U gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, dvostruko dno ili tajna priča koju želite otkriti.
Muzika na zadnjici
Hijeronim Boš, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.
Fragment triptiha
Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Na desnom krilu triptiha pod nazivom "Muzički pakao" prikazani su grešnici koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata. Jedan od njih ima utisnute bilješke na zadnjici. Studentica hrišćanskog univerziteta u Oklahomi, Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, transponirala je notni zapis 16. vijeka na moderan način i snimila "pjesmu iz dupeta iz pakla, koja je stara 500 godina".
Gola Mona Liza
Čuvena "Đokonda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi likovni kritičari su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike "Jovan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je obučen u žensku haljinu Salai poslužio kao slika same Mona Lize.
Old Fisherman
1902. godine mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari naslikao je sliku "Stari ribar". Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju stavio podtekst, koji nikada nije otkriven za života umjetnika.
Malo ljudi je pomislilo da stavi ogledalo u sredinu slike. U svakoj osobi može biti i Bog (duplicirano je desno rame Starca) i Đavo (duplicirano je lijevo rame starca).
Da li je postojao kit?
Hendrik van Antonissen "Scena na obali".
Činilo se kao običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su pregledali lešinu kita nanesenog na obalu.
Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti pogledati mrtvog kita i prefarbao je sliku.
Dva "Doručka na travi"
Edouard Manet, Ručak na travi, 1863.
Klod Mone, Doručak na travi, 1865.
Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od najpoznatijih Manetovih slika, "Doručak na travi", Monet pozajmio i napisao svoj "Doručak na travi".
Blizanci na Posljednjoj večeri
Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498.
Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Tražio je dadilje za njih jako dugo. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije uspeo da nađe dadilju za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanca koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gdje je odmah počeo pisati Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega napisao Krista.
"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?
Rembrandt, Noćna straža, 1642.
Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenbürga“, visila je u različitim salama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. S obzirom da se činilo da se figure izdvajaju na tamnoj pozadini, nazvana je Noćna straža i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.
I tek tokom restauracije, obavljene 1947. godine, ispostavilo se da je u sali slika uspela da bude prekrivena slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju je predstavio Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.
prevrnuti čamac
Henri Matisse, "Čamac", 1937.
U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matisa "Čamac". Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike treba biti usmjeren u gornji desni ugao.
Prevara na autoportretu
Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.
Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Goghovo uho oštećeno u maloj tučnjavi u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.
Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavijenim desnim uhom, jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, oštećeno je lijevo uvo.
vanzemaljski medvedi
Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.
Čuvena slika ne pripada samo Šiškinovom kistu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da dodirivanje medvjeda neće ispasti onako kako mu je potrebno. Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.
Savitsky je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „počevši od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda svojstvena Šiškinu.”
Nevina priča "Gotika"
Grant Wood, "Američka gotika", 1930.
Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom prepuna je detalja koji ukazuju na ozbiljnost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowi, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealno prikladni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u obliku likova zbog kojih su se stanovnici Iowe toliko uvrijedili.
Osveta Salvadora Dalija
Slika "Slika na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u život umjetnika, a njegova sestra Ana Marija bila mu je muza. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokiranje.
U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. pojavljuje slika "Mlada djevica koja se prepušta sodomskom grijehu uz pomoć rogova svoje čednosti". Poza žene, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odražavaju figuru na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.
Dvolična Danae
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog stoljeća, kada je platno osvijetljeno rendgenskim zracima. Na primjer, pucnjava je pokazala da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, izgledala kao lice Saskije, supruge slikara, koja je umrla 1642. godine. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertier Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.
Van Goghova žuta spavaća soba
Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.
U maju 1888. Van Gogh je stekao malu radionicu u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da slika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Za umjetnika je boja, udobnost sobe bila vrlo važna: sve je moralo upućivati na misli o opuštanju. Istovremeno, slika se održava u uznemirujućim žutim tonovima.
Istraživači Van Goghove kreativnosti to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.
Bezubo savršenstvo
Leonardo da Vinči, "Portret gospođe Lize del Đokondo", 1503 - 1519.
Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Lisa savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Dok je pregledavala uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašla i ožiljke oko usta. “Toliko se smiješi upravo zbog onoga što joj se dogodilo”, smatra stručnjak. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”
Major na kontroli lica
Pavel Fedotov, Majorovo šibicarenje, 1848.
Javnost, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo šibicarenje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi gledaocima tog vremena. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez odgovarajućih buketa za mladu i njenu majku. A samu mladu su roditelji trgovci otpustili u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su se ugasile). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.
Zašto je sloboda gola
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.
Prema istoričaru umjetnosti Etienne Julie, Delacroix je naslikao lice žene iz slavne pariške revolucionarke - praonice Anna-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od ruke kraljevskih vojnika i ubila devet gardista. Umjetnik je prikazao njene gole grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokratije: gole grudi pokazuju da Svoboda, poput obične osobe, ne nosi korzet.
nekvadratni kvadrat
Kazimir Malevič, Crni suprematistički trg, 1915.
U stvari, "Crni kvadrat" nije nimalo crn i nimalo kvadratan: nijedna strana četvorougla nije paralelna ni sa jednom od njegovih drugih strana, niti jedna od strana kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.
Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na poznatoj slici Maleviča. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naziv razigrane slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonse Allaisa „Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći“, koja je bila apsolutno crni pravougaonik.
Melodrama austrijske Mona Lize
Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.
Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica sve dok umjetnik ne počne da se okreće od nje.
Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtova osjećanja nestaju. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije saznala da je njen suprug bio svestan njene veze sa Klimtom.
Slika koja je vratila Gauguina u život
Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.
Najpoznatije Gauguinovo platno ima jednu osobinu: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija duhovnog i fizičkog života osobe: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neminovnosti časa smrti (ptica s gušterom u njegove kandže u donjem lijevom uglu).
Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra je oteturao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovi poslovi su krenuli uzbrdo, i počelo je svjetlije razdoblje u njegovom radu.
112 poslovica u jednoj slici
Pieter Brueghel Stariji, "Holandske poslovice", 1559
Pieter Brueghel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Na naslikanoj slici nalazi se otprilike 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, poput "plivaj protiv struje", "lupaj glavom o zid", "naoružan do zuba" i "velika riba jede male".
Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.
Subjektivnost umjetnosti
Paul Gauguin, bretonsko selo pod snijegom, 1894
Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata je nakon smrti autora za samo sedam franaka i, osim toga, pod nazivom "Nijagarini vodopadi". Aukcionar je slučajno objesio sliku naopako nakon što je u njoj vidio vodopad.
skrivena slika
Pablo Picasso, Plava soba, 1901
Infracrveno je 2008. godine pokazalo da se ispod "Plave sobe" krije još jedna slika - portret muškarca obučenog u odelo sa leptirom i naslonjenog na ruku. „Čim je Picasso dobio novu ideju, uzeo je četkicu i utjelovio je. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kada ga je muza posjetila “, objašnjava mogući razlog za to povjesničarka umjetnosti Patricia Favero.
Nepristupačne marokanke
Zinaida Serebrjakova, gola, 1928
Jednog dana Zinaida Serebryakova dobila je primamljivu ponudu - da krene na kreativno putovanje kako bi prikazala gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. Prevodilac za Zinaidu je priskočio u pomoć - doveo je svoje sestre i svoju mladu do nje. Niko prije i poslije toga nije uspio uhvatiti gole zatvorene orijentalne žene.
Spontani uvid
Valentin Serov, "Portret Nikolaja II u sakou", 1900
Dugo vremena Serov nije mogao da naslika portret kralja. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj je bio malo uznemiren, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo ga! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.
Opet dvojka
© Fedor Reshetnikov
Čuvena slika "Opet dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.
Prvi dio je "Stigao za praznike". Očigledno dobrostojeća porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.
Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna porodica sa periferije radničke klase, na vrhuncu školske godine, tupi omamljivač koji je opet zgrabio dvojku. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Stigao za praznike".
Treći dio je "Ponovno ispitivanje". Seoska kuća, ljeto, svi šetaju, jedna zlonamjerna neznalica koja je pala na godišnjem ispitu tjera se da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Opet dvojka".
Kako se rađaju remek-djela
Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844
Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje je ustao, otvorio prozor, ispružio glavu i tako zurio desetak minuta. Ne mogavši da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i pogledala ispred sebe. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela u njoj prepoznati samu epizodu u vozu.
Lekcija iz anatomije od Michelangela
Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511
Nekoliko američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da je na desnoj strani slike prikazan ogroman mozak. Iznenađujuće, čak i složene komponente kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza mogu se naći. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.
Posljednja večera od Van Gogha
Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888
Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova Café Terrace at Night sadrži posvetu Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija. U centru slike je konobar duge kose i u beloj tunici, koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi direktno iza leđa konobara u bijeloj boji.
Dalijeva slika sjećanja
Salvador Dali, Postojanost sjećanja, 1931
Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik potom prenosio na platno. Dakle, prema samom autoru, slika "Postojanost sjećanja" nastala je kao rezultat asocijacija koje su nastale pri pogledu na topljeni sir.
O čemu Munch viče
Edvard Munk, "Vrisak", 1893.
Munch je govorio o ideji jedne od najmisterioznijih slika u svjetskom slikarstvu: "Šetao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda - gledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom - nastavljali su moji prijatelji, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni plač koji prodire prirodu. Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?
Postoji verzija da je ideju "Scream" rodio Munch 1883. godine, kada je bilo nekoliko najjačih erupcija vulkana Krakatoa - toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Ogromna količina prašine i pepela raširila se širom svijeta, dosežući čak i Norvešku. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.
Pisac među ljudima
Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.
Desetine sedišta pozirale su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, uočava se lik u smeđoj tunici. Njegov Ivanov je pisao sa Nikolajem Gogoljem. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete u procesu slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad".
Mikelanđelov giht
Rafael Santi, Atinska škola, 1511.
Stvarajući čuvenu fresku "Atinska škola", Rafael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarroti "u ulozi" Heraklita. Nekoliko vekova freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, a savremeni istraživači sugerišu da umetnikovo neobično ugao koljeno ukazuje na bolest zglobova.
To je vrlo vjerovatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.
Ogledalo Arnolfinijevih
Jan van Eyck, "Portret Arnolfinisa", 1434
U ogledalu iza Arnolfinisa možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Eyck, o čemu svjedoči latinski natpis postavljen, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: "Jan van Eyck je bio ovdje". Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.
Kako se mana pretvorila u talenat
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.
Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne primjećuje na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao bolje da percipira stvarnost u dve dimenzije od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost sagledavanja svijeta u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ovaj Rembrantov nedostatak mogao biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.
Bezgrešna Venera
Sandro Botticelli, Rođenje Venere, 1482-1486.
Prije pojave Rođenja Venere, slika nagog ženskog tijela u slikarstvu je simbolizirala samo ideju izvornog grijeha. Sandro Botticelli je bio prvi evropski slikar koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, povjesničari umjetnosti sigurni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.
Lutnja ili lutnja?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnjist, 1596.
Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom "Lutnja". Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da je na platnu još uvek prikazan mladić (verovatno je Karavađa pozirao njegov prijatelj umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara, snimak bas deonice vidljiv je madrigal Jacoba Arcadelta “Znaš da te volim”. Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja je, kao i violina na samom rubu slike, smatrana muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.
Veličanstvena umjetnička djela ruku velikih majstora mogu iznenaditi čak i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama koje privlače milione posjetitelja godišnje.
Da bi se izdvojio iz ogromnog broja slika napisanih kroz istoriju umjetnosti, umjetniku je potreban ne samo talenat, već i sposobnost da izrazi jedinstvenu radnju na neobičan i vrlo relevantan način za svoje vrijeme.
Slike u nastavku govore glasno ne samo o talentu njihovih autora, već i o brojnim kulturnim trendovima koji su se pojavili i nestali, te o najvažnijim povijesnim događajima koji su se oduvijek odražavali u umjetnosti.
"Rođenje Venere"
Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak kada se prekrasna Venera pojavljuje iz morske pjene. Jedan od najupečatljivijih aspekata slike je skromna poza boginje i njeno jednostavno, ali lijepo lice.
"Psi igraju poker"
Naslikana od strane Kasijusa Kulidža 1903. godine, ova serija od 16 slika prikazuje pse okupljene oko kafe ili kockarskog stola koji igraju poker. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonski prikaz Amerikanaca tog doba.
Portret Madame Recamier
Naslikan od strane Jacques-Louis Davida, ovaj portret prikazuje blistavu društvenu osobu u kontrastno minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenu u jednostavnu bijelu haljinu bez rukava. Ovo je živopisan primjer neoklasicizma u portretnoj umjetnosti.
№5
Ova čuvena slika Džeksona Poloka njegovo je najznačajnije delo, koje živopisno prikazuje sav haos koji je besneo u Polokovoj duši i umu. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je američki umjetnik ikada prodao.
"sin čovječji"
"Sin čovječji" Renea Magrittea je svojevrsni autoportret koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.
"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")
Ovaj prilično noviji komad Marka Rothka nije ništa drugo do potezi kistom tri različite nijanse na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena na Umetničkom institutu u Čikagu.
"Masakr nevinih"
Zasnovano na biblijskoj priči o masakru nedužnih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu jezovitu i brutalnu sliku koja dira emocije svih koji je pogledaju.
"Nedjeljno popodne na ostrvu Grande Jatte"
Kreirao Georges Seurat, ova jedinstvena i vrlo popularna slika prikazuje opuštenu atmosferu vikenda u velikom gradu. Takvo slikarstvo je odličan primjer pointilizma, koji spaja mnogo tačaka u jednu cjelinu.
"ples"
"Ples" Henrija Matisa primjer je stila zvanog fovizam, koji karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici i visoka dinamika.
"američka gotika"
"Američka gotika" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tokom Velike depresije. Na ovoj slici, Grant Wood je prikazao strogi, naizgled religiozni par koji stoji ispred jednostavne kuće sa gotičkim prozorima.
"Utovarivač cvijeća"
Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. veka, Diega Rivere, prikazuje čoveka koji teško može da podnese korpu pretrpanu jarkim tropskim cvećem na leđima.
"Vhistlerova majka"
Poznata i kao Aranžman u sivom i crnom.Umjetnikova majka, ovo je jedna od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici, Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi u stolici uz sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.
"Postojanost sećanja"
Ovo je kultno djelo ništa manje kultnog Salvadora Dalija, svjetski poznatog španskog nadrealiste koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.
Portret Dore Maar
Pablo Picasso jedan je od najpopularnijih i najutjecajnijih španskih slikara. On je osnivač senzacionalnog stila u to vrijeme, zvanog kubizam, koji nastoji razbiti bilo koji predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.
"Portret umetnika bez brade"
Ova Van Goghova slika je autoportret, i jedinstvena, jer prikazuje slikara bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koja je prodana u privatne kolekcije.
"Terasa noćnog kafića"
Naslikana od strane Vincenta van Gogha, ova slika prikazuje poznati prizor na potpuno nov način, koristeći zapanjujuće žive boje i neobične oblike.
"Kompozicija VIII"
Vasilij Kandinski je prepoznat kao osnivač apstraktne umjetnosti - stila koji koristi forme i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od prvih slikarskih slika, rađenih isključivo u ovom stilu.
"poljubac"
Jedna od prvih umjetničkih djela u stilu Art Nouveau, ova slika je gotovo u potpunosti urađena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta jedno je od najupečatljivijih stilskih djela.
"Bal u Moulin de la Galette"
Slika Pierre Auguste Renoir je živopisan i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, to je jedna od najskupljih slika na svijetu.
"Olympia"
U Olimpiji je Édouard Manet napravio pravu polemiku, gotovo skandal, jer je gola žena s pogledom očigledno ljubavnica, a ne zastrta mitovima klasičnog perioda. Ovo je jedno od ranih radova u stilu realizma.
"Treći maj 1808. u Madridu"
U ovom djelu Francisco Goya je prikazao Napoleonov napad na Špance. Ovo je jedna od prvih španskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.
"Las Meninas"
Najpoznatija slika Diega Velaskeza prikazuje petogodišnju infantu Margheritu ispred portreta njenih roditelja koji je naslikao Velasquez.
"Portret Arnolfinisa"
Ova slika je jedno od najstarijih slikarskih djela. Naslikao ga je Jan van Eyck i prikazuje italijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu ženu u njihovoj kući u Brižu.
"Vrisak"
Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje lice čovjeka izobličeno strahom naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini ovoj slici dodaje mračni šarm. Osim toga, Krik je jedna od prvih ekspresionističkih slika gdje je realizam sveden na minimum kako bi se omogućilo više slobode za emocije.
"vode"
Vodeni ljiljani, Claudea Moneta, dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikove vlastite bašte. Ove slike su izložene u raznim muzejima umjetnosti širom svijeta.
"Starlight Night"
Van Goghova "Zvjezdana noć" jedna je od najpoznatijih slika u savremenoj kulturi. Trenutno je izložen u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
"Ikarov pad"
Ova slika, koju je naslikao holandski umjetnik Pieter Brueghel, pokazuje čovjekovu ravnodušnost prema patnji svojih bližnjih. Jaka društvena tema ovdje je prikazana na prilično jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se davi pod vodom i ljudi koji ignoriraju njegovu patnju.
"Stvaranje Adama"
Stvaranje Adama jedna je od nekoliko veličanstvenih Mikelanđelovih fresaka koje krase plafon Sikstinske kapele u Vatikanskoj palati. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske forme, freska je jedan od prvih pokušaja da se prikaže Bog u istoriji umjetnosti.
"Posljednja večera"
Ova freska velikog Leonarda prikazuje posljednju Isusovu večeru prije njegove izdaje, hapšenja i smrti. Osim kompozicije, forme i boje, rasprava o ovoj fresci prepuna je teorija o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalene pored Isusa.
"Gernika"
Pikasova "Gernika" prikazuje eksploziju istoimenog španskog grada tokom Španskog građanskog rata. Ovo je crno-bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.
"Djevojka sa bisernom minđušom"
Ova slika Johanesa Vermera često se naziva holandskom Mona Lizom, ne samo zbog njene izuzetne popularnosti, već i zbog toga što je izraz na licu devojke teško uhvatiti i objasniti.
"Usečenje glave Jovana Krstitelja"
Karavađova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubistva Jovana Krstitelja u zatvoru. Polumračnost slike i izrazi lica njenih likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.
"noćna straža"
Noćna straža je jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika. Prikazuje grupni portret streljačke čete koju predvode njeni oficiri. Jedinstveni aspekt slike je polumrak, koji daje utisak noćnog prizora.
"Atinska škola"
Naslikana od strane Rafaela u njegovom ranom rimskom periodu, ova freska prikazuje poznate grčke filozofe kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi filozofi su prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euclid - Bramante.
"Mona lisa"
Verovatno najpoznatija slika na svetu je Đokonda Leonarda da Vinčija, poznatija kao Mona Liza. Ovo platno je portret gospođe Gerardini, koja privlači pažnju tajanstvenim izrazom lica.
Postoje umjetnička djela koja kao da udaraju gledaoca u glavu, zaprepaštena i zadivljujuća. Drugi vas uvlače u refleksiju i u potragu za semantičkim slojevima, tajnom simbolikom. Neke slike su prekrivene tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju previsokim cijenama.
Pažljivo smo pregledali sva najveća dostignuća u svjetskom slikarstvu i od njih odabrali dva tuceta najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti potpadaju pod format ovog materijala i prvi im padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.
Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam, a za svakoga postoje nevjerovatne slike koje se izdvajaju od brojnih drugih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.
"Vrisak"
Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.
Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.
Postoje dvije interpretacije onoga što je prikazano: to je sam junak koji je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.
“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su išli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osećajući beskrajni plač koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munk o istoriji slike.
„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovnih umjetnosti, Boston.
Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.
Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema rečima umetnika, "starica koja se približava smrti izgleda pomirena i predana svojim mislima", kod njenih nogu "čudna bela ptica ... predstavlja uzaludnost reči".
Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina napisao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada je čak poželeo da izvrši samoubistvo: "Verujem da je ovo platno superiornije od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Poživio je još pet godina, i tako se dogodilo.
"Gernika"
Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.
Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor je odmah prešao na sliku. "Jesi li to uradio?" - "Ne, ti si to uradio."
Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernica, usljed čega je šestohiljaditi grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati, a već u prvim skicama se mogla vidjeti glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge.
"Portret Arnolfinisa"
Jan van Eyck. 1434, ulje na drvu.
London National Gallery, London.
Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument koji potvrđuje stvarnost događaja, kojoj je prisustvovao umjetnik.
Portret, vjerovatno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.
U Rusiji je u poslednjih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.
"Demon sjedi"
Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
"Ruke mu se odupru"
Bill Stoneham. 1972.
Ovaj rad se, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudan je činjenica.
Oko slike sa dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo, nižu se legende. Od "zbog ove slike umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.
Umjetnik je uvjerio da je na slici on sam sa pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji dječaka može voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom koja kaže da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila preplavljena pismima sa jezivim pričama i zahtjevima da se slika spali.
Početkom decembra 2011. postavljeni su novi rekordi cijena na ruskim aukcijama u Londonu. Sumirajući rezultate godine, sastavili smo listu najskupljih radova ruskih umjetnika na osnovu rezultata aukcijske prodaje.
33 najskuplja k. Izvor: 33 najskuplja k.
Prema ocjenama, najskuplji ruski umjetnik je Mark Rothko. Njegov Bijeli centar (1950), prodat za 72,8 miliona dolara, pored toga, zauzima 12. mjesto na listi najskupljih slika na svijetu uopće. Međutim, Rothko je bio Jevrej, rođen u Letoniji, a Rusiju je napustio sa 10 godina. Da li je poštenosa sličnim potezom juriti za evidenciju? Stoga smo Rothka, kao i druge emigrante koji su napustili Rusiju prije nego što su postali umjetnici (na primjer, Tamara de Lempicki i Chaim Soutine), izbrisali sa liste.
Br. 1. Kazimir Malevich - 60 miliona dolara
Autor "Crnog kvadrata" je previše važna ličnost da bi se njegova dela često mogla naći na slobodnom tržištu. Tako je ova slika došla na aukciju na veoma težak način. Godine 1927. Maljevič je, spremajući se da organizuje izložbu, donio u Berlin skoro stotinu radova iz svoje lenjingradske radionice. Međutim, on je hitno pozvan u domovinu, a ostavio ih je na čuvanje arhitekti Hugu Heringu. Slike je spasao u teškim godinama fašističke diktature, kada su mogle biti uništene kao "degenerisana umjetnost", a 1958., nakon Maljevičeve smrti, prodao ih je Državnom muzeju Stedelek (Holandija).
Početkom 21. veka grupa Maljevičevih naslednika, skoro četrdeset ljudi, pokrenula je sudski postupak - jer Hering nije bio zakoniti vlasnik slika. Kao rezultat toga, muzej im je poklonio ovu sliku, a poklonit će još četiri, koje će sigurno izazvati senzaciju na nekoj aukciji. Uostalom, Malevič je jedan od najkovanijih umjetnika na svijetu, a porijeklo slika iz muzeja Stedelek je besprijekorno. A u januaru 2012. naslednici su dobili još jednu sliku sa te berlinske izložbe, odnevši je iz švajcarskog muzeja.
#2 Vasilij Kandinski - 22,9 miliona dolara
Na aukcijsku cijenu nekog komada utječe njegova reputacija. Ovo nije samo veliko ime umjetnika, već i "provenijencija" (poreklo). Stvar iz poznate privatne kolekcije ili dobrog muzeja uvijek je skuplja od djela iz anonimne kolekcije. Fuga dolazi iz čuvenog Gugenhajmovog muzeja: jednom je režiser Tomas Krenc uklonio ovu sliku Kandinskog, Šagalovu i Modiljanijevu sliku iz muzejskih zbirki, i stavio je na prodaju. Iz nekog razloga, dobijenim novcem, muzej je nabavio zbirku od 200 djela američkih konceptualnih umjetnika. Krenz je dugo osuđivan zbog ove odluke.
Ovo platno oca apstrakcionizma zanimljivo je jer je postavilo rekord još 1990. godine, kada aukcijske hale Londona i New Yorka još nisu bile ispunjene nesavjesnim ruskim kupcima. Zahvaljujući tome, inače, nije nestao u nekoj vrlo privatnoj kolekciji u luksuznoj vili, već je u stalnoj postavci u privatnom Beyeler muzeju u Švajcarskoj, gde je svako može videti. Rijetka prilika za ovakvu kupovinu!
Br. 3. Aleksej Javlenski - 9,43 miliona funti
Otprilike 18,5 miliona dolara je nepoznati kupac platio za portret koji prikazuje djevojku iz sela u blizini Minhena. Shokko nije ime, već nadimak. Manekenka je, dolazeći u umetnikov atelje, svaki put tražila šolju tople čokolade. Tako se "Shokko" ukorijenio iza nje.
Prodata slika uvrštena je u njegov čuveni ciklus "Trka", koji prikazuje domaće seljaštvo prve četvrtine 20. veka. I, tačno, portretiranje sa takvim šoljama da je strašno pogledati. Ovdje se, u liku pastira, otkriva seljački pjesnik Nikolaj Klyuev, preteča Jesenjina. Među njegovim pjesmama nalaze se sljedeće: "U ognju grimizni cvijet oglušio i izblijedio - Svjetlo derište drsko Daleko od drage."
br. 19. Konstantin Makovski - 2,03 miliona funti
Makovski - salonski slikar, poznat po ogromnom broju glogovih glava u kokošnicima i sarafanima, kao i po slici "Djeca bježe od grmljavine", koja je jedno vrijeme stalno bila štampana na poklon kutijama čokolade. Njegove slatke istorijske slike stabilno su tražene među ruskim kupcima.
Tema ove slike- Stari ruski "obred ljubljenja" Plemićke žene u Drevnoj Rusiji nisu smjele napuštati žensku polovicu, a samo zbog počasnih gostiju mogle su izaći, donijeti čašu i (najprijatniji dio) dozvoliti da se ljube. Obratite pažnju na sliku koja visi na zidu: ovo je slika cara Alekseja Mihajloviča, jedan od prvih konjičkih portreta koji se pojavio u Rusiji. Njegova kompozicija, iako je drsko preslikana sa evropskog modela, smatrana je neobično inovativnom, pa čak i šokantnom za ono vrijeme.
br. 20. Svjatoslav Rerih - 2,99 miliona dolara
Sin Nikolasa Reriha napustio je Rusiju kao tinejdžer. Živio u Engleskoj, SAD, Indiji. Kao i njegov otac, bio je zainteresovan za istočnjačku filozofiju. Kao i njegov otac, naslikao je mnoge slike na indijske teme. Općenito, njegov otac je zauzimao ogromno mjesto u njegovom životu - naslikao je više od trideset svojih portreta. Ova slika je nastala u Indiji, gdje se klan nastanio sredinom stoljeća. Slike Svjatoslava Reriha retko se pojavljuju na aukcijama, a u Moskvi se dela slavne dinastije mogu videti u holovima Muzeja Istoka, kome su ih autori poklonili, kao i u muzejskom muzeju „Međunarodni centar Rerichs“, koji se nalazi na luksuznom plemićkom imanju odmah iza Puškinovog muzeja. Oba muzeja se ne vole mnogo: Orijentalni muzej polaže pravo i na zgradu i na zbirke Rerihovog centra.
br. 21 Ivan Šiškin - 1,87 miliona funti
Glavni ruski pejzažista proveo je tri uzastopna ljeta na Valaamu i ostavio mnogo slika ovog kraja. Ovaj rad je malo sumoran i ne izgleda kao klasični Šiškin. Ali to se objašnjava činjenicom da slika pripada njegovom ranom periodu, kada nije pronašao svoj stil i bio je pod snažnim utjecajem Diseldorfske škole pejzaža, u kojoj je učio.
Ovu Diseldorfsku školu smo već spomenuli gore, u receptu za lažni "Aivazovski". " Shishkins" izrađeni su prema istoj shemi, na primjer, 2004. godine Sotheby's je izložio "Pejzaž s potokom" iz slikarevog diseldorfskog perioda. Procijenjena je na milion dolara i potvrđena pregledom Tretjakovske galerije. Sat vremena prije prodaje parcela je uklonjena - ispostavilo se da je slika drugog učenika ove škole, Holanđanina Marinusa Adriana Kukuka, kupljenog u Švedskoj za 65 hiljada dolara.
br. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 miliona funti
Portret dječaka sa ikonom Bogorodice pronađen je u privatnoj kolekciji u Čikagu. Nakon što je predat aukcijskoj kući, stručnjaci su započeli istraživanje u pokušaju da utvrde njegovo porijeklo. Ispostavilo se da je slika bila na izložbama 1922. i 1932. godine. U 1930-ih, umjetnikova djela su putovala po Sjedinjenim Državama kao dio izložbe ruske umjetnosti. Možda su tada vlasnici nabavili ovu sliku.
Obratite pažnju na prazan prostor na zidu iza dječaka. U početku je autor mislio da tu napiše prozor sa zelenim pejzažom. Ovo bi uravnotežilo sliku i u smislu kompozicije i boja - trava bi imala nešto zajedničko sa zelenom tunikom Bogorodice (usput, prema kanonu, trebala bi biti plava). Zašto je Petrov-Vodkin slikao preko prozora nije poznato.
br. 23. Nikolas Rerih - 1,76 miliona funti
Pre nego što je posetio Šambalu i počeo da se dopisuje sa Dalaj Lamom, Nikolas Konstantinovič Rerih se prilično uspešno specijalizovao za starorusku temu i čak je pravio baletske skice za ruska godišnja doba. Prodata parcela pripada ovom periodu. Prikazani prizor je divan fenomen iznad vode, koji posmatra ruski monah, najverovatnije Sergije Radonješki. Zanimljivo je da je slika naslikana iste godine kada i druga vizija Sergija (tada mladića Vartolomeja), koja se pojavljuje na našoj listi iznad. Stilska razlika je ogromna.
Rerich je naslikao mnoge slike i lavovski dio njih - u Indiji. Donirao je nekoliko komada Indijskom institutu za poljoprivredna istraživanja. Nedavno dvije od njih, "Himalaya, Kanchenjunga" i "Sunset, Kashmir pojavio na aukciji u Londonu. Tek tada su mladi istraživači Instituta primijetili da su opljačkani. U januaru 2011. Indijanci su se obratili londonskom sudu za dozvolu da istraže zločin u Engleskoj. Interesovanje lopova za Rerichovo naslijeđe je razumljivo, jer postoji potražnja.
br. 24. Ljubov Popova- 1,7 miliona funti
Ljubov Popova je umrla mlada, pa nije uspela da postane poznata kao još jedna amazonska avangarda Natalija Gončarova. Da, i njena zaostavština je manja - stoga je teško naći njen rad na prodaju. Nakon njene smrti, sastavljen je detaljan inventar slika. Ova mrtva priroda je dugi niz godina bila poznata samo od crno-bijele reprodukcije, sve dok nije izašla u privatnu kolekciju, ispostavivši se kao najznačajnije djelo umjetnika u privatnim rukama. Obratite pažnju na pladanj Žostovo - možda je ovo nagovještaj Popovinog ukusa za narodne zanate. Poticala je iz porodice ivanovskog trgovca koji se bavio tkaninama, a sama je kreirala mnoge skice propagandnog tekstila zasnovane na ruskim tradicijama.
Br. 25. Aristarh Lentulov - 1,7 miliona funti
Lentulov je ušao u istoriju ruske avangarde sa nezaboravnom slikom hrama Vasilija Vasilija - ili kubizma, ili jorgana. U ovom pejzažu pokušava da razbije prostor na sličan način, ali to ne ispada tako uzbudljivo. Zapravo, dakle Vasilija Blaženog» u Tretjakovskoj galeriji i ova slika- na tržištu umjetnina. Ipak, nekada su muzejski radnici imali priliku da skuvaju vrhnje.
Br. 26. Aleksej Bogoljubov - 1,58 miliona funti
Prodaja ovog malo poznatog umjetnika, doduše omiljenog pejzažista cara Aleksandra III, za tako suludi novac simptom je pomame na tržištu uoči krize 2008. godine. Tada su ruski kolekcionari bili spremni kupiti čak i manje majstore. Štaviše, prvoklasni umjetnici rijetko prodaju.
Možda je ova slika poslana kao poklon nekom službeniku: ima prikladan zaplet, jer je katedrala Krista Spasitelja odavno prestala biti samo crkva, a postala je simbol. I laskavo porijeklo - slika se čuvala u kraljevskoj palači. Obratite pažnju na detalje: toranj Kremlja od cigle prekriven je bijelim malterom, a brdo unutar Kremlja je potpuno nenamješteno. Pa, zašto se truditi? 1870-ih Peterburg je bio glavni grad, a ne Moskva, a Kremlj nije bio rezidencija.
Br. 27. Isaac Levitan - 1,56 miliona funti
Potpuno netipično za Levitana, djelo je prodato na istoj aukciji kao i slika Bogoljubova, ali se ispostavilo da je jeftinije. To je, naravno, zbog činjenice da slika ne izgleda kao "Levitan ". Njegovo autorstvo je, međutim, neosporno, slična radnja je u Dnjepropetrovskom muzeju. U čast krunisanja Nikole II upaljeno je 40.000 sijalica, kojima je bio ukrašen Kremlj. Za nekoliko dana dogodit će se katastrofa u Hodinki.
Br. 28. Arkhip Kuindzhi - 3 miliona dolara
Poznati pejzažista naslikao je tri slične slike. Prvi je u Tretjakovskoj galeriji, treći u Državnom muzeju Bjelorusije. Drugi, predstavljen na aukciji, bio je namenjen princu Pavlu Pavloviču Demidovu-San Donatu. Ovaj predstavnik poznate uralske dinastije živio je u vili u blizini Firence. Općenito, Demidovi su se, pošto su postali talijanski prinčevi, zabavljali najbolje što su mogli. Na primjer, Pavelov stric, od kojeg je naslijedio kneževsku titulu, bio je toliko bogat i plemenit da se oženio nećakinjom Napoleona Bonapartea, a jednom ju je neraspoložen i bičevao. Jadna dama se borila da se razvede. Slika, međutim, nije stigla do Demidova, kupila ju je ukrajinska fabrika šećera Tereščenko.
br. 29. Konstantin Korovin- 1.497 miliona funti
Impresionisti inherentan je veoma „lagan“, zamašan stil pisanja. Korovin je glavni ruski impresionista. Veoma je popularan među prevarantima; prema glasinama, broj falsifikata na aukcijama dostiže 80%. Ako je slika iz privatne kolekcije bila izložena na umjetnikovoj osobnoj izložbi u poznatom državnom muzeju, onda je njena reputacija ojačana, a na sljedećoj aukciji košta mnogo više. U 2012. Tretjakovska galerija planira veliku izložbu Korovina. Možda će biti radova iz privatnih kolekcija. Ovaj pasus je primjer manipulacije umom čitaoca na primjeru nabrajanja činjenica koje nemaju direktnu logičku vezu jedna s drugom.
- Napominjemo da od 26. marta do 12. avgusta 2012. Tretjakovska galerija obećava da ćeKorovinova izložba . Pročitajte više o biografiji najšarmantnijih umjetnika Srebrnog doba. u našoj recenziji Vernisaži Državne Tretjakovske galerije 2012.
Br. 30. Jurij Anenkov - 2,26 miliona dolara
Anenkov je uspeo da emigrira 1924. godine i napravio dobru karijeru na Zapadu. Na primjer, 1954. bio je nominiran za Oskara kao kostimograf za film "Madame de..." Najpoznatiji od njegovih ranih sovjetskih portreta- lica su kubistička, fasetirana, ali potpuno prepoznatljiva. Na primjer, on je više puta crtao Lava Trockog na ovaj način - i čak je ponovio crtež mnogo godina kasnije po sjećanju, kada je časopis Times htio da njime ukrasi naslovnicu.
Lik prikazan na rekordnom portretu je pisac Tihonov-Serebrov. U istoriju ruske književnosti ušao je uglavnom kroz blisko prijateljstvo sa. Toliko blizu da je, prema prljavim glasinama, umjetnikova supruga Varvara Shaikevič čak rodila kćer od velikog proleterskog pisca. Na reprodukciji se to baš i ne primjećuje, ali portret je rađen tehnikom kolaža: staklo i gips prelaze preko sloja uljane boje, a pričvršćeno je čak i pravo zvono na vratima.
#31 Lev Lagorio - 1,47 miliona funti
Još jedan manji pejzažista, iz nekog razloga prodat po rekordnoj cijeni. Jedan od pokazatelja uspješnosti aukcije je i višak procjene ("procjene") - minimalne cijene koju su stručnjaci aukcijske kuće odredili za lot. Procjena ovog pejzaža bila je 300-400 hiljada funti, a prodavan je 4 puta skuplje. Kao što je rekao jedan londonski aukcionar: „Sreća je kada se dva ruska oligarha takmiče za istu temu.
Br. 32. Viktor Vasnjecov - 1,1 milion funti
Bogatiri su postali vizit karta još 1870-ih. Vraća se svojoj zvjezdanoj temi, kao i drugi veterani ruskog slikarstva, tokom godina mlade sovjetske republike - kako iz finansijskih razloga, tako i zbog ponovnog osjećaja potražnje. Ova slika je autorsko ponavljanje "Ilya Muromets" (1915), koji se čuva u Kući-muzeju umjetnika (na Prospektu Mira).
Br. 33. Eric Bulatov - 1,084 miliona funti
Drugi živi umetnik na našoj listi (takođe je rekao da je najbolji način da umetnik podigne cenu svog rada jeste da umre). Inače, ovo je sovjetski Warhol, podzemlje i antikomunista. Radio je u žanru Sots Arta, koji je stvorio sovjetski andergraund, kao našu verziju Pop Arta. "Slava KPSU" jedno je od najpoznatijih umjetnikovih djela. Prema njegovim vlastitim objašnjenjima, ovdje slova simboliziraju rešetku koja zaklanja nebo od nas, odnosno slobodu.
Bonus: Zinaida Serebryakova - £1.07m
Serebrjakova je volela da slika gole žene, autoportrete i svoje četvoro dece. Ovaj idealni feministički svijet je harmoničan i miran, što se ne može reći za život same umjetnice, koja je nakon revolucije s mukom pobjegla iz Rusije i potrošila mnogo energije da odatle izvuče svoju djecu.
"Akt" nije uljana slika, već pastelni crtež. Ovo je najskuplji ruski crtež. Tako visok iznos koji se plaća za grafiku uporediv je sa cijenama impresionističkih crteža i izazvao je veliko iznenađenje kod Sotheby'sa, koji je počeo trgovati sa 150.000 funti i dobio milion.
Lista je zasnovana na cijenama navedenim na službenim web stranicama aukcijskih kuća. Ova cijena je zbir neto vrijednosti (izražena kada se čekić sruši), i« Premija kupca" (dodatni procenat aukcijske kuće). Drugi izvori mogu ukazivati "čisto» Cijena. Kurs dolara i funte često varira, tako da su britanski i američki lotovi locirani jedan u odnosu na drugi sa približnom tačnošću (mi nismo Forbes).
Dopune i ispravke naše liste su dobrodošle.
Najpoznatije i najznačajnije za istoriju umetnosti slike sveta za vašu inspiraciju.
Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od glavnih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativnije.
Svetski poznatih slika sigurno ima više od 33. Ima ih nekoliko stotina, a sve ne bi stalo u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg pregleda, odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu i često se kopiraju. Svaki rad prati zanimljivost, objašnjenje umjetničkog značenja ili historije nastanka.
Rafael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, pri detaljnijem ispitivanju ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravo ime Rembrandtove slike je "Predstava puške čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga." Likovni kritičari koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je „Noćna straža“. Kasnije se ispostavilo da sloj čađi čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500-godišnje istorije postojanja dela, freska je više puta uništavana: pravljena su vrata kroz sliku, a zatim je postavljena vrata, korišćena je trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika. kao oružarnica, zatvor i bombardovani. Čuvena freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati karte i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju pri pogledu na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko ko je jednom pogledao "Postojanost sećanja" neće zaboraviti.
Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Brueghelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Vavilonske kule nije bio posljedica jezičkih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već zbog grešaka napravljenih tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna zgrada izgleda dovoljno solidno, ali pažljivijim pregledom, jasno je da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za ceo projekat su veoma tužni.
Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi rad na slici u pravo vreme, pa je morao da pokrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevič je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevič je takođe naslikao slike "Crveni trg" (dve kopije) i jednu "Beli kvadrat".
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Slika naslikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umetnik svojom slikom simbolično predvideo „crvenu” sudbinu Rusije u 20. veku.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Otmica Leukipovih kćeri" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovoj nameri, "starica koja se približava smrti izgleda pomirena i predana svojim mislima", kod njenih nogu "čudna bela ptica ... predstavlja uzaludnost reči".
Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za otadžbinu, onda ću barem pisati za nju." Gola grudi žene koja predvodi narod simboliziraju nesebičnost francuskog naroda tog vremena, koji je „golim grudima“ otišao na neprijatelja.
Klod Mone "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.
Naziv djela "Impression, soleil levant" s lakom rukom novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pravca "Impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermer "Devojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.
Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva sjevernjačka ili holandska Mona Liza. O slici se zna vrlo malo: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. 2003. godine, prema istoimenom romanu Tracey Chevalier, snimljen je igrani film "Djevojka s bisernom minđušom" u kojem se historija nastanka platna hipotetički obnavlja u kontekstu Vermeerove biografije i porodičnog života. .
Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "optočili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas je plata pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja slike inspirisana je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnji. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar kod Folies Bergère" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.
Folies Bergère je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, konobarica je zadubljena u sopstvene misli, posmatrajući akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galeriji Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Slika je do tada nosila različite nazive: „Ljepota ukrašena i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Zemaljska ljubav i Nebeska ljubav » (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladog Bartolomeja” njegovo najbolje djelo. Umetnik je u starosti voleo da ponavlja: "Neću ja živeti. Živeće "Mladi Vartolomej". Sada, ako će za trideset, pedeset godina nakon moje smrti i dalje nešto reći ljudima - to znači da će on je živ, što znači da sam i ja živ."
Pieter Bruegel Stariji "Parabola o slijepcima" 1568
Pohranjen u muzeju Capodimonte u Napulju.
Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja slike zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: "Ako slijepac slijepca vodi, obojica će pasti u jamu."
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. "Aljonuška", kasnije je sam umetnik rekao, "kao da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko toga čežnja, usamljenost i čisto ruska tuga u njenim očima... Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje."
Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umetnikovih slika, Zvezdana noć je naslikana po pamćenju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadima ludila.
Karl Brjulov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Originalni naziv slike je Madona s Djetetom. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika, grofa Lite, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorski način.
Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima neobičan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je naslikana na osnovu scenske slike junakinje opere "Priča o caru Saltanu" N. A. Rimskog-Korsakova na osnovu zapleta istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala deo Princeze Labud.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II u obliku Vertumnusa" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je napravio portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Rad "Plavi plesači" odnosi se na kasni period Degasovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid, a počeo je da radi sa velikim kolornim mrljama, dajući izuzetan značaj dekorativnoj organizaciji površine slike.
Leonardo da Vinci "Mona Liza" 1503-1505
Čuva se u Luvru u Parizu.
Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda Giocondu direktoru galerije Uffizi. Sve ovo vrijeme, dok je istraga trajala, "Mona Liza" nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet prepisivanja i obožavanja.
Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi
Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pluta do obale u otvorenoj školjki, vođena vjetrom. Na lijevoj strani slike, Zephyr (zapadni vjetar), u naručju svoje žene Chloride, puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere je dobro očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli naneo zaštitni sloj žumanca na sliku.
Michelangelo "Stvaranje Adama" 1511
Nalazi se u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.