talijanski kulturni. Italijanska kultura od a do z. Karakteristike kulturnih centara Italije

Italija je prava riznica kulturnih dostignuća čovečanstva. Nemoguće je zamisliti ovu zemlju bez čuvenog Koloseuma, Krivog tornja u Pizi, veličanstvenih katedrala i crkava, jedinstvenih muzeja, galerija, spomenika, fontana itd. Kultura Italije je višestruka i raznolika, njena istorija je započela pre mnogo vekova, i svake godine ova sfera državnog života postaje sve šira i zanimljivija.

Istorijske stranice

Teritorija moderne Italije u različitim periodima istorije služila je kao mesto naseljavanja mnogih naroda. Dakle, mnogo stoljeća prije nove ere Etruščani su živjeli na teritoriji moderne Toskane, a sunčani južni dio Apenina odabrala je grčka civilizacija. Nesumnjivo je da je raznolik etnički sastav italijanskog stanovništva ostavio traga na kulturi zemlje.

Formiranje italijanske kulture smatra se periodom nastanka civilizacije starog Rima. Etruščani su za sobom ostavili mnoštvo kulturno-istorijskih spomenika: nekropole, ruševine gradova, kućne predmete, figurice, freske i još mnogo toga. U carskom periodu (VIII-VI vek pre nove ere) stvoreni su svetski poznati "Zakoni dvanaest tablica" i podignuta Velika kloaka (kanalizacioni kanal, još uvek u funkciji), hram na Kapitolu, prvi cirkus. U periodu Republike (V-I stoljeće prije nove ere) osnovani su Flaminijev i Apijanski put, podignuti su brojni forumi, terme, hramovi, administrativne zgrade (njihove ruševine se nalaze u mnogim gradovima Italije). Međutim, većina istorijskih spomenika kulture starog Rima nastala je u periodu Carstva. Tu spadaju rimski Koloseum, hram Panteon, veliki broj akvadukta, trijumfalnih lukova, termi, amfiteatara, vila, stubova, palata itd. Pored arhitekture, kultura starih Rimljana obuhvatala je prozu i poeziju, tradicionalnu muziku, pozorišne vještine, te razne vrste umjetnosti (od jednostavnih ornamenata do skulpturalnog portreta).

Nestanak carstva starog Rima (476) smatra se vremenom opadanja kulture Italije. Znakovi duhovnog preporoda pojavili su se šest vekova kasnije, a njegov vrhunac datiraju istoričari iz XIII-XIV veka. Osim toga, istoričari umjetnosti izdvajaju takozvanu "Eru Italije". Pripada italijanskoj renesansi i dijeli se na tri perioda:

• Proto-renesansa, koja je pak podijeljena na dvije komponente:

1. Ducento, koji se smatra osnivačem renesanse. Ovaj period datira od 13. do početka 14. veka.
2. Trecento je naslednik protorenesanse. Ovaj istorijski period datira iz 14. veka.

Quattrocento, takođe poznat kao rana renesansa, pojavio se u 15. veku.

Cinquecento je poznato doba renesanse. Podijeljen je na dva perioda:

1. Visoka renesansa - smatra se klasičnim periodom renesanse i datira se u kraj 15. - prvu četvrtinu 16. vijeka.
2. Kasna renesansa - ista visoka renesansa, čiji je ključni stil manirizam. Ovaj period je karakterističan za Veneciju i završava se krajem 16. veka.

Svaki istorijski period u istoriji italijanske kulture ima svoje karakteristike.

Ducento je usko povezan sa srednjim vijekom, koji karakteriziraju vizantijska, gotička i romanička tradicija. U umjetnosti protorenesanse jasno se uočavaju začeci težnji ka vizualnom i senzualnom prikazu stvarnosti, pojava interesovanja za antičko doba i sekularizam. U slikarstvu opisanog perioda javlja se materijalna uvjerljivost oblika, opipljivost predmeta. Arhitekturu karakteriše smirenost i pravilnost, a plastična snaga je karakteristična za skulpturu. Najistaknutiji predstavnici protorenesanse su arhitekta Arnolfo di Camio, vajari Nicollo i Giovanni Pisano, umjetnici Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini, pjesnik Dante Aguileri.

Ovo je zanimljivo! Protorenesansni period tipičan je samo za Italiju. Ova struja postojala je samo u Rimu i Toskani.

Razdoblje Quattrocento poklopilo se sa brzom ekonomskom ekspanzijom Italije. Trgovačka, industrijska i lihvarska djelatnost zahtijevala je znanje, pa su se u to vrijeme razvijale egzaktne nauke, matematika i prirodne nauke. Ostvarujući priličnu zaradu, bogati i plemeniti ljudi gradili su veličanstvene palate i seoske rezidencije, ukrašavali ih najboljim umjetničkim djelima. Formiranje nove ideologije dovelo je do povećanja broja obrazovanih i kreativnih ljudi: notara, lekara, istoričara, filozofa, muzičara, arhitekata, umetnika itd. Ličnost se počela posmatrati kao individua, ostvarena ličnost sa skup individualnih kvaliteta. U periodu Quattrocento pojavile su se ideje humanizma, ljudska duša i tijelo su prepoznati kao harmonični i ujedinjeni. Venecija i Firenca su prepoznate kao centri rane renesansne umjetnosti. Najistaknutiji predstavnici Quattrocenta su pisci Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarc, vajar Donatelo, umjetnici Masaccio i Sandro Botticelli, arhitekti Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael i drugi.

Ovo je zanimljivo! Razdoblje Quattrocento smatra se procvatom italijanskog slikarstva, arhitekture i skulpture.

Cinquecento, ili period renesanse, kombinira nekoliko komponenti odjednom, koje uključuju humanizam, vjeru u racionalnu strukturu stvarnosti, stvaralačke moći čovjeka, uspon herojskih djela i građansku dužnost. Istovremeno se odvija jedna harmonična sinteza više varijanti umjetnosti u kojoj se jasno uočava jednakost slikarstva i skulpture u odnosu na do tada dominantnu arhitekturu. Uklanjanje ove podređenosti dovelo je do pojave novih žanrova, kao što su pejzaž, portret, istorijsko slikarstvo. U različitim vremenskim periodima, različiti gradovi su smatrani središtem italijanske kulture: krajem 15. veka - Firenca, u prvoj deceniji 16. veka - Rim, kasnije - Venecija. Najpoznatiji majstori Cinquecento perioda su Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Veronese, Tizian, Tintoretto i drugi.

Ovo je zanimljivo! Na italijanskom, Cinquecento znači pet stotina.

16. vek u istoriji italijanske umetnosti vezuje se za eru manirizma. Likovni kritičari to nazivaju antiklasičnim trendom koji se razvio 20-90-ih godina 16. stoljeća. Manirizam odbacuje harmoniju između ljudskog tijela i uma. Novi stil predstavlja svijet kao klimav, propadajući i nestabilan. Slike koje stvaraju maniristički kreatori sadrže zabrinutost, tjeskobu, napetost, kao i posebnu umjetničku tehniku ​​ili način koji kreaciju čini nečim bajnim i nestvarnim. Majstor odstupa od realističkih principa umjetnosti i unosi svoj "zest" u stvorenu sliku. Na primjer, koristi svijetle ili hladne boje boja, dodaje neobične ritmove u obliku dijamanta ili serpentina, proizvoljno izdužuje oblike, naglašava fantastičnu svjetlost i prostor i uvodi asimetrične komponente. U početku se manirizam nalazio samo u slikarstvu, a 40-ih godina 16. stoljeća javlja se i u arhitekturi i skulpturi. Najpoznatiji maniristički stvaraoci su Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino.

Ovo je zanimljivo! U početku se manirizam smatrao dvorsko-aristokratskim trendom u umjetnosti. Njegova domovina su vojvodstva Ferara, Parma, Modena i Mantova. Najveći dio manirističkih umjetničkih djela bio je u posjedu svjetovne i crkvene aristokratije. Nekoliko godina kasnije, ovaj trend se uspostavio u Rimu i Firenci.

Čuveni barokni stil rođen je i razvio se u Italiji. Mantova, Rim, Firenca i Venecija smatraju se umjetničkim centrima ovog trenda u umjetnosti. Tu su se pojavila prva barokna djela u skulpturi, arhitekturi i slikarstvu. Stručnjaci barok smatraju kriznim stilom, koji se pojavio zbog rađanja manirizma i postupnog odstupanja od principa humanizma. Unatoč sumornim i nerealnim slikama stvaralaca manirista, ljudi nisu prestali uživati ​​u darovima prirode, umjetnosti i života općenito. Epohu barokne umjetnosti pratili su ne najradosniji periodi evropskog života: dominacija inkvizicije, kontrareformacija, trgovina robljem, sveprisutno nasilje, itd. Ipak, pretencioznost, sjaj i elegancija svih vrsta umjetnosti izdao prave želje ljudi i aristokratije.

Epoha baroka započela je krajem 16. veka, ali se Mikelanđelo Buonaroti, koji je radio tokom renesanse (cinquecento), smatra „ocem“ ovog stila. Njegove kreacije odlikuju se nadljudskom veličinom, jačanjem zgrada gigantskim redom, udvostručavanjem stupova i pilastara, te široko rasprostranjenom upotrebom vijenaca. Barokna umjetnička djela (uključujući arhitekturu) odlikuju se kontrastom, bujom boja, raskošom, ekstravagancijom ornamenta, kontrastima volumena, nevjerojatnim efektima boje i chiaroscura, asimetrijom stvorenih struktura.

Ovo je zanimljivo! U doba baroka javlja se najpoznatiji muzički pravac, opera.

Početkom XVIII vijeka umjetnošću Italije dominira kasni barok. Samo u ovoj zemlji to bi moglo izdržati tako dugo. Stil je već počeo gubiti svoju istinitost, u kreacijama majstora ovog vremena vidi se umor, bravura, nagomilavanje kriznih obilježja, neiskren patos. Ipak, u radovima nekih provincijskih i dekorativnih slikara ima nekih ažuriranja, gde slike govore o osećanjima čoveka, istorije i prirode. Najsjajniji stvaraoci kasnog baroka su Carlo Maratta, Vittore Gislandi, Giovanni Battista Tiepolo, Crespi.

Ovo je zanimljivo! Doba kasnog baroka obilježena je tranzicijom središta duhovnog života Evrope u Francusku.

Sljedeća faza u istoriji italijanske kulture povezana je sa rokoko stilom. Italijani su aktivno učestvovali u nastanku i razvoju ovog trenda. Rokoko karakteriše luksuz i želja da se doživi zadovoljstvo svakog trenutka. Stoga su palače ovog perioda imale luksuzne interijere, dame obučene u veličanstvene haljine, počele su koristiti veliku količinu kozmetike. U to vrijeme postalo je moderno "nositi" mušice na licu. Pored stvaranja veličanstvenih enterijera, rokoko pokret je takođe zaživeo u tematskom slikarstvu, portretu, arhitekturi i skulpturi. Većina zgrada je bila ukrašena skulpturalnim kompozicijama i ornamentima u obliku školjki. Pratio ga je i razvoj nakita, crtanja tapiserija, tkanja i proizvodnje namještaja. Umjetnici prozvanog pokreta na svojim su platnima prikazali razne zabavne događaje: pozorišne predstave, praznike, zaljubljene parove, likove iz mitologije, a na portretima su sva lica prikazana nasmijana i vesela.

Ovo je zanimljivo! Unatoč prazničnom raspoloženju koje je vladalo u umjetnosti Italije u doba rokokoa, u društvu je bilo mnogo problema, od kojih su glavni bili siromaštvo, visoka učestalost sifilisa i tuberkuloze, te smrtnost.

Nakon kratkog kulturnog pada, Italija ponovo vraća svoj status centra evropske kulture. Ovaj događaj se dogodio u prvoj četvrtini 16. veka i direktno je vezan za razvoj stila klasicizma. U ovom trenutku dolazi do smanjenja vrijednosti istorije – ona postaje uobičajeni teorijski ideal i naučni objekt, svakodnevni problemi društva dolaze do izražaja. Zbog preseljenja mnogih talentovanih arhitekata u evropske zemlje u Italiju, građevinski radovi su naglo smanjeni. Već krajem kasnog baroka dolazi do odstupanja od prevelike količine raskošnih oblika i dekora u arhitekturi zgrada, a upada novi stil koji ima niz sličnosti sa klasicizmom - neoklasicizmom.

Slikari Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuccini, vajar Antonio Canova, arhitekta Luigi Vanvitelli prepoznati su kao najbolji majstori ere klasicizma.

Ovo je zanimljivo! U poređenju sa drugim evropskim zemljama, u Italiji nema toliko primera klasicizma.

Sredinu XIX vijeka za Italiju je obilježio nastanak sukoba sa Austrijskim carstvom. Umjetnost zemlje nije pretrpjela ništa manje promjena. Period od 1789. do 1870. godine naziva se Risorgimento, što u prijevodu znači "obnova". Postojali su stilovi kao što su Arte Povera, Futurizam, Transavangarda, Macchiaioli, akademizam, Novecento. Nakon ujedinjenja Italije, majstori iz Firence odlučili su stvoriti novu kreativnu asocijaciju, koja nije bila slična stilovima klasicizma, akademizma, romantizma. Tako je nastala nova era italijanske kulture, koja se pripisuje struji realizma i impresionizma. Umjetnici iz firentinskog društva postavili su sebi cilj da osavremene slikarstvo, čineći ga modernijim i realističnijim. Kreacije majstora ovog vremena ne sadrže zaplete iz književnih djela i mitoloških priča.

Ništa manje zanimljiva su djela vajara 19. stoljeća. Glavni dio skulptura posvećen je kralju Viktoru Emanuelu, poznatim ličnostima Italije: piscima, naučnicima, arhitektima, slikarima (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarka, Leonardo da Vinci, Raphael, itd.). Prema riječima stručnjaka, većina radova je bila pompezna i neekspresivna.

U 20. stoljeću na kulturu Italije ponovo su utjecali tragični događaji u državnoj i svjetskoj historiji, što je dovelo do širenja destruktivnih i avangardnih trendova. Kulturni centar kojim je dominirao avangardni stil bio je Pariz. Ovdje su djelovali i simbolisti, nadrealisti, kubisti itd. Nakon nekog vremena svi ovi stilovi su se pojavili u Italiji. Među najpoznatijim talijanskim avangardnim umjetnicima su Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carra.

U budućnosti se umjetnost okrenula epigonskim i apstrakcionističkim trendovima. Istovremeno, postoji mnogo malih umjetničkih pokreta koje su podržavali aristokrati, aukcionari, buržoaski biznismeni itd. Za njih je takva kreativnost postala jedan od načina da se dobro zaradi. Svetski ratovi koji su se odigrali u 20. veku uslovili su prenos kulturnog centra iz Francuske u SAD i Englesku.

Takođe bih želeo da primetim period vladavine Benita Musolinija. Šezdesetih godina prošlog stoljeća u gradovima su se pojavile mnoge građevine koje imaju različitu vrijednost. Zahvaljujući novoj vlasti, koju su činili visokokulturni i obrazovani političari, Italija je uspela da sačuva veliki broj istorijskih i kulturnih spomenika prošlosti zemlje.

Ovo je zanimljivo! U 20. veku italijanski vajari su nastavili da stvaraju u stilu realizma. Najsjajniji predstavnici ovog trenda su Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer i drugi.

Italijanska umjetnost

XIV vijek se smatra vrhuncem umjetničke veličine zemlje. U to vrijeme je radio najveći učenik firentinske škole umjetnosti Giotto di Bondone. Napustio je ustaljeni vizantijski stil slikarstva i počeo stvarati svoja remek-djela na osebujan naturalistički način. Na freskama koje je napravio u Asizu, Firenci, Raveni vidi se emocionalnost i prirodna toplina prikazanih figura. Ništa manje veliki sljedbenici Giotta su firentinski vajar Lorenzo Ghiberti i slikar Fra Angelico.

Sljedeći period italijanske umjetnosti usko je vezan za Firencu, jer. Upravo je ovaj grad postao centar kulture države. U tom periodu, veliki Donatello je prvi put od vremena starih Rimljana stvorio stojeću golu skulpturu. Arhitekt Filippo Brenelleschi odlikovao se činjenicom da je prenio renesansni stil na izgled zgrada, majstori Fra Fillipino Lippi i njegov nasljednik stvarali su slike vezane za vjerske teme. Umjetnost grafike razvijena je zahvaljujući takvim majstorima kao što su Sandro Botticelli i Domenico Ghirlandaio.

15.-16. vijek se vezuje za imena Leonarda da Vinčija, Mikelanđela Buonarotija i Rafaela Santija. Prvi majstor je svoj život povezao s mnogim aktivnostima, uključujući i likovnu umjetnost. Njegova veličanstvena djela Mona Liza i Posljednja večera spadaju u remek djela svjetskog slikarstva. Michelangelo Buonarotti je poznat kao arhitekta, slikar i vajar. On je projektirao kupolu rimske katedrale sv. Petra, plafonske slike u Sikstinskoj kapeli i skulpture Mojsije, David, Pieta. Rafael je postao poznat kao pravi renesansni slikar. Najbolja djela italijanskog majstora uključuju sv. George and the Dragon, Sikstinska Madona.

U Veneciji je kulturni "procvat" došao kasnije i imao drugačiju inkarnaciju. Majstori iz ovog italijanskog grada slikali su svetla platna, na kojima se može pratiti uzavrelo život, bujnost boja i emocionalno bogatstvo. Veliki venecijanski Tizian prvi je koristio slobodnu kreativnost sa suptilnim šarenim hromatizmom i otvorenim potezom kista. Zajedno sa Tizianom su tada radili Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese i Palma Vecchio.

U 17. veku najpoznatiji majstor bio je Giovanni Lorenzo Bernini, arhitekta i vajar koji je izradio veliki broj rimskih statua i projekat kolonada na trgu ispred rimske katedrale sv. Peter. Slikarstvo ovog vremena obogaćeno je novim pravcima zahvaljujući inicijativi Carracia i Carvaggia.

U XVIII-XIX vijeku u Italiji su radili mnogi poznati majstori, koji su doprinijeli razvoju umjetnosti države na Apeninima. To su pejzažni slikar Canaletto, umjetnik Giovanni Battista Tiepolo, graver Giovanni Battista Piranesi, vajar Antonio Canova i drugi.

Dvadeseto stoljeće u italijanskoj umjetnosti povezuje se s radom nadrealista, futurista, kubista itd. Na primjer, umjetnik Amadeo Modigliani predstavio je svijetu svoju melanholičnu kreaciju koja prikazuje gole ljude zanimljivih bademastih očiju i ovalnih izduženih lica. Takođe, umetnost prošlog veka je usko povezana sa slikarima Filipom de Pisisom, Đorđom de Kirikom, Karlom Karom, Umbertom Bocionijem i dr. Posle Drugog svetskog rata u Italiji se pojavljuju umetnici koji svoje slike slikaju u apstraktnom stilu. Emilio Vedova, Alberto Burri i Lucho Fontano postali su osnivači stila zvanog "umjetnost siromaštva".
Sve komponente italijanske umjetnosti - bilo da je riječ o arhitekturi, slikarstvu ili skulpturi - su kreacije bez presedana kojima se stanovnici i posjetitelji zemlje dive više od jednog stoljeća.

italijanska književnost

Pisci iz Italije bili su malo poznate ličnosti u Evropi. Činjenica je da su Italijani koristili latinski kao književni jezik sve do 13. vijeka. Govorni jezik države se postepeno i vrlo sporo uvodio u književnost. U 13. veku u Umbriji su nastale pesme vezane za religiju, a u Palermu, na dvoru Fridriha II, poezija je nastala u najboljim tradicijama dvorske ljubavne lirike. U Toskani su postavljeni temelji italijanskog književnog jezika. Izvanredan pjesnik tog vremena bio je Dante Aguileri, Firentinac koji je napisao svjetski poznatu Božanstvenu komediju. Njegov ništa manje poznati sledbenik bio je Frančesko Petrarka, tvorac lirskih soneta i pesama, kao i Đovani Bokačo, autor novela Dekameron.

Ovo je zanimljivo! Latinica se u Italiji koristila sve do 16. vijeka.

U 16. veku istaknuti italijanski pesnici bili su Torkvato Taso, koji je napisao pesmu Izbavljeni Jerusalim, i Ludoviko Ariosto, autor pesme Besni Roland. U 18. veku italijanska književnost se ponovo susreće sa žanrom klasične tragedije, čiji je istaknuti predstavnik bio Vitorio Alfieri, sa komedijom u liku Karla Goldonija i poezijom Đuzepea Parinija. XIX vijek za Italiju je povezan s reformama, borbom za oslobođenje, promjenom raspoloženja ljudi. Ovakvo stanje u društvu se ogleda u literaturi. Pjesnik Giacomo Leopardi i romanopisac i pjesnik Alessandro Manzoni postali su glavni pripovjedači ovog vremena. Nakon njih, već u ujedinjenoj Italiji, djelovao je poznati pjesnik Giosue Carducci.

Ovo je zanimljivo! Giosue Carducci dobio je Nobelovu nagradu za svoj naučni rad na proučavanju italijanske istorije, kao i za svoje talentovane pjesme i pjesme.

U 20. veku italijanska književnost je obogaćena novim stilovima. Pisci su počeli pisati u tradicijama realizma i neorealizma, avangarde i neoavangarde. Mnogi pisci stvarali su humoristične satire, istorijske romane, priče o domovini itd. Najpoznatiji italijanski pisci 20. veka bili su Luiđi Pirandelo, Đovani Guareski, Karlo Kasola, Italo Kalvino, Đuzepe Tomasi di Lampeduza, Đorđo Basani, Dijego Fabri, pesnik. Filippo Tommaso Marinetti i drugi

italijanska muzika

Muzika u Italiji je uvek bila na vrhuncu. Već u 4. veku, kada je crkveni stil bio rasprostranjen u crkvenom pevanju, italijanski muzičari su bili predvodnici u stvaranju i daljem razvoju novih varijanti vokala. U Italiji je rođen madrigal - stvorio ga je prijatelj pjesnika Dantea Pietra Caselle. Ništa manje razvijena nije bila ni crkvena muzika. Tokom renesanse, veličanstveni kompozitor Giovanni Pierluigi de Palestrina stvorio je motete i mise koje se još uvijek koriste u katedralama, hramovima i crkvama.

Pored toga, u 11. veku je izmišljen sistem muzičkog zapisa, koji je prethodio modernoj muzičkoj pismenosti. U 17. vijeku, Antonio Vivaldi i Arcangelo Corelli stvorili su novi muzički stil nazvan concerto grosso.

Italija je takođe dala svetu operu. Najsjajniji predstavnici ovog muzičkog trenda bili su Jacopo Peri i Claudio Monteverdi. Opera je bila dominantan oblik muzike u Evropi tokom čitavog veka.

Ovo je zanimljivo! Prva opera, Dafne, Jacopa Perija, nastala je 1594. godine.

19. vijek je bio vrhunac italijanske opere. U to vrijeme radili su veliki kompozitori Vincenzo Bellini, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti. Popularnost operskih djela nije nestala. Najbolja pozorišta u zemlji (La Scala u Milanu, Teatro del Opera u Rimu) su bila domaćin najboljih operskih predstava. Veličanstvene operne sezone održane su u mnogim italijanskim gradovima: Napulju, Veneciji, Torinu, Palermu, Bolonji, Firenci.

U Italiji su radili mnogi talentovani operski pjevači, među kojima su poznati Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Skipa, Enrico Caruso, Giuseppe Taddei i drugi.

Italijanski bioskop

Stalni razvoj kinematografije u Italiji započeo je nakon završetka Drugog svjetskog rata. U to vrijeme talijanska kinematografija je stekla svjetsko priznanje i nastao je nacionalni pokret pod nazivom neorealizam.

Prvi poznati filmovi italijanskih reditelja bili su "Rim - otvoreni grad", koji je 1945. godine snimio Roberto Roselini, "Put", prikazan publici 1954. godine, a snimio reditelj Federico Fellini. U 50-60-im godinama prošlog veka italijanska kinematografija je bila pod ozbiljnim uticajem obnovljene francuske kinematografije. Novi filmovi italijanskih reditelja uključuju Avanturu (1961.) u režiji Michelangela Antonionija, La Dolce Vita (1960.) u režiji Felinija i General della Rovere, koji je 1959. snimio Roberto Roselini.

Kasnije su se u italijanskoj kinematografiji pojavili žanrovi satirične komedije, fantazije i istorijskog filma. Tokom 20. veka italijanski reditelji, scenaristi i glumci nisu prestajali da oduševljavaju publiku ne samo u svojoj zemlji, već i širom sveta remek-delima kinematografije.

Osim gore navedenih komponenti, kultura Italije uključuje i nacionalnu tradiciju, religiju, fudbal, modu itd. Italijani sveto poštuju i štite svoje istorijske spomenike, umjetnička djela, kulturne i porodične vrijednosti i poštuju crkvu. Posjetivši Italiju, primijetit ćete da su stanovnici ove zemlje obrazovani i kulturni ljudi koji dobro poznaju ne samo istoriju svoje države, već i najzamršenija pravila bontona.

Kultura i tradicija

Božićne tradicije

Novogodišnje tradicije

Servis

Sastanak sa gostima

Servis

Vrste usluga

Gostoprimstvo

Konobar

Servis u Italiji

Italijanska usluga: porodični pristup

Karakteristike italijanskog gostoprimstva

Barske navike

praznovjerje

Kultura ishrane u Italiji.

Italian Cuisine

Glavna italijanska jela:

Minestrone

Ravioli.

Panzanella

panna cat

Tiramisu

Bruschetta

Biscotti

"Etiketa kafe" u Italiji

Italijanska vina

Proizvodnja vina u Italiji

Italijani veliki su ljubitelji mesa. Glavna jela od mesa su sve vrste abbachio (jagnjeće meso), kao i čuvena saltimbocca (u doslovnom prijevodu "skočiti u usta" - teleći escalope umotan u šunku i pržen u vinskom sosu) i capretto (kozje meso).

Hleb je, kao i sve brašno uopšte, veoma popularan u ovoj zemlji. Najčešće je to ili pšenica ili, na sjeveru, kruh od kukuruznog brašna. Palenta se u mnogim krajevima zemlje priprema od istog brašna - gusto kuvana kaša, koja se servira na stolu, isečena na kriške.

Italija- zemlja prevrtljivog Don Juana, u kojoj su emocije i bezobzirnost samo u zraku pomiješani sa jedinstvenim kulinarskim aromama italijanskih taverni, restorana, sa mirisima koji se šire direktno sa prozora kuća, izazivajući gladne grčeve bilo u duši bilo u stomak, međutim, Italija - jedna, ali nepromenljiva strast.

Za sladokusce, najbolje mesto u celoj Italiji je Torino, gde možete, kao i pre sto godina, popiti bicerin - topli napitak na bazi kafe, čokolade i mleka. A tokom aperitiva - klasični "Vermut" ili legendarni "Punt e Mes". Svuda u Italiji piju deset do petnaest šoljica espresa ili kapućina dnevno, a po kafićima sede satima.

Božićne tradicije

Širom Italije na božićnom stolu se poslužuju guska, brašno i slatka jela, često uz dodatak badema, grožđica i meda. U Rimu je bio običaj da se poslužuje halva od pečenih badema u šećeru i medu i poslastica od grožđica i orašastih plodova. Tradicionalni sicilijanski božićni slatkiši su mustazzoli, pecivo od sladovine i mekane palačinke od tijesta.

Nije slučajno da su u jelima za večeru na Badnje veče i na Božić obavezni med i bademi. Prema vjerovanju Talijana, bademi, kao i druge vrste orašastih plodova, pomoći će poboljšanju plodnosti tla, povećanju broja stada i dobrobiti porodice. Navodno, kao i na Badnje veče, običaj je da se za božićnu večeru posluži određeni broj jela. Na primjer, u Toskani se božićna večera naziva "večera od devet sljedova".

Novogodišnje tradicije

U Italiji smatraju da Novu godinu treba dočekati, osloboditi se svega starog, lošeg, tužnog, nakupljenog u protekloj godini. Zbog toga se većina Italijana pridržava običaja da se 31. decembra u ponoć bacaju stare stvari sa prozora, bilo da se radi o posuđu ili namještaju. Isto značenje ima i običaj oblačenja u jutro prvog dana nove godine.

Prema narodnim vjerovanjima, u novogodišnjoj noći mogu se desiti razna čuda. Neki od njih su povezani sa vodom. U Italiji pričaju legendu o čudu: voda u jednom od lokalnih potoka u ponoć u novogodišnjoj noći stane na trenutak i postane zlatna.

Tradicija obavezuje Talijane da jedu grožđe sušeno u grozdovima, čije zlatno grožđe podseća na zlatnik. Prema narodnom vjerovanju, ko ih više pojede, više će i zaraditi. Osim toga, grožđe je simbol zdravlja, dugovječnosti i prosperiteta. Uobičajeno je da se u testo, čorba od sočiva, tvrdo kuvana jaja prave konditorski proizvodi sa dodatkom meda i orašastih plodova svih vrsta, jer i orašasti plodovi, sočivo i jaja podsećaju na kovanice.

Servis

Sastanak sa gostima

Dakle, gost ulazi na vrata vašeg restorana. Prema međunarodnim standardima, mora biti pozdravljen u roku od 30 sekundi. Ako osoba uđe u restoran, a niko je ne pozdravi, postoji opasnost da sedne za već rezervisani sto. Jasno je da je otjerati ga s mjesta koje je izabrao veliki problem, pogotovo u restoranu visoke klase.

Stoga, kada se posjetitelj pojavi na pragu lokala, prvo što treba učiniti je saznati da li je rezervirao sto. Usput, ovdje se možete poslužiti malim trikom: čak i ako tog dana niste rezervirali ni jedno mjesto, ipak postavite gostu pitanje o rezervaciji. U njegovim očima, to će povećati prestiž ove institucije.

Sposobnost susreta i sjedenja gosta treba obučiti svo osoblje ustanove. Posjetilac mora sjediti za stolom ne duže od 1 minute. Do tada je stol trebao biti očišćen i postavljen. Rezervacija ispred posjetitelja stvara osjećaj nelagode, a osoba može izgubiti „osjećaj gosta“. Znak visoke usluge u restoranu je da kada klijent sjedne, dodatni pribor za jelo se uklanja sa stola.

Zaposleni mora da pomeri stolicu za posetioca restorana. Stvara osećaj brige za osobu. Ako muški gost izvuče stolicu za svoju damu, onda konobar mora izvući stolicu za muškarca.

Servis

Zatim, konobar mora preći na usluživanje gosta. Za početak, posjetitelju mora ponuditi aperitiv. Najbolje je upotrijebiti ovu formulaciju pitanja: „Šta želite popiti prije večere?“ Prilikom nabrajanja pića koje restoran ima u ponudi, treba krenuti od najskupljih do najjeftinijih. Time se povećava prihod lokala, jer, prema statistici, najkasnije na trećoj poziciji gost zaustavlja konobara.

Jelovnik se mora donijeti posjetitelju restorana u roku od 5 minuta nakon što je sjeo. Čitanje menija također treba nastaviti ne duže od 5 minuta. Ukoliko se za to vrijeme klijent ne može odlučiti za narudžbu, potrebno mu je pomoći. Ranije ne treba nuditi svoju pomoć, jer je čovjeku uvijek ugodno da sam napravi izbor.

Prilikom primanja narudžbe od klijenta, konobar mora pokazati dobro poznavanje jelovnika - reći, ako je potrebno, o sastavu svakog jela, njegovoj veličini i načinu pripreme. To je danas važno i jer sada ima mnogo alergičara, a bilo koji sastojak hrane može kod gosta izazvati pogoršanje bolesti.

U luksuznim restoranima običaj je da upravnik restorana bar jednom priđe gostu tokom ručka ili večere i pita da li je sve po njegovom ukusu. Takva politika će omogućiti rukovodstvu ustanove da izbjegne žalbe i potraživanja svojih korisnika.

Menadžeri restorana moraju osigurati da njihovi konobari upamte da su u prodaji. Zato zaposleni treba da može da ponudi gostu užinu, prilog, ako je jedna boca vina gotova - drugu, ako odbije - mineralnu vodu ili druga pića. Na kraju krajeva, ovo je dodatni novac za restoran – njegov budžet.

Vrste usluga

Banket- Ovo je najsvečaniji i najobičniji oblik manifestacije. U skladu sa bontonom, gosti se sjede za svečano postavljenim stolovima, a uslužuju ih profesionalni konobari. Sva hladna predjela stavljaju se na svečane stolove, a topla predjela, glavna jela i deserte, koji se međusobno zamjenjuju, gostima nude konobari.

bife- glavna prednost švedskog stola je što je čak iu maloj prostoriji moguće pružiti uslugu značajnom broju gostiju, uz zadržavanje mogućnosti da se slobodno kreću po sali.

Redovi švedskog stola sa posuđem, pićem, posuđem i priborom za jelo obično su postavljeni uz zidove ili obrnuto u centru sale kako bi gosti imali slobodan pristup njima. Gosti dolaze na bife i biraju svoja omiljena jela. Jelovnik švedskog stola može uključivati ​​hladne i tople mini grickalice, specijalna jela, deserte i voće.

Bife- sastavni dio modernog poslovnog bontona. Stolovi za kojima sjede gosti se ne poslužuju. Hrana i piće, kao i posuđe i pribor za jelo nalaze se na zasebnim zajedničkim stolovima. Gosti sami biraju obroke. Jelovnik švedskog stola je dizajniran za različite ukuse, a uključuje hladna i topla predjela, salate, umake, razne deserte, uključujući voće i slatkiše.Sva jela su na istoj liniji, a gosti sami biraju svoja omiljena jela.

Pauza za kafu ili pauza za kafu uključuje prisustvo bara sa bezalkoholnim pićima, stola za čaj (kava), linije za aranžiranje grickalica, koktel stolova. Jelovnik za kafu može uključivati ​​hladne mini grickalice, peciva, sendviče i sendviče, deserte i voće.

Koktel. U mnogim zemljama koktel je jedna od najčešćih vrsta prijema. Najčešće se koktel organizuje na izložbama, na kraju rada na seminarima i konferencijama. Koktel može pratiti sastanak gostiju prije banketa ili švedskog stola.

Tokom koktela gosti se slobodno kreću po sali. Predjela se obično serviraju na velikim tanjirima. Konobari nude grickalice posebno svakom gostu. Gosti koriste štapiće za jelo kao pribor za jelo.

B-B-Q, naziv ovog oblika organizacije manifestacije proizašao je iz oznake načina kuhanja mesa u prirodi. Za kuhanje mesa koriste se različiti začini i metode mariniranja, ali jedna stvar je nepromjenjiva - meso morate kuhati na vatri. Ovaj oblik organizacije događaja popularan je u toploj sezoni.

Dječiji odmor. Naziv "dječiji praznik" govori sam za sebe. Glavni cilj ove manifestacije je da djeci donese zadovoljstvo i radost. Prilikom održavanja dječijeg praznika organizira se poseban sto za odrasle i poseban sto za djecu. Na dečijoj zabavi domaćin i animatori će povesti male goste, dok će se odrasli opustiti u opuštenoj atmosferi za posebnim „odraslim“ stolom. Jelovnik dječijeg odmora sastavljen je uzimajući u obzir posebnosti dječje prehrane i uključuje raznovrsniji izbor slastica i mini grickalica.

Ravioli- male četvrtaste punjene knedle, uobičajene u nekim dijelovima Italije. Punjenje za raviole može biti meso, riba, povrće ili sir. Sve ovisi o regionalnim karakteristikama i želji kuhara. Gotovi ravioli se poslužuju s raznim umacima (najčešće paradajz), obilno začinjeni rendanim pekorinom ili parmezanom i začinskim biljem.

Panzanella

Panzanella(Panzanella) je italijanska salata od povrća i hleba. Za salatu se uzima stari hleb ili svež hleb, ali na žaru. Zavisno od recepta, za salatu, hljeb se navlaži vodom, maslinovim uljem ili unaprijed pripremljenim sosom, a zatim pomiješa sa povrćem, poput zrelog paradajza. U nastali sok od zelene salate natopljene su kriške hljeba. U većini recepata, osim paradajza, predlaže se dodavanje drugog povrća u panzanelu: krastavce, luk, celer, masline i začinsko bilje. Panzanella nakon kuhanja savjetuje se da ga ostavite u hladnjaku kako bi se salata natopila i postala još ukusnija.

panna cat

Panna cotta- ovo je najdelikatniji primamljivi desert od kreme i želatine, koji se priprema u Italiji, regiji Emilia-Romagna. Doslovno, naziv deserta se prevodi kao "kuvana pavlaka" ili "kuvana pavlaka", ali u suštini je krem ​​puding bez ili sa raznim aditivima. Komadići voća, bobičastog voća, karamele ili sos od voća i bobica koriste se kao aditivi u panna cotti. Gotov desert se ostavi u posudama ili okrene naopačke na tanjiru, ukrašen bobicama i sosom. Želatin za panna mačke se savjetuje uzimati u listu, jer. smatra se čistijim, bez nečistoća, što pozitivno utiče na miris gotovog deserta. Panna kotu se može pripremiti unaprijed i dobro će se držati u frižideru (otprilike 2-3 dana). Stručnjaci smatraju da najbolja panna cotta dolazi od nepasteriziranog mlijeka i vrhnja. Postoje i moderne modifikacije italijanskog deserta. Na primjer, neki recepti za panna cat zahtijevaju jogurt.

Focaccia

Focaccia- kvasac bez ikakvih nadjeva na površini (preljeva) ili sa nadjevima, koji se peče u Italiji. Najjednostavnije punjenje je maslinovo ulje ili sol, ali mogu biti i složenije opcije - začinsko bilje, sirevi, paradajz, masline, luk, voće itd. Focaccia je okrugla ili pravougaona, tanka ili debela, sve zavisi od preferencija pekara. Neki autori smatraju da je focaccia preteča pizze. Po načinu pripreme gotovo je identična pizzi, ali samo bez posebnog preliva. Focaccia se u današnjoj Italiji smatra najstarijim univerzalnim oblikom pizze, koja je bila uobičajena hrana za seljake i ratnike antike.

Tiramisu

Tiramisu- jedno od najpoznatijih italijanskih jela. Za pripremu klasičnog tiramisua potreban vam je mascarpone (mascarpone) - mladi meki sir sa dodatkom pavlake ili vrhnja i savoiardi - prozračan, porozni kolačić u obliku cijevi. Međutim, postoji mnogo opcija s dodatkom voća, bobičastog voća, čokolade i raznih alkoholnih pića. Osim toga, postoji mnogo recepata za ukusne istoimene torte, u kojima se koristi krema na bazi mascarpone sira i torte od keksa. Ako niste mogli kupiti mascarpone, onda za tortu ili desert koristite mješavinu nježnog krem ​​sira ili masnog svježeg sira sa vrhnjem, puterom ili mlijekom.

To su tanke kriške sirove govedine začinjene octenim maslinovim uljem i/ili limunovim sokom. Meso je pečeno, zatim začinjeno i isečeno. Carpaccio se servira na listu zelene salate sa parmezanom. Jelo je izmišljeno u Veneciji 1961. godine i nazvano po renesansnom slikaru Vittoreu Carpacciu, čije su slike obilovale svim vrstama nijansi crvene.

Rižoto

Rižoto je uobičajeno jelo od riže u sjevernoj Italiji. Prvi pisani spomen o njemu nalazimo tek u 19. veku. Rižoto koristi okruglu rižu bogatu škrobom, koja se, ovisno o regiji, prethodno prži na maslinovom ulju ili puteru. Nakon toga, u pirinač se dodaje čorba (mesna, povrtna) u količini od 1 litar na 1 čašu pirinča i dinsta uz stalno mešanje. Nakon toga se dodaje željeno punilo - meso, plodovi mora, pečurke, povrće ili voće. Ponekad, kako bi gotovo jelo dobilo još kremastost, u gotovo gotovo jelo dodaje se mješavina umućenog putera sa naribanim parmezanom ili pekorinom. Zapravo, postoji mnogo opcija za rižoto, jelo nema tačan broj komponenti i omjer proizvoda.

Polenta

palenta - jelo od kukuruznog brašna sjeverne italijanske kuhinje. Gotova kukuruzna kaša - palenta - obično se poslužuje sa pikantnim rendanim sirom i raznim umacima. Za pripremu palente na sjeveru Italije korištene su posebne bakrene posude i bakrene tepsije. Gotova kuvana kaša ponekad se peče ili prži u tavi. Osim kukuruzne palente, poznati su recepti za palentu od heljdinog brašna (polenta nera) i kestenovog brašna (polenta dolce).

Biscotti

Biscotti(biscotti) su božićni kolačići koji se peku za praznik u Italiji. Biscotti na italijanskom znači "dvaput kuvani". Za kolačiće se obično prvo peku dugačka cjepanica, zatim dijagonalno režu na kriške i peku drugi put. Osim orašastih plodova ili korice, u tijesto se dodaju čokolada, biber i začini. Iako je uobičajeno da se za Božić kuvaju biskoti, Italijani sebi ne uskraćuju ovu slatkoću tokom cele godine. Toskanci, na primjer, vole umočiti biscotti u kafu, slatki vermut ili desertno vino Vin Santo.

Sir, kao i testenina, omiljeno jelo Italijana. Sir pojačava okus jela, savršen je za pravljenje umaka, dobro se miješa sa ostalim sastojcima. Osim toga, sir sadrži puno proteina, što daje uravnoteženu ishranu tjestenine s visokim udjelom ugljikohidrata. U Italiji postoji mnogo sireva i svaki služi svojoj svrsi. Mocarela se koristi za pizzu, gorgonzola se dodaje u kremasti sos, deserti se prave od meke rikote. Ali parmezan se smatra kraljem sireva, njime se posipaju gotovo sva jela - tjestenine, omleti, salate i tanko narezano marinirano meso - carpaccio.

Gulaš

Omiljeno mesno jelo Italijana - gulaš, što je veliki komad mesa, prvo pržen do zlatno smeđe boje, a zatim dinstan u paradajz sosu. Zasebno, uobičajeno je poslužiti salatu od povrća uz meso.

Salata

Govoreći o zelena salata, italijanska narodna mudrost kaže: salatu moraju pripremiti četiri kuvara. Prvi kuvar mora da je škrt - salatu začini sirćetom. Kuvar-filozof mora posoliti. Kuvar-mot mora sipati ulje. A kuharu-umjetniku se povjerava da umiješa salatu i na kraju pripremi jelo.

Desert

Za sladokusce svih uzrasta i pruga pripremaju se italijanski kuvari desert- neuporedivi vazduh, pripremljen na bazi "mascarpone" sira "Tiramisu" torte, što znači "podigni me". Mnogi ga smatraju popularnijim od pizze.

Osim "tiramisua", za desert jedu i sir, koji se služi u obliku sitnih izlomljenih komadića, kao i razno voće i bobice. Italijani preferiraju brašno i slatkiše: pite punjene kestenima, prozračne kolačiće, tartlete i kolače. A vole i da nakon jela piju jak i slatki Vin Santo, umačući u njega posebne kolačiće - "cantucci".

Sa posebnom toplinom, Italijani tretiraju sladoled. Veruje se da ga je u 15. veku izmislio firentinski arhitekta Bernardo Buontalenti. Sada u Italiji postoje stotine varijanti sladoleda - od voćnog šerbeta do sladoleda od bijelog luka ili sladoleda s okusom parmezana. Potonji se poslužuju kao "antipasti", predjela prije glavnog obroka. A između sljedova obilnog obroka, Italijani često koriste šerbet - da osvježe ukus.

Kafa

Desert se mora završiti kafa. Kada jednog Italijana pitaju koja je kafa najbolja, on bez oklevanja odgovara: "Kafa skuvana u Napulju!" Tamo je najbolja voda za kafu i, što je najvažnije, najbolji vazduh.

"Cappuccino" (ili monaška kapulja) - ovo je

Italija, poznata kao svjetska "živa umjetnička galerija", čuvar je ogromnog broja kulturnog blaga. Bilo da se radi o slomljenom stupu ili baroknoj crkvi koja gleda na napuklo antičko podnožje foruma, svuda ste okruženi istorijom. U Italiji se na ulici mogu vidjeti etruščanski grobovi, grčki hramovi ili rimske ruševine u kojima žive mačke. Mavarska arhitektura rame uz rame s baroknim fontanama ukrašenim statuama; Italija će vam pružiti priliku da se divite rimskim skulpturama, vizantijskim mozaicima, šarmantnim Madonama Giotta i Tiziana, ogromnim baroknim kriptama i drugim remek-djelima.

Italija je poznata po najbogatijim kulturnim tradicijama na svijetu. Dostignuća Italijana u umetnosti, arhitekturi, književnosti, muzici i nauci imala su veliki uticaj na razvoj kulture u mnogim drugim zemljama.

Mnogo prije uspona civilizacije starog Rima razvile su se kulture Etruščana u Toskani i Grka u južnoj Italiji. Nakon pada Rimskog carstva u Italiji, kultura je opala, i to tek u 11. veku. pojavili su se prvi znaci njenog oživljavanja. Svoj novi procvat dostigla je u 14. veku. Tokom renesanse, Italijani su igrali vodeću ulogu u evropskoj nauci i umetnosti. Tada su djelovali tako istaknuti umjetnici i vajari kao što su Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo, pisci Dante, Petrarka i Boccaccio.

Književnost. Italijanska književnost je kasno ušla u evropsku arenu. Latinski je korišćen kao književni jezik sve do 13. veka. i zadržao je svoj značaj sve do 16. veka. Govorni talijanski polako je jačao svoju poziciju u književnosti. Počeci italijanske književnosti sežu do tradicije dvorske ljubavne lirike, koju je postavila sicilijanska škola imitirajući provansalske uzore. Ova poezija je cvetala na dvoru Fridriha II u Palermu početkom 13. veka. Otprilike u isto vrijeme u Umbriji, pod utjecajem spisa sv. Franjo Asiški stvarao je pjesme na vjerske teme.

Međutim, tek su u Toskani postavljeni temelji književnog talijanskog jezika. Najistaknutiji toskanski pjesnik bio je Dante Alighieri, rodom iz Firence, autor Božanstvene komedije, jednog od najvećih remek-djela svjetske književnosti. Imao je izuzetnu ulogu u razvoju književnosti kasnog srednjeg vijeka, što je uvelike doprinijelo transformaciji toskanskog dijalekta u zajednički talijanski književni jezik. Nakon Dantea javljaju se i drugi pisci rane renesanse - Frančesko Petrarka, autor lirskih pesama i soneta, i Đovani Bokačo, koji je svetsku slavu stekao svojom zbirkom pripovedaka Dekameron.

Dante, Petrarka i Bokačo predodredili su dalji razvoj književnosti na italijanskom jeziku, a u 15. veku. ponovo je privremeno oživelo interesovanje za latinski jezik. U 16. veku djelovala su dva istaknuta italijanska pjesnika - Ludoviko Ariosto, autor herojske viteške pjesme Bijesni Roland, koja je primjer visoke renesanse, i Torquato Tasso, autor pjesme Oslobođeni Jerusalim, prožete duhom militantnog katolicizma. U 18. vijeku oživljavaju se klasična komedija (Carlo Goldoni), tragedija (Vittorio Alfieri) i poezija (Giuseppe Parini). U 19. vijeku pokret za reformu i nezavisnost podstakao je razvoj književnosti. Alessandro Manzoni - pjesnik, dramaturg, kritičar i romanopisac - postao je poznat po svom izvanrednom istorijskom romanu Zaručnici. Poezija Đakoma Leopardija bila je prožeta dubokim osećajem ljubavi prema domovini. Nakon ujedinjenja zemlje, Giosue Carducci postao je glavna ličnost u italijanskoj književnosti. Godine 1906. postao je prvi Italijan koji je dobio Nobelovu nagradu za svoje pesme, pesme i studije o istoriji italijanske književnosti.

Postepeno je italijanska fikcija počela savladavati nove književne žanrove. Sicilijanski pisac Giovanni Verga, autor priča o životu seljaka i ribara u južnoj Italiji, osnovao je školu verizma (realizma). Njegova priča Rural Honor inspirisala je kompozitora Pietra Mascagnija da komponuje istoimenu operu. Grazia Deledda, koja je 1926. godine dobila Nobelovu nagradu za književnost, napisala je više od 30 romana i nekoliko zbirki priča o životu naroda na svojoj rodnoj Sardiniji. Početkom 20. vijeka istakao se pisac Gabriele D "Annunzio, u čijim se romanima veličao kult snažne ličnosti, a italijansko društvo kritikovalo.

Art. Počeci umjetničke veličine Italije sežu u 14. vijek, u slikarstvo firentinske škole, čiji je najveći predstavnik bio Giotto di Bondone. Giotto je raskinuo s vizantijskim slikarskim stilom koji je dominirao italijanskom srednjovjekovnom umjetnošću i dao prirodnu toplinu i emociju likovima prikazanim na njegovim velikim freskama u Firenci, Asizu i Raveni. Naturalističke principe Giotta i njegovih sljedbenika nastavio je Masaccio, koji je stvorio veličanstvene realistične freske s majstorskim prikazom chiaroscura. Ostali istaknuti predstavnici firentinske škole rane renesanse su slikar Fra Angelico i vajar i draguljar Lorenzo Ghiberti. Početkom 15. vijeka Firenca je postala glavni centar italijanske umjetnosti. Paolo Uccello je postigao visok nivo majstorstva u prikazivanju linearne perspektive. Donatello, Gibertijev učenik, stvorio je prvu samostojeću golu skulpturu i konjičku statuu od starog Rima. Filippo Brunelleschi prenio je renesansni stil u arhitekturu, Fra Filippo Lippi i njegov sin Filippino naslikali su elegantne slike na vjerske teme. Grafičku vještinu firentinske slikarske škole razvili su umjetnici 15. stoljeća kao Domenico Ghirlandaio i Sandro Botticelli.

Krajem 15. - početkom 16. vijeka. tri izuzetna majstora istakla su se u italijanskoj umjetnosti. Michelangelo Buonarotti, najveća renesansna ličnost, postao je poznat kao vajar (Pieta, David, Mojsije), slikar koji je oslikao strop Sikstinske kapele i arhitekta koji je dizajnirao kupolu sv. Petra u Rimu. Slike Leonarda da Vinčija Posljednja večera i Mona Liza spadaju u remek djela svjetske umjetnosti. Raphael Santi na svojim platnima (Sikstinska Madona, Sv. Đorđe i Zmaj, itd.) utjelovljuje životno-potvrđujuće ideale renesanse.

Procvat umjetnosti u Veneciji došao je kasnije nego u Firenci i trajao je mnogo duže. Venecijanski umjetnici, u usporedbi s firentinskim, bili su manje povezani s određenim smjerom, ali se na njihovim platnima osjeća uzavrelo uzavrelo života, emocionalno bogatstvo i bujica boja koje su im priskrbile neuvenuću slavu. Tizian, najveći venecijanski umjetnik, značajno je obogatio slikarstvo primjenom slobodnog pisanja otvorenim potezom kista i najfinijeg šarenog kromatizma. U 16. veku zajedno sa Tizianom, Giorgioneom, Palma Vecchiom, Tintorettom i Paolom Veroneseom dominirali su venecijanskim slikarstvom.

Vodeći italijanski majstor 17. veka. bio je kipar i arhitekt Giovanni Lorenzo Bernini, koji je kreirao dizajn kolonade na trgu ispred katedrale sv. Petra, kao i mnoge monumentalne skulpture u Rimu. Caravaggio i Carracci su stvorili važne nove trendove u slikarstvu. Venecijansko slikarstvo doživjelo je kratak period uspona u 18. stoljeću, kada su radili pejzažni slikar Canaletto i tvorac dekorativnih slika i fresaka Giovanni Battista Tiepolo. Među talijanskim umjetnicima 18.-19.st. ističu se graver Giovanni Battista Piranesi, koji je poznat po slikama ruševina starog Rima; vajar Antonio Canova, koji je radio u neoklasičnom stilu; grupa firentinskih slikara, predstavnika demokratskog trenda u italijanskom slikarstvu 1860-1880-ih - Macchiaioli.

Italija je dala svetu mnogo talentovanih slikara, a u 20. veku. Amedeo Modigliani postao je poznat po svojim melankoličnim golim figurama sa karakterističnim izduženim ovalnim licima i očima u obliku badema. Giorgio de Chirico i Filippo de Pisis razvili su metafizičke i nadrealističke trendove u slikarstvu koji su stekli popularnost nakon Prvog svjetskog rata. Mnogi italijanski umjetnici, uključujući Umberta Boccionija, Carla Carra, Luigija Russola, Giacoma Ballu i Gina Cerverinija, pripadali su futurističkom pokretu koji je bio moderan 1910-ih-1930-ih. Predstavnici ovog trenda djelimično su naslijedili kubističku tehniku ​​i naširoko koristili pravilne geometrijske oblike.

Nakon Drugog svjetskog rata, mlađa generacija umjetnika okrenula se apstraktnoj umjetnosti u potrazi za novim putevima. Lucio Fontana, Alberto Burri i Emilio Vedova odigrali su ključnu ulogu u poslijeratnom oživljavanju italijanskog slikarstva. Oni su postavili temelje za ono što je kasnije nazvano "umjetnošću siromaštva" (arte povere). Nedavno su Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi i Francesco Clemente osvojili međunarodno priznanje.

Među istaknutim modernim italijanskim vajarima, Alberto Giacometti, rođen u Švicarskoj, poznat po svojim vješto izvedenim djelima u bronzi i terakoti, ističe se Mirko Basaldella, koji stvara monumentalne apstraktne metalne kompozicije, Giacomo Manzu i Marino Marini. U arhitekturi, Pier Luigi Nervi je najpoznatiji po korištenju novih inženjerskih principa u izgradnji stadiona, hangara za avione i fabrika.

Muzika. Počevši od 4.st. AD, kada je sv. Ambrozije je uveo grčki stil u crkveno pjevanje na Zapadu, Italija je počela prednjačiti u stvaranju i razvoju novih vokalnih formi. Tu je, zahvaljujući djelu Pietra Caselle, prijatelja velikog pjesnika Dantea Alighierija, nastao madrigal. Ovaj oblik je dostigao svoj najveći razvoj u 16. veku. u lirskim i emocionalnim madrigalima Luce Marenzia, koji podsjećaju na disonantna djela kompozitora Carla Gesualda di Venosa. Na polju crkvene muzike, renesansna Italija dala je svetu jednog od najvećih kompozitora, Đovanija Pjerluiđija de Palestrinu, čije se mise i moteti i danas koriste kao savršeni primeri muzičkog umeća. Italijanska muzička umjetnost dostigla je najvišu tačku svog razvoja prvenstveno u operi. Vjerovatno prva opera bila je Dafna Jakopa Perija, napisana 1594. godine. Zajedno sa drugom Perijevom operom, Euridikom, poslužila je kao poticaj stvaralaštvu velikog Klaudija Monteverdija, koji se tada proslavio svojim čuvenim madrigalima. Monteverdi je u Orfeju prvi put stvorio istinski modernu muzičku dramu. Od tog vremena, opera je dominantan oblik muzičke umetnosti u Evropi više od 100 godina, a italijanski kompozitori daju ton.

Italijanska opera dostigla je vrhunac u 19. veku. Veliki kompozitori na početku ovog veka bili su Đoakino Rosini, poznat po Seviljskom berberu i Semiramidi, i njegovi savremenici Gaetano Doniceti i Vinćenco Belini. Sredinom 19. vijeka počeo je novi uzlet operske muzike. Giuseppe Verdi je pokazao majstorstvo u takvim dramskim remek-djelima kao što su Rigoletto, La Traviata, Aida i Otello. Krajem 19. - početkom 20. vijeka. Realizam u operi dostiže svoj najviši stupanj razvoja u djelima Pietra Mascagnija (Country Honour), Ruggera Leoncavalla (Pagliacci), Umberta Giordana (André Chenier) i Giacoma Puccinija (La Boheme, Tosca, Madama Butterfly). Iako Italijani i dalje preferiraju poznate opere iz prošlosti, popularnost modernih djela postepeno raste. Među najboljim operskim kompozitorima 20. veka. napomena Ildebrando Pizzetti (Klitemnestra i Ifigenija); Franco Alfano (Doktor Antonio i Sakuntala); Pietro Canonica (Korintska nevjesta i Medeja); Luigi Dallapiccola (Zatvorenik) i Goffredo Petrassi (Cordovano).

Teatro del Opera u Rimu i La Scala u Milanu, gde se izvode operske predstave, stekli su svetsku slavu. Zajedno sa mnogim operskim kućama u Italiji, one su subvencionisane od strane države. Veličanstvene operne sezone održavaju se u Napulju, Palermu, Veneciji, Firenci, Bolonji i Torinu. Ljeti se predstave na otvorenom održavaju u termama Caracalla u Rimu, u starorimskoj areni u Veroni, u dvorcu Sforza u Milanu, na ostrvu San Giorgio u Veneciji i u Teatro Mediterraneo u Napulju. Italija je svijetu dala mnoge izvanredne operske pjevače, uključujući tenore Enrica Carusa, Beniamino Giglia, Tita Schipu, Maria del Monaka, Carla Bergonzija i Luciana Pavarottija; baritoni Antonio Scotti, Tito Gobbi i Giuseppe Taddei; basovi Ezio Pinza i Cesare Siepi; sopranistice Adeline Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto i Mirella Freni; mecosopran Cecilia Bartoli.

Italijani su pokazali muzičke talente ne samo u operskoj umetnosti. Delovali su kao inovatori iu drugim oblastima muzike. U 11. veku monah Guido D "Arezzo izumio je sistem notnog zapisa (uključujući ključne znakove), koji je postao preteča moderne muzičke pismenosti. Razvoj instrumentalne muzike na Zapadu uvelike je olakšan radom renesansnog kompozitora Andrea Gabrielija i njegovog nećaka Giovannija Gabrieli. U 17. vijeku Girolamo Frescobaldi je obogatio orguljsku muziku. Arcangelo Corelli i Antonio Vivaldi su bili tvorci muzičkog žanra concerto grosso, Alessandro Scarlatti je postavio harmonijske temelje simfonijske muzike, a njegov sin Domenico Scarlatti bio je jedan od osnovaca virtuozno sviranje čembala.

Italijanski dirigenti su odigrali istaknutu ulogu u savremenom muzičkom životu. Arturo Toscanini i Victor de Sabata bili su među istaknutim dirigentima prve polovine 20. stoljeća. Godine 1992. tri od pet najprestižnijih dirigentskih pozicija imali su Italijani: Claudio Abbado u Berlinu, Riccardo Caili u Amsterdamu i Riccardo Muti u Filadelfiji. Carlo Maria Giulini (r. 1914) dostigao je vrhunac ove profesije.

Kultura Italije

Manirizam

Najveći majstor je dvorski slikar Medičija Agnolo Bronzino (1503-1572), posebno poznat po svojim ceremonijalnim portretima. Oni su odzvanjali eri krvavih zločina i moralnog pada koji su zahvatili najviše krugove italijanskog društva. Plemeniti kupci Bronzina takoreći su odvojeni od posmatrača nevidljivom daljinom; ukočenost njihovih poza, ravnodušnost njihovih lica, bogatstvo njihove odeće, pokreti lepih besposlenih ruku - poput spoljašnje ljuske koja skriva unutrašnji manjkav život.

Tip dvorskog portreta koji je stvorio manirizam utjecao je na portretnu umjetnost 16.-17. stoljeća u drugim zemljama, gdje se obično razvijao na živahnoj, zdravoj, ponekad prozaičnijoj lokalnoj osnovi.

Italijanski pjesnik Petrarka

Italijanski mislilac i pjesnik Francesco Petrarca rođen je 20. jula 1304. godine u gradu Arezzo, gdje je neko vrijeme živio njegov otac, po zanimanju notar, nekada protjeran iz Firence. Godine 1312, kada je Frančesko imao osam godina, njegova porodica se preselila u Avignon, gde se tada nalazio papski dvor. U Avinjonu je Petrarka proveo cijelo svoje djetinjstvo. Kao devetogodišnji dečak, Petrarka se zainteresovao za Ciceronove izreke, muziku njegove reči, u koju ga je upoznao njegov učitelj Convenevole da Prato. Kasnije je o tome rekao: „Takav sklad i zvučnost riječi me je sama po sebi zaokupila, tako da mi je sve ostalo što sam pročitao ili čuo djelovalo grubo i daleko od toga da je tako skladno. Bez sumnje, Ciceronove spise pamtio je do kraja života.

Godine 1326. Petrarka preuzima sveštenstvo. Njegovi učitelji, čije je misli nemilosrdno pratio u vjerskim pitanjima, bili su samo antički pisci i osnivači rane crkve (ponajviše Jeronim i Augustin). Zatim, 1326. godine, Petrarka je upisao Pravni fakultet u Bolonji, gde je pohađao nastavu sa svojim mlađim bratom, Gerardom Petrarkom.

Možda je jedan dan - 6. april 1327. bio prekretnica u životu Frančeska Petrarke. Tada je upoznao ženu u koju se zaljubio do kraja života. U istoriju je ušla pod imenom Laura. Ko je bila, još uvijek se sa sigurnošću ne zna. Inspirisan svojim osećanjima, Petrarka je napisao svoje prve sonete, koji ne samo da su ušli u zlatni fond "poetske nauke o ljubavi", već su postali i izvrstan uzor Petrarkinim sledbenicima i imitatorima i to su ostali do danas. Poznato je da Frančesko Petrarka nije bio samo briljantan mislilac i filozof, već i pesnik; smatra se osnivačem italijanske nacionalne poezije.

Godine 1330. Petrarka je diplomirao i stupio u službu kardinala Giovannija Colonne, što mu je, sinu prognanika, dalo određen društveni položaj i priliku da igra istaknutu ulogu u životu svog savremenog svijeta.

Početkom 1337. Petrarka je prvi put posjetio Rim. Kasnije je o tome pisao ovako: "Rim mi se činio čak i veći nego što sam očekivao, posebno su mi se njegove ruševine činile velikim." Moglo bi se pomisliti da je mislilac govorio tako šaljivo, ali to uopšte nije tako. Umjesto toga, Petrarka je govorio o velikoj prošlosti tadašnjeg Rimskog carstva. Zatim se filozof nastanio u gradu Vaucluse, u blizini Avinjona, gdje je zapravo počeo cvjetati svoj rad. Petrarkino pjesničko stvaralaštvo urodilo je plodom i već 1. septembra 1340. dobio je odjednom dva prijedloga da se oženi lovorikama prvog pjesnika: prvi je došao sa Pariskog univerziteta, drugi iz Rima. Petrarka je, razmislivši, dao prednost Rimu. U aprilu 1341. Petrarka je okrunjen lovorima na Kapitolu.

Petrarka je bio svjedok strašne kuge koja je u 14. vijeku ubila više od trećine stanovništva Evrope. Samo u italijanskim gradovima Sijeni i Pizi umrlo je više od polovine stanovnika. Međutim, kuga je zaobišla i samog Petrarku.

Godine 1351. firentinska komuna poslala je kod Petrarke Giovannija Boccaccia (poznatog mislioca koji je kasnije postao blizak prijatelj Petrarke) sa službenom porukom u kojoj je pjesnika pozvala da se vrati u Firencu, odakle su mu roditelji protjerani, i vodi fakultetski odjel. stvorena specijalno za njega. Petrarka se pretvarao da je polaskan i spreman da prihvati ovu ponudu, međutim, napuštajući Vaucluse 1353. godine i vraćajući se u Italiju, nastanio se ne u Firenci, već u Milanu.

U ljeto 1356. Petrarka je bio u ambasadi kod češkog kralja Karla IV od milanskog suverena Galeaca Viskontija.

U proleće 1362. Frančesko Petrarka, „umoran od sveta, od ljudi, od poslova, umoran do krajnosti od sebe“, krenuo je iz Milana u Prag, na trostruki poziv Karla IV, ali je putem bio zatočen od strane plaćeničkih odreda u Lombardiji i pretvoren u Veneciju, gdje se nastanio.

U Veneciji je Petrarka bio počasni gost. U odluci Velikog vijeća Venecije od 4. septembra 1362. godine, kada je Republika usvojila njegov plan za osnivanje javne biblioteke, stajalo je da "u ljudskom sjećanju nije bilo filozofa ili pjesnika u kršćanskom svijetu koji bi se mogao porediti s njim". Petrarka je oporukom sve svoje knjige poklonio Venecijanskoj Republici pod uslovom da postanu osnova javne biblioteke uređene po njegovom planu.

Prema riječima samog Petrarke, njegov život nije bio lak. O svojoj sudbini govorio je ovako: „Skoro ceo moj život je prošao u lutanjima. Upoređujem svoja lutanja s onima iz Odiseja; da je sjaj njegovog imena i dela isti, njegova lutanja ne bi bila ni duža ni duža od mojih...lakše mi je da brojim morski pesak i nebeske zvezde nego sve prepreke ta sreća, zavidna na mom trudu, postaviti.

Petrarka je jednom rekao: "Želim da me smrt zatekne kako se molim ili pišem." I tako se dogodilo. Frančesko Petrarka je umro u Arkvi u noći 19. jula 1374. godine, samo jedan dan manje od svog sedamdesetog rođendana.

Svi Petrarkovi spisi bili su prožeti izuzetnim romantizmom i humanizmom, ljubavlju prema svijetu oko sebe. Među njegovim najpoznatijim djelima: komedija "Filologija", "Canzoniere", odnosno knjiga pjesama i pjesama, junačka pjesma "Afrika", "Lijekovi za prevrtljivosti sudbine", zbirke soneta "O životu Laura“ i „O smrti Laure“, „Knjiga nezaboravnih stvari“ i nedovršena poema „Trijumfi“.

Francesco Petrarca bio je prvi veliki humanista, pjesnik i građanin koji je uspio prozreti cjelinu predrenesansnih tokova mišljenja i ujediniti ih u poetsku sintezu, koja je postala program budućih evropskih generacija. Svojim radom uspio je ovim budućim višeplemenskim generacijama zapadne i istočne Evrope usaditi svijest – doduše ne uvijek jasnu, ali onu koja je postala, takoreći, vrhunska u umu i inspiracija za njih.

Pozorište La Scala u Milanu

Od 30-ih godina 19. veka istorija Skale vezuje se za stvaralaštvo najvećih italijanskih kompozitora - G. Donicetija, V. Belinija, G. Verdija, G. Pučinija, čija su dela ovde prvi put postavljena. : "Gusar" (1827) i Norma (1831) Belini, Lukrecija Bordžija (1833), Oberto (1839), Nabukodonozor (1842), Otelo (1887) i Falstaf (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904) i Turandot . Verdi, na primjer, u početku nije bio previše naklonjen ovom pozorištu. U jednom od svojih pisama rekao je grofici Mafei: „Koliko sam puta čuo da govore u Milanu: „Stena“ je najbolje pozorište na svetu. U Napulju: San Karlo je najbolje pozorište na svetu. Nekada su i u Veneciji govorili da je Fenice najbolje pozorište na svetu... A u Parizu je opera najbolja u dva ili čak tri sveta...” Veliki kompozitor bi više voleo pozorište “što i nije tako dobro.” Ipak, 1839. godine Verdi je uspješno debitirao u Scali. Ali bio je nezadovoljan načinom na koji je Jovanka Orleanka postavljena, smatrao je predstavu "sramotom", raskinuo ugovor sa pozorištem, zalupio vratima i otišao. Ali ipak, ovo pozorište je dragi cilj muzičara iz cijelog svijeta. Uvijek. U svakom trenutku. Pozicija pjevača ili dirigenta u La Scali je svemoćna vizit karta. Sa njom će biti uvek i svuda prihvaćen. Ovom pozorištu ciljano teži i publika. Imućni turisti iz Evrope, Amerike i Japana uvek traže od turističkih agencija mogućnost da provedu veče u ovom čuvenom pozorištu.

Bioskop

U italijanskoj kinematografiji ima mnogo svjetski poznatih reditelja - Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Franco Zeffirelli, Sergio Leone, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore.

Animacija

Poslednjih godina rad italijanskih animatora stekao je popularnost širom sveta – poput Petera Čoija ("Super heroji" itd.), Maurizija Forestierija ("Gladijatori", "Magija fudbala" itd.) i Orlanda Koradija. (crtići "Legenda o Zorru", "Lopov iz Bagdada" i drugi, animirane serije "Crni gusar", "Virusni napadi").

vidi takođe

Književnost

1. Lev Ljubimov "Umetnost zapadne Evrope", M., 1982. 2. Velika sovjetska enciklopedija 3. Multimedijalna enciklopedija "Leonardo da Vinči", © E.M.M.E. Interactive, 1996. 4. Multimedijalna enciklopedija “Le Louvre. Palace & Paintings”, © Montparnasse Multimedia, 1996. 5. Multimedijalna enciklopedija “ART. Istorija umjetnosti, © Omicron, 1996

Bilješke

Linkovi

Evropske zemlje : Kultura
Zavisnosti
Azori Åland Guernsey Gibraltar Jersey Ostrvo Man Farska ostrva Svalbard Jan Mayen
Nepriznate i djelimično priznate države
Republika Abhazija¹ Republika Kosovo Pridnestrovska Moldavska Republika Turska Republika Sjeverni Kipar¹

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

Kulturna tradicija Italije

Uvod

Italija, poznata kao svjetska "živa umjetnička galerija", čuvar je ogromnog broja kulturnog blaga. Bilo da se radi o slomljenom stupu ili baroknoj crkvi koja gleda na napuklo antičko podnožje foruma, svuda ste okruženi istorijom. U Italiji se na ulici mogu vidjeti etruščanski grobovi, grčki hramovi ili rimske ruševine u kojima žive mačke. Mavarska arhitektura rame uz rame s baroknim fontanama ukrašenim statuama; Italija će vam pružiti priliku da se divite rimskim skulpturama, vizantijskim mozaicima, šarmantnim Madonama Giotta i Tiziana, ogromnim baroknim kriptama i drugim remek-djelima.

Italija je poznata po najbogatijim kulturnim tradicijama na svijetu. Dostignuća Italijana u umetnosti, arhitekturi, književnosti, muzici i nauci imala su veliki uticaj na razvoj kulture u mnogim drugim zemljama.

Slika zemlje

Italija - zemlja maslinovog ulja, mafije, špageta, vina, rimskih ruševina i renesansnih palata.

Italija je poznata po najbogatijim kulturnim tradicijama na svijetu. Dostignuća Italijana u umetnosti, arhitekturi, književnosti, muzici i nauci imala su veliki uticaj na razvoj kulture u mnogim drugim zemljama. Mnogo prije uspona civilizacije starog Rima razvile su se kulture Etruščana u Toskani i Grka u južnoj Italiji. Nakon pada Rimskog carstva u Italiji, kultura je opala, i to tek u 11. veku. pojavili su se prvi znaci njenog oživljavanja. Svoj novi procvat dostigla je u 14. veku. Tokom renesanse, Italijani su igrali vodeću ulogu u evropskoj nauci i umetnosti. Tada su djelovali tako istaknuti umjetnici i vajari kao što su Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo, pisci Dante, Petrarka i Boccaccio.

kulture

Složen proces formiranja italijanske nacije i višestoljetna politička razjedinjenost pojedinih dijelova zemlje doveli su do formiranja mnogih etnografskih grupa italijanskog naroda, poput Pijemontaca, Kampanjaca, Mlečana, Sicilijanaca itd. , postupno, posebno nakon ponovnog ujedinjenja Italije, razlike u životu i kulturi stanovništva pojedinih njenih područja uglavnom su se izravnale. Najveću originalnost u svakodnevnom životu, tradiciji i običajima do danas čuvaju nacionalne manjine Italije, posebno Furlani i Sardinci, međutim, nakon ujedinjenja zemlje u jedinstvenu državu, njihova se kultura počela približavati općoj Italijanski, a do sada je izgubio mnoge od svojih originalnih karakteristika. U seoskoj arhitekturi još uvijek se čuvaju stoljetne tradicije. U nizu krajeva zemlje, od srednjeg vijeka do Drugog svjetskog rata, bile su vrlo česte kuće takozvanog italijanskog ili latinskog tipa. Danas se kuće koje su im planski bliske i dalje često nalaze u centralnim dijelovima zemlje. Sličan tip stanovanja, poznat van Italije pod nazivom "mediteranski", postoji iu drugim zemljama južne Evrope. Na sjeveru zemlje do danas je opstao još jedan tradicionalni tip stanovanja - kuće takozvanog alpskog tipa. Po unutrašnjem rasporedu i lokaciji stambeno-korisnih prostora bliski su mediteranskim, ali se od njih razlikuju po veličini i prisutnosti drvenih elemenata. U mnogim ruralnim područjima Italije, posebno u njenim središnjim regijama, uobičajena su imanja, čije su stambene i gospodarske zgrade raspoređene na način da čine zatvoreni četverokut. U središtu svakog takvog posjeda, zvanog dvor (dvorište), postoji struja za vršidbu žita. Danas su korti (dvorišta) često velike kapitalističke stočarske farme. Obično ih vlasnici iznajmljuju, korti su stanište porodice zakupca i svih poljoprivrednika zaposlenih na imanju.

Nacionalna odjeća

Za razliku od seoske arhitekture, koja je do danas zadržala tradicionalna obilježja, seljačka tradicionalna odjeća počela je postepeno izlaziti iz upotrebe krajem 19. stoljeća. Najduže su narodnu nošnju nosili stanovnici južnih krajeva i ostrva. U planinskim predelima Sicilije i Sardinije još uvek se mogu sresti seljaci u tradicionalnoj odeći. U drugim krajevima zemlje, narodna nošnja se može vidjeti samo za vrijeme festivala pjesme i igre ili za velike praznike praćene procesijama, pozorišnim predstavama ili takmičenjima u nekoj vrsti lokalnog sporta. U prošlosti su se tradicionalne nošnje svih regija Italije odlikovale svojom svjetlinom i raznolikošću. Međutim, uprkos razlikama u bojama, završnim obradama i ukrasima, glavni elementi italijanske narodne nošnje i njihov kroj bili su zajednički za sve regije zemlje. U ženskom odijelu, ovo je duga široka suknja sa širokim rukavima i takozvani korsaž - kratka bluza koja čvrsto pristaje uz figuru. Sastavni dio ženske narodne nošnje bila je kecelja, najčešće duga, od svijetle tkanine. Muška tradicionalna nošnja se sastojala od kratkih pantalona, ​​bijele, često vezene košulje i kratke jakne ili jakne bez rukava. Najkarakterističniji muški šeširi su šešir (različitih stilova u različitim područjima) i beretto nalik čarapama. Još ga nose seljaci većine južnih krajeva i ostrva. Danas Italijani nose odjeću panevropskog kroja. Seljaci se sada oblače isto kao i građani.

Izlaziti s Italija ima visok osećaj za stil. Ovdje gotovo svi vole modu i, shodno tome, oblače se s ukusom. I sama Italija ima veliki osjećaj vrijednosti i značaja. Italijani uvijek primjećuju kako su drugi obučeni, posebno stranci (po njihovom mišljenju, svi su loše obučeni).

Međutim, odnos prema odjeći ovdje je prilično neobičan. S jedne strane, Italija je stroga katolička zemlja, au istom Rimu previše neozbiljna odjeća nije dobrodošla. U kratkim hlačama i majici, možda ih neće pustiti ni u trgovinu ili hotel, a još više na teritorij muzeja ili katedrala. Prilikom posjete hramovima, mini suknje i otvoreni dekoltei će izazvati oštro neprijateljstvo. Takve vrste odjeće će također dovesti do jasnog odbacivanja na jugu, posebno na otocima. Sportsko odijelo smatra se atributom samo stadiona i arena, a ne ulica i trgova. Neuredna ili jednostavno neispeglana odjeća također izaziva iskreno iznenađenje. Čak i vratari, policajci i vojni službenici ovdje izgledaju kao slika iz modnog časopisa - dizajn uniforme za njih obično razvijaju najbolji modni dizajneri zemlje. Italija je možda jedina zemlja u Evropi u kojoj žene više vole suknje nego pantalone, a muškarci nose kravate ne žaleći se na njihovu neugodnost.

S druge strane, ulice Italije pune su ljudi u odjeći najnezamislivijih stilova, od proizvoda najboljih kuća visoke mode do raznih etno nošnji, i to nikome ne smeta. U barovima i restoranima možete sresti kako gospodu u strogim "trojkama", tako i ljude u kožnim "kožnim jaknama" ili nezamislivim poderanim farmerkama, za volan skupog "bugatija" može sesti dama jedva pokrivena nekim trakama tkanine. i od pretučenog života i italijanskog Čovek u Versace odelu može lako da siđe sa puta Fiata. Mnogo toga ovdje ovisi o statusu područja i odnosu prema životu nositelja nošnje, stoga, uglavnom, u Italiji ne morate brinuti o odjeći - najvažnije je da ona bude pristojna od gledište samog vlasnika. I, naravno, nije prekršila norme mjesta koje je on namjeravao posjetiti.

Nacionalna kuhinja

Lako se rastajući od narodne nošnje, Talijani, naprotiv, čvrsto drže svoju tradicionalnu kuhinju, koja je vrlo raznolika. Gotovo svaka regija poznata je po nekoj vrsti jela. Pijemontski, na primjer, za praznike pripremaju takozvane agnotti ("anđele") - četvrtaste knedle punjene mljevenim teletinim mesom i povrćem. Ligurija je poznata po aromatičnosti svojih jela i po velikim palačinkama od brašna od sočiva zvanom farinate. U gradovima ove regije prodaju se na ulici. Emilia-Romagna je postala poznata širom Italije po svojoj masnoj hrani i velikom broju vrsta kobasica. Bistacca alla furentina (odrezak u firentinskom stilu) je tradicionalno toskansko jelo. Rimljani su poznati po svojoj sposobnosti da peku svinje. Napuljskim jelom porijekla smatra se pizza, koja je danas uobičajena u mnogim drugim gradovima Italije, pa čak i izvan njenih granica. Ovo je nešto poput otvorene pite, najčešće sa sirom i sosom od paradajza. U Napulju ima mnogo picerija u kojima se pice spremaju pred posetiocima u velikim okruglim pećima na ognjištu. Možete nabrojati još mnogo jela koja su tradicionalna za pojedine regije ili pojedine gradove u Italiji, ali uz svu tu raznolikost u ishrani i asortimanu jela svih stanovnika Italije, ima mnogo toga zajedničkog. Neizostavan deo italijanske večere je vino od grožđa, najčešće suvo. Gotovo svaka istorijska regija, pa čak i pojedinačne pokrajine, poznate su u zemlji po nekom brendu vina, na primjer, Toscany-Chianti, Lazio Vini den Costelli, Sardinia Nuragus, itd. Jela od tjestenine su najčešća u gradovima. Njihov zajednički naziv je pasta. Međutim, sama tjestenina u Italiji je vrlo raznolika. Njihovo zbirno ime je maccheroni, odakle potiče ruska riječ "macaroni". Različite vrste tjestenine imaju svoja imena u zemlji. Testenina se obično poslužuje sa sosom od paradajza, puterom i rendanim sirom. Italijanski seljaci konzumiraju mnogo manje tjestenine od gradskih stanovnika. Tjestenina je za njih nedjeljno ili praznično jelo. Radnim danima u selima se najčešće jede veoma gusta supa od pasulja, pasulja, krompira ili drugog povrća. Seljačka čorba, često jedini topli obrok na večeri, obično se služi na stolu sa hlebom namočenim u nju. Zove se zappa, što doslovno znači "natopljeni kruh". Ručak i večera u Italiji se obično upotpunjuju sirom, ponekad u kombinaciji sa voćem. Sir je generalno veoma popularan u zemlji, a u prodavnicama se mogu naći mnoge njegove sorte: neslani rižoto sir, meki sir od bivoljeg mleka - mazzorela, slani suvi sir od ovčijeg mleka - pecorino itd. Hleb se najčešće peče od pšenice, mnoge vrste se prodaju u gradovima. Na sjeveru je također običaj jesti kruh od kukuruznog brašna. Od istog brašna ovdje se priprema i takozvana palenta - gusto skuvana kukuruzna kaša, koja se na stolu servira u komadićima. U mnogim regijama zemlje, posebno u Kampaniji, Siciliji i Sardiniji, frutti di more su često prisutni na stolu - plodovi mora (škampi, razne školjke, itd.). Koriste se za pripremu raznih jela, uglavnom umaka i sunaca, a dodaju se i glavnom jelu večere od tjestenine. italija špageti roman

Maniri i bonton

Italijani su veoma vaspitani ljudi, sa dobrim manirima. Veliku važnost pridaju pozdravima, koji su uvijek praćeni rukovanjem i poljupcima. Tako izražavaju veliku radost pri susretu sa poznanicima, čak i ako su se s njima rastali sasvim nedavno. Italijan će vas sigurno poljubiti u oba obraza, a to je prihvaćeno i među muškarcima. A stisak ruke nosi određeni simbol: pokazuje da su ruke koje se pružaju jedna drugoj nenaoružane. Italijani su veoma druželjubivi, često jedni druge zovu "caro, cara" ("dragi, dragi") i "bello, bella" ("dragi, dragi"), čak i sa poznanikom iz šešira. Ali prije nego što pređete prag, sigurno će pitati: "Permesso?" ("Mogu li ući?") Chao je neformalni oblik pozdrava i oproštaja. "Buongiorno" ("dobar dan") se govori do tri sata, a onda odmah prelaze na "Buonasera" ("dobro veče"). Granica između večeri i noći je jasnija među Italijanima nego među Britancima, pa je normalno pitanje za govornika engleskog: "Kako ste proveli noć?" - Italijan će izgledati neskromno. Moramo pitati: "Kako je bilo veče?" Talijani imaju tri oblika u opticaju: "tu", "voi" i "Lei". Obrazac "tu" se koristi među rođacima, prijateljima i, naravno, među mladima. Kada se ljubazno koristi, oblik "Lei" je danas preferiraniji od "voi". Stranci se zovu "signor" i "signora". Za ženu se kaže da je "signora" iako je u stvari "signorina" (neudata). Vrlo često - mnogo češće nego u Engleskoj i Americi - koriste se stručni nazivi. "Doktor" nije nužno ljekar, već svaka osoba sa visokim obrazovanjem; "profesori" se odnose na sve nastavnike, a ne samo na univerzitetske profesore; "maestro" - zovu ne samo dirigente i kompozitore, već i ljude drugih specijalnosti, čak i džudo trenere; "inženjer" je vrlo počasna titula koja odražava visok status ljudi sa inženjerskim iskustvom. Često se slavnim ljudima nezasluženo dodjeljuju profesionalne ili počasne titule: na primjer, Giovanni Agnelli se naziva "advokat", a Silvio Berlusconi "kavalir". Ako titula zvuči časno, niko se neće uvrijediti njenom neusklađenošću sa profesijom. "Grazie" ("hvala") i "prego" (molim) čujete u Italiji na svakom koraku, ali nije nimalo sramotno ući u bar i na sav glas poručiti: "Kafu!" Jednom kada platite uslugu, biti pretjerano ljubazan smatra se neprikladnim, pa čak i uvredljivim. Italijani, za razliku od Britanaca, ne govore prečesto „izvini“: ako se ne osećaju krivim, onda nema šta da kažu; pokajanje je bolje ostaviti za ispovijed.

Praznici i tradicija

U Italiji ne samo da su zakoni o braku sa porodicom arhaični, već i mnoge porodične tradicije. Posebno su postojano očuvani običaji vezani za svadbu. Njih se i dalje pridržavaju stanovnici ruralnih područja na jugu zemlje i na ostrvima Sicilija i Sardinija. Italijani su veoma živahni i društveni ljudi. To je posebno vidljivo u njihovom odmoru, zabavi i slobodnim aktivnostima. Italija danas slavi nekoliko sekularnih praznika - Novu godinu (1. januar), Dan oslobođenja (25. april), Dan Republike (2. jun), Praznik rada (1. maj) i Dan primirja (4. novembar), kao i dosta vjerskih praznika. Neke od njih prate grandiozne pozorišne predstave, sportske igre i veličanstvene povorke glavnim gradskim ulicama. Pre pola veka italijanska deca nisu bila upoznata sa Deda Mrazom. Ovaj novogodišnji lik Italijani su relativno nedavno posudili od Nijemaca i Britanaca. U početku je za Italiju zadržao svoje strano ime - Deda Mraz. Kasnije se pojavilo i njegovo italijansko ime - Babbo Natale, što doslovno znači "božićni tata". Italijani proslavljaju Novu godinu sa puno zabave. Od 12 sati ujutro počinje bučna proslava koja može potrajati do zore. Prethodno, u ovo vrijeme u gradovima, neupotrebljivi porculan i stakleno posuđe, polomljeni namještaj i ostalo smeće bacani su na pločnik uz nevjerovatnu graju. Ovo je veoma drevni običaj kojim su Italijani simbolično izražavali svoje oslobođenje od svega starog i lošeg. Karneval je najveći proljetni festival u Italiji. Budući da je riječ "karneval" označavala dan kada je počeo period posta, mnogi naučnici smatraju da italijanska riječ "carnevale" potiče od latinskog izraza "carnem levare", što znači "ostaviti meso". Postoje i druga tumačenja: budući da su se stari Rimljani tokom ovog praznika prepuštali neobuzdanoj zabavi, mnogi latinsku riječ "kanenvale" prevode kao "živjelo tijelo!". Neizostavan dodatak karnevala je maska. Najčešće je to Harlekin, Pulcinela, Doktor i neki drugi. Glavni protagonist svečane zabave je takozvani Kralj karnevala ili jednostavno karneval. Karnevalske svečanosti i povorke obično se održavaju u februaru-matu. Nekada je u gotovo svim gradovima Italije ovaj praznik bio praćen pozorišnim predstavama. Danas na ulicama italijanskih gradova možete sresti samo decu obučenu u karnevalske kostime. Odrasli (uglavnom mladi) su ograničeni na učešće u noćnim kostimiranim balovima. Drugi veliki proljetni praznik u Italiji je Uskrs. Na ovaj dan Italijani uvijek nastoje biti u krugu rodbine i prijatelja. Vekovima su tvrdo kuvana jaja postala tradicionalna uskršnja hrana za Italijane, ali i za druge evropske narode. Nekada je u cijeloj zemlji bio običaj farbati jaja, po mogućnosti crvena, i poklanjati ih prijateljima i poznanicima. Danas se, posebno u gradovima, kao uskršnji poklon ne pojavljuju tvrdo kuvana jaja, već konditorski proizvodi u obliku jaja različitih veličina. Među ljetnim praznicima u Italiji, posebno u ruralnim područjima, vrlo je popularan dan Som Giovannija (što odgovara slovenskom Ivanu Kupali), koji se obilježava 24. juna. Po porijeklu je povezan s ljetnim solsticijem, što se odražava u mnogim njegovim ritualima. Svaki italijanski grad i selo ima svoje praznike povezane sa nekim lokalnim događajem.

Religija

Italijani su veoma pobožni ljudi. Italija je katolička zemlja. Prema statistikama, 99% vjernika Italijana ispovijeda katoličanstvo. Osim toga, službeni popis klasificira kao katolike sve one koji su kršteni u katoličkoj crkvi. Gotovo je nemoguće promijeniti vjeru ili jednostavno napustiti Crkvu u Italiji. Štaviše, svaki vjernik je dužan papi platiti takozvani "porez od 8%", koji se, po želji, može poslati u riznicu. Općenito, ovakva religijska načela su u velikoj mjeri posljedica bliske povezanosti s Vatikanom – gradom-državom na teritoriji moderne italijanske prijestolnice – Rima, kao i brojnim ugovorima između Crkve i države. Prema novom konkordatu, brakovi sklopljeni u Crkvi priznaju se kao podobni sa stanovišta građanskog prava. I sami brakovi su dozvoljeni muškarcima sa 16, odnosno ženama od 14 godina. Što se tiče razvoda, ovdje je situacija barem zanimljiva. Do nedavno je zapravo bio zabranjen u Italiji. Ovi članci su konačno ukinuti tek nakon narodnog glasanja sredinom 70-ih.

Tradicije i običaji

Italijani su bučni, izražajni i strastveni. Apsolutno beznačajne sitnice mogu razbjesniti Italijana koji će vrištati, mahati rukama, prijetiti smrću, ali nikada neće udariti počinitelja. Italijanske emocije su više dizajnirane za vanjsko vrednovanje. Gestikulacija je poseban jezik. Svaki pokret tijela ima ne samo svoje značenje, već i skriveno značenje.

Lakoća u oblačenju, osebujan odnos prema politici i zakonima, lakoća u odnosu na druge ljude - ovo je uzorna slika odraslog Italijana. Italijani se odlikuju sposobnošću oblačenja, što je stvar nacionalnog ponosa.

Jaka pića se rijetko piju. Tradicionalni Talijani obično piju domaće vino, koje je neizostavan atribut svake večere. Duge zdravice se ne prihvaćaju, a prije pijenja izgovara se "čin-čin".

kulture

italijanska književnost

Italijanska književnost je kasno ušla u evropsku arenu. Latinski je korišćen kao književni jezik sve do 13. veka. i zadržao je svoj značaj sve do 16. veka. Govorni talijanski polako je jačao svoju poziciju u književnosti. Počeci italijanske književnosti sežu do tradicije dvorske ljubavne lirike, koju je postavila sicilijanska škola imitirajući provansalske uzore. Ova poezija je cvetala na dvoru Fridriha II u Palermu početkom 13. veka. Otprilike u isto vrijeme u Umbriji, pod utjecajem spisa sv. Franjo Asiški stvarao je pjesme na vjerske teme.

Međutim, tek su u Toskani postavljeni temelji književnog talijanskog jezika. Najistaknutiji toskanski pjesnik bio je Dante Alighieri, rodom iz Firence, autor Božanstvene komedije, jednog od najvećih remek-djela svjetske književnosti. Imao je izuzetnu ulogu u razvoju književnosti kasnog srednjeg vijeka, što je uvelike doprinijelo transformaciji toskanskog dijalekta u zajednički talijanski književni jezik. Nakon Dantea javljaju se i drugi pisci rane renesanse - Frančeska Petrarka, autorka lirskih pesama i soneta, i Đovani Bokačo, koji je svetsku slavu stekao svojom zbirkom pripovedaka Dekameron.

Italijanska poezija, kao i italijanska umetnost, početkom 20. veka. bio pod uticajem futurizma - pokreta koji je nastojao da odražava nove realnosti modernog života. Na njenom početku (1909) bio je pjesnik Filippo Tommaso Marinetti. Futurizam je privukao nekoliko istaknutih italijanskih pesnika, ali je imao dubok uticaj na duhovni život zemlje. Međutim, istaknuti pjesnik Italije 20. stoljeća. Salvatore Quasimodo nije imao nikakve veze sa futurizmom. Njegova "hermetička" poezija oličavala je duboko individualan početak i odlikovala se visokim umijećem, elegantnim stilom, odražavajući lirizam poetske inspiracije. Drugi priznati predstavnici hermetizma u poeziji su Giuseppe Ungaretti i Eugenio Montale. Kvazimodo je dobio Nobelovu nagradu za književnost 1959. i Montale 1975. Mlađi pjesnici koji su stekli priznanje nakon Drugog svjetskog rata su Pjer Paolo Pasolini, Franko Fortini, Margherita Guidacci, Rocco Scotellaro, Andrea Zanotto, Antonio Pierrierri i Michele.

Italijanska umjetnost

Počeci umjetničke veličine Italije sežu u 14. vijek, u slikarstvo firentinske škole, čiji je najveći predstavnik bio Giotto di Bondone. Giotto je raskinuo s vizantijskim slikarskim stilom koji je dominirao italijanskom srednjovjekovnom umjetnošću i dao prirodnu toplinu i emociju likovima prikazanim na njegovim velikim freskama u Firenci, Asizu i Raveni. Naturalističke principe Giotta i njegovih sljedbenika nastavio je Masaccio, koji je stvorio veličanstvene realistične freske s majstorskim prikazom chiaroscura. Ostali istaknuti predstavnici firentinske škole rane renesanse su slikar Fra Angelico i vajar i draguljar Lorenzo Ghiberti.

Početkom 15. vijeka Firenca je postala glavni centar italijanske umjetnosti. Paolo Uccello je postigao visok nivo majstorstva u prikazivanju linearne perspektive. Donatello, Gibertijev učenik, stvorio je prvu samostojeću golu skulpturu i konjičku statuu od starog Rima. Filippo Brunelleschi prenio je renesansni stil u arhitekturu, Fra Filippo Lippi i njegov sin Filippino naslikali su elegantne slike na vjerske teme. Grafičku vještinu firentinske slikarske škole razvili su umjetnici 15. stoljeća kao Domenico Ghirlandaio i Sandro Botticelli.

Krajem 15. - početkom 16. vijeka. tri izuzetna majstora istakla su se u italijanskoj umjetnosti. Michelangelo Buonarotti, najveća renesansna ličnost, postao je poznat kao vajar (Pieta, David, Mojsije), slikar koji je oslikao strop Sikstinske kapele i arhitekta koji je dizajnirao kupolu sv. Petra u Rimu. Slike Leonarda da Vinčija Posljednja večera i Mona Liza spadaju u remek djela svjetske umjetnosti. Raphael Santi na svojim platnima (Sikstinska Madona, Sv. Đorđe i Zmaj, itd.) utjelovljuje životno-potvrđujuće ideale renesanse.

Procvat umjetnosti u Veneciji došao je kasnije nego u Firenci i trajao je mnogo duže. Venecijanski umjetnici, u usporedbi s firentinskim, bili su manje povezani s određenim smjerom, ali se na njihovim platnima osjeća uzavrelo uzavrelo života, emocionalno bogatstvo i bujica boja koje su im priskrbile neuvenuću slavu. Tizian, najveći venecijanski umjetnik, značajno je obogatio slikarstvo primjenom slobodnog pisanja otvorenim potezom kista i najfinijeg šarenog kromatizma. U 16. veku zajedno sa Tizianom, Giorgioneom, Palma Vecchiom, Tintorettom i Paolom Veroneseom dominirali su venecijanskim slikarstvom.

Vodeći italijanski majstor 17. veka. bio je kipar i arhitekt Giovanni Lorenzo Bernini, koji je kreirao dizajn kolonade na trgu ispred katedrale sv. Petra, kao i mnoge monumentalne skulpture u Rimu. Caravaggio i Carracci su stvorili važne nove trendove u slikarstvu. Venecijansko slikarstvo doživjelo je kratak period uspona u 18. stoljeću, kada su radili pejzažni slikar Canaletto i tvorac dekorativnih slika i fresaka Giovanni Battista Tiepolo. Među italijanskim umetnicima 18-19 veka. ističu se graver Giovanni Battista Piranesi, koji je poznat po slikama ruševina starog Rima; vajar Antonio Canova, koji je radio u neoklasičnom stilu; grupa firentinskih slikara, predstavnika demokratskog pravca u italijanskom slikarstvu 1860-1880-ih - Macchiaioli.

Italija je dala svetu mnogo talentovanih slikara, a u 20. veku. Amedeo Modigliani postao je poznat po svojim melankoličnim golim figurama sa karakterističnim izduženim ovalnim licima i očima u obliku badema. Giorgio de Chirico i Filippo de Pisis razvili su metafizičke i nadrealističke trendove u slikarstvu koji su stekli popularnost nakon Prvog svjetskog rata. Mnogi italijanski umjetnici, uključujući Umberta Boccionija, Carla Carra, Luigija Russola, Giacoma Ballu i Gina Cerverinija, pripadali su futurističkom pokretu koji je bio moderan 1910-ih i 1930-ih. Predstavnici ovog trenda djelimično su naslijedili kubističku tehniku ​​i naširoko koristili pravilne geometrijske oblike.

Nakon Drugog svjetskog rata, mlađa generacija umjetnika okrenula se apstraktnoj umjetnosti u potrazi za novim putevima. Lucio Fontana, Alberto Burri i Emilio Vedova odigrali su ključnu ulogu u poslijeratnom oživljavanju italijanskog slikarstva. Oni su postavili temelje za ono što je kasnije nazvano "umjetnošću siromaštva" (arte povere). Nedavno su Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi i Francesco Clemente osvojili međunarodno priznanje.

Među istaknutim modernim italijanskim vajarima, Alberto Giacometti, rođen u Švicarskoj, poznat po svojim vješto izvedenim djelima u bronzi i terakoti, ističe se Mirko Basaldella, koji stvara monumentalne apstraktne metalne kompozicije, Giacomo Manzu i Marino Marini. U arhitekturi, Pier Luigi Nervi je najpoznatiji po korištenju novih inženjerskih principa u izgradnji stadiona, hangara za avione i fabrika.

Italijanski bioskop

Italijanski film je dobio svjetsko priznanje u periodu nakon završetka Drugog svjetskog rata, što je pogodovalo stabilnom razvoju filmske industrije. Tada se u italijanskoj kinematografiji uspostavio čitav trend - neorealizam.

Među prvim primjerima neorealističkih filmova su djela reditelja: Roberto Rossellini Rim - otvoreni grad (1945), Čudo (1948); Vittorio de Sica Shusha (1946), Kradljivci bicikala (1949); Dino de Laurenti Gorka riža (1950). Od ostalih filmova ovog žanra ističu se: Umberto (1952); Krov (1956) i Dvije žene (1961) Vitorija de Sike, kao i film Federika Felinija Put (1954). Nakon toga, italijanski režiseri su bili pod uticajem francuskog filma novog talasa. Ovdje se mogu prisjetiti Roselinijevih filmova General della Rovere (1959), Fellinijevih La Dolce Vita (1960) i Avantura Michelangela Antonionija (1961).

Pokazatelj tematske raznolikosti talijanskih filmova 1960-ih je satirična komedija Divorce Italiano Pietra Germija (1962) i realistički film Pier Paolo Pasolini Evanđelje po Mateju (1966). Fellini se sve više kreće u svijet fantazije u filmovima kao što su Osam i po (1963), Juliet and the Spirits (1965) i Fellinijev Satirikon (1970). U 1970-im, talijanski filmski stvaraoci počeli su pokazivati ​​više interesovanja za istorijske teme. Događaji iz fašističkog perioda prikazani su u filmovima Konformist (1970) Bernarda Bertoluccija, Vrt Finzi Continija (1971) Vittoria de Sica, u vrlo kontroverznom Salu, ili 120 dana Sodome (1976) i Sedam Ljepote (1976) Line Wertmüller. Od izvanrednih filmova 1980-ih i ranih 1990-ih, djela Michelangela Antonionija Identifikacija žene (1982), Franco Zeffirelli Traviata (1983) i Otello (1984), Federico Fellini i brod dolazi (1983) i Ginger i Fred ( Treba istaknuti 1986. , Lina Wertmüller Ironija sudbine (1984), Giuseppe Tornatore Kinoray (1989), Gianni Amelio Open Doors (1990), Pupi Avati Priča o dječacima i djevojčicama (1991) i Tornatore Lovely for Everyone (199991 ).

Zaključak

I u zaključku možemo reći da je Italija visoko razvijena zemlja, sa svojim karakteristikama. Slavu moderne Italije ne stvaraju samo prelepi mediteranski pejzaži, snežno beli vrhovi Alpa, šumarci narandži Sicilije, vinogradi Toskane i Lacija, ne samo zlatne naslage bezbrojnih spomenika vekovnih Italijana. kultura, ali i automobili proizvedeni u zemlji, proizvodi hemijske industrije, moderna odeća i obuća, popularni filmovi širom sveta.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Gruzijsko gostoprimstvo kao jedna od tradicija ove zemlje. Najpoznatiji, romantični i najpoznatiji svadbeni običaj je kidnapovanje mladenke. Tehnike i karakteristike muškog i ženskog plesa. Nacionalna odjeća i kuhinja Gruzije. Analiza značenja muzike u životu Gruzijaca.

praktični rad, dodato 19.01.2015


Renesansa kao kulturni procvat Italije u XIV-XVI vijeku. Kultura zemlje, razvoj književnosti, humanistička misao i predstavnici renesanse. Vrste i namena privatnih i javnih italijanskih biblioteka. Konstrukcija i enterijer čitaonice.

seminarski rad, dodan 24.11.2010


Tradicije i praznici Ukrajine. Religija, nacionalna odeća. Kulturne tradicije Kijevske Rusije. Obrazovanje, književnost i umjetnost. Razlika između nošnji u različitim dijelovima zemlje. Upotreba motiva narodne nošnje u svakodnevnoj odjeći.

prezentacija, dodano 11.07.2013


Razmatranje istorije nastanka državnih simbola nezavisne Grčke - grba i zastave; opis njihovih glavnih elemenata. Upoznavanje sa klimatskim uslovima i stanovništvom zemlje. Nacionalna kuhinja, kultura i tradicija Grčke.

sažetak, dodan 02.02.2012


Običaji i rituali naroda Kirgiza, tradicionalna odjeća, nacionalni stanovi. Tradicije naroda u zemlji; praznici, kreativnost, zabava, folklor kirgiskog naroda. Nacionalna kuhinja, recepti za najpopularnija jela kirgiške kuhinje.

kreativni rad, dodano 20.12.2009


Proučavanje razvoja italijanske mode, čiji je glavni zakonodavac u 15. vijeku bila Firenca, au 16. stoljeću. - Venecija. Karakteristike renesansne odjeće su slikovitost bogatih, svijetlih kombinacija boja tkanina. Muško i žensko odijelo.

sažetak, dodan 22.01.2011


Proučavanje umjetnosti renesanse, uključujući razvoj arhitekture, čiji je osnivač Filippo Brunelleschi. Karakteristike toskanske, lombardske i venecijanske škole, u čijem su se stilu renesansni trendovi spojili s lokalnom tradicijom.

sažetak, dodan 01.05.2011


Karakteristike italijanskog bontona - zemlja kontrasta i kontradikcija, koja privlači svojom ekspanzivnošću, koja se može pratiti u svim područjima društvenog ponašanja. Način komunikacije, tradicija i običaji Talijana. Državni praznici, poslovni bonton.

sažetak, dodan 15.05.2014


Lokacija Španije. San Andree de Teixido - početak hodočašća. Praznici i kulturne tradicije Galicije, Asturije, Kantabrije, Gernike, Baskije. Festivali, folklorna tradicija, kulturni događaji i pozorišne predstave španjolskih provincija.

sažetak, dodan 24.10.2008


Istorija umetnosti nakita. Sekularni proizvodi. Umjetnost minijature portreta od emajla. Nakit tradicije renesanse. Majstorstvo zlatara XIV veka. Primjena renesansnog stila u modernom nakitu.