Naziv slike: "Jahačica"
Slika naslikana: 1832
Platno, ulje.
Veličina: 291 × 206 cm

Opis slike "Jahačica" K. Bryullov

Izvođač: Karl Pavlovič Brjulov (Brjulov)
Naziv slike: "Jahačica"
Slika naslikana: 1832
Platno, ulje.
Veličina: 291 × 206 cm

O Ruski umetnik Već je dosta toga rečeno K. Brjulovu. On je bio autor izvanredne slike, i danas zauzimaju dostojno mjesto na listi svjetskih remek-djela i muzejskih izložbi. Jedan od njih je "Jahač".

Istorija pisanja platna je atraktivna i neobična. Kao što znate, slikar dugo vremenaživio je u Italiji, ali je neposredno prije odlaska iz ove romantične zemlje naslikao, po narudžbi grofice Yu. Samoilove, portret njenih usvojenih kćeri - Giovannine i Amazilia Pacchini, kćeri istog kompozitora koji je stvorio operu Poslednji dan Pompeja, koja inspirisao umetnika za monumentalno buduće platno. Ali prije toga, u osamljenoj vili u blizini Milana pojavio se portret dvoje učenika ruske aristokrate. Rad se zvao "Jovanin na konju", ali je za sve postala "Konjanica".

Slika Jovanine na konju bila je revolucionarna, jer su ranije ovako prikazivani samo generali, carevi i kraljevi, a ne obični građani.

Na platnu se ističe konjanica, koja konja zaustavlja u punom galopu. Ona ga samouvjereno kontrolira, izazivajući istinsko oduševljenje djevojčice blizu balkona. Šta se dešava zanimaju i dva psa, koji laju na dižećeg konja, koji se po inerciji takođe prepušta prirodi - debla drveća nagnuta od vjetra koji je prošao kroz njih, a oblaci jure nebom. Zraci večernjeg sunca spontano i nemirno probijaju put do zemlje.

Vrijednost ove slike nije samo u inovativnom pristupu prikazivanju ljudi, već i u činjenici da je Bryullov modernizirao formalni portret. Ako pažljivo pogledate obrise siluete konja i Jovanine koja sedi na njemu, onda liči na trougao. Važno je napomenuti da su ranije ovu tehniku ​​koristili Tizian, Velasquez, Rubens i Van Dyck. Brjulov to tumači kompoziciona tehnika prilično neobično - on uvodi sliku djeteta u sliku. Mala Amalicia je, čuvši zveket, istrčala na balkon i pružila ruku, pokušavajući uhvatiti kretanje konja. Njene raširene oči i blago razdvojena usta izražavaju iznenađenje i oduševljenje. Istovremeno, brine se koliko brzo njena sestra galopira s veličanstveno nadmenim, gotovo mermernim licem, ispunjenim nekom vrstom vanzemaljskog odricanja. Djevojka uspješno stvara ravnotežu i daje platnu realizam, spontanost i kao da mu udahnjuje život.

Pogledaj u čupavi pas kod nogu Jovaninog konja. Prostor na slici čini voluminoznim, kao da postoji ne samo iza, već i oko figura.

Platno je dinamično, a svako ko ga je ikada video u Tretjakovskoj galeriji zasigurno će imati osećaj da ovo nije slika, već fotografija koja je samo na sekundu zaustavila mahnit tempo života. Crni konj blista nakon šetnje, i dalje kuca kopitom, jer se nakon trčanja ne može uklopiti u smirenost, a pas, prenoseći atmosferu bogate kuće tog vremena, blista sa nominalnom ogrlicom i radosno susreće jahača . Amacilija u dirljivoj haljini, kao i sva djeca njenih godina, je živahna i okretna. Nije mogla mirno sjediti kada je čula da joj se starija sestra vraća. Ogromne oči djevojke izražavaju ne samo fizičku, već i emocionalnu dinamiku – obožavanje, odanost i laganu zavist prema starijoj sestri, na koju toliko želi da liči da im je čak i kosa uvijena na isti način.

Jahačica jednostavno udiše život, postaje glasnik svih zemaljskih radosti - slika je tako direktna. Ovdje ima svega: i živih slika heroja, i hrabrosti kompoziciono rešenje, i veličanstvenost predolujnog neba, i raznolikost nijansi palete.

Štoviše, potonji je ispunjen prilično hrabrim shemama boja, koje nisu samo na prvi pogled nespojive, već i nekarakteristične za Bryullova. Na platnu su ružičasta, gotovo puderasta, boja Amacilijine haljine, crna, čak baršunasta boja konja i prozračno bijela, sa blagom plavetnilom, haljina jahačice. Na prvi pogled, kombinaciju crveno-ružičaste, crno-plave i kristalno bijele nijanse prilično je teško uočiti. Ovo je karakteristika Brjulovljevog načina pisanja - upotreba ne susjednih, već kontrastnih rješenja u boji, najkompleksniji u veštini umetnika. Imajte na umu da tonovi slike nisu preopterećeni, što pojačava njihov zvuk. Tonski sklad platna je toliko miran i koncizan da u portretu nema nemarnosti i nepreciznosti. Nije uzalud što tadašnji istoričari mode zovu Giovaninu „devojkom s naslovnice“ modni magazin. U njenoj odeći se mogu pratiti modni trendovi s početka 19. veka - aristokrata sedi u damskom sedlu, njen Amazon je svetloplave boje, priliči neudatim mladim damama, čvrsto zakopčana na sve dugmad, sa naduvenim rukavima. Konjanica je stavila rukavice na ruke - kako da ne ozlijedi svoje nježne aristokratske ruke, tako i zato što je bonton zabranjivao njihovo pokazivanje u društvu. Šeširi za šetnju bili su popularni u 19. veku. Jovanina nije bila izuzetak: njena kapa je tamnozelena sa lepršavim trakama.

Amacilija nije tako konzervativno odjevena - nosi puderasto ružičastu haljinu raširenih ruku, čipkane gaćice i zelene cipele. modni trendovi vidimo pretprošli vek u njenoj frizuri - u to vreme, deca aristokrata su trebalo da rade trajnu.

Slika "Jahačica" prvi put je bila izložena u Rimu (1832). Portret djevojke u prirodnoj veličini izazvao je, ako ne pometnju, onda tračeve kritičara oko njega. Neki su primijetili vještinu umjetnika, nazivajući djevojku na konju "letećim anđelom" i divili se Bryullovovoj sposobnosti da prenese igru ​​svjetlosti. Drugi poznavaoci umjetnosti iz Italije rekli su da je lice jahačice beživotno, pa stoga nije primijetila kretanje konja. Sam Bryullov je opovrgao sve ove argumente, govoreći o glavnom zadatku umjetnosti - slici života.

Ipak, njegova umjetnička vještina i neviđeni razmjeri portreta toliko su zaokupili javnost da je dobio titulu genija i stao u ravan s Rubensom i Van Dyckom, a sama slika s pravom se naziva jednom od najpoznatijih. primjeri umjetnosti 19. stoljeća.

Publikacije u sekciji Tradicije

Ruske Amazonke

O imidžu neustrašivih Amazonki ostavio je trag u istoriji mode: tako su zvali ženska odela jahanje. Prvi ansambli nastaju u drugoj polovini 17. veka. Podsjećamo kako su ruske dame počele da nose jakne i kamizole, kakve su suknje krojane za jahanje i koje su sitnice bile potrebne jahaču za besprijekoran izgled.

Kamisol, ogrtač i Amazon

Georg Christoph Groot. Velika vojvotkinja Ekaterina Aleksejevna u lovačkom odijelu. 1740-ih. Država Nižnji Novgorod Muzej umjetnosti, Nižnji Novgorod

Karl Bryullov. Carica Aleksandra Fjodorovna i njena ćerka Marija Nikolajevna u šetnji Peterhofom. 1837. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

S jedne strane, jahaće odijelo moralo je biti u skladu s modom, s druge strane moralo je biti funkcionalno i udobno. Žene su pronašle izlaz: počele su posuđivati ​​elemente muške nošnje: kaftane, kamisole i kockaste šešire. Kaftan - odjeća do koljena, jako krojena, sa dugim rukavima i širokim manžetnama sa manžetnama. Kamisol - sličan kroj, ali obično bez rukava. Istina, umjesto kratkih muških pantalona, ​​žene su nosile duge napuhane suknje. Zbirka Oružarnice sadrži maskenbalski kostim Katarine I iz 1720-ih. Često su se nosili na jahanju konja. Daje predstavu o tome kako bi jahač mogao izgledati: kaftan i suknja od plavog somota, bijeli svileni kaput sa šarenim vezom, šešir s nojevim perjem i rukavice.

U 1780-im, kaputi su ušli u modu. U Rusiji su ih zvali "kaputi" ili "sertuci". Samo ime dolazi iz engleskog kaput za jahanje- jahaće odelo Redingoti, slični haljinama ili dugim sakoima, šivani su u strogom "muškom" stilu - sa reverima i manžetama, bez veza i bujnih ukrasa. Kao iu ostatku Evrope, naši redingoti su ušli svakodnevni život. Nosili su se ne samo za jahanje, već i za planinarenje i posjete. Na ruskom dvoru čak su igrali ulogu polupraznične odjeće.

Katarina Velika uvela je takav oblik odjeće kao uniformna haljina. Od njene vladavine do 1917. žene carska porodica vršio patronat nad vojnim jedinicama. Na dane pukovskih praznika nosili su posebne haljine koje su podsjećale na vojna uniforma, - u boji forme sponzorisanog puka. Ove ženske uniforme šivene su po principu jahaćih odela.

Na prijelazu XVIII-XIX stoljeća, ženska moda se dosta promijenila. Uski korzeti i napuhane suknje privremeno su nestale iz ormara. Ogromna duga jakna visokog struka lagana haljina- tako jednostavna i udobna bila je odeća za jahanje na početku veka. Međutim, kasnije su se dame vratile silueti " tanak struk - lepršava suknja". Sredinom stoljeća formirala se amazonska nošnja - složena cjelina s mnogo detalja. Njegov glavni element bila je široka suknja posebnog kroja.

Govoreći o Amazonkama, nemoguće je ne spomenuti kompaniju Amazon. Princ Potemkin ga je okupio da svečano dočeka Katarinu II tokom njenog putovanja u Tauris u proleće 1787. Odred se sastojao od 100 "Amazonki" - žena i kćeri Balaklavskih Grka. Prema memoarima njihove "vođe" - Elene Sardanove - dame su bile obučene “u grimiznom baršunastom jupku ukrašenom zlatnom čipkom i zlatnim resama, zelenim sakoima od somota ukrašenim zlatnom čipkom; ali na njihovim glavama su turbani od bijele magle, izvezeni zlatom i šljokicama, s bijelim nojevim perjem.. Crvena i zelena bile su boje Preobraženskog puka.

Od toga je zavisilo kako je Amazon izgledao modni trendovi i svrhu putovanja. Za šetnje prirodom oblače se jednostavnija odijela, za odlaske ljetna bašta Petersburgu ili u Petrovskom parku u Moskvi - elegantna odjeća, lov - stroža opcija. Fashionisti su postupno napuštali luksuzni baršun i svilu u korist praktičnijih i otpornijih na habanje - tkanine i vune. Ako su u prvoj polovini veka boje odela za jahanje bile još svetle, onda su u drugoj polovini veka boje potamnile. Dame su preferirale crnu, tamnoplavu, sivu, zelenu, smeđe nijanse; ljeti su bile dozvoljene svijetle boje.

Jakna dužine sedla i suknja do koljena

Obično se sako nije šivao dugo: do suknje ili do sedla. Duže modele odlikovao je poseban složeni kroj, jer se nisu morali gužvati ili gužvati u vožnji. Sako je pozadi bio spojen sa suknjom pomoću kukica i omča: tako se suknja tokom vožnje nije pomerala i bluza nije izlazila ispod nje. Jahač je morao izgledati savršeno! U hladnoj sezoni preko jakne se nosi kabanica ili kaput u istom stilu.

Suknje su šivene uzimajući u obzir vožnju bočno, u bočnom sedlu, sa dvije mašne i stremenom na lijevoj strani. Zbog toga Desna strana suknja je bila duža od leve - pokrivala je noge i padala još niže. Čak i 1830-ih, kada su dame nosile haljine koje su pokazivale gležnjeve, Amazonke su morale potpuno sakriti noge. Naravno, jahanje u tako dugoj suknji bilo je opasno. Međutim, često su haljine visile do zemlje. Samo sebi kasno XIX stoljeća, prsti cipela konačno su se pojavili ispod njih.

Obično su se suknje izrađivale od gušćeg materijala od jakni. U porub su bili ušiveni utezi, poput pijeska ili lovačke sačme, a sa unutrašnje strane posebne omče u koje je jahačica uvlačila noge. To je osiguralo da se suknja ne podiže. Amazon se često nosio na planinarenju. drži teško duga suknja ruci je bilo neprijatno. Stoga je podignuta više i osigurana dugmadima, omčama i "stranicama" - posebnim kopčama koje su bile pričvršćene za pojaseve.

Tokom godina, kroj suknji se mijenjao. Najstariji i najjednostavniji je zatvoreni "regularni". Ona je i najnesigurnija veliki broj tkanina u koju bi se moglo zaplesti prilikom pada ili skakanja s konja. 1880-ih godina pojavila se nova sorta - suknja "koljena": ovaj kroj je omogućio smanjenje količine tkanine i očuvanje siluete. Ispod desnog koljena sašivena je poluotvorena suknja sa izrezom. I najudobniji i istovremeno najodvažniji u smislu javni moral tu je bila i kecelja koja se pojavila u poslednjoj trećini 19. veka. Sašiven od jednog ili dva panela tkanine, izgledao je tradicionalno kada je gospođa sjedila na konju. Međutim, to je zapravo bila pregača koja je otvarala noge pozadi. Takav odjevni predmet nosio se uz izduženu jaknu i pantalone ili pantalone.

Međutim, pantalone su se nosile i ispod običnih suknji. Bile su neophodne kada su 1870-ih dame počele da napuštaju podsuknje. Pantalone ispod Amazona nosile su se duže, sa ukosnicama na dnu da ih drže na mjestu. Uske pantalone išle su malo iznad koljena. Obje su obično bile sašivene od iste tkanine, ili barem iste boje kao i sam Amazon.

Pribor za jahaće odijelo

Vladimir Gau. Velika vojvotkinja Ekaterina Mihajlovna. 1847. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Časopis "Fashion Light". br. 11. 1886

Jahaće odijelo predstavljalo je složeni komplet mnogih komada odjeće i dodataka. Bila je to prava jahačka odjeća - apsolutno je sve bilo promišljeno u odjevnoj kombinaciji. Rukavice od antilopa ili kože, elegantan bič sa kovrdžavom drškom, odvojivi kragni i manžetne, maramice i kravate, dugmad za manžete i džepni satovi...

Uz Amazonku su se obično nosile čizme - visoke ili skraćene. Za neformalni izlet možete obući visoke čizme s gamašama ili helanke. Lakirana koža bila je popularan materijal za cipele. Sve do 1880-ih čizme su se nosile u istoj boji kao i suknja. I čizme i čizme nosile su se isključivo u kombinaciji sa dugim pantalonama. Na ženskim cipelama su bile i mamuze, ali su točkovi bili glatki da ne bi pocepali suknju.

Ispod jahaćeg odijela, jahači su nosili uobičajeno donje rublje: košulju, korzet, podsuknje. U doba kada je tanak struk bio jedan od glavnih detalja ženska lepota, za jahanje, dame su se i dalje trudile da ne vuku previše. Krajem stoljeća u upotrebu su ušli lagani sportski korzeti, lakši i fleksibilniji. Ispod jakni stavljaju ili bluzu, ili mali umetak za majicu - po principu prednje strane košulje; ansambl bi mogao uključivati ​​i prsluk.

Kosa je držana u jednostavnoj, glatkoj frizuri kako ne bi bila raščupana u vožnji. Izbor pokrivala za glavu zavisio je od mode i okolnosti. To može biti slamnati šešir širokog oboda ili šešir od filca. Jedna od najelegantnijih opcija bio je crni svileni cilindar poput muškog. Dekoracija slamnatih i filcanih šešira oduvijek je bila suzdržana. Na primjer, grosgrain vrpce, perje ili dugi šalovi do struka koji spektakularno lepršaju kada brza vožnja. Pokrivalo je fiksirano - prvo pletenicom, a kasnije i gumicom. To je omogućilo da ga ne držite rukom. A da bi se lice zaštitilo od prašine i sunca, na šešire su bili pričvršćeni velovi.

Karl Pavlovič Brjulov jedan je od poznatih ruskih majstora slikarstva. Akvarelista, pristalica akademizma 19. vijeka. Godine 1822. poslan je u misiju u Italiju, a svrha putovanja je bila prikupljanje finansijsku pomoć Društvo za podsticanje umjetnika. Majstor je stvorio kreaciju pod nazivom "Konjanica". Prikazan je portret Amalicia Pacini, Giovannina - štićenice grofice Samoilove. Oni koje zanimaju oni koji su naslikali sliku "Konjanica" često nailaze na drugačiju interpretaciju imena - "Amazonka". Djelo je objavljeno 1832.

Istorija slike "Konjanica"

Yu.Samoilova je zatražila stvaranje kreacije. Umetnik je bio poznat kao blizak prijatelj lepotice. Na platnu je uočljivo prezime voljenog (koji je obratio pažnju na ogrlicu za pse). Pretpostavlja se da se upoznavanje mladih dogodilo u Italiji. Julia je umjetniku naručila portret štićenika. Amalicia (najmlađa djevojčica) je kćerka kompozitora Giuseppea Pacinija. Zanimljiva činjenica: ranije opera dato muzički autor"Posljednji dan Pompeja" inspirisao je Charlesa da stvori istoimeno djelo.

Slika je nastala u vili (predgrađe Milana). Rad je prikazan u galeriji Brera u Milanu. Platno je odmah dobilo mnogo kritika, pozitivnih i negativnih. Novinska izdanja Italije pod nazivom Charles savršeni majstorčetke. Poređenje je napravljeno sa Rubensom, Van Dyckom. Kritičari su primijetili: lice jahača bilo je beživotno, samo smrznuto bez emocija. Opis djela bio je sljedeći: glavni lik previše slobodno sjedi na konju. Osjećaj brzine, prikaz dinamike je nivelisan.

Četiri decenije djelo je dio groficine zbirke. Julija je bila bogata, kupovala je i prodavala kuće, imanja, umjetnička djela. Ali pred kraj njegovog života situacija se promijenila. Neposredno prije smrti (1872.), Julija, već uništena, prodala je djelo pariskim poznavaocima umjetnosti. Sudbina je u Sankt Peterburg donijela stvaranje Bryullova Karla - "Jahačica". Godine 1874. u pismu je Tretjakovu javljeno da je slika na prodaju. Tretjakov je kasnio sa nabavkom, ali je 1893. kolekcija dodala ono što je želeo.

Prema velikom broju pretpostavki, na platnu je prikazana grofica Samoilova. Stručnjaci su opovrgli ovu pretpostavku. Napisana je još jedna predstavnica ljepšeg pola. Reprodukcija slike Brjulova "Jahačica" nalazi se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Rad i dalje dobija brojne odgovore.

Opis slike "Konjanica" Bryullov

Centralna figura je Jovanina koja vozi veličanstvenog konja. Samouvjerena ljepotica. To je uočljivo u položaju: sjedi ispravljenih leđa, podignute glave, čak i ako konj skače. Jovanina se vratila iz šetnje, što odaje blago rumenilo koje joj je dodirnulo obraze. Izraz lica je malo udaljen. Odjeća ljepote je moderna: svijetloplavi tonovi, tamnozeleni veo koji vijori na vjetru.

Platno je prožeto dinamikom: konj se diže, pas trči prema. Amalija na balkonu. Djevojčica je čula zveket konja. Djevojčino lice istovremeno izražava divljenje i strah. Beba je fascinirana mladim jahačem, sestra obožavana. Amalicia je odjevena nepretenciozno: čipkane pantalone, kućna haljina Pink color. Pravi osjećaj divljenja, djetinjasto direktan, daje malo mekoće portretu arogantne ljepotice.

Koliko je životinja na slici Jahačica? 3 - 2 psa i konj. Pozadina platna je sjenoviti park. Drveće se njiše na jakom vjetru. Nebo je prekriveno grmljavinskim oblacima. Karl je, kao i znatan broj kreatora, koristio klasičnog oblika formiranje svečanog portreta - trokutastog. Pristup je tipičan za djela Rubensa, Tiziana, Velasqueza, Van Dycka. Silueta jahača i konja formira trougao. Ali umjetnik krši tradicionalni pristup: pojavljuje se nova figura. Neobičan dodatak je čupavi pas. Prisutnost životinje stvara utisak da ispred junaka slike ima prostora. Tada konjički portret nije mogao bez prisustva jahača kao okrunjene osobe. Carl je prekršio postulat. Mladi učenik njegove voljene sjedi u kraljevskoj pozi na crnom konju.

Slika je ispunjena radošću sa sastanka nakon kraćeg odsustva. Od sagledavanja djela velikog umjetnika zastaje dah. Gledalac ulazi u radosnu atmosferu. Karl je profesionalno predstavio atmosferu koja je tada vladala na imanju njegove voljene žene, grofice Julije Samoilove.

Karlovo platno nije nerazumno odabrano za model portretno slikarstvo 19. vijek. Autor slike "Jahač na konju" stvorio je besprijekorne proporcije. Publici se predstavlja nenadmašno jedinstvo boja, detalji su razrađeni. Posjetioci galerije mogu u potpunosti uživati ​​u umjetnosti koja se prenosi kroz godine.

Jedan od briljantni umjetnici 19. vek je Karl Pavlovič Brjulov. Njegovi radovi sa visokim stepenom veštine dive se zbog nereda boja, kombinacije kontrasta. Karl Brjulov od 1822. živi u Italiji kako bi prikupio novac za postojanje Društva za podsticanje umjetnika. Ovdje je stvorio mnoge svoje kreacije.

Istorija stvaranja

Posebno je vrijedna pažnje umjetnikova slika "Konjanica". Platno je nastalo 1832. godine po nalogu grofice Julije Samoilove. Prikazuje mladu djevojku na konju, koja se upravo vratila iz šetnje. Djevojčica je istrčala na balkon i oduševljenim pogledom posmatrala svoju sestru. Danas se zna da je umetnik na platnu prikazao dve grofice učenice: stariju Jovaninu i malu Amaliju. Da je rad nastao za groficu svjedoči i natpis na ogrlici psa "Samoilova".

Slikarska kompozicija

Slika "Konjanica" je upečatljiva po svojoj vitalnosti, prirodnosti. Sve u njoj diše produhovljenom energijom: jahač koji se vratio sa jahanja; devojčica koja oduševljeno posmatra šta se dešava; vrući crni konj; čupavi pas koji se sprema da se baci pod noge konju. Radost događaja je prisutna na slici zbog kratke razdvojenosti. Ali nešto drugo osvaja gledaoca - ovo je pogled male devojčice, njene velike, sanjive oči. Ona se divi svojoj sestri. Ima tračak uzbuđenja u njenim očima. Ali više u njemu čita se kako se djevojka nakon nekog vremena vidi na mjestu konja.

Tehnika

Umjetnik koristi kontrastne tonove, od kojih je svaki razrađen do najsitnijih detalja. Svijetlo roze, plavo-crne, bijela nijansa su harmonično kombinovane na slici, nigde nema mesta preopterećenih bojama. Bryullov je namjerno odabrao kombinaciju neskladnih tonova. Zahvaljujući vještini umjetnika, dobivena je veličanstvena slika, a tamne nijanse na pozadini svijetle boje pojačati ukupni emocionalni utjecaj na gledatelja.

Nakon što je naslikana, slika je predstavljena na izložbi u Milanu 1832. godine u Galeriji Brera. Ostatak vremena grofica Samoilova je držala sliku kod sebe. Kada su Samojlovi uništeni, slika je morala biti prodata. Tek 1893. završila je u Tretjakovskoj galeriji.

Mnogi su se divili radu, njegovoj dinamici i živosti. Neki kritičari su govorili o jahačevom nedostatku emocija. Neprirodno držanje i smirenost djevojke s takvim uzbuđenjem konja izgledaju nevjerojatno - tako su mislili kritičari. Unatoč tome, slika je prepoznata kao briljantno remek djelo.

U zgradi Tretjakovska galerija u Lavrušinskoj ulici, u sobi broj 9, nalazi se slika koju je teško ne primetiti. Natpis ispod nje glasi: K. P. Bryullov, "Jahačica". Impresivne je veličine: jahač na veličanstvenom konju prikazan je u punoj veličini.

Još je upečatljivija radost što vas zrači platno i najviša likovna vještina kojom se prenosi ljepota zaustavljenog trenutka.

Veliki Karl

Najbogatije porodice Evrope i Rusije želele su da imaju portrete njegovog kista, kolosalna slika „Poslednji dan Pompeja” impresionirala je i zapadnoevropsku i rusku javnost. "Jahačica" je takođe nazvana veličanstvenim dostignućem. Brjulov Karl Pavlovič (1799-1852) postao je jedan od prvih ruskih slikara koji je primio evropsko priznanje. Naručen mu je autoportret za galeriju Uffizi, a takve su narudžbe primali umjetnici koji su zaslužili slavu pravih majstora.

Kreirano u akademski stil, Bryullov je tokom svog života u Italiji prožeo klasične slike odlična slika Venecija, Firenca, Rim i Milano. prirodni dar a velika marljivost ga je učinila odličnim crtačem i virtuoznim majstorom boja. Ove kvalitete velikog slikara korištene su za stvaranje romantičnih slika, obdarenih svijetlim sjajem apsolutne ljepote. Bryullova slika "Jahačica" je biser iz cijele italijanske ogrlice takvih slika.

Italijanska lepotica sa ruskom dušom

Ispod južno nebo Apeninsko poluostrvo umjetnik proveo je jedan od najsretnijih i plodonosni periodiživot. Penzija dodijeljena za uspješan završetak Akademije umjetnosti omogućila je Karlu Pavloviču da živi u Italiji 12 godina - od 1823. do 1835. godine. Sva djela tog vremena, uključujući i Brjulovljevu sliku Jahačica, prožeta su snažnim emocijama i emocionalnim uzbuđenjem mladosti. Ovdje je dobio pravo priznanje od kritike i publike.

Sljedeći put umjetnik se vratio u Italiju neposredno prije smrti. U kreativnosti posljednja fazaživot je ostao romantično ushićenje, ali sve češće dopunjen melanholijom i umorom. Bryullov Karl Pavlovič ostao je vjeran idealu produhovljene ženske ljepote, što je jasno izraženo u djelu „Jahačica“, do posljednjeg časa.

likovi

Mnoga prava remek-djela žive svojim životom nakon rođenja, često se mijenjajući dao autor naslov. Jedna od njih je Brjulova slika "Konjanica". Umjetnik je djelo izloženo 1832. godine označio kao "Žovanin na konju". Giovanna Pacini i njena mlađa sestra Amazilia su siročad, o čijoj je sudbini svojevremeno raspravljalo čitavo rimsko sekularno društvo. Neočekivano ih je usvojila Brjulova dobra prijateljica - ruska grofica Julija Pavlovna Samoilova. Karl Pavlovič je zarobio Giovannu na drugom čuvena slika- sjajan svečani portret, na kojem je prikazana zajedno sa svojom hraniteljicom i njenom crnkinjom.

I sama Julija Samoilova bila je Brjulovljev omiljeni model, muza i pravi prijatelj. U njoj je pronašao svoj ideal spoljna lepota i šarm, ne lišen dubokog unutrašnjeg sadržaja, a koristio je pojavu Samoilove u tragične slike umirući Pompeji.

Parcela

Mlada ljepotica je dojahala do kuće na veličanstvenom crnom konju. Čudesna životinja se još nije ohladila nakon skoka kroz sjenoviti park koji se vidi u pozadini. Uzbuđen izgled konja, grozničavost nedavne trke, jasno čujno frktanje i preskakanje kopita - sve je to lijepo prenio Brjulov. Pokretom je puna "Jahačica" u kojoj su uključena djevojka koja istrčava u susret sa elegantnim psom hrtom i pas koji se vrti oko nogu konja.

Dvostruki portret dvoje ljudi koje poznaje kreirao je umjetnik Brjulov, Jahačica je puna fizičkog osjećaja uzbuđenja i životne radosti. Pa ipak vidimo sofisticirano djelo stvoreno po akademskim receptima. Na pozadini vrlo prometne djetinjasto lice, izražavajući potpuno oduševljenje, lice i držanje jahača su blago suzdržani i povučeni, prekrasan veo izvrsno se zamrznuo u zraku, večernje nebo zrači tajanstvenom svjetlošću, a okolina je pomalo teatralna.

Žanr

Po svemu sudeći, imamo prednji portret: velika veličina, pažljivo ofarbana odjeća sa prelijepim tkaninama, klasična lepota i dostojanstvo glavni lik. Čovjek na konju je obično uvijek monumentalan, ali kako se neočekivano uklapa u žanr veliki portret Bryullov! "Konjanica" je puna i tekstova i poezije.

Portretna sličnost i karakter su neosporni, ali koliko je direktna u svojoj radosti mlađa sestra, koliko je potisnutih osećanja na licu jahača! Portret-slika - tako da možete nazvati "Konjanicu".

Glavni lik djeluje profinjeno i sofisticirano, ali tanka ruka u bijeloj rukavici samouvjereno drži uzde - moćna snaga i životinjska energija konja ne izmiču kontroli. Ukroćenje nasilja nježnom ljepotom jedan je od najpopularnijih simbola romantične ere.

Još jedan aspekt vještine koju Brjulov pokazuje je vrijedan divljenja. "Jahač" - izvanredan rad pažljiv i precizan u detaljima slikar životinja. Kako divno naslikane životinje! Psi su prikazani s ljubavlju pravog znalca, snažni mišići konja ispod tanke prelive kože i divlje, bijesno oko su nezaboravni.

Pravi romantik

I imao je neprijatelje. Brjulova su zvali salonskim umetnikom, zanimljivim samo nezahtevnoj i izmorenoj javnosti, jer ima toliko svega - svetlosti, boja, tekstura. Da, za bilo koje druge modele i parcele koje je koristio majstor, oni bi se pretvorili u bijedu i loš ukus. Ali on je genije, on je Brjulov! „Jahačica“, čiji je opis u formi teksta tipičan po narudžbi portret hirovitih bogataša sa minimumom dubine i maksimumom lepih tkanina i rasnih životinja, Karl Petrović ima nadahnutu himnu detinjstvu i mladost, ljepota i zdravlje, punoća i životna sreća.