Romantizam
Smjer
Romantizam (francuski romantisme) - ideološki i umjetnički smjer u kulturi kasno XVIII stoljeće - prva polovina 19. stoljeća, karakterizira afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljenih i iscjeljujuća priroda. Spread to raznim oblastima ljudska aktivnost. U 18. veku sve čudno, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.
Rođen u Njemačkoj. Preteča romantizma su Šturm i Drang i sentimentalizam u književnosti.
Romantizam zamjenjuje doba prosvjetiteljstva i poklapa se s industrijskom revolucijom, obilježenom pojavom parne mašine, parne lokomotive, parobroda, fotografije i fabričkih predgrađa. Ako prosvjetiteljstvo karakterizira kult razuma i civilizacije zasnovane na njegovim principima, onda romantizam afirmiše kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. Upravo u doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode. Slika "plemenitog divljaka" naoružanog " narodna mudrost“i nije pokvaren civilizacijom.
Kategoriju uzvišenog, centralnu za romantizam, Kant je formulisao u svom djelu Kritika presude. Prema Kantu, postoji pozitivan užitak u lijepom, izražen u smirenom razmišljanju, a negativan u uzvišenom, bezobličnom, beskonačnom, koji ne izaziva radost, već čuđenje i razumijevanje. Pjevanje uzvišenog povezuje se s romantizmom za zanimanje za zlo, njegovo oplemenjivanje i dijalektiku dobra i zla („Ja sam dio one sile koja uvijek želi zlo i uvijek čini dobro“).
Romantizam suprotstavlja vaspitnu ideju napretka i težnju da se odbaci sve "zastarjelo i zastarjelo" sa zanimanjem za folklor, mitove, bajke, običnog čovjeka, povratak korijenima i prirodi.
Romantizam suprotstavlja sklonost ka ateizmu s promišljanjem religije. “Prava religija je osjećaj i okus beskonačnosti” (Schleiermacher). Deistički koncept Boga kao Vrhovna inteligencija Panteizam i religija se suprotstavljaju kao oblik senzualnosti, ideja Živog Boga.
Prema riječima Benedetta Crocea: “Filozofski romantizam je podigao zastavu onoga što se ponekad netačno naziva intuicijom i fantazijom, uprkos hladnom razumu, apstraktnom intelektu.” Prof. Jacques Barzin je primijetio da se romantizam ne može smatrati pobunom protiv razuma: to je pobuna protiv racionalističkih apstrakcija. Kako piše prof. G. Skolimowski: „Prepoznavanje logike srca (o kojoj Pascal tako ekspresivno govori), prepoznavanje intuicije i drugo duboko značenježivot je ravan uskrsnuću osobe sposobne da leti. Upravo u odbrani ovih vrijednosti, protiv invazije filistarskog materijalizma, uskog pragmatizma i mehaničkog empirizma, romantizam se pobunio.”
Osnivači filozofskog romantizma: braća Schlegel (August Wilhelm i Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.
Predstavnici: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Carl Friedrich Lesing, Carl Spitzweg, Carl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Lucy Madotll St. Evr.
Razvoj romantizma u slikarstvu odvijao se u oštroj polemici sa pristalicama klasicizma. Romantičari su predbacivali svojim prethodnicima „hladnu racionalnost“ i nedostatak „kretanja života“. U 20-30-im, djela mnogih umjetnika odlikovali su patos i nervozno uzbuđenje; pokazivali su sklonost egzotičnim motivima i igri mašte, sposobnim da odvedu od „tupe svakodnevice“. Borba protiv zamrznutih klasicističkih normi trajala je dugo, skoro pola vijeka. Prvi koji je uspio konsolidirati novi pravac i "opravdati" romantizam bio je Theodore Gericault.
Jedna od grana romantizma u slikarstvu je bidermajer stil.
Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, među piscima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma sistematizovana je u delima F. Schlegela i F. Schellinga.
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
Wikipedija:Ova slika je izgrađena na nijansama, ne plavim, ne ružičastim - na nijansama sive. Sve je prekriveno mrakom - ne, nije istina. Vedra je noć jer je vazduh čist, nema nikoga, nema dima ni svetla grada. Noć - ima života, nema zvuka. Civilizacija je negde tamo, iza horizonta. Kuindži je znao kako da pokaže širinu otvorenih prostora rodna zemlja, i svijetle boje male scene.
Leonardo ima mnogo crteža posvećenih razvoju radnje Madone s Djetetom, posebno tzv. sisara, tj. dojenje. Ali apsolutno ga je nemoguće zamisliti kao sentimentalnog umjetnika, koji duboko i s poštovanjem razmišlja o majčinskoj ljubavi (kao što se često piše u recenzijama posvećenim Ermitažu "Madonna Litta"). Molim te pusti me! Nežnost, sentimentalnost itd. mimimi- to je nešto što Leonardo definitivno nema, niti je imao.
eseji o slikama poznatih umjetnika na stranici
Pepeljasto, zadimljeno, mlohavo, pastelno, prozračno... Ljubičasta, blijedoplava, nježna, prozirna... Pepeljasto ruže. U ludo talentovanom bestseleru K. McCullougha "Ptice trna", boja haljine glavne junakinje, osuđene na vječnu odvojenost od svog ljubavnika, nazvana je "pepelom ruže". Na portretu Marije Lopuhine, koja je umrla od konzumacije godinu dana nakon završetka, sve je prožeto suptilnom tugom mladosti, koja vodi bez budućnosti, nestaje kao dim - sve je prožeto „pepelom ruže“.
eseji o slikama poznatih umjetnika na stranici
eseji o slikama poznatih umjetnika na stranici
Ne vuk vuk, sivo bure, nego prirodno čudovište, Fenrir, šumsko čudovište iz bajki sjevernih naroda- takav zaista SJAJAN vuk na slici Viktora Vasnjecova. A što se tiče ljudskih karaktera, takođe ima šta da se analizira. Nama odraslima je teško oživjeti bajku, ali je teško u potpunosti razumjeti umjetnika koji je slika bajku. Pokušajmo, međutim.
eseji o slikama poznatih umjetnika na stranici
Alyonushka sa Vasnjecove slike je teška heroina. Ovo djelo, uz svu običnost pejzaža, uz svu slavu bajke, teško je razumjeti. Dakle, nema potrebe za razumevanjem. Trebao bi da brineš. To je kao da slušate bajku.
eseji o slikama poznatih umjetnika na stranici
Izvrsna po eleganciji kolorita, briljantna po svojoj jednostavnosti i semantičkom sadržaju radnje, slika Isaaca Levitana, čini se, jednostavno je „fotografski snimak“ pejzaža s vodom, mostom, šumom u kojoj se sakriveni su zvonici i crkve “Tihog prebivališta”. Ali razmislimo o simbolima i znakovima.
eseji o slikama poznatih umjetnika na stranici
Ogromna slika za temu ima uzburkanu morsku površinu; u stvari, platno se zove “Među talasima”. Izraz umjetnikove ideje nisu samo boja i kompozicija, već i sama radnja: more, more kao element stran i opasan čovjeku.
eseji o slikama poznatih umjetnika na stranici
Slika poznatog ruskog umjetnika, koji je veći dio svog života živio u Indiji i sa ekspedicijom proputovao Centralnu Aziju, prikazuje ništa manje velikog tibetanskog pustinjaka, lutajućeg učitelja i praktičara joge Milarepe. Šta Cuo je?..
eseji o slikama poznatih umjetnika na stranici
Slika Arkadija Rilova „Zalazak sunca“ naslikana je kao da je poslednjih godina, a ipak ovo platno na vremenskoj liniji je u blizini Oktobarske revolucije 1917. Tipičan pejzaž ruskog severa, kosmičke boje po celom nebu - crvena, crna i ljubičasta, plava voda.
Romantizam u likovne umjetnosti uvelike se oslanjao na ideje filozofa i pisaca. U slikarstvu, kao iu drugim oblicima umjetnosti, romantičare je privlačilo sve neobično, nepoznato, bilo da su to daleke zemlje sa svojim egzotičnim običajima i nošnjama (Delacroix), svijet mističnih vizija (Blejk, Fridrih, prerafaeliti) i magični snovi (Runge) ili sumorne dubine podsvijesti (Goya, Fusli). Izvor inspiracije za mnoge umjetnike bilo je umjetničko naslijeđe prošlosti: antički istok, srednji vijek i protorenesansa (nazareni, prerafaeliti).
Za razliku od klasicizma, koji je uzdizao jasnu moć razuma, romantičari su pjevali strasna, burna osjećanja koja su potpuno zaokupljala čovjeka. Najraniji odgovor na nove trendove bili su portreti i pejzaži, koji su postali omiljeni žanrovi romantičnog slikarstva.
Heyday portretni žanr bila povezana sa interesovanjem romantičara za svetlu ljudsku individualnost, lepotu i bogatstvo njenog duhovnog sveta. Život ljudskog duha prevladava u romantičnom portretu nad zanimanjem za fizičku ljepotu, u senzualnoj plastičnosti slike.
U romantičnom portretu (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) uvijek se otkriva posebnost svake osobe, prenosi se dinamika, intenzivan ritam unutrašnjeg života i buntovna strast.
Romantičare zanima i tragedija slomljene duše: junaci njihovih djela često su psihički bolesnici (Gericault "Ludačica koja pati od ovisnosti o drogama") kockanje“, “Dječji lopov”, “Lud, zamišljajući sebe kao komandanta”).
Scenery romantičari zamišljaju kao oličenje duše univerzuma; priroda se, kao i ljudska duša, pojavljuje u dinamici, stalnoj promjenljivosti. Uređeni i oplemenjeni pejzaži karakteristični za klasicizam zamijenjeni su slikama spontane, buntovne, moćne, stalno promjenjive prirode, koja odgovara zbrci osjećaja romantičnih junaka. Romantičari su posebno voljeli pisati oluje, grmljavine, vulkanske erupcije, zemljotrese, brodolome koji su mogli snažno emocionalno djelovati na gledatelja (Gericault, Friedrich, Turner).
Poetizacija noći, karakteristična za romantizam - čudan, nestvarni svijet koji živi po svojim zakonima - dovela je do procvata "noćnog žanra", koji je postao omiljen u romantičarskom slikarstvu, posebno među njemačkim umjetnicima.
Jedna od prvih zemalja u čijoj se likovnoj umjetnosti razvio romantizam jeNjemačka .
Značajan uticaj na razvoj žanra romantični pejzaž imao kreativnostKaspar David Fridrih (1774-1840). U njegovom umjetničko naslijeđe Preovlađuju pejzaži sa slikama planinskih vrhova, šuma, mora, morske obale, kao i ruševina starih katedrala, napuštenih opatija i manastira („Krst u planinama“, „Katedrala“, „Opatija među hrastovima“ ). Obično sadrže osjećaj stalne tuge zbog svijesti o tragičnom gubitku neke osobe u svijetu.
Umjetnik je volio ona stanja prirode koja najviše odgovaraju njegovoj romantičnoj percepciji: Rano u jutro, večernji zalazak sunca, izlazak mjeseca (“Dvojica razmišljaju o mjesecu”, “Manastirsko groblje”, “Pejzaž sa dugom”, “Izlazak mjeseca nad morem”, “Kredne litice na ostrvu Rügen”, “Na jedrilici”, “Luka po noći") .
Stalni likovi njegovih djela su usamljeni sanjari, uronjeni u kontemplaciju prirode. Gledajući u ogromne daljine i beskrajne visine, upoznaju se sa vječnim tajnama svemira, odnesenim u prelep svet snovi. Friedrich prenosi ovaj divni svijet uz pomoć magično sjajne svjetlosti- zračeće solarno ili misteriozno lunarno.
Fridrihovo delo je izazvalo divljenje njegovih savremenika, uključujući I. W. Goethe i W. A. Žukovskog, zahvaljujući kome je Rusija nabavila mnoge njegove slike.
Slikar, grafičar, pjesnik i teoretičar umjetnostiPhilip Otto Runge (1777-1810), uglavnom se posvetio žanru portreta. U svojim radovima poetizirao je slike obični ljudi, često - njihovi voljeni ("Nas troje" - autoportret sa nevjestom i bratom, nije sačuvan; "Djeca porodice Huelsenbeck", "Portret umjetnikovih roditelja", "Autoportret") . Rungeova duboka religioznost izražena je u slikama kao što su „Hristos na obalama Tiberijadskog jezera“ i „Počivaj na bekstvu u Egipat“ (nedovršeno). Umjetnik je svoje razmišljanje o umjetnosti sažeo u svojoj teorijskoj raspravi „Sfera boja“.
Želja za oživljavanjem vjerskih i moralnih temelja u njemačkoj umjetnosti povezana je sa kreativnim aktivnostima umjetnika Nazarenska škola (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Sutter,P. von Cornelius). Udruživši se u svojevrsno versko bratstvo („Unija Sv. Luke“), „Nazarećani“ su živeli u Rimu po uzoru na monašku zajednicu i slikali slike na verske teme. Model za nas kreativne pretrage smatrali su italijansko i njemačko slikarstvoXIV - XVstoljeća (Perugino, rani Raphael, A. Durer, H. Holbein Mlađi, L.Cranach). U filmu “Trijumf religije u umjetnosti” Overbeck direktno imitira “ Atinska škola"Rafael i Kornelije u "Konjanicima apokalipse" - istoimena Durerova gravura.
Članovi bratstva smatrali su duhovnu čistoću i iskrenu vjeru glavnim vrlinama umjetnika, vjerujući da je “samo Biblija Rafaela učinila genijem”. Vodeći usamljenički život u ćelijama napuštenog manastira, svoju službu umetnosti uzdigli su u kategoriju duhovne službe.
„Nazarećani“ su težili velikim monumentalnim oblicima i pokušavali da otelotvore visoke ideale uz pomoć novooživljene fresko tehnike. Neke od slika su dovršili zajedno.
Tokom 1820-ih i 30-ih godina, članovi bratstva su se raštrkali po Njemačkoj, primajući vodeće pozicije u raznim umjetničkim akademijama. Samo je Overbek živeo u Italiji do svoje smrti, a da nije izdao svoju umjetničkim principima. Najbolja tradicija"Nazarećani" su dugo ostali u istorijsko slikarstvo. Njihova ideološka moralna potraga utjecao na engleske prerafaelite, kao i na rad majstora kao što su Schwind i Spitzweg.
Moritz Schwind (1804-1871), Austrijanac rođenjem, radio u Minhenu. IN štafelajni radovi prikazuje uglavnom izgled i život drevnih njemačkih provincijskih gradova sa njihovim stanovnicima. To je urađeno velikom poezijom i lirizmom, s ljubavlju prema svojim likovima.
Carl Spitzweg (1808-1885) - Minhenski slikar, grafičar, sjajan crtač, karikaturista, takođe ne bez sentimentalnosti, ali sa velikim humorom, govori o gradskom životu („Jadni pesnik“, „Jutarnja kafa“).
Schwind i Spitzweg se obično povezuju s pokretom u njemačkoj kulturi poznatim kao bidermajer.bidermajer - ovo je jedan od najpopularnijih stilova tog doba (prvenstveno u oblasti svakodnevnog života, ali i u umetnosti) . Doveo je u prvi plan građanke, prosječnog čovjeka sa ulice. Centralna tema bidermajer slikarstva bila je svakodnevni život osobe, koja teče u neraskidivoj vezi sa domom i porodicom. Bidermajerovo zanimanje ne za prošlost, već za sadašnjost, ne za veliko, već za malo, doprinijelo je formiranju realističke tendencije u slikarstvu.
Francuska romantična škola
Najdosljednija škola romantizma u slikarstvu razvila se u Francuskoj. Nastao je kao opozicija klasicizmu, koji se degenerirao u hladni, racionalni akademizam, i iznio tako velike majstore koji su odredili dominantni utjecaj Francuska škola za ceo 19. vek.
Francuski romantičari gravitirali su temama punim drame i patetike, unutrašnje napetosti, daleko od „tupe svakodnevice“. Njihovim utjelovljenjem reformisali su slikovna i izražajna sredstva:
Prvi briljantni uspjesi romantizma u francusko slikarstvo povezano sa imenomTheodora Gericault (1791-1824), koji je, prije drugih, mogao izraziti čisto romantični osjećaj sukoba u svijetu. Već u njegovim prvim radovima vidi se želja za prikazom dramatičnih događaja modernost. Na primjer, slike "Oficir s konjskom puškom ide u napad" i "Ranjeni kirasir" odražavale su romantiku Napoleonove ere.
Gericaultova slika "Splav Meduze", posvećena nedavnom događaju u modernom životu - smrti putničkog broda krivnjom brodarske kompanije, imala je ogroman odjek. . Gericault je stvorio divovsko platno 7x5 m, na kojem je prikazao trenutak kada su ljudi na rubu smrti ugledali spasilački brod na horizontu. Ekstremna napetost je naglašena grubim, sumornim sema boja, dijagonalna kompozicija. Ova slika je postala simbol moderne Gericault Francuske, koja je, poput ljudi koji bježe od brodoloma, iskusila i nadu i očaj.
Tema vašeg najnovijeg velika slika- "Epsom Races" - umjetnik ga je pronašao u Engleskoj. Prikazuje konje koji lete poput ptica (omiljena slika Gericaulta, koji je kao tinejdžer postao odličan jahač). Dojam brzine pojačava određena tehnika: konji i džokeji su vrlo pažljivo oslikani, a pozadina je široka.
Nakon Gericaultove smrti (tragično je umro, u vrhuncu snage i talenta), njegov mladi prijatelj postao je priznati poglavar francuskih romantičaraEugene Delacroix (1798-1863). Delacroix je bio sveobuhvatno nadaren, posedovao je muziku i književni talenat. Njegovi dnevnici i članci o umjetnicima najzanimljiviji su dokumenti tog doba. Njegova teorijska proučavanja zakona boje imala su ogroman uticaj na buduće impresioniste, a posebno na V. Van Gogha.
Delacroixova prva slika, koja mu je donijela slavu, bila je "Dante i Virgil" ("Danteov čamac"), zasnovana na radnji " Divine Comedy" Svojim strasnim patosom i snagom tmurnog kolorita zadivila je savremenike.
Vrhunac umetnikovog stvaralaštva bila je „Sloboda na barikadama“ („Sloboda koja vodi narod“). Kredibilitet stvarna činjenica(slika je nastala na vrhuncu Julske revolucije 1830. u Francuskoj) ovdje se stapa s romantičnim snom o slobodi i simbolikom slika. Lijepa mlada žena postaje simbol revolucionarne Francuske.
Odgovoriti na savremenih događaja bilo ih je više rano slikarstvo"Masakr na Hiosu", posvećen borbi grčkog naroda protiv turske vlasti .
Posjetivši Maroko, Delacroix je otkrio egzotičan svijet arapski istok, kome je posvetio mnoge slike i skice. U "Ženama Alžira" svijet muslimanskog harema se prvi put pojavio pred evropskom publikom.
Umjetnik je izradio i seriju portreta predstavnika kreativne inteligencije, od kojih su mnogi bili njegovi prijatelji (portreti N. Paganinija, F. Chopina, G. Berlioza itd.)
IN kasni period kreativnost prema kojoj je Delacroix gravitirao istorijske teme, radio kao monumentalist (slike u Zastupničkoj komori, Senat), i kao grafičar (ilustracije za djela Šekspira, Getea, Bajrona).
Imena engleskih slikara iz doba romantizma - R. Beningtona, J. Constablea, W. Turnera - povezana su sa žanrom pejzaža. U ovoj oblasti su zaista otkrili nova stranica: njihova zavičajna priroda našla je tako širok i pun ljubavi odraz u njihovom radu kakav nije poznavala nijedna druga zemlja u to vrijeme.
John Constable (1776-1837) bio je jedan od prvih u istoriji evropskog pejzaža koji je napisao skice u potpunosti iz života, okrenuvši se direktnom posmatranju prirode. Njegove slike su jednostavne po svojim motivima: sela, farme, crkve, traka riječne ili morske plaže: “Hay Wagon”, Detham Valley, “Salsbury Cathedral iz Biskupskog vrta”. Konsteblovi radovi poslužili su kao podsticaj za razvoj realističkog pejzaža u Francuskoj.
William Turner (1775-1851) - marinski slikar . Privlačilo ga je olujno more, pljuskovi, grmljavine, poplave, tornada: “Posljednja plovidba broda “Hrabri”, “Oluja sa grmljavinom preko Pjacete”. Smela koloristička istraživanja i retki svetlosni efekti ponekad pretvaraju njegove slike u sjajne fantazmagorične prizore: „Vatra londonskog parlamenta“, „Mećava. Parobrod napušta luku i šalje signale za pomoć kada uđe u plitku vodu.” .
Turner posjeduje prvu sliku parne lokomotive koja vozi po šinama – simbol industrijalizacije. U filmu "Kiša, para i brzina" parna lokomotiva juri Temzom kroz maglovitu kišnu izmaglicu. Sve materijalnih objekata kao da se stapaju u fatamorganu koja savršeno prenosi osjećaj brzine.
Turnerova jedinstvena studija svjetlosnih i kolorističkih efekata uvelike je anticipirala otkrića francuskih umjetnika impresionista.
Godine 1848. nastao je u Engleskojprerafaelitsko bratstvo (od latinskog prae - "prije" i Raphael), ujedinjujući umjetnike koji ne prihvaćaju savremeno društvo i umjetnost akademska škola. Oni su svoj ideal vidjeli u umjetnosti srednjeg vijeka i Rana renesansa(otuda i naziv). Glavni članovi bratstva suWilliam Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti. U svojim ranim radovima ovi umjetnici su umjesto potpisa koristili skraćenicu RV .
Ljubav prema antici bila je slična romantičarima prerafaelita. Oni su se obratili biblijske priče(“Svjetiljka svijeta” i “Nevjerni pastir” W. H. Hunta; “Djetinjstvo Marijino” i “Navještenje” D. G. Rossettija), zapleti iz istorije srednjeg vijeka i drame W. Shakespearea („Ofelija ” od Millais).
Kako bi naslikali ljudske figure i predmete u njihovoj prirodnoj veličini, prerafaeliti su povećali veličinu svojih platna i napravili pejzažne skice iz života. Likovi na svojim slikama imali su među njima prototipove pravi ljudi. Na primjer, D. G. Rossetti je u gotovo svim svojim djelima portretirao svoju voljenu Elizabeth Siddal, nastavljajući, poput srednjovjekovnog viteza, da ostane vjeran svojoj voljenoj i nakon njene prerane smrti („Plava svilena haljina“, 1866.).
Ideolog prerafaelita je bioJohn Ruskin (1819-1900) - engleski pisac, likovni kritičar i teoretičar umjetnosti, autor poznata serija knjige "Moderni umjetnici".
Djelo prerafaelita značajno je utjecalo na mnoge umjetnike i postalo preteča simbolizma u književnosti (W. Pater, O. Wilde) i likovnoj umjetnosti (O. Beardsley, G. Moreau i dr.).
Nadimak "Nazarećani" je možda došao od imena grada Nazareta u Galileji, gdje je rođen Isus Krist. Prema drugoj verziji, nastao je po analogiji s imenom drevne jevrejske vjerske zajednice Nazarenaca. Takođe je moguće da je naziv grupe proizašao iz tradicionalnog naziva za frizuru "Alla Nazarena", uobičajenog u srednjem vijeku i poznatog iz autoportreta A. Dürera: način nošenja duga kosa, razdvojeni u sredini, ponovo ih je uveo Overbeck.
Bidermajer(njemački: “hrabri Meyer”, filister) - prezime izmišljeni lik iz zbirke poezije njemačkog pjesnika Ludwiga Eichrodta. Eichrodt je stvorio parodiju na stvarnu osobu - Samuela Friedricha Sautera, starog učitelja koji je pisao naivnu poeziju. Eichrodt je u svojoj karikaturi naglasio filistarsku primitivnost bidermajerovog razmišljanja, koji je postao svojevrsni parodijski simbol tog doba.široki potezi crne, smeđe i zelenkaste boje prenose bijes oluje. Pogled gledaoca kao da je u centru vrtloga, brod kao da je igračka talasa i vetra.
Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, evropska, pa i američka kultura doživjela je rođenje koje je bilo potpuno drugačije od razdoblja refleksije i filozofije prosvjetiteljstva, etape romantizma. Postepeno se prožimajući iz Njemačke u kulturu i umjetnost Engleske, Francuske, Rusije i drugih evropskih zemalja, romantizam je obogatio svet umetnosti nove boje, priče i smjelost akta.
Naziv svježeg pokreta nastao je iz bliskog preplitanja nekoliko značenja jednozvučnih riječi različite zemlje- romantisme (Francuska), romance (Španija), romantic (Engleska). Kasnije se naziv pokreta ukorijenio i preživio je do danas kao romantično — nešto slikovito čudno, fantastično lijepo, što postoji samo u knjigama, ali ne i u stvarnosti.
opšte karakteristike
Romantizam zamjenjuje doba prosvjetiteljstva i poklapa se s industrijskom revolucijom, obilježenom pojavom parne mašine, parne lokomotive, parobroda, fotografije i fabričkih periferija. Ako prosvjetiteljstvo karakterizira kult razuma i civilizacije zasnovane na njegovim principima, onda romantizam afirmiše kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku.
Upravo u doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode. Tražena je slika „plemenitog divljaka“, naoružanog „narodnom mudrošću“ i nerazmaženog civilizacijom. Odnosno, romantičari su htjeli pokazati neobična osoba u neobičnim okolnostima. Ukratko, romantičari su se protivili progresivnoj civilizaciji.
Romantizam u slikarstvu
Dubina sopstvenih ličnih iskustava i misli — to je ono što slikari prenose svojim umjetnička slika, koji je napravljen kroz boju, kompoziciju i akcente. U različitim evropske zemlje bilo je nekih posebnosti u tumačenju romantične slike. Sve je to povezano sa filozofskom strujom, kao i sa društveno-političkom situacijom na koju je umjetnost bila jedini živi odgovor. Slikarstvo nije bilo izuzetak.
Njemačka je u to vrijeme bila podijeljena na mala vojvodstva i kneževine i doživljavala je teška javna previranja. Slikari nisu prikazivali titanske heroje, nisu stvarali monumentalna platna, u ovom slučaju entuzijazam je bio dubok duhovni svijetčovjeka, moralnih traganja, njegove veličine i ljepote. Stoga je romantizam u njemačkom slikarstvu u najvećoj mjeri zastupljen u pejzažima i portretima.
Tradicionalni standard ovog žanra su Dela Otta Rungea. Na portretima ovog slikara, kroz tretman crta lica i očiju, kroz kontrast senke i svetlosti, preneta je revnost umetnika da pokaže nedoslednost ličnosti, njenu dubinu i snagu osećanja. Zahvaljujući pejzažu, slike drveća, ptica i cvijeća su pretjerane i u manjoj mjeri zapanjujuće. Otto Runge je također pokušao otkriti raznolikost ljudske ličnosti, njenu sličnost sa prirodom, neidentifikovanu i drugačiju.
Auto portret "nas troje", 1805, Philipp Otto Runge
U Francuskoj se romantizam u slikarstvu razvijao po različitim principima. Olujno javni život, kao i revolucionarni preokreti manifestuju se u slikarstvu težnjom slikara da prikazuju zapanjujuće i istorijske teme, takođe sa „nervoznim“ uzbuđenjem i patosom, što je postignuto zaslepljujućim kontrast boja, neke nasumice, ekspresije pokreta, kao i spontanost kompozicija.
U djelima T. Gericaulta najjasnije su zastupljene romantične ideje. Slikar je stvorio pulsirajuću dubinu emocija, profesionalno koristeći svjetlo i boju, oslikavajući uzvišeni impuls ka slobodi i borbi.
"Epsom Derby", 1821, Theodore Géricault
“Časnik konjanika carske garde, ide u napad” 1812.
Epoha romantizma odrazila se i na slikama umjetnika koji su u jasnim kontrastima svjetla, sjene i polutonova izlagali unutrašnje strahove, impulse, ljubav i mržnju. Izbijeljena tijela G.I. Fuslija zajedno sa fantazmagorijom izmišljenih čudovišta, dirljivih aktova ženskih tela E. Delacroix na pozadini sumornih krhotina i dima, slikane slike magična moćčetke španski slikar F. Goya, svježina zatišja i tama oluje I. Aivazovskog — izvukli su iz dubina vjekova gotike i renesanse na površinu ono što je ranije bilo tako vješto maskirano opšteprihvaćenim kanonima.
Noćna mora, 1781, Johann Heinrich Fusli
Sloboda predvodi narod, 1830, Eugene Delacroix
Duga, Ivan Ajvazovski
Ako slikarstvo XIII i XIV vek je bio škrt na emocijama, au narednih tri stotine godina formiranja umetnosti rane i visoke renesanse, sa njenim prevazilaženjem religioznosti i slepe vere u nešto drugo, ili period prosvetiteljstva, koji je kraj „lova na vještice“, umjetnički prikaz na platnima romantizma omogućio nam je da pogledamo u svijet drugačiji od stvarnog.
Da bi prenijeli strasti, umjetnici su pribjegli upotrebi bogatih boja, svijetlih poteza i zasićenosti slika „posebnim efektima“.
Bidermajer
Jedna od grana romantizma u slikarstvu je stil Bidermajer. Glavna karakteristika bidermajera je idealizam. U slikarstvu preovlađuju svakodnevne scene, dok su u ostalim žanrovima slike kamernog karaktera. Slikarstvo nastoji pronaći crte idilične privlačnosti u svijetu mali čovek. Ovaj trend ima svoje korijene u nacionalnom Nemački život, prvenstveno građanstva.
Knjiški moljac, ok. 1850, K. Spitzweg
Jedan od najistaknutijih predstavnika bidermajerskog slikarstva, Carl Spitzweg, slikao je ekscentrične filiste, kako su ih u Njemačkoj zvali, filiste, kakav je on sam bio.
Naravno, njegovi heroji su ograničeni, to su mali ljudi iz provincije, zalivanje ruža na balkonu, poštari, kuvari, službenici. U Spitzwegovim slikama ima humora, on se smije svojim likovima, ali bez zlobe.
Postepeno se koncept “bidermajera” proširio na modu, primijenjenu umjetnost, grafiku, dizajn interijera i namještaj. U primijenjenoj umjetnosti slikarstvo porculana i stakla dobiva najveći razvoj. Do 1900. godine, ova reč je takođe počela da znači "stara dobra vremena".
Bidermajer — stil je provincijski, iako su u ovom stilu radili i metropolitanski umjetnici, u Berlinu i Beču. Bidermajer je prodro i u Rusiju. Njegov utjecaj je u djelima ruskih majstora A. G. Venetsianova i V. A. Tropinina. Izraz "ruski bidermajer" postoji, iako zvuči smiješno.
Spavački pastir, 1823-24, A. G. Venetsianov
Porodični portret Grofovi Morkovi, 1813, V. A. Tropinin
U Rusiji je bidermajer Puškinovo doba. Bidermajer moda — moda Puškinovog vremena. Ovo je sako, prsluk i cilindar za muškarce, štap, uske pantalone na bretele. Ponekad — frak. Žene su nosile haljine uskog struka, širokih dekoltea, široke zvonaste suknje i šešire. Stvari su bile jednostavne, bez složenih ukrasa.
Enterijere u bidermajer stilu odlikuju intimnost, uravnotežene proporcije, jednostavnost oblika i svijetle boje. Prostorije su bile svijetle i prostrane, zbog čega se interijer doživljavao kao umjereno jednostavan, ali psihološki udoban. Zidovi prostorija sa dubokim prozorskim nišama bili su ofarbani u bijelo ili u druge svijetle boje i prekriveni tapetama na reljefne pruge. Uzorak na zavjesama prozora i presvlakama namještaja bio je isti. Ovi unutrašnji dijelovi od tkanine bili su obojeni i sadržavali su dizajne s prikazom cvijeća.
Pojavljuje se koncept „čiste sobe“, odnosno prostorije koja se ne koristi radnim danima. Ova obično zatvorena “nedjeljna soba” služila je samo za prijem gostiju. Namještaj ofarban u toplim bojama i zidni akvareli, gravure, kao i veliki broj ukrasa i suvenira dali su dodatnu udobnost stambenom interijeru. Kao i kod stilskih preferencija, praktični bidermajer bira samo one komade namještaja koji odgovaraju njegovoj ideji funkcionalnosti i udobnosti. Nikada prije namještaj nije tako u potpunosti ispunio svoju svrhu kao u ovo doba - dekorativnost odlazi u pozadinu.
Početkom 20. stoljeća bidermajer se počeo negativno ocjenjivati. Shvaćen je kao „vulgaran, buržoaski“. On je zaista imao takve osobine kao što su intimnost, intimnost, sentimentalnost, poetizacija stvari, što je dovelo do takve ocjene.
Romantizam u književnosti
Romantizam se također suprotstavljao dobu prosvjetiteljstva u verbalnom smislu: jezik romantična djela, nastojeći da bude prirodan, „jednostavan“, dostupan svim čitaocima, predstavljao je nešto suprotno klasici sa svojim plemenitim, „uzvišenim“ temama, karakterističnim, na primer, za klasičnu tragediju.
Romantični heroj - složena, strastvena ličnost, čiji je unutrašnji svet neobično dubok i beskrajan; to je čitav univerzum pun kontradikcija. Romantičare su zanimale sve strasti, i visoke i niske, koje su bile suprotstavljene jedna drugoj. Visoka strast — ljubav u svim njenim manifestacijama, niska — pohlepa, ambicija, zavist. Zanimanje za snažna i živa osjećanja, sveobuhvatne strasti i tajni pokreti duše karakteristične su karakteristike romantizma.
Kod kasnih zapadnoevropskih romantičara pesimizam prema društvu dobija kosmičke razmere i postaje „bolest veka“. Junake mnogih romantičnih djela (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine i dr.) karakteriziraju raspoloženja beznađa i očaja, koja poprimaju univerzalni ljudski karakter. Savršenstvo je zauvijek izgubljeno, svijetom vlada zlo, drevni haos oživljava. Predmet " scary world“, karakterističan za svu romantičarsku književnost, najjasnije je oličen u takozvanom „crnom žanru“, kao i u djelima Byrona, C. Brentana, E. T. A. Hoffmana, E. Poea i N. Hawthornea.
U isto vrijeme, romantizam se temelji na idejama koje izazivaju „užasan svijet“ – prvenstveno na idejama slobode. Razočaranje romantizma je razočaranje u stvarnost, ali napredak i civilizacija su samo jedna njegova strana. Odbacivanje ove strane, nedostatak vere u mogućnosti civilizacije pružaju drugi put, put ka idealu, ka večnom, ka apsolutu. Ovaj put mora riješiti sve kontradikcije i potpuno promijeniti život. To je put ka savršenstvu, “ka cilju čije objašnjenje treba tražiti s druge strane vidljivog” (A. De Vigny).
Za neke romantičare svijetom dominiraju neshvatljive i tajanstvene sile koje se moraju pokoravati i ne pokušavati promijeniti sudbinu (pjesnici „jezerske škole“, Chateaubriand, V.A. Žukovski). Za druge je “svjetsko zlo” izazvalo proteste, zahtijevalo osvetu i borbu. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, rani A. S. Pushkin). Zajedničko im je bilo to što su svi u čovjeku vidjeli jednu jedinu suštinu, čiji zadatak uopće nije ograničen na rješavanje svakodnevnih problema. Naprotiv, ne poričući svakodnevni život, romantičari su nastojali da razotkriju misteriju ljudsko postojanje, okrećući se prirodi, verujući svojim religioznim i poetskim osećanjima.
Inače, zahvaljujući Žukovskom ruska književnost uključuje jedan od omiljenih žanrova zapadnoevropskih romantičara — balada. Zahvaljujući prevodima Žukovskog, ruski čitaoci su se upoznali sa baladama Getea, Šilera, Burgera, Sautija i V. Skota. "Prevodilac u prozi je rob, prevodilac u stihu je suparnik", ove riječi pripadaju samom Žukovskom i odražavaju njegov stav prema vlastitim prijevodima.
Nakon Žukovskog, mnogi pjesnici su se okrenuli žanru balade - A.S. Puškin ( Pjesma o proročkom Olegu, udavljen), M.Yu Lermontov ( Airship, sirena), A.K. Tolstoj ( Vasilij Šibanov) i sl.
Detalji Kategorija: Raznovrsnost stilova i pokreta u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 8.2.2015. 17:33 Pregleda: 3615Romantizam, koji je zamijenio prosvjetiteljstvo i prošao kroz sentimentalizam, ustalio se u evropska kultura kraj XVIII - prva polovina XIX veka.
Ovaj ideološki i umjetnički pravac bio je suprotan klasicizmu i prosvjetiteljstvu. A predznak romantizma bio je sentimentalizam. Rodno mjesto romantizma je Njemačka.
Filozofija romantizma
Romantizam je afirmisao kult prirode, osećanja i prirodnog u čoveku. Ali, možete prigovoriti, to je i sentimentalizam tvrdio. Koja je razlika između njih?
Da, protest protiv nedostatka duhovnosti i sebičnosti već se ogleda u sentimentalizmu. Romantizam najoštrije izražava ovo odbijanje. Romantizam je općenito složeniji i kontradiktorniji fenomen od sentimentalizma. Ako je u sentimentalizmu ideal duša običan čovek, koju sentimentalisti vide ne samo da je jednaka duši aristokrate, već ponekad i viša i plemenitija, onda se romantizam zanima ne samo za vrlinu, već i za zlo, koje čak pokušava oplemeniti; zanima ga i dijalektika dobra i zla u čovjeku (sjetite se glavnog lika romana M. Yu. Lermontova „Junak našeg vremena“).
M. Vrubel. Ilustracija za Ljermontovljev roman "Heroj našeg vremena". Duel između Pečorina i Grušnickog
Pjesnici romantičari počeli su koristiti slike anđela, posebno palih, u svojim djelima. Na primjer, zanimanje za sliku demona: nekoliko pjesama i pjesma "Demon" Lermontova; ciklus slika posvećenih demonu M. Vrubela.
M. Vrubel “Demon koji sjedi”
Romantičari su nastojali da razotkriju misteriju ljudskog postojanja, okrećući se prirodi, vjerujući svojim vjerskim i poetskim osjećajima. Ali u isto vrijeme, romantizam čak pokušava preispitati religiju.
Romantični junak je složena, strastvena ličnost, sa dubokim, ali kontradiktornim unutrašnjim svetom - ovo je čitav univerzum. M.Yu. Ljermontov je to rekao u svom romanu: „Istorija ljudske duše, čak i najmanje duše, gotovo je znatiželjnija i ne korisnije od istorije ceo narod." Karakteristične crte romantizma bile su zanimanje za snažna i živa osjećanja, sveobuhvatne strasti i tajni pokreti duše.
Još jedna karakteristika romantizma je njegovo interesovanje za folklor, mitove i bajke. U ruskom romantizmu, posebno popularni žanrovi su balade, romantična drama. Zahvaljujući prevodima Žukovskog, ruski čitaoci su se upoznali sa baladama, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, a nakon toga mnogi pjesnici su se okrenuli žanru balade: A.S. Puškin („Pjesma proročkog Olega“, „Utopljenik“), M.Yu. Ljermontov („Airship“, „Sirena“), A.K. Tolstoj i dr. I još jedan književni žanr se u Rusiji etablirao zahvaljujući V. Žukovskom - elegija.
Romantičare su zanimale različite istorijske ere, njihova posebnost, kao i egzotične i misteriozne zemlje i okolnosti. Stvaranje žanra istorijskog romana je i zasluga romantizma. Osnivač istorijskog romana je W. Scott, ali je ovaj žanr dalje razvijen u djelima F. Coopera, A. Vignyja, V. Hugoa i drugih.
I još jedna odlika romantizma (nikako jedina) je stvaranje vlastitog, posebnog svijeta, ljepšeg i stvarnijeg od stvarnosti. Romantični junak živi u ovom svijetu, strastveno brani svoju slobodu i vjeruje da se ne povinuje pravilima vanjskog svijeta, već samo svojim pravilima.
U doba romantizma književnost je procvala. Ali, za razliku od književnosti sentimentalizma, ova književnost se nije ogradila od društvenih i političkih problema.
Značajno mjesto u stvaralaštvu romantičara (u svim vrstama umjetnosti) zauzima pejzaž - prije svega more, planine, nebo, olujni elementi s kojima junak ima složene odnose. Priroda može biti srodna strastvene prirode romantični junak, ali mu se može i oduprijeti, ispostavi se kao neprijateljska sila s kojom je primoran da se bori.
I. Aivazovski “Deveti talas” (1850). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
U različitim zemljama, sudbina romantizma imala je svoje karakteristike.
Romantizam u slikarstvu
T. Gericault
Mnogi umjetnici iz različitih evropskih zemalja slikali su u stilu romantizma. Ali dugo vremena romantizam je bio u borbi sa klasicizmom. I tek nakon pojave slike Theodore Gericaulta "Splav Meduze", koja se smatrala inovativnom, pristalice akademskog stila prepoznale su romantizam kao novi umjetnički pravac u umjetnosti, iako je slika u početku bila primljena s neodobravanjem. Ali upravo je ova slika označila početak francuskog romantizma. Tradicije klasicizma bile su jake u Francuskoj, a novi pravac je morao nadvladati opoziciju.
T. Gericault “Splav Meduze” (1819). Platno, ulje. 491 x 716 cm Louvre (Pariz)
Radnja filma je priča o fregati "Meduza", koja se, zbog nesposobnosti kapetana, srušila kod obala Senegala 1816. godine. 140 putnika i članova posade pokušalo je da pobegne sletenjem na splav. Tek 12. dana ih je pokupio brig Argus, ali je preživjelo samo 15 ljudi. Godine 1817. dvojica od njih, inženjer Correard i hirurg Henri Savigny, napisali su knjigu o ovoj tragediji.
Theodore Gericault, kao i mnogi drugi, bio je šokiran onim što se dogodilo Meduzi. Razgovara sa očevicima događaja, pravi skice pogubljenih i umirućih i piše stotine skica pobesnelog mora. I iako se slika odlikuje monohromatskom bojom, njena glavna prednost je duboki psihologizam situacije prikazane na platnu.
Drugi vođa romantičarskog pokreta u evropskom slikarstvu bio je francuski slikar i grafičar Eugene Delacroix.
Eugene Delacroix "Autoportret" (1837.)
Njegova slika „Sloboda koja vodi narod“ (1830.) nastala je na osnovu Julske revolucije 1830. godine, kojom je okončan restauratorski režim Burbonske monarhije.
Žena prikazana u centru slike simbolizira slobodu. Na glavi nosi frigijsku kapu (simbol slobode ili revolucije), u desna ruka zastava republikanske Francuske, na lijevoj strani - pištolj. Gola prsa simboliziraju posvećenost Francuza tog vremena, koji sa “ golih grudi„Išli smo prema neprijatelju. Oko slobode je radnik, buržuj, tinejdžer, koji simbolizuje jedinstvo francuskog naroda tokom Julske revolucije. Neki istoričari umjetnosti i kritičari sugeriraju da je umjetnik sebe prikazao kao čovjeka sa cilindrom lijevo od glavnog lika.
O. Kiprenski “Autoportret” (1828.)
Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836) - poznati ruski umetnik, grafičar i slikar, majstor portreta.
O. Kiprenski „Portret A.S. Puškin" (1827). Platno, ulje. 63 x 54 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Ovo je možda i najviše poznati portret Puškina, koju je od umetnika naručio Puškinov prijatelj Delvig. Na platnu je Puškin prikazan do pojasa, s rukama prekrštenim na grudima. Preko desnog pesnikovog ramena prebačen je kockasti škotski kariran - upravo ovim detaljem umetnik označava Puškinovu vezu sa Bajronom, idolom ere romantizma.
K. Brjulov “Autoportret” (1848)
Rad ruskog umjetnika K. Brjulova svrstava se u akademizam, ali neke od njegovih slika predstavljaju vrhunac kasnog ruskog romantizma, sa osjećajem tragedije i sukoba u životu, interesom za jake strasti, izvanredne teme i situacije i sudbine ogromnih ljudskih masa.
K. Brjulov “Posljednji dan Pompeja” (1830-1833). Platno, ulje. 465,5 x 651 cm Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Bryullov je u slici spojio dramatičnu akciju, romantične svjetlosne efekte i skulpturalnu, klasično savršenu plastičnost figura.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. “Posljednji dan Pompeja” ilustruje romantizam ruskog slikarstva, pomiješan s idealizmom, povećanim interesovanjem za plener i gravitacijom ka sličnim istorijskim temama. Duboki psihologizam karakterističan za romantizam pomaže da se u svakom liku vidi ličnost: ugledna i nesebična (grupa ljudi u donjem desnom uglu slike koja nosi starijeg čoveka), pohlepna (figura u belom koja nosi nečiju imovinu ukradenu potajno ), ljubavni (mladić na desnoj strani slika, pokušava da spase svoju voljenu), poklonik (majka grli svoje ćerke u donjem levom uglu slike) itd.
Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
A evo i umetnikovog brata, Brjulov Aleksandar Pavlovič, bio je predstavnik romantizma u arhitekturi (iako je bio i umjetnik).
A. Brjulov “Autoportret” (1830)
Izradio je projekte za zgrade u Sankt Peterburgu i njegovoj okolini.
Zgrada Mihajlovskog pozorišta takođe je izgrađena po projektu A. Brjulova.
Pravoslavna crkva Svetih apostola Petra i Pavla u selu Pargolovo (danas teritorija Sankt Peterburga)
Romantizam u muzici
M. Wodzinskaya “Portret F. Chopena” (1835.)
Razvijajući se 1820-ih, romantizam u muzici je zahvatio čitav 19. vijek. a predstavlja ga čitava plejada talentovanih kompozitora, od kojih je čak teško izdvojiti jednog ili više, kako se ne bi uvrijedili drugi. Stoga ćemo pokušati navesti što više imena. Najistaknutiji predstavnici romantizam u muzici su Franz Schubert, Franc Liszt, kao i pokojni romantičari Anton Bruckner i Gustav Maler (Austro-Ugarska); Ludwig van Beethoven (djelimično) Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Njemačka); Frederic Chopin (Poljska); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, rani Giuseppe Verdi (Italija); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Čajkovski (Rusija).
J. Kriehuber “Portret R. Schumanna” (1849.)
Romantični kompozitori pokušali su da izraze dubinu i bogatstvo unutrašnjeg svijeta čovjeka uz pomoć muzičkih sredstava. Muzika postaje istaknutija i individualnija. Razvijaju se žanrovi pjesama, uključujući balade.
Glavni problem romantične muzike je problem pojedinca u njegovom sukobu sa spoljnim svetom. Romantični junak je uvek usamljen. Tema usamljenosti je najpopularnija u cjelokupnoj romantičnoj umjetnosti. Vrlo često se s njim povezuje pomisao kreativna ličnost: osoba je usamljena kada je izuzetna, darovita osoba. Umetnik, pesnik, muzičar omiljeni su junaci u delima romantičara („Ljubav pesnika“ Šumana, „Fantastična simfonija“ Berlioza sa podnaslovom „Epizoda iz života umetnika“, Listova simfonijska pesma). „Taso”).
P.I. Chaikovsky
Romantičnu muziku, kao i druge vrste romantične umetnosti, karakteriše duboko interesovanje za ljudsku ličnost, prevlast ličnog tona u muzici. Često muzička djela bili su sa dozom autobiografije, što je u muziku unijelo posebnu iskrenost. Na primjer, mnogi klavirska djelaŠumanova djela su povezana sa pričom o njegovoj ljubavi prema Klari Vik. Wagner je isticao autobiografsku prirodu svojih opera. Muziku Šopena, koji je svoju čežnju za domovinom (Poljskom) iskazivao u svojim mazurkama, polonezama i baladama, može se nazvati i autobiografskom. P.I., koji je duboko volio Rusiju i rusku prirodu. Čajkovski slika prirode u mnogim svojim delima, a ciklus klavirskih komada „Godišnja doba“ je u potpunosti posvećen tome.
Romantizam u književnosti
Braća Grimm: Wilhelm i Jacob
Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, među piscima i filozofima Jenske škole. Riječ je o grupi figura romantičarskog pokreta koji su se okupili 1796. godine u univerzitetskom gradu Jeni (braća August Wilhelm i Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Počinju izdavati časopis Athenaeum, gdje formulišu svoje estetski program romantizam. Nakon toga, njemački romantizam odlikovao se interesom za bajkovite i mitološke motive (djela braće Wilhelma i Jacoba Grimm, Hoffmann).
R. Westall "Portret Bajrona"
Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je D.G. Byron, koji je, prema riječima A.S. Puškin je bio „obučen u tupi romantizam i beznadežni egoizam“. Njegovo djelo je prožeto patosom borbe i protesta protiv savremeni svet, hvaleći slobodu i individualizam.
TO engleski romantizam uključuje djela Shelleyja, Johna Keatsa i Williama Blakea.
Prosper Merimee
Romantizam je postao raširen u drugim evropskim zemljama. U Francuskoj su njeni predstavnici Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. U Italiji - N.U. Foscolo, A. Manzoni. U Poljskoj - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki i drugi, u SAD - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow i drugi.
Adam Mickiewicz
Romantizam u ruskoj književnosti
K. Brjulov “Portret V. Žukovskog”
Među romantičnim pjesnicima su K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. Rana poezija A. S. Puškina je u okvirima romantizma. Poezija M. Yu. Lermontova, kojeg su nazivali „ruskim Bajronom“, smatra se vrhuncem ruskog romantizma.
P. Zabolotsky. “Portret M.Yu. Lermontov u mentici lajb-gardijskog husarskog puka" (1837.)
Ličnost i duša su glavne realnosti postojanja za Ljermontova, proučavanje ličnosti i ljudske duše glavna je tema njegovih dela. Istražujući porijeklo dobra i zla, Ljermontov dolazi do zaključka da i dobro i zlo ne postoje izvan čovjeka, već unutar njega. Stoga je nemoguće nadati se da će se osoba promijeniti na bolje kao rezultat promjene svijeta. Otuda pjesnikovo gotovo potpuno odsustvo poziva na borbu socijalna pravda. Lermontova je glavna pažnja usmjerena na ljudsku dušu i njegov duhovni put.
Filozofska lirika F. I. Tjučeva potpuni je romantizam u Rusiji.
F. I. Tyutchev (1860-1861). Fotografija S. Levitsky
F.I. Tjučev sebe nije smatrao pesnikom (služio je kao diplomata), ali je sva njegova poezija autobiografska i puna filozofskih promišljanja o svetu i čoveku u njemu, o protivrečnostima koje muče ljudsku dušu, o smislu života i smrti. .
Ćuti, sakrij se i sakrij
I tvoja osećanja i snovi -
Neka bude u dubini vaše duše
Ustaju i ulaze
Tiho, kao zvezde u noci, -
Divite im se - i ćutite.
Kako se srce može izraziti?
Kako vas neko drugi može razumjeti?
Hoće li on shvatiti za šta živiš?
Izgovorena misao je laž.
Eksplodirajući, poremetit ćete ključeve, -
Hrani se njima - i ćuti.
Samo znaj kako da živiš u sebi -
Jedi cijeli svijet u tvojoj duši
Misteriozno magične misli;
Biće zaglušeni od spoljašnje buke,
Dnevni zraci će se raspršiti, -
Slušajte njihovo pevanje - i ćutite!..
_______________
* Tišina! (lat.)
Već smo više puta rekli da umjetnik, pjesnik ili kompozitor ne radi uvijek u jednom određenom umjetničkom stilu. Osim toga, umjetnički stil se ne uklapa uvijek u određeni vremenski period. Dakle, karakteristike bilo koje umjetnički stil može se naći u bilo koje vrijeme. Ponekad je to moda (na primjer, nedavno je Empire stil iznenada ponovo postao popularan), ponekad je to potreba umjetnika za upravo ovakvim načinom samoizražavanja.