1.1 Pejzaž kao žanr likovne umjetnosti. Vrste pejzaža

Pejzaž - (francuski paysage, od pays - područje, zemlja, domovina) - žanr likovne umjetnosti, čiji je predmet slika prirode, vrsta područja, pejzaž. Djelo ovog žanra naziva se i pejzaž. Pejzaž je tradicionalni žanr štafelajnog slikarstva i grafike.

Čovjek je počeo prikazivati ​​prirodu još u antičko doba; elementi pejzaža mogu se naći još u doba neolita, na reljefima i slikama zemalja drevnog istoka, posebno u umjetnosti starog Egipta i antičke Grčke. U srednjem vijeku pejzažni motivi su korišteni za ukrašavanje hramova, palača i bogatih kuća, a pejzaži su često služili kao sredstvo konvencionalnih prostornih konstrukcija u ikonama i prije svega u minijaturama.

Pejzaž je dobio posebnu liniju razvoja u umjetnosti Istoka. Pojavio se kao nezavisni žanr u Kini još u 6. veku. Pejzaži kineskih umetnika, rađeni mastilom na svilenim svicima, veoma su duhovni i poetični. (vidjeti prilog Sl. 1.1.1) Imaju duboko filozofsko značenje, kao da prikazuju prirodu koja se stalno obnavlja, bezgranični prostor, što se čini zbog unošenja nepreglednih planinskih panorama, vodenih površina i maglovite izmaglice u kompoziciju. Pejzaž uključuje ljudske figure i simboličke motive (planinski bor, bambus, divlja šljiva) koji oličavaju uzvišene duhovne kvalitete. Pod uticajem kineskog slikarstva razvija se i japanski pejzaž koji karakteriše pojačana grafika, naglasak na dekorativnim motivima i aktivnija uloga čoveka u prirodi (K. Hokusai).

U evropskoj umjetnosti, venecijanski slikari renesanse (A. Canaletto) prvi su se okrenuli prikazu prirode. Pejzaž kao samostalan žanr konačno se formirao u 17. veku. Kreirali su ga holandski slikari. (vidi dodatak sl. 1.1.2) Umetnici su se okrenuli proučavanju prirode Leonarda pre Vinčija, kasnije P. Bruegel u Holandiji je u 16. veku razvio sistem vrednosti, svetlo-vazdušnu perspektivu.Prve varijante i pravci ovog žanra formirani su: lirski, herojski, dokumentarni pejzaž: P.Bruegel „Oblačan dan“ (proleće) (1565, Beč, Muzej istorije umetnosti), P.P. Rubens „Lov na lavove“ (oko 1615, Minhen, Stara Pinakoteka), Rembrandt „Pejzaž sa ribnjakom i lučnim mostom“ (1638, Berlin - Dahlem), J. van Ruisdael „Šumska močvara“ (1660-te, Drezden, Umjetnička galerija), N. Poussin „Pejzaž s Polifemom“ (1649, Moskva, Državni muzej Puškina likovne umjetnosti), C. Lorrain Noon (1651, Sankt Peterburg, Ermitaž), F. Guardi „Piazza San Marco, pogled na baziliku“ (oko 1760-1765, London, Nacionalna galerija) itd. (vidi Dodatak Fig. 1.1.3)

U 19. vijeku kreativna otkrića majstora pejzaža, njegovo zasićenje društvenim temama, razvoj plenerizma (prikaz prirodnog okruženja) kulminiralo je dostignućima impresionizma, što je dalo nove mogućnosti u slikovnom prenošenju prostorne dubine, promjenjivosti svjetlosti. vazdušno okruženje, složenost boja, koja je otvorila nove mogućnosti u prenošenju promenljive igre naglasaka, neuhvatljiva stanja prirode, bogatstvo šarenih nijansi. To su Barbizoni, C. Corot “Jutro u Veneciji” (oko 1834, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), E. Manet “Ručak na travi” (1863, Pariz, Luvr), C. Monet “Bulevar”. des Capucines u Parizu“ (1873, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), O. Renoir „Bazen za djecu“ (1869, Stokholm, Nacionalni muzej). U Rusiji, A.K. Savrasov „Stigli su topovi“ (1871, Moskva, Tretjakovska galerija), I.I. Šiškin „Raž“ (1878, Moskva, Tretjakovska galerija), V.D. Polenov „Moskovsko dvorište“ (1878, Moskva, Tretjakovska galerija). (vidi dodatak sl. 1.1.4)

Glavni majstori s kraja 19. i 20. vijeka. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse u Francuskoj, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov u Rusiji, M. Saryan u Jermeniji) proširuju emocionalne, asocijativne kvalitete pejzažnog slikarstva. Tradiciju ruskog pejzaža proširili su i obogatili A. Rylov, K. Yuon, N. Rerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Končalovski i drugi.

U zavisnosti od prirode motiva pejzaža razlikuju se ruralni, urbani (uključujući urbano arhitektonske i vedute) i industrijski pejzaži. Posebno područje je slika morskog elementa - marine i riječnog pejzaža.

Ruralni pejzaž, poznat i kao "selo" - Ovaj pravac pejzažnog žanra bio je popularan u svako doba, bez obzira na modu. Odnos između prirode i rezultata svjesne aktivnosti čovječanstva uvijek je bio prilično složen, čak i konfliktan; u vizuelnim umetnostima to je posebno vidljivo. Pejzažne skice s arhitekturom, ogradom ili dimnjakom fabrike ne stvaraju ugođaj mira: na takvoj pozadini gubi se i nestaje sva ljepota prirode. Međutim, postoji okruženje u kojem su ljudska aktivnost i priroda u harmoniji ili, naprotiv, priroda igra dominantnu ulogu - to je selo, gdje se čini da arhitektonske strukture nadopunjuju ruralne motive. Umjetnike u ruralnim pejzažima privlače mir, jedinstvena poezija seoskog života i sklad s prirodom. Kuća uz rijeku, stijene, zelene livade, seoski put dali su poticaj za inspiraciju umjetnika svih vremena i zemalja. (vidi dodatak sl. 1.1.5)

Gradski pejzaž je rezultat višestoljetnog razvoja pejzažnog slikarstva. U 15. veku, arhitektonski pejzaži koji su prikazivali pogled na grad iz ptičje perspektive postali su široko rasprostranjeni. Ova zanimljiva platna često su spajala antiku i modernost, te uključivala elemente fantazije. (vidi dodatak sl. 1.1.6)

Arhitektonski pejzaž je vrsta pejzaža, jedna od vrsta perspektivnog slikarstva, slika stvarne ili imaginarne arhitekture u prirodnom okruženju. Veliku ulogu u arhitektonskom pejzažu imaju linearna i zračna perspektiva, povezujući prirodu i arhitekturu. U arhitektonskom pejzažu izdvajaju se urbani perspektivni pogledi, koji su nazvani u 18. stoljeću. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi u Veneciji), pogledi na imanja, parkovske cjeline sa zgradama, pejzaži sa antičkim ili srednjovjekovnim ruševinama (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey u hrastovom gaju, 1809-1810, Berlin , Državni muzej; S.F. Ščedrin), pejzaži sa zamišljenim zgradama i ruševinama (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta (tal. veduta, lit. - viđeno) je pejzaž koji tačno dokumentuje izgled područja, grada, jednog od ishodišta umjetnosti panorame. Kasnovenecijanski pejzaž, usko povezan s imenima Carpaccia i Bellinia, koji su uspjeli pronaći ravnotežu između dokumentarne tačnosti prikaza urbane stvarnosti i njene romantične interpretacije. Termin se pojavio u 18. veku, kada je kamera obscura korišćena za reprodukciju pogleda. Vodeći umjetnik koji je radio u ovom žanru bio je A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, Nacionalna galerija). (vidi prilog Sl. 1.1.7) Dalje ozbiljne doprinose razvoju ovog pravca dali su impresionisti: C. Monet, Pissarro i dr. Dalji razvoj ovog pravca svodi se na potragu za najboljim metodama prikaza, boje. rješenja, te mogućnost prikazivanja posebne „vibracije atmosfere“ karakteristične za gradove .

Moderni urbani pejzaž nije samo gomila ljudi na ulicama i saobraćajne gužve; to su i stare ulice, fontana u mirnom parku, sunčeva svetlost upletena u mrežu žica... Ovaj pravac je privlačio i privlačiće i umetnike i poznavaoce umetnosti širom sveta.

Marina (talijanska marina, od latinskog marinus - more) je jedna od vrsta pejzaža čiji je objekt more. Marina je postala samostalan žanr u Holandiji početkom 17. vijeka: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Sahrana na moru“ (1842, London, Tate Gallery ), K. Monet „Utisak, izlazak sunca” (1873, Pariz, Muzej Marmotan), S.F. Ščedrin „Mala luka u Sorentu” (1826, Moskva, Tretjakovska galerija). Aivazovski je, kao niko drugi, umeo da prikaže živi, ​​prožet svetlošću, stalno pokretni vodeni element. Oslobađajući se previše oštrih kontrasta klasicističke kompozicije, Aivazovski na kraju postiže istinsku slikarsku slobodu. Bravurozno-katastrofalni "Deveti talas" (1850, Ruski muzej, Sankt Peterburg) jedna je od najprepoznatljivijih slika ovog žanra. (vidi dodatak sl. 1.1.8)

Slikanje na pleneru (na otvorenom), uglavnom pejzaža i eksterijera, zahtijeva određeno iskustvo i „obuku“. Stvari ne idu uvijek tako lako. Ako niste u mogućnosti da odmah krenete naprijed kako ste zamislili, onda samo trebate sebi dati vremena i uživati ​​u pogledu koji se nalazi ispred vas. Općenito, nedovršeni pejzaž, skica, skica ili fragment ponekad mogu postati ugodan radni rezultat koji se ne smije potcijeniti. Pokazuje ono što želimo da vidimo. U suštini, kao i u svim drugim predmetima slikarstva, naš vlastiti temperament, naše iskustvo i naše mogućnosti moraju biti posvećeni nečemu posebnom.

Takozvano tražilo nam može pomoći da pronađemo željeni format. izrežite pravougaonik na listu kartona, ako je moguće, proporcionalno formatu slike. Ovaj „prozor“ podseća na tražilo kamere. Vremenom ćete razviti iskusno oko. Skicu, jedva ulazeći u detalje, pravimo na pripremljenom platnu, odnosno prvo trebamo nanijeti nekoliko slojeva u boji na premazano platno i osušiti ih da platno ne upije previše boje. Najbolje je pisati tehnikom alla prima.

Prilikom rada na pleneru preporučuje se da sa sobom ponesete dva platna istog formata. Nakon obavljenog posla, savijamo obje ravni slike jedna prema drugoj. Između njih postavljamo ili dvije uske drvene daske, ili na četiri ugla postavljamo male komadiće plute. Površine slika su iznutra, svježi slojevi boje se ne dodiruju i nisu u opasnosti od oštećenja spolja. Na ovaj način ćete sigurno donijeti svoj posao kući.

Pejzaž može biti istorijskog, herojskog, fantastičnog, lirskog, epskog karaktera.

Često pejzaž služi kao pozadina u slikovnim, grafičkim, skulpturalnim (reljefi, medalje) drugih žanrova. Umjetnik, prikazujući prirodu, ne samo da nastoji precizno reproducirati odabrani pejzažni motiv, već izražava svoj odnos prema prirodi, produhovljuje je, stvara umjetničku sliku koja ima emocionalnu ekspresivnost i ideološki sadržaj. Na primjer, zahvaljujući I. Šiškinu, koji je na svojim platnima uspio stvoriti generaliziranu epsku sliku ruske prirode, ruski pejzaž se popeo na nivo duboko smislene i demokratske umjetnosti („Raž“, 1878, „Brodski gaj“, 1898). ). Snaga Šiškinovih slika ne leži u činjenici da gotovo fotografskom preciznošću reproduciraju poznate pejzaže središnje Rusije; umjetnost umjetnika je mnogo dublja i značajnija. Beskrajna prostranstva polja, more ušiju koje se njiše pod svježim vjetrom, šumske daljine na slikama I. Šiškina pobuđuju razmišljanja o epskoj veličini i moći ruske prirode.

I. Levitanov pejzaž se često naziva "pejzaž raspoloženja". Njegove slike oličavaju promjenljiva raspoloženja, stanja tjeskobe, tuge, slutnje, spokoja, radosti itd. Zbog toga umjetnik trodimenzionalnu formu predmeta prenosi na uopšten način, bez brižljive obrade detalja, treperavim slikarskim mrljama. Tako je 1895. godine naslikao slike „Mart“ i „Zlatna jesen“, koje su označile najvišu tačku u razvoju ruskog lirskog pejzaža. Budući da je njegov stil odabran kao najprikladniji po duhu za slikanje pejzaža „Kroz vrijeme. Imanje Ualikhanova. Syrymbet. “Pogledajmo njegov rad detaljnije.

Venecijansko slikarstvo

Grafika je umjetnost crtanja. Grafička slika se obično sastoji od linija, poteza, tačaka i tako dalje. Po svojoj prirodi, grafički prikaz je konvencionalni slikovni...

Jedan od glavnih zadataka našeg društva sa kojim se suočava savremeni obrazovni sistem je formiranje lične kulture. Aktuelnost ovog zadatka povezana je sa revizijom sistema života i umetničkih i estetskih vrednosti...

Vrste i tehnike likovne umjetnosti

Slikarska tehnika je skup tehnika upotrebe likovnih materijala i sredstava. Tradicionalne slikarske tehnike: enkaustika, tempera, zid (kreč), ljepilo i druge vrste...

Vrste savremene umjetnosti

Grafička kompozicija urbanog pejzaža

Prevedeno s francuskog, riječ “pejzaž” (paysage) znači “priroda”. Ovo je naziv za žanr u likovnoj umjetnosti čiji je glavni zadatak reprodukcija prirodne ili umjetne prirode. Osim toga...

Slikovita tematska kompozicija "Predosjećaj proljeća"

U odlomku „Analiza likovnih programa u srednjim školama“ autor se upoznaje sa programima: identifikuje karakteristike, sadržaj, a takođe istražuje koji od njih najpotpunije i najzanimljivije proučava temu pejzaža...

Kubanski pejzaž

Prevedeno s francuskog, riječ "pejzaž" (paysage) znači "priroda". Ovo je naziv za žanr u likovnoj umjetnosti čiji je glavni zadatak da reprodukuje prirodnu ili umjetnu prirodu...

Žanr je istorijska kategorija; zajedništvo karakteristika se razvija kroz istoriju razvoja umetnosti. Načini predstavljanja prirodnih slika u umjetničkoj kulturi su raznoliki. Pejzaž (francuski Paysage, od pays - country...

Pejzaž u vizuelnim umetnostima

U zavisnosti od prirode motiva pejzaža razlikuju se ruralni, urbani (uključujući urbano arhitektonske i vedute) i industrijski pejzaži. Posebno područje je slika morskog elementa - marine i riječnog pejzaža...

Portret u likovnoj umjetnosti

Nije slučajno što se portret smatra jednim od najtežih i najznačajnijih žanrova likovne umjetnosti. „Napredak slikarstva“, tvrdio je Hegel, „počevši od njegovih nesavršenih eksperimenata, sastoji se od razvijanja do portreta...

Proces stvaranja ilustracije knjige

Kao i sve likovne umjetnosti, grafika se može podijeliti u tri vrste: 1. monumentalna - usko povezana sa arhitektonskom cjelinom, na primjer, plakati (monumentalna štampana grafika), zidna grafika, kartoni; 2...

Pokreti moderne umjetnosti

Grafika (od gr. grapho - pišem, crtam) je vrsta likovne umjetnosti koja se povezuje sa slikama na ravni. Grafika objedinjuje crtež, kao samostalnu oblast, i razne vrste štampane grafike: drvoreze (drvoreze)...

Stilska analiza djela A.P. Bogolyubov "Bitka ruskog briga sa dva turska broda" iz fonda Državnog muzeja umjetnosti Altajskog kraja

U umjetnosti slikarstva pejzažni žanr se smatra jednim od najpopularnijih. Pejzaž - (francuski paysage, sa pays terena), pogled, slika nekog područja; u slikarstvu i grafici, žanr (i zasebno delo)...

Tehnološke karakteristike izvođenja mrtve prirode u grafici

Likovna analiza slike V.D. Polenova "Moskovsko dvorište"

Žanr gradskog pejzaža uključuje umjetnički prikaz i opis velikih i malih gradova, sa modernim neboderima i uskim ulicama. Slike koje prikazuju urbane pejzaže raznolike su kao i gradovi...

Scenery(francuski Paysage, od pays - zemlja, lokalitet) - žanr likovne umjetnosti (kao i pojedinačna djela ovog žanra), u kojoj je glavni predmet slike netaknuta priroda, ili priroda koju je čovjek u jednom ili drugom stepenu preobrazio . Moderne ideje o pejzažu formirale su se stoljećima razvojem umjetničkih tehnika za njegovo prikazivanje. U pejzažnom radu poseban značaj pridaje se konstrukciji perspektive i kompoziciji vizure, prenoseći stanje atmosfere, vazduha i svetlosnog okruženja i njihovu promenljivost.

Pejzaž - žanr slikarstva

Karakteristike žanra

Pejzaž je relativno mlad. Stoljećima su slike prirode crtane samo kao slike staništa likova, kao ukrasi za ikone, a potom i za scene žanrovskih zapleta i portreta.

Postepeno, razvojem naučnog i eksperimentalnog znanja o linearnoj i zračnoj perspektivi, chiaroscuro, proporcionalnosti, opštoj kompoziciji, boji i reljefu slike, prirodni pogledi su prvo postali ravnopravan član kompozicije radnje, a zatim se transformisali u centralni subjekt. slike.

Pejzažni motivi su dugo vremena predstavljali generalizirane, komponirane, idealizirane poglede. Značajan proboj u umjetnikovoj svijesti o značenju pejzaža predstavljao je njegov prikaz specifične lokacije (obala Ženevskog jezera, švicarski umjetnik iz 15. stoljeća Conrad Witz).

U globalnom kulturnom procesu, pejzaž kao slikovni žanr se deklarirao, prije svega, kao evropska umjetnost, uprkos postojanju drevnih kineskih i drugih istočnjačkih tradicija umjetnosti pejzažnog crteža i njihovom utjecaju na europske umjetničke procese.

Pejzažni radovi evropskih majstora 17.-18. veka integralni su primer idealnih estetskih pogleda na pejzaž, a radovi impresionista i postimpresionista predstavljali su vrhunac izvanrednog razvoja žanra pejzaža krajem 19. veka.

Uspon pejzažnog slikarstva obilježen je razvojem plenerskog pejzaža, povezanog s pronalaskom u 19. stoljeću metode proizvodnje boja u cijevima. Slikar je mogao raditi daleko od svog ateljea, u prirodi, na prirodnom svjetlu. To je značajno obogatilo izbor motiva, približilo umjetnost gledaocu, a stvaraocu dalo mogućnost da svoje neposredne emotivne utiske pretoči u slikarsko djelo.

Ako je u prošlim vremenima, posebno pod dominacijom akademizma, pejzaž pripadao „sporednom“ slikarskom žanru, onda je, posebno počevši od impresionista (s njihovim nesumnjivo vodećim pejzažnim prioritetom) do danas, ovaj pravac zastupljen u radovima mnogih umjetnika i uživa u trajnom zanimanju amatera za slikanje. Gledajući najbolje pejzažne radove, gotovo fizički možete osjetiti udar vjetra, miris mora, tišinu snijega ili šuštanje lišća.

Elementi, vrste i karakteri pejzaža

Pejzaž obično prikazuje otvoreni prostor. Obično predstavlja sliku vodene i/ili zemljine površine. U zavisnosti od pravca - vegetacija, zgrade, tehnologija, meteorološke (oblaci, kiša) i astronomske (zvijezde, sunce, mjesec) formacije.

Ponekad umjetnik koristi i figurativne inkluzije (ljudi, životinje), uglavnom u obliku relativno prolaznih zapleta. U pejzažnoj kompoziciji, međutim, pridaje im se jasno sporedan značaj, često uloga stafaža.

U zavisnosti od vrste prikazanog motiva mogu se razlikovati ruralni, urbani (uključujući arhitektonsko-vedutni i industrijski) pejzaži. Posebno područje je slika morskog elementa - morskog pejzaža ili marine. U isto vrijeme, pejzaži mogu biti i intimni i panoramski.

Pored toga, pejzaž može biti epski, istorijski, herojski, lirski, romantični, fantastični, pa čak i apstraktni.

Pejzaž u likovnoj umjetnosti Evrope

Razvoj pejzažnog žanra od antike do 20. veka

Elementi pejzaža mogu se naći već na kamenim slikama iz neolita (visoravan Tassilin-Ajer u Sahari). Primitivni majstori su shematski prikazivali rijeke ili jezera, drveće i gromade na zidovima pećina.

U umjetnosti antičkog Mediterana motiv pejzaža je prilično čest detalj na zidnim slikama patricijskih kuća.

Međutim, kasnije, u umjetnosti srednjeg vijeka, ideali koji su inspirisali antičke umjetnike - radost postojanja, tjelesnost, istinitost - ustupili su mjesto slikovnim oblicima, prvenstveno u čvrstom, figurativnom obliku, dajući ideju o ljepota božanskog: slika je osmišljena da utiče na gledaoca kao tiha propovijed (Velika većina stanovništva nije imala pristup direktnom pristupu Bibliji - njen prijevod s latinskog pojavio se tek u 14. stoljeću).

Pejzaž dugo praktički nestaje iz slikarstva - ikonopisci gotovo zanemaruju pozadinu, po potrebi prikazujući prirodu i građevine na vrlo shematski i neobimni način.

Interesovanje za pejzaž postaje jasno primetno, počevši od slikarstva rane renesanse - Quattrocento, XV vek. (četiri stotine godina, počevši od hiljaditih). Mnogi svjedoče o želji slikara za postizanjem skladne i cjelovite slike prirode i čovjeka. Takva je, na primjer, slika italijanskog majstora Sasette „Povorka magova“ (1392-1450/51).

Pejzažni motivi su počeli igrati još značajniju ulogu u eri visoke renesanse, Cinquecento (16. stoljeće). Upravo je ovo razdoblje, više od bilo kojeg drugog, usmjereno na pronalaženje najboljih mogućnosti kompozicije, perspektive i drugih komponenti slike za prenošenje okolnog svijeta. Sada se čini da je pejzaž važan element slike. Najjasniji primjer za to je čuveni portret Mona Lize, koji je naslikao Leonardo (1452-1519). Nije bez razloga da se upravo u to doba društveni status umjetnika dijametralno promijenio: od predstavnika jedne od nižih klasa tradicionalnog društva (u srednjem vijeku umjetnik je bio raspoređen u farbaru), on je pretvara se u sociokulturni ideal, jer su se u njegovim aktivnostima ostvarivale glavne kulturne ideje, vrijednosti i ideali renesanse.humanizam: sloboda, kreativnost, inicijativa, samodovoljnost i samorazvoj.

Majstori venecijanske škole odigrali su veliku ulogu u stvaranju pejzažnog žanra ovog perioda. Jedan od prvih umjetnika na čijim slikama je priroda glavni lik bio je Giorgione (1476/7-1510). Pejzaž na platnu „Oluja sa grmljavinom“ definitivno je nosilac osećanja i raspoloženja. I već u Tizianovoj (1473/88-1576) ranoj slici „Bjekstvo u Egipat“ (1508), slika prirode u pozadini počinje dominirati scenama prikazanim u prvom planu.

Tradicije venecijanske škole odrazile su se i na slikarstvu Ticijanovog učenika, španskog umjetnika El Greca (1541-1614). Među majstorovim najpoznatijim slikama je pejzaž "Pogled na Toledo".

U sjevernoj Evropi, počevši od 16. vijeka, pejzaž postepeno izlazi iz polja privlačnosti i drugih umjetničkih žanrova. Slike prirode zauzimaju značajno mjesto u djelima mnogih umjetnika holandske škole - Pieter Bruegel (Stariji) (oko 1525-1569), John Vermeer od Delfta (1632-1675) i drugih. Većina holandskih pejzaža karakterizira prigušena boja, koja se sastoji od svijetlosrebrnih, maslinasto-oker, smećkastih nijansi, bliskih prirodnim bojama prirode.

Realistička umetnost Španije, Italije i Francuske uticala je na dalji razvoj pejzažnog slikarstva. Majstorske slike velikog španskog majstora Diega Velaskeza (1599-1660) svedoče o nastanku plenerskog slikarstva. Njegovo djelo “Pogled na vilu Medici” prenosi svježinu zelenila, tople nijanse svjetlosti koje klize po lišću drveća i visokim kamenim zidovima.

U periodu klasicizma (17. vek) priroda se tumačila na osnovu zakona razuma, a njeno predstavljanje u obliku idealne harmonije smatralo se estetskim standardom (idiličan pejzaž). Claude Lorrain (1600-1682) i drugi slikari.

Priroda se drugačije pojavljuje na slikama baroknih majstora, koji nastoje prenijeti dinamiku okolnog svijeta, buran život elemenata. Pejzaži koji afirmišu radost postojanja karakteristični su za delo Flamanca Petera Paula Rubensa (1577-1640) („Pejzaž sa dugom“).

U 18. stoljeću širi se arhitektonski pejzaž, čiji se elementi pojavljuju u umjetnosti srednjeg vijeka. Predstavnici venecijanske slikarske škole Francesco Guardi (1712-1793) i Canaletto (1697-1768) bili su izuzetni majstori vedata.

Istaknuti predstavnik rokoko umjetnosti (18. vijek) bio je francuski umjetnik Francois Boucher (1703-1770), koji je stvarao pejzaže koji su izgledali satkani od plavih, ružičastih i srebrnih nijansi. Još jedan francuski umjetnik koji je radio u ovom stilu učio je kod Bouchera, Jean Honore Fragonard (1732-1806), čiji su šareni pejzaži prožeti zrakom i svjetlom.

U pejzažnom slikarstvu doba prosvjetiteljstva (druga polovina 18. stoljeća), umjetnici su nastojali da pokažu gledaocu estetiku prirodne prirode. Na osnovu terenskih posmatranja i opremljeni efektima jarke svjetlosti, morski pejzaži Josepha Verneta (1714-1789) izazivali su oduševljenje njegovih savremenika.

Verneovo slikarstvo utjecalo je na predstavnike romantičarskog pokreta koji se pojavio u europskoj i američkoj umjetnosti u prvoj polovini 19. stoljeća. Značajni predstavnici romantičnog pejzaža u Engleskoj bili su William Turner (1775-1851) i John Constable (1776-1837), u Njemačkoj - Caspar David Friedrich (1774-1840).

Ljepotu jednostavne ruralne prirode za gledatelja su otkrili francuski pejzažisti - predstavnici barbizonske škole: Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre (1811-1889) i dr. Bliska umjetnosti Barbizonaca je slika Camillea Corot-a (1796-1875), koji je uz pomoć valera nastojao prenijeti drhtavu zračnu sredinu.

Francuski impresionisti su Camille Corot smatrali svojim prethodnikom. Plenerski pejzaži Claudea Moneta (1840-1926), Augustea Renoira (1841-1919), Edouarda Maneta (1832-1883), Camille Pissarro (1830-1903), Alfreda Sisleya (1839-1899) i drugih nevjerovatno prenose svjetlo koje se mijenja. -vazdušna sredina.

Tradiciju impresionista su u svom slikarstvu razvili i postimpresionistički umjetnici: Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935). ), itd.

U 20. vijeku predstavnici najrazličitijih umjetničkih pokreta okrenuli su se žanru pejzaža. Živopisne slike prirode stvarali su fovisti: Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), itd.

Kubisti - Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) i drugi izvodili su svoje pejzaže u obliku geometrijskih oblika. Za žanr pejzaža bili su zanimljivi i nadrealisti - Salvador Dali (1904-1989) i drugi, te apstraktni umjetnici - Helen Frankenthaler (1928-2011) i drugi.

Predstavnici realističkih pokreta su uvijek ostali priznati majstori pejzažnog slikarstva u 20. stoljeću - Rockwell Kent (1882-1971), George Wesley Bellows (1882-1925), Renato Guttuso (1911/2-1987) itd.

Pejzaž u ruskoj umjetnosti

Evolucija pejzažnog slikarstva od romantizma do realizma

U ruskoj umetnosti pejzaž kao slikarski žanr pojavio se krajem 18. veka. Njegovim osnivačem se smatra Semjon Ščedrin (1745-1804). Ščedrinova pejzažna djela izgrađena su na stilskim kanonima klasicizma (upotreba krila u kompoziciji, trostruka distribucija boja, izglađena tekstura pisanja). U svojoj još uvijek konvencionalnoj ljepoti, oni se ipak bitno razlikuju od dotadašnjih „živopisnih pogleda“ gradova i zanimljivih mjesta po svojoj umjetničkoj i emocionalnoj ekspresivnosti. To se postiže na različite načine dubinom i širinom udaljenosti, kontrastima između velikih masa prednjeg plana i zeleno-plavih prostranstava koja se otvaraju iza njih, što njegovim pejzažima sveukupno daje impresivnu prozračnost.

Drugi pioniri ovog žanra bili su umetnici Fjodor Matvejev (1758-1826), Fjodor Aleksejev (1753/55-1824) i drugi umetnici, poput Ščedrina, koji su se školovali za akademsko slikarstvo u zapadnoj Evropi.

Klasicizam je nastavio da zauzima dominantan položaj u ruskoj umetnosti pejzažnog slikarstva početkom 19. veka. Matvejev (herojski pejzaži) i Aleksejev (elegični pogledi na Sankt Peterburg i Moskvu) nastavljaju sa radom; urbani pogledi privlače i Andreja Martynova (1768-1826).

Ovaj pravac je, međutim, postepeno sve više zamjenjivao romantizam. Ovdje treba napomenuti Silvestra Ščedrina (1791-1830), Vasilija Sadovnikova (1800-1879), Mihaila Lebedeva (1811-1837), Grigorija Soroka (1823-1864) i, naravno, Alekseja Venecijanova (1780-1847), jedan od prvih koji je pokazao šarm mutne prirode srednjeruskog pojasa.

Medalje) djela drugih žanrova. Prikazujući pojave i forme čovjekove prirodne sredine, umjetnik izražava kako svoj odnos prema prirodi, tako i percepciju nje od strane savremenog društva. Zbog toga pejzaž dobija emocionalnost i značajan ideološki sadržaj.

Slike prirode pronađene su još u doba neolita (simboli nebeskog svoda, svjetiljke, kardinalni smjerovi, zemljina površina, granice naseljenog svijeta). Reljefi i slike zemalja Starog Istoka (Vavilonija, Asirija, Egipat), uglavnom u scenama ratova, lova i ribolova, sadrže pojedinačne elemente pejzaža, posebno umnožene i konkretizovane u staroegipatskoj umetnosti Novog Kraljevstva. Pejzažni motivi postali su široko rasprostranjeni u umjetnosti Krita u 16.-15. stoljeću. BC e. (vidi Egejska umjetnost), gdje je po prvi put postignut utisak emocionalno uvjerljivog jedinstva faune, flore i prirodnih elemenata. Elementi pejzaža starogrčke umjetnosti obično su neodvojivi od slike čovjeka; Helenistički i starorimski pejzaži, koji su uključivali elemente perspektive (iluzionističke slike, mozaici, tzv. slikovni reljefi), imali su nešto veću samostalnost. Ovo doba karakterizira slika prirode, percipirana kao sfera idiličnog postojanja čovjeka i bogova. U srednjovekovnoj evropskoj umetnosti, elementi pejzaža (posebno pogledi na gradove i pojedinačne zgrade) često su služili kao sredstvo za konvencionalne prostore i strukture (na primer, „brda“ ili „komore“ na ruskim ikonama), u većini slučajeva pretvarajući se u lakonske naznake scenu radnje. U brojnim kompozicijama, detalji pejzaža formirali su spekulativne i teološke sheme koje su odražavale srednjovjekovne ideje o svemiru.

U srednjovjekovnoj umjetnosti zemalja muslimanskog istoka elementi pejzaža su u početku bili vrlo oskudno zastupljeni, s izuzetkom rijetkih primjera zasnovanih na helenističkim tradicijama. Od XIII-XIV vijeka. zauzimaju sve značajnije mesto u minijaturama knjiga, gde su u XV-XVI st. u djelima škole Tabriz i škole Herat, pejzažne pozadine, koje se odlikuju blistavom čistoćom boja, dočaravaju ideju prirode kao zatvorenog čarobnog vrta. Pejzažni detalji postižu veliku emocionalnu snagu u srednjovjekovnoj umjetnosti Indije (posebno u minijaturama počevši od mogulske škole), Indokine i Indonezije (na primjer, slike tropskih šuma u reljefima na mitološke i epske teme). Pejzaž zauzima izuzetno važnu poziciju kao samostalan žanr u slikarstvu srednjevekovne Kine, gde se priroda koja se neprestano obnavlja smatrala najvizuelnijim oličenjem svetskog prava (Tao); ovaj koncept nalazi direktan izraz u tipu pejzaža Shan Shui (Gur-Wood). U percepciji kineskog pejzaža značajnu su ulogu imali poetski natpisi, simbolički motivi koji su personificirali uzvišene duhovne kvalitete (planinski bor, bambus, divlja šljiva "meihua"), ljudske figure koje borave u prostoru koji se zbog uvoda čini neograničenim. prostranih planinskih panorama u kompoziciju, vodene površine i maglovitu izmaglicu. Pojedinačni prostorni planovi kineskog pejzaža nisu omeđeni, već se slobodno prelivaju jedan u drugi, podređeni opštem dekorativnom dizajnu ravni slike. Među najvećim majstorima kineskog pejzaža (koji su se pojavili u 6. veku) su Guo Xi (11. vek), Ma Yuan, Xia Gui (oba - kraj 12. - prva polovina 13. veka), Mu-qi ( prva polovina 13. veka). Japanski pejzaž, formiran od 12. do 13. veka. i bio pod jakim uticajem kineske umetnosti, odlikuje se pojačanim grafičkim kvalitetom (na primer, u Sesšuu, 15. st.), težnjom da se istaknu pojedinačni, dekorativno najpovoljniji motivi, i konačno (u 18.-19. st.), više aktivna uloga čovjeka u prirodi (pejzaži Katsushike Hokusai i Ando Hiroshige).

U zapadnoevropskoj umjetnosti XII-XV vijeka. težnja ka senzualno uvjerljivom tumačenju svijeta dovodi do toga da se pejzažna pozadina počinje shvaćati kao suštinski važan dio likovnog djela. Konvencionalne (zlatne ili ornamentalne) pozadine zamjenjuju se pejzažnim, često pretvarajući se u široku panoramu svijeta (Giotto i A. Lorenzetti u Italiji 14. stoljeća; burgundski i holandski minijaturisti 14.-15. stoljeća; braća H. i J. van Eyck u Holandiji, K Witz i L. Moser u Švicarskoj i Njemačkoj u prvoj polovini 15. stoljeća). Renesansni umjetnici okrenuli su se direktnom proučavanju prirode, stvarali skice i skice akvarela, razvijali principe perspektivne izgradnje pejzažnog prostora, vodeći se konceptima racionalnosti zakona svemira i oživljavajući ideju pejzaža kao pravog čovjeka. stanište (posljednja tačka bila je posebno karakteristična za talijanske majstore Quattrocento). Važno mjesto u istoriji pejzaža zauzimaju djela A. Mantegna, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Gentile i Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Tintoretto u Italiji, Hugo van der Goes, Hertgen tot. Sint-Jans, H. Bosch u Holandiji, A. Durer, M. Niethardt u Njemačkoj, majstori dunavske škole u Njemačkoj i Austriji. U umjetnosti renesanse stvaraju se preduvjeti za nastanak samostalnog pejzažnog žanra, koji se u početku formirao u grafici (A. Durer i dunavska škola) i u malim slikovnim kompozicijama, gdje je slika prirode ili jedina sadržaj slike (A. Altdorfer) ili prevladava nad scenama u prvom planu (Holanđanin I. Patinir). Ako su talijanski umjetnici nastojali da naglase skladnu konsonanciju ljudskih i prirodnih principa (Giorgione, Tizian), au pozadini urbanog pejzaža da otelotvore ideju ​idealnog arhitektonskog okruženja (Raphael), onda su njemački majstori bili posebno voljni da se okrenu divljoj prirodi, često joj dajući katastrofalno olujni izgled. Kombinacija pejzažnih i žanrovskih aspekata, tipična za holandski pejzaž, dovodi do najupečatljivijih rezultata u djelima P. Bruegela Starijeg čije su osobenosti ne samo veličanstvenost panoramskih kompozicija, već i najdublji prodor u priroda narodnog života, organski povezana sa pejzažnim okruženjem. U XVI - ranom XVII vijeku. Brojni holandski majstori (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninksloe) preplitali su tradicionalne crte renesansnog pejzaža, suptilna zapažanja života, sa manirističkom fantazijom, naglašavajući subjektivni i emotivni stav umjetnika prema svijetu.

Do početka 17. vijeka. u djelima Italijana An. Carracci, Holanđanin P. Briel i Nijemac A. Elsheimer formuliraju principe „idealnog“ krajolika, podređenog ideji razumnog zakona skrivenog pod vanjskom raznolikošću različitih aspekata prirode. U umjetnosti klasicizma konačno je učvršćen sistem konvencionalne, zakulisne, troplanske kompozicije i afirmirana temeljna razlika između skice ili skice i završene pejzažne slike. Uz to, pejzaž postaje nosilac visokog etičkog sadržaja, što je posebno karakteristično za djela N. Poussina i C. Lorraina, čija djela predstavljaju dvije verzije „idealnog“ krajolika – herojsku i idiličnu. U baroknom pejzažu (Flamanac P. P. Rubens, Talijani S. Rosa i A. Magnasco) elementarna snaga prirode ima prednost, ponekad kao da potiskuje čovjeka. Elementi slikarstva iz života, na otvorenom (v. Plener) pojavljuju se u pejzažima D. Velazqueza, obilježeni izuzetnom svježinom percepcije. Holandski slikari i grafičari 17. veka. (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Wermeer iz Delfta), detaljno razvijajući svjetlo-vazdušnu perspektivu i sistem nijansi-vrijednosti, spojili su u svojim djelima poetski osjećaj prirodnog života prirode, njene vječne promjenljivosti, ideja veličine beskrajnih prirodnih prostora sa idejom ​bliske povezanosti prirode sa svakodnevnim postojanjem čovjeka. Holandski majstori kreirali su različite tipove pejzaža (uključujući marine i gradske pejzaže).

Od 17. veka Topografski pejzažni prikazi postali su široko rasprostranjeni (graveri: Nijemac M. Merian i Čeh V. Gollar), čiji je razvoj u velikoj mjeri bio predodređen upotrebom camera obscura, što je omogućilo prenošenje pojedinačnih motiva na platno ili papir neviđenim preciznost. Ovakav pejzaž u 18. veku. vrhunac dostiže u Veditama Canaletta i B. Belotta, zasićenim vazduhom i svetlošću, u delima F. Guardija, koji otvaraju kvalitativno novu etapu u istoriji pejzaža, a ističu se majstorskom reprodukcijom promenljive svetlosti. -vazdušna sredina. Pogled na pejzaž u 18. stoljeću. odigrao je odlučujuću ulogu u razvoju pejzaža u onim evropskim zemljama u kojima je do 18.st. nije postojao samostalni pejzažni žanr (uključujući i Rusiju, gdje su najveći predstavnici ove vrste pejzaža bili grafičari A.F. Zubov, M.I. Makhaev i slikar F.Ya. Aleksejev). Posebno mjesto zauzimaju grafički pejzaži G. B. Piranesija, koji je romantizirao ruševine i spomenike antičke arhitekture i obdario ih nadljudskom veličinom. Tradicija “idealnog” krajolika dobila je izuzetno dekorativnu interpretaciju u doba rokokoa (Pejzaž koji prikazuje ruševine Francuza Y. Roberta), ali općenito “idealni” krajolik, koji je (pod nazivom historijski ili mitološki) preuzeo sekundarno mesto u klasicističkom sistemu žanrova, tokom 18. veka V. degeneriše u akademski pravac koji prirodne motive podređuje apstraktnim zakonima klasične kompozicije. Predromantički trendovi mogu se uočiti u intimnim i lirskim parkovskim podlogama na slikama A. Watteaua, J. O. Fragonarda u Francuskoj, kao i u radovima osnivača engleske škole pejzaža - T. Gainsborougha, R. Wilsona. .

Krajem 18. - prvoj polovini 19. vijeka. pejzažom dominiraju tendencije romantizma (J. Crome, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner u Velikoj Britaniji; J. Michel u Francuskoj; K. D. Friedrich, L. Richter u Njemačkoj; J. A. Koch u Austriji; J. K. K. Dahl u Norveškoj Pejzaž je također igrao veliku ulogu u djelima F. Goye i T. Géricaulta). Važnost pejzaža u umjetničkom sistemu romantizma objašnjava se činjenicom da su romantičari život ljudske duše približili životu prirode, videći povratak prirodnom okruženju kao sredstvo za ispravljanje moralnih i društvenih nesavršenosti čovjeka. . Poseban senzibilitet su pokazali za individualnu posebnost pojedinih stanja prirode i posebnost nacionalnih pejzaža. Potonje karakteristike su izuzetno karakteristične za rad Engleza J. Constablea, koji je najviše doprinio evoluciji pejzaža do stvarnih slika koje čuvaju svježinu skice u punoj mjeri. Uopštavanje, poetsko osvjetljavanje percepcije svijeta, kao i zanimanje za probleme plenera karakteristični su za majstore koji su stajali na početku nacionalnih škola evropskih realističkih pejzaža (rani C. Corot u Francuskoj; djelimično C. Blechen u Njemačkoj; A. A. Ivanov, dijelom S. F. Ščedrin i M. I. Lebedev u Rusiji).

Predstavnici realističkog pejzaža sredine i druge polovine 19. veka. (Coro, majstori Barbizonske škole, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin u Francuskoj; Macchiaioli u Italiji; A. Menzel i dijelom Diseldorfska škola u Njemačkoj; J. B. Jongkind i Haška škola u Holandiji, itd.) postepeno eliminisao je književnu asocijativnost romantičnog pejzaža, pokušavajući da pokaže suštinsku vrednost prirode kroz otkrivanje objektivne suštine procesa koji se u njoj odvijaju. Pejzažisti ovog perioda tražili su prirodnost i jednostavnost kompozicije (posebno napuštajući panoramske poglede u većini slučajeva), te su do detalja razvijali odnose svjetla i sjene i vrijednosti koji su omogućavali prenošenje materijalne opipljivosti prirodnog okruženja. Etički i filozofski zvuk krajolika, naslijeđen iz romantizma, sada poprima demokratskiji smjer, koji se očituje u činjenici da su ljudi iz naroda i scene seoskog rada sve više uključeni u pejzaž.

U ruskom pejzažu 19. veka. romantične tradicije igraju vodeću ulogu u djelima M. N. Vorobyova i I. K. Aivazovskog. U drugoj polovini 19. veka. Došlo je do procvata realističkog pejzaža (čiji su temelji postavljeni u djelima A. G. Venetsianova i posebno A. A. Ivanova), usko povezanog s aktivnostima lutalica. Prevazilazeći izvještačenost i teatralnost akademskog pejzaža, ruski umjetnici su se okrenuli svojoj zavičajnoj prirodi (L. L. Kamenev, M. K. Klodt), čiji su motivi posebno monumentalni i epski po obimu u djelima I. I. Šiškina. Tendencija prikazivanja prelaznih stanja prirode, lirsko bogatstvo karakteristično za rad A. K. Savrasova, poprima dramatičnu i intenzivnu nijansu kod F. A. Vasiljeva. Kasnoromantični trendovi očituju se u djelima A. I. Kuindžija, koji je spojio strast za snažnim svjetlosnim efektima s dekorativnom interpretacijom ravni slike. Krajem 19. vijeka. linija emotivno-lirskog pejzaža, često prožeta motivima građanske tuge, nastavljena je u takozvanom pejzažu raspoloženja; Pejzaži ove vrste uključuju djela V. D. Polenova, obilježena mekom kontemplacijom, a posebno platna I. I. Levitana, koji je spojio intimni psihologizam i najfiniji prijenos stanja prirode s uzvišeno filozofskom interpretacijom pejzažnih motiva.

Pejzaž je dobio dominantan značaj među majstorima impresionizma (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley i dr.), koji su rad na otvorenom smatrali neizostavnim uslovom za stvaranje pejzažne slike. Najvažniju komponentu pejzaža, impresionisti su napravili vibrirajuće, svjetlozračno okruženje bogato šarenim nijansama, koje obavija predmete i osigurava vizualnu neraskidivost prirode i čovjeka. U nastojanju da zahvate raznoliku promjenjivost stanja prirode, često su stvarali pejzažne serije koje objedinjuje jedan motiv (Monet). Njihovi radovi odražavali su i dinamiku modernog urbanog života, zahvaljujući čemu je urbani pejzaž stekao jednaka prava sa slikama prirode. Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. U pejzažu se pojavljuje nekoliko pravaca koji razvijaju principe impresionističkog pejzaža i istovremeno ulaze u antagonistički odnos s njima. P. Cezanne je u svojim djelima istaknuo monumentalnu snagu i jasnu konstruktivnost prirodnih pejzaža. J. Seurat je podredio pejzažne motive strogo kalibriranim, ravnim i dekorativnim strukturama. V. van Gogh je težio povećanju, često tragičnoj, psihološkoj asocijativnosti pejzažnih slika, dajući pojedinim detaljima krajolika gotovo ljudsku animaciju. U djelima P. Gauguina, bliskim krajoliku simbolike i istaknutim zvučnošću ritmičkih lokalnih koloritnih ravnina, radikalno se promišlja slika idilskog krajolika. Umjetnici povezani sa simbolizmom i secesijskim stilom (Nabi u Francuskoj, F. Hodler u Švicarskoj, E. Munch u Norveškoj, A. Gallen-Kallela u Finskoj) unijeli su u pejzaž ideju misteriozne srodnosti između čovjeka i “ materije.” zemlje” (odavde potiču tipovi pejzaž-san i pejzaž-sećanje, popularni u ovom periodu), svirani u svojim kompozicijama raznim vrstama „kroz forme” (grane, korenje, stabljike, itd.), ornamentalni raspored koji stvara iluziju direktne imitacije ritmova same prirode. Istovremeno, intenzivirala se potraga za generaliziranom slikom zavičaja, tipičnom za nacionalne romantičarske pokrete, često zasićena folklornim ili povijesnim reminiscencijama i kombinirajući najutvrđenije znakove nacionalnog pejzaža (Poljak F. Ruszczyc, Čeh A. Slavichek, Rumun S. Lukyan, Letonac V. Purvit).

U umetnosti 20. veka. jedan broj majstora nastoji pronaći najstabilnije karakteristike određenog pejzažnog motiva, očišćujući ga od svega "prolaznog" (predstavnici kubizma), drugi, uz pomoć likujućih ili dramatično intenzivnih harmonija boja, ističu unutrašnju dinamiku pejzaža. , a ponekad i njen nacionalni identitet (predstavnici fovizma i njima bliski majstori u Francuskoj, Jugoslaviji, Poljskoj, te ekspresionizma u Njemačkoj, Austriji i Belgiji), drugi, dijelom pod utjecajem umjetničke fotografije, pomjeraju glavni naglasak na hirovitost i psihološki ekspresivnost motiva (predstavnici nadrealizma). U radu niza predstavnika ovih pokreta, tendencija deformacije pejzažne slike, često pretvarajući pejzaž u izgovor za apstraktne konstrukcije, bila je način prelaska u apstraktnu umjetnost (sličnu ulogu igrao je i pejzaž, jer na primjer, u radu Holanđanina P. Mondriana, Švajcarca P. Kleea i Rusa V. V. Kandinskog). U 20. veku U Evropi i Americi industrijski pejzaž je postao široko rasprostranjen, često tumačeći svet tehnologije kao neku vrstu anti-prirode, neodoljivo neprijateljske prema ljudima (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler u SAD, P. Bruening u Nemačkoj ). Gradski pejzaž futurista i ekspresionista često poprima oštro agresivan ili otuđen izgled, prožet raspoloženjima tragičnog beznađa ili melanholije. Ova osobina je svojstvena i stvaralaštvu brojnih majstora realista (M. Utrillo u Francuskoj, E. Hopper u SAD). Istovremeno, ubrzano se razvija pejzaž realistične i nacionalno-romantične prirode, u kojem se slike iskonski lijepe prirode često pretvaraju u direktnu antitezu kapitalističke civilizacije (B. Palencia u Španiji, Kjarval na Islandu, „grupa sedam” u Kanadi, R. Kent u SAD, A. Namatjira u Australiji).

U ruskom pejzažu na prijelazu iz 19. u 20. vijek. realističke tradicije druge polovine 19. veka. isprepletena sa uticajima impresionizma i secesije. Bliska pejzažnom raspoloženju Levitana, ali komornija po duhu su djela V. A. Serova, P. I. Petrovicheva, L. V. Turzhanskyja, koja prikazuju pretežno skromne poglede, lišene vanjske upadljivosti i odlikuju se etidnom spontanošću kompozicije i boje. Kombinacija lirskih intonacija s povećanom zvučnošću boja karakteristična je za rad K. A. Korovina, a posebno I. E. Grabara. Nacionalno-romantične karakteristike svojstvene su djelima A. A. Rylova i pejzažno-žanrovskim kompozicijama K. F. Yuona; folklorni, istorijski ili književni momenat igra važnu ulogu u A. M. Vasnjecovu, M. V. Nesterovu, N. K. Rerichu, kao iu „herojskom“ pejzažu K. F. Bogaevskog. Među majstorima "Svijeta umjetnosti" kultivirao se tip pejzažnog pamćenja (L. S. Bakst, K. A. Somov), pojavili su se istorijski i arhitektonski pogledi prožeti elegijskim notama (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. . Ostroumova-Lebedeva), visoko. dramatičan gradski pejzaž (M. V. Dobužinski). Među varijacijama na temu nadrealnog pejzaža snova u duhu V. E. Borisova-Musatova, tipične za umjetnike Plave ruže, ističu se orijentalističke kompozicije P. V. Kuznjecova i M. S. Saryana, kao i slike N. P. Krimova, koje teže strogom balans kolorističkih i kompozicionih rješenja. U pejzažu majstora "Dijamanta", bogatstvo kolorita i temperamentan, slobodan slikarski način otkrivaju plastično bogatstvo i šarenilo prirode.

Za sovjetski krajolik, koji se razvija u skladu sa socijalističkim realizmom, najkarakterističnije su slike koje otkrivaju životnu ljepotu svijeta, njegovu blisku povezanost s transformativnim aktivnostima ljudi. Na ovom području su se pojavili majstori koji su se pojavili u predrevolucionarnom periodu, ali su nakon Oktobarske revolucije 1917. ušli u novu fazu stvaralaštva (V.N. Baksheev, Grabar, Krymov, A.V. Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon, itd.) , kao i umjetnici čije je djelovanje u potpunosti povezano sa sovjetskim vremenom (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Chuikov). U 20-im godinama sovjetski industrijski krajolik se pojavljuje (B. N. Yakovlev i drugi). inspirisan patosom socijalističke izgradnje, oblikuje se tip memorijalnog pejzaža (na primjer, platna V.K. Byalynitsky-Birulya s pogledom na brda Lenjina i Jasnu Poljanu). U 30-50-im godinama. Monumentalne pejzažne slike, zasnovane na temeljitom promišljanju skicnog materijala, postaju sve raširenije. U djelima sovjetskih pejzažnih slikara sintetička slika domovine sve se više pojavljuje kroz karakteristike određenog lokaliteta, zbog čega se čak i pogledi tradicionalno povezuju s romantičnim konceptom pejzaža (na primjer, pejzaži Krima ili krajnjeg sjevera) izgubiti dodir egzotične otuđenosti. Umjetnike privlače motivi koji im omogućavaju da prikažu interakciju industrijskih i prirodnih oblika, dinamičke promjene u prostornoj percepciji svijeta povezane s ubrzanim tempom modernog života (A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossovsky). U republikanskim školama sovjetskog pejzažnog slikarstva vodeću ulogu imaju radovi I. I. Bokshaija, A. A. Shovkunenka u Ukrajini, D. Kakabadzea u Gruziji, Saryana u Jermeniji, U. Tansykbaeva u Uzbekistanu, A. Zhmuidzinavichyusa i A. Gudaitisa u Litvanija, E. Keats u Estoniji. U 60-80-im godinama. Princip pejzažne slike zadržava svoju važnost, ali dolazi do izražaja težnja ka pojačanoj ekspresivnosti teksture i boje, ka ogoljenim kompozicionim ritmovima koji aktivno utiču na publiku. Među najznačajnijim sovjetskim pejzažistima koji su se pojavili 50-70-ih godina su L. I. Brodskaya, B. F. Domashnikov, E. I. Zverkov, T. Salakhov, V. M. Sidorov, V. F. Stozharov, I. Shvazhas.

Lit.: Fedorov-A. Davidov, Ruski pejzaž 18. - ranog 19. vijeka, M., 1953; njegov, Sovjetski pejzaž, M., 1958; njegov, Ruski pejzaž kasnog XIX - početka XX veka, M., 1974; F. Maltseva, Majstori ruskog realističkog pejzaža, V. 1-2, M., 1953-59; Majstori sovjetskog pejzaža o pejzažu, M., 1963; N. A. Vinogradova, Kinesko pejzažno slikarstvo, M., 1972; N. Kalitina, Francusko pejzažno slikarstvo. 1870-1970, L., 1972; Problemi pejzaža u evropskoj umetnosti 19. veka, M., 1978; O. R. Nikulina, Priroda očima umjetnika, M., 1982; Santini P. S., Moderno pejzažno slikarstvo, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y., 1973; Clark K., Pejzaž u umjetnosti, L., 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Munch., 1979; Strisik P., Umjetnost pejzažnog slikarstva, N. Y., 1980.

Svetlana Vasiljeva
"Šta je pejzaž"

Target: Upoznajte djecu sa pejzaž kao žanr likovne umetnosti. Razvijati kreativnu maštu i estetska osjećanja. Razvijati umjetničko mišljenje, inicijativu i samostalnost. Izazovite emocionalni odgovor na slike, njegujte osjećaj za lijepo. Obogatite svoj vokabular djeca: pejzaž, pejzažista.

Materijal: Edukativne igre "Sastavi sliku", "Šminka pejzaž» , reprodukcija slike Šiškina I. I. "Ship Grove", magnetne ploče, magnetofon, snimanje zvukova prirode.

Umetnik ulazi.

H. - Zdravo, momci!

D. - Zdravo!

H. – Ja sam umjetnik. Znate li ko takav umetnik?

Odgovori djece.

H. – Umjetnik je osoba koja crta ili slika slike. Ali sad ću saznati kako se zoveš. Pružiću ti dlanove, ti ćeš ih dodirnuti i izgovoriti svoja imena.

Želite li postati umjetnik?

Kh. - Onda vas pozivam u školu mladih umjetnika. Svaka škola ima svoj amblem. Naša škola je ista. Pripremio sam takav amblem za svakog od vas i pozivam vas da ga odaberete i nosite.

Djeca uzimaju bedževe i stavljaju ih.

Kh. - Momci, da dobijem titulu "Mladi umjetnik" Morate obaviti nekoliko zadataka i odgovoriti na pitanja. Evo mog prvog zadatka za vas. Molimo spojite dijelove u slike (djeci se daju koverte). Ovdje će se skupljati djeca čiji je amblem prikazan na plavoj pozadini, a ovdje ona čiji je amblem prikazan na crvenoj pozadini.

Djeca odlaze do magnetnih ploča i završavaju zadatak.

Kh. - Kakve si lepe slike ispao. Pogledajte ih izbliza. Šta imaju momci sa crvenim amblemima? (odgovori djece)Šta imaju momci sa plavim amblemima? (odgovori djece) Kako to možemo nazvati jednom riječju? (odgovori djece) Može se i nazvati pejzaž.

Prevedeno sa francuskog pejzaž označava područje. Najčešće je to slika prirode. Ako je umjetnik prikazao grad ili gradsku ulicu, pejzaž naziva urbanim. Šumska prostranstva su... šuma pejzaž, planine - ... planine, more - ... more. Ljudi, umjetnik koji piše pejzaži, pod nazivom - pejzažista. Pa šta takav pejzaž? Kako se zove umjetnik koji prikazuje pejzaž? momci, pejzaž je vrsta likovne umjetnosti.

Bravo, napravili ste prvi korak ka zvanju mladog umjetnika.

Kh. - Da biste postali mladi umjetnici, morate biti sposobni da komponujete pejzaži. Evo mog sljedećeg zadatka, predlažem da ga sami pokušate sastaviti pejzaž.

Igra "Šminka pejzaž» (djeca postavljaju drveće na A3 list papira, koji prikazuje pozadinu koja stvara pejzaž)

Djeca rade zadatak za stolovima.

H. – Kako zanimljivo imaš pejzaže. Recite mi, molim vas, zašto ste odlučili da komponujete zimnicu pejzaž? Zašto ste odlučili napraviti ljeto pejzaž?

Čestitam vam, napravili ste drugi korak ka zvanju mladog umjetnika.

Muzika svira

H. -A sada idemo u šumu. Ali ovo nije obična šuma, već magična. Pozivam vas da postanete malo sjeme. Sjeme je palo u zemlju (djeca čučnu). Kiša ih je polila, sunce ih je ugrijalo i počele su da niču (djeca polako ustaju, dižu ruke gore). Stabla rastu sve više i više, mali izdanci pretvaraju se u jaka mlada stabla. Povjetarac ih miluje i počnu se tiho ljuljati. A ptice sjede na granama i pjevaju. Poslušajmo ih.

Djeca sjedaju na tepihu i snimaju zvukove ptičijeg pjeva.

Kh. – Ruska zemlja je oduvijek bila bogata šumama. Ljudi su odlazili u šumu da beru pečurke, beru bobice i love. Gradili su kuće od trupaca od posječenog drveća, grijali svoje domove na drva i pravili drveni namještaj. Kašike su bile izrezbarene od drveta. Sa lipa su čupali lip i tkali likove. Šuma je hranila i grijala ljude.

I tako je ruska šuma čekala svog umjetnika.

U malom gradu Yelabuga, u porodici trgovca rođen je dječak. Dali su mu ime Vanja. Trebalo je da pomogne ocu u trgovačkom poslu. Ali Vanja je to učinio tako nevoljko i nesposobno da je ubrzo ostao sam. Otac je bio veoma srećan kada je njegov sin pokazao interesovanje za umetnost, i poslao ga je u Moskvu da studira. Kada je Vanja odrastao i naučio, postao je pravi umjetnik. On je istinski, duboko volio prirodu. Kad sam došao u šumu, našao sam najljepše mjesto, sjeo na panj, postavio štafelaj i počeo pisati. Na njegovim slikama drveće, trava i žbunje izgledaju kao da su živi. Zbog toga je dobio nadimak - "kralj šume". Bio je to veliki umjetnik Ivan Ivanovič Šiškin (pokazuje portret)

Muzika svira

Približimo se i divimo se jednom od djela velikog umjetnika. Ovo je reprodukcija sa slike Šiškina "Ship Grove"- najveći po veličini u svom radu. (djeca samostalno pregledavaju reprodukciju)

Šta je prikazano na slici

Mislite li da je umjetnik prikazao hladan ili topao dan?

Želite li biti u ovoj šumi?

Pažljivo pogledajte sliku i Reci: gdje u šumi možete uživati ​​na suncu, gdje se možete sakriti u hladu? Želite li bosi trčati po vodi, stavite dlan kamenje: šta su oni - hladni ili topli?

Želite li se naći na vrhu jednog od borova? Zašto?

Zašto je gaj nazvan "brod"?

Ako je djeci teško odgovoriti, učitelj će objašnjava:

Očigledno, to je zbog činjenice da su borovi visoki i ravni, poput jarbola, a njihove grane koje se kreću na vjetru izgledaju kao jedra. Ili će možda trebati malo vremena. I mnogi od ovih divova će se pretvoriti u moćne brodove i vidjeti ogromna prostranstva zemlje.

Kh. - Recite mi, molim vas, koju vrstu likovne umjetnosti ste upoznali? Kako se zovu ovi umjetnici? Koji postoje pejzaži?

Kh. - Zbog činjenice da ste izvršili sve moje zadatke, tačno odgovorili na sva pitanja, uručujem vam sertifikate da ste dobili titulu "Mladi umjetnik" (izdavanje sertifikata, aplauz). A očekuju vas novi susreti sa umjetnicima i njihovim slikama.

H. - Zbogom, momci!

Najvažniji i najstariji tip pejzaža je slika netaknute prirode i sela. Ovo je izvorno shvaćanje francuske riječi „paysage“ i njemačkog „Landschaft“ (slika sela, slika zemlje), koje su se kroz tri stoljeća čvrsto ukorijenile u našem jeziku. Industrijski pejzaž, koji je nastao krajem 18. - početkom 19. stoljeća, kao i urbani krajolik čine zasebne pravce u razvoju pejzažnog slikarstva.

U srednjovjekovnoj Evropi umjetnost prikazivanja prirode dugo je doživljavala određeni pad. Prikazujući berbu grožđa, Rajski vrt ili kraj potopa, srednjovjekovni evropski umjetnik ograničio se samo na dekorativno označavanje prirode, ne mareći ni za kakvu vizualnu sličnost sa prirodnim svijetom (knjiga V.N. Stasevicha „Pejzaž. Slika i stvarnost” ).

Dostignuća antičkog realizma, koja su ušla u srednjovjekovno slikarstvo, kao da blijede i degeneriraju se u dekorativne motive ili krajnje konvencionalne oznake scene radnje. Ovo je posebno tipično za umjetnost Vizantije. U 14. vijeku u umjetnosti ove zemlje primjetan je određeni zaokret ka realizmu. Shodno tome, slika prirode poprima specifičniji karakter.

Utjecaj vizantijske umjetnosti proširio se na Italiju i dio evropskog kontinenta sjeverno od Alpa. Srodni principi prikazivanja drveća, planina i drugih elemenata prirode nalaze se u zapadnoevropskoj umjetnosti, uključujući i freske umjetnika talijanskog Trecenta - perioda koji je prethodio renesansi.

Pejzaži u evropskoj minijaturi 15. stoljeća su lirske slike mjesta poznatih umjetniku, često vrlo precizno prenoseći izgled određenog krajolika i arhitektonskih struktura.

Od rane renesanse umjetnici su se bavili pitanjima linearne i zračne perspektive. Perspektivne slike koriste se čak i u reljefu, koji poprima slikovit karakter koji nije tipičan za skulpturu. Interes za stvarni prostor dao je podsticaj otkrivanju zakona perspektive

U 17. veku, Holandija je doživela nalet duhovne obnove. U ovoj zemlji postaju sve rašireniji žanrovi umjetnosti poput mrtve prirode i pejzaža, koji pretpostavljaju mogućnost gledatelja da uživa u umjetnosti bez vjerskih, povijesnih ili herojskih reminiscencija. Ovdje je po prvi put široku afirmaciju dobio realistički pejzaž kao slika određenog prostora. Ovdje more postaje heroj slika. Uostalom, bio je to pravi hranitelj za zemlju mornara i ribara.

Morski pejzaži Adriana van Veldea toliko su izvrsni u svojoj preciznosti prikaza prirode, u smislu svjetlosti i boja, da su se kasniji likovni kritičari počeli pitati da li je umjetnik slikao svoje slike iz života.

Ništa manje značajne su umjetničke zasluge djela Alberta Cuypa, Jana van Goyena i Solomona van Ruisdaela.

Holandski majstori iz sredine stoljeća odlikovali su se slikanjem u sličnim tonovima, u smeđe-srebrnim ili žućkasto-srebrnim tonovima. Ovi tonovi privukli su umjetnike mogućnošću da prenesu vlagom zasićeni zrak Holandije (Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem, itd.). Umjetnici su voljeli slikati oblačno nebo, kada slaba svjetlost sunca prodire kroz tanak sloj oblaka i ravnomjerno obavija prirodu.

Vermeerov pejzaž Delfta "Pogled na Delft" može se nazvati pravim biserima slikarstva.

Ali holandski pejzažni slikari nisu se ograničili na pouzdan "portret" svoje rodne zemlje. Bilo je umjetnika “italijana” ili “romanista” koji su slikali talijanske pejzaže ili slijedili trendove “komponovanog” talijanskog pejzaža (KlasBerchem, Jan Asseleym, Jan Bot, itd.). Glavni majstor romantičnog stila bio je Hercules Seghers, koga su u interpretaciji prirode pratili Jacob van Ruisdael i Harmenswan Rein Rembrandt. U pejzažima ovih umjetnika holandski realizam kombiniran je s romantičnim početkom.

Pejzaž baroka i klasicizma. Drugačiji odnos prema slici prirode uočen je kod flamanskog umjetnika Petera Paula Rubensa. Rubensova umjetnost nastala je pod snažnim utjecajem baroka. Barok je umjetnički pokret sklon preuveličavanju, u kojem realistički odnos prema objektivnom svijetu slobodno koegzistira s fikcijom. Nastao je u Italiji i proširio se širom Evrope.

Izuzetno talentovan umjetnik, Rubens je postao čelnik flamanske škole, te je principe baroka prenio na prikaz prirode. Kada se u svojim kasnijim radovima umjetnik okrenuo slici flamanske prirode, naslikao je herojsku, idealnu, kolektivnu sliku. Otuda karakterističan panoramski domet njegovih platna, koji potiče iz tradicije 16. veka.

Ali pejzaž 17. veka nisu samo Holandija i Flandrija. Ovaj žanr je dobio karakteristično rješenje u umjetnosti Francuske, posebno u djelima Nicolas Poussin, Claude Jelle i Claude Lorrain. Pejzaži Poussina i Lorraina imaju sve potrebne znakove klasicizma: urednu ravnotežu, promišljenu raspodjelu volumena, tonske i slikovne mase kompozicije, fragmente antičkih stupova, kipova, pa čak i čitave strukture koje podsjećaju na antičku arhitekturu, neophodne sa stanovišta pogled na klasicizam. Postoje mitološki i biblijski motivi posuđeni iz književnih spomenika antičkog i srednjeg vijeka i uvedeni u krajolik kao štap da ga revitaliziraju i daju mu semantički fokus.

Klasični krajolik je nazvan "povijesnim" zbog svoje povezanosti sa prizorima iz antičke i srednjovjekovne povijesti. Za razliku od baroknog pejzaža sa elementarnim herojstvom, klasični ima sklad i bistrinu prirode. Klasični pejzaž je komponovani pejzaž, ali sastavljen na osnovu umetničkog istraživanja stvarnosti.

U Francuskoj, do 30-ih godina 19. stoljeća, nastaje škola umjetnika - kreatora nacionalnog pejzaža. Georges Michel bio je jedan od prvih koji se okrenuo slici nacionalne prirode. Priroda „svakodnevne“ Francuske, sa svojim brezama i topolama, postala je tema slika Kamila Koroa. Voleo je da slika prelazna stanja večeri i jutra, izbegavajući svetle kontraste.

Grupa Corotovih suvremenika - Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-Francois Daubigny, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena, koji nisu bili zadovoljni racionalnim sistemom akademskog pejzaža - odlučili su se za eksperiment koji podsjeća na Constableov eksperiment. Počeli su da slikaju gajeve, polja i potoke oko Pariza. Ponekad su radili zajedno, okupljajući se u selu Barbizon sa Teodorom Rusoom. Rezultat njihovog truda bila je prirodna, životno istinita kompozicija krajolika.

20. vek je uneo nešto sasvim novo u istoriju pejzaža, raskinuvši sa vekovnom tradicijom oslikavanja prirode. Ovo je kubizam, čiji su prvi predstavnici bili francuski umjetnici Georges Braque i Pablo Picasso. Kubizam se zasniva na čisto spekulativnoj konstruktivnoj analizi oblika, dijeleći ih na proizvoljno pretpostavljene elemente ili apsolutizirajući njihovo geometrijsko značenje. Kubistički pejzaži su možda manje povezani sa pejzažom stvarnosti nego pejzaži prošlih vekova.

U Rusiji je 19. stoljeće u pejzažnoj umjetnosti počelo postepenim osvajanjem realističkih pozicija. Kao i u Evropi, to je došlo do izražaja u razvoju plenerizma i nacionalnog motiva. Početkom stoljeća još su se sačuvale mnoge tradicije klasičnog pejzaža. Ruski umjetnici odlazili su u Italiju po pejzaže.

Međutim, umjetnici generacije Sylvestera Shchedrina nisu bili zadovoljni statičnom shemom klasičnog pejzaža-scenografije s bezimenim drvećem. U nastojanju da prenesu život prirode, u svoje radove uvode romantične svjetlosne efekte, udaljavaju se od kompozicije „scene“ i smeđe boje, te nastoje uhvatiti sunčevu svjetlost i specifičan karakter prirode.

Aleksandar Andrejevič Ivanov napravio je kolosalan korak u tom pravcu. Njegove slike odlikuju čistoća i prirodnost boja, bogatstvo tonskih i kolorističkih odnosa. Ivanova su, kao i druge njegove savremenike, priroda privlačila znacima vječnog, a ne prolaznog.

Epska smirenost idealne slike prevladava čak iu onim slučajevima kada su ruski umjetnici uzeli nacionalni pejzaž kao osnovu i nastojali neumjetno prikazati svoju rodnu prirodu kakva jeste. Ovo su pejzaži A.G. Venetsianov, njegovi učenici G.V. Soroki, I.S. Krilov i drugi pioniri nacionalnog ruskog pejzaža, koji su uvidjeli obim i ljepotu "neugledne" ruske prirode.

Među ovim umjetnicima, originalni fenomen predstavljala su braća G.G. i I.G. Černjecovi, prvi umjetnici Volge. U namjeri da naslikaju panoramu obje obale rijeke, putovali su od Ribinska do Astrahana na posebnoj barži i napravili mnoge originalne skice i skice. Jedna od njih je „Pogled na planine Syukeevsky na Volgi u Kazanskoj guberniji“.

Pravo sistematsko umjetničko istraživanje ruske prirode počelo je u drugoj polovini 19. vijeka, u stvaralaštvu umjetnika 60-ih godina. Ruska priroda, diskretna i "neidealna" - močvarne nizine, bljuzgavi blato, monotona ravnica - postala je glavni lik u pejzažima lutalica. Ruski umjetnici su konačno "otkrili" svoju domovinu i prestali da idu u Italiju po ljepotu. Otkrili su ljepotu prirodne manifestacije života i izgubili potrebu za potragom za “idealnom” prirodom.”

Efim Volkov slikao je uglavnom pejzaže severne i centralne Rusije: za temu svojih slika nije izabrao prelepe „pejzaže“, već skromne kutke prirode ruskog severa, iu njima je pokušao da uoči i prenese njihovu inherentnu poeziju i šarm. . Posjeduje mnoge slike na temu močvare obavijene maglovitom izmaglicom: “Močvara u jesen” (1871), “Veče” (1877), “Močvara” (1878), “Jesen” (1890), “Maglovito jutro” (1881), “Pejzaž sa močvarom” (1898), “Močvara” (1902) i mnogi drugi. Savremenici su Efima Volkova nazivali „pjesnikom ruske jeseni i ruske magle“.

Sredinom 19. vijeka idealizirajuća estetika romantizma i klasicizma počela je da postaje stvar prošlosti. Nacionalni pejzaž počinje da dobija vodeću važnost u ruskoj umetnosti.

Sam koncept „nacionalnog pejzaža” pretpostavlja „portret” određene geografski specifične prirode, karakterističan za Holandiju, Francusku ili Englesku. Za ruske umjetnike, centralna Rusija je dugo postala takav krajolik. Ali, za razliku od Evropljana, ruski majstori su često ulagali društveno značenje u nacionalne motive.

Na prirodu ruskog pejzaža uticali su principi kritičkog realizma. Tužni motivi svojstveni su slikama prirode ne samo na slikama V.G. Perov („Ispraćenje mrtvaca“) ili I.M. Prjanišnjikova „Prazno“, gde je pejzaž pratilac prikaza negativnih strana ruskog života.

Karakteristika ruskog nacionalnog pejzaža je i privlačnost epskoj, u određenom smislu, idealnoj slici ruske zemlje, slavne po šumskom bogatstvu, širokim poljima i moćnim rijekama (I.I. Šiškin).

Početak lirskog ruskog pejzaža obično se vezuje za rad A.K. Savrasov i njegova poznata slika „Stigli su topovi“. Istovremeno, u drugim Savrasovljevim radovima - "Seoski put" ili "Raž" - duh romantizma je živ.

Dinamični pejzaži talentovanog umjetnika F.A. prožeti su romantičnim osjećajem. Vasiljeva. U filmu “Močvara u šumi. Jesen".

Vasiljevljev učitelj I.I. postavio je sebi drugačiji zadatak. Shishkin. Šiškin je smatrao da "slika iz života treba da bude bez mašte". Šiškinove sunčane slike nisu lišene poezije, osjećaja epske veličine prirode.

A.I. Kuindži, epsko-romantičar, vjerovao je da umjetnik treba da slika pejzaž "napamet", u potpunosti se oslanjajući na kreativnu maštu. Sa potpunim dojmom prirodnosti, njegove pejzaže odlikuje promišljena ravnoteža. Često umjetnik u sliku uvodi gotovo stereoskopsku sliku trodimenzionalnih detalja u prvom planu. Služe za dodatno naglašavanje iluzije i obima prostora.

Manje uobičajen u ruskoj umjetnosti je morski pejzaž. Međutim, gotovo svaki veći ruski umjetnik slikao je more. I.K. Ajvazovski je prošao dug stvaralački put od romantičnog do realistički uvjerljive poeme „Crno more“, ili veličanstvenih „Talasa“. Bez izrazito romantičnih efekata, A.P. je svoje „vodene“ pejzaže pisao uvjerljivo i istinito. Bogolyubov.