Pitanje 1. Ko je sebe nazvao "ljubiteljima mudrosti"?
Ljubitelji mudrosti bili su ljudi iz različitih društvenih slojeva, ali svi dobro obrazovani, koji ne samo da su proučavali znanje o antici, kao što je to radila skolastika, već su se klanjali antici i sanjali da je potpuno ožive. Otkrili su nova književna djela.
Nije da su prije toga bili skriveni, ali sholastika ih nije zanimala, proučavajući samo filozofsko i naučno naslijeđe. Ljubitelji mudrosti otpisali su natpise na kamenu koji su im bili dostupni, a koji su ostali od starih Rimljana. Prije toga, ljudi srednjeg vijeka nisu obraćali pažnju na njih, jer zapravo svaki od njih nije nosio ništa važno u sebi.
Ali ljubitelji mudrosti već su cijenili činjenicu da su ga stvorili stari Rimljani. Upravo su ti ljudi tvrdili da stvaraju New Age, a između njih i Starog svijeta - varvarski srednji vijek.
Pitanje 2. Kako su humanisti predstavljali ulogu i značaj čovjeka?
Humanisti su bili ti koji su čovjeka stavili u centar svoje pažnje, počeli pokazivati zanimanje ne samo za spas njegove duše, već i za njegov zemaljski život. Dok je srednjovekovna crkva osuđivala grešnost čoveka, njegove poroke, humanisti su se divili njegovom dostojanstvu, njegovom savršenstvu.
Pitanje 3. Koja je bila razlika između ideja plemstva, uobičajenih u feudalnom društvu i među humanistima?
U feudalnom društvu riječ "plemstvo" shvaćena je doslovno, odnosno "dobro rođenje" - rođenje od dostojnih predaka. Humanisti su, s druge strane, tvrdili da nije vredno ono iz čega je čovek rođen, već ono što je čovek postigao vaspitavanjem duše i uzvišenim razmišljanjima.
Pitanje 4. Zašto su "ljubitelji mudrosti" svoje vrijeme nazvali renesansom?
Zato što su oživjeli antiku. Nisu joj se samo divili, već su hteli da obnove ono što su varvari uništili.
Pitanje 5. Šta su novosti renesansni umjetnici unijeli u arhitekturu, skulpturu i slikarstvo?
1) u slikarstvu je stvorena igra chiaroscura, slika je postala obimna;
2) stvoreni su novi tipovi zgrada, sada arhitektura nije orijentisana prema gore, kao gotika, već horizontalno;
3) arhitektura je postala realistična, kao u antici.
Pitanje 6. Sami sastavite i popunite tabelu "Mislioci i umjetnici rane renesanse".
§ 29. Kultura rane renesanse u Italiji
Predmet: Srednjovjekovna umjetnost. Kultura rane renesanse.
Nastavnik istorije i društvenih nauka
Gordeeva D.V.
Plan lekcije:
- Arhitektura
- Skulptura
- Slikarstvo
- "Ljubitelji mudrosti" i oživljavanje antičkog naslijeđa
- Novo učenje o čovjeku i obrazovanje novog čovjeka
- Prvi humanisti u književnosti i umjetnosti
ROMANESQUE
GOTIKA
ARHITEKTONSKI STIL
ARHITEKTONSKI STIL
Katedrala Notre Dame u Reimsu
Francuska, 13. vek
Opatija Maria Laach, Njemačka, XI-XIII vijeka.
Po čemu se ove zgrade razlikuju?
Zašto su ovi arhitektonski stilovi imaju takva imena?
ROMANESQUE
ARHITEKTONSKI STIL
GOTIKA
ARHITEKTONSKI STIL
Kapela pokajnika.
Duždeva palata u Veneciji,
Beaulieu-sur-Dordogne. XI-XII vijeka
ROMANESQUE
ARHITEKTONSKI STIL
GOTIKA
ARHITEKTONSKI STIL
Katedrala u Amijenu. Francuska. 13. vek
Katedrala u Pizi. Italija. 11.-12. vijeka
ROMANESQUE
ARHITEKTONSKI STIL
GOTIKA
ARHITEKTONSKI STIL
Duždeva palata u Veneciji
XIV-XVI vijeka
Kapela pokajnika.
Beaulieu-sur-Dordogne. XI-XII vijeka .
uporedne linije
Rimski stil
gotički stil
uporedne linije
Rimski stil
Vrijeme pojave i period postojanja
gotički stil
IX-XI vijeka
Karakteristične karakteristike arhitektonskog stila
XII-XVI vijeka.
Masivne zgrade, glatki zidovi, polukružni lukovi.
U planu - pogled na krst, u centru - toranj.
Lučni svod. visoki stupovi, prostrane, svijetle sobe.
2. Skulptura
Rad sa ilustracijama iz udžbenika, strane 233, 234.
- Koje teme odražavaju srednjovjekovne skulpture?
- Odakle dolaze kentauri, himere i druga fantastična skulptura?
- U čemu vidite glavnu razliku između djela antičkih i srednjovjekovnih vajara?
- Ko je glavna figura dekor u hramu, u monaškoj keliji, u spavaćoj sobi laika?
- Šta ti misliš glavna ideja srednjovjekovna umjetnost?
- Zašto su vajari tako često prikazivali Majku Božju u srednjem vijeku?
Zidovi romaničkih crkava bili su prekriveni slikama, a zidovi gotičkih katedrala bili su ispunjeni vitražima - slikama od komada obojenog stakla pričvršćenih olovnim obodima.
Katedrala u Chartresu
Francuska, XII vek
3. Slikarstvo
Notre dame,
Francuska
3. Slikarstvo
knjiga minijatura
engleski knjiga minijatura. Alhemičar.
"Pesma o Rolandu"
"Velike hronike"
Spaljivanje Velikog majstora Jacquesa de Molaya i komandanta Normandije Geoffroya de Charnyja 1314.
septembra
"Kalendar vojvode od Berija"
Januar
4. "Ljubitelji mudrosti" i oživljavanje antičkog naslijeđa
- Sredinom XIV vijeka. rođen u Italiji nova era- Renesansa (Renesansa). Prvi vek i po naziva se ranom renesansom.
- Šta je dovelo do nove kulture?
- heyday Italijanski gradovi.
- Buržoazija je procjenjivala svijet na nov način. Urbani bogataši bili su aktivni i poduzetni („Čovjek nije rođen da provede život u snu, već da djeluje”).
- Interesovanje za prirodu i čoveka.
- Interes za antičke kulture.
5. Novo učenje o čovjeku i obrazovanje novog čovjeka
- Kako je crkva okarakterizirala položaj čovjeka u srednjovjekovnom društvu?
Ali tokom renesanse pojavili su se ljudi koji su se počeli zvati humanisti .
U čemu je bila novina doktrine o čovjeku?
Kako su humanisti zamišljali proces obrazovanja nove osobe?
Godine 1327. u crkvi sv. Klara, upoznao je prelijepu mladu ženu, koju je opjevao u stihovima. Njegova zbirka "Knjiga pesama" sastavljena je od soneta, kancona, sekstina, balada, madrigala, koji veličaju njegovu idealizovanu ljubav Lauru. Ona je udata žena, imala 11 djece i odbila je da postane ljubavnica. Slava "pjevačice Laure" donijela mu je pokroviteljstvo utjecajnih ljudi, posebno porodice Colonna.
- Rođen u Arezzu u porodici notara. Godine 1312. porodica se preselila iz Arezza u Avignon. Obrazovao se prvo u Montpellieru, a potom na Univerzitetu u Bolonji. Međutim, mrzeo je jurisprudenciju. Prihvatio je duhovnu titulu, koja mu je omogućila pristup papskom dvoru (1326). Petrarka je bio ponesen sjajem dvorskog života.
6. Prvi humanisti u književnosti i umjetnosti
- Zadatak: Pročitajte Petrarkin sonet "Iz soneta o životu Madone Laure" na str. 240 udžbenik i odgovori na pitanja:
- Šta je glavna tema sonet?
- Koja je glavna ideja soneta?
- Koja osećanja u vama izaziva ovaj sonet?
6. Prvi humanisti u književnosti i umjetnosti
- Ostalo poznati pisac Renesansa je bio učenik Petrarke Giovannija Boccaccia. Napisao je zbirku pripovijedaka "Dekameron" u kojoj je slikovito i fascinantno prikazao život i običaje raznih slojeva italijanskog društva i nemilosrdno ismijao licemjerje, dokolicu i sujetu sveštenstva.
6. Prvi humanisti u književnosti i umjetnosti
Sandro Botticelli (1445. - 1510.) - sjajan italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.
"proljeće"(ital. Primavera) je slika Sandra Botticellija, napisana 1482. godine. Izložen u galeriji Uffizi u Firenci.
"Rođenje Venere"(ital. Nascita di Venere) - slika je tempera slika na platnu dimenzija 172,5 × 278,5 cm. Trenutno se čuva u Uffizi galerija, Firenca.
Hajde da rezimiramo:
- Zašto su djela srednjovjekovne umjetnosti nastala pod uticajem crkve?
- Koja su osjećanja i razmišljanja srednjovjekovni arhitekti i vajari nastojali izraziti u svojim djelima?
- Odgovorite samo "da" i "ne".
«+» / «-»
- Renesansa je započela u 15. veku.
- Nova kultura posvećivala je veliku pažnju čovjeku, njegovom životu, prirodi.
- Humanisti su smatrali da cilj života nije služenje Bogu, već rad za dobrobit ljudi.
- Francesco Petrarca je bio poznati umetnik ranoj renesansi.
- Donatelo je okrunjen lovorovim vijencem i proglašen za najboljeg pjesnika u Italiji.
- Slikarstvo i skulpturalni portret postali su široko rasprostranjeni.
Zadaća:
- § 28, 29, pročitajte, odgovorite na pitanja usmeno. Pripremite se za test.
Čas istorije u 7. razredu "Kultura rane renesanse u Italiji".
Tematski plan učenja:
1. Povezanost renesanse i antike.
2. Humanizam renesanse.
3 Osobine kulture rane renesanse.
4. Umjetnost rane renesanse.
Skinuti:
Pregled:
Predmet. Kultura rane renesanse u Italiji.
Ciljevi lekcije:
edukativni: učenik će moći otkriti koncept "kulture rane renesanse", "humanista"; navedite zemlju u kojoj je nastao i razloge njegovog nastanka nova kultura, glavne kulturne ličnosti ovog perioda; utvrditi glavne karakteristike kulture rane renesanse.
Razvijanje: nastaviti razvoj analitičkog mišljenja učenika,sposobnost poređenja, generalizacije, izvođenja zaključaka
edukativni: uticati na osjećaje i emocije djece kroz demonstraciju lijepih ljudskih kreacija učenicima, rad u grupi.
Oprema: multimedijalni projektor, kompjuter, tekstovi za rad, kartice sa zadacima.
Oblici organizacije kognitivne aktivnosti: pojedinac, frontalni, parna soba, grupa.
Tematski plan učenja:
1. Povezanost renesanse i antike.
2. Humanizam renesanse.
3 Osobine kulture rane renesanse.
4. Umjetnost rane renesanse.
Tokom nastave:
- Organiziranje vremena
- Provjera spremnosti školaraca za nastavu.
- Organizacija pažnje učenika.
II Postavljanje teme i ciljeva lekcije
Kako razumete reč "uskrsnuće"? Koja je razlika između rođenja i ponovnog rođenja?
Pogledajte ponovo temu lekcije. Na koja pitanja biste željeli dobiti odgovore na ovu temu?
Demonstracija antičkih spomenika
Šta reći o ovim umjetničkim djelima
(antikviteti, prikazana osoba, ljepota, snaga, samopouzdanje)
Pogledajte ilustracije u udžbeniku prije...., pronađite jednako lijepe slike osobe? (Oni nisu ovdje)
Zašto ne? Šta se dešava?(Rimsko carstvo su osvojili varvari i ljudi su zaboravili drevnu kulturu)
Dakle, o kojoj vrsti renesanse će se govoriti u lekciji?(oživljavanje antičke kulture kada je osoba bila visoko cijenjena)
Od 14. veka u bogatim gradovima Italijepostoje ljudi koji sebe nazivaju "ljubiteljima mudrosti", smatrali su starogrčke kulture idealno kada su nauka i umetnost cvetale, a ljudi bili hrabri i mudri. A onda su, mislili su, došli varvari i zavladali su neznanje i okrutnost. A sada su ga ljubitelji mudrosti željeli oživjeti, pa se nova era počela nazivati renesansom, a period od antike do renesanse - srednjim vijekom. Ali interesovanje za antičku kulturu nije bilo samo kopiranje. Stvara se nova kultura!
3. Učenje novih stvari. Šta je posebno u novoj kulturi?
1. Radite s tekstom, uporedite ideje o svijetu i čovjeku u srednjem vijeku i u renesansi
Tekst
Kultura rane renesanse u Italiji.
Mislioci srednjeg veka razmišljali su o Bogu i božanskom univerzumu. Oni su svoje znanje nazvali - "znanje o božanskom".
Od 14. veka, novi naučnici (zvali su ih "ljubitelji mudrosti") počeli su da proučavaju ne samo Bibliju i dela crkvenih otaca. Sve više su se zanimali za prošlost i sadašnjost svog naroda. Glavna stvar u spisima novih naučnika je interesovanje za čoveka, za zemaljski život. Počeli su da se nazivaju humanisti (od lat. humanus - čovjek).
U srednjem vijeku vjernici su vjerovali zemaljski život "smrdljivi", a sami beznačajni i jadni.Ljudsko tijelosamo školjka besmrtne duše, treba se stidjeti, sakriti od znatiželjnih očiju.
Humanisti su pjevali o zemaljskom postojanju, običan život sa njenim radostima i strepnjama nazivali su je lepom. Čovjek je najbolja i glavna tvorevina, “kruna stvaranja” Božija.Čemu čovek treba da teži?Humanisti su vjerovali da osoba može i treba postići veličinu već u zemaljskom životu. Kako čovjek može postići savršenstvo? Naporom volje i rada čovjek može postići savršenstvo u svemu: u fizička snaga i lepote, u nauci, umetnosti, borilačkim veštinama, itd. Gospod pomaže aktivnim ljudima. Nagrada za osobu, kako su učili humanisti, nije bila blaženstvo na nebu, već slava među savremenicima i potomcima.
U srednjem vijeku uzorpojavio se svetac (siromah, prosjak, koji se odriče imovine i zemaljskih iskušenja, brine o spasenju duše). Humanisti su izazvali interesovanje savremenika ne za svece, već za stvarne ljude. Jaka, lijepa, aktivna, pametni ljudi humanisti se dive.
U feudalnom društvu„plemeniti “, odnosno najbolji ljudi su razmatrani oni koji su imali plemenite pretke. Humanisti su izjavili da plemstvo ne zavisi od porekla. Nije bitno ko si po poreklu: sin princa ili obućar. Plemenit je onaj ko je obrazovao svoju dušu obrazovanjem i razmišljanjem o uzvišenim temama i kako se ponašati u životu. Samo takva osoba može postići veličinu i slavu.
Tokom renesanse, postao je veoma cijenjen obrazovanje . Broj pismenih i obrazovanih ljudi koji je mnogo čitao, putovao, govorio nekoliko jezika, zanimao se za filozofiju, istoriju, umetnost. Bogati ljudi su pozvali naučnike koji su znali grčki jezik, Dati dobro obrazovanje mojoj deci.
Table Conversation
Kako su počeli da nazivaju ljude koji su život i čoveka smatrali lepim.(humanisti).
2. čl rana renesansa (nastavnikova riječ, slajdovi, zadaci)
slajd 1. Smatra se osnivačem humanizma poznati pesnik Francesco Petrarca, koji je sanjao o ponovnom rođenju nekadašnja slava Rim. Jednog dana vidio je u crkvi lijepa žena Odmah se zaljubio u nju i volio je cijeli život. Umrla je od kuge, nikada nije odgovorila pesniku zauzvrat. Petrarka je svojoj voljenoj dao ime Lau/ra i posvetio joj mnoge pjesme. Prvo je zemaljsku ženu nazvao Madona. Okrunjen je titulom najboljeg pjesnika u Italiji i živio je na dvorovima talijanskih vladara.
Rad na odlomku iz Petrarkinog soneta (rad u paru)
Tema: ljubav. Slika: zemaljska žena. Glavna ideja: ljubav je sreća i patnja.
slajd 2 . Drugi osnivač renesanse bio je Petrarkin učenik - Giovanni Boccacho. Napisao je zbirku kratkih priča Dekameron. U Dekameronu je slikovito i fascinantno prikazao život i običaje raznih slojeva italijanskog društva i nemilosrdno ismijavao licemjerje, dokolicu i sujetu klera.
Slajd 3. U doba renesanse umjetnici su bili veoma poznati, pozivali su ih i pape i vladari. Umetnici su zainteresovani pravi muškarac u svom zemaljskom životu. Široko je korišćen slikoviti i skulpturalni portret, individualni ili porodični, na kojem nisu prikazani bogovi, heroji i sveci, već savremenici iz različitih klasa.
Jedan od najistaknutijih slikara rane renesanse bio je Firentinac Sandro Botticelli. Većina poznate slike majstori - "Proljeće" i "Rođenje Venere", ... Madone
Vježba. Pogledajte djela Sandra Botticellija, koje crte renesanse vidimo u njima?
(starinski zaplet, spokoj, gracioznost. Madona ima zamišljen izraz lica sa tjeskobnim i nervoznim uzbuđenjem, kao obični ljudi.
IV. Konsolidacija naučenog na lekciji.
Rad u grupama (vođa u grupi raspoređuje zadatke tako da svi u grupi imaju priliku da učestvuju u odgovoru).
Vježba 1.
U „Knjizi o dobri običaji“, koji je napisao stanovnik Firence u 14. veku, daju se niz uputstava savremenicima:
Ko spava predugo gubi vreme.
Zapamtite da se izgubljeno vrijeme ne može vratiti.
Budite pažljivi i pažljivi u svim svojim poslovima.
Čuvajte se lijenosti, poput samog đavola ili bilo kojeg drugog neprijatelja, ako želite uspjeti.
Uvek radite da biste dobili.
2. Na koje načine on predlaže da se to postigne?
Zadatak2.
U Firenci u 14-15 veku. trgovina suknom smatrala se plemićkim zanimanjem, a bogati trgovac "sinjorom", odnosno oslovljavali su ga kao plemića.
Razmislite po čemu se novo shvatanje plemstva razlikovalo od viteškog?
Zadatak3.
1. Koja je svrha i smisao života prema humanisti Albertiju?
- "Čovek je rođen na svetu ne da žalosno vuče život u besposlici, već da onda teži za slavnim i velikim delima."
„Poput broda koji ne treba da trune u luci, već ore more, trudimo se da uz pomoć rada postignemo hvale vredan i slavan cilj.”
“Iako gomilanje bogatstva nije tako slavno kao druga važna djela, ne treba, međutim, osuđivati onoga ko se posveti stvari koja je veoma korisna za državu i pojedine porodice.”
Zadatak 4.
Odgovorite samo "da" ili "ne" na sljedeće izjave:
- Renesansa je započela u 15. veku.
- Nova kultura poklanjala je veliku pažnju čovjeku, pokazivala interesovanje za život i prirodu.
- Humanisti su smatrali da cilj života nije služenje Bogu, već rad za dobrobit ljudi.
- Francesco Petrarca bio je poznati slikar rane renesanse.
- Donatelo je okrunjen titulom najboljeg pjesnika u Italiji i lovorovim vijencem.
- Slikarstvo i skulpturalni portret postali su široko rasprostranjeni.
5. Zaključak
Da li je lekcija bila zanimljiva i informativna? Šta je zanimljivo? šta ti se svidjelo?
Na koja pitanja niste dobili odgovore?
Šta nije uspjelo na našoj lekciji?
D.Z.
1. V. 2-6, u pisanoj formi po vašem izboru
Renesansa je najveća faza u razvoju kulture čovječanstva, ali njen značaj. Termin "renesansa" prvi je upotrijebio umjetnik i istoričar umjetnosti Giorgio Vasari, autor knjige "Životi najpoznatijih slikara, skulptora i arhitekata" (1500.), gdje je definirao razvoj umjetnosti u Italiji u 15.-16. kao renesansa nakon duge godine opadanje tokom srednjeg veka. Kasnije se ovaj termin počeo koristiti u širem smislu, postajući oznaka i karakteristika čitave epohe u razvoju kulture Zapadne Evrope.
Kultura renesanse (Rinascimento - na italijanskom, Renesansa - na francuskom) počela je da se oblikuje u Italiji od sredine 14. veka. Suština ove kulture bila je borba protiv feudalnih kanona i njihova manifestacija u vjeri, filozofiji i umjetnosti. U nastojanju da stvore novu kulturu zasnovanu na principu slobodnog razvoja čovjeka, ličnosti renesanse okrenule su se humanističkim principima antičke kulture. Dogodila se grandiozna revolucija u svjetonazoru ljudi, a prije svega – naučnika, slikara, arhitekata, pjesnika, koji su bili dirigenti nove kulture koja je oličavala ideal čovječanstva, potakla u ljudima veliku ljubav prema ljepoti svijet i tvrdoglava želja da se ovaj svijet upozna.
Za razliku od kulture srednjeg vijeka, humanistička životno-potvrđujuća kultura renesanse bila je sekularne prirode. Strastvena žeđ za spoznajom stvarnog svijeta i divljenje prema njemu dovela je do uspona nauke, do prikazivanja u umjetnosti najrazličitijih aspekata stvarnosti, a najznačajnijim stvaralaštvom umjetnika udijelila je veličanstvenu patetiku i duboko prodiranje. U umjetnosti se afirmirao ideal titanske ličnosti, koji je oličen i u književnosti, i u skulpturi, i u slikarstvu, koje je do tada doživjelo neviđeni procvat. Ideali humanizma bili su izraženi i u arhitekturi, u jasnom, skladnom izgledu zgrada, u njihovim proporcijama i razmerama, u korelaciji sa čovekom.
Faze razvoja renesansne umjetnosti:
Predpreporod, ili protorenesansa (XIII-XIV st.),
Rana renesansa (XV vek),
Visoka renesansa (90-te godine 15. - prva trećina 16. stoljeća).
Kasna renesansa (druga polovina 16. vijeka).
U različitim zemljama, procesi renesanse različito su se razvijali. Na primjer, u Holandiji nije bilo faze visoke renesanse. U Italiji su se najviše razvili slikarstvo i skulptura; u Njemačkoj i Holandiji, uz slikarstvo, raširilo se i graviranje itd.
Italija je bila rodno mjesto i klasična zemlja evropske renesanse.
OŽIVLJAVANJE U ITALIJI
pre-revival
Fenomeni protorenesanse i rane renesanse najjasnije su se očitovali u naprednim talijanskim republikama, posebno u Firenci. Na firentinskom tlu nastalo je djelo velikog pjesnika Dantea, poslednji pesnik Srednji vijek i prvi pjesnik modernog doba, te pokretač renesansnog slikarstva umjetnika Giotta.
Dante Aligijeri (1265-1321) rođen je i odrastao u Firenci, gde je bio pod uticajem izuzetnih političar i humanista Brunetto Latini. Učesnik političkog života grada, proteran je iz Firence i tokom dvadesetogodišnjeg izgnanstva napisao je svoju briljantnu tvorevinu - "Komediju", kojoj su oduševljeni čitaoci dali definiciju "božanskog".
Giotto di Bon done (1266/67 - 1337) odlikovao se raznovrsnošću interesovanja (arhitekt, vajar, pjesnik, umjetnik), što je bila lična karakteristika renesansnih ličnosti. Dao je najznačajniji doprinos razvoju slikarstva.
Giottova umjetnost afirmiše vrijednost stvarne osobe i odlikuje se ogromnom snagom emocionalnog utjecaja, moralnom i etičkom dubinom, dramatičnošću i epskošću. Njegova najznačajnija kreacija je ciklus fresaka na temu života Marije i Krista u Chapel del Arena u Padovi.
Umjetnik tumači vjersku legendu kao stvarni događaj. Sa neviđenom snagom, Giotto prenosi karaktere likova, otkrivene u njihovim postupcima, u usporenoj snimci, u gestovima. Scena "Judin poljubac" doživljava se kao dramatična priča o izdaji, kao sukob dva suprotstavljena lika, freska "Oplakavanje Hrista" odlikuje se epskom veličinom i dramatičnošću. Odbacujući manje detalje, generalizirajući, Giotto stvara slike velike dubine. Lagane hladne boje - žuta, ružičasta, plava, zelena - čine zvučnu, lako uočljivu harmoniju slika.
Giottova umjetnost, svojom iskrenošću i jednostavnošću, svjetlošću u mislima, punom vjere u čovjeka, označila je početak renesansnog slikarstva.
rano preporod
Krajem XIV veka vlast u Firenci bila je koncentrisana u rukama bankarske kuće Medici. Godine 1434, Cosimo de' Medici postao je neizrečeni vladar Firence. Nastoji da stekne status pokrovitelja umjetnosti i nauke.
U tom periodu u Firenci je osnovana Platonova akademija i osnovana Laurentijanova biblioteka. Na dvoru Mediči rade naučnici, pisci, arhitekti. U gradu je u toku opsežna gradnja, razvija se arhitektura (zgrada hrama sa centralnom kupolom i gradska palata bogate buržoazije i aristokratije).
Ranu renesansu obilježio je razvoj književnosti povezan s imenima Petrarke i Boccaccia.
Frančesko Petrarka (1304-1374), čiji je otac bio Danteov prijatelj i takođe je poznavao gorčinu izgnanstva, bio je favorizovan od strane vlade, stekao je slavu velikog pesnika i bio ovenčan lovorovim vencem. Petrarka je osnivač žanra soneta *226 u evropskoj lirici. Dvije knjige njegovih soneta posvećene su Lauri, ljubav prema kojoj je oličena u poeziji kao stvarno, ovozemaljsko osjećanje. Petrarka je oslobodio poeziju misticizma i apstrakcije. Njegovi tekstovi bili su oličenje autorovih humanističkih težnji.
*226: (Sonet (provans sonet - pjesma) - pjesnička forma u kojoj je određen volumen (14 redova) i strofička konstrukcija.)
Giovanni Boccaccio (1313-1375) - pisac, umjetnik i filolog. Razvio je žanr pripovijetke *227, pozivajući se na narodne korijene italijanske umjetnosti.
*227: (Novela (ital. novela - vijest) je narativni prozni žanr književnosti, koji predstavlja malu formu.)
Veliko Bokačo delo je Dekameron, knjiga koja je zadala snažan udarac religioznom i asketskom pogledu na svet srednjeg veka. Bokačeve pripovetke napisane su vedrim, živopisnim jezikom, prepunom narodnih poslovica, izreka, kalambura.
U periodu rane renesanse dobija svoje nezavisno značenje skulptura, koja je u srednjem vijeku bila podređena arhitekturi.
Donatello (oko 1386-1466, punim imenom Donato di Niccolo di Betto Bardi) postao je pravi reformator italijanske skulpture. On stvara slike svetaca i proroka (katedrala u Firenci i drugi), koji se razlikuju po individualnim karakteristikama. Vrhunac njegovog rada je skulptura "David" (1430-1440), koja označava trijumf ideala renesanse. Vještina prikazivanja nagog tijela zasnovana je na drevnim tradicijama. Slika mladog pastira, pobjednika Golijata, bila je himna podvigu u ime naroda. Prvo konjička statua Renesansu je također stvorio Donatello - sliku kondotjera Gattamelata.
U posljednjoj trećini 15. vijeka, za vrijeme vladavine Lorenca Medičija, zvanog Veličanstveni, formirala se sofisticirana kultura koju je odlikovalo interesovanje za antičku mitologiju, vitešku gotiku. Slikarstvo dostiže visok nivo.
Osobine uzvišene poezije, prefinjenosti, sofisticiranosti oličene su u djelu Sandra Botticellija (1445-1510). Najzrelija djela umjetnika su poznate slike "Proljeće" (oko 1485.) i "Rođenje Venere" (oko 1484.). Njihove radnje inspirisane su poezijom A. Poliziana, okrenute antičkim mitovima, ali inspirisane ličnim poetskim pogledom na svet umetnika. Mnoge Botičelijeve slike posvećene su liku Madone; on je stvorio freske na biblijske teme. Njegovo slike odlikuju se najsloženijim linearnim ritmovima, u harmoniji linija čuje se harmonija muzike.
Botticelli je bio prvi ilustrator Danteove Božanstvene komedije (1492-1497), njegovi crteži su puni duboke drame i suptilnog lirizma.
Uz Botticellija, vajar i slikar Verrocchio bio je glasnogovornik ideja renesanse u firentinskoj kulturi, u srednjoj i sjevernoj Italiji - Piero della Francesca, Mantegna, u Veneciji - G. Bellini i drugi.
visoki preporod
Krajem 15. - sredinom 16. vijeka, uz Firencu, Rim i Venecija postaju centri umjetnosti.
U Rimu se formira novi arhitektonski stil, čiji je glasnogovornik Donato d "Angelo Bramante (1444-1514), koji je svojim zgradama dao veličanstven i monumentalan izgled. Bramanteova glavna kreacija je projekat građevina simetrične kompozicije Sv. .
Pravi osnivač stila visoke renesanse bio je Leonardo da Vinci (1452-1519). Njegove aktivnosti su bile sveobuhvatne; posjeduje briljantne uvide u raznim oblastima nauke i tehnologije.
Jedno od najpoznatijih dela Leonarda da Vinčija je portret Mona Lize ("La Gioconda", oko 1503). Umjetnik je bio inovator u razvoju renesansnog portreta. Veličanstvena figura mlade žene postavljena je na pozadini složenog polufantastičnog pejzaža, koji se suptilno usklađuje s likom modela. Vještina umjetnika je zadivljujuća. Najtanja izmaglica chiaroscuro (tzv. sfumato) obavija figuru, na slici nema niti jednog oštrog poteza ili ugaone konture.
Leonardov mlađi suvremenik bio je Rafael Santi (1483-1520), koji je u svom izgledu, karakteru, u svojim djelima utjelovio ideju najsvjetlijih i najuzvišenijih ideala renesansnog humanizma. Stvorio je svoj ideal lijepe, harmonično razvijene osobe.
U periodu od 1509. do 1517. Rafael stvara murale u prednjim prostorijama (tzv. strofe) Vatikanske palače.
Vrhunac visoke renesanse bio je rad Michelangela Buonarrotija (1475-1564). U svakoj od oblasti umjetničkog stvaralaštva otišao je
Čitav Mikelanđelov život je borba za afirmaciju ljudskog prava na slobodno stvaralaštvo.
Najveća majstorova kreacija bila je statua Davida (1501-1504), postavljena u centru Firence ispred zgrade Palazzo Vecchio i koja izražava ideju građanskog podviga, poziva na odbranu otadžbine. .
U 1520-1530-im godinama, u Italiji su se proširili fenomeni koji su bili strani renesansnoj kulturi, koja je kasnije dobila naziv "manerizam". Ovaj fenomen je odražavao unutrašnji razdor i osjećaj nemoći umjetnika pred nerješivim životnim kontradikcijama. Ideale harmonične ličnosti zamenio je pesimizam, slomljenost, praznina. Deformacija, izdužene proporcije figura, bizarne linije karakteriziraju djela umjetnika Pontorma (1494-1557), Parmigianina (1503-1540) i drugih.
U istom periodu, u sjevernoj Italiji, u Veneciji, nastala su divna umjetnička djela visoke renesanse. Ovo su kreativne kreacije arhitekte Jacopa Sansovina (Biblioteka San Marco i drugi), ovo je slika Giorgionea (Giorge Barbarelli da Castelfranco).
Jedan od vrhunaca visoke renesanse bilo je djelo Tiziana (1485/90-1576), koje je odražavalo humanističke tendencije, originalnost realizma venecijanske škole.
Kasno preporod
Do kraja 16. stoljeća, renesansna kultura se raspada pod naletom feudalne katoličke reakcije, koja je započela okrutni teror protiv humanističkog slobodoumlja, nauke i kulture. Godine 1600. Inkvizicija se diže na lomaču veliki humanista Giordano Bruno, astronom, prirodni filozof, pisac, koji nije promijenio svoja uvjerenja ni pred licem smrti. Dvije godine ranije, jezuiti su proglasili ludim i osudili na doživotni zatvor velikog utopijskog filozofa Tomasa Campanella, autora satiričnog romana Grad sunca, pod utjecajem Platonove Republike i odjeka Utopije Thomasa Morea. Briljantni fizičar, mehaničar i astronom, eminentni pisac Galileo Galilei je bio podvrgnut teškom progonu, inkvizicija ga je prisilila da se odrekne Kopernikovog učenja.
U ovoj situaciji, djelovanje posljednjeg velikog pjesnika italijanske renesanse, Torquata Tassa (1544-1595), čiji je rad odrazio slom humanizma u istorijskih uslova tog doba. Centralni rad Taso - poema "Oslobođeni Jerusalim" (1575), čija je tema opsada i zauzimanje Jerusalima od strane krstaša. Pesnik pokazuje moć Hrišćanska vera kroz sukob dviju kultura – paganske i kršćanske.
Ideali kasne renesanse odrazili su se i u umjetnosti Veronezea (slikar Paolo Cagliari, 1528-1588), Tintoretta (umjetnik Jacopo Robusti, 1518-1594) i drugih.
Početkom 15. vijeka došlo je do velikih promjena u životu i kulturi u Italiji. Od 12. vijeka, gradjani, trgovci i zanatlije Italije vodili su herojsku borbu protiv feudalne zavisnosti. Razvijajući trgovinu i proizvodnju, građani su se postepeno bogatili, odbacivali moć feudalaca i organizovali slobodne gradove-države. Ove besplatne Italijanski gradovi postao veoma moćan. Njihovi građani su bili ponosni na svoja osvajanja. Ogromno bogatstvo nezavisnih italijanskih gradova dovelo je do njihovog procvata. Italijanska buržoazija je gledala na svijet drugim očima, čvrsto je vjerovala u sebe, u svoju snagu. Bila im je strana želja za patnjom, poniznošću, odbacivanjem svih ovozemaljskih radosti koje su im do sada propovijedane. Raste poštovanje prema zemaljskoj osobi koja uživa u životnim radostima. Ljudi su počeli zauzimati aktivan stav prema životu, željno istraživati svijet, diviti se njegovoj ljepoti. U tom periodu se rađaju razne nauke, razvija se umjetnost.
U Italiji su sačuvani mnogi spomenici umjetnosti antički Rim, stoga je antičko doba ponovo cijenjeno kao uzor, antička umjetnost postala je predmet divljenja. Imitacija antike i dala razlog da se ovaj period u umjetnosti nazove - ponovno rođenješto znači na francuskom "renesansa". Naravno, ovo nije bilo slijepo, točno ponavljanje. antička umjetnost, to je već bila nova umjetnost, ali zasnovana na antičkim uzorcima. Italijanska renesansa podeljen u 3 faze: VIII - XIV vek - Predrenesansa (protorenesansa ili trecento- sa tim.); XV vijek - rana renesansa (Quattrocento); kraj XV - početkom XVI vijek - visoke renesanse.
Bilo ih je širom Italije arheološka iskopavanja, tražili antičkih spomenika. Novootkrivene statue, novčići, pribor, oružje brižljivo su čuvani i sakupljeni u muzejima posebno stvorenim za tu svrhu. Umjetnici su proučavali ove uzorke antike, crtali ih iz prirode.
trecento (predrenesansni)
Pravi početak renesanse vezuje se za ime Giotto di Bondone (1266? - 1337). Smatra se začetnikom renesansnog slikarstva. Firentinac Giotto dao je veliki doprinos istoriji umjetnosti. Bio je obnovitelj, rodonačelnik cjelokupnog evropskog slikarstva nakon srednjeg vijeka. Giotto je udahnuo život jevanđeoskim scenama, stvorio slike pravi ljudi, produhovljeno, ali zemaljsko.
Giotto po prvi put stvara volumene uz pomoć chiaroscura. On voli čistoću svijetle boje hladne nijanse: ružičasta, biserno siva, blijedo ljubičasta i svijetloljubičasta. Ljudi na Giottovim freskama su zdepasti, sa teškim gazištem. Imaju velike crte lica, široke jagodice, uske oči. Njegov čovjek je ljubazan, pažljiv, ozbiljan.
Od Giottova djela, najbolje su očuvane freske u hramovima Padove. Evanđeoske priče on je ovde predstavljen kao postojeći, zemaljski, stvarni. U ovim djelima on govori o problemima koji se tiču ljudi u svakom trenutku: o dobroti i međusobnom razumijevanju, prijevari i izdaji, o dubini, tuzi, krotosti, poniznosti i vječnoj sveobuhvatnoj majčinskoj ljubavi.
Umjesto razjedinjenih pojedinačne figure, kako u srednjovjekovno slikarstvo, Giotto je uspio stvoriti koherentnu priču, cijelu priču o kompleksu unutrašnji život heroji. Umjesto konvencionalne zlatne pozadine Vizantijski mozaici, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. I ako uđe Vizantijsko slikarstvo figure su, takoreći, lebdjele, visjele u prostoru, tada su junaci Giottovih fresaka našli čvrsto tlo pod nogama. Giottova potraga za prijenosom prostora, plastikom figura, ekspresivnošću pokreta učinila je njegovu umjetnost čitavom etapom u renesansi.
Jedan od poznatih majstora prije preporoda -
Simone Martini (1284. - 1344.).
U njegovom slikarstvu sačuvane su crte sjeverne gotike: Martinijevi likovi su izduženi i, u pravilu, na zlatnoj pozadini. Ali Martini stvara slike uz pomoć chiaroscura, daje im prirodan pokret, pokušava prenijeti određeno psihološko stanje.
Quattrocento (rana renesansa)
U formaciji sekularne kulture Rana renesansa je igrala veliku ulogu u antici. U Firenci se otvara Platonova akademija, Laurentijanska biblioteka sadrži najbogatiju zbirku antičkih rukopisa. Prvi muzeji umjetnosti ispunjena statuama, fragmentima antičke arhitekture, mermerima, novčićima, keramikom. Tokom renesanse nastaju glavni centri umetnički život Italija - Firenca, Rim, Venecija.
Jedan od glavni centri, rodno mesto novog, realisticka umjetnost bila Firenca. U 15. veku su tu živeli, studirali i radili mnogi poznati majstori renesanse.
Arhitektura rane renesanse
Stanovnici Firence imali su visoku umjetničke kulture, aktivno su učestvovali u stvaranju gradskih spomenika, razgovarali o mogućnostima izgradnje prekrasnih zgrada. Arhitekte su napustile sve što je ličilo na gotiku. Pod uticajem antike, zgrade okrunjene kupolom počele su se smatrati najsavršenijim. Model je ovdje bio rimski Panteon.
Firenca je jedan od najljepših gradova na svijetu, grad-muzej. Sačuvala je gotovo netaknutu arhitekturu iz antike, njene najljepše građevine su uglavnom građene u vrijeme renesanse. Iznad krovova od crvene cigle drevnih građevina Firence uzdiže se ogromna zgrada gradske katedrale Santa Maria del Fiore, koja se često naziva jednostavno Firentinska katedrala. Njegova visina dostiže 107 metara. Veličanstvena kupola, čiji je sklad naglašen bijelim kamenim rebrima, kruniše katedralu. Kupola je upečatljive veličine (prečnik joj je 43 m), kruniše čitavu panoramu grada. Katedrala je vidljiva iz gotovo svake ulice u Firenci, jasno se nazire na nebu. Ovu veličanstvenu građevinu sagradio je arhitekta
Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).
Najveličanstvenija i najpoznatija kupolasta građevina renesanse bila je Bazilika Svetog Petra u Rimu. Građena je više od 100 godina. Kreatori originalnog projekta bili su arhitekti Bramante i Michelangelo.
Renesansne građevine su ukrašene stupovima, pilastrima, lavljim glavama i "putti"(gole bebe), gipsani vijenci cvijeća i voća, listovi i mnogi detalji, čiji su uzorci pronađeni u ruševinama starorimskih građevina. Ponovo u modi polukružnog luka. Bogati ljudi su počeli da grade lepše i udobnije kuće. Umjesto blisko pritisnutih jedna uz drugu, kuće su izgledale luksuzno palače - palazzo.
Skulptura rane renesanse
U 15. veku dva poznati vajar -Donatello i Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- jedan od prvih vajara u Italiji, koji je iskoristio iskustvo antičke umjetnosti. Stvorio je jedno od najboljih djela rane renesanse, Davidov kip.
Prema biblijska legenda, jednostavni pastir, mladić David je porazio diva Golijata i time spasio stanovnike Judeje od ropstva i kasnije postao kralj. David je bio jedna od omiljenih slika renesanse. Skulptor ga prikazuje ne kao skromnog sveca iz Biblije, već kao mladi heroj, pobjednik, zaštitnik rodnom gradu. Donatello u svojoj skulpturi opeva čoveka kao ideal lepote. herojska ličnost koji je nastao tokom renesanse. David je okrunjen lovorovim vijencem pobjednika. Donatelo se nije bojao uvesti takav detalj kao što je pastirski šešir - njegov znak jednostavnog porekla. U srednjem vijeku crkva je zabranila prikazivanje nagog tijela, smatrajući ga posudom zla. Donatello je bio prvi majstor koji je hrabro prekršio ovu zabranu. On time tvrdi da ljudsko tijelo Divno. Davidova statua je prva okrugla skulptura u to doba.
Poznata je i druga lijepa Donatelova skulptura - statua ratnika , komandant Gatamelate. Bio je to prvi konjički spomenik renesanse. Nastao prije 500 godina, ovaj spomenik još uvijek stoji na visokom postolju, ukrašavajući trg u gradu Padovi. Prvi put u skulpturi, ne bog, ne svetac, ne plemenit i bogat čovjek, već plemenit, hrabar i zastrašujući ratnik sa velika duša koji je stekao slavu za velika dela. Odjeven u starinski oklop, Gattemelata (ovo je njegov nadimak, što znači "pjegava mačka") sjedi na moćnom konju u mirnoj, veličanstvenoj pozi. Crte lica ratnika naglašavaju odlučan, čvrst karakter.
Andrea Verrocchio (1436 -1488)
Najpoznatiji Donatellov učenik, koji je stvorio čuveni konjički spomenik kondotjeru Colleoniju, koji je postavljen u Veneciji na trgu kod crkve San Giovanni. Glavna stvar koja upada u spomenik je zajedničko energično kretanje konja i jahača. Konj, takoreći, juri dalje od mermernog postolja na kojem je spomenik podignut. Koleoni, uspravljen u stremenima, ispružen, visoko podižući glavu, zaviruje u daljinu. Grimasa ljutnje i napetosti zaledi mu se na licu. U njegovom držanju osjeća se ogromna volja, lice mu podsjeća na pticu grabljivicu. Slika je ispunjena neuništivom snagom, energijom, oštrim autoritetom.
Ranorenesansno slikarstvo
Renesansa je također ažurirala umjetnost slikarstva. Slikari su naučili da pravilno prenesu prostor, svetlost i senku, prirodne poze, razna ljudska osećanja. Bila je to rana renesansa koja je vrijeme gomilanja ovih znanja i vještina. Slike tog vremena prožete su svjetlošću i raspoloženjem. Pozadina je često ispisana svijetle boje, a objekti i prirodni motivi su ocrtani oštrim linijama, preovlađuju čiste boje. Naivnom marljivošću oslikavaju se svi detalji događaja, likovi su najčešće poređani i jasnim konturama odvojeni od pozadine.
Slika rane renesanse težila je samo savršenstvu, međutim, zahvaljujući svojoj iskrenosti, dira u dušu gledaoca.
Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Poznat po imenu Masaccio (1401. - 1428.)
Smatra se Giottovim sljedbenikom i prvim majstorom slikarstva rane renesanse. Masaccio je živio samo 28 godina, ali za svoje takve kratak život ostavio trag u umjetnosti, koji je teško precijeniti. Uspio je dovršiti revolucionarne transformacije u slikarstvu koje je započeo Giotto. Njegovo slikarstvo odlikuje tamna i duboka boja. Ljudi na freskama Masaccia mnogo su gušći i moćniji nego na slikama gotičkog doba.
Masaccio je bio prvi koji je pravilno rasporedio objekte u prostoru, uzimajući u obzir perspektivu; počeo je da prikazuje ljude prema zakonima anatomije.
Znao je da poveže figure i pejzaž u jedinstvenu radnju, da na dramatičan i istovremeno sasvim prirodan način prenese život prirode i ljudi - i to je velika zasluga slikara.
Ovo je jedan od rijetkih štafelaja štafelajni radovi Masaccio mu je 1426. godine naručio kapelu u crkvi Santa Maria del Carmine u Pizi.
Madona sjedi na tronu izgrađenom striktno prema zakonima Giottoove perspektive. Njen lik ispisan je sigurnim i jasnim potezima, što stvara utisak skulpturalnog volumena. Lice joj je mirno i tužno, njen odvojen pogled nije uperen nigde. Umotana u tamnoplavi ogrtač, Djevica Marija u naručju drži Dijete, čiji zlatni lik se oštro ističe na tamna pozadina. Duboki nabori ogrtača omogućavaju umjetniku da se poigra chiaroscurom, što također stvara poseban vizualni efekat. Beba jede crno grožđe - simbol zajedništva. Besprijekorno nacrtani anđeli (umjetnik je savršeno poznavao ljudsku anatomiju) koji okružuju Madonu daju slici dodatni emotivni zvuk.
Jedino krilo koje je Masaccio oslikao za dvostrani triptih. Poslije ranu smrt slikara, ostatak rada, koji je naručio papa Martin V za crkvu Santa Maria u Rimu, završio je umjetnik Masolino. Predstavlja dva stroga, monumentalno izvedena lika svetaca obučenih u sve crveno. Jeronim drži otvorenu knjigu i maketu bazilike, pod nogama mu leži lav. Ivan Krstitelj je prikazan u svom uobičajenom obliku: bos je i u ruci drži krst. Obje figure impresioniraju anatomskom preciznošću i gotovo skulpturalnim osjećajem volumena.
Interes za osobu, divljenje prema njegovoj ljepoti bili su toliko veliki u renesansi da je to dovelo do pojave novog žanra u slikarstvu - žanra portreta.
Pinturicchio (varijanta Pinturicchio) (1454. - 1513.) (Bernardino di Betto di Biagio)
Rodom iz Peruđe u Italiji. Neko vrijeme je slikao minijature, pomagao Pietru Peruginu u ukrašavanju freskama Sikstinska kapela u Rimu. Stečeno iskustvo u najkomplikovaniji oblik dekorativno i monumentalno zidno slikarstvo. Nekoliko godina kasnije, Pinturicchio je postao nezavisni muralist. Radio je na freskama u stanovima Borgia u Vatikanu. Izrađivao je zidne slike u biblioteci katedrale u Sijeni.
Umjetnik ne samo da prenosi portretnu sličnost, već nastoji otkriti unutrašnje stanje osoba. Pred nama je tinejdžer obučen u strogu haljinu gradskog stanovnika. Pink color, na glavi mala plava kapa. Smeđa kosa pada do ramena, uokvirujući nježno lice, pažljiv pogled smeđih očiju je zamišljen, pomalo zabrinut. Iza dječaka je umbrijski pejzaž sa tankim drvećem, srebrnasta rijeka, nebo koje postaje ružičasto na horizontu. Proljetna nježnost prirode, kao odjek karaktera junaka, u skladu je sa poezijom i šarmom junaka.
Slika dječaka je data u prvom planu, velika i zauzima gotovo cijelu ravan slike, a pejzaž je naslikan u pozadini i vrlo mali. To stvara dojam značaja osobe, njene dominacije nad okolna priroda, tvrdi da je čovjek najljepša kreacija na zemlji.
Ovdje je prikazan svečani odlazak kardinala Kapranika u Bazelsku katedralu, koji je trajao skoro 18 godina, od 1431. do 1449. godine, prvo u Bazelu, a potom u Lozani. U pratnji kardinala bio je i mladi Piccolomini. U elegantnom okviru polukružnog luka predstavljena je grupa konjanika u pratnji paža i sluge. Događaj nije tako stvaran i pouzdan, već viteški profinjen, gotovo fantastičan. U prvom planu, prelijepi jahač na bijelom konju, u raskošnoj haljini i šeširu, okrećući glavu, gleda u posmatrača - ovo je Aeneas Silvio. Umjetnik sa zadovoljstvom piše bogatu odjeću, lijepe konje u baršunastim ćebadima. Izdužene proporcije figura, blago manirski pokreti, blagi nagibi glave bliski su sudskom idealu. Život pape Pija II bio je pun svetlih događaja, a Pinturicchio je govorio o susretima pape sa škotskim kraljem, sa carem Fridrikom III.
Filippo Lippi (1406. - 1469.)
Postojale su legende o Lipijevom životu. I sam je bio monah, ali je napustio manastir, postao umetnik lutalica, oteo monahinju iz manastira i umro otrovan od rodbine mlade žene u koju se zaljubio u dubokoj starosti.
Slikao je slike Madone s Djetetom, ispunjene životom ljudski osećaj i iskustva. Na svojim slikama prikazao je mnoge detalje: kućne potrepštine, okolinu, pa su mu religijske teme bile slične svjetovnim slikama.
Domenico Ghirlandaio (1449. - 1494.)
Slikao je ne samo vjerske teme, već i prizore iz života firentinskog plemstva, njihovog bogatstva i raskoši, portrete plemenitih ljudi.
Pred nama je supruga bogatog Firentinca, prijatelja umjetnika. U ovoj ne baš lijepoj, raskošno odjevenoj mladoj ženi, umjetnik je izrazio smirenost, trenutak tišine i tišine. Izraz na ženinom licu je hladan, ravnodušan prema svemu, čini se da naslućuje svoju skoru smrt: ubrzo nakon slikanja portreta, ona će umrijeti. Žena je prikazana u profilu, što je tipično za mnoge portrete tog vremena.
Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)
Jedno od najvažnijih imena u Italijansko slikarstvo 15. vek. Završio je brojne transformacije u metodama izgradnje perspektive živopisnog prostora.
Slika je naslikana na topolovoj dasci jajčanim temperama - očito, do tada umjetnik još nije savladao tajne ulje na platnu, u čijoj će tehnici biti napisana njegova kasnija djela.
Umjetnik je uhvatio manifestaciju misterije Presvetog Trojstva u vrijeme Krštenja Hristovog. Bijela golubica, koja širi krila nad glavom Krista, simbolizira silazak Svetog Duha na Spasitelja. Likovi Hrista, Jovana Krstitelja i stoji u blizini s njima su anđeli napisani u suzdržanoj shemi boja.
Njegove freske su svečane, uzvišene i veličanstvene. Frančeska je verovala u visoku sudbinu čoveka i u njegovim delima ljudi uvek čine divne stvari. Koristio je suptilne, nežne prelaze boja. Frančeska je prva slikala na pleneru (u vazduhu).