476. Vandalska plemena su porazila Rim. Zapadno rimsko carstvo je prestalo da postoji. VI-IX vijeka može se okarakterisati kao vrijeme u kojem su se fragmenti različitih kulturnih sistema sudarali i kretali. Kristijanizacija Evrope je, zapravo, tek počela da se odvija. Čitave ogromne zone (srednja, sjeverna i istočna Evropa) do početka 9. stoljeća. još nisu kristijanizovani. Stanovništvo Evrope počelo je polako da se povećava, stvarajući kritičnu masu za rast gradova i nastanak trgovinskih veza koje su kasnije ujedinile Evropu u jedinstvenu celinu. Ujedinjenje Evrope je istovremeno bilo i izgradnja hrišćanske kulture.

Principi hrišćanstva.

Najvažnija karakteristika srednjovjekovne kulture bio je teocentrizam - dominacija religioznog pogleda na svijet, koji se temeljio na kršćanskoj teologiji. Kršćanstvo nije samo religija, ono djeluje kao temeljna ideološka osnova svijesti, cjelokupnog života čovjeka i društva, cjelokupne srednjovjekovne kulture.

Temelji kršćanstva su univerzalna ljubav prema čovječanstvu, prema ljudima kao braći i njihovom "sinstvu Božjem", jednakosti ljudi pred Bogom. Isus Krist (Mesija), njegovi učenici, njihovi sljedbenici su potvrdili novi pogled na svijet. Izraženo je u vjeri u otkupiteljsku žrtvu Isusa Krista i vječno kraljevstvo kao nagradu za zemaljske patnje. Zapovijedi kršćanstva nosile su nova načela ljudskih odnosa: ljubav prema svim ljudima, strpljenje i poniznost pred svim životnim nedaćama, služenje Bogu. Upravo je ovo posljednje zahtijevalo od kršćana da odbace tradicionalne paganske kultove. Ipak, kršćanstvo je, s jedne strane, usvojilo neke od duhovnih vrijednosti antičke kulture, uzdižući čovjeka, ali ga je s druge strane proglasilo „slugom Božjim“, doživljavajući vječni strah od zagrobnog života.

Istovremeno, hrišćanski Bog je najdublja misterija (skriveni Bog), on misteriozno obuhvata ljude, potpuno nezavisan od njih. Bog tvorac je i najviša etička vrijednost kao oličenje ljubavi prema svim ljudima koji ga poštuju. Među vrijednosnim orijentacijama kršćanstva vodeće mjesto zauzima doktrina o tome kako čovjek treba da živi i šta je smisao njegovog bića. Po prvi put su moralne zapovijedi formulirane ne samo kao zabrane, već i kao preporuke usmjerene na poboljšanje čovjeka: cilj njegovog života je spasenje kroz duhovno savršenstvo. Kršćanstvo je označilo nastanak nove kulture u kojoj je osoba prepoznata kao ličnost, percipirana kao zemaljska inkarnacija Boga, a sam Bog kao oličenje ljubavi prema ljudima.

Glavne odredbe kršćanstva izložene su u Novom zavjetu. Njegova dogma je formulisana u 12 principa „Silova vere“ koje je usvojio Nikejski sabor (325) i precizirao narednim Vaseljenskim saborima. Kršćanstvo je razvilo i svoj koncept vremena, stvarajući na osnovu Starog zavjeta doktrinu o početku (stvaranju) i kraju svijeta, dok je antička paganska filozofija polazila od priznavanja vječnosti svijeta. Ideja o jedinstvenosti događaja, njihovoj posebnosti, uzrokovana je jedinstvenošću činjenice pojave Hrista kao početka istorije. Za razliku od ciklične prirode pretkršćanskog pogleda na svijet. Srednji vijek je prožet iščekivanjem posljednjeg suda, razmišljanjima o konačnosti sudbine čovjeka, svijeta u cjelini.

Gotovo sve kreacije srednjovjekovne umjetnosti služile su religijskom kultu, reproducirajući slike ne stvarnog, već drugog svijeta, koristeći jezik simbola i alegorija. Za razliku od antičke umjetnosti, srednjovjekovna umjetnost gotovo da nije izražavala radost zemaljskog postojanja. I sklon kontemplaciji, dubokom razmišljanju i molitvi. Sva srednjovjekovna umjetnost prožeta je iščekivanjem posljednjeg suda, razmišljanjem o konačnoj sudbini čovjeka, svijeta u cjelini. Obožavanje ljudskih sila i razuma u srednjem vijeku zamijenjeno je doktrinom o grešnosti čovjeka. Novi principi ljudskih odnosa: poniznost, služenje Bogu zahtijevali su od kršćana da odbace tradicionalne paganske kultove.

Most između umjetnosti samog srednjeg vijeka i antičke umjetnosti bila je takozvana ranokršćanska umjetnost, nastala za vrijeme ilegalnog postojanja kršćanstva u paganskom Rimskom carstvu. U XVI veku. U Italiji su slučajno otkrivena podzemna kršćanska groblja 2.-4. stoljeća, koja su služila i kao utočište i mjesto okupljanja kršćanske zajednice. Počeli su da se zovu katakombe po nazivu područja Katakumba, u kojem se nalazilo jedno od prvih pronađenih groblja. Katakombe su galerije i pravougaone prostorije - kabine , u kojoj su sačuvani fragmenti fresaka i mermernih sarkofaga ukrašenih reljefima. Na slikama katakombi korišteni su antički motivi, ali u skladu s duhom nove religije.

Bio je to sistem parabola i simbola, koji se u početku povezivao samo sa pogrebnim kultom. Ptice i životinje, prema kršćanskim konceptima, naseljavale su rajska polja Elizijuma. Orfej je poistovećivan sa biblijskim kraljem Davidom Psalmistom, Persej sa svetim Đorđem, Odisej koji je odoleo sirenama, sa hrišćaninom koji je bio otporan na svetska iskušenja. Ovako je nastala slika, slična tatsnopisu, razumljiva samo upućenima.

U Jevanđelju se Bog poredi sa grožđem, Hristos je upoređen sa pastirom, a njegovi učenici sa stadom, a na zidovima podzemnih odaja nalaze se slike prizora berbe grožđa ili lik pastira sa jagnje na ramenu - dobri pastir, najčešći u ranokršćanskoj umjetnosti personifikacije Krista. Posebno su česti motivi čudesnih spasenja i iscjeljenja u skladu sa biblijskim i jevanđeljskim pričama, u kojima su vidjeli simbol spasenja duše. Duša pokojnika je prikazana kao orants - žene u molitvenoj pozi sa podignutim rukama. Predmet je bio ograničen. Likovi su i dalje voluminozni, kao u kasnoj umjetnosti, ali u orantima, na primjer, koji simboliziraju pobjedu duha nad tijelom, sve je više naglašena spljoštena silueta, na crtežu se ocrtavaju obrisi, tijelo nestaje ispod hiton. Glavnu pažnju privlače lice i velike oči, figura gubi osjećaj materijalnosti, opipljivosti.

Vizantija je postojala od 395. do 1453. Istorija njenog nastanka je sledeća. Godine 330. osnovana je nova prijestolnica Rimskog carstva na mjestu starogrčkog naselja Vizantije. Konstantinopolj, nazvan po caru Konstantinu.

Godine 395. carstvo se podijelilo na dva dijela - Zapadni i Istočni, a posljednji - Istočno Rimsko Carstvo - kasnije je postao poznat kao Vizantija, štoviše, nakon što je samo carstvo prestalo postojati. Ovo ime dali su mu evropski mislioci Novog doba sa namerom da odvoje Vizantiju od veza sa grčko-rimskom kulturom, uključujući je u potpunosti u „mračni srednji vek“ istočnog tipa.

Međutim, sami Vizantinci se ne bi složili sa ovom tačkom gledišta. Sebe su nazivali "Rimljanima", tj. Rimljani, i njegov glavni grad Konstantinopolj - "drugi Rim", sa punim razlogom za to.

Vizantija je postala dostojan nasljednik antičke kulture. Uspješno je nastavila dalji razvoj najboljih tekovina rimske civilizacije. Nova prestonica - Konstantinopolj - ljubomorno se i ne bez uspeha takmičio sa Rimom, brzo postavši jedan od najlepših gradova tog vremena. Imao je velike trgove, ukrašene trijumfalnim stubovima sa statuama careva, prelepe hramove i crkve, grandiozne akvadukte, veličanstvene kupke, impresivne odbrambene građevine. Uz glavni grad u Vizantiji razvili su se i mnogi drugi kulturni centri - Aleksandrija. Antiohija, Nikeja. Ravenna, Solun.

Vizantijska kultura postao prvi u punom smislu Hrišćanska kultura. U Vizantiji je završeno formiranje hrišćanstva koje je po prvi put dobilo potpuni, klasični oblik u svom pravoslavnom, tj. pravoslavni, verzije. Igrao je veliku ulogu u tome Jovana iz Damaska(oko 675. - prije 753.) - izvanredan teolog, filozof i pjesnik, autor temeljnog filozofsko-teološkog djela "Izvor znanja". Dovršio je i sistematizovao grčku patristiku, takozvano učenje "otaca Crkve", zahvaljujući čemu se hrišćanstvo uzdiglo na nivo stvarne teorije. Sva kasnija teologija, u jednom ili drugom stepenu, zasniva se na idejama i konceptu Jovana Damaskina. Tvorac je i crkvenih himni.

Ogroman doprinos formiranju i uspostavljanju pravoslavnog hrišćanstva dao je i od Jovan Zlatousti(oko 350-407) - izvanredan predstavnik umetnosti crkvene elokvencije, episkop Konstantinopolja. Njegove propovijedi, panegirici i psalmi imali su ogroman uspjeh. Proslavio se kao strastveni razotkrivač svake nepravde, borac za ostvarenje asketskog ideala. Jovan Zlatousti stavio je aktivno milosrđe iznad svih čuda.

Nastavljajući i razvijajući teoriju rimskog prava, vizantijski naučnici su razvili vlastiti originalni koncept, poznat kao vizantijsko pravo. Njegova osnova je bila čuvena Justinijanova kodifikacija (482-565)- vizantijski car, koji je prvi sistematski predstavio novi zakon. Bizantski zakon našao je primenu u mnogim evropskim i azijskim zemljama tog doba.

Istovremeno, na vizantijsku kulturu su značajno uticale susjedne istočne zemlje, posebno Iran. Ovaj uticaj je zahvatio gotovo sve oblasti društvenog i kulturnog života. Uopšte, kultura Vizantije bila je pravo raskršće zapadnih i istočnih kultura, svojevrsni most između Istoka i Zapada.

Evolucija vizantijske kulture poznavala je nekoliko uspona i padova. Prvo cvjetanje pada na V-VII vijek, kada je u Vizantiji završen prelaz iz ropstva u feudalni sistem. Feudalizam u nastajanju nosio i zapadne i istočne crte. Posebno se razlikovala od zapadne Evrope krutom centralizacijom državne vlasti i poreskog sistema, rastom gradova sa njihovom živom trgovinom i zanatstvom i odsustvom jasne klasne podjele društva. U 6. veku, pod Justinijanom. Bizant je dostigao svoju najveću teritorijalnu veličinu i postao moćna sredozemna sila.

IN VI11-IX vekovima Vizantija doživljava teška vremena, obeleženo naglim zaoštravanjem društveno-političkih suprotnosti, čiji je izvor bila borba za vlast između metropolitanskog i provincijskog plemstva. Tokom ovog perioda, podigao se ikonoboristički pokret protiv kulta ikona, proglašenih reliktom idolopoklonstva. Do kraja devetog veka ponovo je obnovljeno poštovanje ikona.

X-XII vekovima vrijeme je postalo još jedan uspon i uspon Byzantium. Uspostavlja bliske veze sa Kijevskom Rusijom. Uloga kršćanstva i Crkve u ovom periodu značajno raste. U umjetničkoj kulturi konačno se uobličava zreli srednjovjekovni stil čija je glavna karakteristika spiritualizam.

13. vek predstavljen Vizantiji najteži test prvenstveno zbog krstaški ratovi. Godine 1204. krstaši su zauzeli Carigrad. Glavni grad je opljačkan i uništen, a Vizantija je prestala da postoji kao samostalna država. Tek 1261. godine car Mihailo VIII uspeo je da obnovi i oživi Vizantijsko carstvo.

U XIV-XV vijeku. Ona je zabrinjavajuća njegov posljednji uspon i procvat,što posebno dolazi do izražaja u umjetničkoj kulturi. Međutim, zauzimanje Carigrada od strane turskih trupa 1453. značilo je kraj Vizantije.

Vizantijski mozaik

Mozaici Vizantije stekli su svjetsku slavu. Koristeći drevnu tehnologiju izrade mozaika, vizantijski majstori su pronašli svoje, originalne načine njihovog stvaranja. Komadi mat ili prozirne smalte s najtanjom zlatnom oblogom, a ponekad i kamene kocke raznih oblika i veličina, učvršćeni su u raznim oblicima i veličinama u vezivnu podlogu pod različitim uglovima. To je omogućilo da sunčevi zraci ili svjetlost upaljene svijeće bljeskaju, reflektiraju i blistaju u zlatnoj, ljubičastoj i plavoj boji. Mozaičari Bizanta su koristili svo bogatstvo šarene palete. Bili su svjesni nijansi i intenziteta boja: od blijedih i nježnih, prigušenih i dosadnih do svijetlih i zasićenih.

Slike na zidovima govorile su o glavnim događajima hrišćanske istorije, prenosile su misli vjernika u poseban svijet. Brojne slike Hrista, proroka i anđela, scene iz Svetog pisma i veličanje moći cara postale su omiljene teme i zapleti vizantijskih mozaika. Posebno značenje imala je i njihova zlatna pozadina. Kao prvo, doživljavan je kao simbol bogatstva i luksuza, a drugo, kao jedna od najsjajnijih boja, stvarao je efekat neopadajućeg, svetog sjaja oko prikazanih figura.

Ako je svijetla pozadina antičkih mozaika omogućila prenošenje prostora, stvarajući iluziju stvarnosti, onda je zlatna pozadina vizantijskih mozaika fantastično transformirala ovaj stvarni prostor. Činjenica je da je zlatna pozadina u kombinaciji sa konkavnom ili sferičnom površinom izazvala osebujan efekat prisutnosti, dala je gledaocu osjećaj pripadnosti prikazanom.

Najbolje očuvana mozaici Ravenne - gradovi u severnoj Italiji, u VI veku. Centar vizantijske provincije. Mozaik murali stekli su posebnu slavu Crkva San Vitale . Tokovi svjetlosti koji se slijevaju iz kupole i lučnih otvora galerija čine da mozaici svijetle nezemaljskim sjajem. Na bočnim brodovima apside, s obje strane prozora, postavljeni su mozaici koji prikazuju cara Justinijana i njegovu suprugu Teodoru sa pratnjom.

Prvi od njih prikazuje cara Justinijana, koji prinosi tešku zlatnu čašu kao dar crkvi. Glava mu je krunisana dijademom i oreolom - simbolom svetosti. Bogata je bojama odjeće, ukrašena zlatom. Desno od Justinijana nalaze se dva dvorjana i tjelohranitelja, čije su figure prekrivene ceremonijalnim štitom sa Hristovim monogramom. Iza levog carevog ramena nalazi se starac u odeći senatora, kao i episkop Maksimijan sa krstom u ruci i dva đakona, od kojih jedan drži jevanđelje, a drugi kadionicu. Zrcalna simetrija desne i lijeve strane kompozicije stvara osjećaj ravnoteže i mira.

Mozaik na suprotnoj strani prikazuje caricu Teodoru. Ona ulazi u hram, noseći u rukama putir sa zlatnicima. Luksuzne ogrlice oko vrata i na ramenima. Na glavi je kruna sa dugim bisernim privjescima, oko glave veliki oreol. Lijevo od Teodore su dvorske dame, ukrašene dragim kamenjem. Desno je đakon i evnuh koji otvaraju veo hrama. Umetnik postavlja likove na zlatnu podlogu. Sve je puno svečanosti i veličanstvenosti.

divno Mozaici crkve Uznesenja u Nikeji (VII vek, uništen 1922). Anđeli prikazani ovdje zadivljuju rafiniranom plemenitošću svog izgleda, svojim pogledom, kao da hipnotiziraju (jedan od najpoznatijih je anđeo „Dunamis "). Na neki način liče na drevni ideal ljepote. Poput stražara, stoje u parovima na tronu sa vojnim barjacima u rukama. Njihove mirne poze su prirodne, a suptilne kombinacije boja, glatki prelazi, složeni rakovi šaka, kroz čije dlanove sija svjetlost, čine ove figure posebno vitalnim i privlačnim.

Umetnost ikonopisa.

U hrišćanskim crkvama nisu bile obavezne samo kompozicije mozaika i fresaka, već i ikone (grčki „slika“). U početku su ikone bile svete slike napravljene na kamenu, drvetu, tkanini ili metalu. Vremenom se ovaj izraz počeo koristiti za označavanje slika na posebnim pločama koje se koriste tokom bogosluženja. Prve ikone datiraju iz 4. vijeka.

Vekovima se sporovi između pristalica ikona i njihovih protivnika (ikonoklasta) nisu jenjavali, zahtevajući ograničenja u slikovnim slikama. Poštovanje ikona, prema njima, bilo je idolopoklonstvo, neprihvatljivo u hrišćanskoj crkvi. Stoga su se njihovi zahtjevi sveli na stvaranje neutralnih slika, apstraktnih simbola, ornamentalnih i dekorativnih motiva, pejzaža s prikazom životinja i ptica. Kao rezultat toga, zidovi hramova su se, prema figurativnom izrazu jednog od njegovih savremenika, pretvorili u „bašte i peradarnice“. U periodu ikonoborstva (726-843) pokušano je da se ikone zvanično zabrane.

U odbranu ikona govorio je filozof, pjesnik, autor mnogih teoloških djela Jovana iz Damaska (oko 675 - do 753). Po njegovom mišljenju, ikona se bitno razlikuje od idola. To nije kopija ili ukras, već ilustracija koja odražava prirodu i suštinu božanstva. Ona je samo njegov lik i slika. “Ikone su vidljive nevidljive i bez lika, ali su tjelesno prikazane zbog slabosti našeg razumijevanja.” Glavni zadatak ikonopisca je idealna reprodukcija kanonskih zapleta i likova, a sve pojedinačno u njima treba da se povuče u drugi plan.

Karakteristične karakteristike ikona su frontalnost slike (okrenuta prema gledaocu), stroga simetrija u odnosu na centralnu figuru Hrista ili Majke Božije, naglašeno visoko čelo - fokus duhovnog principa, blistav oreol oko glave, fiksiran, strog pogled uvećanih očiju, statičnost, stanje asketskog bestrasnog mira, dekorativnost i konvencionalnost odevanja, naglašavajući bestelesnost, bestelesnost figura. Boja na ikonama je simbolična. Zlatna i ljubičasta izražavaju ideju kraljevstva, plava - božanstvo, bijela simbolizira moralnu čistoću i nevinost.

Jedna od ranovizantijskih ikona "Sergije i Vakho" prikazuje svete učenike, koji su bili posebno poštovani u Carigradu. U rukama svečano drže velike krstove - simbol mučeništva. Prema naredbi, na njih su po nalogu cara Maksimilijana stavljeni gvozdeni obruči oko vrata, nalik na ogrlice. Radi opšteg podsmijeha, u ženskoj su odjeći vođeni ulicama Rima. Sveti mučenici su prikazani poprsjem. Pažnju publike svakako će privući njihov pogled, prenošen uz pomoć neprirodno velikih, širom otvorenih očiju. Na ovim slikama posebno je naglašena duhovna koncentracija i odvojenost od vanjskog svijeta.

Nažalost, većina ranih ikona je stradala, ali ono što je sačuvano je primjer visoke izrade. Smatra se remek-djelom vizantijske ikonografije Ikona Bogorodice Vladimirske (početak XII veka), doneta u Rusiju iz Carigrada 1155. godine. Za ovu ikonu vezuju se mnoge legende. Po starom običaju, ljeti su je nosili na sankama. Nekoliko versta od Vladimira konji su iznenada ustali i nikakva sila nije mogla da ih pomeri. Zamenili konje - stajali su ukorenjeni na mestu. Tada su odlučili: ikona će ostati na ovoj zemlji. U Vladimiru su izgradili ogromnu katedralu Uspenja i postavili u nju nevjerovatnu ikonu - jednu od najcjenjenijih pravoslavnih svetinja.

vizantijske crkve.

1. Tokom IV-VI vijeka. formirale glavne vrste hrišćanskih crkava.

Bazilika hramskog tipa - najranije, najuže povezane sa antičkom arhitekturom: u Grčkoj, a potom i u Rimu, pojavile su se građevine određenog tipa, namenjene za parnicu ili trgovinu (nakrivena pijaca). Najupečatljiviji primjer hrama bazilikalnog tipa: nije sačuvan do danas, ali je izmjeren prilikom rušenja bazilike Svetog Petra u Rimu (oko 330. godine), na čijem mjestu se danas nalazi čuvena katedrala sv.

Centrični tip hrama - okrugla (rotunda) ili osmougaona zgrada u kojoj je unutrašnji volumen pokriven kupolom. Mauzoleji su građeni prema tipu rotonde: krstolik u odnosu na mauzolej Gale Placidije u Raveni (V vek).

Krstokupolni tip crkve - tlocrtno je kvadrat, u čijem se središtu nalaze 4 pilona, ​​odnosno stuba; označavaju kupolasti kvadrat, čiji volumen prekriva kupola. Istovremeno, cijeli prostor hrama je podijeljen na brodove (tri ili pet); u istočnom dijelu nalazi se oltar. Simbolika kupole povezana je sa nebeskim svodom koji se pruža nad zemljom. U prve crkve ovog tipa spada crkva Svete Sofije (Premudrosti) u Carigradu (532-537).

Najviše dostignuće vizantijske arhitekture - Aja Sofija (532-537) u Carigradu , koji povezuje baziliku sa kupolastim stropom. Hram "mudrosti Božije" su relativno brzo podigla dva arhitekta - Anfimije i Isidor. Od njih se tražilo da izraze "nerazumljivost i neizrecivost" kršćanske percepcije svemira, da otelotvore ideju moći Vizantijskog carstva. Arhitekti su se briljantno nosili s ovim zadatkom. Od sada su se ovdje počele održavati carske ceremonije i svečane službe. Hram, koji se nalazi u centru grada, na najvišem brdu, daleko je vidljiv sa Bosfora. Prema riječima očevidaca, “podiže se kao u nebo i, poput broda na visokim morskim valovima, ističe se među ostalim građevinama”.

U tlocrtu, hram je pravougaonik, u čijem središtu četiri masivna stuba predstavljaju ogroman kvadrat. Centralna kupola Sofije, čija je prečnik 31,5 m, najistaknutije je ostvarenje vizantijskih arhitekata, koje utjelovljuje ideju kosmičke sličnosti svijeta. Odozdo se čini da kupola lebdi u zraku, jer se tanki dijelovi zida između prozora ne vide. Optički efekat je doveo do legende da je kupola visila s neba na zlatnom lancu. Dvije niske kupole graniče sa središnjom kupolom. Izvana, hram ne izgleda prevelik, njegov izgled je miran i strog.

Njegova unutrašnjost je druga stvar. Svi su zadivljeni zelenom i ružičastom mramornom oblogom zidova i zlatnim mozaikom svodova. Čini se da glavni prostor hrama nema granica, rastvara se u svjetlosnim zracima koji prodiru kroz četrdeset prozora uklesanih u podnožju kupole. Stubovi su ujedinjeni valovitim arkadama, što stvara dojam ritmičnog pokreta. Jedan od njegovih savremenika je napisao: "... ništa ne zaustavlja oko u katedrali, ali sve privlači k sebi, stalno se mijenja tako da je gledaocu teško reći šta mu se najviše sviđa."

Na obalama Bosfora rimski car Konstantin 324-330. podignut je - "novi Rim", glavni grad buduće vizantijske države. Vizantijsko carstvo je postalo moćna država, carstvo "Rimljana" (nasljednika Rimljana), kako su se njegovi stanovnici nazivali. S jedne strane, smatrala je sebe nasljednicom najbogatije antičke kulture, as druge strane bila je početak srednjovjekovne kulture.
IN Vizantijska arhitektura elementi antičke i orijentalne arhitekture su organski spojeni. Glavna arhitektonska građevina bio je hram - posuđen od Rimljana bazilika(grčki "kraljevska kuća"). Ako je egipatski hram bio namijenjen sveštenicima da održavaju svečane ceremonije i osoba nije imala pristup svetilištu, a grčki i rimski hramovi smatrani su sjedištem božanstava, onda je vizantijski hram postao mjesto gdje su se vjernici okupljali kako bi „općili ” sa Bogom. Po prvi put, hramovi su dizajnirani za ljudske posjete.
Bazilika se odlikovala jednostavnošću plana i bila je izdužena građevina, iznutra uzdužno podijeljena nizovima stupova na dijelove, tj. naves(grčki "brod"), čiji je broj dostigao tri ili pet. Svi hramovi su bili orijentisani na istok, odakle će, prema hrišćanima, doći Mesija. Na istoku se polukružna izbočina obično družila s glavnim pravokutnim volumenom - apside sa nalazi u njemu oltar- sakralni dio hrama.
Karakteristična karakteristika arhitekture bazilike su stropovi od drvenih greda okrenuti prema unutrašnjosti hrama. Na ulazu u zgradu na zapadu obično je bilo dvorište - atrijum okružen natkrivenom kolonadom. Odlika dizajna vizantijskih crkava bio je kontrast između njihovog vanjskog i unutrašnjeg izgleda. Izgled bazilika je naglašeno škrt i strog, zadivljuje snagom grubih glatkih zidova sa rijetkim i uskim prozorima urezanim u njih, skromnim dekorom u oblikovanju fasada. Ali interijeri bazilike su ukrašene mramornim i granitnim oblogama, mozaicima i freskama, raskošnim crkvenim priborom.
Od 6. veka, kada je Vizantijsko carstvo jačalo, novi tip hrama zamenio je baziliku - ukrštena kupola, koji ima oblik krsta sa kupolom u sredini. Najviše dostignuće vizantijske arhitekture - Aja Sofija u Carigradu, koji povezuje baziliku sa kupolastim stropom. Hram "mudrosti Božije" su relativno brzo podigla dva arhitekta - Anfimije i Isidor. Od njih se tražilo da izraze "nerazumljivost i neizrecivost" kršćanske percepcije svemira, da otelotvore ideju moći Vizantijskog carstva. Arhitekti su se briljantno nosili s ovim zadatkom. U hramu su se počele održavati carske ceremonije i svečane službe. Hram, koji se nalazi u centru grada, na najvišem brdu, daleko je vidljiv sa strane Bosfora.
U tlocrtu, hram je pravougaonik, u čijem središtu četiri masivna stupa označavaju ogroman kupolasti kvadrat. Centralna kupola, prečnika 31,5 m, najistaknutija je građevina vizantijskih arhitekata, koja utjelovljuje ideju kosmičke sličnosti svijeta. Odozdo se čini da kupola lebdi u zraku, jer se tanki dijelovi zida između prozora ne vide. Optički efekat je doveo do legende da je kupola visila s neba na zlatnom lancu. Dvije donje bočne kupole graniče sa središnjom kupolom. Izvana, hram ne izgleda prevelik, njegov izgled je miran i strog.
Njegova unutrašnjost je druga stvar. Svi su zadivljeni zelenom i ružičastom mramornom oblogom zidova i mozaikom svodova koji blistaju zlatnom pozadinom. Čini se da glavni prostor hrama nema granica, rastvara se u zracima svjetlosti koji prodiru kroz 40 prozora uklesanih u podnožju kupole. Stubovi su ujedinjeni valovitim arkadama, što stvara dojam ritmičnog pokreta.
Sredinom XV vijeka. Vizantija je pala pod naletom Turaka. Aja Sofija je pretvorena u muslimansku džamiju. Ipak, Aja Sofija je imala ogroman utjecaj na razvoj svjetske arhitekture i monumentalnog slikarstva.
U Vizantiji su stvoreni izuzetni primjeri likovne umjetnosti, predstavljeni ikonopisom, freskopisom i minijaturama knjiga. Stekao svetsku slavu mozaici Byzantium. Komadi mat ili prozirne smalte s najtanjom zlatnom oblogom, a ponekad i kamene kocke raznih oblika i veličina, učvršćeni su na vezivnu podlogu pod različitim uglovima. To je omogućilo da sunčevi zraci ili svjetlost upaljene svijeće bljeskaju, reflektiraju i blistaju u zlatnoj, ljubičastoj i plavoj boji. Mozaičari Bizanta su koristili svo bogatstvo šarene palete. Dobro su poznavali mnoge različite nijanse: od blijedih i nježnih, prigušenih i dosadnih do svijetlih i zasićenih. Zlatna pozadina imala je posebno značenje. Kao prvo, doživljavan je kao simbol bogatstva i luksuza, a drugo, kao jedna od najsjajnijih boja, stvarao je efekat neopadajućeg svetog sjaja oko prikazanih figura. Zlatna pozadina vizantijskih mozaika fantastično je preobrazila stvarni prostor. Neravne svjetlucave površine mozaika uključene su u igru ​​chiaroscura, ispunjavajući unutrašnjost još većom misterijom.
Najbolje očuvani mozaici Ravene - grada u sjevernoj Italiji, koji je postao u VI vijeku. jedan od centara vizantijske kulture. Stekao je posebnu slavu mozaici crkve San Vitale, dajući najživopisniju predstavu o nekadašnjem sjaju vizantijske umjetnosti.
Na prvom od njih u centru je prikazano cara Justinijana prinoseći tešku zlatnu čašu na dar crkvi. Glava mu je krunisana dijademom i oreolom - simbolom svetosti. Nosi svečane ljubičaste haljine ukrašene zlatom. Lik cara simetrično dijeli kompoziciju na dva jednaka dijela. Desno od Justinijana su dva dvorjana i tjelohranitelja, čije su figure prekrivene prednjim štitom sa Hristovim monogramom. Iza carevog levog ramena je starac u odeći senatora, arhiepiskopa Maksimilijana sa krstom u ruci i dva đakona, od kojih jedan drži jevanđelje, drugi kadionicu. Zrcalna simetrija desne i lijeve strane kompozicije stvara osjećaj ravnoteže i mira. Čini se da figure ne koračaju, već, takoreći, lebde iznad zemlje.
Drugi mozaik prikazuje ženu koja ulazi u hram carica Teodora. U rukama nosi kalež sa zlatnicima. Na glavi je kruna sa dugim bisernim privjescima, oko glave veliki oreol. Lijevo od Teodore su dvorske dame. Desno je đakon i evnuh koji otvaraju veo hrama. Umetnik postavlja likove na zlatnu podlogu. Produhovljena ljepota lica, sklad, bogate boje, slobodniji način u prenošenju efekta pokreta, ambijenta odlikuju se ovom mozaičkom remek-djelom.
U hrišćanskim crkvama su bile obavezne ikone(grčki "slika"). U početku su se sve svete slike, za razliku od paganskih "idola", nazivale ikonama. Izrađivali su se na kamenu, drvetu, tkanini ili metalu. S vremenom se ovaj izraz počeo koristiti za označavanje slika na posebnim pločama. Klanjali su se tokom ibadeta. Kao posebna vrsta likovne umjetnosti, ikona je počela da se razvija od 2. vijeka, u 6. vijeku. to je zvanično odobrila crkva.
Karakteristične karakteristike ikona su: frontalnost glavnih slika (njihova orijentacija prema posmatraču); stroga simetrija u odnosu na centralne figure Hrista ili Majke Božije; naglašeno visoko čelo - fokus duhovnog principa; sjajni oreol oko glave; ukočen, strog pogled uvećanih očiju; statičnost, stanje asketskog bestrasnog odmora; dekorativnost i konvencionalnost odjeće, naglašavajući netjelesnost, netjelesnost figura. Boja na ikonama je simbolična. Zlatna i ljubičasta izražavaju ideju kraljevstva, plava - božanskost, bijela - moralnu čistoću i nevinost, zelena - mladost i snagu.
Smatra se remek-djelom vizantijske ikonografije Ikona Bogorodice Vladimirske, koji je u Rusiju došao verovatno u prvoj polovini 12. veka, 1155. godine završio je u Vladimiru. Svijet doživljaja Bogorodice je duboko ljudski. Njena slika izražava nešto što je svima blisko i razumljivo - ideju žrtvovanja majčinske ljubavi. U očima Majke Božije, predviđajući tragičnu sudbinu svog sina, postoji svetla tuga. Njene tanke usne su čvrsto zatvorene, tjeskoba i gorčina vrebaju u uglovima usana. Beba je nježno pritisnula lice uz majku i obavila ruke oko njenog vrata. Marija drži dijete lijevom rukom, kao da ga pokušava zaštititi od sudbine koja mu je pripremljena. Potpuno kompoziciono rješenje ikone, glatka fleksibilnost silueta, jedva primjetan, „klizeći” ritam pokreta, lakoća i jasnoća odnosa između dvije figure su majstorski dočarani.

Svijet vizantijske kulture

Osnova vizantijske kulture bila je organska kombinacija rimske imperijalne ideje, pravoslavne vjere i grčko-rimskog kulturnog nasljeđa. U Vizantiji nije postojao tako dubok jaz između antike i srednjeg vijeka, koji je bio karakterističan za Zapad, on je upijao sva znanja stečena u antičkom svijetu, čuvajući antičko nasljeđe, stvaralački ga preobražavajući u kršćanski duh. Vizantija je uspjela očuvati antičko nasljeđe i prenijeti ga u Italiju uoči renesanse.

U 1. vijeku AD u Palestini, na periferiji Rimskog Carstva, nastaje kršćanstvo. Već u drugoj polovini 1. st. U Rimu je postojala hrišćanska zajednica. Tokom I-III vijeka. Kršćanstvo se proširilo po cijelom Rimskom Carstvu i šire. Carske vlasti su bile sumnjičave prema kršćanima, pripisujući im mizantropiju, budući da su tadašnji kršćani ne samo čekali, već su i pozivali na smak svijeta i posljednji sud. Kršćani su također bili optuženi za nelojalnost vlastima, jer su odbijali da prinose službene žrtve pred kipovima državnih bogova (uključujući careve). To je dovelo do brojnih progona kršćana, ali se kršćanstvo nastavilo širiti u 4. vijeku. postao sila sa kojom su i sami carevi bili primorani da računaju. 313. godine objavljuju carevi Konstantin i Licinije Milanski edikt , kojim se proglašava jednakost svih religija, uključujući i kršćanstvo, a 325. godine car Konstantin proglašava kršćanstvo državnom religijom. 395. godine, dekretom Teodosija Velikog, svi paganski hramovi su zatvoreni, od tog trenutka kršćanstvo je postalo jedina zvanična religija Rimskog carstva.

Kršćanstvo je postalo nosilac nove etike, proglašavajući najviše vrijednosti samog čovjeka, ljubav prema bližnjemu, milosrđe. Zavolevši Boga, čovek je stekao duševni mir i blaženstvo. Kršćanstvo je bilo privlačno i zbog toga što su se, prema ovoj vjeri, svi ljudi smatrali jednakima pred Bogom. Prema kršćanskim idejama, život se ne završava smrću tijela, a stjecanjem vjere i pokajanjem za grijehe čovjek može spasiti svoju dušu i pronaći vječno blaženstvo. Tako su svi dobili nadu u spasenje. Vizantijski umjetnički sistem razvio se na temelju sveukupnosti duhovne kulture. Na osnovu drevnih ideja o suštini lepote, promenila ih je u duhu hrišćanske doktrine. U vizantijskom umjetničkom sistemu novi pogled na svijet našao je briljantan izraz u arhitekturi.

U Vizantiji se razvio novi pristup hramskoj arhitekturi, drugačiji od antičkog. Ako je grčki hram bio samo mjesto gdje se nalazila statua božanstva, obično otvorena samo za sveštenstvo (sami vjerski obredi obavljali su se napolju, na trgu), onda je vizantijski hrišćanski hram mjesto gdje se održavala služba, i morao je primiti mnogo vjernika. Da bi hram primio više vjernika, kršćanska arhitektura je uzela za uzor drevne pravokutne građevine tzv. bazilike, podijeljen na nekoliko uzdužnih dijelova - naves (od lat. navis - brod). Ovakav tip kršćanske crkve sa srednjim brodom, obično prostranijim i visokim, a kasnije s transeptom (transeptom), dajući crkvi oblik križa, nazvan je bazilika. Od najveće važnosti je unutrašnja dekoracija hramova.

Plan-šema vizantijskog hrama

Od 6. vijeka, kada je Vizantijsko carstvo jačalo, baziliku je zamijenio novi tip crkve - ukrštena kupola, koji ima oblik krsta sa kupolom u sredini. Najveće dostignuće vizantijske arhitekture je Aja Sofija u Carigradu(532-537, arhitekti Anfimije i Isidor). Plan sv. Sofije je blago izduženi pravougaonik, u čijem se središtu nalazi kvadrat označen snažnim osloncima koji odvajaju središnji brod od bočnih. Centralna kupola katedrale imala je prečnik 31,5 metara. Sa strane je pritisak kupole bio uravnotežen skrivenim sistemom odstojnika - kontrafora. Vanjski pogled na St. Sofija je impozantna i povučena. Sa tri strane je okružen zgradama koje se približavaju njegovim zidovima, a samo se sa istočnog dijela hram vidi od vrha do dna.

Katedrala Svete Sofije. Istanbul (Konstantinopolj). 532-537

Unutrašnjost hrama bila je svijetla, šarena iu kontrastu sa strogošću njegovog vanjskog izgleda. Zidovi su bili obloženi mermerom i ukrašeni mozaicima. U središtu hrama stajala je ogromna propovjedaonica - složena građevina od srebra i dragog kamenja, oko koje su se odvijale liturgijske ceremonije. Ogromna kupolasta dvorana hrama simbolizirala je sliku svemira. Osvjetljenje dvorane se pojačavalo prema kupoli: ispod je vladao sumrak, dok je kupola bila jako osvijetljena, budući da se u njenom dnu nalazilo 40 prozora koji su stvarali iluziju svjetlosnog prstena. Sofija Carigradska zadivila je savremenike svojom veličinom (dužina hrama je 77 m), harmonijom oblika i racionalnom organizacijom trodimenzionalne strukture. Sve zajedno, to je dovelo do asocijacija na mudrost i snagu cara, na moć države kojom je vladao, na njegovo pravo na autokratiju.

Unutrašnjost Aja Sofije

Vizantijska likovna umjetnost predstavljena je prvenstveno monumentalnim slikarstvom. U Vizantiji je razvijen određeni sistem zapreminsko-prostorne strukture hrama i njegovih murala, koji je oslikavao biblijsku povijest čovječanstva, etičke norme, posvećene kršćanstvom. Monumentalni mozaici, koji su se koristili kako u hramskoj arhitekturi, tako i za ukrašavanje zidova i plafona u svjetovnim zgradama, široko su rasprostranjeni. mozaik platna izrađene su od obojenih legura stakla - smalte. Umjetnici su veliku važnost pridavali boji, koja je imala posebnu, simboličku ulogu. Ljubičasta je, na primjer, bila boja božanskog i carskog dostojanstva. Samo je car mogao hodati u ljubičastim haljinama. Crvena boja je simbolizirala i život i krv (posebno krv Kristovu), bila je i boja pročišćujućeg i kažnjavajućeg plamena. Bijela boja je simbol čistoće i svetosti, odvojenosti od svakodnevnog, crna je znak smrti, simbol groba i pakla, zelena je simbol mladosti, cvjetanja, simbol zemlje, za razliku od neba - ljubičasta, plava, zlatna, plava i plava u vizantijskoj simbolici - znakovi drugog svijeta.

Konstantin Veliki i Justinijan pred Bogorodicom na prestolu. Mozaik crkve Svete Sofije u Carigradu. Oko 950

U XI-XII vijeku. slikovite ikone počele su igrati istaknutu ulogu u ukrašavanju hramova. Ikona je ispisana na dasci (lipa, podloga, čempres) i sastoji se od 4-5 slojeva, poređanih sledećim redom: podloga, prajmer, sloj boje, zaštitni sloj, plata. Osnova je drvena ploča na koju je zalijepljena tkanina - platno. Tlo se sastoji od krede ili gipsa i naziva se geso. Sloj boje je sama slika. Zaštita je od raznih materijala, uključujući sušivo ulje, bjelanjak, uljni lak.

Glavne teme ikonopisa bile su rođenje Hristovo od Djevice Marije, krštenje na Jordanu, preobraženje na Tavoru, stradanje, smrt Hristova i simboli njegove božanske prirode: spasonosni krst, kovčeg, vaskrsenje itd. najznačajnije figure kompozicije (Hrist, Majka Božja, sveci) obično se prikazuju u frontalnom položaju. Figurice koje ih okružuju bile su smještene u slobodnijim pozama, što je naglašavalo poseban značaj centralnih figura. Za prenošenje emocionalnih iskustava korišteni su neživi predmeti. Negativni (Juda, Sotona) i sporedni likovi, životinje su prikazane u profilu.

Bizantski majstori nisu koristili direktnu perspektivu za organizaciju umjetničkog prostora: razvijali su ga samo umjetnici renesanse. Direktna perspektiva ima tačku nestajanja duboko u prostoru i iznad subjekta. Vizantinci su koristili poseban sistem perspektive, koji je istoričar umjetnosti O. Wulf nazvao obrnuto. Perspektiva u vizantijskom slikarstvu uključuje nekoliko tačaka gledišta. Gledalac ispituje objekte prikazane sa različitih pozicija. Tako je umjetnik istakao najznačajnija mjesta u kompoziciji djela. Naglašen je značaj centralne figure ikone uz pomoć figura sporednih likova okrenutih prema njoj. Ugao bočnih figura (slikar prikazuje desnu, kao da je desno od njega, lijeva - nalazi se lijevo) stvara pokret usmjeren prema središtu slike. Umjetnik je nastojao pružiti gledaocu maksimalnu informaciju o prikazanom objektu, kombinirajući dvije točke gledišta: odozgo i s visine normalnog ljudskog rasta. Na primjer, sto je uvijek predstavljeno na način da gledalac vidi cijelu ravan stola kao odozgo. Ovo vam omogućava da prikažete sve stavke na stolu. Sami objekti su prikazani u direktnoj projekciji.

Veličina prikazanog predmeta u vizantijskom slikarstvu ne zavisi od njegovog položaja u prostoru, već od njegove semantičke uloge u prikazanoj radnji. Dakle, u sceni Rođenja Isusa Hrista u mozaiku Palatinske kapele u Palermu (XII vek), Bogorodica je istaknuta u velikom obimu, Josif je sledeći po veličini, zatim Mudraci, pa žene prisustvo abdesta. Dakle, sistem prikazivanja prostora koji su razvili vizantijski majstori odgovarao je idejnoj i estetskoj suštini njihovog slikarstva.

Primjer obrnute perspektive

Kombinacijom elemenata istočne i zapadne kulture, Vizantija je imala značajan uticaj kako na razvoj kultura mnogih zemalja Zapadne i Istočne Evrope, tako i na kulturu naroda Istoka. Zahvaljujući Vizantiji, vrijednosti antičkih i orijentalnih kultura nisu zaboravljene i postale su poznate drugim narodima. Najznačajniji je bio uticaj Vizantije na zemlje u kojima je nastalo pravoslavlje, prvenstveno na Staru Rusiju.

Pitanja za pregled:

1. Recite nam o najvažnijim dostignućima umjetničke kulture Vizantije. U čemu se i kako očitovala njena povezanost sa antičkom umjetnošću?
2. Identifikujte karakteristične karakteristike vizantijske arhitekture. Uporedite nacrte bazilika i struktura s križnim kupolama
3. Opišite Aja Sofiju u Carigradu. Koje su ideje nastojali da ostvare njeni tvorci?

Nakon upoznavanja sa prezentiranim materijalima, potrebno je izvršiti verifikacijske i kontrolne zadatke koji su ovdje prikazani. Kontrolni materijali se po potrebi šalju na e-mail nastavnika na adresu: [email protected]

Iz knjige Druga istorija ratova. Od štapova do bombi autor Kalyuzhny Dmitry Vitalievich

Vizantijski stil Proučavanje grčkih građevina, po pravilu, počinje od Mikene.