Najrasprostranjeniji i najpopularniji žanr ruske književnosti među čitaocima 1800-ih. postaje "osetljiv" sentimentalna priča, prvo i najbolji uzorci koje je stvorio Karamzin još tamo kasno XVIII V.
Junak sentimentalne priče je „osetljiv“, povinuje se glasu nežnog i ljubazno srce osoba uronjena u sferu čisto ličnih, “privatnih” iskustava, ali u isto vrijeme obična osoba, običan predstavnik ruskog društva. To je njegova temeljna razlika od lirskog i dramskog junaka književnosti klasicizma, s jedne strane, od namjerne demokratske „nepristojnosti“ junaka „masovne“ književnosti s kraja 18. stoljeća. - s druge, a od visokog građanstva u principu i sentimentalističkog junaka "Putovanja od Sankt Peterburga do Moskve" - na trećem.
Međutim, da se u tome vidi društveni indiferentizam ruskog sentimentalizma 1800-ih. nerazumno. Lično i privatno, svijet intimnih iskustava, "život srca" - svemu tome se suprotstavlja sentimentalizam, uključujući ruski, nikako građanski angažman i svijesti, već na hijerarhijske principe zvanične feudalno-monarhističke ideologije i morala i afirmiše intrinzičnu vrijednost ljudske ličnosti kao takve, bez obzira na mjesto koje zauzima u klasnoj hijerarhiji.
Kult „seoskog života“, karakterističan za ruski sentimentalizam, dobija isto značenje. Ima i svoj specifičan društveno-istorijski i nesumnjivo „liberalni“ podtekst. Njegovi vitalni korijeni ili porijeklo su u onim dubokim promjenama do kojih dolazi u ideologiji plemenitog društva pod uticajem francuska revolucija.
Između ostalog, izražava novo shvaćanje građanske dužnosti i dostojanstva plemića, koje se ranije poistovjećivalo s lojalnom službom na vojnom ili civilnom polju i mjereno činovima, prstenjem i drugim znacima kraljevske naklonosti.
Krajem 18. vijeka. Plemićeva "očinska" briga za dobrobit svojih "podanika" - kmetova - počela se smatrati jednako važnom plemićkom dužnošću. U govoru F. S. Tumanskog, izrečenom u proleće 1794. na sastanku Slobodnog ekonomskog društva, kaže se ovako: „Vlasnik nije samo vlasnik viška svog sela, već i otac svojih seljana ...”. Ovo je „cilj razboritosti; Ovo je korist i služba otadžbini.”
Ovo nova ideja, koji je nastao u godinama Francuske revolucije i pod njenim uticajem, u ruskoj književnosti se učvrstio tek 1800-ih. i ostao relevantan sve do 1850-ih. Ovladao Karamzinom, pokupio Šalikov, razvio Puškin i Gogolj, imao je značajan uticaj na mladog Tolstoja i stvorio osnovu za najznačajnije rane umjetničke ideje pisac - plan za "Roman ruskog zemljoposednika" (pismo Nehljudova njegovoj tetki).
Podjednako obećavajući potencijal imali su i mnogi drugi aspekti estetike ruskog sentimentalizma, koji, međutim, nisu dobili puni umjetnički izraz u svojoj suštinski epigonskoj proznoj produkciji 1800-ih, koja je osvojila široku čitalačku publiku.
Ali sa svim svojim nesavršenostima i naivnostima, „osetljiva priča“ privukla je običnog, ponekad „malog“ čoveka u sferu umetničkog i simpatičnog prikaza i time umnogome doprinela ne samo humanizaciji, već i demokratizaciji ruskog književnog i društvenog. svijest.
Tokom prve decenije 19. veka. Sentimentalizam ostaje najpopularniji, ali, naravno, daleko od jedinog smjera ruske književnosti. Zauzevši zapovjednu poziciju u prozi, uspješno konkurirajući klasicizmu u poeziji, u prvoj deceniji 19. vijeka suprotstavljao se sentimentalizam, a ne romantizam, kako se danas uobičajeno misli. klasicizam, otvarajući put romantizmu, i ustupa mu mjesto tek sredinom ili čak krajem sljedeće decenije.
Ipak, nazivati period ruske književnosti koji je prethodio ovoj promeni prekretnica sentimentalističkim bilo bi podjednako neosnovano koliko i romantično. Činjenica je da se, po analogiji s jednim ili drugim panevropskim umjetničkim pokretima, uopće ne može okarakterizirati historijska specifičnost određenog razdoblja ruske književnosti.
Potcjenjivanje ove okolnosti dovodi do izobličenja opće perspektive razvoja ruske književnosti u prvoj četvrtini 19. stoljeća, krunisane „kolosalnim“, kako ga je Hercen definisao, fenomenom Puškina. Tako, na primjer, još uvijek ostaje nejasno ko je, ipak, sentimentalist ili romantičar, bio Puškinov najbliži prethodnik i najveći ruski pjesnik prije njega, Žukovski.
Prema nekim istraživačima - sentimentalist, prema drugima - romantičar. Ista nejasnoća ostaje u odnosu na Batjuškova, Vjazemskog i druge članove Arzamasa, kojem je pripadao mladi Puškin. Ali drugo je sigurno: svi su oni, počevši od Žukovskog pa do Puškina, bili i smatrali se karamzinistima.
Karamzin – a prije svega Karamzin, prozni pisac – je općepriznati poglavar ruskog sentimentalizma. Ali iz ovoga nikako ne proizlazi da su njegovi pravi istomišljenici i sljedbenici nužno morali biti i sentimentalisti.
U posljednjem predpuškinskom periodu samo su Karamzinovi epigoni ostali sentimentalisti i ništa više, dok je on sam i njegovi drugovi išli naprijed, produbljujući i razvijajući najperspektivniji trend ruskog sentimentalizma, njegovu izvornu liberalno-prosvjetiteljsku, a time i proevropsku orijentaciju.
Proevropski u smislu da je najhitnijom potrebom ruskog života smatrala prevazilaženje feudalne zaostalosti, približavanje kulturno-istorijskom nivou koji su već dostigle napredne zapadnoevropske zemlje, stvaralački razvoj njihovog istorijskog i duhovnog iskustva u svetlu zadaci i izgledi nacionalnog napretka.
Uostalom, na ruskom jeziku književnost XVIII V. riječ "prosvjeta" u svom širokom i uobičajenom smislu značila je prevazilaženje nacionalne izolacije i feudalne zaostalosti nacionalne kulture, upoznajući ga sa duhovnim vrijednostima i svakodnevnim životom evropske „zajednice“.
Što se tiče filozofije prosvjetiteljstva kao takve, ona je svoje ruske pristalice našla u „ekaterininom dobu“ kao posljednjoj riječi i najvećem dometu zapadnoevropske misli, uglavnom francuske.
Shodno tome, ruski prosvetitelji 18. veka. delovali kao šampioni i nastavljači Petrovog dela, intenzivne evropeizacije ruske državnosti i kulture koja je započela pod njim kao glavna linija, sa obrazovnog gledišta nacionalni razvoj Rusija.
Objektivno, to je bila linija buržoaskog razvoja, ali samo u onoj mjeri u kojoj je bila spojena s političkim i ekonomskim interesima naprednog dijela ruskog plemstva, što je uvidjelo - posebno jasno nakon Pugačovljevskog pokreta i u godinama francuskog Revolucija - hitna potreba da se ograniči autokratsko-kmetsko ugnjetavanje.
Ali pošto je od toga najviše stradala cijela zemlja i porobljeno seljaštvo, ruski prosvjetitelji 18. stoljeća, ostajući ideolozi „prosvijećenog” plemstva, zastupali su nacionalne interese, uključujući i narodne seljake.
Istorija ruske književnosti: u 4 toma / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983.
Krajem 18. vijeka u ruskoj književnosti se pojavio novi pokret koji je zamijenio dominantni trend klasicizma, nazvan sentimentalizam, koji dolazi od francuske riječi sens, što znači osjećanje. Sentimentalizam kao umetnički pokret, nastao procesom borbe protiv apsolutizma, pojavio se u drugoj polovini 18. vijeka u nizu zapadnoevropskih zemalja, prvenstveno u Engleskoj (poezija D. Thomsona, proza L. Sterna i Richardsona), zatim u Francuska (rad J.-J. Rousseaua) i Njemačka ( rani rad I. V. Goethe, F. Schiller). Sentimentalizmu, koji je nastao na temelju novih društveno-ekonomskih odnosa, bilo je strano veličanje državnosti i klasnih ograničenja svojstvenih klasicizmu.
Za razliku od potonjeg, on je u prvi plan stavio pitanja ličnog života, kult iskrenosti čista osećanja i priroda. Prazan drustveni zivot Pokvarenom moralu visokog društva sentimentalisti su suprotstavili idilu seoskog života, nesebično prijateljstvo, dirljivu ljubav na porodičnom ognjištu, u krilu prirode. Ova osjećanja su se odrazila u brojnim "Putevima", koja su ušla u modu nakon Sternovog romana " Sentimentalno putovanje“, koji je dao ime ovom književnom pokretu.
U Rusiji je jedno od prvih dela ove vrste bilo čuveno „Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu” A. N. Radiščova (1790). Ovoj modi je odao priznanje i Karamzin, koji je 1798. objavio „Pisma ruskog putnika“, a zatim „Putovanje na Krim i Besarabiju“ P. Sumarokova (1800), „Putovanje u podnevnu Rusiju“ V.V. Izmailov i “Još jedno putovanje u Malu Rusiju” od Šalikova (1804). Popularnost ovog žanra objašnjavala se činjenicom da je autor ovdje mogao slobodno izraziti misli koje su izrodile nove gradove, susrete i pejzaže. Ove misli su bile različite uglavnom povećana osjetljivost i moralizam. Ali, osim ove „lirske“ orijentacije, sentimentalizam je imao i određeni društveni poredak.
Pojavivši se u doba prosvjetiteljstva, sa svojstvenim interesom za ličnost i duhovni svijet čovjeka, i običnog, “malog” čovjeka, sentimentalizam je usvojio i neke crte ideologije “trećeg staleža”, pogotovo što je u tom periodu predstavnici ovog staleža pojavili su se i u ruskoj književnosti - obični pisci.
Dakle, sentimentalizam u rusku književnost donosi novu ideju časti, to više nije starina porodice, već visoko moralno dostojanstvo osobe. U jednoj od priča, “seljanin” to napominje dobro ime može biti samo osoba čiste savjesti. „Za „malu“ osobu – i heroja i običnog pisca koji je došao u književnost, problem časti dobija poseban značaj; Nije mu lako braniti svoje dostojanstvo u društvu u kojem su klasne predrasude tako jake.”
Karakteristika sentimentalizma je i afirmacija duhovne ravnopravnosti ljudi, bez obzira na njihov položaj u društvu. N. S. Smirnov, bivši odbjegli kmet, a potom vojnik, autor sentimentalne priče „Zara“, pred nju je predočio epigraf iz Biblije: „I ja imam srce, kao i ti“.
Uz opisivanje „života srca“, sentimentalistički pisci su platili velika pažnja pitanja obrazovanja. Istovremeno, „učiteljska“ obrazovna funkcija književnosti prepoznata je kao najvažnija.
Ruski sentimentalizam je svoj najpotpuniji izraz našao u djelima Karamzina. Njegove “Jadna Liza”, “Bilješke putnika”, “Julija” i niz drugih priča odlikuju se svim obilježjima karakterističnim za ovaj pokret. Kao klasik Francuski sentimentalizam J.-J. Rousseaua, u čijim su djelima Karamzina, po vlastitom priznanju, privukle „iskrice strastvenog čovjekoljublja“ i „slatke osjećajnosti“, njegova djela su ispunjena humanim osjećajima. Karamzin je izazvao simpatije čitalaca prema svojim likovima, uzbuđeno prenoseći njihova iskustva.
Karamzinovi junaci su moralni ljudi, obdareni velikom osećajnošću, nesebični, kojima je naklonost važnija od ovozemaljskog blagostanja. Tako junakinja Karamzinove priče "Natalija, bojarska kći" prati svog muža u rat kako se ne bi odvojila od voljene. Ljubav prema njoj je veća od opasnosti ili čak smrti. Alois iz priče “Sijera Morena” oduzima sebi život, ne mogavši da podnese izdaju svoje nevjeste. U tradicijama sentimentalizma, duhovni život likova književna djela Karamzinovo delo odvija se u pozadini prirode čiji fenomeni (grmljavina, oluja ili blago sunce) prate doživljaje ljudi kao pratnja.
Dakle, priča o tužnoj sudbini junakinje "Jadne Lize" počinje opisom tmurnog jesenskog pejzaža, čiji izgled kao da odjekuje kasnijom dramatičnom ljubavnom pričom jedne seljačke djevojke. Autor, u čije ime je priča, šeta ruševinama manastira „da tuguje sa prirodom u mračnim jesenjim danima“. Užasno zavijaju vjetrovi u zidovima napuštenog manastira, između kovčega obraslih visokom travom i u mračnim prolazima ćelija. „Tamo, naslonjen na ruševine nadgrobnih spomenika, slušam tupi jecaj vremena.” Priroda, ili „priroda“, kako ju je Karamzin češće nazivao, ne samo da učestvuje u ljudskim iskustvima, nego i hrani njihova osećanja. U priči “Sierra Morena” romantični pejzaž inspiriše vlasnicu dvorca Elviru: “ Jaki vjetrovi uznemirivali i izvijali vazduh, grimizne munje uvijale se na crnom nebu, ili se bledi mesec dizao iznad sivih oblaka - Elvira je volela užase prirode: oni su uznosili, oduševljavali, hranili njenu dušu.”
Međutim, nije samo „istorija osećanja“ privukla savremenike u Karamzinovim delima. Čitalac je u njima pronašao poetski prikaz ruskog života, ruskog naroda, ruske prirode, ruske istorije. Kao što je Al svjedočio. Bestužev, Karamzin je „hteo da nas upoznaju sa legendama naše antike“. Istorijske priče Karamzina su karakterizirale iste crte sentimentalne osjetljivosti koje su odlikovale ostala njegova djela; njihov je historizam bio poučan: autor je koristio povijesni zaplet da dokaže neku moralnu maksimu.
Međutim, buržoaski moral sentimentalizma, koji je veličao duhovne vrijednosti čovjeka i prilično primjenjiv na fiktivne okolnosti, bilo je teško kombinirati s kmetstvom Rusije.
Osvrt na savremeni ruski život otkrio je kontradiktornu prirodu pisčevog pogleda na svet. U jednoj od svojih najpopularnijih priča, "Jadna Liza", Karamzin je, sa velikim simpatijama otkrivajući "život srca" heroine, uvjerio čitatelje da "čak i seljanke znaju kako se osjećati". Ova humana izjava bila je hrabra inovacija za to vrijeme. Karamzin je bio prvi ruski pisac koji je u književnost uveo sliku seljanke, obdario je visokim vrlinama. Seljanka Liza, u kojoj je njen izabranik Erast video samo prostodušnu „pastiricu“, čini čin kojim je dokazala da, braneći svoju ljubav, nije želela da trpi predrasude društva. Erast se povinuje zakonima „svijeta“ i napušta Lizu kako bi se oženio bogatom nevjestom spasio kockarskih dugova.
Međutim, iskreno oplakujući Lizinu smrt, autor je odbio objasniti uzrok nesreće. U priči je izbjegnut problem društvene nejednakosti, koji je suštinski odredio tragediju ljubavi mlade seljanke prema svom gospodaru. Štoviše, čak i sliku "podmuklog zavodnika" Erasta Karamzin crta bez osude, čak i sa simpatijom - prosvijećeni, osjetljivi plemić, on je i kriv i nije kriv za ono što se dogodilo. Ne zle namjere, a samo je mladićeva neozbiljnost bila kriva za njegove postupke. Osim toga, kako se navodi u zaključku, vijest o Lizinoj smrti učinila ga je nesrećnim, "nije se mogao utješiti i smatrao je sebe ubicom".
Dakle, suprotno svojoj moralizatorskoj sklonosti, Karamzin je prećutao društveni sukob, koji je bio pravi uzrok tragedije. Odnos sentimentalnih pisaca prema socijalni problemi Rusija njegovog vremena bila je prilično dvosmislena. Ako su Radiščevljevi spisi sadržavali bijesnu osudu kmetstva i političkog sistema u kojem postoje ti neljudski odnosi, onda u sentimentalnim pričama pisaca s početka 19. stoljeća u većini slučajeva ne samo da se osuđuje kmetstvo, već postoji i njihova idealizacija. , njihov prikaz kao „očinske“ brige zemljoposednika o svojim seljacima: „Dobar zemljoposednik se iskreno radovao njihovoj sreći i delio je s njima u svom osetljivom srcu.“
Karamzin nije dijelio ni jednu ni drugu poziciju. Karamzinov stav prema kmetstvu je isti kao i njegov istorijskih pogleda, predstavljao je prilično složenu kombinaciju monarhijskog pogleda na svijet s utjecajem idealističkog filozofija XVIII vijeka, posebno učenja J.-J. Rousseau. Uvjeren da je osnova svjetskog napretka duhovno usavršavanje ljudi, Karamzin, istoričar i mislilac, prirodno se suprotstavljao grubom nasilju nad pojedincem, „tiraniji“ čak i na kraljevskom tronu. Tako je hvalio Katarinu II jer je „pročistila autokratiju od nečistoća tiranije“. Sa iste pozicije pozdravljao je politiku Aleksandra I. Naravno, kao humanista i pristalica obrazovanja, nije mogao da odobri surovost kmetstva.
Autor jedne od monografija o Karamzinu, N. Ya. Eidelman, navodi karakterističnu epizodu koja osvetljava stav istoričara prema kmetstvu: „Puškin se prisjetio razgovora u kojem je, izazivajući Karamzina, rekao: „Dakle, više volite ropstvo nego slobodu ?” Karamzin se razbuktao i nazvao ga klevetnikom.” Međutim, osuda „tiranije” nije isključila apologetiku autokratije, uvjerenje da je Rusija u njenom držanju, i, shodno tome, kategorično poricanje nasilnog sloma postojećeg poretka. Prilikom uspostavljanja autokratije, Karamzin, kao istoričar, nije mogao a da ne vidi vezu između institucije feudalne monarhije i kmetstva. Otuda i dvojnost njegovog odnosa prema ovoj problematici, koja je bila izražena i u književnim delima.
Karamzinova "Jadna Liza" izazvala je brojne imitacije. Mnogi autori su varirali radnju “Jadne Lize”, međutim, napuštajući pretjerano tragičan završetak. Prateći Karamzinovu priču, “ Prelepa Tatjana, koja živi u podnožju Vrapčevih planina" V. V. Izmailove, "Daša - seoska devojka" P. Yu. Lvova i drugih. Zanimljivo je da ljubav gospodara i seljanke u njima nije bila nimalo osuđena, naprotiv: „nejednakost sreće, pojačavajući njihovu strast, uzdiže njihove vrline“, napominje autor jedne od ovih priča.
Autori sentimentalnih priča nastojali su da suprotstave odnose zasnovane na proračunu s drugim, nesebičnim osjećajima. Lvovljeva priča naglašava ljubav heroine, lišene ikakvih sebičnih motiva, koja priznaje: „Upravo mi je dao toliko stvari - srebro, zlato, perle i trake; ali nisam ništa uzeo, trebala mi je samo njegova ljubav.”
Tako je ruski sentimentalizam u književnost – a preko nje i u život – uveo nove moralne i estetske pojmove, koje su mnogi čitaoci toplo prihvatili, ali su, nažalost, bili u suprotnosti sa životom. Čitaoci su iznijeli ideale sentimentalizma koji je proklamovao ljudska osećanja najveća vrijednost, s gorčinom su otkrili da je mjera odnosa prema ljudima i dalje ostala plemenitost, bogatstvo i položaj u društvu.
Međutim, počeci te nove etike, izraženi početkom stoljeća u takvim naizgled naivnim djelima sentimentalističkih pisaca, na kraju će se razviti u javne svijesti i doprinijeće njegovoj demokratizaciji. Osim toga, sentimentalizam je obogatio rusku književnost jezičkim transformacijama. Uloga Karamzina je u tom pogledu bila posebno značajna. Međutim, principi koje je predložio za formiranje ruskog književni jezik izazvao je žestoke kritike konzervativnih pisaca i doveo do takozvanih „sporova o jeziku“ koji su zahvatili ruske pisce početkom 19. veka.
SENTIMENTALIZAM U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI
| Naziv parametra | Značenje |
| Tema članka: | SENTIMENTALIZAM U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI |
| Rubrika (tematska kategorija) | Književnost |
Krajem 18. veka, u ruskoj književnosti, da bi zamenio dominantni pravac klasicizma, nastao je novi pokret, nazvan sentimentalizam, koji potiče od francuske reči sens, što znači osećanje. Sentimentalizam kao umetnički pokret, nastao procesom borbe protiv apsolutizma, javlja se u drugoj polovini 18. veka u nizu zapadnoevropskih zemalja, pre svega u Engleskoj (poezija D. Thomsona, proza L. Sterna i Richardson), zatim u Francuskoj (stvaralaštvo J.-J. Rousseaua) i Njemačkoj (rani radovi J. W. Goethea, F. Schillera). Sentimentalizam je, nastao na temelju novih društveno-ekonomskih odnosa, bio stran veličanju državnosti i klasna ograničenja svojstvena klasicizmu.
Za razliku od potonjeg, on je u prvi plan stavio pitanja ličnog života, kult iskrenih čistih osjećaja i prirode. Sentimentalisti su isprazni društveni život i izopačeni moral visokog društva suprotstavili idilu seoskog života, nesebičnog prijateljstva, dirljive ljubavi na porodičnom ognjištu, u krilu prirode. Ova osećanja su se odrazila u brojnim „Putovanja“, koja su ušla u modu nakon Sternovog romana „Sentimentalno putovanje“, koji je dao ime ovom književnom pokretu.
U Rusiji je jedno od prvih dela ove vrste bilo čuveno „Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu” A. N. Radiščova (1790). Ovoj modi je odao priznanje i Karamzin, koji je 1798. objavio „Pisma ruskog putnika“, zatim „Putovanje po Krimu i Besarabiji“ P. Sumarokova (1800), „Putovanje u podnevnu Rusiju“ V.V. Izmailov i “Još jedno putovanje u Malu Rusiju” od Šalikova (1804). Popularnost ovog žanra objašnjavala se činjenicom da je autor ovdje mogao slobodno izraziti misli koje su izrodile nove gradove, susrete i pejzaže. Ova promišljanja su uglavnom karakterizirala povećana osjetljivost i moralizam. Ali, osim ove „lirske“ orijentacije, sentimentalizam je imao i određeni društveni poredak.
Pojavivši se u doba prosvjetiteljstva, sa svojstvenim interesom za ličnost i duhovni svijet čovjeka, i običnog, “malog” čovjeka, sentimentalizam je usvojio i neke crte ideologije “trećeg staleža”, pogotovo što je u tom periodu predstavnici ove klase pojavili su se i u ruskoj književnosti - pisci raznočinci.
Dakle, sentimentalizam u rusku književnost donosi novu ideju časti, to više nije starina porodice, već visoko moralno dostojanstvo osobe. U jednoj od priča „seljanin“ napominje da samo osoba čiste savjesti treba da ima dobro ime. ʼʼZa “malu” osobu – i heroja i običnog pisca koji je došao u književnost, problem časti poprima poseban značaj; Nije mu lako braniti svoje dostojanstvo u društvu u kojem su klasne predrasude tako jake. 3
Karakteristika sentimentalizma je i afirmacija duhovne ravnopravnosti ljudi, bez obzira na njihov položaj u društvu. N. S. Smirnov, bivši odbjegli kmet, a potom vojnik, autor sentimentalne priče „Zara“, pred nju je predočio epigraf iz Biblije: „I ja imam srce, kao i ti“.
Uz opisivanje „života srca“, sentimentalistički pisci su veliku pažnju posvetili pitanjima obrazovanja. Istovremeno, „učiteljska“ obrazovna funkcija književnosti prepoznata je kao najvažnija.
Ruski sentimentalizam je svoj najpotpuniji izraz našao u djelima Karamzina. Njegove “Jadna Liza”, “Bilješke putnika”, “Julija” i niz drugih priča odlikuju se svim obilježjima karakterističnim za ovaj pokret. Poput klasika francuskog sentimentalizma J.-J. Rusoa, u čijim radovima su Karamzina, po sopstvenom priznanju, privukle „iskre strastvenog čovekoljublja“ i „slatke osećajnosti“, njegova dela puna su humanih osećanja. Karamzin je izazivao simpatije čitalaca prema svojim likovima, uzbuđeno prenosivši njihova iskustva. Karamzinovi junaci su moralni ljudi, obdareni velikom osećajnošću, nesebični, kojima je naklonost važnija od ovozemaljskog blagostanja. Tako junakinja Karamzinove priče "Natalija, bojarska kći" prati svog muža u rat kako se ne bi rastala od voljenog. Ljubav prema njoj je veća od opasnosti ili čak smrti. Alois iz priče “Sijera Morena” oduzima sebi život, ne mogavši da podnese izdaju svoje nevjeste. U tradicijama sentimentalizma, duhovni život likova Karamzinovih književnih djela odvija se u pozadini prirode, čiji fenomeni (grmljavina, oluja ili blago sunce) prate ljudska iskustva kao pratnja.
Dakle, priča o tužnoj sudbini junakinje "Jadna Liza" počinje opisom tmurnog jesenskog pejzaža, čiji izgled kao da odjekuje kasnijom dramatičnom ljubavnom pričom jedne seljačke djevojke. Autor, u čije ime je priča, šeta ruševinama manastira „u tamnim jesenjim danima da tuguje sa prirodom“. Užasno zavijaju vjetrovi u zidovima napuštenog manastira, između kovčega obraslih visokom travom i u mračnim prolazima ćelija. „Tamo, naslonjen na ruševine nadgrobnih spomenika, slušam tupi jecaj vremena.” Priroda, ili „priroda“, kako ju je Karamzin češće nazivao, ne samo da učestvuje u ljudskim iskustvima, nego i hrani njihova osećanja. U priči “Sierra Morena” romantični krajolik inspiriše vlasnicu dvorca Elviru: “Jaki vjetrovi su uznemirili i izvijali zrak, grimizne munje vijugale se na crnom nebu, ili se blijedi mjesec uzdizao iznad sivih oblaka – Elvira je voljela užasi prirode:
uznosili su, oduševljavali, hranili njenu dušu. 4
Istovremeno, nije samo „istorija osećanja“ privukla savremenike u Karamzinovim delima. Čitalac je u njima pronašao poetski prikaz ruskog života, ruskog naroda, ruske prirode, ruske istorije. Kao što je Al svjedočio. Bestužev, Karamzin je „hteo da nas upoznaju sa legendama naše antike“. Karamzinove istorijske priče odlikovale su iste osobine sentimentalne osjetljivosti koje su odlikovale ostala njegova djela; njihov je historizam bio poučan: autor je koristio historijsku fabulu da dokaže neki moralni osjećaj.
Istovremeno, buržoaski moral sentimentalizma, koji je veličao duhovne vrijednosti čovjeka i prilično primjenjiv na fiktivne okolnosti, bilo je teško kombinirati s kmetstvom Rusije.
Osvrt na savremeni ruski život otkrio je kontradiktornu prirodu pisčevog pogleda na svet. U jednoj od svojih najpopularnijih priča, „Jadna Liza“, Karamzin je sa velikim simpatijama, otkrivajući „život heroininog srca“, ubedio čitaoce da „čak i seljanke znaju kako da se osećaju“. Ova humana izjava bila je hrabra inovacija za to vrijeme. Karamzin je bio prvi ruski pisac koji je u književnost uveo sliku seljanke, obdario je visokim vrlinama. Seljanka Liza, u kojoj je njen izabranik Erast video samo prostodušnu „pastiricu“, čini čin kojim je dokazala da, braneći svoju ljubav, nije želela da trpi predrasude društva. Erast poštuje zakone svijeta i ostavlja Lizu da pobjegne od kockarskih dugova oženivši se bogatom nevjestom.
Istovremeno, iskreno oplakujući Lizinu smrt, autor je odbio objasniti uzrok nesreće. U priči je izbjegnut problem društvene nejednakosti, koji je suštinski odredio tragediju ljubavi mlade seljanke prema svom gospodaru. Štoviše, čak i sliku "podmuklog zavodnika" Erasta Karamzin crta bez osude, čak i sa simpatijom - prosvijećeni, osjetljivi plemić, on je i kriv i nije kriv za ono što se dogodilo. Nije zloba, već samo mladićeva neozbiljnost bila kriva za njegove postupke. Osim toga, kako se navodi u zaključku, vijest o Lizinoj smrti učinila ga je nesrećnim, "nije se mogao utješiti i smatrao je sebe ubicom". Dakle, suprotno svojoj moralizatorskoj sklonosti, Karamzin je prećutao društveni sukob, koji je bio pravi uzrok tragedije. Stav sentimentalističkih pisaca prema društvenim problemima savremene Rusije bio je prilično dvosmislen. Ako su Radiščovljeva djela sadržavala bijesnu osudu kmetstva i političkog sistema u kojem postoje ti neljudski odnosi, onda u sentimentalnim pričama pisaca s početka 19. stoljeća u većini slučajeva ne samo da se osuđuje kmetstvo, već postoji i njihova idealizacija. i prikazuju ih kao „očinsku“ brigu zemljoposednika za svoje seljake: „Dobar zemljoposednik se iskreno radovao njihovoj sreći i delio je s njima u svom osetljivom srcu.“
Karamzin nije dijelio ni jednu ni drugu poziciju. Karamzinov odnos prema kmetstvu, slično njegovim istorijskim pogledima, predstavljao je prilično složenu kombinaciju monarhijskog pogleda na svet sa uticajem idealističke filozofije 18. veka, posebno učenja J.-J. Rousseau. Uvjeren da je osnova globalnog napretka duhovno savršenstvo ljudi, Karamzin, istoričar i mislilac, prirodno se protivio grubom nasilju nad pojedincem, „tiraniji“, čak i na kraljevskom tronu. Tako je hvalio Katarinu II jer je „pročistila autokratiju od nečistoća tiranije“. Sa iste pozicije pozdravljao je politiku Aleksandra I. Naravno, kao humanista i pristalica obrazovanja, nije mogao da odobri surovost kmetstva. Autor jedne od monografija o Karamzinu, N. Ya. Eidelman, navodi karakterističnu epizodu koja osvetljava istoričarev odnos prema kmetstvu: „Puškin se prisjetio razgovora u kojem je, izazivajući Karamzina, rekao: „Dakle, više volite ropstvo nego slobodu ?” Karamzin je planuo i nazvao ga klevetnikom. 5 Istovremeno, osuda „tiranije“ nije isključivala apologetiku autokratije, uvjerenje da je Rusija u njenom držanju, a samim tim i kategorično poricanje nasilnog sloma postojećeg poretka. Prilikom uspostavljanja autokratije, Karamzin, kao istoričar, nije mogao a da ne vidi vezu između institucije feudalne monarhije i kmetstva. Otuda i dvojnost njegovog odnosa prema ovoj problematici, koja je bila izražena i u književnim delima.
“Jadna Liza” Karamzina izazvala je brojne imitacije. Mnogi autori su varirali radnju “Jadne Lize”, iako su napustili pretjerano tragičan završetak. Nakon Karamzinove priče, pojavile su se "Lepa Tatjana, koja živi u podnožju Vrapčinih planina" V. V. Izmailove, "Daša - seoska devojka" P. Yu. Lvova i drugi. Zanimljivo je da ljubav gospodara i seljanke u njima nije bila nimalo osuđena, naprotiv: „nejednakost sreće, pojačavajući njihovu strast, uzdiže njihove vrline“, napominje autor jedne od ovih priča.
Autori sentimentalnih priča nastojali su da suprotstave odnose zasnovane na proračunu s drugim, nesebičnim osjećajima. Lvovljeva priča naglašava ljubav heroine, lišene ikakvih sebičnih motiva, koja priznaje: „Samo mi nije dao ništa - srebro, zlato, perle i trake; ali nisam ništa uzeo, trebala mi je samo njegova ljubav.
Međutim, ruski sentimentalizam je u književnost – a preko nje i u život – unio nove moralne i estetske pojmove koje su mnogi čitaoci toplo prihvatili, ali su, nažalost, bili u suprotnosti sa životom. Čitaoci odgajani na idealima sentimentalizma, koji je ljudska osjećanja proglašavao najvišom vrijednošću, s gorčinom su otkrili da mjera odnosa prema ljudima i dalje ostaje plemenitost, bogatstvo i položaj u društvu. Istovremeno, začeci te nove etike, izraženi početkom stoljeća u takvim naizgled naivnim djelima sentimentalističkih pisaca, s vremenom će se razviti u javnoj svijesti i doprinijeti njenoj demokratizaciji. Osim toga, sentimentalizam je obogatio rusku književnost jezičkim transformacijama. Posebno značajan u u tom pogledu tu je bila uloga Karamzina. Istovremeno, principi koje je predložio za formiranje ruskog književnog jezika izazvali su žestoke kritike konzervativnih pisaca i poslužili kao povod za pojavu tzv. 19. vijeka.
SENTIMENTALIZAM U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI - pojam i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "SENTIMENTALIZAM U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI" 2017, 2018.
Krajem 18. veka ruski plemići su doživeli dva velika istorijska događaja - seljačka buna na čelu sa Pugačovim i Francuska buržoaska revolucija. Političko ugnjetavanje odozgo i fizičko uništenje odozdo - bile su to realnosti s kojima su se suočavali ruski plemići. U tim uvjetima nekadašnje vrijednosti prosvijećenog plemstva pretrpjele su duboke promjene.
U dubinama ruskog prosvetiteljstva se rađa nova filozofija. Racionalisti, koji su smatrali da je razum glavni pokretač napretka, pokušavali su promijeniti svijet uvođenjem prosvećenih koncepata, ali su pritom zaboravili na konkretnu osobu, njena živa osjećanja. Pojavila se ideja da je potrebno dušu prosvijetliti, učiniti je srdačnom, odgovornom na tuđe bolove, tuđe patnje i tuđe brige.
N.M. Karamzin i njegove pristalice su tvrdili da je put do ljudske sreće i opšteg dobra u vaspitanju osećanja. Ljubav i nježnost, kao da teku od osobe do osobe, pretvaraju se u dobrotu i milosrđe. „Suze koje prolivaju čitaoci“, pisao je Karamzin, „uvek teku iz ljubavi za dobro i neguju je“.
Na toj osnovi je nastala književnost sentimentalizma.
Sentimentalizam – književni pravac, koji je imao za cilj da probudi osjetljivost u čovjeku. Sentimentalizam se okrenuo opisu osobe, njenih osećanja, saosećanja prema bližnjemu, pomaganju mu, delenju njegove gorčine i tuge, može da doživi osećaj zadovoljstva.
Dakle, sentimentalizam je književni pokret u kojem je kult racionalizma i razuma zamijenjen kultom senzualnosti i osjećaja. Sentimentalizam se u Engleskoj pojavio 30-ih godina 18. vijeka u poeziji kao potraga za novim oblicima i idejama u umjetnosti. Sentimentalizam svoj najveći procvat doživljava u Engleskoj (Richardsonovi romani, posebno “Clarissa Harlow”, roman Laurencea Sternea “A Sentimental Journey”, elegije Thomasa Greya, na primjer “The Country Cemetery”), u Francuskoj (J.J. Rousseau), u Njemačkoj ( J. W. Goethe, pokret Sturm i Drang) 60-ih godina 18. stoljeća.
Glavne karakteristike sentimentalizma kao književnog pokreta:
1) Slika prirode.
2) Pažnja na unutrašnji svijet osobe (psihologizam).
3) Najvažnija tema sentimentalizam - tema smrti.
4) Ignorisanje okruženje, okolnostima se pridaje sekundarni značaj; oslanjajte se samo na dušu običan čovek, na njegov unutrašnji svet, osećanja koja su u početku uvek lepa.
5) Glavni žanrovi sentimentalizma: elegija, psihološka drama, psihološki roman, dnevnik, putovanja, psihološka priča.
Sentimentalizam(francuski sentimentalisme, od engleskog sentimental, francuskog sentiment - osjećaj) - stanje duha u zapadnoevropskoj i ruskoj kulturi i odgovarajući književni pravac. Djela napisana u ovom žanru zasnovana su na osjećajima čitaoca. U Evropi je postojao od 20-ih do 80-ih godina 18. veka, u Rusiji - od kraja 18. do početka 19. veka.
Ako je klasicizam razum, dužnost, onda je sentimentalizam nešto lakše, to su osjećaji čovjeka, njegova iskustva.
Glavna tema sentimentalizma- ljubav.
Glavne karakteristike sentimentalizma:
- Izbjegavanje ravnosti
- Višestruki likovi, subjektivan pristup svijetu
- Kult osećanja
- Kult prirode
- Oživljavanje sopstvene čistoće
- Afirmacija bogatog duhovnog svijeta nižih klasa
Glavni žanrovi sentimentalizma:
- Sentimentalna priča
- Putovanja
- Idila ili pastorala
- Pisma lične prirode
Ideološka osnova- protest protiv korupcije aristokratskog društva
Glavno svojstvo sentimentalizma- želja za predstavljanjem ljudska ličnost u kretanju duše, misli, osećanja, otkrivanje unutrašnjeg sveta čoveka kroz stanje prirode
Utemeljena je estetika sentimentalizma- imitacija prirode
Karakteristike ruskog sentimentalizma:
- Jaka didaktička postavka
- Obrazovni karakter
- Aktivno usavršavanje književnog jezika kroz uvođenje književnih oblika u njega
Predstavnici sentimentalizma:
- Lawrence Stan Richardson - Engleska
- Jean Jacques Rousseau - Francuska
- M.N. Muravjov - Rusija
- N.M. Karamzin - Rusija
- V.V. Kapnist - Rusija
- NA. Lavov - Rusija
Društveno-istorijske osnove ruskog romantizma
Ali glavni izvor ruskog romantizma nije bila književnost, već život. Romantizam kao panevropski fenomen bio je povezan sa ogromnim prevratima izazvanim revolucionarnim prelaskom iz jedne društvene formacije u drugu – iz feudalizma u kapitalizam. Ali u Rusiji se ovaj opći obrazac manifestira na jedinstven način, odražavajući se nacionalne karakteristike istorijski i književni proces. Ako u zapadna evropa romantizam nastaje nakon buržoasko-demokratske revolucije kao svojevrsni izraz nezadovoljstva njenim rezultatima od strane raznih društvenih slojeva, tada je u Rusiji nastao romantičarski pokret. istorijski period, kada je zemlja tek krenula ka revolucionarnom sukobu novih principa, kapitalističkih u svojoj suštini, sa feudalno-kmetskim sistemom. To je bio razlog posebnosti u odnosu progresivnih i regresivnih tendencija u ruskom romantizmu u odnosu na zapadnoevropski. Na Zapadu je romantizam, prema K. Marxu, nastao kao “prva reakcija na Francusku revoluciju i s njom povezano prosvjetiteljstvo”. Marks smatra prirodnim da se u ovim uslovima sve posmatra „u srednjovekovnom, romantičnom svetlu“. Otuda značajan razvoj u zapadnoevropske književnosti reakcionarno-romantičarski pokreti sa afirmacijom izolovane ličnosti, „razočarenog“ heroja, srednjovekovne antike, iluzornog natčulnog sveta, itd. Progresivni romantičari su se morali boriti protiv takvih pokreta.
Ruski romantizam, nastao predstojećom društveno-istorijskom prekretnicom u razvoju Rusije, postao je uglavnom izraz novih, antifeudalnih, oslobodilačkih tendencija u javni život i pogled na svet. To je odredilo progresivni značaj romantičarskog pokreta u cjelini za rusku književnost. rana faza njegovo formiranje. Međutim, ruski romantizam nije bio slobodan od dubine unutrašnje kontradikcije, što je vremenom postajalo sve jasnije. Romantizam je odražavao tranzicijsko, nestabilno stanje društveno-političke strukture, sazrijevanje dubokih promjena u svim područjima života. U ideološkoj atmosferi tog doba osjećaju se novi trendovi, rađaju se nove ideje. Ali još uvijek nema jasnoće, staro se opire novom, novo se miješa sa starim. Sve to daje ranom ruskom romantizmu njegovu ideološku i umjetničku originalnost. Pokušavajući da shvati glavnu stvar u romantizmu, M. Gorki ga definira kao „složen i uvijek manje-više nejasan odraz svih nijansi, osjećaja i raspoloženja koji obuhvataju društvo u tranzicijskim epohama, ali njegova glavna nota je očekivanje nečeg novog. , anksioznost pred novim, ishitrenost, nervozna želja da se nauči ovo novo.”
Romantizam(fr. romantizam, iz srednjovjekovnog fr. romantično, roman) je pravac u umjetnosti koji se formirao u okviru općeg književnog pokreta na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. u Njemačkoj. Rasprostranjena je u svim zemljama Evrope i Amerike. Najviši vrhunac romantizma dogodio se u prvoj četvrtini 19. vijeka.
francuska riječ romantizam seže do španske romanse (u srednjem veku tako su se zvale španske romanse, a zatim romansa), engleski romantično, koji je prešao u 18. vijek. V romantično a zatim znači “čudno”, “fantastično”, “slikovito”. Početkom 19. vijeka. Romantizam postaje simbol novog pravca, suprotnost klasicizmu.
Živopisan i sadržajan opis romantizma dao je Turgenjev u recenziji prijevoda Geteovog Fausta, objavljenom u „ Domaće beleške„za 1845. Turgenjev polazi od poređenja romantične ere s adolescencijom osobe, kao što je antika u korelaciji s djetinjstvom, a renesansa se može povezati s adolescencijom ljudske rase. I ovaj omjer je, naravno, značajan. „Svaka osoba“, piše Turgenjev, „u mladosti je doživjela eru „genija“, oduševljenog samopouzdanja, prijateljskih okupljanja i krugova... On postaje centar svijeta oko sebe; on se (ne shvatajući svoj dobrodušni egoizam) ne upušta ni u šta; prisiljava se da se prepusti svemu; živi srcem, ali sam, svojim, a ne tuđim srcem, čak i u ljubavi, o kojoj toliko sanja; on je romantičar - romantizam nije ništa drugo do apoteoza ličnosti. Spreman je da priča o društvu, o javna pitanja, o nauci; ali društvo, kao i nauka, postoji za njega – ne on za njih.”
Turgenjev smatra da je era romantizma započela u Njemačkoj u periodu Sturm und Drang i da je Faust bio njen najznačajniji umjetnički izraz. „Faust“, piše on, „od početka do kraja tragedije brine samo o sebi. Poslednja reč svega zemaljskog za Getea (kao i za Kanta i Fihtea) bilo je ljudsko ja... Za Fausta društvo ne postoji, ne postoji ljudske rase; potpuno se uranja u sebe; on očekuje spas samo od sebe. S ove tačke gledišta, Geteova tragedija je za nas najodlučniji, najoštriji izraz romantizma, iako je ovo ime ušlo u modu mnogo kasnije.”
Ulazeći u antitezu "klasicizma - romantizma", pokret je predložio suprotstavljanje klasicističkog zahtjeva za pravilima s romantičnom slobodom od pravila. Ovo shvaćanje romantizma opstaje do danas, ali, kako piše književni kritičar Yu. Mann, romantizam „nije samo poricanje „pravila“, već slijeđenje „pravila“ koja su složenija i hirovitija“.
Centar za umetnički sistem romantizma- ličnost, i njegova glavni sukob- pojedinci i društvo. Odlučujući preduvjet za razvoj romantizma bili su događaji Velike Francuske revolucije. Pojava romantizma vezuje se za antiprosvjetiteljski pokret, čiji razlozi leže u razočaranju u civilizaciju, u društveni, industrijski, politički i naučni napredak, čiji su rezultat bili novi kontrasti i kontradikcije, izravnavanje i duhovna devastacija pojedinca. .
Prosvjetiteljstvo je propovijedalo novo društvo kao „najprirodnije“ i „razumnije“. Najbolji umovi Evropa je opravdavala i nagovještavala ovo društvo budućnosti, ali se pokazalo da je stvarnost izvan kontrole „razuma“, budućnost je bila nepredvidiva, iracionalna i moderna društveni poredak počeo da ugrožava ljudsku prirodu i ličnu slobodu. Odbacivanje ovog društva, protest protiv bezduhovnosti i sebičnosti već se ogleda u sentimentalizmu i predromantizmu. Romantizam najoštrije izražava ovo odbijanje. Romantizam se također suprotstavljao dobu prosvjetiteljstva u verbalnom smislu: jezik romantična djela, nastojeći da bude prirodan, „jednostavan“, dostupan svim čitaocima, predstavljao je nešto suprotno klasici sa svojim plemenitim, „uzvišenim“ temama, karakterističnim, na primer, za klasičnu tragediju.
Kod kasnih zapadnoevropskih romantičara pesimizam prema društvu dobija kosmičke razmere i postaje „bolest veka“. Junake mnogih romantičnih djela (F.R. Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine i dr.) karakteriziraju raspoloženja beznađa i očaja, koja dobivaju univerzalni karakter. Savršenstvo je zauvijek izgubljeno, svijetom vlada zlo, drevni haos oživljava. Tema „užasnog svijeta“, karakteristična za svu romantičnu književnost, najjasnije je oličena u tzv. „crnom žanru“ (u predromantičnom „gotičkom romanu“ - A. Radcliffe, C. Maturin, u „ drama rocka”, ili “tragedija sudbine” - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), kao i u djelima J. Byrona, C. Brentana, E.T.A. Hoffmann, E. Poe i N. Hawthorne.
Istovremeno, romantizam se zasniva na idejama koje izazivaju scary world“, – prije svega, ideje slobode. Razočaranje romantizma je razočaranje u stvarnost, ali napredak i civilizacija su samo jedna njegova strana. Odbacivanje ove strane, nedostatak vere u mogućnosti civilizacije pružaju drugi put, put ka idealu, ka večnom, ka apsolutu. Ovaj put mora riješiti sve kontradikcije i potpuno promijeniti život. To je put ka savršenstvu, “ka cilju čije objašnjenje treba tražiti s druge strane vidljivog” (A. De Vigny). Za neke romantičare svijetom dominiraju neshvatljive i tajanstvene sile koje se moraju pokoravati i ne pokušavati promijeniti sudbinu (pjesnici „jezerske škole“, Chateaubriand, V.A. Žukovski). Za druge je “svjetsko zlo” izazvalo proteste, zahtijevalo osvetu i borbu. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, rani A.S. Pushkin). Zajedničko im je bilo to što su svi u čovjeku vidjeli jednu jedinu suštinu, čiji zadatak uopće nije ograničen na rješavanje svakodnevnih problema. Naprotiv, ne poričući svakodnevni život, romantičari su nastojali da razotkriju misteriju ljudsko postojanje, okrećući se prirodi, verujući svojim religioznim i poetskim osećanjima.
Romantičari su se okrenuli raznim istorijske ere, privukla ih je originalnost, privukle su ih egzotične i misteriozne zemlje i okolnosti. Interesovanje za istoriju postalo je jedno od trajnih dostignuća umetničkog sistema romantizma. Izrazio se u stvaranju žanra istorijski roman(F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), čijim se osnivačem smatra V. Scott, i općenito roman, koji je stekao vodeću poziciju u epohi koja se razmatra. Romantičari reproduciraju detaljno i precizno istorijskih detalja, pozadina, kolorit određenog doba, ali romantičnih likova date izvan istorije, one su, po pravilu, iznad okolnosti i ne zavise od njih. Romantičari su, istovremeno, doživljavali roman kao sredstvo sagledavanja istorije, a iz istorije su se kretali ka prodiranju u tajne psihologije, a samim tim i savremenosti. Zanimanje za historiju odrazilo se i na radove francuskih istoričara romantična škola(O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
Upravo u eri romantizma dolazi do otkrića kulture srednjeg vijeka, a divljenje antici, karakteristično za minulo doba, takođe ne slabi ni krajem 18. - poč. XIX veka Raznolikost nacionalnih, istorijskih, individualne karakteristike imao i filozofsko značenje: bogatstvo jedinstvene svjetske cjeline sastoji se od ukupnosti ovih pojedinačnih osobina, a proučavanje historije svakog naroda posebno omogućava praćenje neprekinutog života kroz nove generacije koje slijede jedna za drugom.
Epohu romantizma obilježio je procvat književnosti, čije je jedno od karakterističnih svojstava bila strast prema društvenim i političkim problemima. Pokušavajući da shvate ulogu čovjeka u tekućim povijesnim događajima, romantični pisci su težili preciznosti, specifičnosti i autentičnosti. Istovremeno, radnja njihovih djela često se odvija u neobičnom okruženju za Evropljanina - na primjer, na Istoku i Americi, ili, za Ruse, na Kavkazu ili Krimu. Dakle, romantičarski pjesnici su prije svega liričari i pjesnici prirode, pa stoga u njihovom stvaralaštvu (kao i kod mnogih prozaista) značajno mjesto zauzima pejzaž – prije svega more, planine, nebo, olujni elementi sa kojima junak povezani su složeni odnosi. Priroda može biti srodna strastvene prirode romantični heroj, ali mu se može i oduprijeti, ispostavi se kao neprijateljska sila s kojom je primoran da se bori.
Samostalni rad br.1
Predmet: Istorijski i kulturni proces i periodizacija ruske književnosti 19. veka.
Ruska književnost prve polovine 19. veka. 19. vek se naziva „zlatnim dobom” ruske poezije i vekom ruske književnosti u svetskim razmerama. Početkom stoljeća umjetnost se konačno odvojila od dvorske poezije i "albumskih" pjesama; prvi put u istoriji ruske književnosti pojavile su se crte profesionalnog pjesnika; lirika je postala prirodnija, jednostavnija i humanija. Ovaj vek nam je dao takve majstore.Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se desio u 19. veku pripreman čitavim tokom književnog procesa 17. i 18. veka. 19. vijek je vrijeme formiranja ruskog književnog jezika. 19. stoljeće počelo je procvatom sentimentalizma i pojavom romantizma. Ovi književni trendovi našli su izraz prvenstveno u poeziji. Sentimentalizam: Sentimentalizam je proglasio osjećaj, a ne razum, dominantom “ljudske prirode”, što ga je razlikovalo od klasicizma. Sentimentalizam je vjerovao da ideal ljudske aktivnosti nije “razumna” reorganizacija svijeta, već oslobađanje i poboljšanje “prirodnih” osjećaja. Njegov junak je više individualiziran, njegov unutrašnji svijet obogaćen je sposobnošću empatije i osjetljivog reagiranja na ono što se dešava oko njega. Po porijeklu i uvjerenju, sentimentalistički junak je demokrata; bogat duhovni svijet običnih ljudi jedno je od glavnih otkrića i osvajanja sentimentalizma. romantizam: ideološki i umjetnički smjer u kulturi kasnog 18. veka - prvi polovina 19. veka veka. Karakterizira ga afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode. U 18. veku sve čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu. Romantizam afirmiše kult prirode, osećanja i prirodnog u čoveku. Slika "plemenitog divljaka" naoružanog " narodna mudrost“i nije pokvaren civilizacijom. Zajedno sa poezijom, počeo se razvijati proza. Prozni pisci su početkom veka bili pod uticajem engleskih istorijskih romana W. Scotta, čiji su prevodi bili izuzetno popularni. Razvoj ruske proze 19. vijeka započeo je s prozna djela A.S. Puškin i N.V. Gogol. Od sredine 19. vijeka dolazi do formiranja ruske realističke književnosti, koja je nastala u pozadini napete društveno-političke situacije koja se razvila u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole I. Sprema se kriza kmetskog sistema. , postoje snažne kontradikcije između vlasti i obični ljudi. Postoji hitna potreba za stvaranjem realistične literature koja bi akutno odgovorila na društveno-političku situaciju u zemlji. Pisci se okreću društveno-političkim problemima ruske stvarnosti. Prevladavaju društveno-politička i filozofska pitanja. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom. Realizam u umjetnosti, 1) istina života, oličena specifičnim umjetničkim sredstvima. 2) Istorijski specifičan oblik umjetničke svijesti modernog doba, čiji početak datira ili iz renesanse („renesansni realizam“), ili iz doba prosvjetiteljstva („prosvjetiteljski realizam“), ili iz 30-ih godina. 19. vek („zapravo realizam“). Vodeći principi realizma 19. - 20. vijeka: objektivan odraz bitnih aspekata života u kombinaciji s visinom autorovog ideala; reprodukcija tipičnih likova, sukoba, situacija sa potpunošću njihove umjetničke individualizacije (tj. specifikacija kako nacionalnih, povijesnih, društvenih znakova, tako i fizičkih, intelektualnih i duhovnih karakteristika
^ Kritički realizam- umjetnički metod i književni pokret koji se razvio u 19. stoljeću. Njegova glavna karakteristika je prikaz ljudskog karaktera u organskoj vezi sa društvenim prilikama, uz duboku društvenu analizu unutrašnjeg svijeta čovjeka.
Samostalni rad br.2
Predmet: Romantizam je vodeći trend u ruskoj književnosti prve polovine 19.
Romantizam(- fenomen evropske kulture 18.-19. stoljeća, koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime podstaknut naučno-tehnološki napredak; idejno-umjetnički pravac u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovice 19. st. Odlikuje se afirmacijom suštinske vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, oslikavajući snažne (često buntovne) strasti i karaktere, duhovnu i iscjeljujuću prirodu. raznim oblastima ljudska aktivnost. U 18. veku sve čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.
Romantizam zamjenjuje doba prosvjetiteljstva i poklapa se s industrijskom revolucijom, obilježenom pojavom parne mašine, parne lokomotive, parobroda, fotografije i fabričkih periferija. Ako prosvjetiteljstvo karakterizira kult razuma i civilizacije zasnovane na njegovim principima, onda romantizam afirmiše kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. Upravo u doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode. Tražena je slika „plemenitog divljaka“, naoružanog „narodnom mudrošću“ i nerazmaženog civilizacijom. Odnosno, romantičari su htjeli prikazati neobičnu osobu u neobičnim okolnostima. Jednom riječju, romantičari su se protivili progresivnoj civilizaciji.
Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska poetska djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičkom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvaraju se balada i romantična drama. Utemeljuje se nova ideja o suštini i značenju poezije, koja je prepoznata kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čoveka; stari pogled, prema kojem je poezija izgledala kao prazna zabava, nešto sasvim uslužno, ispada više nemogućim.
U okviru romantizma razvijala se i rana poezija A. S. Puškina. Poezija M. Yu. Lermontova, „ruskog Bajrona“, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tjučeva je i završetak i prevazilaženje romantizma u Rusiji.
Prve decenije 19. veka protekle su u znaku romantizma. Žukovski je popularan, genij Puškina cvjeta, Ljermontov se ističe, Gogoljev stvaralački put počinje, a kritičar Belinski aktivno učestvuje u razvoju ruske književnosti. Književnost sve više postaje sastavni dio duhovnog života društva.
Mladi i studenti stvaraju udruženja koja imaju društveno-političku orijentaciju. Tako na Moskovskom univerzitetu u krugu N.V. Stankeviča učestvuju V.G.Belinski, M.A.Bakunjin, K.S.Aksakov; u krugu A. I. Hercena - N. P. Ogareva. Kao što je Hercen tvrdio, „Rusija budućnosti“ je postojala upravo između ovih „dječaka koji su tek izašli iz djetinjstva“ – imali su „naslijeđe univerzalne nauke i čisto narodne Rusije“.
Autokratska vlast proklamuje ideološku formulu rusko društvo: „Pravoslavlje, autokratija, nacionalnost. Napravljena je 1833. godine u cirkularu ministra narodnog obrazovanja grofa S. S. Uvarova, u kojem je stajalo „da se narodno obrazovanje odvija u ujedinjenom duhu pravoslavlja, autokratije i narodnosti“.
Za ruski književnost 19. veka veka, realizam se može smatrati vodećim pravcem. U literaturi različitih zemalja nastao je paralelno sa uspjesima egzaktnih nauka. Položaj pisca realista blizak je onom naučnika, jer oni svet oko sebe smatraju predmetom proučavanja, posmatranja i istraživanja.
Romantizam je težio prikazu izuzetne ličnosti, neobičnih tema, spektakularnih kontrasta i živopisnih oblika izražavanja. Realizam nastoji da prikaže svakodnevno postojanje običnih ljudi, da reproducira stvarni tok života. „Tačno i snažno reproducirati istinu, životnu stvarnost, najveća je sreća za pisca, čak i ako se ta istina ne poklapa s njegovim vlastitim simpatijama“, tvrdio je I. S. Typgenev.
Samostalni rad br.3
Predmet: Glavne teme i motivi u lirici A.S. Pushkin.
Čitajući stihove A. S. Puškina, veliki ruski pisac N. V. Gogol je postavio pitanje: „Šta je postalo tema poezije A. S. Puškina? :A on sam je odgovorio: “Sve je postalo predmet.” Pjesnik se u svom radu bavio temama ljubavi i prijateljstva, bavio se problemima slobode i svrhom pjesnika. Sva lirika A. S. Puškina može se zamisliti kao beskrajni roman u stihovima, čija je glavna tema unutrašnji svijet lirskog heroja s njegovim osjećajima, iskustvima i težnjama, bilo da je to nalet strasti, predosjećaj ljubavi ili razočarenje u ideal. Jedna od najvažnijih u pesnikovom stvaralaštvu za mene je bila tema ljubavi, koja se razvija, kao i svi motivi njegove lirike. U mladosti lirski junak A. S. Puškina u ljubavi vidi radost i veliku univerzalnu vrednost: ... moje pjesme, stapaju se i žubore, Potoci ljubavi teku, teku puni tebe. U mraku, tvoje oči sijaju preda mnom, Smiješe mi se - i čujem zvukove: Prijatelju moj, prijatelju nežni... Volim... tvoju... tvoju!.. Ali postepeno, kao lirski junak odrasta, tema ljubavi se preispituje, a sada za A. S. Puškina postaje važnije od osećanja i iskustva voljene žene: Ali otrgnuo si usne od gorkog poljupca; Sa ruba mračnog izgnanstva pozvao si me u drugu zemlju. Puškinov lirski junak ume da ceni svako osećanje i uživa čak iu tuzi ljubavi: Na brdima Gruzije leži tama noći; Aragva pravi buku preda mnom. Osjećam se tužno i lagano; moja tuga je lagana; Moja tuga je puna tebe...
Takođe u djelima A. S. Puškina može se vidjeti još jedno razumijevanje slobode: romantična percepcija slobode. Jedna od mojih omiljenih pjesama je “Do mora”, koja manifestira princip romantičnih dvojnih svjetova. Lirski junak sebe doživljava kao nesvakidašnju ličnost, ne može naći ništa sebi ravnog u društvu i zato se okreće prirodnom svetu, stihiji: Željena granica moje duše! Koliko sam puta lutao tvojim obalama, tih i maglovit, izmučen dragim namerama! Vrhunac teme slobode je pjesma (From Pindemonti), koja je himna ličnoj slobodi. Posebno su mi bliski stihovi posvećeni pojanju časti i dostojanstva osobe: Zavisi od kralja, zavisi od naroda - Da li nam je zaista stalo? Bog s njima. Ne podaj račun nikome, samo sebi Služi i molim te, za vlast, za livreju. Ne savijaj svoju savest, svoje misli, svoj vrat... Pošto se Puškin u svom delu bavio temama pesnika i poezije, vremena i večnosti, ne smemo zaboraviti na pesnikovu filozofsku liriku. Mladi tekstopisac je smrt doživljavao veoma tragično, ali je shvatio da život ne staje, budući da je A.S. Puškin sebe smatrao veoma važnom karikom u lancu generacija, uspeo je da prevaziđe tragediju smrti: Zdravo, mlado, nepoznato pleme! neću vidjeti tvoje moćne kasno doba, Kad prerasteš moje poznanike I zakloniš njihovu staru glavu Od očiju prolaznika. Ali nek moj unuk čuje tvoju dobrodošlicu kad se, vraćajući se iz prijateljskog razgovora, pun misli veselih i prijatnih, prođe pored tebe u tami noći, I mene se sjeti. Problem vremena i vječnosti, po mom mišljenju, jedan je od glavnih problema u filozofskoj lirici A. S. Puškina.
Problem vremena i vječnosti, po mom mišljenju, jedan je od glavnih problema u filozofskoj lirici A. S. Puškina. Lirski junak uviđa da čovjek živi u okvirima vremena, a priroda je vječna, te je stoga ravnodušna prema tragediji čovjeka: I neka mladi život igra na grobnom ulazu, I neka ravnodušna priroda blista vječnom ljepotom.
Na kraju životni put A. S. Puškin se vraća temi pesnika i poezije u pesmi „Spomenik“, gde se lirika bavi temom pesničke besmrtnosti. U ovom radu se spajaju politička sloboda i sloboda kreativnog pojedinca. Glavno značenje sadržano je u stihovima: Ne, svi ja neću umrijeti - duša u dragocjenoj liri će preživjeti moj pepeo i pobjeći od raspadanja - I biću slavan dok je živ barem jedan pijanac u sublunarnom svijetu . Vera da će njegova dela ostati u srcima i dušama generacija ispunjava pesnikov život smislom i značajem ne samo za A.S. Puškina, već i za poštovaoce njegovog talenta. Što sam stariji, dela velikog ruskog tekstopisca za mene dobijaju sve novije značenje. Svaki put, ponovo čitajući djela poznata iz djetinjstva, otkrijem novog Puškina, jer je pjesnik cijeli život slijedio svoje moralne ideale, koji su meni tako bliski.
Samostalni rad br.4
Predmet: Glavni motivi lirike M.O. Lermontov.
„Kao svaki pravi, a još više veliki pesnik, Ljermontov je ispovedao svoju poeziju i, listajući tomove njegovih dela, možemo čitati istoriju njegove duše i razumeti ga kao pesnika i čoveka“, napisao je Irakli Andronikov. . Ljermontovljev talenat procvjetao je u vrijeme kada je plemenita revolucija poražena, a nove generacije boraca tek su se formirale. Stoga motivi gorčine, melanholije i usamljenosti zauzimaju značajno mjesto u njegovom stvaralaštvu. Vjera u ljude, u njihove moćne snage, u velikoj mjeri mu je pomogla da pobijedi ova osjećanja. Ljermontov je nacionalni pjesnik. Očarani smo ljepotom i ljudskošću Ljermontovljevih pjesama. U njegovoj poeziji čujemo nasilni protest protiv „mračne stvarnosti“, ponosni poziv na slobodu i pravdu. Teme Ljermontovljevih tekstova su različite. Mnoga njegova djela su gorka misao o sudbini mlađe generacije njegovog doba. Jedna od vodećih tema Ljermontovljeve poezije je tema mržnje prema autokratiji. Ona sve osvetljava kreativni put pesnik. Herojski početak njegove borbe protiv autokratije i „svetlosti“ bila je pesma „Smrt pesnika“, napisana sa duševnim bolom i gnevom. Lermontov kažnjava „zavidni i zagušljivi svet“, „dželate slobode“, „pohlepnu gomilu“ koja stoji na tronu. On ih suprotstavlja Puškinu, koji se pobunio protiv "mišljenja svijeta", čija smrt poziva na osvetu. Upravo je ona najavila Rusiji pojavu novog pjesnika, nasljednika velikog Puškina. U Rusiji 1930-ih, Lermontov je bio jedan od rijetkih pjesnika koji je otvoreno izazivao vladajuće društvo. Upečatljiv primjer za to je pjesma “Kako često, okružen šarolikom gomilom...”. Prisiljen da živi među sekularnom ruljom, pjesnik duboko prezire intrige, laži, prazninu i bezdušnost ovih ljudi. Pjesma se završava izazovom “svjetlu”: O, kako želim da zbunim njihovu veselje, I hrabro im bacim u oči gvozdeni stih, Zaliven gorčinom i ljutnjom!.. Tema inercije mlađe generacije zaokuplja veoma veliko mesto u Ljermontovljevom delu. Čak ni najbolji predstavnici tadašnje omladine nisu znali kako i gdje primijeniti svoj trud. Na kraju su mnogi od njih postali ravnodušni prema svemu i postali “suvišni ljudi”. Pesma "Duma" je građansko suđenje jednoj generaciji. Autor pokazuje svoju pasivnost i prazninu života u eri kada je borba neophodna. Tema otadžbine zauzima veliko mesto u Ljermontovljevoj lirici („Otadžbina“, „Borodino“) Ljermontov svoju „čudnu“ ljubav prema otadžbini suprotstavlja lažnom patriotizmu vladajućih klasa. Ni u jednom drugom djelu nije postigao takvu poetsku jasnoću kao u pjesmi „Otadžbina“. Široke linije, poput stepskog prostranstva, prate misli pjesnika kada se njegov pogled okrene ruskoj prirodi dragoj njegovom srcu. Pri pogledu na povremeno zadovoljstvo i jednostavnu radost vrijednih seljaka, pjesnika obuzima osjećaj radosti koji je neshvatljiv „rodoljubima“ iz plemenitog plemstva, koji ne umije da gleda „s radošću nepoznatom mnogo...”. Ljermontovljev put rodna priroda, ali obična ruska osoba je još dragocenija. Belinski je ovu pesmu nazvao „Puškinovom najboljom“, što znači Puškinov optimizam, veru u život i ljude, koje je Ljermontov nasledio. Ali bodež se pretvorio u "zlatnu igračku", neslavnu i bezopasnu. Ranije je pjesnikov glas pozivao na borbu: „Bilo je da je odmjereni zvuk tvojih moćnih riječi / rasplamsao borca za bitku...“ Ali sada Lermontov ne vidi takvog pjevača među svojim savremenicima. Pjesma se završava pozivom: Hoćeš li se opet probuditi, ismijani proroče? Ili nikada nećete, kao odgovor na glas osvete, otrgnuti svoju oštricu iz zlatne korice, prekrivene rđom prezira?.. Godine reakcije stavili su težak teret na pleća naprednih ljudi. Duboka tuga i tjeskoba čuju se u mnogim Ljermontovljevim pjesmama: "Izlazim sam na put...", "Otkinuo se hrastov list sa grane mog rođenja...", "Oblaci", "Litica" . U pesmi „I dosadno i tužno“ pesnik piše: I dosadno je i tužno, i nema kome da pruži ruku u trenutku duhovne nedaće... Želje! najbolje godine! Pjesniku je dosadilo da prati svoj „kremenski put“. Priroda, koja zvuči u svakoj njegovoj pjesmi, poziva na mir (“Zemlja spava u plavom sjaju...”). Tužan ton Ljermontovljevih pjesama nikada se nije pretvorio u očaj. Pesnik se nikada nije pokorio sudbini. Buntovni duh poezije, njen lirizam, dubina misli, zadivljujuća muzikalnost i savršenstvo poezije svrstavaju Ljermontova među najveće pjesnike.
Samostalni rad br.5
Predmet: Značaj kreativnosti N.V Gogolj u ruskoj književnosti.
Nemilosrdna istina koju je Gogolj govorio o svom savremenom društvu, njegova žarka ljubav prema narodu, umjetničko savršenstvo njegovih djela - sve je to odredilo ulogu koju je veliki pisac imao u istoriji ruske i svjetske književnosti, u uspostavljanju principa kritičke. realizma, u razvoju demokratske društvene svijesti.
Oslanjajući se na stvaralačka dostignuća svojih slavnih prethodnika (Fonvizin, Griboedov, Krilov, Puškin), Gogolj je utabao nove puteve u književnosti, nastavljajući i razvijajući njene divne tradicije: povezanost sa životom, nacionalnost, humanizam. U nauci posljednjih godina Sve češće se javljaju sumnje u valjanost sudova istaknutog književnog kritičara M. M. Bahtina da je Gogoljev smeh „čisto narodni praznični smeh”, koji nema ništa zajedničko sa satirom. U međuvremenu, većina Gogoljevih djela, kao što je D. P. Nikolaev pokazao u posebnoj studiji, prožeta je satiričnim patosom u ovoj ili onoj mjeri. Gogolj je oštro osjetio neprirodnost svih društvenih oblika života koji su tada postojali, njihovu antihumanističku suštinu.
Ovaj kritički trend izrastao je kod Gogolja iz vjere u neograničene duhovne mogućnosti pojedinca, iz ideje moralnih vrijednosti svojstvenih narodnoj svijesti, ideala s čije se visine satiričar suprotstavljao svemu što je unakazilo i izobličilo ljudsku ličnost. . Koncept ideala postojao je i u romantičnoj književnosti. Ali tamo se ideal često doživljavao kao nedostižan san, suprotan stvarnosti.
Za Gogolja ideal nije odvojen od stvarnosti, nego ga pisac doživljava kao životni standard koji je postojao u prošlosti (“Taras Bulba”) i stoga moguć i ostvariv u sadašnjosti.
Odatle dolazi snaga satirične negacije, organski povezana sa strasnom željom da se putem fikcije postigne brzo ostvarenje javnog dobra, da se afirmiše visoka svrha čovjeka, da mu se pomogne da se riješi svega što može dovesti do do moralne smrti.
Oštre i mudre Gogoljeve pouke, tako važne i neophodne za nas danas, su lekcije ljubavi prema domovini, poštovanja i divljenja prema njenoj istoriji, prirodi, ljudima, ovo je upozorenje na strašnu opasnost koja dolazi sa gubitkom morala kriterijumi, nedostatak duhovnosti koji uvek prati sticaoce, grabežljivce, ljude zaokupljene težnjom za činom ili bogatstvom, stranim visokim duhovnim interesima.
Gogoljevo besmrtno stvaralaštvo obogatilo je principe umjetničkog predstavljanja stvarnosti i otkrilo neiscrpne mogućnosti upotrebe groteske, fantazije i simbolizma u realističkoj književnosti. „Gogoljev domet je bio neograničen“, napisao je M. T. Rylsky.
Ne samo smeh, već i jeziva fantazija „Strašne osvete” i „Večeri uoči Ivana Kupale”, i herojski patos, patriotska svečanost „Tarasa Bulbe”, i poetska milozvučnost „Majske noći”, i duboka emocija „Portreta”, i grotesknost „Nosa” – jednog od najfantastičnijih i najrealističnijih dela svetske književnosti, i bezgranično sažaljenje prema jadniku, koje se tako snažno manifestovalo u „Šinjelu” i našla je svoj nastavak u ranim (i ne samo ranim) delima Dostojevskog, i u delima Turgenjeva, Leskova, Gleba Uspenskog, Garšina, Čehova.
Samostalni rad br.6
Predmet: Društvena i kulturna novina dramaturgije Ostrovskog.
Dramaturgija je žanr koji uključuje aktivnu interakciju između pisca i čitaoca u razmatranju društvenih problema koje postavlja autor. A. N. Ostrovsky je smatrao da drama ima snažan utjecaj na društvo, tekst je dio predstave, ali bez postavljanja predstava ne živi. Stotine i hiljade će ga pogledati, ali čitati mnogo manje. Nacionalnost je glavna karakteristika drame 1860-ih: heroji iz naroda, opisi života nižih slojeva stanovništva, potraga za pozitivnim nacionalnim karakterom. Drama je oduvijek imala sposobnost da odgovori na aktuelna pitanja. Djelo Ostrovskog bilo je u središtu dramaturgije tog vremena; Yu. M. Lotman njegove drame naziva vrhuncem ruske dramaturgije. Tvorac ", "Ruski nacionalnog teatra„I. A. Gončarov je nazvao Ostrovskog, a N. A. Dobroljubov je njegove drame nazvao „predstavama života“, jer se u njegovim dramama privatni život ljudi razvija u sliku modernog društva. U prvom odlična komedija“Bićemo svoj narod” (1850) pokazuje društvene kontradiktornosti kroz sukobe unutar porodice. Sa ovom predstavom je počelo pozorište Ostrovskog, u njemu su se prvi put pojavila nova načela scenska akcija, ponašanje glumca, pozorišna zabava.
Djelo Ostrovskog bilo je novo za rusku dramu. Njegova djela karakterizira složenost i složenost sukoba, njegov element je socio-psihološka drama, komedija ponašanja. Karakteristike njegovog stila su izgovaranje imena, specifične autorske napomene, izvorni nazivi predstava, među kojima se često koriste poslovice, komedije po folklornim motivima. Konflikt u dramama Ostrovskog uglavnom se zasniva na nekompatibilnosti junaka sa okruženjem. Njegove drame se mogu nazvati psihološkim, one sadrže ne samo spoljni sukob, ali i unutrašnja drama moralnog principa. Sve u predstavama istorijski tačno rekonstruiše život društva iz kojeg dramaturg preuzima svoje zaplete. Novi heroj Drama Ostrovskog - jednostavna osoba - određuje originalnost sadržaja, a Ostrovski stvara "narodnu dramu". Ostvario je ogroman zadatak - uradio je" mali čovek„tragični heroj. Ostrovski je svoju dužnost dramskog pisca vidio u tome da analizu onoga što se dešava bude glavni sadržaj drame. “Dramski pisac... ne izmišlja ono što se dogodilo – on daje život, istoriju, legendu; njen glavni zadatak je da pokaže na osnovu kojih psiholoških podataka se neki događaj odigrao i zašto baš ovako, a ne drugačije” – to je ono što, po autoru, izražava suštinu drame. Ostrovski je tretirao dramaturgiju kao masovna umjetnost, obrazujući ljude, definisao je svrhu pozorišta kao „škole društvenog morala“. Njegove prve predstave šokirale su nas svojom istinitošću i jednostavnošću, poštenim junacima „toplog srca“. Dramaturg koji je stvorio "kombinovanje uzvišenog sa stripom", stvorio je četrdeset osam dela i izmislio više od pet stotina likova.
Drame Ostrovskog su realistične. U trgovačkom okruženju, koje je iz dana u dan posmatrao i verovao da spaja prošlost i sadašnjost društva, Ostrovski otkriva one društveni sukobi, koji odražavaju život Rusije. I ako u “Snjeguljici” rekreira patrijarhalni svijet, kroz koji se moderni problemi mogu samo naslućivati, onda je njegova “Oluja sa grmljavinom” otvoreni protest pojedinca, čovjekova želja za srećom i neovisnošću. To su dramski pisci doživjeli kao iskaz stvaralačkog principa slobodoljublja, koji bi mogao postati osnova nova drama. Ostrovski nikada nije koristio definiciju "tragedije", označavajući svoje drame kao "komedije" i "drame", ponekad dajući objašnjenja u duhu "slika moskovskog života", "scena iz seoskog života", "scena iz života". zaleđe”, što ukazuje da je reč o životu čitave društvene sredine. Dobroljubov je rekao da je Ostrovski stvorio novi tip dramska radnja: bez didaktike, autor je analizirao istorijsko porijeklo modernih pojava u društvu. Istorijski pristup porodičnim i društvenim odnosima patos je Ostrovskog. Među njegovim junacima su ljudi različite dobi, podijeljeni u dva tabora - mlade i stare. Na primjer, kako piše Yu. M. Lotman, u „Oluji” Kabanikha je „čuvar antike”, a Katerina „nosi u sebi kreativni početak razvoja”, zbog čega želi da leti kao ptica.
Spor između antike i novine, prema književnom kritičaru, važan je aspekt dramatični sukob u dramama Ostrovskog. Tradicionalne forme života smatraju se vječno obnavljanima i tek u tome dramaturg vidi njihovu održivost... Staro ulazi u novo, u savremeni život, u kojem može imati ulogu ili „sputajućeg“ elementa, koji koči njegov razvoj, ili stabilizirajućeg elementa, koji osigurava snagu novosti u nastajanju, ovisno o sadržaju starog koji čuva život naroda. Autor uvijek saosjeća s mladim junacima, poetizira njihovu želju za slobodom i nesebičnošću. Naslov članka A. N. Dobrolyubova "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" u potpunosti odražava ulogu ovih heroja u društvu. Psihološki su slični jedni drugima, autor često koristi već razvijene likove. Tema položaja žene u svijetu kalkulacije ponavlja se i u “Jadnoj nevjesti”, “Toplom srcu”, “Mirazu”.
Samostalni rad br.7
Predmet: Shvatanje ideala osobe koja živi u tranzicijskom dobu (prema romanu I. A. Gončarova „Oblomov“).
Roman "Oblomov" napisao je I. A. Gončarov 1859. godine i odmah je privukao pažnju kritičara problemima postavljenim u romanu. "Oblomov" je socio-psihološki roman koji prikazuje destruktivni uticaj plemićko-zemljoposedničke sredine na ljudsku ličnost. Autor je sa objektivnom tačnošću i potpunošću prikazao ruski život u prvoj polovini 19. veka, koji je posmatrao od detinjstva. Glavni lik romana je Oblomov Ilja Iljič - muškarac od trideset dvije ili tri godine, prosječne visine, prijatnog izgleda, tamno sivih očiju, ali bez ikakve određene ideje, ikakve koncentracije u crtama lica. Radnja romana je životni put Ilje Iljiča, od djetinjstva do njegove smrti. Glavna tema romana je “Oblomovizam” – način života, životna ideologija; To je apatija, pasivnost, izolacija od stvarnosti, kontemplacija života oko sebe, ali glavna stvar je odsustvo posla, praktična neaktivnost. Koncept „oblomovizma“ nije primenljiv samo na Oblomovku sa njenim stanovnicima, on je „odraz ruskog života“, ključ za razotkrivanje mnogih njegovih fenomena. U 19. veku život mnogih ruskih zemljoposednika bio je sličan životu Oblomovca, pa se stoga „oblomovizam“ može nazvati „dominantnom bolešću“ tog vremena. Suštinu „oblomovizma“ Gončarov otkriva kroz prikaz Oblomovljevog života, od kojih većinu junak provodi ležeći na sofi, sanjajući i praveći razne planove. Odgoj i atmosfera u kojoj je mali Oblomov odrastao odigrali su veliku ulogu u formiranju njegovog karaktera i pogleda na svijet. Ilja Iljič je rođen u Oblomovki - ovom „blagoslovenom kutku zemlje“, gde „nema ničeg grandioznog, divljeg i tmurnog“, nema „nema strašnih oluja, nema razaranja“, gde vladaju duboka tišina, mir i nepokolebljivi mir. Na imanju Oblomov tradicionalno podne bilo je „svepoguban, nepobediv san, istinski nalik smrti“. I mali Iljuša je odrastao u ovoj atmosferi, bio je okružen brigom i pažnjom: njegova majka, dadilja i cijela brojna pratnja porodice Oblomov obasipali su dječaka ljubavlju i pohvalama. I najmanji pokušaj djeteta da bilo šta uradi sam bio je odmah potisnut: često mu je bilo zabranjeno da trči bilo gdje, a sa četrnaest godina nije mogao ni da se obuče. Tako je Ilja Iljič postajao sve više "zasićen oblomovizmom", a u njegovom umu se postepeno formirao ideal života. Već odraslog Oblomova karakterisalo je, po mom mišljenju, detinjasto sanjarenje. Život u snovima činio mu se smirenim, odmjerenim, stabilnim, a njegova voljena žena po svojim osobinama više je podsjećala na majku - punu ljubavi, brižnost, simpatičnost. Oblomov je bio toliko uronjen u svijet svojih snova da se potpuno odvojio od stvarnosti, koju nije mogao prihvatiti. Ali navika da prima zadovoljenje svojih želja ne sopstvenim trudom, već od drugih, razvila je u njemu moralno ropstvo. Do 32. godine Ilja Iljič se pretvorio u "bajbaka" - apatično stvorenje čiji je život bio ograničen na stan u ulici Gorokhovaya, ogrtač od perzijske tkanine i ležao na sofi. Čemu ta borba kad se može živjeti od novca koji on prima od imanja. Postepeno prekida sa službom, a potom i sa društvom. Ležanje je postalo njegovo normalno stanje. Haljina i sofa zamjenjuju mu sve životne radosti. Ponekad je Oblomov pokušavao da čita, ali ga je čitanje zamaralo. Ovo stanje ubija Oblomovljeve pozitivne ljudske kvalitete, kojih u njemu ima mnogo. On je pošten, human, pametan. Pisac više puta ističe u sebi „golublju krotost“. Stolz se prisjeća da je jednom, prije desetak godina, imao duhovne ideale. Čitao je Rusoa, Šilera, Getea, Bajrona, studirao matematiku, studirao engleski jezik, razmišljao o sudbini Rusije, želeo je da služi svojoj domovini. Ali Oblomov nije našao koristi od svog ogromnog moralnog i duhovnog potencijala, pokazao se kao "suvišna osoba". Čini mi se da da nije bilo njegovog odgoja, koji je doveo do nesposobnosti Oblomova za rad, ovaj čovjek bi koristio onima oko sebe i ne bi proživio svoj život uzaludno. Ali, kako sam Ilja Iljič kaže, "oblomovizam" ga je uništio, ona mu nije dozvolila da ustane s kauča i započne novi, pun život. Štolc, Volkov, Sudbinsky, Penkin, Aleksejev, Tarantijev - svi su pokušali da izvuku Oblomova iz stanja umrtvljenog mira i uključe ga u život. Nažalost, od ovoga nije bilo ništa, jer je Ilja Iljič bio previše čvrsto ukorijenjen u miru: "Dorastao sam do ove rupe s bolnom točkom: pokušajte je otkinuti - bit će smrti." Oblomovizam je potpuno apsorbirao Ilju Iljiča, koji ga je okruživao u djetinjstvu; nije ga napustio sve do smrti. Ljubazan, inteligentan čovjek, Oblomov, leži na sofi u udobnom kućnom ogrtaču, a život neopozivo odlazi. Divna devojka Olga Iljinskaja, koja se zaljubila u Oblomova i uzalud pokušala da ga spase, pita: "Šta te je upropastilo? Nema imena za ovo zlo... - Postoji... "Oblomovizam", odgovara naš junak .Šta je razlog ove neaktivnosti?pogled,nedostatak volje i lenjost.Ove destruktivne karakterne crte ne dozvoljavaju Oblomovu da služi svojim idealima,da radi na sebi.U sadašnjoj situaciji nigde nije mogao da nađe ništa što mu se sviđa, jer uopšte nije razumeo smisao života i nije mogao doći do razumnih pogleda na njihov odnos prema drugima.