Pjesnici "srebrnog doba" djelovali su u veoma teškom vremenu, vremenu katastrofa i društvenih prevrata, revolucija i ratova. Pesnici u Rusiji u to burno doba, kada su ljudi zaboravili šta je sloboda, često su morali da biraju između slobodnog stvaralaštva i života. Morali su prolaziti kroz uspone i padove, pobjede i poraze. Kreativnost je postala spas i izlaz, možda čak i bijeg od sovjetske stvarnosti koja ih je okruživala. Domovina, Rusija postala je izvor inspiracije.

Mnogi pjesnici su protjerani iz zemlje, prognani na prinudni rad, drugi su jednostavno strijeljani. Ali, uprkos svim tim okolnostima, pjesnici su i dalje nastavili činiti čuda: nastajali su divni stihovi i strofe.

Krajem 19. veka ruska kultura ulazi u novu etapu, relativno kratku, ali izuzetno bogatu svetlim umetničkim pojavama. Otprilike četvrt veka - od početka 1890-ih. do oktobra 1917. - bukvalno svi aspekti života u Rusiji su radikalno ažurirani - ekonomija, politika, nauka, tehnologija, kultura, umetnost. Ništa manje intenzivno se razvijala i književnost.

Prelazak iz ere klasične ruske književnosti u novo književno doba odlikovala je daleko od mirne prirode opšteg kulturnog i unutarknjiževnog života, brza - po standardima 19. veka - promena etničkih orijentacija i radikalna obnova književnih tehnika. Posebno dinamično u ovo vrijeme, ruska poezija je ažurirana, ponovo - nakon Puškinove ere - došla je u prvi plan općeg kulturnog života zemlje. Kasnije je ova poezija nazvana “poetska renesansa”, odnosno “srebrno doba”.

Glavna umjetnička dostignuća u poeziji na prijelazu iz 19. u 20. vijek. bili su povezani s djelovanjem umjetnika modernističkih pokreta - simbolizma, akmeizma i futurizma.

Simbolizam je prvi i najznačajniji modernistički pokret u Rusiji. Po vremenu formiranja i posebnostima svjetonazorske pozicije u ruskom simbolizmu, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze. Pesnici koji su debitovali 1890-ih nazivaju se „starijim simbolistima“ (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub i drugi). U 1900-im nove snage prelile su se u simbolizam, značajno ažurirajući izgled struje (A. A. Blok, Andrej Beli (B. N. Bugajev), V. I. Ivanov i drugi). "Drugi talas" simbolizma naziva se "mlađi simbolizam". „Stariji“ i „mlađi“ simbolisti nisu bili razdvojeni toliko po godinama koliko po razlikama u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Simbolizam je pokušavao da stvori novu filozofiju kulture, tražio je, nakon bolnog perioda preispitivanja vrijednosti, da razvije novi univerzalni pogled na svijet. Pobijedivši krajnosti individualizma i subjektivizma, u osvit novog stoljeća, simbolisti su na nov način postavili pitanje društvene uloge umjetnika, krenuli ka stvaranju takvih oblika umjetnosti, čije iskustvo ponovo mogao da ujedini ljude. Spoljnim manifestacijama elitizma i formalizma, simbolizam je u praksi uspeo da delo sa umetničkom formom ispuni novim sadržajem i, što je najvažnije, da umetnost učini personalnijom. Simbol je bio glavno sredstvo poetskog izražavanja tajnih značenja koja su umjetnici promišljali.

Akmeizam (od grčkog akme - najviši stepen nečega; procvat; vrhunac; vrh) nastao je 1910-ih. u krugu mladih pjesnika, isprva bliskih simbolizmu. Poticaj njihovog zbližavanja bilo je suprotstavljanje simbolističkoj poetskoj praksi, težnja da se nadvladaju spekulacije i utopizam simbolističkih teorija. Oktobra 1911. osnovano je novo književno udruženje - "Radionica pjesnika". N. S. Gumilyov i S. M. Gorodetsky postali su šef „Radionice“. Iz širokog kruga učesnika „Radionice“ izdvajala se uža i estetski kohezivnija grupa akmeista: N. S. Gumiljov, A. A. Ahmatova, S. M. Gorodecki, O. E. Mandeljštam, M. A. Zenkevič i V. I. Narbut. Glavni značaj u poeziji akmeizma je umjetnički razvoj raznolikog i živog svijeta. Akmeisti su cijenili elemente forme kao što su stilska ravnoteža, slikovna jasnoća slika, precizna kompozicija i oštrina detalja. U stihovima akmeista estetizovane su krhke strane stvari, potvrđena „domaća” atmosfera divljenja „slatkim sitnicama”.

Akmeistički program nakratko je okupio najznačajnije pjesnike ovog pokreta. Do početka Prvog svjetskog rata pokazalo se da im je okvir jedne pjesničke škole tesan, a svaki od akmeista je krenuo svojim putem.

Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) nastao je gotovo istovremeno u Italiji i Rusiji. Prvi put se ruski futurizam javno manifestirao 1910. godine, kada je objavljena prva futuristička zbirka „Bašta sudija“ (njeni autori su bili D. D. Burliuk, V. V. Hlebnikov i V. V. Kamensky).

Futurizam se pokazao kreativno produktivnim: natjerao nas je da doživimo umjetnost kao problem, promijenio je odnos prema problemu razumljivosti – neshvatljivosti u umjetnosti. Važna posljedica futurističkih eksperimenata je spoznaja da nerazumijevanje ili nepotpuno razumijevanje umjetnosti nije uvijek nedostatak, već ponekad neophodan uslov za punopravno obrazovanje. Sama uključenost u umjetnost u tom smislu shvaća se kao rad i ko-stvaralaštvo, uzdiže se sa nivoa pasivne potrošnje na nivo bivstvo-ideološkog.

Talentovani, inteligentni, obrazovani ljudi koji su se u našoj zemlji bavili naukom i umetnošću imali su tešku sudbinu. M. A. Cvetaeva, A. A. Ahmatova, N. S. Gumiljov, V. V. Majakovski, S. A. Jesenjin, O. E. Mandeljštam - svi ovi pjesnici imali su tešku sudbinu, punu gubitaka i teškoća.

Ruska književnost XX veka ("Srebrno doba". Proza. Poezija).

ruska književnost XX vijek- nasljednica tradicije zlatnog doba ruske klasične književnosti. Njen umjetnički nivo je sasvim uporediv s našim klasicima.

Tokom stoljeća u društvu i književnosti postoji veliko interesovanje za umjetničko naslijeđe i duhovni potencijal Puškina i Gogolja, Gončarova i Ostrovskog, Tolstoja i Dostojevskog, čije se djelo percipira i ocjenjuje u zavisnosti od filozofskih i ideoloških tokova tog vremena. , o stvaralačkim traganjima u samoj književnosti. Interakcija sa tradicijom je složena: to nije samo razvoj, već i odbijanje, prevladavanje, promišljanje tradicije. U 20. veku u ruskoj književnosti rađaju se novi umetnički sistemi - modernizam, avangarda, socijalistički realizam. Realizam i romantizam nastavljaju da žive. Svaki od ovih sistema ima svoje shvatanje zadataka umetnosti, svoj odnos prema tradiciji, jezik fantastike, žanrovske forme i stil. Njegovo shvatanje ličnosti, njenog mesta i uloge u istoriji i nacionalnom životu.

Književni proces u Rusiji u 20. veku bio je u velikoj meri određen uticajem različitih filozofskih sistema i politika na umetnika, kulturu uopšte. S jedne strane, nema sumnje da su ideje ruske religiozne filozofije s kraja 19. i početka 20. stoljeća uticale na književnost (djela N. Fedorova, V. Solovjova, N. Berdjajeva, V. Rozanova i drugih), a s druge strane marksistička filozofija i boljševička praksa. Marksistička ideologija, počevši od 1920-ih, uspostavlja kruti diktat u književnosti, izbacujući iz nje sve što se ne poklapa s njenim partijskim smjernicama i strogo uređenim ideološkim i estetskim okvirom socijalističkog realizma, koji je direktivom odobren kao glavni metod ruskog književnosti 20. veka na Prvom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine.

Počevši od 1920-ih, naša književnost prestaje da postoji kao jedinstvena nacionalna književnost. Prisiljeno je da se podijeli na tri struje: sovjetsku; ruska književnost u inostranstvu (emigrantska); i tzv. "pritvoreni" unutar zemlje, odnosno nemaju pristup čitaocu iz cenzurnih razloga. Ovi tokovi su bili izolovani jedni od drugih sve do 1980-ih, a čitalac nije imao priliku da predstavi potpunu sliku razvoja nacionalne književnosti. Ova tragična okolnost jedna je od posebnosti književnog procesa. To je takođe u velikoj meri odredilo tragediju sudbine, originalnost dela pisaca kao što su Bunjin, Nabokov, Platonov, Bulgakov i dr. Trenutno je aktivno objavljivanje dela emigrantskih pisaca sva tri talasa, dela koja su ležala u arhiva pisaca dugi niz godina, omogućava vam da sagledate bogatstvo i raznolikost nacionalne književnosti. Ukazala se prilika za istinski znanstveno proučavanje istog u cijelosti, sagledavanje unutrašnjih zakonitosti njegovog razvoja kao posebnog, pravog umjetničkog područja općeg povijesnog procesa.

U proučavanju ruske književnosti i njene periodizacije prevazilaze se principi isključive i neposredne uslovljenosti književnog razvoja društveno-političkim uzrocima. Naravno, književnost je reagovala na najvažnije političke događaje tog vremena, ali uglavnom tematski i problemski. Prema svojim umjetničkim principima, zadržao se kao suštinski vrijedna sfera duhovnog života društva. Tradicionalno, sljedeće periodi:

1) kraj 19. veka - prve decenije 20. veka;

2) 1920-1930-e;

3) 1940-te - sredina 1950-ih;

4) sredinom 1950-ih-1990-ih.

Kraj 19. veka bio je prekretnica u razvoju društvenog i umetničkog života Rusije. Ovo vrijeme karakterizira naglo zaoštravanje društvenih sukoba, porast masovnih demonstracija, politizacija života i izuzetan rast lične svijesti. Ljudska ličnost se doživljava kao jedinstvo mnogih principa – društvenih i prirodnih, moralnih i bioloških. A u književnosti likovi nisu određeni isključivo i prvenstveno okruženjem i društvenim iskustvom. Pojavljuju se različiti, ponekad polarni, načini reflektiranja stvarnosti.

Kasnije je pjesnik N. Otsup ovaj period nazvao "srebrnim dobom" ruske književnosti. Savremeni istraživač M. Pyanykh definiše ovu fazu ruske kulture na sledeći način: "Srebrno doba" - u poređenju sa "zlatnim", Puškinovim, - obično se naziva krajem 19. - početkom 20. veka u istoriji Rusije. Ruska poezija, književnost i umetnost. Ako se ima u vidu da je „srebrno doba“ imalo prolog (80-te godine XIX veka) i epilog (godine februarske i oktobarske revolucije i građanskog rata), onda čuveni govor Dostojevskog o Puškinu (1880) može smatra se njegovim početkom., a na kraju - Blokov govor "O imenovanju pesnika" (1921), takođe posvećen "sinu harmonije" - Puškinu. Imena Puškina i Dostojevskog povezana su s dva glavna, aktivno interaktivna trenda u ruskoj književnosti srebrnog doba i cijelog 20. stoljeća - harmoničnim i tragičnim.

Tema sudbine Rusije, njene duhovne i moralne suštine i istorijskih perspektiva postaje centralna u stvaralaštvu pisaca različitih ideoloških i estetskih pravaca. Raste interesovanje za problem nacionalnog karaktera, specifičnosti nacionalnog života i ljudske prirode. U stvaralaštvu pisaca različitih umjetničkih metoda rješavaju ih na različite načine: u društvenom, konkretno-istorijskom smislu, realisti, sljedbenici i nastavljači tradicije kritičkog realizma 19. stoljeća. Realistički pravac predstavljali su A. Serafimovič, V. Veresajev, A. Kuprin, N. Garin-Mikhailovsky, I. Šmeljev, I. Bunin i drugi. Simbolisti F. Sologub, A. Bely, ekspresionista L. Andreev i dr. Rađa se i novi heroj, osoba koja „kontinuirano raste“, koja nadilazi okove tlačiteljske i preplavljujuće sredine. Ovo je junak M. Gorkog, junak socijalističkog realizma.

Književnost ranog 20. veka - Literatura filozofskih problema par excellence. Svaki društveni aspekt života u njemu dobija globalno duhovno i filozofsko značenje.

Određene karakteristike književnosti ovog perioda su:

zanimanje za vječna pitanja: smisao života pojedinca i čovječanstva; misterija nacionalnog karaktera i istorije Rusije; svjetovni i duhovni; čovjek i priroda;

intenzivno traganje za novim umjetničkim izražajnim sredstvima;

pojava nerealnih metoda - modernizam (simbolizam, akmeizam), avangarda (futurizam);

težnje ka međusobnom prožimanju književnih žanrova jedne u druge, promišljanju tradicionalnih žanrovskih oblika i njihovom ispunjavanju novim sadržajem.

Borba između dva glavna umjetnička sistema - realizma i modernizma - odredila je razvoj i originalnost proze ovih godina. Uprkos raspravama o krizi i „kraju“ realizma, nove mogućnosti za realističku umetnost otvorile su se u delu pokojnog L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, V.G. Korolenko, I.A. Bunin.

Mladi realistički pisci (A. Kuprin, V. Veresajev, N. Telešov, N. Garin-Mikhailovski, L. Andreev) ujedinili su se u moskovskom krugu „Okruženje“. U izdavačkoj kući partnerstva „Znanje“, koju vodi M. Gorki, objavili su svoja dela u kojima su se na svojstven način razvijale i transformisale tradicije demokratske književnosti 60-70-ih, sa posebnom pažnjom na ličnost osoba iz naroda, njegova duhovna potraga. Tradicija Čehova se nastavila.

Probleme istorijskog razvoja društva, aktivne stvaralačke aktivnosti pojedinca pokrenuo je M. Gorki, socijalističke tendencije su očigledne u njegovom delu (roman "Majka").

Neophodnost i pravilnost sinteze principa realizma i modernizma potkrepili su i implementirali u svoju stvaralačku praksu mladi pisci realisti: E. Zamjatin, A. Remizov i drugi.

Posebno mjesto u književnom procesu zauzima simbolistička proza. Filozofsko shvatanje istorije karakteristično je za trilogiju D. Merežkovskog "Hristos i Antihrist". Istoriju i stilizaciju istorije videćemo u prozi V. Brjusova (roman "Ognjeni anđeo"). U romanu "Bez nade" "Mali demon" F. Sologuba formira se poetika modernističkog romana, sa novim shvatanjem klasične tradicije. A. Bely u "Srebrnom golubu" i "Peterburgu" uveliko koristi stilizaciju, ritmičke mogućnosti jezika, književnih i istorijskih reminiscencija za stvaranje romana novog tipa.

Posebno intenzivno traganje za novim sadržajem i novim oblicima odvijalo se u poeziji. Filozofske i ideološko-estetske tendencije tog doba bile su oličene u tri glavna toka.

Sredinom 90-ih, članci D. Merežkovskog i V. Brjusova teorijski su potkrijepili ruski simbolizam. Na simboliste su veliki uticaj imali filozofi idealisti A. Šopenhauer, F. Niče, kao i rad francuskih pesnika simbolista P. Verlena, A. Remboa. Simbolisti su mistični sadržaj proglasili osnovom svog stvaralaštva, a simbol - glavnim sredstvom njegovog utjelovljenja. Ljepota je jedina vrijednost i glavni kriterij vrednovanja u poeziji starijih simbolista. Djelo K. Balmonta, N. Minskyja, Z. Gippiusa, F. Sologuba odlikuje se izuzetnom muzikalnošću, usmjereno je na prenošenje prolaznih uvida pjesnika.

Početkom 1900-ih simbolizam je bio u krizi. Od simbolizma se izdvaja novi trend, takozvani "mladi simbolizam", koji predstavlja Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovyov, Y. Baltrushaitis. Veliki uticaj na mlade simboliste imao je ruski religiozni filozof V. Solovjov. Razvili su teoriju "efikasne umjetnosti". Njih je karakterisalo tumačenje događaja moderne i istorije Rusije kao sukoba metafizičkih sila. Istovremeno, rad Mladih simbolista karakteriše apel na društvena pitanja.

Kriza simbolizma dovela je do pojave novog trenda koji mu se suprotstavlja - akmeizma. Akmeizam se formirao u krugu "Radionica pjesnika". Uključivali su N. Gumiljova, S. Gorodeckog, A. Ahmatova, O. Mandeljštama, G. Ivanova i dr. Oni su pokušali da reformišu estetski sistem simbolista, potvrđujući inherentnu vrednost stvarnosti, napravili postavku za „materijal“ percepcija svijeta, “pravilna” jasnoća slike. Akmeističku poeziju odlikuju „prekrasna jasnoća“ jezika, realizam i tačnost detalja, slikovita svjetlina likovnih i izražajnih sredstava.

1910-ih godina pojavio se avangardni pokret u poeziji - futurizam. Futurizam je heterogen: u njemu se izdvaja nekoliko grupa. Kubofuturisti (D. i N. Burliuk, V. Hlebnikov, V. Majakovski, V. Kamenski) ostavili su najveći trag u našoj kulturi. Futuristi su poricali društveni sadržaj umjetnosti, kulturne tradicije. Karakteriše ih anarhistički bunt. U svojim kolektivnim programskim zbirkama (Slapping Public Taste, Dead Moon, itd.), osporili su "takozvani javni ukus i zdrav razum". Futuristi su uništili postojeći sistem književnih žanrova i stilova, razvili tonički stih blizak folkloru na osnovu govornog jezika i eksperimentirali s riječju.

Književni futurizam bio je usko povezan s avangardnim trendovima u slikarstvu. Gotovo svi pjesnici futurizma bili su profesionalni umjetnici.

Nova seljačka poezija, zasnovana na narodnoj kulturi, zauzimala je posebno mesto u književnom procesu početka veka (N. Kljujev, S. Jesenjin, S. Kličkov, P. Orešin i dr.)

20. vek je pun burnih istorijskih događaja, što se ogleda u književnosti. Kroz brojna djela ruskih pisaca prolazi suprotnost sudbinskog haosa istorije i vječno lijepe ljubavi. Junaci M. Bulgakova i M. Gorkog traže zaborav u ljubavi, spas od teških pitanja. Na primjer, roman "Sestre" iz trilogije A. Tolstoja "Hod kroz muke" završava se himnom ljubavi i vječne ženstvenosti:

„Godine će proći, ratovi će se stišati, revolucije će buknuti, a samo jedno će ostati neiskvareno - vaše krotko, nježno, voljeno srce...“ Ove riječi govori Roščin Katja. Glavne junakinje ovog djela, Katya i Dasha Bulavina, najljepše su junakinje s teškim sudbinama. Meni se više čine slike Aksinje, Natalije i Darije iz romana M. Šolohova "Tihi teče Don".

Aksinya je bila privlačna, njenu ljepotu nisu pokvarile ni bore koje su se pojavile iz teškog života. Još jedna heroina, Daria, oduševljava čitaoce svojom ženstvenošću i energijom. Izvana, Natalija se može uporediti sa sivom patkom. Sam autor često naglašava u Aksinji - "pohlepne usne", u Nataliji - "velike ruke", u Dariji - "tanke rubove obrva".

Mislim da M. Šolohov to namerno radi. Usne - lepota, strast. Ruke - strpljenje, marljivost da sve postignete svojim radom. I obrve - lakomislenost, nesposobnost za duboko osećanje. Junakinje M. Šolohova su veoma različite, ali ih ujedinjuje punoća percepcije života.

Stekao sam utisak da tih godina sudbina žena, kao i u naše vreme, nije bila laka. Ako je muž tukao svoju ženu, onda se to smatralo redom stvari: ranije je otac učio umu, a sada, dakle, muž. Evo posledica takvog stava Panteleja Prokofjeva prema svojoj ženi:

“...u bijesu se onesvijestio i, očigledno, time prerano ostario svoju, nekada lijepu, a sada potpuno upletenu u mrežu bora, krupnu ženu.” Ali to je uvijek bio slučaj u skoro svakoj porodici. I ljudi su to doživljavali kao neizbježno i dato odozgo. Bila je kuća, bila je porodica, bilo je posla na zemlji, bilo je djece koja su se morala brinuti. I koliko god teška bila njena sudbina, ona je čvrsto znala svoju svrhu. I to joj je pomoglo da preživi.

I dogodilo se nešto strašno - počeo je rat. I ne samo rat, nego i bratoubilački rat. Kada su jučerašnje komšije postale neprijatelji, kada otac nije razumio sina, a brat mu je ubio brata... Čak je i inteligentnom Grigoriju bilo teško da shvati šta se dešava. Šta žena treba da radi? Kako da živi?.. Muževi odlaze, a žene ostaju.

Sudbine Aksinje i Natalije su isprepletene, zavisne jedna od druge. Ispada da ako je jedan srećan, drugi je nesretan. M. Šolohov je takoreći prikazao ljubavni trougao koji je postojao u svakom trenutku.

Natalia je voljela svog muža svim srcem:

„... živela je, gajeći nesvesnu nadu u povratak svog muža, oslanjajući se na nju slomljenog duha. Nije ništa pisala Gregoriju, ali nije bilo osobe u porodici koja bi sa takvom mukom i bolom očekivala od njega pismo.

Ova nježna i krhka žena preuzela je na sebe punu mjeru patnje koju je oslobodio život. Htjela je učiniti sve da spasi porodicu. I, samo osjećajući uzaludnost ovoga, odlučuje da izvrši samoubistvo. Možda ju je na ovaj čin potakla sebičnost, izazvana ljubomorom. Kako god bilo, Natalija se promijenila. Da li je bilo takve revolucije u Aksinjinom životu? Čini mi se da je bilo. Možda je to došlo nakon Tanjine smrti. Izgubivši ćerku, "ništa nije znala", ni o čemu nije razmišljala... Užasno. Majka je živa, a djeca su joj u zemlji. Nema nastavljača tvog života, kao da je prekinut... I u ovom najtežem trenutku svog života, Aksinya se našla potpuno sama. I nije bilo ko da joj pomogne... Niko? Ali na kraju krajeva, postojao je jedan „saosećajni“ čija je bliskost dovela do Aksinjinog raskida sa Grigorijem. Sudbina Natalije u tom pogledu bila je milostivija. Ova heroina, na moje divljenje, posjedovala je istinski majčinska osjećanja, koja su je ujedinila sa Ilinichnayom, ali je donekle udaljila od Darije, čije je jedino dijete umrlo.

O tome šta se desilo Darijinom detetu, rečeno je ukratko:

"... i Darijino dijete je umrlo..."

I to je to. Bez suvišnih osećanja, emocija... Ovim M. Šolohov još jednom naglašava da je Darija živela samo za sebe. Čak ju je i smrt muža nakratko rastužila, brzo se oporavila. Očigledno, Daria nije gajila duboka osećanja prema Petru, samo se navikla na njega.

Žao mi je zbog nje. Daria je stranac porodici Melekhov. Skupo je platila svoju neozbiljnost. Jadno! U strahu od neizbežnog, izgubljena u samoći, Darija je odlučila da izvrši samoubistvo. I prije nego što se spojila s vodama Dona, viknula je ne nikome, već ženama, jer su je samo one mogle razumjeti: "Zbogom, babonki!"

Nedugo prije toga, umrla je i Natalija. Nakon njihove smrti, Aksinya se zbližila sa Grigorijevom majkom. I to je prirodno. Žalosno je da su osjećaji koji su povezivali ove dvije žene nastali tako kasno, bukvalno korak prije smrti koja je čekala svaku od njih. Da se to dogodilo ranije, možda bi uticali na Grigorija, mogli bi zajedno da urade ono što svako od njih nije mogao pojedinačno.

Aksinya i Natalya su umrle, kaznivši tako vrh trougla, ostavljajući Grigorija na raskrsnici. Možda je M. Šolohov gorko govorio o sudbini žena. Ali pokušajte bolje prikazati - neće uspjeti! Stvarnost je stvarna samo ako je istinita, inače nije stvarnost, već samo parodija na nju.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Ministarstvo obrazovanja Republike Bjelorusije

Obrazovna ustanova „Državni univerzitet u Brestu po imenu A.S. Puškin"

Matematički fakultet

apstraktno

na temu: "Književnost 20. veka"

Izvedeno:

student Pstyga Natalia

• Uvod
• 1. Evropska fikcija dvadesetog veka
• 2 . Literatura o građanskom ratu
• 2.1 Realizam
• 2.2 Modernistički trendovi
• 2.3 Prozni pisci
• Zaključak
• Bibliografija

Uvod

• Građanski rat 1918-1920 jedan je od najtragičnijih perioda u istoriji Rusije; odneo je milione života, naterao mase ljudi različitih klasa i političkih pogleda, ali jedne vere, jedne kulture i istorije, da se suoče u okrutnoj i strašnoj borbi.
• Rat uopšte, a posebno građanski rat je radnja koja je u početku neprirodna, ali na kraju krajeva, Čovek, njegova volja i želja, je izvor svakog događaja: čak i L.N. Tolstoj je tvrdio da se objektivni rezultat u istoriji postiže zbrajanjem volje pojedinih ljudi u jednu celinu, u jednu rezultantu.

Mnogi pisci su koristili različite metode utjelovljenja i prenošenja svih svojih misli o revoluciji u potpunosti iu obliku koji su i sami doživjeli dok su bili u samim središtima građanskog rata.

• Na primjer, A.A. Fadejev je bio ista osoba revolucionarnog cilja kao i njegovi heroji. Čitav njegov život i okolnosti su bile takve da je A.A. Fadejev je rođen u porodici ruralnih progresivno nastrojenih intelektualaca. I odmah nakon škole pojurio je u bitku. O takvim vremenima i istim mladim momcima koji su uvučeni u revoluciju, on je napisao: „Tako smo se svi rastali za ljeto, a kada smo se vratili u jesen 18. godine, već se dogodio bijeli puč, već je krenula krvava bitka. na kojoj je ceo narod, svet uvučen u rascep...

Bulgakov M.A. "čovek neverovatnog talenta, iznutra pošten i principijelan i veoma inteligentan" ostavlja veliki utisak. Treba reći da revoluciju nije odmah prihvatio i shvatio. On, poput A.A. Fadejev je mnogo vidio tokom revolucije, prošao je kroz težak period građanskog talasa, koji je kasnije opisan u romanu "Bela garda", predstavama "Dani Turbina", "Trčanje" i brojnim pričama. , uključujući Hetmanat i petljurizam u Kijevu, raspad Denjikinove vojske. U romanu Bela garda ima dosta autobiografije, ali to nije samo opis nečijeg životnog iskustva u godinama revolucije i građanskog rata, već i uvid u problem čoveka i epohe; to je takođe studija umetnika koji vidi neraskidivu vezu između ruske istorije i filozofije. Ovo je knjiga o sudbini klasične kulture u strašnoj eri ostatka vjekovnih tradicija.

• I.E. Vavilon je veoma složen u ljudskom i književnom shvatanju, u vezi sa čim je bio proganjan za života. Nakon njegove smrti, pitanje njegovih djela još uvijek nije riješeno, pa odnos prema njima nije jednoznačan.
• Put B. Lavrenjeva: u jesen sam otišao na front sa oklopnim vozom, jurišao na Petljurin Kijev, otišao na Krim. Poznate su i Gajdarove riječi: "Kada me pitaju kako je moguće da sam bio tako mlad komandant, odgovaram: ovo za mene nije obična biografija, ali vrijeme je bilo izvanredno."
• 1. Evropska fantastika 20. veka
• Književnost 20. veka po svojoj stilskoj i idejnoj raznolikosti neuporediva je sa književnošću 19. veka, gde se mogu izdvojiti samo tri-četiri vodeća pravca.
• Istovremeno, moderna književnost nije proizvela ništa više velikih talenata od književnosti prošlog veka. Evropska fikcija 20. vijeka ostaje vjerna klasičnoj tradiciji.
• Na prijelazu dva stoljeća primjetna je plejada pisaca čiji rad još nije odrazio težnje i inovativna traženja 20. stoljeća: engleski romanopisac John Galsworthy (1867. - 1933.), koji je stvorio društvene i svakodnevne romane (Forsyte Saga trilogija), njemački pisci Thomas Mann (1875 - 1955), koji je napisao filozofske romane "Čarobna planina" (1924) i "Doktor Faustus" (1947), otkrivajući moralnu, duhovnu i intelektualnu potragu evropskog intelektualca, i Heinrich Belle (1917 - 1985), koji je u svojim romanima i pripovijetkama spojio društvenu kritiku s elementima groteskne i duboke psihološke analize, Francuz Anatole France (1844 - 1924), koji je dao satirični osvrt na Francusku na kraju 19. vijeka, Romain Rolland (1866 - 1944), koji je prikazao duhovnu potragu i bacanje briljantnog muzičara u epskom romanu "Jean Christophe" i dr.
• Istovremeno, evropska književnost je bila pod uticajem modernizma, koji se prvenstveno manifestuje u poeziji. Tako su francuski pjesnici P. Eluard (1895 - 1952) i L. Aragon (1897 - 1982) bili vodeće ličnosti nadrealizma.
• Međutim, najznačajnija u stilu secesije nije bila poezija, već proza ​​- romani M. Prusta ("U potrazi za izgubljenim vremenom"), J. Joycea ("Uliks"), f. Kafka ("Dvorac"). Ovi romani su bili odgovor na događaje iz Prvog svetskog rata, koji su iznjedrili generaciju koja je u književnosti dobila ime „izgubljena“.
• Analiziraju duhovne, mentalne, patološke manifestacije osobe.
• Zajednička im je metodološka tehnika - korištenje metode analize "toka svijesti" koju je otkrio francuski filozof, predstavnik intuicionizma i "filozofije života" Henri Bergson (1859. - 1941.), a koja se sastoji u opisivanju kontinuiranog toka. misli, utisaka i osećanja neke osobe. Ljudsku svijest je opisao kao stvaralačku stvarnost koja se neprestano mijenja, kao struju u kojoj je mišljenje samo površinski sloj, podložan potrebama prakse i društvenog života. U svojim najdubljim slojevima, svijest se može shvatiti samo naporom samoposmatranja (introspekcije) i intuicije.
• Osnova znanja je čista percepcija, a materija i svest su fenomeni koje um rekonstruiše iz činjenica neposrednog iskustva. Njegovo glavno djelo, Kreativna evolucija, donijelo je Bergsonu slavu ne samo kao filozofa, već i kao pisca (1927. dobio je Nobelovu nagradu za književnost). Bergson se pokazao i na diplomatskom i pedagoškom polju. Kažu da je priznanje Bergsonovog govorničkog talenta, koji je osvojio njegove sunarodnjake svojim veličanstvenim francuskim, 1928. godine natjerao francuski parlament da posebno razmotri pitanje prenošenja njegovih predavanja iz skupštinske sale College de France, koja nije primala sve, do zgrade Pariške opere i zaustavljanje kretanja za vrijeme trajanja predavanja.po okolnim ulicama.
• Bergsonova filozofija imala je značajan uticaj na intelektualnu atmosferu Evrope, uključujući književnost. Za mnoge pisce prve polovine 20. stoljeća „tok svijesti“ se iz filozofske metode spoznaje pretvorio u spektakularno umjetničko sredstvo.
• Bergsonove filozofske ideje činile su osnovu čuvenog romana francuskog pisca Marsela Prusta (1871 - 1922) U potrazi za izgubljenim vremenom (u 14 tomova). Djelo, koje je ciklus romana, služi kao izraz njegovih uspomena iz djetinjstva, koje izranjaju iz podsvijesti. Rekreirajući prošlo vrijeme ljudi, najsuptilnije prelive osjećaja i raspoloženja, materijalni svijet, pisac zasićuje narativno tkivo djela bizarnim asocijacijama i fenomenima nevoljnog sjećanja. Prustovo iskustvo - prikaz unutrašnjeg života čoveka kao "toka svesti" - bilo je od velikog značaja za mnoge pisce 20. veka.
• Istaknuti irski pisac, predstavnik modernističke i postmodernističke proze James Joyce (1882 - 1941), oslanjajući se na bergsonovsku tehniku, otkrio je novi način pisanja, u kojem umjetnička forma zauzima mjesto sadržaja, kodirajući ideološke, psihološke i druge dimenzije.
• U Joyceovom umjetničkom radu koristi se ne samo "tok svijesti", već i parodije, stilizacije, komična sredstva, mitološki i simbolički slojevi značenja. Analitičku dekompoziciju jezika i teksta prati dekompozicija slike čovjeka, nova antropologija bliska strukturalističkoj i koju karakterizira gotovo potpuno isključenje društvenih aspekata. Unutrašnji govor kao oblik bića književnog dela ušao je u aktivni opticaj pisaca 20. veka.
• Djela izvanrednog austrijskog pisca Franza Kafke (1883 - 1924) za njegovog života nisu izazvala veliko interesovanje čitalaca. Uprkos tome, smatra se jednim od najpoznatijih proznih pisaca 20. veka. U romanima "Suđenje" (1915), "Dvorac" (1922) i pričama u grotesknoj i paraboličnoj formi pokazao je tragičnu nemoć čoveka u njegovom sudaru sa apsurdom savremenog sveta. Kafka je sa zadivljujućom snagom pokazao nesposobnost ljudi za međusobne kontakte, nemoć pojedinca pred složenim mehanizmima moći nedostupnim ljudskom umu, pokazao uzaludne napore koje su ljudi-pijuni činili kako bi se zaštitili od pritiska na njih. njima stranim silama. Analiza "graničnih situacija" (situacija straha, očaja, tjeskobe, itd.) približava Kafku egzistencijalistima.
• Sličnim, ali osebujnim putem ka traženju novi jezik i novi poetski sadržaj. U njima pjesnik promišlja egzistencijalne probleme čovjeka, njegovu tragičnu dvojnost, želju za međusobnim razumijevanjem i ljubavlju.
• 2. Literatura o građanskom ratu
• Književnost ranog 20. stoljeća, u živopisnim slikama, uhvatila je crte stvarnih heroja, stvorila kolektivne figure savremenika pisaca, odražavajući misli, težnje, ideološke iskušenja i svjetonazor cijele generacije ruskog društva, iz kojeg je njegov mentalitet. formirana.
• Ovi književni aspekti omogućavaju potomcima da potkrepe mnoge istorijske procese, objasne duhovni potencijal, psihologiju sadašnje generacije. Zato je ova tema značajna i relevantna.
• Kakav je bio čovjek za vrijeme revolucije i građanskog rata? Zašto je krenuo u bitku? Šta je mislio?
• Kako se njegov stav promijenio? Ljude naše generacije zanima kako se ta osoba promijenila, šta je novo u njemu, kako su u njemu ojačane i utvrđene one osobine koje je od njih tražilo okrutno, krvavo vrijeme, koje je lekcije istorije naučilo iskusno čovječanstvo.
• U tu svrhu prelazimo na prezentaciju studije.
• Krajem 19. početkom 20. vijeka - Srebrno doba ruske književnosti - velika umjetnička raznolikost - s jedne strane, nastavak realističkih i romantičnih tradicija, s druge strane, modernizam.

2.1 Realizam

Ivan Bunin je izvanredan pripovjedač (lirske, društveno-kritičke priče, ljubavne priče, opisi prirode), "pjevač odlazeće patrijarhalne Rusije", odnosno seoskih imanja. Autor naglo nije prihvatio revoluciju i emigrirao je.

"Tamne uličice" - ciklus priča, Arsenjevljev život - autobiografski roman, za koji je Bunin dobio Nobelovu nagradu.

2.2 Modernistički trendovi

Dekadencija - razočarenje, "umor s kraja veka", depresivna raspoloženja Simbolika - Realistička tradicija je odbačena, umetnike zanima skriveno značenje, stvarna stvarnost se može prikazati samo kroz višeznačan simbol. Umjetnost je prožeta misticizmom, religioznošću.

Pjesme simbolista odlikovale su se svojom milozvučnošću, novim pristupom pjesničkom jeziku i bile su bliske muzici. Posebno se razvija poezija.

Aleksandar Blok je talentovani naslednik Puškina i Ljermontova. Peterburgu je posvetio svoje pjesme, ljubavi - Pjesme o lijepoj dami - o svojoj ženi, slici žene kao tajanstvenog, uzvišenog bića. Za razliku od drugih simbolista, Blok je pozitivno reagovao na revoluciju - u njoj se pojavljuje pesma Dvanaest - 12 vojnika Crvene armije koji marširaju Petrogradom tokom revolucionarnih dana.

Pjesma se završava likom Krista (mnogi autori tog vremena, opisujući revoluciju, koriste simbole kršćanstva). Prva polovina 20. veka (do početka 30-ih) 10 godina - rađanje avangarde. Akmeizam: književna asocijacija, protivteža simboličkoj opskurnosti.

Akmeisti su poeziju shvatali kao zanat, propovedali su materijalnost i jednostavnost jezika, visoku pesničku tehniku. ("Ruža je opet lepa, jer je ruža, a ne simbol ljubavi").

Osip Mandelstam (umro u Gulagu). Anna Ahmatova je svjetski poznata pjesnikinja, majstorica intimne drame i psihološke minijature, ljubavnih pjesama. Njena sudbina je po mnogo čemu tužna: nekoliko njenih prijatelja je streljano, njen sin je uhapšen - o tome Rekvijem piše u pesmi - nadživela je svoje književne vršnjake i svoj sramni rad posvetila uspomenama (Pesma bez heroja). Takođe piše eseje o Puškinu i drugim umetnicima.

Futurizam - eksperimenti sa riječju ("Oslobodite riječi!") I grafički izgled pjesme - kršenje gramatičkih pravila, neologizmi Velemir Hlebnikov je veliki inovator ("On kopa po korijenima riječi kao krtica").

Vladimir Majakovski - počeo je kao futurista i eksperimentator (razbio je tradicionalni stih - pesme u obliku "merdevina", originalni ritam i rime, hiperbole, metafore), ali je većinu svog rada posvetio službi revolucije (" On i revolucija su blizanci.") I izgradnja socijalizma.

Nakon 1917. čak je slikao i propagandne plakate. Tip pesnika-govornika, koji govori na književnim večerima. Majakovski je izvršio samoubistvo (lični život, razočarenje od socijalizma). Njegova smrt je jedna od prekretnica ruske književnosti - nakon nje nema čvrste slobode.

Staljin, najavio je da će se nepoštovanje sjećanja na Majakovskog smatrati zločinom. Krajem 20-ih godina. autor se okrenuo satiri - napisao je drame Banja i Klop, zbog kojih je bio kritikovan. Pjesnici izvan književnih pokreta.

Sergej Jesenjin - "posljednji pjesnik ruskog sela". Rođen je na selu, gde su život i opis prirode postali glavna tema njegovih mladih, jednostavnih, čistih, lirskih pesama. Po dolasku u Petrograd, brzo postaje poznat i prihvata pozive na književne salone. Postepeno je njegova duša pala u bolno stanje (ljubav, alkohol, kafane, razočarenje postrevolucionarnom situacijom). Piše o svojoj čežnji, usamljenosti, nemogućnosti povratka svojoj kući. Jesenjin je izvršio samoubistvo.

Rusija odlazi - pesma, Moskva je kafana, persijski motivi su zbirke pesama, Ana Snegina je pesma o samom autoru, koji se vraća kući i upoznaje svoju prvu ljubav.

Marina Cvetaeva je tragična sudbina. Pesnikinja je emigrirala, sa 20 godina živela je u Pragu. Izvršila je samoubistvo, osjećala se beskorisnom - složena poezija o nesrećnoj ljubavi, usamljenosti: Pesma o gori ("Planina je svedok tuge"), Pesma kraja, Pesme za Češku - reakcija na nemačku zanimanje.

Boris Pasternak je jedan od retkih ruskih pisaca koji je počeo da piše sa 10 godina, a nastavio da piše i posle 1945. Sačuvana je prepiska sa nemačkim pesnikom Rilkeom i Cvetaevom. Moja sestra - život - zbirka pjesama - složene, na prvi pogled nejasne pjesme. Autor u svoj tekst unosi različite citate i slike iz svjetske kulture.

Doktor Živago - završen 1958. - Roman o životu u Rusiji prije revolucije i poslije nje, o teškom putu čovjeka na zemlji, njegovoj sudbini, koja donosi kobne susrete, ali i razdvajanje i tragediju. Jurij Živago je kao dječak ostao bez majke i odrastao je sa ujakom.

Oženi se Tonjom, ali tokom Prvog svetskog rata radi kao lekar na frontu i upoznaje Larisu. Kasnije se zaljubljuje u nju. Tokom građanskog rata biva zarobljen i čekaju ga brojne prepreke. Živagov lični život razvija se u pozadini istorijskih događaja.

Sovjetske vlasti su 1958. prisilile Pasternaka da odbije Nobelovu nagradu.

2.3 Prozni pisci

Maksim Gorki - uvijek je učestvovao u društvenom radu, pomogao mnogim piscima. Glavna tema autora bila je slika teškog života naroda, opisao je žive ruske tipove i opjevao snažne herojske ličnosti u simboličnim slikama, predvidio revoluciju. "Majka" je roman, "Na dnu" je drama.

Mihail Šolohov - dobitnik Nobelove nagrade. Njegovi realistički radovi odražavali su Prvi svjetski rat, revoluciju 1917. i građanski rat. Tihi Don - epski roman - borba belaca sa crvenima, život različitih sektora društva (beli generali, oficiri, zemljoposednici, seljaci, komunisti).

Nakon rata objavio je priču Sudbina čovjeka, koja je novi pristup vojnoj temi - autor piše o čovjeku koji je zarobljen i izgubio cijelu porodicu. Upoznaje dječaka siročeta i usvaja ga.

Isaac Babel - potekao je iz jevrejske porodice, djetinjstvo je proveo u Odesi, gdje je bio svjedok pogroma (odeske priče). Pod uticajem vojnih događaja 1920. godine nastaje serijal kratkih priča Konjica. Autor je uspeo da shvati kontradiktornost sveta – duboka lirika je spojena (opisi prirode, jevrejski običaji) sa naturalističkim detaljima (žrtve rata).

Jevgenij Zamjatin – u romanu – distopija Mi već 1920. godine daje sliku totalitarne države u dnevničkim zapisima jednog građanina iz budućnosti. Dobrotvor je na čelu države, ovde je sve organizovano - rad, odmor, ljubav. Nekoliko ljudi pokušava da se suprotstavi režimu. Fantazija je odmah eliminisana za sve ljude, protivnici su pogubljeni. Objavljivanje romana, naravno, bilo je zabranjeno; ruski čitaoci mogli su ga pročitati tek 1989. godine.

Andreja Platonova, njegova djela su se također počela vraćati čitaocu u drugoj polovini 80-ih. Autor je uglavnom pisao o revolucionarnim transformacijama (kolektivizacija i industrijalizacija), ali sa vrlo specifične tačke gledišta. Zanima ga kako promjene - izgradnju "novog svijeta", "raja na zemlji" - doživljavaju stanovnici udaljenih i siromašnih sela. Pokušaji stvaranja novog života i sreće završavaju tragično. Platonov, na osnovu ličnih iskustava, dolazi do zaključka da revolucija neće moći da razvije najbolje u čoveku. Čevengur - roman - Mladi komunistički agitator putuje po Rusiji i pronalazi grad Čevengur u kojem su meštani sigurni da već žive u komunizmu, jer su ubili buržuje, prestali da rade i vole se. Grad će konačno srušiti vanzemaljski vojnici.

Povratak je već poslijeratna priča koja otkriva probleme osobe koja se vratila sa fronta, vojnik se više ne može približiti porodici.

Mihail Bulgakov - doktor, novinar, dramaturg. Počeo je kao satiričar, uvijek unoseći fantaziju i groteskne, ali i autobiografske motive u svoj rad. Glavna tema je inteligencija (umjetnici) i njen odnos prema moći. Pseće srce - priča - Profesor transplantira dio ljudskog mozga u psa i pas se pretvara u čovjeka. Njene navike ostaju pseće.

Opis negativnih pojava u postrevolucionarnom životu, opadanje pristojnosti, grubost proletarijata. Majstor i Margarita - roman (završen krajem 30-ih) Woland, "princ tame", pojavljuje se u Moskvi kako bi ispitao moralne kvalitete ljudi. Njegov zaključak: društvo je korumpirano. On daje besmrtnost Majstoru (za pisanje knjige o Pilatu - jedan red Bulgakovljevog romana) i njegovoj ljubavnici Margariti (za ljubav). Ljubav i kreativnost su najviše ljudske vrline. Sa 20 godina i dalje se može govoriti o relativno velikoj slobodi kreativnosti. Uporedo s književnim pokretima nastaju mnoge književne grupe.

Važan trenutak u kulturnom životu 20-ih godina. bila je podjela ruske književnosti na domaću i emigrantsku. Najmračniji period ruske književnosti. Književna udruženja su zabranjena, književni časopisi su nestali. Mnogi pisci su bili proganjani, hapšeni, pa čak i streljani.

Jedini zvanični umjetnički stil bio je socijalistički realizam. U to vrijeme, remek-djela svjetske književnosti (Majstor i Margarita) još uvijek se pojavljuju u Rusiji u podzemlju. Ponekad ih je bilo moguće štampati u samizdatu ili u inostranstvu (u tamizdatu). To znači da se pojavljuje treći red ruske književnosti - domaća, ali nedogmatična, nezvanična, zabranjena.

Nekoliko dobrih djela nastalo je tokom Velikog domovinskog rata, kada je književnost trebala podići hrabrost i herojstvo Rusa.

Zaključak

Duboko proučavajući širok spektar književnih i umjetničkih djela prošlog stoljeća, analizirajući književnu kritiku, može se tvrditi da je tema revolucije i građanskog rata odavno postala jedna od glavnih tema ruske književnosti 20. stoljeća. Ovi događaji ne samo da su dramatično promijenili život Ruskog carstva, prekrojili cijelu kartu Evrope, već su promijenili i život svake osobe, svake porodice. Građanski ratovi se obično nazivaju bratoubilačkim. Svaki rat je bratoubilački u svojoj suštini, ali se u građanskom ratu ta njegova suština posebno oštro otkriva.

Iz djela Bulgakova, Fadejeva, Šolohova, Babelja otkrili smo: Mržnja često u sebi okuplja ljude koji su u krvnom srodstvu, a tragedija je ovdje krajnje ogoljena. Svijest o građanskom ratu kao nacionalnoj tragediji postala je odlučujuća u mnogim djelima ruskih pisaca, odgojenih u tradicijama humanističkih vrijednosti klasične književnosti. Ova svest je zvučala, možda čak ni autoru u potpunosti shvaćena, već u romanu A. Fadejeva „The Rout“, i koliko god u njemu tražili optimistički početak, knjiga je prvenstveno tragična – po događajima i sudbine ljudi opisanih u njemu.

Filozofski je shvatio suštinu događaja u Rusiji početkom veka, godinama kasnije B. Pasternak u romanu „Doktor Živago. Sudbina Živaga je sudbina ruske inteligencije u 20. veku. Poeziji B. Pasternaka po mnogo čemu je blizak još jedan pisac, dramaturg, kome je iskustvo građanskog rata postalo lično iskustvo - M. Bulgakov, čija dela ("Dani Turbina" i "Bela garda") postao živa legenda dvadesetog veka i odražavao utiske autora iz života u Kijevu u strašnim godinama 1918-19, kada je grad prelazio iz ruke u ruku, pucalo se, tok istorije je odlučivao o sudbini čoveka .

Sudbina osobe u periodu teških istorijskih preokreta i iskušenja podliježe bolnoj potrazi za svojim mjestom i odredištem u novim okolnostima. Inovativnost i zasluga autora koje smatramo nama (Fadejev, Šolohov, Bulgakov, Babel) leži u tome što su čitaocu dali primjere ličnosti, nemirnih, sumnjičavih, kolebljivih, kojima se stari, uhodani svijet preko noći ruši. , a zarobljeni su talasom brzih inovativnih događaja koji heroje stavljaju u situaciju moralnog, političkog izbora svog puta. Ali te okolnosti ne otvrdnjavaju heroje, nemaju zlobu, neuračunljivo neprijateljstvo prema svemu neselektivno. U tome se očituje ogromna duhovna snaga čovjeka, njegova nefleksibilnost pred destruktivnim silama, suprotstavljanje njima.

Najbolje knjige o revoluciji i građanskom ratu, a to su "Rout", "Tihi Don", "Konjica", "Turbinovi dani", "Bijela garda" i dalje su čitane, tražene, ne samo da su interesantne, ali i sadrže vaspitne aspekte formiranja humanizma, patriotizma, osjećaja dužnosti, ljubavi prema bližnjem, političke budnosti, sposobnosti pronalaženja svog mjesta i poziva u svim životnim okolnostima, sposobnosti donošenja ispravne odluke koja nije u suprotnosti. univerzalne moralne vrijednosti među mladima.

Bibliografija

1. Babel I.E. Radi. U 2 sveska T. 2: Konjica; Priče 1925-1938; Plays; Memoari, portreti; Članci i govori.

2. Bulgakov M.A. "I mrtvima je suđeno...": Romani. Tale. Igra. Esej/Komp., kr. Biochronika, cca B.S. Myagkova; Intro. Art. V.Ya. Lakšina.- M.: Škola-Press, 1994.- 704 str.

5. Scenariji / Comp. I pripremi se. Tekst A. Pirozhkva; Komentar. S. Povartsova; Umetnički V. Veksler.-M.: Umjetnik. Lit., 1990.- 574 str.

6. Fadeev A.A. Pisma. 1916-1956 / Ed. Platonova A.- M.: Umetnik. Literatura, 1969. - 584 str.

7. Fadeev A.A. Novele./ Ed. Krakovskaya A.- M.: Khudozh. književnost, 1971.

Slični dokumenti

Raznovrsnost umjetničkih žanrova, stilova i metoda u ruskoj književnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Nastanak, razvoj, glavne karakteristike i najistaknutiji predstavnici oblasti realizma, modernizma, dekadencije, simbolizma, akmeizma, futurizma.

prezentacija, dodano 28.01.2015


Književnost antičke Grčke i starog Rima. Klasicizam i barok u zapadnoevropskoj književnosti 17. veka. Književnost doba prosvjetiteljstva. Romantizam i realizam u stranoj književnosti 19. stoljeća. Savremena strana književnost (od 1945. do danas).

priručnik za obuku, dodan 20.06.2009


Američka fikcija o ženama tokom američkog građanskog rata. Svakodnevni život vojnika i civila u uvjetima američkog građanskog rata u odrazu fikcije. Američka medicina građanskog rata.

teze, dodato 10.07.2017


Književnost ranog 19. veka: Puškin, Ljermontov, Gogolj, Belinski, Hercen, Saltikov-Ščedrin, Ostrovski, Turgenjev, Gončarov, Dostojevski, Tolstoj. Klasicizam i romantizam. Realizam je vodeći trend u književnosti 19. stoljeća.

sažetak, dodan 12.06.2006


Upoznavanje sa glavnim književnim dostignućima Srebrnog doba. Proučavanje karakteristika modernističkog pravca u književnosti. Razmatranje manifestacija simbolizma, akmeizma, futurizma, imagizma u djelima velikih ruskih pisaca i pjesnika.

prezentacija, dodano 22.10.2014


Strana književnost i istorijski događaji XX veka. Pravci strane književnosti prve polovine 20. veka: modernizam, ekspresionizam i egzistencijalizam. Strani pisci dvadesetog veka: Ernest Hemingvej, Bertolt Breht, Tomas Man, Franc Kafka.

sažetak, dodan 30.03.2011


Španija u doba Kolumba. Apsolutizam u zemlji i umjetnička književnost 17. vijeka. Lope de Vega je veliki španski pjesnik, dramaturg i predstavnik renesansnog realizma. glavne faze njegovog života. Rezime drame "Seviljska zvijezda".

sažetak, dodan 23.07.2009


Ruska književnost u 16. veku. Ruska književnost u 17. veku (Simeon Polocki). Ruska književnost 19. veka. Ruska književnost XX veka. Dostignuća književnosti XX veka. Sovjetska književnost.

izvještaj, dodano 21.03.2007


Servantesov roman "Don Kihot" kao vrhunac španske fantastike. Milton je tvorac grandioznih pjesama "Izgubljeni raj" i "Vraćeni raj". Glavni umjetnički pravci u književnosti 17. stoljeća: renesansni realizam, klasicizam i barok.

sažetak, dodan 23.07.2009


Glavni problemi proučavanja istorije ruske književnosti dvadesetog veka. Književnost 20. veka kao vraćena književnost. Problem socrealizma. Književnost prvih oktobarskih godina. Glavni trendovi u romantičnoj poeziji. Škole i generacije. Komsomolski pesnici.

Čeka te mnogo okrutnih prijekora,
Radni dani, usamljene večeri:
ljuljat ćeš bolesno dijete,
Sačekaj nasilnog muža kući,
Plači, radi - da, misli tužno,
Šta ti je mladi život obećavao,
Šta je dalo, šta će dati naprijed...
Jadno! bolje ne gledaj unapred!
N. A. Nekrasov. "vjenčanje"
20. vek je pun burnih istorijskih događaja, što se ogleda u književnosti.
Kroz brojna djela ruskih pisaca prolazi suprotnost sudbinskog haosa istorije i vječno lijepe ljubavi. Junaci M. Bulgakova i M. Gorkog traže zaborav u ljubavi, spas od teških pitanja. Na primjer, roman "Sestre" iz trilogije A. Tolstoja "Hod kroz muke" završava se himnom ljubavi i vječne ženstvenosti:
“Godine će proći, ratovi će se stišati, revolucije će dizati buku, a samo jedno će ostati neiskvareno – vaše krotko, nježno, voljeno srce...”
Ove riječi izgovara Roshchin Katya. Glavne junakinje ovog djela, Katja i Daša Bulavin, najljepše su junakinje sa teškim sudbinama. Meni se više čine slike Aksinje, Natalije i Darije iz romana M. Šolohova „Tihi teče Don“.
Aksinya se odlikovala svojom privlačnošću, njenu ljepotu nisu pokvarile ni bore koje su se pojavile iz teškog života. Još jedna heroina, Daria, oduševljava čitaoce svojom ženstvenošću i energijom. Izvana, Natalija se može uporediti sa sivom patkom. Sam autor često naglašava u Aksi-nyi - "pohlepne usne", u Nataliji - "velike ruke", u Dariji - "tanke rubove obrva".
Mislim da M. Šolohov to namerno radi, Usne - lepota, strast. Ruke - strpljenje, marljivost da sve postignete svojim radom. I obrve - lakomislenost, nesposobnost za duboko osećanje.
Junakinje M. Šolohova su veoma različite, ali ih ujedinjuje punoća percepcije života.
Stekao sam utisak da tih godina sudbina žena, kao i u naše vreme, nije bila laka. Ako je muž tukao svoju ženu, onda se to smatralo redom stvari: ranije je otac učio umu, a sada, dakle, muž. Evo posledica takvog stava Panteleja Prokofjeviča prema svojoj ženi:
“...u bijesu je dospio u nesvijest i, očigledno, time prerano ostario svoju, nekada lijepu, a sada potpuno upletenu u mrežu bora, krupnu ženu.”
Ali to je uvijek bio slučaj u skoro svakoj porodici. I ljudi su to doživljavali kao neizbježno i dato odozgo. Bila je kuća, bila je porodica, bilo je posla na zemlji, bilo je djece koja su se morala brinuti. I koliko god teška bila njena sudbina, ona je čvrsto znala svoju svrhu. I to joj je pomoglo da preživi.
I desila se strašna stvar - počeo je rat. I ne samo rat, nego i bratoubilački rat. Kada su jučerašnje komšije postali neprijatelji, kada otac nije razumio sina, a brata ubili
brate...
Bilo je teško shvatiti šta se dešava, čak i pametnom Gregoriju. Šta žena treba da radi? Kako da živi?.. Muževi odlaze, a žene ostaju.
Sudbine Aksinje i Natalije su isprepletene, zavisne jedna od druge. Ispada da ako je jedan srećan, drugi je nesretan. M. Šolohov je takoreći prikazao ljubavni trougao koji je postojao u svakom trenutku. Natalija je voljela svog muža svim srcem: „... živjela je, gajeći nesvjesnu nadu u povratak svog muža, oslanjajući se na nju slomljenog duha. Nije ništa pisala Gregoriju, ali nije bilo osobe u porodici koja bi sa takvom mukom i bolom očekivala od njega pismo.
Ova nježna i krhka žena preuzela je na sebe punu mjeru patnje koju je oslobodio život. Htjela je učiniti sve da spasi porodicu. I, samo osjećajući uzaludnost ovoga, odlučuje da izvrši samoubistvo. Možda ju je na ovaj čin potakla sebičnost, izazvana ljubomorom. Kako god bilo, Natalija se promijenila. Da li je bilo takve revolucije u Aksinjinom životu? Čini mi se da je bilo. Možda je to došlo nakon Tanjine smrti. Izgubivši ćerku, "ništa nije znala", ni o čemu nije razmišljala... Užasno. Majka je živa, a djeca su joj u zemlji. Nema nastavljača vašeg života, on je, takoreći, prekinut. I u ovom najtežem trenutku svog života, Aksinya se našla potpuno sama. I nije bilo ko da joj pomogne... Niko? Ali na kraju krajeva, postojao je jedan „saosećajni“ čija je bliskost dovela do Aksinjinog raskida sa Grigorijem. Sudbina Natalije u tom pogledu bila je milostivija. Ova heroina, na moje divljenje, posjedovala je istinski majčinska osjećanja, koja su je ujedinila sa Ilinichnayom, ali je donekle udaljila od Darije, čije je jedino dijete umrlo.
Ukratko je rečeno o tome šta se dogodilo Darijinom djetetu: "...i Darijino dijete je umrlo..."
I to je to. Bez suvišnih osećanja, emocija... Ovim M. Šolohov još jednom naglašava da je Darija živela samo za sebe.
Čak ju je i smrt muža nakratko rastužila, brzo se oporavila. Očigledno, Daria nije gajila duboka osećanja prema Petru, samo se navikla na njega.
Žao mi je zbog nje. Daria je stranac porodici Melekhov. Skupo je platila svoju neozbiljnost. Jadno! U strahu od neizbežnog, izgubljena u samoći, Darija je odlučila da izvrši samoubistvo. I prije nego što se spojila s vodama Dona, viknula je ne nikome, već ženama, jer su je samo one mogle razumjeti: "Zbogom, starice!"
Nedugo prije toga, umrla je i Natalija. Nakon njihove smrti, Aksinya se zbližila sa Grigorijevom majkom. I to je prirodno. Žalosno je da su osjećaji koji su povezivali ove dvije žene nastali tako kasno, bukvalno korak prije smrti koja je čekala svaku od njih. Da se to dogodilo ranije, možda bi uticali na Grigorija, mogli bi zajedno da urade ono što svako od njih nije mogao pojedinačno.
Aksinya i Natalya su umrle, kaznivši tako vrh trougla, ostavljajući Grigorija na raskrsnici.
Možda je M. Šolohov gorko govorio o sudbini žena. Ali pokušajte bolje prikazati - neće uspjeti! Stvarnost je stvarna samo ako je istinita, inače nije stvarnost, već samo parodija na nju.

(još nema ocjena)

Ostali spisi:

1. Komedija A. S. Griboedova „Teško od pameti“ i roman A. S. Puškina „Evgenije Onjegin“ grandiozni su po konceptu i sadržaju. Posebna pažnja u ovim radovima posvećena je ženskim slikama. Žena je, nesumnjivo, bila cijenjena u svakom trenutku, pisali su joj poeziju, branili je, davali joj Read More ......
2. Rusko selo... Kako je? Šta mislimo kada kažemo reč "selo"? Odmah se sjetim stare kuće, mirisa svježeg sijena, prostranih polja i livada. A sećam se i seljaka, ovih radnika i njihovih snažnih žuljevih ruku. Svi, vjerovatno iz Read More ......
3. Rusko selo... Kako je? Šta mislimo kada kažemo reč "selo"? Iz nekog razloga, odmah mi pada na pamet stara kuća, miris svježeg sijena, prostrana polja i livade. A sećam se i seljaka, ovih radnika i njihovih snažnih žuljevih ruku. Svi vjerovatno Read More ......
4. Inteligencija je najranjivija klasa društva, tačnije, čak i ne klasa, već sloj. Upravo zato što inteligenciju čine ljudi iz različitih društvenih slojeva, ona u vremenima bilo kakvih društveno-političkih kriza najviše strada. Niti jedan društveni sloj ne priznaje Read More ......
5. I do posljednjeg, sve zamjerke plaćene za tebe, tiranine! AS Puškin Slika Napoleona, njegova burna karijera, sposobnost "malog čovjeka" da se uz pomoć upornosti i sposobnosti uzdigne na sam vrh oduvijek su uzbuđivali umove i maštu ruske inteligencije. U početku, Napoleon, koji je postigao sve Pročitajte više ......
6. ... pa ko si ti, konačno? “Ja sam dio te sile koja uvijek želi zlo i uvijek čini dobro. J. W. Goethe. „Faust“ „Jednog dana u proleće, u času neviđeno vrućeg zalaska sunca, u Moskvi, na Patrijaršijskim barama, pojavila su se dva građanina...“ Ovo je početak. Čitaj više ......
7. ... U estetskom smislu Nabokov je nadmašio gotovo sve svoje savremenike ... Iv. Tolstoja Mnogo puta sam čitao i čuo da kada se razgovor pređe na stilsko majstorstvo u prozi, odmah pomisle na Vladimira Vladimiroviča Nabokova. Čudno zvuči, ali, nažalost, rusko-američki je sada Read More ......
8. Problem romantizma jedan je od najtežih u nauci o književnosti. Poteškoće u rješavanju ovog problema donekle su predodređene nedovoljnom jasnoćom terminologije. Romantizam se naziva i umjetnički metod, i književni pravac, i posebna vrsta svijesti i ponašanja. Međutim, uprkos kontroverznom Read More ......