“Život je dar: od nekolicine za mnoge, od onih koji ga imaju i koji znaju šta je onima koji ga nemaju i ne znaju”, napisala je autorova ruka – Amedeo Modigliani, na poleđini portreta Lunije Čehovske.
Zašto je umjetnik Amedeo Modigliani živio i umro u siromaštvu, a danas se njegove slike smatraju među najskupljim na svijetu? Mnogo je talentovanih umjetnika, a samo rijetki postaju kultne ličnosti. Reprodukcije sa njegovih slika stavljaju se na kozmetičke i vinske etikete, po njemu su nazvani galanterija, posuđe, parfemi. Sam život ovog umjetnika rađa legende: Modigliani, zgodan, elegantan i duhovit predstavnik umjetničke boemije, umro je mlad, niz žena je prošao kroz njegov krevet, dane je provodio među alkoholom i drogom u pariskim pabovima, a glasine o njegovim skandalima i tučama izašlo je daleko izvan Monmartra. Svoja djela potpisuje "Modi", što na francuskom znači "prokleti". Biografija Modigliania - završena romantična melodrama, kome ne treba ništa dodati, francuski reditelj Žak Beker je krajem pedesetih godina prošlog veka pozvao Žerara Filipa da glumi Modiljanija u njegovom filmu "Montparnas, 19". Film se ne može nazvati uspješnim, ali Gerard Philippe je savršeno prenio plastičnost mjesečara, svojstvenu Modiglianiju, a njegov pogled okrenut prema unutra. Čudnom koincidencijom, Gerard Philippe je umro isto tako mlad i postao mit nakon njegove smrti.
"Modigliani, Jevrejin"
Amedeo Modigliani je rođen 12. jula 1884. godine u italijanskom gradu Livornu u bogatoj porodici. Majka je došla od sefardskih Jevreja koji su svojevremeno stigli iz Tunisa u Marseille, bila je dobro obrazovana. Dok je ona ležala na krevetu i spremala se da ga rodi, u kuću su ušli izvršitelji - otac mu je bio uništen. Po starom italijanskom običaju, samo stvari koje su bile na krevetu porodilje nisu bile predmet konfiskacije, pa je domaćinstvo sve najvrednije što se nalazilo u kući užurbano rušilo na krevet porodilje. Modiglianijev direktni predak majčinoj liniji bio poznati mislilac Baruch Spinoza. Modiljanijev djed je bio enciklopedijski načitan poliglota, bio je dobro upućen u umjetnost i igrao je prvoklasni šah. Zahvaljujući porodičnim tradicijama, Modigliani je dobio i raznovrsno obrazovanje, poznavanje antičke i moderne književnosti, tečnost francuski. Kao dijete, Amedeo se teško razbolio i u svom delirijumu vidio proročke vizije da je njegov poziv da bude umjetnik.
Proživio je veći dio svog života u svom rodnom kosmopolitskom gradu Livornu, gdje nije postojao jevrejski okrug. Družio se sa mnogim Jevrejima: Šagalom, Zadkinom, Lipšicom i više od ostalih sa 18-godišnjim Haimom Sutinom, o kome je brinuo. Na svojoj prvoj slici, izloženoj u Salonu nezavisnih 1908., prikazao je mladu Jevrejku među pet svojih drugih radova. Bez trunke stranog naglaska, francuski jezik, netipična pojava za Jevreja, odveo je Francuze na krivi put. Mnogi su ga zamijenili za Italijana. Ali, upoznajući se s nekim, umjetnik je rekao: "Modigliani, Jevrejin." Time se odmah suprotstavio antisemitima i okarakterisao sebe kao izopćenika i nezavisnu osobu. Židovstvo je nosio kao izabranost, a ne kao uključenost u određene tradicije i kulture.
Amedeo je imao 22 godine kada je otišao rodnom gradu, došao u Pariz i nastanio se na Monmartru.
Legendarni Montmartre
Na Monmartru se početkom 20. vijeka razvio poseban način života koji je privlačio boemu. Ovdje se formirala čitava plejada briljantnih umjetnika, ali ih je oblikovao i poseban duh ovog mjesta. Nekada je to bila veoma slikovita ruralna oblast, smeštena u blizini Pariza, gde je bilo mnogo jeftinije za život nego u glavnom gradu. Rad poznatih ljudi vezuje se za Montmartre Francuski umjetnici, 19. vijek - Sisley, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Imao je svoje karnevalske tradicije: svake godine se, na primjer, ponavljao " svadbene svečanosti» umjetnik Pulbo: sklupčani “mladoženja” hodao je ruku pod ruku s odjevenim Bijela haljina mlada devojka Leona. Lokalne mokasine su prikazivale župnika, gradonačelnika, župnika, pa čak i medicinsku sestru sa kartonskom škrinjom. Na kraju su se zaista venčali, ali tradiciju nisu napustili. Pulbo je sakupljao "žive slike", a jednom je reprodukovao "Posljednje patrone" A. Neuvillea - vojnu epizodu iz vremena odbrane Pariza 1870. godine. Stanovnici Monmartra su se cijelu noć “tukli” u okolnoj šumi, obučeni u zuave, marince, alžirske strijelce, garibaldijce, kandidate i vojne prostitutke. Na kraju su "upali" u Moulin de la Galette. Građani su se nasmrt uplašili i odlučili da su Nemci napali Pariz.
Esteti i snobovi tvrde da crteže, na primjer, Modiljanija treba vidjeti, doduše pod staklom, ali uživo, uz posebnu muzejsku rasvjetu. Glupo je raspravljati se. I niko ne raspravlja. Vjerujte estetama i snobovima. Ali ponizno prihvatimo istinu da su putevi ulaska u umjetnost nedokučivi.
Kod kuće umjetnici nisu kuhali hranu - nije bilo uslova za to, pa su centri u kojima su se svi okupljali nakon napornog dana kod štafelaja bile tikvice poput Friskog zeca ili Crne mačke. U to vrijeme kuhanje još nije bilo u toku, pa je stoga bilo prilično domaće, ukusno i jeftino. Najsiromašniji su mogli dobiti pola porcije, mogli su jelo ponijeti kući. Jedna od kafana pod nazivom "Djeca sa brda" bankrotirala je jer je vlasnik oprostio dugove talentovanim umjetnicima. Modigliani je išao na večeru besplatno, ali nisu svi vlasnici pabova bili tako ljubazni. Nekako je društvo umjetnika besplatno večeralo kod vlasnika italijanske tikvice. Modigliani je prošao. Imao je izražajan izgled čoveka koji ne može da večera. Međutim, kada je ugledao svoje poznanike, pridružio im se, što je konačno razbesnelo vlasnika. Večera je završila velikim skandalom, opet zahvaljujući Modiljaniju. Piće je platio kod vlasnice jednog od pabova - Rosalie, svojim crtežima i skicama. Rozalija je pokroviteljstvovala osiromašenoj umjetnici, ali je bila nepismena i ovim crtežima je zapalila kamin, pa je do nas došlo samo nekoliko djela koja su joj poklonili.
Sljedbenici su se sreli i na Monmartru tradicionalna umjetnost koji je dobro zarađivao od ilustracija knjiga i časopisa. Fotografija još nije bila tako dobro razvijena, a imali su mnogo narudžbi. Ali bogatih i uspješnih na Monmartru postajalo je sve manje. U zavisnosti od toga kako se umetnik oblačio, moglo se utvrditi da li je inovator ili konzervativac. Inovatori su se oblačili tako da svojim izgledom šokiraju konzervativce i buržoaziju: mušketirski ogrtači s kapuljačama, bretonski prsluci, zubarski mantili, na nogama - klompe ili čak bosi, kosa im je bila vezana vrpcom, kao kod Indijanaca. Savremenici su opisali posebnu drvenu kravatu koja je krasila jednu mladi čovjek, koji je, zavisno od situacije, služio ili kao toljaga ili kao muzički instrument - preko njega su bile nategnute žice. Evo tipičnog prizora tog vremena: ogroman, bradati umjetnik Diego Rivera hoda samouvjerenim hodom, mašući štapom sa astečkim figuricama. Slijedi ruska umjetnica Marevna u ružičastom šeširu širokog oboda, očevom pelerinu, biciklističkim pantalonama i crnim cipelama. Modigliani recituje stihove iz Danteovog Pakla dok ide. Iza njega je njegov prijatelj umjetnik Sutine, zajapuren i ozaren nakon obilne večere uz libacije. Dalje - Erenburg sa konjskim licem, nalik lavu Vološinu, Pikasu i Maksu Jakovu, jedan u ogromnom “kubističkom kaputu”, džokejskoj kapi na glavi, drugi u prikovanom kaputu, crni cilindar, bele rukavice i helanke. Zeleno odijelo, crveni prsluk, žute cipele - tako je izgledao tipičan stanovnik kolonije umjetnika Montparnasse. Ali stil koji se danas naziva "vojnim" bio je posebno popularan, u modu ga je uveo Degas: ravna jakna sa stojećom kragnom, velikim gumbima, velur tajice s elastičnom trakom na gležnju. Frizure su bile najfantastičnije - od "smeđih" do dugih lokna, isto se odnosilo i na bradu - od neuređene kozje bradice do kozje bradice. Pikaso je nosio odeću mehaničara: plavi kombinezon, jeftinu crvenu pamučnu košulju sa belim tačkama, crveni kaiš i sandale sa užetom. Ali niko nije mogao da se takmiči u pogledu elegancije sa Amedeom Modiljanijem. Bio je neodoljiv u bež odijelu od somota, koje je dobilo originalni sedef odsjaj od beskonačnih pranja, i ležerno vezanoj maramici. Modiljani je imao manijačnu ljubav prema čistoći, ali je imao samo jednu plavu košulju koju je prao svaki dan. Iako je bio potpuno ovisan o alkoholu i drogama, Modigliani je ostao jednako elegantan.
Modigliani na Monmartru
U Parizu je mnogo puta mijenjao adrese. Kasnije se govorilo da je ovo vječno beskućništvo blagodat za Modiglianija, jer mu je oslobodilo krila za kreativne polete. Jedno vrijeme je živio u maloj šupi-radionici usred pustare obrasle žbunjem. Ponekad sam čak i prenoćio na železničkoj stanici Saint-Lazare, jer je novac poslat od kuće potrošen na hašiš i piće. Modigliani i umjetnik Maurice Utrillo bili su najpoznatiji alkoholni duo u Parizu. Oni su bili dio Picassove kompanije i vjerovalo se da su sve to potpuno ozloglašeni pijanci i veseljaci, što nije bila istina. Samo što su svađali poput Modiljanija bili više u očima javnosti. Dr Aleksandar je kupio kuću u Delta ulici da bi je srušio i tamo napravio privremenu koloniju za umetnike. Ovaj ljubazni anđeo siromašnih umjetnika čak je opremio sirotinjske četvrti Buvlja pijaca i okačio crvene zavese na prozore. U prizemlju se nalazilo nešto poput galerije u kojoj su umjetnici mogli izlagati svoje radove. Ovdje su se održavale večeri koje su okupljale publiku iz cijelog Pariza. Modigliani je ovdje često posjećivao i radio. U to vrijeme još je volio skulpturu i za to je dobijao drva, kradući pragove sa tada izgrađene stanice Barbès-Rochechouart. Ubrzo se pokazalo da Modiljani nije bio najbolji komšija. Stalno je bio u stanju alkoholizma - ako ne alkoholom, onda kokainom, hašišom ili eterom. U noći 1908. godine, pripremajući se za svečanu večeru, zapalio je vijence za božićno drvce. Jednom je, tokom spora sa umjetnicima, nakon što je iscrpio sve argumente, počeo da tuče skulpture i kida slike. Modigliani je izbačen kroz vrata. Sledećeg jutra se otreznio i došao da traži oprost, ali mu više nije bilo dozvoljeno. Kuća je ionako ubrzo srušena, a umjetnička kolonija se raspala. Nakon što je neko vrijeme lutao, pridružio se grupi skitnica koji su se samovoljno uselili u praznu zgradu u Rue Douai. Ali ni tu se nije dugo zadržao, jer ni prosjaci nisu hteli da izdrže njegove nestašluke. Živio je i u ulici Joseph-Bara. Ovdje je radio jedan od onih divnih concierge koji su ostavili nevidljivi trag u umjetnosti: bivša manekenka po imenu Madame Solomon igrala je ulogu stroge dadilje u ovoj kući. Jednu je pila zbog buke u radionici, drugu zbog opijanja, treću je posuđivala novac ili hranila.
Modiljani je takođe živeo u hotelima: vlažni zidovi sa mrljama buđi, zaostale tapete, siva posteljina, ispucani umivaonici. Prema riječima očevidca, "smisao je na siromaštvo, jeftinu stambenu kuću i sramne bolesti". Vlasnica jednog od ovih hotela, Madame Escafier, smatrala je sebe oruđem vrline i posmatrala goste, otežavajući se razvratu. Ali nakon nekog vremena došlo je do eksplozije u hotelu. Određeni zaljubljeni par odlučio je da izvrši samoubistvo tako što je otvorio gas. Prije smrti, tip je odlučio da popuši... Istjeran iz hotela od strane Madame Escafier, Modigliani se smjestio u drugi hotel. Činilo se da ne može biti gore od Madame Escafier, međutim, i ovdje je vlasnik sakrio svoje četke i boje, bojeći se da neće pobjeći bez plaćanja. Jednom je Modiljani zamalo umro kada je ogroman komad maltera pao sa plafona. Vlasnik mu je vratio svu imovinu i oprostio se od njega bez traženja plaćanja - bojao se da se Modigliani neće prijaviti policiji.
U takvim uslovima živeo je umetnik, čija je slika „Dečak u plavom sakou” 2004. bila najskuplja slika u galeriji Sotbi – koštala je 11,2 miliona dolara – duplo više od oglašene cene. Ne može se reći da niko nije predviđao budućnost Modiljanija. Trgovac umjetninama Clovis Sago imao je nos za talenat i ponašao se cinično kao hijena. U komunikaciji je bio ljubazan i drag, ali je čekao umjetnike sve dok se nisu našli u bezizlaznoj situaciji. Onda ih je eksploatisao na najbesramniji način. Nesretni umjetnici su u potpunosti ovisili o ljudima poput njega. Saznavši da Modigliani umire u bolnici, Sago je otkupio sve svoje radove od drugih trgovaca i time se glasno hvalio. Jedan stariji poznavalac Modiglianijevih djela bio je potpuno ... slijep. Obišao je radionice, oslanjajući se na rame djevojke koja je opisala šta je vidjela na slici. Ne videći slike, starac ih je fantastično precizno odabrao. Niko od umjetnika mu nije ponudio mazanje, stidjeli su se da prevare slijepog starca. Ubrzo je postao vlasnik jedinstvene zbirke slika.
Žene Modiljanija
Još u školi Amedeo je primijetio da mu se djevojčice okreću Posebna pažnja. Modigliani je rekao da ga je sa 15 godina zavela sobarica koja je radila u njihovoj kući.
„Zamislite samo šta se dogodilo damama kada su ugledale zgodnog Modiljanija kako šeta Bulevarom Monparnas sa skicerom pri ruci, obučen u sivo odelo od velura sa palisadom šarenih olovaka koje vire iz svakog džepa, sa crvenim šalom i veliki crni šešir. Ne znam ni jednu ženu koja bi odbila da dođe u njegov studio”, piše Lunia Czechowska.
Većina Modiglianijevih borbi bila je oko žena. Cvjetnice i mljekarice prikazane na Modiglianijevim slikama bile su njegove ljubavnice - makar samo na jednu noć. Ove devojke su bile polaskane pažnjom prelepa umetnica. Kako je Modigliani tvrdio, da biste naslikali dobar portret žene, morate barem jednom spavati s njom. „Kako bih inače mogao da prikažem misteriozne ritmove ženskog tela“, rekao je, „i sve izbočine i šupljine koje pobuđuju mušku maštu? Senzualnost u slikarstvu je neophodna kao i kist i boja, bez nje portreti ispadaju tromi i beživotni.
Amedeo je zatekao djevojke na podijumima za igru, gdje su, uz zvuke harmonije, talijanski radnici i sitni kriminalci ozbiljno plesali korake. Naslikane dame su šmrcale i stenjale od uzbuđenja, držeći se za gospodu. Modigliani je često gledao parove kako valcerišu, pokušavajući da zapamti njihove izraze lica, položaje i pokrete tijela. Jednom se na nekoliko sedmica zaljubio u punu prostitutku Elviru, po nadimku Kviki. Počela je kao pevačica u kafeteriji, ali je postala čvrsto zavisna od kokaina i izgubila je glas. Nije voljela da pije sa Modiljanijem. Njeni današnji portreti zauzimaju mjesto u najboljim umjetničke galerije.
Ali Modigliani je zaista volio samo novinarku Beatrice Hastings i
studentica Jeanne Hebuterne. Beatris je bila pet godina starija od njega. Veza između ljubavnika bila je puna strasti. Svakodnevno su pili zajedno, glasno se svađali i često svađali. Modigliani je, u bijesu, mogao da je vuče za kosu duž trotoara. Ali upravo je Beatrice bila njegov glavni izvor inspiracije, zahvaljujući njoj Modigliani je stvorio svoju najbolji radovi. Ipak ovo vrtložna romansa nije mogao postojati dugo. Godine 1916. Beatrice je pobjegla od Modiglianija. Od tada se više nisu vidjeli.
Godine 1917. Modigliani je upoznao devetnaestogodišnju Jeanne Hebuterne, studenticu Colarossi akademije. Djevojčica i umjetnik su se nastanili, uprkos otporu Jeanneinih roditelja, koji nisu željeli jevrejskog zeta. Za Amedea je ova godina završila loše: 3. decembra, Modiglianijeva prva i jedina doživotna samostalna izložba otvorena je u galeriji Bertha Weil. Već tokom dana otvaranja izložba je zabranjena i zatvorena zbog skandaloznih aktova koji su tamo izloženi. A 1918. godine Jeanne se u Nici rađa djevojčica koju Modigliani prepoznaje kao svoju kćer. Jeanne nije bila samo model za umjetnikova djela, ona je proživjela godine s njim ozbiljna bolest, trpio njegov bezobrazluk i skandale. Umirući, Amedeo je pozvao Jeanne da mu se pridruži u smrti, "kako bih mogao biti sa svojom voljenom manekenkom u raju i uživati u vječnom blaženstvu s njom." Modigliani je umro kada je Jeanne već bila u devetom mjesecu trudnoće sa svojim drugim djetetom. Bez voljenog, život joj se činio besmislenim, dan nakon njegove smrti bacila se sa prozora roditeljske kuće i srušila.
Postoje mnoge legende o Modiglianijevom odnosu sa Anom Ahmatovom. Upoznali su se u Rotondi kada je Ahmatova stigla u Pariz na medeni mjesec. Ona je imala samo 20 godina, a on 26. Prvi put nisu dugo komunicirali, jer je Gumiljov, koji je sve razumio, bio u blizini, nazivajući ga "pijanim čudovištem". On i Amedeo su se umalo potukli jer je Gumiljov pričao ruski sa Ahmatovom ispred sebe, a Modigliani je bio ogorčen zbog toga. Tokom naredne zime, Ahmatova i Modigliani su se dopisivali, a zatim je Ahmatova ponovo otišla u Pariz. Prema Ahmatovoj, tokom godine Modigliani je nekako potamnio i iznemogao, a sve božansko u njemu samo je iskrilo kroz neku vrstu tame. Ahmatova je tvrdila da mu nije pozirala gola, na crtežima njegova fantazija: "Nije me nacrtao iz života, ali kod kuće mi je dao ove crteže." Većina ovih crteža je nestala, a Ahmatovoj je ostao samo jedan, koji je smatrala svojim glavnim bogatstvom. Rekla je svom mladom sekretaru Anatoliju Najmanu: "Uzmi Modijev crtež ispod pazuha i odlazi." Danas se ispostavilo da su preživjela još tri crteža: “Uspavana gola sa stojećom muškom figurom”, “Uspavana gola” i “Ona koja stoji”. Sva tri datiraju iz 1910-1911. Tu je i portret Ahmatove u ulju.
Mjesečar
Američka novinarka Bella Yezerskaya vrlo je precizno nazvala Modiglianija mjesečarom, apstrahiranim od stvarnosti života. Slikao je od jutra do večeri i veći dio noći, ne zanimajući se za prirodu izvan prozora i život okolo, a zapravo je koračao kroz život kao luđak na ivici, svake minute rizikujući da se oslobodi. Ahmatova se prisjetila da joj se činio okružen gustim prstenom usamljenosti. Nije se sjećala da se nekome poklonio u Luksemburškom vrtu ili u njemu latinska četvrt gde su se svi manje-više poznavali. Od njega nije čula nijedno ime poznanika, prijatelja ili umjetnika. Modigliani se prema putnicima odnosio s prezirom. Vjerovao je da je putovanje zamjena za istinsku akciju. Amedeo nije razgovarao s Ahmatovom ni o čemu zemaljskom. Modiljani je voleo da luta Parizom noću, i često je, čuvši njegove korake u pospanoj tišini ulice, prilazila prozoru i kroz roletne pratila njegovu senku, zadržavajući se ispod njenih prozora. Bila je zapanjena kako je Modiljani pronašao prelijepu jednu očigledno ružnu osobu i jako je na tome insistirao. Već tada je pomislila: on vjerovatno sve vidi drugačije od svih ostalih. Fokusirao se samo na osobu, pronalazeći način da generalizira figuru i pretvori je u sliku. Prema A. Tolstoju i A. Mityushini, istraživačima Modiljanijevog rada, na njegovim slikama glave na dugim vratovima su nezamislivo ispružene prema gore. savršen oblik, sa blago ocrtanim crtama lica, slični su antičkim bogovima. Modigliani mu je pisao samo poznate, bliske, drage ili, barem, drage ljude. Kao pravi porijeklom iz Italije, Modigliani se divio tjelesnoj ljepoti, pronašao harmoniju između duše i mesa, pa je stoga lijepo tijelo, izuzetna forma, elegantna silueta figure, kao da sadrži duše njegovih heroja, suština Modiglianija. sebe. „Goli“ umetnik, pišu dalje istraživači, izgleda kao neki fragmenti freske, pisani ne sa specifični modeli, ali kao da je sintetizirana iz mnogo, mnogo golih modela. Za Modiglianija, one zrače ne toliko senzualnošću i erotizmom koliko određenim idealom ženstvenosti uopće. U tom smislu možemo reći da Modiljanijevi aktovi nisu samo prelijepe ženske individue, već manifestacije nekog elementa, koji se veličanstveno i polako odvija pred našim očima, ali ni na koji način ne ovisi o nama, već živi u svemirskim slikama prema svojim zakoni"
Njegova ličnost
Amedeo je odrastao u jevrejskoj porodici biznismena Flaminija Modiljanija i Eugenije Garcin. Porodica Modigliani dolazi iz istoimenog sela južno od Rima. Otac Amedeo je nekada trgovao ugljem i drvima za ogrjev, a sada je posjedovao skromnu posredničku kancelariju i, osim toga, na neki način bio povezan s eksploatacijom rudnika srebra na Sardiniji. Amedeo je rođen upravo kada su službenici došli u kuću njegovih roditelja da oduzmu imovinu koja je već opisana za dugove. Za Eugeniju Garcin ovo je bilo monstruozno iznenađenje, jer je, prema italijanskim zakonima, imovina porodilje nepovrediva. Neposredno pred dolazak sudija, ukućani su užurbano stavili na njen krevet sve što je bilo najvrednije u kući. Općenito, postojala je scena u stilu talijanskih komedija 50-ih i 60-ih godina. Iako u stvarnosti nije bilo ničeg smiješnog u događajima koji su potresli Modiglianijevu kuću neposredno prije rođenja Amedea, a majka je u njima vidjela loš znak za novorođenče.
U majčinom dnevniku, dvogodišnji Dedo je dobio svoju prvu karakterizaciju: Pomalo razmažen, malo hirovit, ali zgodan, poput anđela. Godine 1895. pretrpio je tešku bolest. Tada se u maminom dnevniku pojavio sljedeći zapis: WU Dedo je imao veoma težak pleuritis, a ja se još nisam oporavila od strašnog straha za njega. Karakter ovog djeteta još nije dovoljno formiran da bih o njemu iznio određeno mišljenje. Da vidimo šta će se razviti iz ove čahure. Možda umjetnik? F - još jedna značajna fraza s usana pažljive i strastveno voljene njenog sina Evgenije Garsen.
Početkom 1906. godine među mladim umjetnicima, piscima, glumcima koji su živjeli na Monmartru pojavila se svojevrsna kolonija koja je odmah privukla pažnju. nova figura. Bio je to Amedeo Modigliani, koji je upravo stigao iz Italije i nastanio se u Rue Colancourt, u maloj radioničkoj šupi usred pustare obrasle žbunjem. Ima 22 godine, zasljepljujuće je zgodan, nježni glas mu je djelovao vruće, hod je leteo, a cijeli izgled snažan i skladan.
U ophođenju sa bilo kojom osobom, bio je aristokratski pristojan, jednostavan i dobronamjeran, odmah raspoložen prema sebi s duhovnom odgovornošću. Neki su tada govorili da je Modigliani bio početnik vajar, drugi da je bio slikar. I jedno i drugo je bilo istinito.
Boemski život brzo je povukao Modiljanija. Modiljani je u društvu svojih prijatelja umetnika (među njima i Pikasa) postao zavisnik od pića, često je viđen kako pijan, a ponekad i gol, šeta ulicama.
Zvali su ga beskućnikom. Njegov nemir je bio upadljiv. Nekima se činila kao atribut nesrećnog načina života, karakteristična za Bohemiju, drugi su to doživljavali gotovo kao diktat sudbine, a čini se da se sve slagalo na tome da je ovo vječno beskućništvo bilo blagodat za Modiglianija, jer oslobodila mu je krila za kreativne uspone.
Njegove borbe sa muškarcima zbog žena ušle su u folklor Monmartra. Koristio je ogromne količine kokaina i pušio marihuanu.
Policija je 1917. zatvorila umjetnikovu izložbu, koja je sadržavala uglavnom aktove. Desilo se da je ova izložba bila prva i posljednja za života umjetnika.
Modigliani je nastavio da piše sve dok ga tuberkulozni meningitis nije doveo u grob. Dok je bio živ, bio je poznat samo u pariskoj zajednici umjetnika, ali je do 1922. Modigliani stekao svjetsku slavu.
Modigliani je volio žene, i one su voljele njega. Stotine, a možda i hiljade žena bile su u krevetu ovog elegantnog zgodnog muškarca.
Još u školi Amedeo je primijetio da mu djevojčice posvećuju posebnu pažnju. Modigliani je rekao da ga je sa 15 godina zavela sobarica koja je radila u njihovoj kući.
Iako on, kao i mnoge njegove kolege, nije bio nesklon šetnji bordelima, većina njegovih ljubavnica bile su njegove vlastite manekenke.
A tokom svoje karijere promenio je stotine modela. Mnogi su mu pozirali goli, tokom sesije nekoliko puta prekidane vođenjem ljubavi.
Najviše od svega, Modigliani je volio jednostavne žene, na primjer, pralje, seljanke, konobarice.
Ove devojke su bile strašno polaskane pažnjom prelepog umetnika i predano su mu se predavale.
Uprkos brojnim seksualnim partnerima, Modigliani je u životu volio samo dvije žene.
Prva je bila Beatris Hejstings, engleska aristokrata, pesnikinja, pet godina stariji od umetnika. Upoznali su se 1914. i odmah postali nerazdvojni ljubavnici.
Zajedno su pili, zabavljali se i često se svađali. Modigliani je, u bijesu, mogao da je vuče za kosu duž pločnika ako posumnja da obraća pažnju na druge muškarce.
No, uprkos svim tim prljavim scenama, upravo je Beatrice bila njegov glavni izvor inspiracije. Za vrijeme procvata njihove ljubavi, Modigliani je stvorio svoja najbolja djela. Ipak, ova burna romansa nije mogla dugo trajati. Godine 1916. Beatrice je pobjegla od Modiglianija. Od tada se više nisu vidjeli.
Umjetnik je tugovao za svojom nevjernom djevojkom, ali ne zadugo.
U julu 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne.
Mladi student je došao iz Francuska porodica katolici. Vitka, bleda devojka i umetnik su se nastanili, uprkos otporu Žaninih roditelja, koji nisu želeli jevrejskog zeta. Jeanne nije bila samo model za umjetnikova djela, ona je s njim prolazila kroz godine teške bolesti, periode grubosti i otvorenog razvrata.
U novembru 1918. Jeanne je rodila Modiljanijevu kćer, a u julu 1919. predložio joj je brak "čim stignu svi papiri".
Zašto se nikada nisu venčali ostaje misterija, jer su njih dvoje, kako kažu, stvoreni jedno za drugo i ostali zajedno do njegove smrti 6 meseci kasnije.
Kada je Modigliani ležao na samrti u Parizu, pozvao je Jeanne da mu se pridruži u smrti, "kako bih mogao biti sa svojom omiljenom manekenkom u raju i uživati u vječnom blaženstvu s njom."
Na dan sahrane umjetnika, Jeanne je bila na rubu očaja, ali nije plakala, već je cijelo vrijeme šutjela.
Trudna sa njihovim drugim djetetom, bacila se sa petog sprata i pala u smrt.
Godinu dana kasnije, na insistiranje porodice Modigliani, spojeni su pod jednim nadgrobnim spomenikom. Drugi natpis na njemu je glasio:
Jeanne Hebuterne. Rođena je u Parizu aprila 1898. Umrla je u Parizu 25. januara 1920. Vjerna pratilja Amedea Modiglianija, koji nije želio da podnese razdvojenost od njega.
Modigliani i Anna Ahmatova
A. A. Ahmatova je upoznala Amedea Modiglianija 1910. godine u Parizu, tokom njihovog medenog mjeseca.
Njeno poznanstvo s A. Modiglianijem nastavljeno je 1911. godine, au isto vrijeme umjetnica je stvorila 16 crteža - portreta A. A. Akhmatove. U svom eseju o Amedeu Modiljaniju napisala je: U 10. godini, viđala sam ga izuzetno retko, samo nekoliko puta. Ipak, pisao mi je cijelu zimu. (Zapamtio sam nekoliko fraza iz njegovih pisama, jednu od njih: Vous etes en moi comme une hantise / Ti si u meni kao opsesija). Da je pisao poeziju, nije mi rekao.
Kako sada razumijem, najviše ga je pogodila moja sposobnost pogađanja misli, viđenja tuđih snova i drugih sitnica na koje su oni koji su me poznavali odavno navikli.
U to vrijeme, Modigliani je divljao Egiptom. Odveo me je u Luvr da pogledam egipatski dio, uvjeravao me da je sve ostalo nedostojno pažnje. Naslikao mi je glavu u odjeći egipatskih kraljica i plesačica i djelovao je potpuno zarobljen velikom umjetnošću Egipta. Očigledno, Egipat je bio njegova posljednja strast. Ubrzo postaje toliko originalan da se ne želi ništa sjećati gledajući njegova platna.
Crtao me nije iz prirode, nego kod kuće, - dao mi je ove crteže. Bilo ih je šesnaest. Zamolio me da ih uramim i objesim u svoju sobu. Umrli su u kući Carskoe Selo u prvim godinama revolucije. Samo jedan je preživio, nažalost, u njemu, manje nego u ostalima, budućnost mu se predviđa.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Ministarstvo obrazovanja i nauke Ukrajine
Državni univerzitet Mariupolj
Odeljenje istorije
Tema: Amedeo Modigliani
Izvedeno:
studentica Solieva M.
Učitelj:
Mariupol2013
Uvod
1. Život i doba
2. Kreativnost
3. Poznata djela
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Početkom 1906. godine među mladim umjetnicima, piscima, glumcima koji su živjeli na Monmartru kao svojevrsnoj koloniji, u kojoj su se svi, na ovaj ili onaj način, poznavali, pojavila se nova figura koja je odmah privukla pažnju. Bio je to Amedeo Modigliani, koji je tek stigao iz Italije i nastanio se u ulici Caulaincourt, u maloj radioničkoj šupi usred pustoši obrasle žbunjem, koju su nazvali „makom“ i upravo tada počeli da grade nove kuće. Imao je dvadeset dvije godine. Bio je blistavo zgodan, ali ga je očigledno privuklo nečim još neobičnijim. Mnogi od onih koji su ga tada prvi put sreli setili su se, pre svega, grozničavog sjaja velikih crnih, uperenih očiju na mutnom, tamnom licu. Tihi glas je djelovao "vruće", hod - leteći, a cijeli izgled - snažan i skladan.
Posljednji od boemskih Mohikanaca, Amedeo Modigliani, živio je potpuno boemskim životom. Siromaštvo, bolest, alkohol, droga, neprospavane noći, promiskuitet bili su njegovi stalni pratioci. Ali to ga nije spriječilo da postane najveći inovativni umjetnik koji je stvorio jedinstveni "Modiglianijev svijet".1
Modiljanija nemamo ni u muzejima ni u privatnim kolekcijama (nekoliko sačuvanih crteža, naravno, ni na koji način ne popunjava ovu prazninu). Početkom 1920-ih, kada je došlo do spontane i uglavnom spekulativne pljačkaške "distribucije" njegovih slika po svijetu tržište umjetnina, naša zemlja je živjela toliko teško da nije imala vremena za brige oko nabavke najnovijeg zapadnog slikarstva.2 Modigliani nam je prvi put predstavljen 1928. godine na jednoj od izložbi strane umjetnosti. Nakon duže pauze, nekoliko njegovih portreta pojavilo se nekoliko puta na izložbama radova iz muzejskih i privatnih kolekcija u Sjedinjenim Državama, Francuskoj i Japanu.
Karakteristično je da, uprkos tolikoj raznolikosti radova o Modiglianiju, zapadni istoričari umetnosti sve više izražavaju mišljenje da njegovo delo tek treba dublje proučiti, da još nije u potpunosti shvaćen i nedovoljno objektivno vrednovan. O tome zaista nehotice razmišljate kada se upoznate s njegovim djelima i pritom pročitate barem sve najbolje što se o njemu piše. Teško je ne primijetiti da je i najozbiljnija, profesionalno oštra analiza njegovog rada na Zapadu i dalje ograničena uglavnom na probleme „čiste forme“. Razmatra se apstraktno i skrupulozno kako bi se utvrdila ili tradicionalnost ili originalnost tehnika njegove vještine. Smatrane, takoreći, u prostoru bez vazduha, u nasilno zatvorenoj sferi, ove tehnike majstorstva su ili komprimovane u bezdušni protokol, koji podseća na „istoriju slučaja“, ili dosledno daju izgovor za neograničena poređenja, ponekad manje ili više. opravdano, ponekad proizvoljno. Sa kojim samo Modiljani nije spojen, čiji mu se jedini uticaji ne nameću! Imena i škole zalijepljeni su za njegov rad u tolikom izobilju da nekome već može izgledati ili generalni imitator, ili eklektičan učenik - u svakom slučaju, sve dok, prošavši razne "etape", ne uspije, konačno, po nalogu drugog istraživača, njegov neponovljiv i neponovljiv stil. I već postaje teško u ovom kaleidoskopu "utjecaja" i "zbližavanja" odrediti one stvarne izvore i hobije koji su mu zaista osvijetlili put i pomogli mu da postane sam u umjetnosti dok je još vrlo mlad. Nije jasno zašto je njegova umjetnost nasilno lišena društvenog i filozofskog sadržaja. Dive mu se, hvale ljepotu njegove slike i eleganciju njegovog crteža, odbacujući njegov duhovni utjecaj.
Dakle, svrha ovog rada je da se prati životni i stvaralački put Amedea Modiglianija, a za to je potrebno:
ocrtati glavne faze kratkog, ali bogatog životom umjetnika;
istaknuti rad Modiglianija;
analizira glavni rad majstora.
Radeći sa literaturom na ovu temu, autor bilježi njihov ograničen broj, ali se može primijetiti povećano interesovanje za Modiglianijev rad u posljednjih 10-20 godina u domaćoj povijesti umjetnosti. Najpoznatija sovjetska studija o radu ovog majstora može se nazvati monografijom Vilenkina V.Ya. "Amedeo Modigliani". Autor knjige detaljno upoznaje čitaoca sa životom i radom, nudi duboku, ali možda i ne sasvim objektivnu analizu autorovih djela. Wernerov rad "Amedeo Modigliani" je objektivniji, sadrži i mnoge zanimljive činjenice o životu Modigliania, analizu djela, ali sažetije, ali za razliku od Vilenkinovog djela, sadrži veliki broj boja i crno-bijele ilustracije. Najkompletnija zbirka reprodukcija Modiglianijevih djela, po našem mišljenju, sadržana je u knjizi „Svijet remek-djela. 100 svjetskih imena u umjetnosti. Osim reprodukcija, knjiga sadrži i veliki uvodni članak sa detaljna biografija Amedeo Modigliani i kratka analiza djela.
1. Život i doba
Amedeo Modigliani je rođen 12. jula 1884. u Livornu, na zapadnoj obali Italije. Njegovi roditelji potječu iz prosperitetnih jevrejskih porodica (jedan od djedova budućeg umjetnika nekada je bio prosperitetni bankar). Ali svijet je rođeno dijete dočekao neljubazno - u godini Amedeovog rođenja, njegov otac Flaminio bankrotirao je, a porodica je bila na rubu siromaštva. U ovoj situaciji, majka budućeg umjetnika Eugenia, koja je imala neuništiv karakter, postala je prava glava porodice. Dobila je vrlo dobro obrazovanje, okušala se u književnosti, radila kao prevodilac i podučavala djecu engleski i francuski jezik.
Amedeo je bio najmlađi i najljepši od četvero Modiljanijeve djece. Majka nije tražila duše u njemu i zato što je dječak odrastao slab. Godine 1895. teško se razbolio od pleuritisa. Prema porodičnoj tradiciji, Amedeo je počeo da crta tek nakon što je bio teško bolestan od tifusne groznice 1898. Majka je ispričala da se njenom sinu dogodilo neko neobično slikovito, strašno lutanje, tokom kojeg je Amedeo opisao slike koje nikada ranije nije vidio, a da se navodno tokom bolesti otkrila njegova strast za crtanjem. Otprilike u to vreme, Amedeo se ozbiljno zainteresovao za crtanje. Bio je potpuno ravnodušan prema školskim obavezama i sa četrnaest godina je kao šegrt ušao u radionicu lokalnog umjetnika i vajara G. Michelija.
„Dedo (tako se zvao dečak u porodici) je potpuno napustio sve svoje poslove“, napisala je njegova majka u svom dnevniku, „i ne radi ništa osim da crta... Crta po ceo dan, upadljivo i sramotno me svojom strašću . Njegov učitelj je veoma zadovoljan njime. Kaže da Dedo jako dobro crta za studenta koji slikarstvo uči tek tri mjeseca.”
1900. godine, kada se Amedeo ponovo razbolio od pleuritisa, u lijevom plućnom krilu pronađena su žarišta tuberkuloze, koja je kasnije postala jedan od uzroka. ranu smrt umjetnik. Majka je odvela sina da popravi zdravlje na ostrvo Kapri. U povratku, tinejdžer je posjetio Rim, Firencu i Veneciju. Sa ovog putovanja sačuvana su pisma koja je poslao prijatelju - sa žarkim izjavama ljubavi prema umetnosti i sa spominjanjem prelepe slike, "ometanje mašte." Međutim, imali su i nešto drugo. U jednom od svojih pisama sa Kaprija, mladi putnik priča o "šetnji mjesečinom obasjane noći sa veoma privlačnom Norvežankom".
Godine 1902. Modigliani odlazi u Firencu, gdje je upisao slikarsku školu. Nakon preseljenja u Veneciju u martu 1903. godine, nastavlja studije na tamošnjoj Akademiji. Do nas je došlo vrlo malo crteža i pisama umjetnika koji se odnose na ovaj period. Venecija je bila etnički raznolik grad sa bogatom kulturnom tradicijom. Ali Modiljanija, kao i sve mlade umjetnike njegove generacije, privlačio je Pariz. U januaru 1906. 21-godišnji umetnik kročio je u obećanu zemlju Pariz. Njegov voljeni ujak Amedeo Garcin, koji mu je ranije pomagao, umro je godinu dana ranije, a sada je Modiljani od majke dobio samo skromnu "stipendiju".
Počeo je lutati jeftino namještenim sobama - prvo na Monmartru, a od 1909. - na Montparnasseu, u kvartu umjetnika. Amedeo je tečno govorio francuski i stoga je lako stekao prijatelje iz Pariza, sa kojima je uživao u užicima gradskog života, ne zaobilazeći barove sa bordelima (Sl. 1).
U novembru 1907. Modiljani je upoznao mladog doktora i ljubitelja umetnosti, Pola Aleksandra, prvog kolekcionara njegovih dela. Samo ih je svjetski rat razdvojio (dr Aleksandar je tada mobilisan da radi u vojnoj bolnici). Aleksandar je 1909. godine doveo Modiljanija zajedno sa istaknutim rumunskim vajarom Konstantinom Brankusijem. Pod Brankuzijevim uticajem, Amedeo se zainteresovao za skulpturu, napuštajući slikarstvo na nekoliko godina (sl. 2,3). Međutim, prašina je toliko štetna za njegova slaba prsa da je privremeno primoran da se odrekne svoje omiljene skulpture. Neko vrijeme posjećuje čak i Colarossi akademiju, a ovu posjetu dugujemo gotovo njegovim najnovijim crtežima golih modela, rađenim na akademski način. Tada počinje potraga za nečim novim.
Uz to, pokušava da riješi dva glavna zadatka koja se nalaze pred njim: prvi je zarađivati novac, a drugi je ono o čemu je pisao iz Rima, „da dođe do svoje istine o životu, ljepoti i umjetnosti“, tj. , da pronađete svoju temu i jezik. S prvim zadatkom nije se snašao do kraja života. Njegova mladalački romantična fraza da nas "obični ljudi nikada neće razumjeti" pronašla je ovdje, nažalost, svoju grubu konkretnost. Nijedan pariski trgovac nije pristao da nikome kupi platna poznati slikar Previše je rizična investicija.
Boemski život se osjetio. Umjetnikovo zdravlje se pogoršalo. Godine 1909. i 1912. Modiljani je otišao kod svojih rođaka u Italiju da ga isprave, ali je, vrativši se u Pariz, opet više volio da živi kao prije. Pio je Modiljanija jako i često; pijan je postao nepodnošljiv. U "maglovitom" stanju mogao je da vređa ženu, da se umeša u skandal, da započne tuču, čak i da bude gol u javnosti. Istovremeno, gotovo svi koji su ga dobro poznavali primjećuju da je trezan umjetnik bio obicna osoba, ne razlikuje se od većine ljudi tog vremena.
Modigliani se prije Prvog svjetskog rata nastanio u čuvenoj "Košnici", ili inače "Rotondi", bez pominjanja koja nije mogla učiniti nijedna priča o životu legendarnih umjetnika s Montparnasa. Nespretna, čudna zgrada na kojoj je bio vinski paviljon svjetska izložba 1900. godine neki ekscentrični dobrotvor odvukao ga je do zemlje koju je jeftino kupio gotovo na periferiji Pariza i u njoj podigao hostel za beskućnike i beznadežne siromašne kolege umjetnike. Kakve sve poznate ličnosti nisu progledale kroz njegove prljave ormare-radionice, više kao kovčege sa preklopima preko vrata umjesto kreveta. Ovdje su živjeli Fernand Léger, Marc Chagall, francuski pesnik Blaise Cendrars, pa čak i naš Lunacharsky, jednom su posjetili Modiglianija. Modigliani duguje ovoj jezivoj "Košnici" poznanstvo sa čovjekom kojeg je jako volio i kojeg je smatrao jednim od najveći umetnici njegovog vremena. Ovo je Haim Sutin, Jevrej iz malog grada koji je pobegao iz provincijskih Smilovića, gde su ga suvernici pretukli zbog slika, i nekim čudom odleteo u blistavi Pariz. Soutine se pokazao kao originalan umjetnik s velikom budućnošću. Modigliani je naslikao dva svoja portreta, od kojih je jedan, na kojem Soutine ima otvoreno, živahno lice odmetnika, veoma lijep u slikanju.
Izbijanjem Prvog svjetskog rata Modiljanijev život postao je još mračniji. Mnogi njegovi prijatelji su regrutovani u vojsku i nastupila je usamljenost. Osim toga, cijene su skočile; kamen i mermer postali su nedostupan luksuz, a Modiljani je morao da zaboravi na skulpturu. Ubrzo je upoznao spisateljicu Beatrice Hastings. Poznanstvo se pretvorilo u burnu romansu koja je trajala dvije godine. O odnosu između ljubavnika može se suditi barem po tome što je jednom Modiljani priznao da je bacio Beatriče kroz prozor, a drugi put, pocrvenevši od srama, rekao Jacquesu Lipchitzu da ga je Beatrice pretukla krpom.
Tokom ratnih godina Modigliani je uspio postići određeni uspjeh. Godine 1914. Paul Guillaume je počeo kupovati umjetnikova djela. Godine 1916. ovog “trgovca umjetninama” zamijenio je Poljak Leopold Zborowski. U decembru 1917. Zborovski se složio sa vlasnikom umjetnička galerija Bertha Weil o organizaciji Modiglianijeve samostalne izložbe (to je bila njegova jedina životna "osobna izložba"). Činilo se da će se zid nepriznavanja srušiti. Međutim, ideja izložbe se pretvorila u farsu. Galerija se nalazila nasuprot policijske stanice, a kada se u blizini prozora galerije okupila manja gužva sa prikazanim Modiljanijevim aktom da privuče javnost, jedan od policajaca je odlučio da vidi šta se tamo dešava. Pola sata kasnije, Madame Veil je naređeno da ukloni "gadost" sa izloga, a izložba je morala da bude skraćena pre zvaničnog otvaranja.
Nekoliko mjeseci prije nesrećne izložbe, Modigliani je upoznao 19-godišnju studenticu Jeanne Hebuterne (sl. 4). Djevojka se zaljubila u umjetnika i ostala s njim do njegove smrti. Međutim, njegovo ponašanje se od ovoga nije poboljšalo. Sa Jeanne Modigliani je bio užasno nepristojan. Pjesnik André Salmon ovako je opisao jedan od brojnih Modiglianijevih javnih skandala: „Vukao ju je (Jeanne) za ruku. Uhvativši je za kosu, silom ju je povukao i ponašao se kao ludak, kao divljak.
U martu 1918. Zborovski se preselio na jug Francuske, daleko od glavnog grada, zaglibljen u vojnoj vrevi. Kako bi sebi pravio društvo, pozvao je nekoliko umjetnika - među njima je bio i Modigliani. Tako je završio u Cannesu, a potom u Nici, gdje je u novembru 1918. Jeanne dobila kćer (takođe Jeanne). Krajem 1919. Modiljani (sl. 5) se vratio u Pariz sa obe Žane, a nekoliko meseci kasnije se razboleo od tuberkuloznog meningitisa.
Umro je 12. jula 1920. godine. Tragični postskriptum Modiljanijevog života bilo je samoubistvo Jeanne Hebuterne. Ujutro nakon sahrane, ona se, u osmom mjesecu trudnoće, bacila kroz prozor.
Na kraju njegove biografije uobičajeno je staviti podebljanu tačku: konačno, Modigliani se pronašao i izrazio se do kraja. I izgorio je usred rečenice, njegov stvaralački let završio se katastrofalno, ispao je i jedan od onih koji „nisu živjeli svoje na svijetu, nisu voljeli svoje na zemlji“ i, što je najvažnije , nije to uradio. Čak i na osnovu onoga što je u ovom jednom jedinom "periodu", koji za nas živi i danas - ko može reći gdje, u čemu novom, a možda i potpuno neočekivane strane, u koje bi nepoznate dubine pojurio ovaj strastveni, čežnjivi talenat za posljednjom istinom? Postoji li samo jedna stvar u koju možete biti sigurni – da se ne bi zaustavio na onome što je već postigao.
2. Kreativnost
U godinama 1898-1900, Amedeo Modigliani je radio u radionici Guglielma Michelija, pa se stoga može reći da je početnu fazu njegovog rada obilježio Italijanska umjetnost XIX vijeka. Budući da ovo stoljeće u zemlji sa slavnom umjetničkom prošlošću nije bogato izvanrednim dostignućima, mnogi su skloni potcjenjivanju majstora ovoga vremena i njihovih kreacija. U međuvremenu, oni su neosporan izvor inspiracije za umjetnika početnika, a tu činjenicu ne može opovrgnuti činjenica da je do nas došlo nekoliko Modiglianijevih ranih radova, završenih prije preseljenja u Pariz. Možda će se u Livornu, Firenci ili Veneciji još naći nepoznata Modiglianijeva djela iz 1898-1906, što će pomoći da se rasvijetli početna faza kreativna biografija umjetnik. Osim toga, možemo se osloniti na neke povratne informacije o rani rad Modigliani. I općenito je teško zamisliti da je prošao savremena umetnost njegov domovina: očito je da umjetnost Italije 19. stoljeća nije ostavila manji utisak na mladog Modiljanija nego djela renesanse, a Boldini se osjeća i u ranim pariškim djelima Modigliania, poput Toulouse-Lautreka.
Tokom svog boravka u Rimu 1901. godine, Modigliani se divio slici Domenika Morelija (1826-1901) i njegovoj školi. Sentimentalne Morellijeve slike na biblijske teme, njegove istorijske slike a platna na teme iz djela Tassa, Shakespearea i Byrona sada su potpuno zaboravljena. Hrabar korak, vodeći daleko ispred Morelija, napravila je grupa veoma mladih umetnika "makijaioli" (od makija - šareno mesto). Ovu školu, mlade inovatore, ujedinilo je odbacivanje buržoaskih ukusa koji su prevladavali u umjetnosti, čiji su apologeti bili akademski umjetnicižanrovski slikari. Po temi, umetnici grupe Macchiaioli bili su bliski impresionistima: voleli su da slikaju i seljačke kuće, seoske puteve, osunčanu zemlju i odsjaj sunca na vodi, ali se nisu razlikovali po hrabrosti umetničkog odluke svojstvene Monetovim sljedbenicima.
Očigledno, tokom perioda svog šegrtovanja, Modigliani je neko vrijeme bio pristalica umjetničkim principima"macchiaioli". Micheli, njegov učitelj, i sam je bio omiljeni učenik jednog od osnivača ove škole, Giovannija Fattorija (1828-1905) iz Livorna. Micheli je bila lijepa poznati pejzažni slikar, i popularnost među domaćim ljubiteljima umjetnosti, zaslužio je svoju seascapes ispunjeno osećajem svežine i svetlosti.
Modigliani je radio jednako strastveno koliko je i živio. Alkohol i hašiš nikada nisu umanjili njegovu neumornu želju za radom. Vjerovatno je bilo perioda kada je zbog nepostojanja šireg priznanja padao u očaj i odustajao. Jednom je, odgovarajući prijatelju koji mu je zamjerio nerad, rekao: „U glavi stvaram najmanje tri slike dnevno. Koja je svrha kvarenja platna ako ga ionako niko neće kupiti?" S druge strane, Arthur Pfannstiel, autor Modigliani and His Work, izvještava da je mladi umjetnik neprestano skicirao, grozničavo ispunjavajući svoje plavo korice sveske crtežima, i do stotinu dnevno.
Treba imati na umu da je tokom ovog perioda Modigliani još uvijek sanjao da postane kipar i da je značajan dio, ako ne i lavovski dio, utrošio na skulpturu. Čovjek kritičnog načina razmišljanja, povremeno je uništavao one stvari koje su mu se činile neuspješnim. No, izgubio je i mnoge poslove u brzopletim selidbama iz jednog mjesta u drugo, gotovo uvijek tajno i bez plaćanja vlasniku za iznajmljeni prostor. Ljuti vlasnici kuća uništili su "lude" slike koje im je ostavio umjesto plaćanja; vlasnici bistroa nisu previše cijenili njegov rad, s kojima je svoje radove češće mijenjao za piće nego za hranu. Bezumno je poklanjao mnoštvo radova svojim brojnim slučajnim djevojkama koje se nisu brinule o njima. Modigliani nikada nije vodio evidenciju o svojim radovima.
Važno je napomenuti da je mladi slikar bio tako malo pod utjecajem fovizma i kubizma. Fovisti stavljaju boju u osnovu svega, a za Modiljanija je glavna stvar linija. U početku se žalio da njegove "proklete italijanske oči" ne mogu da se naviknu na posebno pariško osvetljenje. Njegova paleta nije bila mnogo raznolika, a samo jednom ili dvaput pribjegavao je kolorističkom eksperimentu u duhu neoimpresionista ili fovista. U pravilu je velike površine ujednačene boje zatvarao u tanke, ali jasno iscrtane linearne konture. Kubizam je, sa svojom tendencijom dehumanizacije, bio previše racionalan za Modiglianija, koji je u svom radu tražio mogućnost da izrazi snažne emocije.
Ako rana Modiglianijeva platna, uprkos njihovoj izvrsnoj tehničkoj vještini i pojedinačnim naznakama osebujnog šarma i lirizma, još uvijek nisu originalna izvanredna djela, tada njegovi crteži 1906-1909 već anticipiraju zrelog majstora 1915-1920.
Proveo je ljeto 1909. sa svojom porodicom u Livornu i tamo naslikao brojne slike, među kojima je bilo i platno Prosjak. Ovo platno, kao i dvije verzije Violončeliste, bile su među šest stvari koje je izložio na Salon des Indépendants 1910. Do tada su ga mnogi kritičari, pjesnici i kolege umjetnici već prepoznali, međutim, osim dr Pola Aleksandra, koji mu je bio odan, niko nije htio kupiti njegova djela. Selio se s mjesta na mjesto, jer nikad nije bilo novca za pristojnu radionicu. Svojevremeno je živio u takozvanoj "Košnici" - čudnoj, trošnoj kući u ulici Danzig, gdje su Chagall, Kisling, Soutine i mnogi drugi strani umjetnici također iznajmljivali male radionice.
1909-1915 smatrao je sebe vajarom i vrlo malo je radio u ulju. U tom periodu Modigliani je stekao mnoga zanimljiva i neophodna poznanstva. Godine 1913. upoznao je Chaima Soutinea, neotesanog imigranta iz Litvanije, a kasnije ga je, kao blizak prijatelj, pokušao naučiti dobre manire. Soutine je bio desetak godina mlađi, a njegovo bujno slikarstvo sa karakterističnim "eksplozijama" pastoznih poteza teško je moglo da se dopadne prijatelju iz Italije. Max Jacob je 1914. godine upoznao Modiglianija s Paulom Guillaumeom, prvim maršantom koji je uspio kod klijenata izazvati interesovanje za umjetnikov rad. Ali Modigliani je imao mnogo bliži odnos sa drugim Marchandom, Leopoldom Zborowskim, kojeg je upoznao 1916. Značajan dio radova koje je umjetnik stvorio u posljednje tri-četiri godine pojavio se zahvaljujući podršci Zborowskog i njegove supruge. Zborowski je bio neobična pojava među trgovcima tog vremena: imao je fanatičnu naklonost prema svom štićeniku, uprkos svim manama umjetnika - prije svega bezobzirnosti i razdražljivosti - koje bi udaljile manje odanu osobu.
U decembru 1917. jedini pravi lična izložba Modigliani u organizaciji Zborowskog u galeriji Bertha Weil. Umjesto očekivanog uspjeha, izbio je bučan skandal. Ispred vitrine, u kojoj je bila izložena slika akta, okupila se gomila. Policija je insistirala da se ovo platno i još četiri akta uklone sa izložbe. Nijedna slika nije prodata.
U maju 1919. Modiljani se vratio u Pariz, a Jeanne je tamo stigla nešto kasnije. Pojavili su se prvi znaci uspjeha. O umjetniku su počele pisati novine. Na izložbi je predstavljeno nekoliko njegovih platna francuska umjetnost u Londonu. Njegov rad počeo je biti tražen među kupcima. Modigliani je konačno imao razloga da se oporavi - ako ne zbog novog pogoršanja zdravlja. Modiljani je uspeo da se istovremeno afirmiše kao realista i neobjektivan. Ovaj nadahnuti eklektičar - aristokrata, socijalista i senzualista u jednom - koristi tehnike kako majstora Obale Slonovače (čiji kipovi zadivljuju maštu, a da ne pobuđuju osjećaj pripadnosti) tako i slikara ikona Vizanta i rane renesanse ( koji nas dodiruju, ali nas ne mogu uzdrmati do srži). ). Iz svega toga nastaje drhtavi, uzbudljivi - jednom riječju jedinstveni - Modigliani!
3. Poznata djela
Umetnik Amedeo Modigliani
Neverovatan Modiljanijev manir posebno je došao do izražaja u njegovim aktovima i portretima. Upravo su ga ova djela, prije svega, postavila na vodeće pozicije u umjetnosti dvadesetog stoljeća.
Modiglianijev kreativni put pokazao se tragično kratkim. Bilo mu je dato vrlo malo vremena - većina njegovih najboljih radova pada na posljednjih pet godina njegovog života. To objašnjava relativno skromnu veličinu njegove zaostavštine i određenu skučenost u izboru tema - Modigliani je uglavnom radio u samo dva žanra (akt i portret). Ipak, čak i u tako izdašnoj epohi talentima kao što je bio početak prošlog stoljeća, uspio je da se ne izgubi u opštoj „umjetničkoj“ masi i proglasio se jednim od najoriginalnijih i najpoetičnijih savremenih slikara. A stil koji je stvorio još uvijek proganja mnoge umjetnike, provocirajući ih (često nesvjesno) da oponašaju i ponavljaju.
Modiljanijeve izdužene forme oduvijek su izazivale veliko interesovanje. Kritičari su različito objašnjavali njihovo porijeklo. Neka od ovih objašnjenja su prilično anegdotska - na primjer, relativno govoreći, "alkoholičar". Tvrdilo se da su izdužene forme rezultat umjetnikove ovisnosti o alkoholu, gledajući žene kroz dno čaše ili zakrivljeni vrat flaše. U međuvremenu, slični oblici nalaze se i među renesansnim majstorima, pred kojima se Modigliani klanjao, i na afričkim maskama koje je volio. Afričke maske nisu iscrpile njegove umjetničke hobije. Privukla ga je i umjetnost starog Egipta, statue ostrva Okeanije i još mnogo toga. Međutim, o direktnom zaduživanju nije bilo govora; ako su antičke skulpture imale utjecaj na modiljanijev stil, onda samo posredno. Modigliani je prihvatio samo ono što je odgovaralo njegovim vlastitim traženjima.
U svojih "vajarskih" pet godina, umjetnik je naslikao svega dvadesetak slika, dok ukupan broj njegovih sačuvanih slika ima blizu 350. Kasnije je napustio skulpturu. Možda mu je vajanje jednostavno postalo previše. Rezbarenje kamena je težak fizički rad, a kamena prašina koja je istovremeno letjela bila je kontraindicirana zbog umjetnikovih pluća pokvarenih tuberkulozom. Bilo kako bilo, kreirao je autor skulpturalnih radova- sastavni dio Amedeovog rada. Sve postojeće Modiljanijeve skulpture nastale su između 1909. i 1914. godine. Riječ je o 23 kamene glave i dvije figure (stojeća žena i karijatida). Modigliani je mnogo puta napravio skice karijatida, s namjerom da stvori čitav niz glava i figura za hram ljepote koji je zamislio. Ovom planu nije bilo suđeno da se ostvari. Istina, pokazao je sedam glava (takođe svojevrsne serije) na Jesenjem salonu 1912. godine. Prijatelj umjetnika, poznati vajar Jacob Epstein, u svojoj je autobiografiji zabilježio da je Modigliani noću palio svijeće postavljene na kamene glave i njima osvjetljavao atelje, pokušavajući „imitirati osvjetljenje drevnog paganskog hrama.
Modigliani je bio samouki vajar, zbog čega njegove rane skulpture izgledaju grubo (pa čak i nespretno). Ali, intenzivno radeći, ubrzo je pronašao svoje sopstveni stil, istovremeno elegantan i moćan. Modiglianijeve kamene glave imaju privlačnu, gotovo magnetsku silu. Može se pretpostaviti koliko bi Hram ljepote koji je umjetnik zamislio mogao biti veličanstven.
Modiglianijev rad se kod gledatelja najčešće povezuje upravo s njegovim aktovima. Modigliani je oduvijek bio zainteresovan za akt, ali se tek 1916. ozbiljno okrenuo toj temi. Veličanstveni aktovi koje je umjetnik naslikao u posljednje tri-četiri godine života uvelike se razlikuju od svega što je ranije stvarao. Ženske slike pokojnog Modiglianija postale su senzualnije i direktnije, izgubivši prijašnju tugu i kontemplaciju. Radeći u ovom žanru, umjetnik je rijetko pribjegavao pomoći svojih djevojaka ili ljubavnica - jedini izuzeci su jedna gola sa Beatrice Hastings kao modelom i nekoliko sličnih stvari za koje je pozirala Jeanne Hebuterne. Obično su plaćeni modeli ili slučajni poznanici služili kao modeli umjetniku. Modigliani je dao prednost ležećim aktovima (iako to za njega nije isključiva pozicija). Žensko tijelo je uvijek prikazivao krupno, sočno, sa rukama zabačenim iza glave ili savijenim nogama.
U vrijeme Modiglianija, naga ženska priroda još nije postala zajedničko mjesto u slikarstvu. Zabrinula se, čak i šokirana. Slika stidnih dlačica smatrana je posebno nepristojnom. Ali stvaranje erotske atmosfere nije bilo Modiglianijev cilj samo po sebi; to je, naravno, prisutno na njegovim platnima, ali su, osim toga, elegantne kompozicije i izuzetne boje. Prije svega, to su umjetnička djela. Primjeri uključuju Nag na bijelom jastuku (1917-1918), Sjedeći gol (ill. 6) bez datuma i Mladu sjedeću ženu (1918). Odličan primjer žanra, koji spaja čistoću i eleganciju linije, jednostavnost kompozicije, izraza i duboku erotičnost - "Sjedeći akt" (1916). Ovo je jedan od prvih Modiljanijevih aktova koji se odnose na njegov zreli period. U svojoj knjizi (1984), posvećenoj stvaralaštvu umjetnika, Douglas Heasle ovu sliku naziva "možda najljepšim Modiljanijevim aktom"1. Lice žene je stilizovano, ali u njemu možete pronaći sličnosti sa Beatris Hejstings. U vrijeme nastanka platna još su živjeli zajedno. Međutim, malo je vjerovatno da je Beatrice pozirala umjetniku; najvjerovatnije je Modigliani, kao i obično, pozvao profesionalnog modela za ovo. Ali u procesu rada, Beatrice mu je, naravno, stajala pred očima. Izduženo, skulpturalno lice prikazane žene podsjeća na afričke maske kojima se Modigliani toliko divio, dok nagib glave i spuštene trepavice odražavaju slike koje se obično izlažu u Salonu. Ipak, ovo Modiglianijevo djelo je potpuno originalno i s pravom se smatra jednim od bisera u golišavoj seriji, koja je potom proslavila umjetnika.
“Ležeći akt” (1917-1918), Modiglianijev rad se kod gledatelja najčešće povezuje upravo s njegovim aktom, a ovo remek djelo je odličan primjer žanra, spajajući čistoću i eleganciju linije, jednostavnost kompozicije, izraza i duboku erotičnost. .
Modigliani je bio izvanredan crtač, tako da glavnu draž slici daje linija koja nježno opisuje konture ženskog tijela, njenog vrata i ovalnog lica. Glatke konture figure naglašene su elegantnom pozadinom slike, elegantno usklađenom s tonom. Poza i crte lica manekenke su veoma intimne, ali namjerno stilizirane, zašto slika gubi individualnost i postaje kolektivan. Ruke i noge junakinje ovog djela, odsječene rubom platna, vizualno je približavaju gledaocu, dodatno pojačavajući erotski zvuk slike.
Pored aktova, nadaleko su poznati Modiglianijevi portreti. Rekao je: „Čovek je ono što me zanima. Ljudsko lice je najviša kreacija prirode. Za mene je ovo nepresušan izvor. Modiglianiju su najčešće pozirali njegovi bliski prijatelji, zahvaljujući čemu mnoga umjetnikova platna izgledaju kao radoznala galerija predstavnika tadašnjeg umjetničkog svijeta, čije su slike uhvatile "zlatno doba" pariške umjetnosti. Modiljani nam je ostavio portrete umjetnika Diega Rivere, Huana Grisa, Pabla Picassa i Chaima Soutinea, vajara Henrija Laurena i Jacquesa Lipchitza, pisaca Guillaumea Apollinairea i Maxa Jacoba. Do nas je dospio samo jedan Modiljanijev autoportret (sl. 7), koji je napisao 1919. godine, nekoliko mjeseci prije njegove smrti.
Aktovi i portreti koje je umjetnik naslikao na kraju života obilježavaju prekretnica u istoriji modernog slikarstva. Iako posljednji Modiglianijevi portreti nose tragove emocionalnog pada (što nije iznenađujuće, ako se ne zaboravi kako je živio u to vrijeme), oni su ipak zadržali transparentnost i veličanstvenost svojstvenu majstorima renesanse.
Ali Modigliani nije donio slavu za svog života. Bio je poznat samo uskom krugu umetnika - isto kao i on, nezainteresovano zaljubljen u umetnost. A to, po pravilu, ne donosi novac tokom života. Da, Modigliani (kao i mnogi njegovi prijatelji) je i dalje čekao na bezuslovno priznanje, ali to se dogodilo nakon njegove smrti. Za njegove slike, koje je poklanjao za kruh i vino, sada plaćaju novac koji oduzima dah; u umjetničkim galerijama zauzimaju najpočasnija mjesta, a o samom umjetniku napisane su stotine knjiga. Obicna prica.
Zaključak
Modiglianijev slikarski stil, svojom dekorativnom ravnošću, oštrom sažetošću kompozicije, muzikalnošću siluetno-linearnih ritmova i zasićenošću boja, određen je početkom 1910-ih. U svojim, po pravilu, jednofiguralnim slikama - portretima i aktovima - Modigliani je stvorio poseban svijet slika, intimno individualnih i, istovremeno, sličnih opštoj melanholičnoj introspekciji; njihov osebujan, suptilno nijansiran psihologizam, prosvećena poezija kombinovani su sa stalnim, ponekad tragičnim osećajem čovekove nesigurnosti u svetu.
Modiljani je uspeo da se istovremeno afirmiše kao realista i neobjektivan. Njegova umjetnost ispunjava zahtjeve purista koji su insistirali da je slika samo ravan na koji se boje nanose određenim redoslijedom; ali je istovremeno u svoja platna unio bogat ljudski, seksualni i društveni sadržaj. On otkriva i skriva, bira i donosi, zavodi i smiruje. Ovaj nadahnuti eklektičar - aristokrata, socijalista i senzualista u jednom - koristi tehnike kako majstora Obale Slonovače (čiji kipovi zadivljuju maštu, a da ne pobuđuju osjećaj pripadnosti) tako i slikara ikona Vizanta i rane renesanse ( koji nas dodiruju, ali nas ne mogu uzdrmati do srži). ). Iz svega toga nastaje drhtavi, uzbudljivi - jednom riječju jedinstveni - Modigliani!
Šta je ostalo od Modiljanija sedam decenija nakon njegove smrti? Prvo, naravno, kreativno naslijeđe, koji je još uvijek predmet detaljnog proučavanja, i drugo, legenda koja je postala vlasništvo miliona.
Legenda je nastala iz sjećanja ljudi koji su poznavali umjetnika za vrijeme njegovog tragični život u Parizu, a još više iz knjiga zasnovanih na nekim neverovatnim, ali ne uvek pouzdanim informacijama iz druge ili čak treće ruke. Modiljanijeve avanture tema su nekoliko osrednjih romana i filmova.1
Alkohol i droga su možda bili jednostavno neophodni fizički slabom, nesretnom i usamljenom strancu u Parizu, koji također pati od nesigurnosti i gorkih razočaranja, ali oni nikako nisu stvorili i oslobodili njegovu genijalnost. Modigliani je gotovo uvijek bio očajnički siromašan, i to više zbog svoje "strašne ćudi", koja je odbijala moguće mecene, nego zbog potpune ravnodušnosti kolekcionara prema njemu. Raskrinkavanje " romantična legenda smrt od gladi, alkohola i bogzna kakvih metafizičkih muka”2, umjetnikova kćerka Jeanne Modigliani za sve krivi, prije svega, tuberkulozu od koje je bolovao cijeli život.
Koliko god umjetnik ponekad izgledao nepodnošljivim i neodgovornim, on je u osnovi bio - i svi njegovi prijatelji su u tome jednoglasni - čovjek aristokratskog ponašanja, briljantnog uma, široko obrazovan, sposoban za dobra osjećanja i samilost. S obzirom na ograničeno trajanje - trinaest godina - to kreativna aktivnost i svim životnim okolnostima, njegova dostignuća su zadivljujuća ne samo u kvantitativnom nego i u kvalitativnom smislu. U knjizi Modigliani i njegovo djelo (1956.), Arthur Pfannstiel navodi i opisuje 372 slike umjetnika nastale nakon njegovog dolaska u Pariz 1906. godine. U predgovoru za album „Amedeo Modigliani. Crteži i skulptura (1965.) Ambrogio Ceroni tvrdi da je broj autentičnih Modiglianijevih slika 222, što ukazuje na vrlo strog pristup njihovoj evaluaciji. Nekoliko ranih Modiglianijevih slika već je otkriveno posljednjih godina, a ne tako davno stavljeno je na prodaju niz vrlo uvjerljivih autentičnih platna iz pariškog perioda, koje ne spominju ni Pfannstiel ni Ceroni.3 Nažalost, tržište je bilo preplavljeno sa lažnjacima pod Modiglianijem, a neki od njih s takvom vještinom da mogu dovesti u zabludu i stručnjaka i kolekcionara. Nije iznenađujuće što su majstori falsifikata toliko pojačali svoje aktivnosti - cijena Modiglianijevog prvoklasnog djela porasla je na sto hiljada dolara. Kao rezultat toga, pojavilo se dosta "Modigliania", koji pokušava da smanji originalni trikovi, koje je razvio majstor, na trivijalne formule.
Nikada nećemo saznati koliko radova nije stiglo do nas - koliko ih je sam umjetnik uništio, a koliko je izgubljeno.
Bibliografija
Werner Alfred. Amedeo Modigliani (preveo Fateev). - Sankt Peterburg: ICAR, 1994. - 126 str., ilustr.
Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2. izdanje, ispravljeno. i dodatne - M.: Umjetnost, 1989. - 175 str., L. ill. - (Život u umjetnosti).
Evropsko slikarstvo XIII - XX veka. enciklopedijski rječnik. - M.: Umetnost, 1999. - 526 str., ilustr.
Modigliani. - M.: Izdavački centar "Klasika", 2001. - 64 str., ilustr. Svijet remek-djela. 100 svjetskih imena u umjetnosti.
Umjetnička galerija: Modigliani. - br. 26. - M., 2005. - 31 str.
Enciklopedija svjetskog slikarstva / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikov. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 str.: ilustr.
Hostirano na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Nastanak i glavne faze života italijanskog umjetnika. Kreativnost Modigliania: rani radovi, utjecaj fovizma i kubizma na tehniku slikara, iskustvo kipara, upoznavanje sa Soutineom i Zborowskim. Analiza karakteristika glavnih radova majstora.
test, dodano 01.03.2011
Glavni datumi života Amedea Modiglianija, uzroci smrti. Faze stvaranja slike "Ležeći akt", paleta i elementi pozadine. Karakteristike stila: stilizovane crte lica, skulpturalni oblik, teksturirani ton. Kompozicijski talenat umjetnika.
prezentacija, dodano 14.03.2011
Suština fenomena "Akhmatov-Modigliani". Slikoviti kanon na "portretu" Modiljanija. Modiglianijev "Trag" u djelu Ahmatove. "Period Ahmatova" u djelima Modiglianija. Tajni znaci u radu Amedea. Tema "đavola" u djelu Ahmatove i Modiglianija.
sažetak, dodan 13.11.2010
Studija o stvaralaštvu pisca, vajara i umjetnika Ernsta Barlacha, čiji lik na njemačkom umjetničke kulture XX vijek se izdvaja. Stav, poetika, Barlahov stil. Duhoborec u crkvi Svetog Nikole jedno je od najvažnijih majstorovih radova.
sažetak, dodan 04.03.2013
Djetinjstvo i mladost umjetnika, početak stvaralačkog puta. Rad na slikama. Osvrt na Surikovljev rad, rad na nizu slika, njihove karakteristike i uloga izražajnih sredstava koje je koristio. putovanje u inostranstvo umjetnika, posljednje godine svog života.
seminarski rad, dodan 15.02.2011
Početak stvaralačkog puta italijanskog arheologa, arhitekte i grafičara Giovannija Piranesija. Uloga grafičkog arhitektonskog stvaralaštva i arhitektonskih i prostornih fantazija majstora. List "Sibilin hram u Tivoliju". Naslijeđe velikog majstora.
seminarski rad, dodan 13.10.2014
Umetnost velikih umjetnik Caravaggio. Pregled izvanrednih slika majstora različiti periodi kreativnost. Karakterne osobine način slikanja, osebujnost stila radova, balans između dramskog patosa i naturalističkih detalja.
prezentacija, dodano 16.04.2010
Priča o životu i radu velikog italijanskog umjetnika, slikara, vajara, arhitekte i naučnika, jednog od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse, Leonarda da Vincija, koji je nadmašio svog učitelja. Posljednje godine života majstora.
prezentacija, dodano 04.03.2012
Početak stvaralačkog puta italijanskog renesansnog umjetnika Sandra Botticellija. Proučavanje u radionici Fra Filippa Lippija, utjecaj Andrea Verrocchia i prva djela. Teme umjetnikovih slika: "Proljeće", "Rođenje Venere", "Madona s narom".
sažetak, dodan 05.06.2009
Kratak esejživot, faze ličnog i stvaralačkog razvoja Pabla Pikasa kao poznatog italijanskog slikara impresionista. Periodi u radu majstora, njihova dostignuća i pravci rada. Odraz života i iskustava umjetnika u njegovim slikama.
Amedeo Modigliani ( Amedeo Modigliani) - veliki italijanski umetnik. Rođen u Livornu 1884. - umro u Milanu 1920. godine. Pripadao je Pariskoj slikarskoj školi i.
Prve časove slikanja dobio je u školi Gabriele Michele, koji je bio učenik Giovannija Fattorija. Zatim je pohađao školu crtanja na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci, gdje je predavao i sam Fattori. Njegovi prvi radovi - Put do Salvijana, Sjedeći dječaci i drugi - privukli su u svoj rad poznavaoce slikarstva. Već tada je bilo jasno da je umjetnost ovog umjetnika jedinstvena i drugačija od bilo čega drugog.
Godine 1906. Modigliani se preselio u Pariz. Unatoč činjenici da nije želio živjeti u Francuskoj, ovdje se razvijala likovna umjetnost, kao nigdje drugdje. Osim toga, ako mogu tako reći, sva boema iz slikarstva okupila se u Parizu. Gdje je, ako ne ovdje, mogao živjeti mlad i uspješan umjetnik!? U Parizu je stalno bio u kreativnoj potrazi. Ovdje se upoznao sa radom Toulouse-Lautreka i Picassa, koji su uvelike utjecali na njegov svjetonazor i pristup slikarstvu. To se vrlo jasno vidi iz tadašnjih radova: Jevrejka, Čelist. Na njega je u velikoj mjeri utjecala njegova strast prema afričkoj skulpturi, koja istovremeno spaja jednostavnost, minimalizam, kubizam i gracioznost, ljepotu i duboko značenje.
Posebno se u potpunosti razotkrio talenat Amedea Modiglianija u žanru portreta. Vjerovao je da je čovjek najviša kreacija prirode, a da je ljudsko lice najljepša stvar na svijetu. Iznenađujuće, nikada nije pravio portrete po narudžbi, već se povinovao samo svojim željama. Slikao je portrete samo onih ljudi koje je dobro poznavao i koje je želio da slika. Među onima koji su bili počastvovani da budu zarobljeni rukom majstora bili su: Diego Rivera, Chaim Soutine, Max Jacob, Jean Cocteau i drugi.
Djevojka u plavom
žuti džemper
Žena sa crnom trakom
Čempresi i kuće
crveno poprsje
Ležeći goli
Mlada crvenokosa žena
Portret Jeanne Hebuterne
Portret Margarite
Portret Pavla Aleksandra na zelenoj pozadini
mediteranski pejzaž
Stojeća karijatida
Sjećanje na italijanskog umjetnika Amadea Modiglianija bilo je utisnuto u njegov čudni nadimak Modi (od francuskog maudit - "prokleti"), istovremeno umanjeni i proročanski. Sve što je Modiljani dobio nakon svoje tragične smrti, toliko mu je nedostajalo za života: uspjeh, slava, kritičko odobravanje.
Na njegov rođendan, 12. jula, pokušajmo da ispričamo priču o umetniku, imajući, međutim, na umu da posljednja stranica njegovu biografiju zatvorila je tragična i rana smrt.
Amadeo Modigliani rođen je u italijanskom gradu Livornu 1884. Spomen ploča visi na kući koja je nekada pripadala porodici Modigliani.
Važnu ulogu u Amadeovom životu odigrala je njegova majka Eugenia Garcin. Ona se prisjeća da je njen sin prvi put izrazio želju da postane umjetnik sa 14 godina, na rubu života i smrti, u opasnom napadu tifusne groznice: „I odjednom - podsvjesna želja, izražena u delirijumu. Nikada do sada nije govorio o onome što mu je moglo izgledati kao san." (Na fotografiji - majka umjetnice Evgenije Garsen.)
Teška bolest bila je poticaj za buđenje divnog umjetnički dar. Evgenia je obećala sinu da će pozvati učitelja crtanja čim se oporavi. I začudo, pacijent se vrlo brzo počeo oporavljati.
„On ne radi ništa osim slikanja, sa izuzetnim žarom koji me iznenađuje i oduševljava... Njegov učitelj je veoma zadovoljan njime“, piše Evgenia nekoliko meseci nakon što je Amadeo počeo da uzima časove slikanja.
Sa 17 godina Amadeo Modigliani upisao se na Slobodnu akademiju za crtanje akta u Firenci. Za dobronamjerne stanovnike tog doba akademija je izgledala kao utočište lijenosti i besposlice, ali budućem umjetniku malo je stalo do tuđeg mišljenja. (Fotografija prikazuje pogled na katedralu Santa Maria del Fiore, Firenca.)
Godinu dana kasnije Modi odlazi u Veneciju, gdje nastavlja studije slikarstva. Ovdje upoznaje čileanskog umjetnika Manuela Ortiza de Zaratea, koji je do posljednjeg dana ostao među Amadeovim odanim prijateljima. (Na slici je portret olovkom Manuela Ortiza de Zaratea od Amadea Modiglianija.)
Pre dolaska u Veneciju, Manuel je dugo živeo u Parizu. Upravo je on ispričao Amadeu o iskušenjima francuske prijestolnice, o izuzetnoj slobodi lokalnog društva, atmosferi Montmartra, novim umetnički pokreti, graciozna gracioznost ulica, udobnost kafića i iluzorna lakoća pariskog života.
Amadeo Modigliani je otišao u Pariz jednog prohladnog januarskog popodneva 1906. godine. Ovo putovanje za njega je bilo bolno i kontradiktorno: s jedne strane, slatki trenutak ispunjenja želja, as druge, osjećaj raskida i rastanka s prošlošću.
Modi je odlično govorio francuski, jezik koji ga je majka naučila kao dijete. Bio je odjeven s elegancijom, možda čak i pomalo pompezno i jasno u neskladu s imidžom umjetnika. Amadeo je glasao, pozvao taksi, utovario prtljag i dao adresu hotela u samom centru. Isprva je nosio šik crno odijelo, pažljivo prikovano uz figuru, ispod sakoa - bijelu košulju i kravatu. Odjeću je upotpunio štap za hodanje, koji je stalno ometao, Modigliani ga je nespretno vrtio u rukama ili ga je nosio ispod ruke.
Tokom prve dve nedelje svog boravka u Parizu, Modigliani je stalno menjao hotele, seleći se s mesta na mesto (što je izgledalo kao znak duboke anksioznosti), dok se konačno nije skrasio na brdu Monmartr, poznato mjesto staništa umetnika. Brdo je bilo zeleno od povrtnjaka i vinograda i sivo od baraka i vjetrenjača, ovdje je vladao seoski način života. (Na fotografiji - Montmartre, 1907.)
Ako je tačna izjava da “stvarno posjedujete samo novac koji trošite”, onda je Modigliani bio bogat čovjek čak i u siromaštvu. Odmah je razneo sve što je imao. Takvo nepromišljeno rasipanje sredstava izazvalo je glasine o njegovom prosperitetu, ali su ti razgovori brzo nestali. Ispostavilo se da je navodno bogatstvo samo mala ušteđevina njegove majke.
Kao što je bio običaj tog vremena, gotovo svi umjetnici Monmartra bili su u siromaštvu. Vodili su užurban i haotičan život, ali Amadeo se isticao čak i na njihovoj pozadini: stalno je upadao u nevolje i ogrebotine, a njegova je figura, još za života, počela stjecati oreol legendi. Nekoliko mjeseci Pariski život iz skromne mladosti Modiljani se pretvorio u jednog od najpoznatijih alkoholičara Monmartra.
Ispričali su, na primjer, kako se jedne večeri Modigliani pojavio pijan u kabareu Agile Rabbit (jednom od omiljenih okupljališta umjetničke boemije tog vremena) i izazvao opštu tuču, tokom koje se posuđe razbilo u paramparčad. Od tog trenutka vlasnik lokala više nije puštao Modija na prag. (Na fotografiji - kabare Agile Rabbit.)
Način pijenja Amadeo Modigliani je negirao bilo kakav ritual, pio je na brzinu, u velikim gutljajima, ne osjećajući nikakvo zadovoljstvo od pića. Za kratko vreme je postao zavisnik od. Čini se da je alkohol pomogao umjetniku da savlada prirodnu sramežljivost koju je pripit Amadeo pokušao sakriti pod maskom bezobraznog drzaka.
Međusobna ovisnost o alkoholu i zajedničkom opijanju doprinijeli su uspostavljanju povjerljivog odnosa između Amadea Modiglianija i njegovog prijatelja umjetnika. „Bilo je tužno gledati ih kako se grle u nekakvoj nestabilnoj ravnoteži, jedan je jedva stajao na nogama, drugi je takođe bio pred salto“, prisjetio se likovni kritičar Andre Varno. Pikaso je jednom, ugledavši dva prijatelja, suvo primetio: "Pored Utrila, Modiljani je već pijan." (Na fotografiji - Maurice Utrillo.)
Krajem 1907. Amadeo Modigliani upoznaje svog prvog pravog pokrovitelja, Paula Aleksandra - mladi doktor koji je bio samo tri godine stariji od njega. Paul je učinio da umjetnik osjeti da cijeni njegov talenat, smirio se, omekšao Negativne posljedice mnoge njegove nestašluke, mnogo su pomogle tako što je Modiljaniju omogućio prostor za rad, kupovao slike i crteže i pregovarao sa modelima. (Fotografija prikazuje portret Paula Aleksandra od Amadea Modiglianija.)
Izbijanjem Prvog svjetskog rata život u Parizu se promijenio, mnogi umjetnici nisu stajali po strani od opšte mobilizacije. Amadeo Modigliani, koji se proglasio socijalistom i protivnikom rata, želio je otići na front, ali ga je vojni ljekar odbio i odbio ga priznati sposobnim za službu zbog lošeg zdravlja. Modiljanijev italijanski ponos je bio povređen, a on je reagovao na uobičajen način - počeo je da koristi još više alkohola i hašiša. (Na fotografiji - Pariz, 1915.)
Modigliani je shvatio da je osjećaj koji je najčešće usađivao ljudima u najboljem slučaju suosjećanje, au najgorem odbacivanje i neprijateljstvo, ali nije mogao sebi pomoći. Ljudi oko njega već su bili toliko navikli na njegovu sliku pijanice, jedva na nogama i spremnog da svoje crteže razmeni u zamenu za čašu vina, da je Amadeo upravo to i učinio, demonstrirajući ono što se u psihologiji naziva „očekivano ponašanje“.
U februaru 1917. Modigliani je upoznao Jeanne Hebuterne, ženu koja je nakratko dijelila njegovu sudbinu, ostajući blizu kraja. Umjetnik je u to vrijeme imao trideset tri godine, Jeanne - devetnaest. (Na fotografiji - Jeanne Hebuterne.)
Nešto svjetla na prirodu odnosa između Jeanne i Amadea bacaju memoari savremenika: „Opijan sjedi na klupi, ne znajući šta da radi, kuda da ide. Jeanne se pojavljuje sa Bulevara Monparnasse. Ona je u kaputu i sa toplim šalom u rukama. Gledajući zabrinuto oko sebe, konačno ga je primetila, sela pored njega i vezala mu maramu oko vrata - ipak je zakašljao i toplota. Modi ćuti, grli je za ramena, a oni se u ovom položaju dugo smrzavaju, zbijeni jedan uz drugog i ne govore ni riječi. Zatim, i dalje zagrljeni, zajedno odlaze kući. (Fotografija prikazuje portret Jeanne Hebuterne od Amadea Modiglianija.)
Leopold Zborovski, koji je u to vrijeme bio filantrop Amadea Modiglianija, bio je veoma zadovoljan pojavom Jeanne u Modijevom životu i nadao se da će ona pozitivno utjecati na njega, natjerati ga da brine o svom zdravlju i odustati od ovisnosti. Ispostavilo se, međutim, da je ova nada bila uzaludna. (Fotografija prikazuje portret Leopolda Zborovskog od Amadea Modiglianija.)
U kasnu jesen 1917. godine vlasnica prestižne galerije Bertha Weill objavila je da priređuje prvu samostalnu Modiglianijevu izložbu. U želji da privuče posetioce, Leopold Zborovski je izložio par aktova, što je dalo trenutni efekat koji je nadmašio i najsmelija očekivanja mecene. Puno ljudi se naguralo oko prozora, čuli su se ogorčeni povici, neko sa masne šale počeo da komentariše ono što je video.
Galerija u kojoj je održana ova prva samostalna izložba Modiljanija nalazila se, nažalost, u blizini policijske stanice. Nastala gužva privukla je pažnju poverenika, koji je poslao da vidi šta se dešava, a kao rezultat ove racije naredio je vlasniku galerije da odmah zatvori izložbu.
Ova prva i posljednja Modiglianijeva izložba u životu ipak je dobro poslužila Amadeu. Skandal koji je pratio njegovo zatvaranje postao je nadaleko poznat u Parizu, a ime umjetnika svima je bilo na usnama. Ratne godine nisu doprinijele razvoju umjetničkog tržišta, pa je takvo nehotično oglašavanje učinilo svoj posao - Modiglianijeve slike su počele da se kupuju.
29. novembra 1918. Jeanne Hebuterne rodila je kćer, ona je, kao i njena majka, dobila ime Jeanne. Amadeo je bio toliko srećan da je po izlasku iz bolnice svima koji su mu stali na put pričao o novorođenčetu. Tada je odlučio da ovaj događaj proslavi u bistrou, a kada je došao u kancelariju da prijavi rođenje devojčice, njena vrata su bila zatvorena. (Na fotografiji - Jeanne, kćerka Amadea Modiglianija.)
Dakle, poslednji čin drame. 1. januara 1920. Leopold Zborovski, zabrinut za Modiljanijevo zdravlje, zaključao ga je kod kuće kako bi ostao u krevetu. Umjetnik je glasno zahtijevao da bude pušten i na kraju je pobjegao niz požarne stepenice. Ali moralo se dogoditi da Modigliani sretne Mauricea Utrilla, oslobođenog psihijatrijska bolnica. Radost, zagrljaji, burna gozba, koja je počela u bistrou, a nastavila se u Amadeovoj kući, u koju je u međuvremenu došla Žana, trudna sa svojim drugim detetom.
Sledećeg dana Modiljani je ponovo pio i lutao hladnim, pustim ulicama do kasno u noć. Društvo prijatelja nagovorilo je Amadea da se vrati kući kod Jeanne, ali on nije htio ništa da sluša, a onda je počeo da vrijeđa druge, psovao, vikao da nema prijatelja i da nikada nije imao. Onda je iznenada sjeo na klupu za led i pozvao sve da slijede njegov primjer. Modi je tada sanjao o pristaništu u luci Livorno. Iscrpljeni umjetnik je bio u delirijumu.
U posljednje vrijeme Modigliani doživljava sve više mentalnih pomračenja: u delirijumu je razgovarao sa izmišljenim ljudima, a u osvijetljenim automobilima koji su jurili bulevarom viđao je kineske zmajeve.
25. januara, u pratnji svog oca, Jeanne Hebuterne je došla u bolnicu da se oprosti od Modiglianija, a iste noći izvršila je samoubistvo izašavši kroz prozor spavaće sobe u roditeljskoj kući. Jeanne je bila u devetom mjesecu trudnoće.
Iako je sahrana Amadea bila vrlo svečana, isto se ne može reći za sahranu Jeanne. Uzalud su prijatelji pokušavali da ubede devojčicine roditelje da mlade sahrane u isti grob. Hebuterni su ovaj prijedlog u potpunosti odbacili.
Međutim, samo dvije godine kasnije, Jeanneini ostaci su premješteni u Modijev grob na groblju Père Lachaise u Parizu. Nadgrobni spomenik sadrži posljednji upis u knjigu njihovih života, napravljen na talijanski: Amadeo Modigliani. Umjetnik. Rođen u Livornu 12. jula 1884. Umro je u Parizu 24. januara 1920. Smrt ga je zadesila uoči slave.
Jeanne Hebuterne. Rođena u Parizu 6. aprila 1898. Umrla u Parizu 25. januara 1920. Vjerna pratilja Amadea Modiglianija, koji mu je žrtvovao svoj život.