Ipatijevski manastir - biser Kostrome. Na poseban način je povezan sa ruskom istorijom. Godunovi su bili ktitori manastira, ovde se nalazila njihova porodična grobnica. Ovdje je počelo i nova era Ruska državnost: u manastir, gde je od jeseni 1612. godine živeo mladi Michael Romanov i njegova majka, monahinja Marfa, 13. marta 1613. godine stiglo je poslanstvo Zemskog sabora, koje je izabralo Mihaila za kralja, a sutradan, 14. marta, obavljena je svečana ceremonija pozivanja u carstvo u Trojici. Katedrala manastira, čime je okončano smutno vreme. Katedrala Trojice - glavni hram manastira. Freske katedrale su divan primjer fresco painting sekunda polovina XVII veka - jedinstveni su po svom izvođenju, sastavu i raznovrsnosti tema.
O živopisu ovog hrama, karakteristikama pravoslavne umetnosti i njenim razlikama od zapadnoevropske, o tome čemu i kako ova umetnost može da nauči naše savremenike, posebno mlade, razgovaramo sa Ljudmilom Burdinom, vodičem Ipatijevskog manastira.
Tragedija ili transformacija svijeta?
Monumentalna freska" Last Judgment” na zapadnom zidu Trojice katedrale Ipatijevskog manastira privlači pažnju čim uđete u hram. I primijetio sam da se svim turistima o tome detaljno govori. Zašto postoji toliki interes za ovu fresku?
Prvo, ovo je jedna od najstarijih fresaka katedrale - 1654. A osim toga, svi se suočavamo s Božjim sudom. To na najdirektniji način utiče na svaku osobu.
A freska je zanimljiva ne samo zbog svoje veličine i detaljne kompozicije, već i zbog važnosti i značaja teme. Uostalom, ona govori o sudbini svega ljudske rase, te o posmrtnoj sudbini pojedinca prije Drugog dolaska Spasitelja i posljednjeg suda. Slike freske nam omogućavaju da jasno zamislimo trenutak susreta duše sa Bogom, da se pripremimo za to.
Posljednji sud je tema mnogih umjetničkih djela. I prva stvar koja pada na pamet je poznata freska Michelangelo u Sikstinskoj kapeli. Slikan je vek ranije od fresaka Ipatijevskog manastira, sredinom 16. veka. Recite mi da li je prikladno porediti ove dve freske?
Michelangelo utjelovljuje temu Posljednjeg suda kao tragedije kosmičkih razmjera. Kompozicija se doživljava kao katastrofa, kolaps svijeta.
Da, na fresci Sikstinske kapele, figure su izvedene sa nevjerovatnim poznavanjem proporcija. ljudsko tijelo i zakoni harmonije: mogu se koristiti za proučavanje anatomije. Svako lice ima svoju jedinstvenu ličnost i psihološke karakteristike. Ali u isto vrijeme, freska je rađena u naglašeno naturalističkom stilu, puna emocija i strasti. U njemu se Nebesko prenosi na zemaljsku ravan, neregenerisana materijalnost - u sferu Neba; zemaljsko i čulno su zamijenjeni duhovnim i vječnim.
A pogledajte kako je na slici Majka boga na Mikelanđelovoj fresci: u Njenoj pozi je odbacivanje, potpuno odbacivanje užasa i patnje grešnika, koji su bačeni u paklene ponore.
U pravoslavnoj umjetnosti slika Posljednjeg suda (kao i svaka pravoslavna ikona) je molitva. Nema tjeskobe, polomljenih položaja, užasa, lica izobličenih patnjom.
Glavne kompozicione linije naše freske "Posljednji sud", koju je naslikao Vasilij Iljin Zapokrovski, su ovalni, krug: linije su glatke, skladne. Linije kompozicije glavni dio freske usmjeren je ka nebu, Bogu. Da, ovdje ćete vidjeti „zmiju iskušenja“, i „milosrdnog bludnika“, kako visi između raja i pakla, i padajući val grešnika otjeranih u paklenu vatru. Ali glavna ideja ovdje - u savladavanju grijeha, smrti, pakla, u preobrazbi svijeta, u konačnom trijumfu Božja istina i ljubav.
Gospod sjedi na tronu slave. Kraljica nebeska, Jovan Krstitelj, kod nogu Spasitelja, u molitvi Mu dolazi znak Sina Čovječjega – Krst, na kojem je On prinio Sebe kao žrtvu za svijet. Adam i Eva stoje pred križem u molitvi. Oni nas sve vole - svi smo mi njihova djeca. Dalje - Presto pripremljen sa otvorenom Knjigom života: u njemu su upisana imena pravednika. Strašno ako tvoje ime izbrisan iz Knjige života. Ali na kraju krajeva, mi sami precrtavamo svoje ime iz ove Knjige - svojom nesklonošću, neistinom.
U Mikelanđelu, pravednici okružuju Hrista Spasitelja. U njihovim položajima i izrazima lica, ekstremna napetost i tjeskoba. Na našoj fresci - apostoli sede na prestolima, zajedno sa njima Anđeli Božiji, gore - praznik pravednika u Carstvu Božijem.
Glavna ideja Mikelanđelovog "Posljednjeg suda" je užas neizbježnosti kazne i beskrajne muke grešnika, strah od strašnog Sudije. Međutim, samo strah od kazne teško može promijeniti osobu.
Na fresci katedrale Trojice - poziv na pokajanje i vjeru u mogućnost spasenja. Gospod je učinio sve da se to dogodi: uzeo je naše grijehe na Sebe, oprao ih svojom krvlju. Međutim, naše spasenje je nemoguće bez našeg učešća. Mi smo Božji radnici u tome.
Istinu o nama samima
- A kako su naši preci doživljavali fresku "Posljednji sud"? Koliko su im njene priče bile jasne?
Sredina 17. veka u istoriji Rusije je burno vreme. 1654. godina, kada je freska oslikana, početak je reformi patrijarha Nikona. Ovo je vrijeme velike pometnje, zbrke u umovima i pobune "revnitelja drevne pobožnosti". U to vreme ruski narod je sa posebnom oštrinom doživljavao učenje o Sudu Božijem, o konačnom trijumfu Božje istine i ljubavi.
Ali, koliko god čudno zvučalo, freska "Posljednji sud" je iznenađujuće lagana priča.
- Objasnite zašto je Strašni sud svijetla zaplet.
Ovo je definitivno lagana priča. Da, grešnici doživljavaju razne vrste muka; da, ljudske duše moraju da prebrode iskušenja... Postoji borba između dobra i zla, a ta borba počinje već ovde, u našem zemaljskom životu, i tu se završava.
Šta kaže freska? Da je sve usmereno ka Bogu. “Ja sam Alfa i Omega, Početak i Svršetak” (Otkr. 1:8), kaže Spasitelj. A značenje ove freske je savladavanje grijeha, savladavanje smrti, savladavanje zla i, na kraju, pobjeda nad zlom - nad smrću.
Već ovdje, u ovom životu, pred kraj, odlučni smo u svom izboru: ili ćeš konačno izabrati Boga i ući u raj, ili ćeš, bez savladavanja grijeha - ovu zmiju, završiti u paklu.
Freska govori o vaskrsenju mrtvih, da će pravednici ući u prebivalište Oca nebeskog, da će doći konačni trijumf Božje istine i ljubavi. Tako treba shvatiti fresku "Posljednji sud".
Ne znamo koliko će još vremena proći do Strašnog suda, koji će biti blagosloven za pravednike i strašni za grešnike. Ali dok imamo priliku da se osvrnemo oko sebe i shvatimo sebe, moramo odlučiti na koju će stranu svako od nas stati. I ne treba se zavaravati i misliti da će nas neko negdje smjestiti. I sami ćemo stid pobjeći od Lica Božijeg, kao što je to učinio Adam kada se sakrio u žbunje, čuvši Božji glas koji ga zove: "Adame, gdje si?"
Trebate sami sebi odgovoriti: da li ispunjavam zapovijesti Gospodnje, da li volim bližnjega, da li pomažem onima kojima je moja pomoć potrebna, ili se tjeram od sebe da me ne uznemiravaju?
U vječnosti je razotkrivena cijela istina o nama samima
Definirajući princip Posljednjeg suda je prava empatija koju pokazujemo prema našim bližnjima. Tokom Drugog dolaska nećemo biti pitani koliko smo strogo postili, koliko smo bdenja vršili, koliko smo sedžda činili. Pitaće nas: jesmo li nahranili gladne? jesi li dao piće žednom? Da li su pozvali stranca u svoju kuću, da li su obukli gole, da li su obilazili bolesne i one u zatvoru? (up. Mat. 25:34-46). To je ono o čemu će nas pitati. U vječnosti se otkriva cijela istina o nama samima. Stoga će posljednji sud biti strašan upravo zato što će nam se ova istina, koju, možda, često krijemo od drugih, a prije svega od sebe, predočiti u svoj svojoj ružnoći.
slijedeći kanon
No, ima li freske Ipatijevskog manastira „zestine“, nekog jedinstvenog detalja kojeg nema na slikama Strašnog suda u drugim poznatim ruskim crkvama?
Ipatijevska freska je napravljena u okviru kanona. Naša umjetnost je samo zanimljiva ne nekim inovacijama, već vjernošću kanonu. U Vizantiji su formirani temelji ikonografije. Ovo je utjelovljenje na vidljivoj slici dogmatsko učenje Crkve. I što je umjetnik više posvećen kanonu, to je njegova umjetnost vrijednija.
Može li se reći da se upravo po tome - slijedeći kanon - pravoslavna crkvena umjetnost razlikuje od zapadnoevropske?
Da. osim toga, Različiti putevi došlo je do razvoja umjetnosti na kršćanskom zapadu i na kršćanskom istoku.
Po prvi put, temeljno uputstvo o prirodi svete slike formulisano je od strane Petog-Šestog Trulskog sabora 691-692. Kanon 82. Sabora otkriva sadržaj svete slike na način na koji ga Crkva razumije. Ovo pravilo se odnosi na sliku Gospoda Isusa Hrista. Propisuje predstavljanje Hrista u ljudski oblik. U prvim stoljećima često su pribjegavali simboličnim slikama Gospodina u obliku ribe, jagnjeta. Kao i riba, jagnje je značilo ne samo samog Spasitelja, već i hrišćanina uopšte. Oci Sabora govore o drevnim simbolima kao o fazi koju je Crkva već prošla. Vijeće propisuje zamjenu simbola Stari zavjet i prva stoljeća kršćanstva direktnom slikom, jer je slika koja je bila u ovim simbolima postala stvarnost u inkarnaciji.
Nakon tvrdnje o potrebi za direktnom slikom, u sljedećem dijelu 82. pravila dato je dogmatsko opravdanje ove slike, a upravo je to glavni smisao ovog pravila. Ovaj prvi saborni izraz hristološke osnove ikone kasnije su naširoko koristili i usavršavali branioci ikona u periodu ikonoborstva. Crkvena slika nam predstavlja ljudsko lice utjelovljenog Boga, istorijsko lice Isusa Krista.
- Ali na kraju krajeva, Hristova ikona treba da pokaže da je reč o ovaploćenom Bogu...
Nesumnjivo, slika ne treba samo da podsjeća na Spasiteljev zemaljski život, Njegovu patnju i smrt, ona treba da ukazuje i na Njegovu slavu, „visinu Boga Riječi“. Sam način na koji je Sin Čovječji prikazan mora odražavati Njegovu Božansku slavu. Učenje Crkve izraženo je ne samo u zapletu, već iu načinu na koji je ovaj zaplet prenošen. Na polju svoje umjetnosti Crkva razvija umjetnički jezik koji odgovara njenom iskustvu i znanju o Božanskom otkrivenju. Svrha crkvene umjetnosti je ispravno prenijeti specifičnost istorijska slika i u njemu otkriti duhovnu i proročku stvarnost.
82. kanon Trulskog sabora postavlja temelj za ikonopisni kanon
82. kanon Trulskog sabora postavlja temelj za ono što nazivamo ikonografskim kanonom, odnosno poznatim kriterijem za liturgiju slike, kao što u području verbalnog kanona određuje liturgiju pojedinog teksta.
- A šta je suština ikonopisačkog kanona? Zašto je toliko važno pratiti ga?
Ikonografski kanon je dobro poznato načelo po kojem se može prosuditi da li je određena slika ikona ili ne. On utvrđuje korespondenciju ikone sa Svetim pismom i utvrđuje u čemu se sastoji ta korespondencija, odnosno autentičnost prenošenja Božanskog otkrivenja u istorijskoj stvarnosti na način koji nazivamo simboličkim realizamom.
Trulski sabor označio je kraj dogmatske borbe Crkve za ispravno ispovijedanje dvije prirode - Božanske i ljudske - u Lici Isusa Krista. Dela Petog-Šestog sabora poslata su u Rim. Međutim, Papa je odbio da ih potpiše. Odluke Vijeća proglasio je ništavim. Tako je Rimska Crkva ostala po strani od formulacije crkvenog učenja na kristološkoj osnovi svete slike.
Zapadna sakralna umjetnost do danas ostaje vjerna nekim čisto simboličkim slikama (posebno Spasitelja u obliku jagnjeta), kao i naturalističkim slikama. U pravoslavnoj umjetnosti simbol i alegorija su potisnuti u drugi plan: simbolične i alegorijske slike ostale su u dekorativnoj crkvenoj umjetnosti, na primjer, u rezbarenju ikonostasa.
Možemo li prikazati Boga Oca?
Rekli ste da je slikanje katedrale Trojice kanonsko. Međutim, u skufiji centralne kupole nalazi se lik Novozavjetnog Trojstva.
Da, ovo je jedna od slika protiv kojih se činovnik Ivan Viskovaty usprotivio još u 16. veku. On se protivio prikazivanju Gospoda nad vojskama kao starca. Boga niko nikada nije video. Bog se može vidjeti i prikazati samo u inkarnaciji. Viskovaty je u liku Boga Oca vidio pokušaj da prikaže neopisivo Božje biće. Za Viskovatyja, glavne odredbe pravoslavne dogme bile su vodeći princip u prosudbi ikonopisa. Viskovaty je bio ljubomoran na istinu, odnosno na ikonografski realizam.
Zašto se ove slike pojavljuju?
Pravila katedrala zabranjuju prikazivanje Boga Oca u liku starca
Bog Otac – prva Ipostas Presvetog Trojstva – nikako se ne može prikazati. A pravila pravoslavnih katedrala zabranjuju prikazivanje Boga Oca u liku starca, kao i Duha Svetoga u obliku goluba (osim ikone Bogojavljenja). Prema svetom Jovanu Bogoslovu: „Boga niko nikada nije video; On je otkrio jedinorođenog Sina, koji je u naručju Očevom” (Jovan 1,18), stoga je lik (na grčkom – ikona) Boga Oca Sin Božiji Isus Hristos. U pravoslavlju, crkveni oci su ovu sliku povezivali s temom inkarnacije vječnog Sina Božjeg i žrtve pomirenja, kao i sa slikom dolazećeg Sudije Drugog dolaska.
Arhiepiskop Andrija iz Cezareje u Komentaru Otkrivenja Jovana Bogoslova kaže: „Onaj koji je žrtvovan za nas u ovim krajnja vremena Međutim, On je drevni, tačnije, On je vječan, o čemu svjedoči i Njegova bijela kosa. Mitropolit Atinski Mihael Choniates shvata ovu sliku na isti način: „Bijela kosa znači vječnost, ali On, koji je žrtvovan za nas, jeste Novorođenče u inkarnaciji.“
- Zašto se ova slika shvatila kao slika Boga Oca?
Razlog za transformaciju "Starog Denmija" (Starog dana) u ikonografiju Boga Oca je nejasnoća teksta vizije proroka Danila, koji je, nakon što je "Stari Denmi" opisao kao sivo- kosi starac, piše: doveden k Njemu” (Dan. 7:13). Polazeći od činjenice da je Sin Čovječji - Isus Krist - doveden u "Stari Denmi", ovaj posljednji se počeo shvatati upravo kao Bog Otac. Slika "Starog Denmija" za sliku Boga Oca počela je da se koristi od 11. veka. Slika Boga Oca u liku starca bila je zabranjena Velikom moskovskom katedralom 1666-1667, međutim, Sabor je bio u suprotnosti sa samim sobom, dozvoljavajući prikaz "Oca u sijedoj kosi" u scenama Apokalipse.
Zemaljska i nebeska lepota
Mnogo je svakodnevnih detalja na freskama Trojice: vatra se gasi, neko piruje, a evo sahrane... Freske nam mogu reći kako su živeli naši preci?
Prodor svakodnevnog života u hramsko slikarstvo je tužan znak
Neki kućni detalji već se pojavljuju na muralima iz 17. stoljeća. I po njima možete suditi o životu ljudi tog vremena. Ali taj prodor svakodnevice u crkveno slikarstvo tužan je znak: počinje desakralizacija crkvene umjetnosti. U drevnim ikonama su uklonjeni svi vanjski detalji, na njih se uopće nije obraćala pažnja, jer ikona predstavlja nebeski svijet, preobraženi svijet. Ali, počevši od 16. veka, pod uticajem zapadne umetnosti – svetske, utemeljene – i in pravoslavna umjetnost svakodnevni život prodire. U 17. veku te tendencije su se intenzivirale, u 18. veku je došlo do odstupanja od kanona, pa je već u 19. veku bilo uobičajeno pisati kao na Zapadu.
Istočnokršćanska umjetnost odstupila je od kanona i postala zavisna od zapadnoevropske umjetnosti. Takva umetnost je, možda, i lepa sa umetničke tačke gledišta, ali... Nepročišćeni, pali svet, svet koji je otišao od Boga, provaljuje se u ikonu. A sada se velika pažnja poklanja ornamentima, arhitektonskim detaljima, pejzažima, svakodnevnim žanrovskim scenama...
U Kostromu umjetnost XVII veka, holandska kultura je imala snažan uticaj. Tako su, na primjer, u to vrijeme često korištena ilustrovana holandska izdanja Piskatorove Biblije za razvoj ikonografskih zapleta. Upravo su oni poslužili kao osnova za izgradnju kompozicija fresaka katedrale Trojice.
- U crkvi Trojice nisu zadivljujuće samo freske, već i ikonostas.
Da, ikonostas katedrale je vrijedan divljenja. I kažem sa ponosom: stanovnici Kostrome su radili na tome. Okvir ikonostasa je rad Petra Zolotarjeva i Makara Bikova, rađen 50-ih godina 18. vijeka u Nariškinovom baroknom stilu.
Vasilij Iljin Zapokrovski je 50-ih godina 17. veka naslikao ikone tri gornja nivoa ikonostasa. Dva donja nivoa ikona naslikao je 50-ih godina 18. veka Vasilij Nikitin Voščin.
Ruski barok je stil nastao pod uticajem zapadne umetnosti. Dakle, ovaj uticaj nije uvek bio, da tako kažemo, negativan?
Ruski barok je izuzetan fenomen. Ovaj stil stvorio je prekrasna umjetnička djela i arhitektonske strukture. A ipak... Da, zapadna umetnost je vrijedno divljenja - ali je čisto estetski užitak. Sveti Oci uče da čovjek ima tri dijela – duh, duša i tijelo čine ljudsku prirodu. Sfera aktivnosti duše je intelektualno, estetsko poimanje svijeta. Istočnokršćanska umjetnost je viša sfera, sfera djelovanja duha, a ne duše. Ali ljudski duh dolazi od Boga. Naša umjetnost je dublja, višeg duha. I ne govorimo o estetskom izrazu, o estetskoj percepciji ove umjetnosti.
zapadnoevropska umjetnost prelepo, ali to je lepota našeg zemaljskog, još netransformisanog sveta. U ljepoti ornamentike rezbarenog ikonostasa percepcija ikone povlači se u drugi plan. Ikona je "uronjena" u bizaran, veličanstven okvir. Isti procesi se primećuju i na ikoni. Počevši od 16. vijeka, pejzaž, arhitektonski objekti i ornamentika sve upornije zadiru u prostor ikone. O tome sam već govorio. U 18. stoljeću ovi elementi ikonografije potisnuli su svete slike u drugi plan. U to vrijeme se velika pažnja poklanjala svakodnevnim skicama, žanrovskim scenama. Ove slike se mogu razlikovati po gracioznosti, ljepoti oblika, ali one „uzemljuju“ svetu sliku, prenose je na drugu ravan.
ljudi visokog duha
To su bili ljudi visokog duha. Za ikonopisce i majstore hramskog slikarstva postavljani su isti zahtjevi kao i za štićenika sveštenstva. Ikonopisac je morao biti čovjek duhovnog života, čovjek molitve. Dozvoljeno mu je da ima porodicu, ali je morao strogo vaspitavati decu, graditi na hrišćanskoj i svojoj osnovi lični život i život njegove porodice.
Gurij Nikitin, autor većine naših fresaka, bio je asketa i asketa. Kako ga ne bi ometali svjetski problemi, živio je u celibatu. Sačuvana je pisarska knjiga 17. veka u kojoj su popisani kostromski sudovi sa detaljnim naznakom ko je šta imao, ko je posedovao šta. Naziva se i dvorište ikononoše Gurija Nikitina, o kome postoji samo jedna rečenica: „Steta je dobra mršava“, odnosno bio je veoma siromašan čovek. Iako je mogao, kao i njegov otac ili brat, da se bavi trgovinom, budući da je iz roda trgovačka porodica. Ali više je volio ostati siromah, gotovo prosjak, i cijeli svoj život posvetio je služenju Bogu: slikao je ikone, slikao hramove. Oslikao je glavne crkve Rusije, uključujući i one u moskovskom Kremlju: Uspenje i Arhangelske katedrale. U Kremlju Rostova Velikog - Crkva Uspenja i Vaskrsenja. Radio je u mnogim gradovima: u Suzdalju, Jaroslavlju, Pereslavlju-Zalesskom, Tutajevu.
Ko je još radio na freskama hrama? Uostalom, katedrala je bila oslikana dosta dugo ...
Gurij Nikitin je oslikao hram za četiri meseca, ali su kasnije, u narednim vekovima, freske u pojedinim delovima hrama obnovljene. Slikarstvo galerije, na primjer, djelo je majstora iz Paleha s početka 20. vijeka. Ali postoje i dvije drevne freske Vasilija Iljina Zapokrovskog - to su 50-te godine 17. vijeka. U 20. vijeku završeno je oslikavanje predvorja. A već u naše vreme, u 21. veku, oslikana je kapela svetog Mihaela Maleina, takođe od majstora iz Paleha.
Najvažnija ikona je muškarac
Šta možete naučiti iz starih fresaka?
Potcjenjujemo svoj poziv
Prije svega, veoma dubok stav prema životu. Zahtjevan odnos prema sebi. Potcjenjujemo svoju ulogu u ovom svijetu, potcjenjujemo svoj poziv. Ali čovjek je pozvan na vrlo uzvišen cilj: on je građanin Kraljevstva Božjeg u konačnoj perspektivi. I mi tokom života moramo stvoriti ikonu sebe - savršena slika Božiji. Najvažnija ikona je osoba. Stvoreni smo na sliku i priliku Božju. Crkvena umjetnost, a prije svega pravoslavna umjetnost, a posebno antička umjetnost podsjeća nas na naš poziv. Obrazuje nas, obavezuje da se prilagodimo idealu, iako ponekad ne želimo taj konformitet, o kako, jer je to teško. Lakše je ne raditi ništa, ne znati ništa, biti slab, ne odgovarati ni za šta...
Mislite li da crkvena umjetnost odjekuje mladima danas? U Ipatijev manastir dolazi mnogo turista, uključujući i nevernike. Da li razumeju značenje onoga što vide ovde?
Jao, mi savremeni ljudi smo jako daleko od Crkve, od Boga. Uvijek se sjetim zamjerki Velikog inkvizitora iz romana "Braća Karamazovi" F.M. Dostojevski, bačen Spasitelju: „Zašto si došao? Zašto ste im dali slobodu? Tako su mirni bez tebe! Oni su mali i beznačajni, Tvoj teret im je nepodnošljiv..."
Naravno, svaka osoba treba da pronađe svoj pristup. Ne preporučuje se hranjenje beba - beba prema stepenu duhovnog razvoja - teologijom. Potrebno je govoriti o univerzalnom, o onome što će se shvatiti i uočiti. Uostalom, pravoslavna umjetnost je vrlo duboka i visoka. I morate obratiti pažnju na ovo.
Ali primijetio sam, i imam dosta iskustva u komunikaciji s ljudima, da su Rusi duboko religiozni. Njihova lica se ozare kada napuste katedralu Trojice. Iz našeg svijeta, gdje je tako teško živjeti, odjednom se nađu bačeni u more svjetla, ljubavi, radosti, ljepote. I intuitivno osjećaju da je ovo njihov svijet, da je ovo Kuća Očeva.
Sikstinska kapela, Posljednji sud
Umjetnik je ponovo pozvan na vatikanski dvor. Novi prijedlog je primamljiv i grandiozan: da se na oltarskom zidu Sikstinske kapele napravi freska "Posljednji sud", dan "božijeg gnjeva", koji su predskazali proroci i sibile. Istina, na ovom zidu već postoje freske Perugina, ali će one biti donirane kako bi se napravilo mjesto za novo Mikelanđelovo remek-djelo.
1534. godine, skoro četvrt veka nakon završetka oslikavanja Sikstinskog plafona, vajar počinje rad na jednoj od najgrandioznijih fresaka u istoriji svetskog slikarstva. Kada se Mikelanđelo naviknuo na pomisao da će ipak morati da slika fresku, kada se našao sam sa ogromnim belim zidom u koji je trebalo da udahne život, bacio se na posao, iako tada više nije bio mlad. . Sa 60 godina izgledao je kao oronuli starac - naborano, pogrbljeno, umorno. Boleli su ga zglobovi, zubi, mučili su ga migrene i neuralgije. 
Ovaj put majstor radi na gigantskoj fresci (200 m2) potpuno sam, bez pomagača. Radi kao dobro podmazan sat. Pet godina, dan za danom, Mikelanđelo u zoru napušta svoju kuću u jednoj od prljavih rimskih ulica, vozi se u Vatikan i vraća se kasno u noć. I dalje živi kao asketa i siromah, iako ga je do tada papa Pavle III postavio za prvog arhitektu, vajara i umjetnika Vatikana i odredio mu visoku platu. Međutim, najpoznatiji i najplaćeniji majstor svog vremena nije ni promijenio ovu naviku - haljinu izliza na komade.
U svojoj čuvenoj fresci Mikelanđelo odlučno prekida sa tradicijom. A prvi prekršaj je što se Strašni Sud pojavljuje ovdje na oltarskom (istočnom!!!) zidu umjesto na zapadnom, kao što je uvijek bio. Istina, ovo je bila instrukcija samog pape.
Radeći na svodu kapele, Michelangelo se pokazao kao inovator u fresko slikarstvu. Potpuno nove, neočekivane i smele bile su metode njegovog rada. On je sam izmislio nove boje. Zid freske čini blago nagnutim prema podu; Zahvaljujući tome, slika se bolje vidi i prašina se manje taloži na njoj. 400 figura (do 2,5 m visine svaka) osmislio je Mikelanđelo za kompoziciju Posljednji sud. A sada se postepeno oblikuju, ispunjavajući cijeli prostor freske.
Koliko se nova kreacija majstora razlikuje od one stvorene prije 30 godina! Zatim - eksplozija boja, bogatstvo nijansi ružičaste u slici ljudskog tijela. Sada - škrta boja, prigušeni tonovi ... Ali kreativni genij umjetnika postao je još moćniji! 
Iz biblijskih tekstova, program za Mikelanđela bio je fragment iz Jevanđelja po Mateju: „Tada će se znak Sina Čovječjega pojaviti na nebu; i tada će sva plemena na zemlji tugovati, i vidjet će Sina Čovječjega gdje dolazi na oblacima nebeskim sa silom i velikom slavom; i poslat će svoje anđele sa glasnom trubom, i oni će sabrati njegove izabranike sa četiri vjetra, od jednog do drugog kraja neba.”
Krist u Michelangelu - mlad, golobrad i gol - pojavljuje se prije u obliku antičkog boga, sličnog Jupiteru. Koncept "Hrist - Jupiter" bio je poznat Danteu.
Srednjovjekovni "Posljednji sudovi" bili su čvrsto uspostavljena hijerarhija Zemlje, Raja i Pakla, u kojoj se sve figure, čak i one koje su uskrsnule radi Suda, pojavljuju tradicionalno odjevene u skladu sa svojim društveni položaj. Krist, Djevica Marija, apostoli - svi su bili prikazani na prijestolima na nebu. Mikelanđelo, s druge strane, prikazuje opštu scenu bez prestola, bez statusnih obeležja, sa golim figurama.
Na fresci, Michelangelo je prikazao zaista užasan sud, gdje je strašni sudac pozivao i žive i mrtve na odmazdu. Vasari piše: „Hrist sedi u centru. Sa strašnim i nepokolebljivim licem, okrenuo se grešnicima, proklinjući ih, na veliki užas Madone, koja, savijajući se u svom ogrtaču, čuje i vidi svu ovu smrt. Čitajući ove riječi čovjek XVI vijeka, ne škodi prisjetiti se da je, prema tadašnjim zamislima, Bogorodica bila zastupnica. Okrenula se uplašeno, nesposobna da učini ništa da spasi čovječanstvo. Ovdje ne dominira milost ili popustljivost, već strašni i neumoljivi zakon odmazde. Nije lako razumjeti kompoziciju ove gigantske freske, u gomili golih atletskih ljudi u bizarnim pozama i uglovima.
Vrh freske s obje strane, ispod svodova svoda, zauzimaju ga slike jednake veličine, kao da ih je uragan uzdigao do oblaka. Sve su to oruđa strasti (mučenja) Isusa Hrista (znak žrtve Hristove koju je doneo u ime spasenja čovečanstva).
Na lijevoj strani vidimo krst (simbol mučeništva i poniženja), na kojem je razapet, desno - stup (simbol prolazne zemaljske moći), kraj kojeg je bičevan. Oko njih je nekoliko slobodno lebdećih golih figura, koje u zraku drže sunđer, nokte i krunu.
Centar cijele kompozicije je lik Hrista (sudije) sa podignutom desnom rukom. Pored njega je obješena i žalosna Madona. Saosećajna, kao potisnuta onim što se dešava, Madona se okreće, majčinski je bliska ljudskim tugama. Oko njih su moćni likovi, koji čine neku vrstu krune ili krune (gomila propovjednika, proroka, patrijarha, sibila, heroja Starog zavjeta, mučenika i svetaca).
Desno od Hrista vidimo džinovsku figuru apostola Petra sa zlatnim i srebrnim ključevima (on je osnivač hrišćanska crkva u Rimu). Pored njega je apostol Pavle.
Desno od apostola su mučenici sa oruđem njihovog mučenja (simboli patnje koje su podnijeli za svoju vjeru): Andrija sa krstom, Sebastijan sa strelama u ruci - prema legendi, rimska carska paganska garda bacala je strijele na njega, Katarine sa zupčanikom - između dva takva sa šiljastim točkovima, svetac je, prema legendi, po nalogu rimskog prefekta u Aleksandriji (savremeni Egipat), Lorensa raskomadan na komade sa rešetkom na kojoj ga je živog ispekao presuda rimskog suda u paganskom Rimu, glavnom gradu carstva; sa gvozdenim šipkama...
Jedan detalj Strašnog suda svjedoči o sumornom raspoloženju gospodara u to vrijeme. U lijevom podnožju Krista je lik sv. Vartolomeja, koji u jednoj ruci drži strugač, au drugoj vlastitu kožu (stradao je, živog su mu oderali kožu). Crte sveca podsjećaju na Pietra Aretina, koji je strastveno napadao Mikelanđela jer je smatrao nepristojnim njegovo tumačenje vjerskog predmeta. lice na skinuta koža Sveti Vartolomej - autoportret samog umjetnika.
Levo od Hrista ističe se ista gigantska figura kao Petar. Obično se zove Adam (osnivač ljudske rase). Oko njega su i likovi pravednika. U grupu pravednika spadaju svetice, mučenice i sibile, najvažnije ženski likovi Stari zavjet. Ogromna figura koja štiti djevojku koja kleči obično se smatra Evom. Ona se ističe svojom ljudskošću i dirljivošću; mlada djevojka je pala na koljena u potrazi za spasom.
Dno freske je pak podijeljeno na pet dijelova: u sredini anđeli s trubama i knjigama najavljuju posljednji sud; dolje lijevo je vaskrsenje mrtvih, gore - uzašašće pravednika; gore desno - hvatanje grešnika od đavola, dole - pakao.
Pod centralnom grupom- oblak sa anđelima koji je opisao jevanđelist Jovan. Sedam anđela trube u trube Apokalipse, pozivajući na sud, a dva anđela u rukama drže knjige života (knjige dobrih i zlih djela) s imenima onih koji su našli vječni spas i onih koji su osuđeni na muke pakla. Uz zvuk truba, anđeli bude mrtve.
Lijevo od oblaka sa anđelima ispod je zemlja sa mrtvima koji izlaze iz grobova. Neki od njih su samo kosturi, kosti drugih su počele da se prekrivaju mesom, treći (pravednici) se već uzdižu na nebo. Ustati im pomažu anđeli i pravednici.
Desno od oblaka sa anđelima- osuđenici bačeni u pakao, vuku ih đavoli. Anđeli bez krila tjeraju grešnike u pakao šakama. Veliki utisak ostavlja grešnik koga đavoli vuku za noge; pokrivajući jedno oko rukom, drugim okom gleda šta se dešava oko njega, pun očaja i užasa.
U centru je ulaz u Čistilište, gdje nekoliko demona željno iščekuju nove grešnike.
U dubini zjapi pakleni ponor. U grupi svrgnutih grešnika ističe se lik oborene glave sa ključevima, koji su, kao što znate, simbol papske vlasti. Na ovoj slici su vidjeli papu Nikolu III, koji je uveo simoniju (prodaju crkvenih položaja).
Dno freske sa desne strane zauzima slika pakla. Ovdje je smještena tamna figura skelara preko paklene rijeke, Harona, on divljački tjera iz svog čamca u pakao udarcima vesala osuđen na vječne muke. Ova impresivna scena inspirisana je Mikelanđelovim strofama iz Danteove Božanstvene komedije:
Nage duše stisnute kraj reke,
Poštovanje rečenice koja ne poznaje izuzetak;
Cvokoćući zubi, bledi od čežnje,
Vikali su bogu prokletstva...
A demon Haron zove stado grešnika,
Rotirajuće oči kao ugalj u pepelu,
I on ih tjera, i bije veslo bez žurbe.
(Preveo M. Lozinsky)
Uprkos fantastičnoj prirodi radnje, duboki realizam Mikelanđelove umetnosti, koji je dobro primetio Surikov, takođe je ovde uticao. Napisao je: „Ne mogu zaboraviti odlično grupiranje na čamcu na dnu slike Posljednji sud. Potpuno je prirodan, cjelovit, jak, potpuno isti kao što se dešava u stvarnosti.
Đavoli u radosnom ludilu vuku naga tijela oholih, jeretika, izdajnika... ljudi i žene hrle u bezdan bez dna.
Dolazak grešnika u pakao. Ovdje vlada strašni Minos. Pokretom repa ukazuje na težinu krivice grešnika - ovo je broj paklenih krugova koji su im dodijeljeni kao kazna.
Minos je prikazan u samom uglu desno. Sudac duša sa magarećim ušima (simbol neznanja) i zmijom koja ga obavija. U Minosu su savremenici videli portret papinskog majstora ceremonije, a evo šta o tome priča Vasari:
„Mikelanđelo je već završio svoj posao više od tri četvrtine kada je papa Pavle došao da ga pogleda; s njim je došao i Messer Biagio da Cesena, meštar ceremonije, koji je, na pitanje kako je pronašao ovo djelo, prasnuo u grdnju: „Potpuna je besramnost na tako svetom mjestu prikazivati gole ljude, koji bez srama pokazuju svoje sramotno dijelovi; takav rad je pogodan za kupatila i taverne, a ne za papinsku kapelu.
Obično oštrog jezika, ovoga puta Mikelanđelo je ćutao, a ipak se osvetio licemeru svojim uobičajenim humorom: prikazao je poštovanog prelata u paklu, u liku Minosa, sa velikom zmijom omotanom oko nogu, među gomilom đavola. Koliko god Messer Biagio da Cesena tražio od pape i umjetnika da unište ovu sliku, ovaj ju je sačuvao, tako da se i sada može vidjeti.
Iza figura Adama i Svetog Petra, koji stoje s obje strane Krista, vidljive su dvije figure koje puze na sve četiri. Iza Adama je glava sedobradog starca u crvenoj haljini sa kapuljačom, sličnog Pavlu III, kakvog ga poznajemo sa portreta Tiziana. Iza Petra je glava starijeg čovjeka u zelenoj odjeći i oštrog lisičjeg lica, vjerovatno Klementa VII, čije su portrete izveli Raphael i Sebastiano del Piombo. U gomili koju je Mikelanđelo prikazao pronađeni su i mogući portreti Dantea, Beatrice, Vitorije Kolone i nekih drugih njegovih savremenika.
Posljednji sud izazvao je divljenje kod mnogih i ... žestoke kritike od strane nekih.
Vasarijeva priča o riječima koje je izgovorio Biagio da Cesena nije fikcija: po papinom nalogu, za Mikelanđelovog života (početkom 1564., 20 godina nakon stvaranja freske), drugim umjetnicima je naređeno da crtaju draperije na Posljednjem sudu tako da su pokrivali golotinju . Slikar Daniele da Volterra, koji je preuzeo ovaj zadatak, od savremenika je dobio prezriv nadimak "brachetone" (od "bracca" - pantalone, doslovno "donje rublje"), s kojim je hodao do smrti. Ali freski je nanesena, naravno, velika šteta. Ali veliki umjetnik to nije imao prilike vidjeti: umro je malo prije nego što je navršio 96 godina.
Treba se prisjetiti i da je 1590. godine papa Klement VIII namjeravao u potpunosti srušiti cijeli “Posljednji sud”, budući da mu napravljeni pokrivači nisu bili dovoljni. Na sreću, ovaj varvarski projekat nije realizovan: slikari rimske akademije Svetog Luke uspeli su da razuvere papu.
Ovo je sonet koji je naš maestro napisao radeći na Posljednjem sudu.
Grace mi se otvorila pred očima,
Kad su vidjeli netruležnu vatru
I lice božansko i nadahnuto
Onaj sa kojim sam ponosan što sam u rodu.Ako se ne poklapamo sa dušom Gospodnjom,
Valjao bi u groznoj bezvrednosti,
A mi smo zarobljeni ljepotom svemira,
I nastojimo da saznamo tajnu večnosti.kažem vam, koji živite samo uzalud,
Oh, kako je kratko doba smrtnog života,
Da, i ljubavni impulsi su prolazni.U prijateljskom jedinstvu uma sa dušom
Spas će naći osobu, -
Te veze na zemlji i na nebu su vječne.
Mikelanđelova slava je nadmašila sva očekivanja. Odmah nakon osvećenja freske Strašnog suda, hodočasnici iz cijele Italije, pa čak i iz inostranstva, pohrlili su u Sikstinsku kapelu. “I ovo u našoj umjetnosti služi kao primjer velikog slikarstva, poslatog od zemaljskog boga, da vide kako sudbina vodi umove višeg reda koji su sišli na zemlju, upijajući milost i božansku mudrost” (Vasari ).
Italijanska umjetnost 16. stoljeća
Freska Michelangela Buonarrotija Posljednji sud. Veličina slike je 1370 x 1220 cm Najveća slikarstvo Mikelanđelo iz perioda druge četvrtine 16. veka bio je "Poslednji sud" - ogromna freska na oltarskom zidu Sikstinske kapele. Michelangelo utjelovljuje religioznu temu kao ljudsku tragediju na kosmičkim razmjerima. Grandiozna lavina moćnih ljudskih tela – pravednici se uzdižu i grešnici bacaju u ponor, Hristos sudi, kao gromovnik snosi kletvu na zlo koje postoji u svetu, puni gneva sveci-mučenici koji, pokazujući oruđima svoje muke, zahtevaju odmazdu za grešnike – sve to još uvek puno buntovničkog duha. Ali iako je tema Posljednjeg suda zamišljena da otelotvori trijumf pravde nad zlom, freska ne nosi afirmativnu ideju - naprotiv, doživljava se kao slika tragične katastrofe, kao oličenje ideje kolaps sveta. Ljudi su, uprkos svojim pretjerano moćnim tijelima, samo žrtve vihora koji ih podiže i obara. Nije uzalud što se u kompoziciji nalaze slike pune zastrašujućeg očaja kao što je Sveti Vartolomej, koji u ruci drži kožu koju su mu mučitelji otkinuli, na kojoj je umjesto lica svetog Mikelanđela prikazao svoju lice u obliku iskrivljene maske.
Kompozicijsko rješenje freske, u kojem je, za razliku od jasne arhitektonske organizacije, naglašen elementarni princip, u jedinstvu je sa ideološki koncept. Individualna slika koja je ranije dominirala u Michelangela sada je zarobljena općom ljudskom strujom, i u tome umjetnik pravi korak naprijed u odnosu na izolaciju samodostatnog. individualna slika u umjetnosti visoke renesanse. Ali, za razliku od venecijanskih majstora kasne renesanse, Michelangelo još nije dostigao onaj stepen međusobne povezanosti među ljudima, kada nastaje slika jednog ljudskog tima, a tragični zvuk slika Posljednjeg suda od toga se samo pojačava. Novo za slikarstvo Michelangela Buonarrotija je odnos prema boji, koji je od njega ovdje dobio neuporedivo veću figurativnu aktivnost nego prije. Sama jukstapozicija nagih tijela sa fosforescentnim pepeljasto-plavim tonom neba unosi osjećaj dramatične napetosti u fresku.
Bilješka. Iznad freske “Posljednji sud” umjetnik Michelangelo postavio je lik starozavjetnog biblijskog proroka Jone, koji ima neku alegorijsku vezu s religijskom temom Apokalipse. Ekstatični lik Jone nalazi se iznad oltara i ispod scene prvog dana stvaranja, na koju su mu okrenute oči. Jona je navjestitelj Vaskrsenja i vječni život jer je on, poput Hrista, koji je proveo tri dana u grobu pre nego što je uzašao na nebo, proveo tri dana u stomaku kita, a zatim je vraćen u život. Kroz sudjelovanje u misi na oltarskom zidu Sikstinske kapele s grandioznom freskom Posljednjeg suda, vjernici sudjeluju u tajni spasenja obećanog od Krista.
Analiza umjetničkog jezika umjetničkog djela. Na primjeru slike Michelangela Buonarrotija "Posljednji sud"
"Posljednji sud" je, prije svega, kolosalna svjetska drama. Samo moćni genije može prenijeti sav užas globalne katastrofe u jednoj epizodi, u nekoliko odvojenih zapleta. Korupcija morala, razvrat i cinizam, ženstvenost i prijevara, podmitljivost i lakomislenost - sve to uzrokuje moralni pad i zahtijeva iskupljenje narušenih božanskih zakona. S ljubavlju u srcu i ljutnjom na usnama, veliki Mikelanđelo se obraća svijetu ovdje.
Nakon smrti pape Adrijana VI 1523. godine, za papu je izabran predstavnik porodice Mediči, Klement VII. Tokom njegovog pontifikata, trupe španskog kralja Karla V u maju 1527. zauzele su i porazile Rim. Kada je vijest o tome stigla do Firence, Mediči su odatle protjerani i republika je ponovo obnovljena u gradu. Papa se, prije svega, poštujući interese svoje porodice, hitno pomirio sa Špancima i opsjedao Firencu, čija je opsada trajala 11 mjeseci. Sve to vrijeme Michelangelo je nadgledao izgradnju odbrambenih objekata grada. Kada je Firenca pala, papa Klement VII najavio je da će zaboraviti na učešće majstora u obrani grada ako Michelangelo odmah nastavi rad u grobnici Medičija pod Crkve San Lorenzo. Doživljavajući stalnu tjeskobu za sudbinu svoje porodice i za svoj život, Michelangelo je bio prisiljen na to pristati.
I tokom posjete Rimu, papa Klement VII poželio je Mikelanđelu da ponovo oslika oltarski zid Sikstinske kapele likom Posljednjeg suda. Godine 1534, skoro četvrt veka nakon završetka poslednje slike, umetnik se preselio u Rim i počeo da radi na jednoj od najgrandioznijih fresaka u istoriji svetskog slikarstva.
Scenu Posljednjeg suda umjetnik tumači kao univerzalnu, sveljudsku katastrofu. U ovoj fresci, ogromnog obima i grandioznog dizajna, nema i ne može biti slika životne snage karakteristične za renesansne umjetnike. Ako ranije kreativnosti Michelangelo je bio prožet vjerom u čovjeka, uvjerenjem da je on kreator svoje sudbine, ali sada, oslikavajući oltarski zid, umjetnik prikazuje osobu bespomoćnu pred ovom sudbinom.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - jedan od najnevjerovatnijih majstora Visokog i Kasna renesansa u Italiji i svetu. Po obimu svog djelovanja bio je pravi univerzalac - briljantan vajar, veliki slikar, arhitekta, pjesnik i mislilac.
Posljednji sud je Mikelanđelova freska na oltarskom zidu Sikstinske kapele u Vatikanu. Umjetnik je radio na fresci četiri godine - od 1537. do 1541. Mikelanđelova freska Sikstinskog dvora
Mikelanđelo se vratio u Sikstinsku kapelu dvadeset pet godina nakon što je završio oslikavanje plafona. Velika freska zauzima cijeli zid iza oltara Sikstinske kapele. Njegova tema je bio drugi Hristov dolazak i Apokalipsa.
U središtu cijele kompozicije je lik Krista (sudije) sa podignutom desnom rukom. Pored njega je obješena i žalosna Madona. Saosećajna, kao potisnuta onim što se dešava, Madona se okreće, majčinski je bliska ljudskim tugama. Oko njih su moćni likovi, koji tvore neku vrstu krune ili krune (gomila propovjednika, proroka, patrijarha, sibila, heroja Starog zavjeta, mučenika i svetaca.
Vrh freske s obje strane ispod svodova svoda zauzimaju slike jednake veličine, kao da ih je uragan podigao do oblaka. Sve su to oruđa strasti (mučenja) Isusa Hrista (znak žrtve Hristove koju je doneo u ime spasenja čovečanstva).
Na lijevoj strani vidimo krst (simbol mučeništva i poniženja) na kojem je razapet.
S desne strane - stup (simbol prolazne zemaljske moći), u blizini kojeg je bičevan. Oko njih je nekoliko slobodno lebdećih golih figura, koje u zraku drže sunđer, nokte i krunu.
Desno od apostola su mučenici sa oruđem njihovog mučenja (simboli patnje koje su podnijeli za svoju vjeru):
- 1. Andrija sa krstom.
- 2. Sebastijan sa strijelama u ruci - prema legendi, paganska rimska carska garda gađala je strijele.
- 3. Katarina sa zupčanikom - između dva takva točka sa šiljcima, svetica je, prema legendi, pocepana po nalogu rimskog prefekta u Aleksandriji (savremeni Egipat
- 4. Lorens sa roštiljem na kojem je živ ispečen presudom rimskog suda u paganskom Rimu, glavnom gradu carstva
U lijevom podnožju Krista je lik sv. Vartolomeja, koji u jednoj ruci drži strugač, au drugoj vlastitu kožu (stradao je, živog su mu oderali kožu).
Na lijevoj strani Krista ističe se isti gigantski lik kao Petar. Obično se zove Adam (osnivač ljudske rase). Oko njega su i likovi pravednika. U grupu pravednika spadaju svetice, mučenice i sibile, najvažniji ženski likovi Starog zavjeta.
Ogromna figura koja štiti djevojku koja kleči obično se smatra Evom. Ona se ističe svojom ljudskošću i dirljivošću; mlada djevojka je pala na koljena u potrazi za spasom.
Dno freske je pak podijeljeno na pet dijelova: u sredini anđeli s trubama i knjigama najavljuju posljednji sud; dolje lijevo je vaskrsenje mrtvih, gore - uzašašće pravednika; gore desno - hvatanje grešnika od đavola, dole - pakao.
Ispod središnje grupe je oblak sa anđelima koje je opisao jevanđelist Jovan. Sedam anđela trube u trube Apokalipse, pozivajući na sud, a dva anđela u rukama drže knjige života (knjige dobrih i zlih djela) s imenima onih koji su našli vječni spas i onih koji su osuđeni na muke pakla. Uz zvuk truba, anđeli bude mrtve.
Lijevo od oblaka sa anđelima ispod, prikazana je zemlja sa mrtvima koji izlaze iz grobova.
Neki od njih su samo kosturi, kosti drugih su počele da se prekrivaju mesom, treći (pravednici) se već uzdižu na nebo. Ustati im pomažu anđeli i pravednici.
Veliki utisak ostavlja grešnik koga đavoli vuku za noge; pokrivajući jedno oko rukom, drugim okom gleda šta se dešava oko njega, pun očaja i užasa.
U centru je ulaz u Čistilište, gdje nekoliko demona željno iščekuju nove grešnike. U dubini zjapi pakleni ponor.
Dno freske sa desne strane zauzima slika pakla.
Ovdje je smještena tamna figura skelara preko paklene rijeke, Harona, on divljački tjera iz svog čamca u pakao udarcima vesala osuđen na vječne muke.
Minos je prikazan u samom uglu desno. Sudac duša sa magarećim ušima (simbol neznanja) i zmijom koja ga obavija.
U Posljednjem sudu Michelangelo je donekle odstupio od tradicionalne ikonografije. Konvencionalno, sastav se može podijeliti na tri dijela:
- n Gornji dio(lunete) - leteći anđeli, sa atributima Muke Hristove.
- n Središnji dio je Krist i Djevica Marija između blaženih.
- n Donji - kraj vremena: anđeli koji sviraju trube Apokalipse, vaskrsenje mrtvih, uspon na nebo spašenih i svrgavanje grešnika u pakao.
Broj likova u Posljednjem sudu je nešto više od četiri stotine. Visina figura varira od 250 cm (za likove u gornjem dijelu freske) do 155 cm u donjem dijelu.
Mikelanđelova slava je nadmašila sva očekivanja.
Odmah nakon osvećenja freske Strašnog suda, hodočasnici iz cijele Italije, pa čak i iz inostranstva, pohrlili su u Sikstinsku kapelu. “I ovo u našoj umjetnosti služi kao primjer velikog slikarstva, poslatog od zemaljskog boga, da vide kako sudbina vodi umove višeg reda koji su sišli na zemlju, upijajući milost i božansku mudrost” (Vasari ).
Michelangelo
Posljednja presuda, 1537-1541
Il Giudizio universale
Sikstinska kapela, Vatikanski muzeji, Vatikan
Posljednji sud (italijanski: Giudizio universale, lit. “Posljednji sud” ili “Posljednji sud”) je Mikelanđelova freska na oltarskom zidu Sikstinske kapele u Vatikanu. Umjetnik je na fresci radio četiri godine - od 1537. do 1541. Mikelanđelo se vratio u Sikstinsku kapelu dvadeset pet godina nakon što je završio oslikavanje njenog plafona. Velika freska zauzima cijeli zid iza oltara Sikstinske kapele. Njegova tema je bio drugi Hristov dolazak i Apokalipsa.
Posljednji sud smatra se djelom koje je zaokružilo renesansu u umjetnosti, kojoj je i sam Michelangelo odao počast u oslikavanju stropa i svodova Sikstinske kapele, te otvorio novi period razočaranje u filozofiju antropocentričnog humanizma.
Istorija stvaranja
Klement VII
Godine 1533. Michelangelo je radio u Firenci na raznim projektima u San Lorenzo za papu Klementa VII. Umjetnik je 22. septembra ove godine otišao u San Miniato na susret s papom. Možda je tada papa izrazio želju da Michelangelo oslika zid iza oltara Sikstinske kapele na temu Posljednjeg suda. Na taj način bi se postiglo tematsko zaokruživanje ciklusa slika na teme iz Starog i Novog zavjeta koje su krasile kapelu.
Vjerovatno je papa želio da njegovo ime stoji u skladu s imenima njegovih prethodnika: Siksta IV, koga su firentinski umjetnici naručili 1480-ih da napravi cikluse fresaka na teme iz priča o Mojsiju i Kristu, Juliju II, u čijem pontifikatu Mikelanđelo slikani plafon (1508-1512) i Lav X, na čiju želju je kapela ukrašena tapiserijama po uzoru na Rafaelove kartone (oko 1514-1519). Kako bi bio među pontifikima koji su učestvovali u osnivanju i uređenju kapele, Klement VII je bio spreman da pozove Mikelanđela, uprkos činjenici da je stariji umetnik za njega radio u Firenci bez iste energije i uz angažovanje svih više asistenti iz reda svojih studenata.
Nije poznato kada je umjetnik sklopio službeni ugovor, ali je u septembru 1534. stigao iz Firence u Rim da se prihvati novog djela (i nastavi rad na grobnici Julija II). Nekoliko dana kasnije, tata je umro. Mikelanđelo, verujući da je red izgubio na važnosti, napustio je papski dvor i preuzeo druge projekte.
Pavel III
Pripremni crtež za fresku. Britanski muzej, olovka, 38,5x25,3 cm 
Pripremni crtež. Muzej Bonn, Bayonne, olovka, 17,9x23,9 cm
kako god novi tata, Pavle III, nije odustao od ideje da oltarski zid ukrasi novom freskom. Mikelanđelo, od koga su naslednici Julija II tražili nastavak radova na njegovoj grobnici, pokušao je da odloži početak radova na slici.
Po nalogu pape, freske rađene u 15. veku i početkom XVI veka, trebalo je sakriti nova slika. Ovo je bila prva "intervencija" u istoriji kapele u kompleksu slika koje su tematski povezane jedna s drugom: Mojsijev nalaz, Uznesenje Bogorodice sa klečećim Sikstom IV i Rođenje Hristovo, kao i portreti nekih papa između prozora i dvije lunete iz ciklusa fresaka na stropu kapele s Isusovim precima koje je naslikao Michelangelo prije više od dvadeset godina.
At pripremni rad uz pomoć opeke izmijenjena je konfiguracija oltarnog zida: dobio je nagib u unutrašnjost prostorije (vrh mu je izbočen oko 38 cm). Tako su nastojali da izbjegnu taloženje prašine na površini freske tokom rada. Zatvorena su i dva prozora koja su bila u oltarskom zidu. Uništavanje starih fresaka mora da je u početku bila teška odluka pripremnih crteža Mikelanđelo je pokušao da sačuva deo postojeće zidne dekoracije, ali se onda, da bi se sačuvao integritet kompozicije u prostornoj apstraktnosti beskrajnog neba, i od toga odustalo. Preživjele skice (jedan u Bonetu muzeja Bayonne, jedan u Casa Buonarotti i jedan u britanski muzej) istaknuti umjetnikov rad na fresci u razvoju. Mikelanđelo je u ikonografiji ostavio uobičajenu podjelu kompozicije na dva svijeta, ali je temu Strašnog suda tumačio na svoj način. Izgradio je izuzetno dinamičan rotacijski pokret od mase haotično isprepletenih tijela pravednika i grešnika, čiji je centar bio Krist Sudija.
Kada je zid bio spreman za slikanje, došlo je do spora između Mikelanđela i Sebastijana del Piomba, do tada majstorovog prijatelja i saradnika. Del Piombo, koji je u tom pitanju našao podršku kod pape, tvrdio je da bi za šezdesetogodišnjeg Michelangela rad u tehnici čistog freska bio fizički težak, te je predložio pripremu površine za slikanje. uljane boje. Michelangelo je kategorički odbio da ispuni narudžbu u bilo kojoj drugoj tehnici osim "čiste freske", navodeći da je farbanje zida uljem "zanimanje za žene i bogate lijenčine poput Fra Bastiana". Insistirao je da se skine već završena uljana podloga i nanese sloj predviđen za fresko slikarstvo. Prema arhivskim dokumentima, radovi na pripremi za slikanje nastavljeni su od januara do marta 1536. godine. Oslikavanje fresko je kasnilo nekoliko mjeseci zbog nabavke potrebnih boja, uglavnom vrlo skupe plave, čiji je kvalitet u potpunosti odobrio umjetnik.
Postavljene su skele i Mikelanđelo je počeo da slika u leto 1536. U novembru iste godine, da bi oslobodio Michelangela obaveza prema nasljednicima Julija II, uglavnom Guidobaldu della Rovereu, papa je izdao motu proprio, koji je umjetniku dao vremena da dovrši Presudu, a da ga ne ometaju druge naredbe. 1540. godine, kada su radovi na fresci bili pri kraju, Mikelanđelo je pao sa skele, trebalo mu je mesec dana pauze da se oporavi.
Umjetnik je, kao iu periodu rada na stropu kapele, samostalno oslikavao zid, koristeći pomoć samo pri pripremi boje i pri nanošenju pripremnog sloja žbuke za slikanje. Samo je jedan Urbino asistirao Michelangelu, on je vjerovatno slikao pozadinu. U kasnijim proučavanjima freske, pored dodataka draperija, nisu nađene nikakve intervencije na Mikelanđelovoj autorskoj slici. Stručnjaci su na Posljednjem sudu izbrojali otprilike 450 džornata (dnevnih normi za freskoslikavanje) u obliku širokih horizontalnih pruga - Michelangelo je počeo raditi s vrha zida i postepeno se spuštao, rastavljajući skele.
Freska je završena 1541. godine, njeno otvaranje je bilo uoči blagdana Svih svetih, iste noći prije 29 godina, predstavljene su freske stropa kapele.
Kritika
I u toku rada freska je izazvala, s jedne strane, bezgranično i bezuslovno divljenje, a s druge oštre kritike. Ubrzo se umjetnik suočio s prijetnjom da bude optužen za jeres. Posljednji sud izazvao je sukob između kardinala Carrafe i Michelangela: umjetnik je optužen za nemoral i opscenost, jer je u najvažnijoj kršćanskoj crkvi prikazivao naga tijela, ne skrivajući genitalije. Kardinal i ambasador Mantua Sernini organizirali su kampanju cenzure (poznatu kao "Kampanja smokvinog lista") kako bi uništili "opscenu" fresku. Papin meštar ceremonije, Biagio da Cesena, nakon što je ugledao sliku, izjavio je da je "sramota da su naga tela prikazana na tako svetom mestu u tako opscenom obliku" i da ova freska nije za papinu kapelu, već radije „za javna kupatila i taverne. Mikelanđelo je, kao odgovor, prikazao Cesenu u paklu na Posljednjem sudu u obliku kralja Minosa, sudije duša mrtvih (donji desni ugao), sa magarećim ušima, što je bio nagoveštaj gluposti, nag, ali prekriven zmija se omotala oko njega. Pričalo se da je, kada je Cesena zatražio od pape da prisili umjetnika da ukloni sliku sa freske, Pavle III u šali odgovorio da se njegova jurisdikcija ne proteže na đavola, a sam Cesena se morao složiti s Michelangelom.
cenzurisani zapisi. restauracija fresaka
Marcello Venusti, fragment kopije Posljednjeg suda. Sveti Vlaho i Sveta Katarina (1549.), Napulj, Museo di Capodimonte
Golotinja likova u Posljednjem sudu skrivena je 24 godine kasnije (kada je Tridentski sabor osudio golotinju u vjerskoj umjetnosti) po nalogu pape Pavla IV. Mikelanđelo me je, saznavši za ovo, zamolio da kažem papi da je „lako ukloniti golotinju. Neka dovede svijet u pristojan oblik. Draperije na figurama oslikao je umjetnik Daniele da Volterra, kojeg su Rimljani nagradili pogrdni nadimak Il Braghettone ("pantalone", "ispod"). Veliki poštovalac rada svog učitelja, da Volterra ograničio je svoju intervenciju na "prekrivanje" tela odećom obojenom suvom temperom, u skladu sa odlukom Saveta od 21. januara 1564. godine. Jedini izuzetak bile su slike svetog Vlaha i svete Katarine Aleksandrijske, koje su izazvale najjače ogorčenje kritičara, koji su njihove poze smatrali opscenim, podsjećajući na kopulaciju. Da, Volterra je preradio ovaj fragment freske, izrezavši komad gipsa sa autorskom slikom Mikelanđela, u novoj verziji, Sveti Vlaho gleda u Hrista Sudiju, a Sveta Katarina je obučena. Večina radovi su završeni 1565. godine, nakon smrti majstora. Cenzurisana snimanja nastavljena su i kasnije, nakon smrti da Volterre, izvodili su ih Giloramo da Fano i Domenico Carnevale. Uprkos tome, freska je u narednim godinama (tokom 18. veka, kada se autorova slika pojavila kroz kasnija snimanja 1825. godine) kritikovana, čak je predloženo da se uništi. Prvi pokušaji restauracije učinjeni su 1903. i 1935-1936. Prilikom posljednje restauracije, završene 1994. godine, uklonjene su sve kasnije prepravke freske, dok su zapisi koji se odnose na XVI vijek ostao kao istorijski dokaz o zahtevima za umjetničko djelo predstavljeno erom kontrareformacije.
Papa Ivan Pavle II stavio je tačku na vekovnu polemiku 8. aprila 1994. tokom mise održane nakon restauracije fresaka Sikstinske kapele:
Čini se da je Mikelanđelo izrazio sopstveno razumevanje reči iz knjige Postanka: „I obojica su bili goli, Adam i žena njegova, i ne stideše se toga“ (Postanak 2:25). Sikstinska kapela je, da tako kažemo, svetilište teologije ljudskog tijela.
Kompozicija
U Posljednjem sudu Michelangelo je donekle odstupio od tradicionalne ikonografije. Konvencionalno, sastav se može podijeliti na tri dijela:
- Gornji dio (lunete) - leteći anđeli, sa atributima Muke Hristove. Središnji dio je Krist i Djevica Marija između blaženih. Donji je kraj vremena: anđeli koji sviraju trube Apokalipse, vaskrsenje mrtvih, uspon na nebo spašenih i bacanje grešnika u pakao.
Broj likova u Posljednjem sudu je nešto više od četiri stotine. Visina figura varira od 250 cm (za likove u gornjem dijelu freske) do 155 cm u donjem dijelu.
lunete
Anđeli sa atributima Muke Hristove, leva luneta
Dvije lunete prikazuju grupe anđela koji nose simbole muke, znak Kristove žrtve koju je prinio u ime spasenja čovječanstva. Ovo je polazna tačka za čitanje freske, iščekivanje osjećaja koje grle likovi Posljednjeg suda.
Suprotno tradiciji, apteri anđeli bez krila, koje je Vasari jednostavno nazvao Ignudi, prikazani su u najsloženijim uglovima i jasno se ističu na ultramarinskom nebu. Vjerojatno su među svim figurama freske anđeli najbliži idealima ljepote, anatomske snage i proporcije Michelangelovih skulptura, što ih spaja sa likovima golih mladića na stropu kapele i herojima Bitka kod Kašina. U napetim izrazima na licima anđela sa širokim otvorene oči anticipira se sumorna vizija kraja vremena: ne duhovno smirenje i prosvjetljenje spašenih, već tjeskoba, strahopoštovanje, depresija, koji oštro razlikuju Mikelanđelovo djelo od njegovih prethodnika koji su se bavili ovom temom. Virtuozni rad umjetnika, koji je slikao anđele u najtežim položajima, izazvao je divljenje kod nekih gledatelja, a kod drugih kritiku. Tako je Giglio 1564. napisao: „Ne odobravam napore koje anđeli pokazuju u Mikelanđelovoj presudi, ja govorim o onima koji podržavaju krst, stub i druge svete predmete. Više liče na klovnove i žonglere nego na anđele."
Hristos sudija i Bogorodica sa svecima
Hristos i Marija
Središte cijele kompozicije je lik Krista Sudije sa Djevicom Marijom, okružen gomilom propovjednika, proroka, patrijarha, sibila, heroja Starog zavjeta, mučenika i svetaca.
U tradicionalnim verzijama Posljednjeg suda, Krist Sudac je bio prikazan na prijestolju, kako opisuje Evanđelje po Mateju, razdvajajući pravednike od grešnika. Obično je Hristova desna ruka podignuta u znak blagoslova, dok je lijeva spuštena u znak osude grešnicima, na njegovim rukama su vidljive stigme.
Mikelanđelo samo delimično sledi ustaljenu ikonografiju - njegov Hristos na pozadini oblaka, bez grimiznog plašta vladara sveta, prikazan je u samom trenutku početka Suda. Neki istraživači su ovdje vidjeli vezu do antičke mitologije: Hrist je prikazan kao gromovnik Jupiter ili Feb (Apolon), u njegovoj atletskoj figuri pronalaze Buonarotijevu želju da se takmiči sa drevnim ljudima u liku nagog heroja izuzetne fizičke lepote i moći. Njegova gesta, vlastoljubiva i smirena, privlači pažnju i istovremeno smiruje uzbuđenje okoline: izaziva širok i spor rotacioni pokret u koji su uključeni svi akteri. Ali ovaj se gest može shvatiti i kao prijeteći, naglašen usredsređenim, iako ravnodušnim, bez ljutnje i bijesa, pojavom, prema Vazariju: „...Hrist, koji se, gledajući grešnike strašnog i hrabrog lica, okreće i psuje njih."
Mikelanđelo je deset dana slikao Hristov lik, praveći razne izmene. Njegova golotinja izazvala je osudu. Osim toga, umjetnik je, suprotno tradiciji, prikazao Krista Sudiju kao golobradog. Na brojnim kopijama freske pojavljuje se u poznatijem obliku, s bradom.
Pored Krista je Djevica Marija, koja je ponizno okrenula lice: ne miješajući se u odluke Sudije, ona samo čeka rezultate. Marijin je pogled, za razliku od Hristovog, uperen u Carstvo Nebesko. U liku Sudije nema ni samilosti prema grešnicima, ni radosti prema blaženima: vrijeme ljudi i njihove strasti zamijenjeno je trijumfom božanske vječnosti.
Oko Hrista
Prvi prsten likova oko Krista i Marije 
Sveti Bartolomej
Michelangelo je napustio tradiciju da su umjetnici na Posljednjem sudu okružili Krista ustoličenim apostolima i predstavnicima plemena Izraela. Također je smanjio Deesis, ostavljajući jedinog (i pasivnog) posrednika između Sudije i ljudske duše Marija bez Jovana Krstitelja.
Dva centralne figure okružuje prsten svetaca, patrijarha i apostola - ukupno 53 znaka. Ovo nije haotična gomila, ritam njihovih gesta i pogleda usklađuje ovaj džinovski lijevak ljudskih tijela, koji se proteže u daljinu. Lica likova izražavaju razne nijanse anksioznost, očaj, strah, svi oni aktivno učestvuju u univerzalnoj katastrofi, pozivajući gledaoca na empatiju. Vasari je primetio bogatstvo i dubinu izraza duha, kao i nenadmašan talenat u prikazivanju ljudskog tela „u čudnim i razne geste mladi i stari, muškarci i žene."
Neki likovi u pozadini, koji nisu predviđeni u pripremnom kartonu, nacrtani su u sekundi, bez detalja, u slobodnoj šari, s naglašenom prostornom podjelom figura: za razliku od onih najbližih gledaocu, djeluju tamnije, mutno. , nejasne konture.
Pred noge Hrista umetnik je postavio Lorensa sa rešetkom i Vartolomeja, možda zato što je i kapela bila posvećena ova dva svetaca. Bartolomej, prepoznatljiv po nožu u ruci, drži oguljenu kožu na kojoj je Mikelanđelo, kako se veruje, naslikao svoj autoportret. Ponekad se ovo uzima kao alegorija za pomirenje grijeha. Lice Bartolomeja ponekad se smatra portretom Pietra Aretina, Mikelanđelovog neprijatelja, koji ga je oklevetao, kao odmazdu za činjenicu da umetnik nije poslušao njegov savet kada je radio na Posljednjem sudu. Iznesena je i hipoteza, koja je izazvala široku javnost, ali koju je većina istraživača opovrgla, da je Michelangelo sebe prikazao na oguljenoj koži, kao znak da ne želi da radi na fresci i da je izvršio ovu naredbu pod prisilom.
Neki od svetaca su lako prepoznatljivi po svojim atributima, dok su o definiciji drugih likova izgrađene različite hipoteze koje se ne mogu potvrditi ili opovrgnuti. Lijevo od Hrista - Svetog Andreja sa krstom na kojem je razapet, draperija koja se na njemu pojavila kao rezultat cenzurisanih zapisa uklonjena je prilikom restauracije. Ovdje možete vidjeti i Ivana Krstitelja u bundi, Daniele da Volterra ga je također pokrio odjećom. Žena kojoj se obraća Sveti Andrej je vjerovatno Rahela.
Desno je Sveti Petar, sa ključevima koji više neće biti potrebni za otvaranje Carstva Nebeskog. Pored njega, u crvenom ogrtaču, možda sveti Pavle i goli mladić, skoro do Isusa, verovatno Jovan Bogoslov. Lik koji kleči iza Petra obično se smatra Svetim Markom.
Drugi prsten znakova. Lijeva strana
Ovu grupu čine mučenici, duhovni oci Crkve, djevice i blaženici (oko pedesetak likova).
Na lijevoj strani gotovo svi likovi su žene: djevice, sibile i heroine Starog zavjeta. Među ostalim figurama ističu se dvije žene: jedna sa golih grudi i druga koja je pognula kolena pred prvom. Smatraju se oličenjem milosrđa Crkve i pobožnosti. Brojne figure iz ove serije se ne mogu identificirati. Neki od blaženih iz redova vaskrslih jure prema gore, uključeni u opći snažan rotacijski pokret. Gestovi, izrazi lica likova pokazuju mnogo veće uzbuđenje od onih koji su bliski Hristu.
Drugi prsten znakova. Desna strana
Prava grupa - mučenici, ispovjednici i drugi blaženici, preovlađuju muške figure (otprilike osamdesetak likova). Krajnje desno je atletski muškarac koji drži krst. Pretpostavlja se da se radi o Šimunu iz Kirene, koji je pomogao Isusu da nosi križ na putu do Golgote. Druga mogućnost identifikacije je Dismas, razboriti pljačkaš.
Ispod njega se sveti Sebastijan uzdiže do oblaka, držeći u lijevoj ruci strijele, u znak mučeničke smrti. Lik Sebastijana smatra se umjetnikovom posvetom drevnom erotizmu.
Nešto lijevo su Vlasius od Sebastije i Sveta Katarina Aleksandrijska, ovaj dio freske prepisao je Daniele da Volterra. Slijede sveti Filip sa krstom, Simon Revnitelj sa testerom i Longin.
krajnja vremena
Dno freske je pak podijeljeno na pet dijelova: u sredini anđeli s trubama i knjigama najavljuju posljednji sud; dolje lijevo je vaskrsenje mrtvih, gore - uzašašće pravednika; gore desno - hvatanje grešnika od đavola, dole - pakao.