Koji je zamijenio srednji vijek i prethodio prosvjetiteljstvu i novom dobu. Pada - u Italiji - početkom XIV veka (svuda u Evropi - od XV-XVI veka) - poslednja četvrtina XVI veka i u nekim slučajevima - prve decenije XVII veka. Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture, njen humanizam i antropocentrizam (odnosno, interes, prije svega, za osobu i njegove aktivnosti). Interes za antičku kulturu cvjeta, odvija se njeno "oživljavanje" - tako se pojavio pojam.
Termin ponovno rođenje već pronađen među talijanskim humanistima, na primjer, u Giorgio Vasari. U njegovom modernom značenju, termin je skovao francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Trenutno termin ponovno rođenje pretvorio u metaforu kulturnog procvata.
opšte karakteristike[ | ]
Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja posjeda koji nisu učestvovali u feudalnim odnosima: zanatlija i zanatlija, trgovaca, bankara. Svima njima bio je stran hijerarhijski sistem vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, po mnogo čemu crkvena kultura, i njen asketski, ponizni duh. To je dovelo do pojave humanizma – socio-filozofskog pokreta koji je osobu, njenu ličnost, njenu slobodu, njegovu aktivnu, stvaralačku aktivnost smatrao kao vrhunska vrednost i kriterijume za ocjenjivanje javnih institucija.
U gradovima su se počeli pojavljivati sekularni centri nauke i umjetnosti, čije su aktivnosti bile izvan kontrole crkve. Novi pogled na svijet okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Pronalazak tiska sredinom 15. stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičkog nasljeđa i novih pogleda širom Evrope.
Renesansni periodi[ | ]
Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:
- Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
- Rana renesansa (početak 15. - kasno 15. st.)
- Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
- Kasna renesansa (sredina 16. - 1590.)
Proto-renesansa[ | ]
Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, a zapravo se pojavila u kasnom srednjem vijeku, uz bizantsku, romaničku i gotičku tradiciju, ovaj period je bio preteča renesanse. Podijeljen je na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Glavna otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju. Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je dizajnirao zvonik firentinske katedrale.
Umjetnost proto-renesanse najprije se manifestirala u skulpturi (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralna figura slikarstva bio je Giotto. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim je išao njegov razvoj: ispunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, povećanje realizma, uveo plastični volumen figura u slikarstvo, prikazao unutrašnjost u slikarstvu. .
Rana renesansa[ | ]
Period takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvata vrijeme od 1500. do 1500. godine. U ovih osamdeset godina umjetnost se još nije u potpunosti odrekla tradicije nedavne prošlosti (srednjeg vijeka), već pokušava da u njih umiješa elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve više promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne osnove i hrabro koriste primjere antičke umjetnosti, kako u općem konceptu svojih djela, tako iu njihovim detaljima.
Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Severno od Alpa, kao i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. veka, a njen rani period traje do sredine sledećeg veka.
Visoka renesansa[ | ]
Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od oko 1527. do oko 1527. godine. U ovom trenutku, centar uticaja Italijanska umjetnost iz Firence seli u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julija II - ambicioznog, hrabrog, preduzimljivog čovjeka koji je privukao na svoj dvor najbolji umetnici Italija, koja ih je okupirala brojnim i značajnim radovima, a drugima dala primjer ljubavi prema umjetnosti. Istovremeno, papa i njegovi najbliži nasljednici, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj se grade mnoge monumentalne građevine, veličanstvene skulpturalnih radova, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i djeluju jedna na drugu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; spokoj i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; potpuno nestaju reminiscencije na srednjovjekovno, a na sva umjetnička djela pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne guši njihovu samostalnost u umjetnicima, te uz veliku snalažljivost i živost mašte, oni slobodno obrađuju i primjenjuju u posao ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.
Rad tri velika italijanska majstora predstavlja vrhunac renesanse, a to su Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) i Raphael Santi (1483-1520).
Kasna renesansa[ | ]
Kasna renesansa u Italiji pokriva period od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Umjetnost i kultura ovoga vremena toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz veliku dozu konvencionalnosti. Na primjer, Encyclopædia Britannica piše da je „Renesansa, kao integralni istorijski period, završila padom Rima 1527. godine“. U južnoj Evropi trijumfovala je kontrareformacija, koja je s oprezom gledala na svaku slobodnu misao, uključujući pjevanje ljudsko tijelo i vaskrsenje ideala antike kao kamen temeljac Renesansna ideologija. Svjetonazorske kontradiktornosti i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci "nervoznom" umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija - manirizmom. U Parmi, gdje je Correggio radio, manirizam je stigao tek nakon smrti umjetnika 1534. godine. At umjetničke tradicije Venecija je imala svoju logiku razvoja; do kraja 1570-ih tu su radili Tizian i Paladio, čiji rad nije imao mnogo zajedničkog sa kriznim pojavama u umetnosti Firence i Rima.
Sjeverna renesansa[ | ]
Italijanska renesansa je imala mali ili nikakav utjecaj na druge zemlje sve do r. Nakon r. stil se proširio po cijelom kontinentu, ali mnogi kasnogotički utjecaji zadržali su se čak i do pojave barokne ere.
Sam koncept "renesanse" (rinascita) nastao je u Italiji u 14. vijeku kao rezultat razumijevanja inovacija tog doba. Tradicionalno, Dante Alighieri se smatra osnivačem renesanse u književnosti. On se prvi okrenuo čovjeku, njegovim strastima, njegovoj duši u svom djelu zvanom "Komedija", koje će kasnije biti nazvano "Božanstvena komedija". On je bio prvi pjesnik koji je jasno i nepokolebljivo oživio humanističke tradicije. Sjeverna renesansa je termin koji se koristi za opisivanje renesanse u sjevernoj Evropi, ili općenito u cijeloj Evropi izvan Italije, sjeverno od Alpa. Sjeverna renesansa je usko povezana s talijanskom renesansom, ali postoji niz karakterističnih razlika. Kao takva, sjeverna renesansa nije bila homogena: u svakoj zemlji imala je određene specifične karakteristike. U modernim kulturološkim studijama općenito je prihvaćeno da su upravo u književnosti renesanse najpotpunije izraženi humanistički ideali tog doba, veličanje skladne, slobodne, kreativne, sveobuhvatno razvijene ličnosti.
Razdoblje renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj obično se izdvaja kao poseban stilski pravac, koji ima neke razlike sa renesansom u Italiji, i naziva se "sjeverna renesansa".
Najuočljivije stilske razlike u slikarstvu: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotičke umjetnosti dugo su se čuvale u slikarstvu, manje pažnje se poklanjalo proučavanju antičkog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.
Renesansa u Rusiji[ | ]
Renesansne tendencije koje su postojale u Italiji i Centralna Evropa, utjecao je na Rusiju na mnogo načina, iako je taj utjecaj bio vrlo ograničen zbog velike udaljenosti između Rusije i glavnih europskih kulturnih centara s jedne strane, te snažne privrženosti ruske kulture njenoj pravoslavnoj tradiciji i vizantijskom naslijeđu s druge strane.
Nauka [ | ]
Generalno, preovlađujuće ovo doba panteistički misticizam renesanse stvorio je nepovoljnu ideološku pozadinu za razvoj naučnog znanja. Konačna formacija naučna metoda nakon koje je usledila naučna revolucija 17. veka. povezan s reformacijskim pokretom, koji se suprotstavljao renesansi.
Filozofija [ | ]
Filozofi renesanse
Književnost [ | ]
Pravim rodonačelnikom renesanse u književnosti smatra se italijanski pjesnik Dante Alighieri (1265-1321), koji je u svom djelu Komedija, koje će kasnije biti nazvano Božanstvena komedija, istinski otkrio suštinu ljudi tog vremena. Ovim imenom potomci su pokazali svoje divljenje grandioznoj kreaciji Dantea. Književnost renesanse najpotpunije je izrazila humanističke ideale tog doba, veličanje skladne, slobodne, kreativne, sveobuhvatno razvijene ličnosti. Ljubavni soneti Frančeska Petrarke (1304-1374) otkrivali su dubinu čovekovog unutrašnjeg sveta, bogatstvo njegovog emotivnog života. U XIV-XVI vijeku italijanska književnost procvjetali - stihovi Petrarke, pripovijetke Giovannija Boccaccia (1313-1375), političke rasprave Niccola Machiavellija (1469-1527), pjesme Ludovica Ariosta (1474-1533) i Torquato Tasso (1544)-1 spada među "klasičnu" (zajedno sa starogrčkom i starorimskom) literaturom za druge zemlje.
Renesansna književnost oslanjala se na dvije tradicije: narodnu poeziju i "knjigu" antičke književnosti, stoga se racionalno načelo u njemu često spajalo s poetskom fikcijom, a strip žanrovi su stekli veliku popularnost. To se manifestovalo u najznačajnijim književnih spomenika ere: Boccacciov Dekameron, Servantesov Don Kihot i Gargantua i Pantagruel Fransoa Rablea. Pojava nacionalnih književnosti vezuje se za renesansu, za razliku od književnosti srednjeg vijeka, koja je nastala uglavnom na latinskom jeziku. Pozorište i drama su postali široko rasprostranjeni. Najpoznatiji dramski pisci tog vremena bili su William Shakespeare (1564-1616, Engleska) i Lope de Vega (1562-1635, Španija)
art[ | ]
Renesansno slikarstvo karakterizira privlačnost profesionalnog pogleda umjetnika na prirodu, na zakone anatomije, životnu perspektivu, djelovanje svjetlosti i druge identične prirodne pojave.
Renesansni umjetnici, radeći na slikama tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: zgrada volumetrijski sastav, korištenje pejzaža kao elementa zapleta u pozadini. To im je omogućilo da slike budu realističnije, življe, što je pokazalo oštru razliku između njihovog rada i prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.
Arhitektura [ | ]
Glavna stvar koja karakterizira ovo doba je povratak u arhitekturi principima i oblicima antičke, uglavnom rimske umjetnosti. Poseban značaj u ovom pravcu pridaje se simetriji, proporcijama, geometriji i redosledu komponenti, o čemu svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složeni omjer srednjovjekovnih građevina zamijenjen je urednim rasporedom stupova, pilastra i nadvratnika, asimetrične obrise zamjenjuju polukrug luka, polulopta kupole, niša, edikul. Najveći doprinos razvoju renesansne arhitekture dalo je pet majstora:
- Filippo Brunelleschi (1377-1446) - osnivač renesansne arhitekture, razvio je teoriju perspektive i sistema poretka, vratio mnoge elemente antičke arhitekture u građevinsku praksu, stvorio po prvi put u mnogo stoljeća kupolu (Firencinske katedrale) , koja i dalje dominira panoramom Firence.
- Leon Battista Alberti (1402-1472) - najveći teoretičar renesansne arhitekture, tvorac njenog holističkog koncepta, preispitao je motive ranokršćanskih bazilika Konstantinovog vremena, nastalih u palači Rucellai novi tip urbana rezidencija sa fasadom obrađenom rustifikacijom i raščlanjenom sa više slojeva pilastra.
- Donato Bramante (1444-1514) - pionir arhitekture visoke renesanse, majstor centrične kompozicije sa savršeno prilagođenim proporcijama; grafičku suzdržanost Quattrocento arhitekata zamjenjuje tektonska logika, plastičnost detalja, integritet i jasnoća dizajna (Tempietto).
- Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - glavni arhitekta Kasna renesansa, koji je nadgledao grandiozne građevinske radove u papskoj prestonici; u njegovim građevinama, plastični princip je izražen u dinamičkim kontrastima, takoreći, nadolazećim masama, u veličanstvenoj tektoničnosti, nagovještavajući umjetnost
Renesansa ili renesansa (talijanski Rinascimento, francuska renesansa) - restauracija, antičko obrazovanje, oživljavanje klasična književnost, umjetnost, filozofija, ideali antički svijet, iskrivljena ili zaboravljena u "mračno" i "retardirano" za zapadna evropa period srednjeg veka. Bio je to oblik koji je od sredine 14. do početka 16. stoljeća poprimio kulturni pokret poznat pod imenom humanizam (vidi sažetak i članke o njemu). Potrebno je razlikovati humanizam od renesanse, što je samo najkarakterističnije obilježje humanizma, koji je oslonac za svoj svjetonazor tražio u klasičnoj antici. Rodno mjesto renesanse je Italija, gdje antička klasična (grčko-rimska) tradicija, koja je za Talijane imala nacionalni karakter, nikada nije uvenula. U Italiji se ugnjetavanje srednjeg vijeka nikada nije osjećalo posebno snažno. Italijani su sebe nazivali "Latinima" i smatrali su se potomcima starih Rimljana. Unatoč činjenici da je početni poticaj renesansi dijelom došao iz Vizantije, učešće vizantijskih Grka u njoj bilo je zanemarivo.
Renesansa. video film
U Francuskoj i Njemačkoj antički stil se miješao s nacionalnim elementima, koji su u prvom periodu renesanse, ranoj renesansi, bili izraženiji nego u kasnijim epohama. Kasna renesansa razvila je antičke dizajne u luksuznije i moćnije oblike, iz kojih se postepeno razvijao barok. Dok je u Italiji duh renesanse gotovo jednoliko prodirao u sve umjetnosti, u drugim zemljama samo su arhitektura i skulptura bili pod utjecajem antičkih modela. Renesansa je također doživjela nacionalnu reviziju u Holandiji, Engleskoj i Španiji. Nakon što se renesansa izrodila u rokoko, stigla je reakcija, izražena u najstrožem pridržavanju antička umjetnost, grčki i rimski dizajn u svoj svojoj primitivnoj čistoći. Ali ova imitacija (posebno u Njemačkoj) je konačno dovela do pretjerane suhoće, koja je početkom 60-ih godina XIX vijeka. pokušao da prevaziđe povratak renesansi. Međutim, ova nova dominacija renesanse u arhitekturi i umjetnosti trajala je samo do 1880. godine. Od tada su uz nju ponovo cvjetali barok i rokoko.
Mariupol State University
Esej
Na temu: Ličnost novog čoveka renesanse
Izvedeno: Student 2. godine
Dopisni oblik obrazovanja
Specijaliteti
« Jezik i književnost (engleski)
Schukina Anna
Plan
Uvod
1 Pozadina renesanse. Tri etape u razvoju kulture tog doba
Renesansa……………………………………………………………………………………
2 Karakteristike renesanse…………………………………………
2.1 Razdoblja renesanse…………………………………………………………
2.2 Zora književnosti………………………………………………………….
2.3 Zajedničke karakteristike renesanse u Evropi……………………………
3. Renesansna arhitektura……………………………………………………………………
3.1 Muzika…………………………………………………………………………………..
Zaključak……………………………………………………………………
Bibliografija…………………………………………………………..
Uvod
Renesansa, ili renesansa (francuski renesansni, italijanski Rinascimento; od "ri" - "ponovo" ili "preporođen") je doba u istoriji evropske kulture koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi novog vremena. . Približno hronološki okvir era - početak XIV - posljednja četvrtina XVI vijeka i u nekim slučajevima - prve decenije XVII vijeka (na primjer, u Engleskoj i, posebno, u Španiji). Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes, prije svega, za osobu i njene aktivnosti). Postoji interesovanje za antičku kulturu, postoji, takoreći, njeno "oživljavanje" - i tako se pojavio termin.
Termin renesansa se već nalazi među italijanskim humanistima, na primer, kod Giorgija Vasarija. U njegovom modernom značenju, termin je skovao francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Danas je termin renesansa postao metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa iz 9. stoljeća. Sadržaj [ukloniti]
opšte karakteristike
"Vitruvian Man" Leonarda da Vincija
Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat fundamentalne promene javni odnosi u evropi.
Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja posjeda koji nisu učestvovali u feudalnim odnosima: zanatlija i zanatlija, trgovaca i bankara.
Svima njima bio je stran hijerarhijski sistem vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, po mnogo čemu crkvena kultura, i njen asketski, ponizni duh. To je dovelo do pojave humanizma – socio-filozofskog pokreta koji je osobu, njenu ličnost, njenu slobodu, njenu aktivnu, stvaralačku aktivnost smatrao najvišom vrijednošću i kriterijem za vrednovanje društvenih institucija.
U gradovima su se počeli pojavljivati sekularni centri nauke i umjetnosti, čije su aktivnosti bile izvan kontrole crkve. Novi pogled na svijet okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Pronalazak tiska sredinom 15. stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičkog nasljeđa i novih pogleda širom Evrope.
Preporod je nastao u Italiji, gdje su njegovi prvi znaci bili vidljivi već u 13. i XIV vijeka(u djelovanju porodice Pisano, Giotto, Orcagna i dr.), ali se čvrsto ustalio tek od 20-ih godina 15. stoljeća. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj pokret je započeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigla je svoj vrhunac. U 16. veku se spremala kriza renesansnih ideja, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka.
Pozadina renesanse. Tri etape u razvoju kulture u renesansi
1. XIV - početak. 15. vek karakterizira raslojavanje i dezintegracija srednjovjekovne zajedničke kulturne zone: to znači da se, na primjer, u Španjolskoj i Francuskoj stvara željezni režim moćne feudalne države, au Italiji kapital brzo raste. U samoj Italiji, uz Petrarku i Bokača, koegzistira najarhaičniji Franko Saketi, kao iz nekog desetog veka. Da, taj isti Petrarka, tvorac nove poezije, klanja se pred zastarjelim stubovima sholastike Pariskog univerziteta.
Štaviše, ako uzmemo Evropu u cjelini, možemo vidjeti kako ekonomski odnosi oživljavaju, a kulturni, naprotiv, zamrzavaju. Izvan Italije još uvijek nema svijesti o njihovom vremenu kao prekretnici u povijesti, nema ni ideje o oživljavanju antičkih klasika, iako raste interes za antiku. Povećano interesovanje za vlastitu kreativnost i nacionalne tradicije, folklora, jezika, konačno.
Druga faza počinje sredinom 15. stoljeća. Ovdje se dešavaju tri stvari važnih događaja: pad Vizantije sa svim posljedicama po Evropu; završetak Stogodišnjeg rata sa potpunom preorijentacijom evropske politike i pronalaskom štamparije.
Sa najnovijim događajem, autoritet italijanske kulture ubrzano postaje univerzalan. Ideje humanizma, ponovnog rađanja, stvorene titanskim naporima Dantea, Petrarke i Boccaccia, preuzimaju i predstavnici drugih evropskih zemalja. Latinski prodire u najmedvjeđe kutove Starog svijeta, na primjer, u Skandinaviju. Stara neosvojiva tvrđava feudalno-crkvene ideologije se ruši, popuštajući ideologiji humanizma, potvrđenom ne samo književnošću i umetnošću, već i obiljem svih vrsta naučnih otkrića i širenjem geografskih horizonata. I ne samo čovjeka, već slobodnog čovjeka zauvijek veliča humanistički sklad Botičelija, Leonarda, Rafaela, Direra, Ariosta, ranog Mikelanđela, Rablea, pjesnika Plejada. T. More stvara svoju čuvenu humanističku "utopiju". Politički pisci Makijaveli, Guicciardini otkrivaju obrasce za to doba istorijski razvoj. Filozofi Ficino, Mirandolla, la Rama vraćaju interesovanje Platonu. Lorenzo Valla, Deperier, Luther revidiraju religijske dogme. Konačno, Evropu potresaju seljački rat u Njemačkoj i holandska revolucija. Vi i ja počinjemo graditi državu dodavanjem Novgoroda (1478.), Tvera (1485.) Moskvi, stvara se čuveni Domostroy, rade Josif Volotsky, Maksim Grek, Skorina.
U tom periodu formiran je novi sistem književnih žanrova, razvio se do uzornih koji su se pojavili na prijelazu iz 13. stoljeća. na Siciliji se sonet, antičke ode, elegije, epigrami transformišu i dobijaju svoj konačni oblik.
Što se tiče potpuno novih, originalnih žanrova, to je prije svega dramaturgija, u kojoj, po svemu sudeći, osim scene, i same ideje, ništa nije ostalo od antike (još!!), onda je novinarstvo potpuno nov žanr, ako se, naravno, ne uzmu u obzir publicisti-razgovornici antike: Sokrat i kasniji sofisti. Novinarstvo je, inače, ovladao pre svega Francuz Montenj i koji je od njega nazvao "esej", što znači "iskustvo", jer će malo šta drugo doći na sud u Rusiji, u ruskoj književnosti: od Radiščova do Solženjicina.
U tom periodu u književnosti dolazi do izražaja proza, događa se pravo rađanje romana, relativno rečeno, realističkog: Rabelais, Nash, Servantes, Aleman, novela dostiže svoj vrhunac: Boccaccio, Masuccio, Margarita od Navarre, i na kraju , pojavljuju se memoari. Ne ispovest, već svakodnevne beleške privatne osobe o sebi, lišene ikakvog ekstatičnog priznanja: Cellini, Brant.
Bilo je to u tom periodu u nacionalne književnosti kvalitativne karakteristike koje su svojstvene samo njima su fiksne: na primjer, neki racionalizam i osjećaj za proporciju, u kombinaciji sa suptilnim humorom, tipičnim za francusku književnost.
Pisac počinje da se shvata ne samo kao ličnost, već i kao stvaralac. Svojoj misiji pripisuje visoku svrhu. U tom periodu postao je moguć sveevropski autoritet pojedinca, koji je koristio, na primjer, Erazmo Roterdamski.
Treća faza odvija se u zaoštrenoj i složenoj političkoj i ideološkoj situaciji: od sredine 16. vijeka. val kontrareformacije zapljuskuje Evropu. Španija postaje uporište katolicizma i feudalizma, u Italiji se slobodni gradovi pretvaraju u male monarhije, moć prinčeva raste u Nemačkoj, uvodi se "Indeks zabranjenih knjiga", jezuiti proširuju svoje aktivnosti, inkvizicija kada se uspostavlja, Francuska je razdvojena borbom suparničkih feudalnih frakcija u periodu verskih ratova.
Skepticizam, pa čak i stoicizam vraćaju se iz dubina vjekova kako bi zamijenili otvorene horizonte i perspektive, nade i snove. Kreativnost Montaignea, Camõesa, Tassa, kasnog Michelangela, Cervantesa, Shakespearea oslikana je dubokim tragičnim tonovima.
Pisci, umjetnici i filozofi sintetiziraju ono što su doživjeli, i to ne samo lično od njih, već u cjelini po epohi, potkopavaju rezultate, opisuju zalazak sunca. Klasična renesansa biva zamijenjena hirovitim, minornim, izlomljenim manirizmom.
Pročitajte također:
XIV-XV vijek. U zemljama Evrope počinje nova, burna era - renesansa (renesansa - od francuskog Renaissanse). Početak epohe povezan je sa oslobađanjem čovjeka od feudalnog kmetstva, razvojem znanosti, umjetnosti i zanata.
Renesansa je započela u Italiji i nastavila svoj razvoj u zemljama sjeverne Evrope: Francuskoj, Engleskoj, Njemačkoj, Holandiji, Španiji i Portugalu. Kasna renesansa datira od sredine 16. do 90-ih godina 16. vijeka.
Utjecaj crkve na život društva je oslabio, oživljava interes za antiku s njenom pažnjom na ličnost čovjeka, njegovu slobodu i mogućnosti razvoja. Pronalazak tiska doprinio je širenju pismenosti među stanovništvom, rastu obrazovanja, razvoju nauke, umjetnosti, uključujući fikcija. Buržoazija se nije zadovoljila religioznim pogledom na svet koji je vladao u srednjem veku, već je stvorila novu, sekularnu nauku zasnovanu na proučavanju prirode i nasleđa antičkih pisaca. Tako je počelo "oživljavanje" antičke (starogrčke i rimske) nauke i filozofije. Naučnici su počeli da traže i proučavaju drevne književne spomenike pohranjene u bibliotekama.
Bilo je pisaca i umetnika koji su se usudili da se suprotstave crkvi. Bili su u to uvjereni velika vrijednostčovjek predstavlja na zemlji, a sva njegova interesovanja treba da budu usmjerena na ovozemaljski život, na njegovo puno, srećno i smisleno življenje. Takve ljude, koji su svoju umjetnost posvetili čovjeku, počeli su nazivati humanistima.
Renesansnu književnost karakterišu humanistički ideali. Ovo doba vezuje se za pojavu novih žanrova i za formiranje ranog realizma, koji se tako naziva „renesansni realizam“ (ili renesansa), za razliku od kasnijih faza, prosvjetiteljskog, kritičkog, socijalističkog. Djela renesanse daju nam odgovor na pitanje složenosti i važnosti afirmacije ljudske ličnosti, njenog stvaralačkog i djelatnog principa.
U djelima autora kao što su Petrarka, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, novo shvatanje života izražava osoba koja odbacuje ropsku poslušnost koju crkva propovijeda. Oni predstavljaju čovjeka kao najvišu tvorevinu prirode koja pokušava otkriti ljepotu njegovog fizičkog izgleda i bogatstvo njegove duše i uma. Realizam renesanse karakteriše razmjernost slika (Hamlet, Kralj Lir), poetizacija slike, sposobnost velikog osjećaja i istovremeno visok intenzitet. tragični sukob("Romeo i Julija"), koji odražava sukob čovjeka sa neprijateljskim silama.
Renesansnu književnost karakterišu različiti žanrovi. Ali sigurno književne forme prevladao. Giovanni Boccaccio postaje zakonodavac novog žanra – kratke priče, koja se naziva pripovetkom renesanse. Ovaj žanr* nastao je iz osjećaja iznenađenja, karakterističnog za renesansu, pred neiscrpnošću svijeta i nepredvidljivošću čovjeka i njegovih postupaka.
U poeziji postaje najviše karakterističan oblik sonet (strofa od 14 stihova sa specifičnom rimom).
Renesansa je ... renesansa
Dramaturgija se dosta razvija. Najistaknutiji dramski pisci renesanse su Lope de Vega u Španiji i Šekspir u Engleskoj.
Novinarstvo i filozofska proza su široko rasprostranjeni. U Italiji, Giordano Bruno u svojim djelima osuđuje crkvu, stvara svoje nove filozofske koncepte. U Engleskoj, Thomas More izražava ideje utopijskog komunizma u svojoj knjizi Utopia. Nadaleko su poznati pisci kao što su Michel de Montaigne ("Eksperimenti") i Erazmo Roterdamski ("Pohvala gluposti").
Među piscima tog vremena nalaze se i krunisane ličnosti. Pesme piše vojvoda Lorenco de Mediči, a Margerita od Navare, sestra francuskog kralja Franje I, poznata je kao autor zbirke Heptameron.
IN likovne umjetnosti renesanse, čovjek se javlja kao najljepša tvorevina prirode, snažan i savršen, ljut i blag, promišljen i veseo.
Svijet renesansnog čovjeka najslikovitije je predstavljen u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu, koju je oslikao Mikelanđelo. Biblijske priče formiraju svod kapele. Njihov glavni motiv je stvaranje svijeta i čovjeka. Ove freske pune su veličine i nježnosti. Na oltarskom zidu nalazi se freska Last Judgment", koji je nastao 1537-1541. Ovdje već Mikelanđelo u čovjeku ne vidi "krunu stvaranja", već je Hristos predstavljen kao ljut i kažnjavajući. Tavanica i oltarski zid Sikstinska kapela predstavljaju sukob mogućnosti i stvarnosti, uzvišenost ideje i tragediju realizacije. "Posljednji sud" smatra se djelom koje je zaokružilo renesansu u umjetnosti.
Osobine kulture renesanse
Renesansa je prelazno doba iz srednjeg vijeka u novi vijek od 14. do 16. vijeka. Renesansa, ili renesansa, dobila je ime zbog oživljavanja najvažnijih principa duhovne kulture antike koja je započela u ovom periodu.
Renesansa ili renesansa (od franc. renesansa- Renesansa) je kulturno i istorijsko doba koje označava prijelaz iz srednjeg vijeka u novi vijek.
Ovaj period istorije zapadnoevropska civilizacija izuzetan u smislu neviđenog uspona i obima kulturni fenomeni u životu svih evropskih zemalja. Zajedno sa originalnim kulturni preokret, a često i na osnovu tekovina kulture renesanse, odvijali su se duboki društveno-ekonomski procesi koji su određivali oblike novih ekonomskih, društvenih odnosa unutar tržišnog sistema u nastajanju. Filozofija humanizma, suprotstavljena sholastičkom svjetonazoru srednjeg vijeka, kult slobode uma, egocentrizam - nasuprot feudalnom klasnom poretku, uglavnom sekularno, materijalističko razumijevanje okolne stvarnosti - ovi i druga važna dostignuća kultura renesanse činila je temelj kulture moderne zapadne civilizacije.
Bila je puna nesvakidašnjih događaja, a predstavljali su je briljantni kreatori. Termin "renesansa" uveo je G. Vasari - poznati slikar, arhitekta i istoričar umetnosti - da bi označio period italijanske umetnosti kao vreme oživljavanja antike. Kultura renesanse nosila je posebnu umjetnički karakter i općenito je bio usmjeren na umjetnost, gdje je zauzimao kult umjetnika-stvaraoca centralna lokacija. Umjetnik imitira ne samo Božje kreacije, već i samu božansku kreativnost. Osoba počinje tražiti uporište u sebi - u svojoj duši, tijelu, tjelesnosti (kult ljepote - Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael). U ovoj eri posebno se poštovala svestranost razvoja i talenta, otkriva se poseban značaj osobe, njegove kreativne aktivnosti.
Novi ekonomski odnosi doprineli su nastanku duhovne opozicije feudalizmu kao načinu života i dominantnom načinu mišljenja.
Renesansa
tehnički izumi i naučnim otkrićima obogaćen rad novim, efikasnijim metodama djelovanja (pojavio se samookretni točak, poboljšan je tkalački stan, izumljena je metalurgija visokih peći itd.). Upotreba baruta i stvaranje vatreno oružje napravio revoluciju u vojnim poslovima, čime je poništen značaj viteštva kao vrste trupa i kao feudalnog posjeda. Rođenje štamparstva doprinijelo je razvoju humanitarne kulture u Evropi. Upotreba kompasa značajno je povećala mogućnosti plovidbe, a mreža vodotrgovinskih veza brzo se širila. One su bile posebno intenzivne na Mediteranu – nije iznenađujuće da su prve manufakture nastale upravo u italijanskim gradovima kao korak u prelasku sa zanatstva na kapitalistički način proizvodnje. Dakle, osnovni preduslovi za kulturni razvoj u renesansi su kriza feudalizma, poboljšanje oruđa i proizvodnih odnosa, razvoj zanatstva i trgovine, porast nivoa obrazovanja, kriza crkve, geografskih i naučnih i tehničkih otkrića.
Nova perspektiva
Snažan prodor kulturni život mnoge evropske zemlje, koje su pale uglavnom na XIV - XVI vijek, a u Italiji je počela još u 13. vijeku, uobičajeno je da se zove Renesansa (renesansa). U početku je nova pojava u evropskom kulturnom životu izgledala kao povratak zaboravljenim dostignućima. antičke kulture u oblasti nauke, filozofije, književnosti, umetnosti, povratak klasičnoj „zlatnoj latinici”, Tako su u Italiji tragali za rukopisima antičkih pisaca, iz zaborava izvlačila dela antičke skulpture i arhitekture.
Ali bilo bi pogrešno tumačiti renesansu kao jednostavan povratak u antiku, jer. njeni predstavnici uopšte nisu odbacivali dostignuća srednjovekovne kulture i bili su kritični prema antičko naslijeđe. Fenomen renesanse je vrlo višestruka pojava u kulturnom razvoju Evrope, čija je srž bio novi pogled na svet, nova samosvest čoveka. Za razliku od antičkog pogleda na svijet, u kojem je osoba pozvana da uči od prirode, renesansni mislioci su vjerovali da je osoba koja je od Boga obdarena slobodnom voljom kreator sebe i time se izdvaja od prirode. Takvo shvaćanje suštine čovjeka ne samo da se razlikuje od antičkog, već je i u suprotnosti sa postulatima srednjovjekovne teologije. U fokusu renesansnih mislilaca bila je ličnost, a ne Bog, kao najviša mera svih stvari, zbog čega se takav sistem pogleda i naziva "humanizam"(od lat. humanus - čovjek).
Humanizam (od lat. homo - čovjek) - ideološki pokret koji afirmiše vrijednost čovjeka i ljudskog života.
U renesansi se humanizam manifestirao u svjetonazoru koji je težište postojanja svijeta stavio ne više na Boga, već na čovjeka. Neobična manifestacija humanizma bila je tvrdnja o primatu razuma nad vjerom. Osoba može samostalno istraživati tajne bića, proučavajući temelje postojanja prirode. U renesansi su odbačeni spekulativni principi znanja, a nastavljeno je eksperimentalno, prirodno naučno znanje. Stvorene su fundamentalno nove, anti-sholastičke slike svijeta: heliocentrična slika Nikola Kopernik i sliku beskonačnog univerzuma Giordano Bruno.Što je najvažnije, religija je bila odvojena od nauke, politike i morala. Počelo je doba formiranja eksperimentalnih nauka, njihova uloga je prepoznata kao davanje istinskog znanja o prirodi.
Šta je bila osnova novog pogleda na svet? Na ovo pitanje se ne može odgovoriti jednoznačno. Fenomen renesanse uzrokovan je nizom faktora, među kojima su najčešći za većinu zemalja zapadne Evrope. U posmatranom periodu prilično je jasno uočen proces formiranja novih (buržoaskih ili tržišnih) odnosa, koji je zahtevao rušenje sistema srednjovekovne regulative koji je sputavao njihov razvoj. ekonomski život. Novi oblici upravljanja pretpostavljali su oslobađanje, izdvajanje privrednog subjekta u samostalnu slobodnu jedinicu. Taj proces pratile su i odgovarajuće promjene u duhovnom životu društva i prije svega onih njegovih slojeva koji su bili u epicentru promjena.
Neophodan uslov ličnog uspeha je znanje znanje i umijeće, velika energija i istrajnost u postizanju cilja. Spoznaja ove istine natjerala je mnoge savremenike renesanse da se okrenu nauci i umjetnosti, izazvala je porast potrebe za znanjem u društvu i podigla društveni prestiž obrazovanih ljudi.
Evo kako je o tome govorio poznati francuski filozof i likovni kritičar, duboki poznavalac renesanse Hippolyte Taine(1828-1893):
... ne može se na umjetnost renesanse gledati kao na rezultat srećnog slučaja; ne može biti reči o uspešnoj igri sudbine koja je dovela do svjetskoj pozornici još nekoliko talentovanih glava, slučajno proizvevši nesvakidašnji rod genija…; teško se može poreći da je razlog tako divnog procvata umetnosti ležao u opštem raspoloženju umova prema njoj, u neverovatnoj sposobnosti za nju, koja se nalazi u svim pesmama naroda. Ova sposobnost je bila trenutna, a sama umjetnost je bila ista.
Ideje humanizma da su u čoveku važne njegove lične kvalitete kao što su inteligencija, stvaralačka energija, preduzimljivost, samopoštovanje, volja i obrazovanje, a nikako društveni status i poreklo, pale su na plodno tlo. Kao rezultat više od dva stoljeća renesanse, svjetska kultura je obogaćena duhovnim blagom čija je vrijednost trajna.
Dva trenda u kulturi renesanse odredila su njenu nedosljednost - to su:
Ponovno promišljanje antike;
Kombinacija sa kulturno dobro Kršćanska (katolička) tradicija.
S jedne strane, renesansa se može hrabro okarakterisati kao doba radosnog samopotvrđivanja ličnosti, as druge strane, kao doba čovekovog shvatanja sve tragedije svog postojanja. Ruski filozof N. Berdjajev smatrao je ovo doba kao vrijeme sudara antičkih i kršćanskih principa, što je izazvalo duboku razdvojenost čovjeka. Veliki umjetnici renesanse, vjerovao je, bili su opsjednuti probojom u drugi transcendentni svijet, san o tome dao im je Krist. Oni su bili fokusirani na co građenje drugog bića, osećali su u sebi sile slične silama tvorca. Međutim, ovi zadaci su očigledno bili nemogući u zemaljskom životu. To dovodi do tragičnog pogleda na svijet, do "obučajne muke".
Dakle, uz svu raznolikost kontradikcija, uz svu okrutnost i grubost morala, renesansa je podigla društvo na kvalitativno novi nivo svijesti o sebi, svojim aktivnostima i ciljevima.
Također treba obratiti pažnju na nedosljednost koncepta neograničene volje i sposobnosti osobe da se samousavršava. Njegova humanistička orijentacija nije garantovala zamjenu koncepta slobode pojedinca konceptom permisivnosti – zapravo, antipodima humanizma. Primjer za to su stavovi italijanskog mislioca Niccolo Machiavelli(1469-1527), koji je opravdavao svako sredstvo za postizanje moći, kao i engleski humanista Thomas More(1478-1535) i talijanski filozof Tommaso Campanella(1568-1639), koji je ideal društvenog sklada vidio u društvu izgrađenom po krutom hijerarhijskom sistemu koji reguliše sve sfere života. Kasnije će se ovaj model zvati "kasarnarski komunizam". U srcu ove metamorfoze leži prilično dubok osjećaj mislilaca renesanse o dvojnoj prirodi slobode. U tom smislu, gledište najvećeg zapadnog psihologa i sociologa čini se vrlo prikladnim. Erich Fromm(1900-1980):
“Pojedinac je oslobođen ekonomskih i političkih okova. Stječe i pozitivnu slobodu – uz aktivnu i nezavisnu ulogu koju mora imati u novom sistemu – ali se istovremeno oslobađa veza koje su mu davale osjećaj sigurnosti i pripadnosti nekoj zajednici. On više ne može da živi svoj život u malom svetu, čiji je centar bio on sam; svijet je postao bezgranični i prijeteći. Izgubio sam određenom mestu na ovom svijetu čovjek je izgubio odgovor na pitanje o smislu života i na njega su pale sumnje: ko je on, zašto živi? Raj je zauvek izgubljen; pojedinac stoji sam, licem u lice sa svojim svijetom, bezgraničnim i prijetećim.
Kraj renesanse
40-ih godina XVI vijeka. crkva u Italiji počela je naširoko primjenjivati represiju protiv disidenata. Godine 1542. Inkvizicija je reorganizovana i njen tribunal je osnovan u Rimu.
Mnogi vodeći naučnici i mislioci koji su nastavili da se pridržavaju tradicije renesanse bili su potisnuti, umrli na lomači inkvizicije (među njima i veliki italijanski astronom Giordano Bruno, 1548-1600). Odobren je 1540. godine jezuitski red, koji se u suštini pretvorio u represivni organ Vatikana. 1559. godine papa Pavle IV prvi put objavljuje "Lista zabranjenih knjiga"(Index librorum prohibitorum), naknadno nekoliko puta dopunjen. Vjernicima je bilo zabranjeno čitati književna djela navedena u "Spisku" pod prijetnjom ekskomunikacije iz crkve. Među knjigama koje je trebalo uništiti bilo je mnogo djela. humanističke književnosti Renesansa (na primjer, Boccacciov spis). Dakle, renesansa do početka 40-ih godina XVII vijeka. završio u Italiji.
Karakteristike kulture Irana, Grčke, Amerike, Babilona, Zapadne Evrope
Starogrčka kultura i umjetnost
Popularna kultura društveni fenomen, demokratizacija
Masovni društveni pokret u zapadnim zemljama
Osobine primitivne kulture
Periodi kulturnog razvoja Kine, Dr. Grčka
Pristupi proučavanju i metode proučavanja kulture
Koncepti kulture i kulturoloških studija
Formacija naučna saznanja, oblici kulture
Naslijeđe starog Egipta
Italija je zemlja sa zanimljivom i bogatom istorijom. Na svojoj teritoriji formirana je od najmoćnijih vojnih imperija na svijetu - Drevni Rim. Postojali su i gradovi starih Grka i Etruraca. Nije ni čudo što kažu da je Italija rodno mjesto renesanse, jer je samo po broju arhitektonskih spomenika na prvom mjestu u Evropi. Leonardo da Vinči, Mikelanđelo, Ticijan, Rafael, Petrarka, Dante - ovo je samo najmanji i daleko od potpune liste svih onih imena ljudi koji su radili i živeli u ovoj prelepoj zemlji.
Opšti preduslovi
Osobine ideja humanizma u italijanskoj kulturi manifestira već Dante Alighieri, preteča renesanse, koji je živio na prijelazu iz 13. u 14. vijek. Najpotpuniji novi pokret manifestovao se sredinom XIV veka. Italija je rodno mjesto cijele evropske renesanse, jer su ovdje prije svega sazreli društveno-ekonomski preduslovi za to. U Italiji su se kapitalistički odnosi rano počeli formirati, a ljudi koji su bili zainteresirani za njihov razvoj morali su izaći iz jarma feudalizma i crkvenog tutorstva. Bili su buržoaski, ali nisu bili buržoaski ograničeni ljudi, kao u narednim vekovima. Bili su to ljudi širokih pogleda, putovali, govorili nekoliko jezika i aktivni sudionici bilo kakvih političkih događaja.
Aurora (1614) - renesansno slikarstvo
Kulturne ličnosti tog vremena borile su se protiv skolastike, asketizma, misticizma, uz potčinjavanje književnosti i umjetnosti vjeri, nazivali su se humanistima. Pisci srednjeg veka preuzeli su iz antičkih autora"pismo", odnosno pojedinačne informacije, odlomci, maksime izvučene iz konteksta.
ponovno rođenje
Renesansni pisci su čitali i proučavali čitava djela, obraćajući pažnju na suštinu djela. Okrenuli su se i folkloru, narodnoj umjetnosti, narodnoj mudrosti. Prvi humanisti su Frančesko Petrarka, autor ciklusa soneta u čast Laure, i Đovani Bokačo, autor zbirke kratkih priča Dekameron.
Leteći stroj - Leonardo da Vinci
Karakteristične odlike kulture tog novog vremena su sljedeće:
- Čovjek postaje glavni predmet prikaza u književnosti.
- Obdaren je snažnim karakterom.
- Renesansni realizam naširoko prikazuje život sa potpunom reprodukcijom njegovih kontradikcija.
- Autori počinju da doživljavaju prirodu na drugačiji način. Ako kod Dantea još uvijek simbolizira psihološki raspon raspoloženja, onda kod kasnijih autora priroda donosi radost svojim pravim šarmom.
3 razloga zašto je Italija postala rodno mjesto renesanse?
- Italija je u doba renesanse bila jedna od najrascjepkanijih zemalja u Evropi; još nije došlo do jedinstvenog političkog i nacionalni centar. Formiranje jedinstvene države ometala je borba koja se tokom srednjeg vijeka vodila između papa i careva za njihovu prevlast. Stoga je ekonomski i politički razvoj različitih regija Italije bio neujednačen. Područja centralnog i sjevernog dijela poluotoka uključena su u papske posjede; na jugu je bila Napuljska kraljevina; srednja Italija (Toskana), koja je uključivala gradove kao što su Firenca, Piza, Sijena, i pojedinačni gradovi severa (Đenova, Milano, Venecija) bili su nezavisni i bogati centri zemlje. U stvari, Italija je bila konglomerat razjedinjenih, stalno konkurentnih i neprijateljskih teritorija.
- U Italiji su se razvili zaista jedinstveni uslovi za podršku klice nove kulture. Odsustvo centralizovane vlasti, kao i povoljan geografski položaj na putevima evropske trgovine sa Istokom, doprineli su dalji razvoj nezavisni gradovi, razvoj u njima kapitalističkog i novog političkog poretka. U naprednim gradovima Toskane i Lombardije već u XII - XIII vijeku. dogodile su se komunalne revolucije i formiran je republički sistem u okviru kojeg se neprestano vodila žestoka partijska borba. Glavne političke snage ovdje su bili finansijeri, bogati trgovci i zanatlije.
U ovim uslovima pokazala se veoma visoka društvena aktivnost građana, koji su nastojali da podrže političare koji su doprineli bogaćenju i prosperitetu grada. Tako je javna podrška u raznim gradskim republikama doprinijela promicanju i jačanju moći nekoliko bogatih porodica: Viskontija i Sforce - u Milanu i cijeloj Lombardiji, bankara Medičija - u Firenci i cijeloj Toskani, Velikog vijeća Dužd - u Veneciji. I premda su se republike postupno pretvorile u tiraniju sa očiglednim obilježjima monarhije, ipak su se u velikoj mjeri držale popularnosti i autoriteta. Stoga su novi talijanski vladari nastojali osigurati pristanak javno mnjenje i na sve moguće načine demonstrirali svoju posvećenost rastu društveni pokret- humanizam. Privlačili su najistaknutije ljude tog vremena - naučnike, pisce, umjetnike - sami su pokušavali razviti svoje obrazovanje i ukus.
- Sa nastankom i rastom nacionalnu svijest Italijani su se osjećali direktnim potomcima velikana stari Rim. Zanimanje za antičku prošlost, koje nije blijedilo kroz srednji vijek, sada je istovremeno značilo i zanimanje za svoju nacionalnu prošlost, tačnije za prošlost svog naroda, za tradiciju svoje zavičajne starine. Nijedna druga država u Evropi nije ostavila toliko tragova velikog drevna civilizacija kao u Italiji. I iako su to najčešće bile samo ruševine (na primjer, Koloseum je gotovo cijeli srednji vijek korišten kao kamenolom), sada su upravo oni odavali dojam veličine i slave. Tako je antička antika shvaćana kao velika nacionalna prošlost matične zemlje.
Svaki period ljudske istorije ostavio je nešto svoje – jedinstveno, za razliku od drugih. U tom pogledu, Evropa je imala više sreće - doživjela je brojne promjene u ljudskoj svijesti, kulturi i umjetnosti. Propadanje antičkog perioda označilo je dolazak takozvanog "mračnog doba" - srednjeg vijeka. Priznajemo da jeste teška vremena-crkva je potčinila sve aspekte života evropskih građana, kultura i umjetnost su bili u dubokom padu.
Svako neslaganje koje je u suprotnosti Sveto pismo, je strogo kažnjen od strane Inkvizicije - posebno stvoren od strane suda koji progoni jeretike. Međutim, svaka nevolja prije ili kasnije se povlači - to se dogodilo sa srednjim vijekom. Tama je zamijenjena svjetlom - renesansom, odnosno renesansom. Renesansa je bila period evropskog kulturnog, umjetničkog, političkog i ekonomskog "preporoda" nakon srednjeg vijeka. Pridonio je ponovnom otkrivanju klasične filozofije, književnosti i umjetnosti.
Neki od najvećih mislilaca, autora, državnici, naučnici i umjetnici u istoriji čovječanstva su radili u ovoj eri. Otkrića su napravljena u nauci i geografiji, svijet je istražen. Ovaj blagosloveni period za naučnike trajao je skoro tri veka od 14. do 17. veka. Razgovarajmo o tome detaljnije.
Renesansa
Renesansa (od francuskog Re - opet, opet, naissance - rođenje) označila je potpuno novi krug u istoriji Evrope. Tome su prethodili srednjovjekovni periodi, kada kulturno obrazovanje Evropljani su bili u povojima. Padom Rimskog Carstva 476. godine i njegovom podjelom na dva dijela - zapadni (sa središtem u Rimu) i istočni (Bizant), propadale su i antičke vrijednosti. Sa povijesne tačke gledišta, sve je logično - 476. godina se smatra krajnjim datumom antičkog perioda. Ali u kulturnom smislu, takvo naslijeđe ne bi trebalo tek tako nestati. Vizantija je sledila sopstveni put razvoja - prestonica Konstantinopolj ubrzo je postala jedna od najvećih prelijepi gradovi svijetu, gdje su nastala jedinstvena remek djela arhitekture, pojavili umjetnici, pjesnici, pisci, stvorene ogromne biblioteke. Općenito, Vizantija je cijenila svoje antičko nasljeđe.
Zapadni dio bivša imperija poslušao mlade katolička crkva, koji je, u strahu od gubitka uticaja na tako velikoj teritoriji, brzo zabranio i jedno i drugo antičke istorije i kulture, i nije dozvolio razvoj nove. Ovaj period je postao poznat kao srednji vek ili mračni vek. Iako, pošteno, napominjemo da nije sve bilo tako loše - upravo u to vrijeme su se pojavile nove države na karti svijeta, gradovi su procvjetali, pojavili su se sindikati (sindikati), a granice Evrope su se proširile. I što je najvažnije, postoji nagli razvoj tehnologije. Više predmeta je izumljeno tokom srednjovjekovnog perioda nego tokom prethodnog milenijuma. Ali, naravno, to nije bilo dovoljno.
Sama renesansa se obično deli na četiri perioda - protornesansu (2. polovina 13. veka - 15. vek), ranu renesansu (ceo 15. vek), visoku renesansu (kraj 15. veka - prva četvrtina 16. vijeka) i kasne renesanse (sredina 16. - kraj 16. vijeka). Naravno, ovi datumi su vrlo proizvoljni – uostalom, za svaku evropsku državu renesansa je imala svoj, po svom kalendaru i vremenu.
Izgled i razvoj
Ovdje je potrebno napomenuti sljedeću zanimljivu činjenicu - u izgledu i razvoju (u više u razvoju) renesanse, kobni pad 1453. odigrao je ulogu. Oni koji su imali sreće da pobjegnu pred najezdom Turaka pobjegli su u Evropu, ali ne sa praznih ruku- ljudi su sa sobom ponijeli mnogo knjiga, umjetničkih djela, antičkih izvora i rukopisa, do tada nepoznatih Evropi. Italija se zvanično smatra rodnim mestom renesanse, ali su i druge zemlje pale pod uticaj renesanse.
Ovo razdoblje odlikuje se pojavom novih trendova u filozofiji i kulturi - na primjer, humanizam. U 14. veku, kulturni pokret humanizma počeo je da dobija zamah u Italiji. Među svojim brojnim principima, humanizam je promovirao ideju da je čovjek centar svog svemira i da um posjeduje nevjerovatnu moć koja može preokrenuti svijet. Humanizam je doprinio porastu interesovanja za antičku književnost.
Filozofija, književnost, arhitektura, slikarstvo
Među filozofima pojavila su se imena kao što su Nikola Kuzanski, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erazmo Roterdamski, Martin Luther i mnogi drugi. Renesansa im je dala priliku da stvaraju svoja djela, prema novom trendu vremena. Prirodni fenomeni su se dublje proučavali, pojavili su se pokušaji da se oni objasne. A u središtu svega toga, naravno, bio je čovjek - glavna kreacija prirode.
I književnost prolazi kroz promjene - autori stvaraju djela koja veličaju humanističke ideale, pokazujući bogat unutrašnji svijet čovjeka, njegove emocije. Rodonačelnik književne renesanse bio je legendarni Firentinac Dante Alighieri, koji je stvorio svoje najpoznatije djelo, Komediju (kasnije nazvanu Božanstvena komedija). Na prilično labav način opisao je pakao i raj, koji se crkvi nimalo nisu svidjeli - samo je ona to morala znati da bi utjecala na umove ljudi. Dante je olako izašao - samo je proteran iz Firence, zabranjeno mu je da se vrati nazad. Ili bi ga mogli spaliti kao heretik.
Ostali renesansni autori su Giovanni Boccaccio (Dekameron), Francesco Petrarca (njegovi lirski soneti postali su simbol rane renesanse), William Shakespeare (ne treba predstavljati), Lope de Vega (španski dramaturg, njegovo najpoznatije djelo je Pas u seno"), Servantes ("Don Kihot"). Posebnost književnosti ovog perioda bili su radovi na nacionalnim jezicima Prije renesanse sve je bilo pisano latinicom.
I, naravno, ne može se ne spomenuti tehnička revolucionarna stvar - štamparija. Godine 1450. u radionici štampara Johanesa Gutenberga stvorena je prva štamparija, koja je omogućila izdavanje knjiga u većem obimu i njihovo dostupnost široj javnosti, čime je povećana njihova pismenost. Ono što se pokazalo bremenitim za njih same - kako je sve više ljudi naučilo čitati, pisati i tumačiti ideje, počeli su da ispituju i kritikuju religiju kakvu su poznavali.
Renesansno slikarstvo je poznato u cijelom svijetu. Da navedemo samo neka imena koja svi znaju - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Tizian, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Posebnost slikarstva ovog vremena je izgled pejzaža na pozadini, dajući tijelima realizma, mišiće (odnosi se i na muškarce i na žene). Dame su prikazane "u tijelu" (sjetite se poznatog izraza "Ticijanova djevojka" - punašna djevojka u samom soku, koja simbolizira sam život).
Mijenja se i arhitektonski stil - gotički stil zamjenjuje povratak rimskom antičkom tipu gradnje. Pojavljuje se simetrija, ponovo se podižu lukovi, stupovi, kupole. Općenito, arhitektura ovog perioda stvara klasicizam i barok. Među legendarnim imenima su Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.
Renesansa je završila krajem 16. stoljeća, ustupajući mjesto novom vremenu i njegovom pratiocu, prosvjetiteljstvu. Crkva se sva tri stoljeća borila sa naukom koliko je mogla, koristeći sve što je bilo moguće, ali nije u potpunosti uspjelo - kultura je i dalje cvjetala, pojavili su se novi umovi koji su doveli u pitanje moć crkvenjaka. A renesansa se i danas smatra krunom evropske srednjovjekovne kulture, ostavljajući za sobom spomenike-svjedoke tih dalekih događaja.
1. Opće informacije
Preporod, ili renesansa, je period u kulturnom i istorijskom razvoju zemalja centralno-zapadne i Sjeverna Evropa zamenio srednji vek. U srednjem vijeku, glavni pozadiniza kulturni uspon renesanse, a sama renesansa postala je snažan poticaj za kasniji razvoj kulture u doba prosvjetiteljstva. Unatoč renesansnom lokalitetu, imao je globalni uticaj za kasniji razvoj kulture. Renesansne ideje se neravnomjerno šire u evropskim zemljama, pa je u renesansi uobičajeno izdvojiti nekoliko periodi.
1.1. Pozadina renesanse
Preporod je prvenstveno fenomen urbane kulture. Pojava u utrobi feudalnog sistema novih buržoaskih ekonomskih odnosa vezana je prvenstveno za grad. Zamagljivanje klasnih granica i klasna izolacija, akumulacija materijalnog bogatstva i rast politički uticaj građana, koji se manifestuje u nastanku gradova-republika, doprinosi formiranju nove građanske svesti. Srednjovjekovni građanin je osoba daleko od aristokratije plemstva i crkvenog asketizma. Materijalnu osnovu svog života gradi zahvaljujući svojoj energiji, marljivosti, poslovnim kvalitetima, znanju. Stoga, kod drugih ljudi, on cijeni iste kvalitete. Istovremeno, građani su većinom pismeni ljudi koji znaju cijeniti lijepo, težeći znanju i ljepoti, a upravo na njihovu percepciju su orijentirana i lijepa umjetnička djela renesanse. Svojevrsni podsticaj za početak renesanse bilo je poznanstvo evropske nacije sa djelima antičke kulture. Sam pojam renesanse shvaćen je kao pokušaj oživljavanja visokih dostignuća antičke kulture, oponašanja, iako su se zapravo rezultati renesanse pokazali značajnijim. Nije slučajno da su se prvi put renesansne ideje pojavile u Italiji, na čijoj je teritoriji sačuvan značajan broj antičkih spomenika. Dio ideja o eri antike primili su i Italijani, koji su se bavili trgovinom na Sredozemnom moru iz Vizantije, gdje antička umjetnost nije uništena najezdom varvara sve do 15. stoljeća. i dinamički se razvijao.
1.2. Periodizacija renesanse
1.2.1. Panevropska periodizacija
U panevropskoj periodizaciji renesanse postoje tri glavna perioda.
Rana renesansa (od 1420. do 1500.) zahvata uglavnom teritoriju Italije karakteriše činjenica da su u to vrijeme stvarna renesansna djela poznata samo u Italiji, u drugim zemljama još uvijek pokušavaju spojiti tradicionalne tehnike sa novim renesansnim trendovima, znakovima gotička umjetnost viđeno u mnogim drugim radovima.
Visoka renesansa (1500-1580)vrhunac razvoja renesansne umjetnosti u Italiji i početak njenog opadanja, snažan procvat interesovanja za antiku i nove tehnologije u umjetnosti u evropskim zemljama. Talentovani ljudi iz cele Evrope teže Rimu kao prestonici umetnosti.
Kasna renesansa (1580-1650) period kada u Italiji ideje renesanse, pritisnute crkvom, opadaju, ali dobijaju drugi vetar u zemljama severne Evrope, gde dobijaju novi zamah i prelamaju se u delima holandskih, nemačkih, engleskih umetnika, stoga se ovo vrijeme naziva i sjevernom renesansom. Art sjevernog preporoda razvijena pod uticajem reformacije, stoga je prožeta antiklerikalnim duhom i pridaje veliki značaj pitanjima vjere. Ali za razliku od italijanske umetnosti, koja je težila da ulepša, idealizuje stvarnost, ona je više gravitirala stvarnosti. Na kraju ovog perioda javlja se fascinacija lažnom slikovitošću, pretencioznošću oblika i nesistematičnim rasporedom antičkih motiva, gubi se organizam, duh renesansnih ideja. Ovi trendovi u umjetnosti se nazivaju manirizam, slijedi barokni stil.
1.2.2. Italijanska periodizacija
Renesansa u Italiji nije dugo trajala, uklapa se u XIV-XVI vijek. U razvoju renesansnih ideja i umjetnosti uobičajeno je razlikovati sljedeća razdoblja:
Ducento (XIII vek) tako na italijanskom zvuči naziv 13. vijek, obilježen pojavom renesansnih znakova u umjetnosti, ovaj period se naziva i protornesansa.
Trecento (XIV vek) Italijansko ime iz XIV veka. za koje su se renesansne ideje manifestovale prvenstveno u slikarstvu. Izvanredan slikar ovoga vremena bio je Giotto di Bondone (vidi: 3.1.) Istovremeno, zahvaljujući djelima Dantea, Petrarke, Boccaccia (vidi: 3.2.), došlo je do zaokreta prema humanizmu u književnosti.
Quattrocento (XV vek) - Italijanska oznaka umjetničke ere XV vijeka, koja je vrhunac, procvat ideja preporoda u svim oblastima umjetnosti, doba života i rada Botticellija, Donatela, Brunelleschija, Masaccia, Belinija itd.
Cinquecento (XVI vek) Italijansko ime period opadanja visoke renesanse i početak kasne renesanse. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael Santi i Tizian, Veronese i Tintoretto, koji su tada radili, dali su neprocjenjiv doprinos razvoju ne samo italijanske, već i svjetske kulture.