Skulptura druge polovine 19. veka. Ruska arhitektura prve polovine 19. veka

16.04.2019

Skulptura druge polovine 19. veka - odeljak Kultura, Celokupna istorija ruske kulture 19. veka može se podeliti na prvu polovinu...

Celokupna istorija ruske kulture 19. veka može se podeliti na prvu polovinu veka, predreformsku Rusiju i drugu polovinu veka, poreformsku Rusiju. Skulptura. Krajem 50-ih godina. XIX, raspisan je konkurs za izradu spomenika Milenijumu Rusije. Planirano je da bude podignuta u Novgorodu 1862. godine u znak sećanja na milenijum od pozivanja Rjurika od strane Novgorodaca.Pobednik konkursa bio je 25-godišnji diplomac Akademije umetnosti Mihail Osipovič Mikešin 1835. 1896. godine. U radu na spomeniku učestvovala je velika grupa vajara.

Skulpturalne slike koje okružuju zgradu oslikavale su glavne prekretnice u istoriji Rusije. Ovdje vidimo velike knezove, careve, careve, izvanredne komandante i pomorske komandante, pjesnike i pisce, kompozitore i mnoge druge slavne sinove Rusije. Izliveno je ukupno 129 skulpturalnih figura. Gornji dio spomenika u obliku lopte simbolizira državu, amblem kraljevske moći, a žena koja kleči na lopti personificira Rusiju.

Krilati anđeo je zasjenio krstom. Kasnije je, prema projektu Mikešina, u Sankt Peterburgu podignut spomenik Katarini II. Frakciona multifiguracija, koja razlikuje oba spomenika, svojevrsna je počast eri eklekticizma. U milenijumu Rusije to izgleda opravdano, u spomeniku Katarini to nije tako uspešno. Odbacujući višefiguralne kompozicije, Mikešin je u Kijevu stvorio veoma dinamičan spomenik Bogdanu Hmeljnickom. Aleksandar Mihajlovič Opekušin 1838 1923, rodom od kmetova, učestvovao je u radu na Milenijumu Rusije.

Njegovo najznačajnije djelo je spomenik A. S. Puškinu. Na njegovom otvaranju 1880. okupile su se mnoge istaknute ličnosti ruske kulture. Među govornicima je bio i F. M. Dostojevski. Od tada, više od stotinu godina, zamišljeni Puškin stoji na Tverskoj, jednom od najboljih moskovskih spomenika. Razvoj ruske skulpture u drugoj polovini 19. veka tekao je u težim i nepovoljnijim uslovima od razvoja slikarstva.Potreba za monumentalnom i dekorativnom skulpturom naglo je opala, jer su se umesto velelepnih palata sada uglavnom gradile stambene zgrade. Moguće je navesti samo mali broj vrijednih spomena spomenika podignutih u to vrijeme.

Prije svega, trebali bi uključiti spomenik A.S. Puškinu u Moskvi 1880 Aleksandar Mihajlovič Opekušin 1844 - 1923. Ovaj spomenik je organski ušao u arhitektonsku cjelinu Moskve, postajući sastavni dio njenog izgleda. Najtalentovaniji vajar druge polovine XIX veka. bio je Mark Matvejevič Antokolski 1843 - 1902. Kipara su posebno brinuli društveni i etički problemi. Njegove konkretne istorijske slike Petra I 1872, Ivana Groznog 1875, Spinoze 1882, Jermaka 1891 - i mitološkog Hrista 1876, Mefistofela 1883 - personificiraju ideje borbe između dva principa u čovjeku - dobra i zla. Trubetskoy Pavel Petrovich 1866-1938. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, svijetli originalni majstor je došao u rusku umjetnost, stvarajući duboko psihološke slike u različitim žanrovima skulpture - od male plastike do monumentalne.

P. P. Trubetskoy je stekao slavu kao prvi od ruskih vajara, radeći sa tako upečatljivom i poetskom bliskošću s prirodom.

Pavel Petrovich Trubetskoy je rođen 16. novembra 1866. godine u Italiji, u Intri, na Lago Maggiore, na imanju svojih roditelja, otac mu je ruski princ Pjotr Sergejevič Trubetskoy, majka mu je Amerikanka. Od svoje osme godine voli skulpturu i pod uticajem brata Pietra, umetnika-dekoratera, izvodi prve skulpture za lutkarsko pozorište, a dve godine kasnije uzima časove kod slikara D. Ranconija. .

Ozbiljne studije skulpture započele su u Milanu 1884. godine u ateljeu Barcaglia, a potom i kod E. Bazarra. Istina, P. P. Trubetskoy nikada nije stekao sistematsko umjetničko obrazovanje, ali njegov rijedak talenat i volja doprinijeli su njegovom uspjehu. Mladi vajar je 1886. godine prvi put predstavio svoj rad - statuu konja - na izložbi u gradu Brera, u Italiji, a potom i izložbe njegovih radova u Francuskoj i Americi.

Kipari portrete, bavi se animalističkom plastikom, okušava se u monumentalnoj skulpturi. Godine 1891. učestvovao je na konkursima za spomenike Garibaldiju i Danteu. Godine 1897. Trubetskoy je došao u Rusiju, u domovinu svog oca. Zarobljen novim utiscima, vajar vredno radi i ubrzo počinje da predaje u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.Bronzana skulptura Moskovskog kočijaša 1898, Državni ruski muzej je prvo delo napravljeno u Rusiji.

Žanrovska kompozicija, čini se, tradicionalna je u smislu radnje. Ovakvi svakodnevni prizori susreli smo se više puta u delima ruskih vajara - E. A. Lanserea i L. V. Posena. Za Trubetskog je ovo bilo oličenje prvih ruskih utisaka, bez kontemplativne etnografije, sa zadivljujućom iskrenošću, posebnom plastičnom ekspresivnošću mekih, tečnih oblika . Radovi Trubeckog, koji su se pojavljivali na izložbama, izazvali su oštre kritike konzervativnih krugova Petrogradske akademije, koji su u njegovoj inovativnoj metodi vidjeli kršenje klasičnih kanona, i privukli pažnju progresivnih predstavnika ruske javnosti, umjetnička inteligencija.

Kipar upoznaje i zbližava se sa I. E. Repinom I. I. Levitan, V. A. Serov, F. I. Chaliapin. Veliko prijateljstvo povezalo je Trubeckog sa Lavom Tolstojem, a vajar je izazvao živu simpatiju pisca. Prema sekretaru L. N. Tolstoja - V. A. Bulgakovu, vajar Paolo Trubetskoy pripadao je miljenicima Lava Nikolajeviča, koji ga je volio zbog njegove jednostavne otvorene duše, istinitosti, mržnje prema svetovnim konvencijama, ljubavi prema životinjama, vegetarijanstva.

Lev Nikolajevič mu je rado pozirao i razgovarao s njim u vajarskoj radionici i kod njega u Jasnoj Poljani. Bista L. N. Tolstoja 1899., Državni ruski muzej i figurica L. N. Tolstoja na konju 1900. godine, Državni ruski muzej stekli su svjetsku slavu. Smirenost i mudrost, netrpeljivost prema licemjerju i licemjerju, jednostavnost i velikodušnost otkrivaju originalni vajar lik briljantnog ruskog pisca.

Godine 1900. radovi P. P. Trubeckog su bili izloženi u Ruskom odeljenju na svetskoj izložbi u Parizu. Za portrete L. N. Tolstoja, L. Golitsina i grupe moskovskih taksista, Trubetskoy je, zajedno sa O. Rodinom, nagrađen najvišom nagradom - Velika nagrada. Uslijedila je serija portretnih figurica, odlikuju se duhovnošću i jedinstvenom individualnošću karakteristika umjetnički elegantnog i interno uzbuđenog I. I. Levitan 1899, Ruski muzej, inspirisan F. I. Chaliapin 1899-1900, Ruski ruski muzej, vedar, dobroćudan S. S. Botkin 1 , Ruski ruski muzej. Skulpturalna djela P. P. Trubetskoya odlikuju se svijetlim umjetničkim tehnikama, slikovnom pokretljivošću i, istovremeno, jasnoćom plastičnih oblika, željom da se izbjegnu ravne i glatke - inertne - površine.

U toj pokretljivosti, u kretanju oblika koji dolaze iz dubina, otkrivaju se najdublje duhovne strane modela. Oštra zapažanje, poezija, mekoća modeliranja posebno su svojstveni ženskim portretima Spektakularno, u balskoj haljini, M. K. Tenisheva 1899, Ruski muzej, aristokratska Golitsina 1911, Država. Muzej umjetnosti BSSR-a, Majka s djetetom 1898, Državni ruski muzej, Državna Tretjakovska galerija, Majka i sin 1901, Državni ruski muzej, šarmantna manekenka Dunja 1900, Državni ruski muzej - sva ova djela odlikuju originalna kompoziciona rješenja i umjetničke tehnike .

Dječije slike su opijene posebnim lirizmom Djeca. Nikolaj i Vladimir Trubeckoj 1900, Državni ruski muzej, Devojka sa psom prijatelji 1901, Državni ruski muzej. Neka vrsta psihologizma - u animalističkim radovima vajara. Takvi kiparovi radovi kao što su Pas 1899, Državna Tretjakovska galerija, Konj sa ždrijebom 1899, Regionalni zavičajni muzej Smolensk, Sibirska Lajka 1903, Državna Ruski muzej, Konj pod sedlom 1898, Državni ruski muzej odlikuju se prodornošću. 1899-1909, vajar je radio na monumentalnom spomeniku Aleksandru III. Za to je izgrađena posebna radionica-paviljon od stakla i gvožđa na Staro-Nevskom prospektu, nedaleko od Aleksandro-Nevske lavre.

U pripremnoj fazi, Trubetskoy je kreirao osam malih modela, četiri u prirodnoj veličini i dva u mjerilu samog spomenika.

Pošto je izašao kao pobednik konkursa 1900. za izradu spomenika Aleksandru III, Trubetskoy je malo obraćao pažnju na komentare komisije za izgradnju spomenika. S. Yu. Witte se u svojim Memoarima žali na svadljivu prirodu vajara. Trubetskoy, očigledno, nije uzeo u obzir mišljenje velikog kneza Vladimira Aleksandroviča, koji je u modelu Trubeckog video karikaturu svog brata, ali je udovica carica, zadovoljna jasno izraženom sličnošću portreta, doprinela da se radovi na njemu dovrše. spomenik.

Spomenik Aleksandru III bitno se razlikovao od mnogih zvaničnih kraljevskih spomenika, vajar je bio daleko od idealizacije, od težnje za sjajem. Iznenađujuće tačno, I. E. Repin je definisao ideju o ovom spomeniku. Rusija, slomljena težinom jednog od najreakcionarnijih careva, uzmiče.

U glini ili na platnu prenosim ideju date osobe, ono opšte, karakteristično koje vidim u njemu. Bez obzira na stepen pouzdanosti reči koje se pripisuju Trubeckom, ja se ne bavim politikom. Ja sam prikazao jednu životinju na drugom spomeniku izaziva osjećaj tupe sile pritiska. A. Benois je napomenuo da je ova osobina spomenika uzrokovana ne samo majstorskom srećom, već i dubokom prodiranjem umjetnika u zadatak. I prije otvaranja spomenika vajar je osjetio neprijateljski stav mnogih članova kraljevske porodice i visokih zvaničnika.

Nikolaj II je želeo da premesti spomenik u Irkutsk, da ga pošalje u progonstvo u Sibir, daleko od očiju svojih uvređenih sinova, i da podigne još jedan spomenik u prestonici. S. Yu. Witte podsjeća da vajar nije na vrijeme dobio čak ni poziv za svečano otvaranje spomenika i da je kasnije stigao u Sankt Peterburg. Pao u nemilost vlasti i lišen mogućnosti da radi na novoj velikoj narudžbi, Trubetskoy odlazi u inostranstvo.Od 1906. do 1914. godine, dok je u Parizu, stvara skulpturalne portrete O. Rodina, A. France, D. Puccinija. , S. A. Muromtsev , izvodi portret B. Shawa u Londonu. Ali Trubetskoy je nastavio da učestvuje na takmičenjima i umjetničkim izložbama održanim u Rusiji.

Godine 1912. u Americi, Čikagu, zatim u Rimu, u Italiji, priređene su lične izložbe P. P. Trubetskoja. Trubetskoy je 1914. otišao u Ameriku, gdje je izgradio spomenike Danteu San Francisku i generalu Otisu Los Angelesu, a 1921. vratio se u Pariz, i posljednje godine života proveo u Italiji.

Za pozorište La Scala u Milanu vajao je mermernu statuu slavnog Carusa, napravio spomenik palim borcima u gradu Brera, skulpturalni portret Gabrijela Danuncija, autoportret za galeriju Uffizi u Firenci, a portret jednog od najpoznatijih italijanskih umetnika D. Segantinija Sa izložbama svojih radova vajar je putovao u Egipat 1934. i Španiju 1935. P. P. Trubetskoy je umro u Italiji 12. februara 1938. godine. Pošto je kratko živeo u Rusiji, P. P. Trubetskoy je učinio mnogo za rusku umetnost, značajno proširivši granice plastičnog istraživanja sveta. Dubina njegovog prodora u sliku, temperament forme, originalnost načina imali su ogroman utjecaj na razvoj ruske skulpture.

ST Konnkov je rođen u seljačkoj porodici. Early je pokazao izvanredne kreativne sposobnosti, a rođaci su ga poslali na studije u susjedni grad Roslavl. U gimnaziji je postigao veliki uspjeh u crtanju.Studirao je umjetnost na MUZhVZ-u 1892-98 kod S. I. Ivanova i S. M. Volnukhina, zatim na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu 1899-1902. Još u školi stvara Bronzani kamenolomac, 1898. - radionički rad, ali rađen u duhu žanrovsko-narativne skulpture 19. vijeka. To je bila tradicija koja je u prvim decenijama 20. veka. pokušaće da razbiju, svaki na svoj način, mlade majstore nove generacije kako bi u plastičnoj formi izrazili svoj intenzivniji i kompleksniji odnos prema životu, svetu oko sebe i kulturi.

Završavajući Akademiju umjetnosti, Konnkov je vajao biblijskog heroja - Samsona, kidajući sveze od gipsa, 1902. - sliku koja ga je brinula do kraja života.

Skulptor će mu se vratiti više puta. Već u ovoj figuri, sa svojim snažnim, grubo generaliziranim oblicima, stvorenim ne bez utjecaja slavnih Michelangelovih robova, kipar je počeo tražiti novi plastični jezik koji bi omogućio da se ne ispriča zaplet, već direktno izrazi emocionalno značenje. slike. Ovaj rad je bio neobičan i izazvao je skandal na Akademiji umjetnosti x godina. Prvi ciklus je fantastičan, folklorni, koji oživljava svijet bajkovitih šumskih stvorenja.

Njega je, s jedne strane, hranilo sjećanje iz djetinjstva na seljačkog dječaka iz šumskih mjesta u blizini Jelnje, s druge strane, želja svojstvena modernom dobu da se rekonstruira i promisli drevna mitologija, da se sofisticirana moderna kultura ispuni sa moćne personifikacije tajanstvenih prirodnih sila. Konnkov je najvjerovatnije krenuo stopama M. A. Vrubela sa svojim Panom. Iseckao je svog Velikosila i Starca, oba 1909, Striboga i Staricu-polevičku, oba 1910, Proročku staricu, 1915, i Lesovika, 1917, od drveta, iz klade, kao što su to radili stari Sloveni. njihovi idoli, široki i veliki, ne mareći za anatomiju, slobodno se povlače od stvarnih proporcija. Ove fantastične slike ne čine nikakva ravna lica sa blago izraženim crtama lica, kratkim nogama ili ogromnim, teškim rukama manje uvjerljivima. Samo drvo vodi vajarski alat, sugeriše kompoziciju i proporcije, diktira meru generalizacije i plastičnost forme.

Drugi ciklus je grčki, antički.

Konnkov je 1912. godine posjetio Grčku i tamo ga nimalo nije privuklo ono što je akademska tradicija odavno asimilirala i zamrtvila, poznata po bezbrojnim odljevcima. Kipar je sam otkrio naivni šarm predklasičnih kipova, misteriozne osmjehe arhaične djevojke, njihovo staklo u boji.

U ovom ciklusu plastičnost je potpuno drugačija - stroga i delikatna. A glavni materijal je mermer Kora, Eos, Helios, sve 1912. U suštini, isti osećaj naivne i lepe mladosti čovečanstva inspirisao je brojne slike u mermeru ili drvetu nage ženske prirode, koje nisu direktno povezane sa antičkim temama. U prvim godinama sovjetske vlasti, kipar učestvuje u realizaciji plana monumentalne propagande, izrađuje spomen ploču od obojenog cementa palim u borbi za mir i bratstvo naroda 1918. na Senatskoj kuli Kremlja - svojevrsna gigantskog skulpturalnog plakata postavlja drvenog Stepana Razina sa svojom bandom na stratište 1918. Skulpture ove grupe po karakteru su bliske njegovom folklornom stvaralaštvu.

1923. Konnkov odlazi u Ameriku sa izložbom svojih radova. Uspjeh ga je ohrabrio da tu ostane dugi niz godina. Preko okeana, Konnkov je uglavnom portretista, i ranije je često radio portrete, ali je tek sada ovaj žanr došao do izražaja. Među onima koje je portretirao bile su mnoge poznate ličnosti M. Gorki i A. Ajnštajn, naučnici, sportisti, umetnici.

Među ovim djelima izdvaja se mala bista F. M. Dostojevskog iz 1933. - psihološki intenzivna slika mislioca. Sedamdesetogodišnji Konnkov vratio se u domovinu krajem 1945. Bio je pun entuzijazma i stvorio je mnoga djela, uključujući i velika, u svim žanrovima do kraja svog skoro stogodišnjeg života. Možda i najbolja od njih je autoportret iz 1954. godine, izrađen u mermeru.

Ipak, suptilna duhovnost njegovog ranog stvaralaštva već je bila iza njega, nije mogao stvoriti djela koja su po snazi i poeziji bila jednaka predrevolucionarnim. Osvrt na procese i pojave u razvoju plastične umjetnosti na prijelazu dva stoljeća, uoči velikog revolucionarnog preustroja Rusije, svjedoči o bliskim i raznolikim vezama između slikarstva, grafike, arhitekture i drugih grana ruskog jezika. umjetničke kulture, prvenstveno književnosti, pozorišta, štamparstva, kao i nauke i tehnologije.

Grafika, skulptura, slikarstvo našli su nove ljubavnike i poznavaoce. Demokratiziran je sastav posjetitelja umjetničkih izložbi i muzeja. Pitanja plastične umetnosti bila su od velikog interesa za naprednu rusku javnost, bogati i slavni realističko-demokratski principi ruske umetničke kulture nisu osiromašili. Potraga za novim realizmom, novim sredstvima i primasima izražavanja istine života bila je povezana sa potragom za novim oblicima odraza stvarnosti, samoizražavanja svjetonazora i ličnosti umjetnika, arhitekte, vajara u njihovim djelima.

Nova najviša dostignuća ruskih majstora plastike s kraja 19. i početka 20. stoljeća sukcesivno je naslijeđivala umjetnička kultura sovjetskog Ministarstva obrazovanja Republike Baškortostan Beloretsk pedagoški koledž Sažetak na temu Završio student 2. godine V. Baranova Anna Beloretsk 2003.

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Prva polovina 19. veka obeležen procvatom ruske skulpture i posebno njenih monumentalnih oblika. U tom periodu nastaju spomenici istaknutim ruskim ljudima, nadgrobni spomenici, originalna dela štafelajne i dekorativne plastike. Karakteristična karakteristika ruske skulpture navedenog perioda su ogromna dostignuća u oblasti sinteze skulpture i arhitekture. Prva polovina 19. veka obeležen procvatom ruske skulpture i posebno njenih monumentalnih oblika. U tom periodu nastaju spomenici istaknutim ruskim ljudima, nadgrobni spomenici, originalna dela štafelajne i dekorativne plastike. Karakteristična karakteristika ruske skulpture navedenog perioda su ogromna dostignuća u oblasti sinteze skulpture i arhitekture.

U monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi početka prve četvrtine 19. stoljeća. F.F. Shchedrin () je radio s velikim uspjehom. Ščedrinova najbolja djela uključuju njegove statue i skulpturalne grupe za Admiralitet. U alegorijama koje je stvorio majstor pjeva se o veličini Rusije kao pomorske sile, prenosi se trijumf čovjeka nad silama prirode. U monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi početka prve četvrtine 19. stoljeća. F.F. Shchedrin () je radio s velikim uspjehom. Ščedrinova najbolja djela uključuju njegove statue i skulpturalne grupe za Admiralitet. U alegorijama koje je stvorio majstor pjeva se o veličini Rusije kao pomorske sile, prenosi se trijumf čovjeka nad silama prirode.

Mihail Kozlovski je bio najznačajnija ličnost u oblasti klasične plastike na kraju 18. veka. Uspeo je bolje od drugih u delima ispunjenim sjajnim građanskim zvukom, zasićenim idealima patriotizma („Herkules na konju“, „Jakov Dolgoruki“, „Bdenje Aleksandra Velikog“), koja su postala primer bogatstva ruskog jezika. plastične umjetnosti. Posebno su značajna njegova novija djela, Samsonova fontana i spomenik Suvorovu u Sankt Peterburgu, u kojima je ruski klasicizam 19. vijeka našao svoj najsavršeniji izraz. Mihail Kozlovski je bio najznačajnija ličnost u oblasti klasične plastike na kraju 18. veka. Uspeo je bolje od drugih u delima ispunjenim sjajnim građanskim zvukom, zasićenim idealima patriotizma („Herkules na konju“, „Jakov Dolgoruki“, „Bdenje Aleksandra Velikog“), koja su postala primer bogatstva ruskog jezika. plastične umjetnosti. Posebno su značajna njegova novija djela, Samsonova fontana i spomenik Suvorovu u Sankt Peterburgu, u kojima je ruski klasicizam 19. vijeka našao svoj najsavršeniji izraz. M. Kozlovsky. "Jakov Dolgoruki kida kraljevski dekret", M. Kozlovsky. Jakov Dolgoruki kida kraljevski dekret, 1797.

Početkom 19. stoljeća vodeću poziciju u ruskoj skulpturi zauzimao je Ivan Martos, koji je vrlo plodno radio iu različitim žanrovima portreta, ukrasnih statua i reljefa, nadgrobnih spomenika. I.P. Martos. Crveni trg "Minin i Požarski" Početkom 19. veka vodeće mesto u ruskoj skulpturi zauzimao je Ivan Martos, koji je veoma plodno radio na raznim žanrovima portreta, ukrasnih statua i reljefa, nadgrobnih spomenika. I.P. Martos. Minin i crveni trg Požarskog

Nastavak ove patriotske teme, ali već u potpunosti povezan sa istorijom samog Domovinskog rata, bili su spomenici Borisa Orlovskog u čast Kutuzova i Barklaja de Tolija ispred Kazanjske katedrale. Nastavak ove patriotske teme, ali već u potpunosti povezan sa istorijom samog Domovinskog rata, bili su spomenici Borisa Orlovskog u čast Kutuzova i Barklaja de Tolija ispred Kazanjske katedrale. B.I. Orlovsky. "Spomenik Barclayu de Tollyju" B.I. Orlovsky. "Spomenik Barklaju de Toliju". 1836

U prvoj polovini 19. vijeka veliki uspjeh postiže i žanr portretne skulpture. Posebno otkriva rad Ivana Vitalija i Samuila Galberga. U prvoj polovini 19. vijeka veliki uspjeh postiže i žanr portretne skulpture. Posebno otkriva rad Ivana Vitalija i Samuila Galberga. I.P. Vitali. “Portret A.S. Puškin" Državni ruski muzej I.P. Vitali. “Portret A.S. Puškin" Državni ruski muzej

Mihail Osipovič Mikešin (9. februara 1835., selo Maksimkovo, Roslavski okrug, Smolenska gubernija, 19. januara 1896., Sankt Peterburg) je ruski umetnik i vajar, autor niza istaknutih spomenika u velikim gradovima Rusije. Imperija. Spomenik Milenijumu Rusije u Velikom Novgorodu Mihail Osipovič Mikešin (9. februar 1835, selo Maksimkovo, okrug Roslavl, gubernija Smolenska, 19. januar 1896, Sankt Peterburg) ruski umetnik i vajar, autor niza izuzetnih spomenika u velikom gradova Ruskog carstva. Spomenik Milenijumu Rusije u Velikom Novgorodu 1862.

Razvoj skulpture za vrijeme vladavine Aleksandra 1

Empire stil u ruskoj arhitekturi u prvoj polovini 19. veka (A. D. Zakharov, A. N. Voronjihin, Thomas de Thomon, K. Rossi)

Kreativnost O.A. Kiprenski, V. A. Tropinin

Kreativnost A. G. Venetsianova, I. K. Aivazovskog

Romantizam u slikarstvu 19. veka (manifestacija romantizma)

Akademske i romantične karakteristike u stvaralaštvu K. Brjulova. Razvoj akademizma u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole 1.

Uloga kritičkog realizma u kulturnom životu Rusije. Kreativnost V. Petrov

Ruska umetnost za vreme Aleksandra II Arhitektura 2. polovine 19. veka. (V. A. Shreter, V. A. Gartman, A. N. Pomerantsev)

Karakteristike kolodvorske i trgovačke arhitekture 2. polovine 19. stoljeća.

Karakteristike izložbene i muzejske arhitekture 2. polovine 19. stoljeća.

Karakteristike pozorišne i administrativne arhitekture 2. kat. 19. vijek.

Karakteristike crkvene arhitekture i arhitekture stambene kuće 19. stoljeća

Eklektički stil u ruskoj umjetnosti 19. stoljeća.

Vizantijski stil u djelu K. Tona. Neoruski stil u arhitekturi 19. veka.

Historicizam u ruskoj umjetnosti

Razvoj skulpture u drugoj polovini 19. veka. (G. R. Zaleman, S. I. Ivanov, M. V. Kharlamov, F. F. Kamensky)

Uticaj društva lutalica u 2. polovini 19. veka

Istorijsko slikarstvo lutalica.

Žanrovsko i pejzažno slikarstvo lutalica

Bitka i svakodnevni žanr u stvaralaštvu Lutalica

Reformacija Akademije umjetnosti u 19. vijeku.

Kreativnost V. M. Vasnjecova, kreativnost V. V. Vereščagina

Kreativnost N. N. Ge, Kreativnost I. N. Kramskog

Kreativnost V. I. Surikova, Kreativnost I. E. Repina

Kreativnost I. I. Šiškina, Kreativnost I. I. Levitana

Kreativni pravac "Svijet umjetnosti": predstavnici, karakteristike, karakteristike

Kreativne grupe s početka 20. vijeka: "dijamanti", "magareći rep"

Simbolika u ruskoj umjetnosti: "Plava ruža"

MUZHVZ: Stvaranje i reformacija 19.-20. stoljeća

Sinteza umetnosti u ruskoj kulturi 19. veka.

Pitanje 16: Razvoj skulpture u drugoj polovini 19. vijeka. (G. R. Zaleman, S. I. Ivanov, M. V. Kharlamov, F. F. Kamensky)

Razvoj ruske skulpture u drugoj polovini 19. veka tekao je u složenijim i nepovoljnijim uslovima od razvoja slikarstva. Potreba za monumentalnom i dekorativnom skulpturom drastično je smanjena, jer su se umjesto velelepnih palata gradile uglavnom profitabilne stambene zgrade. Moguće je navesti samo mali broj vrijednih spomena spomenika podignutih u to vrijeme. Prije svega, trebalo bi uključiti spomenik A.S. Puškin u Moskvi (1880) Aleksandar Mihajlovič Opekušin (1844 - 1923). Ovaj spomenik je organski ušao u arhitektonsku cjelinu Moskve, postajući sastavni dio njenog izgleda.

Najtalentovaniji vajar druge polovine XIX veka. bio je Mark Matvejevič Antokolski (1843 - 1902). Kipara su posebno brinuli društveni i etički problemi. Njegove specifične istorijske slike: Petar I (1872), Ivan Grozni (1875), Spinoza (1882), Ermak (1891) - i mitološke: Hrist (1876), Mefistofel (1883) - personificiraju ideje borbe dvaju principa. u čoveku - dobro i zlo.

Ozbiljne poteškoće doživeo je u drugoj polovini XIX veka. ruska arhitektura. Razvoj kapitalističkih odnosa, rast gradova zahtijevali su višestambene zgrade, velike trgovine, željezničke stanice i fabrike. Veliki obim gradnje potaknuo je upotrebu novih materijala (staklo, željezo), ali arhitektura ovog perioda nije razvila ni novi stil ni nove tradicije. Tokom druge polovine devetnaestog veka. arhitekti su nastojali da nove tehnike građenja i nove praktične zahtjeve obuče u "stare nošnje", preuzimajući ih ili iz klasicizma, ili iz baroka ili renesanse. Pokušavano je i da se koriste neke od tehnika drevne ruske arhitekture. Na primjer, u zgradi Istorijskog muzeja u Moskvi (1875 - 1881) korišteni su oblici ruske arhitekture 19. stoljeća. (arhitekta V.O. Sherwood).

Hugo Robertovič Zaleman(1859-1919) - talentovani ruski vajar, profesor na Akademiji umjetnosti, autor mnogih skulpturalnih djela.

Rođen u Sankt Peterburgu u porodici poznatog vajara Roberta Karloviča Zalemana. Godine 1870. upisao je čuvenu nemačku školu Svetog Petra, gde je 1877. godine završio pun kurs gimnazije. Iste godine je kao student upisao Akademiju umjetnosti, gdje je 1883. godine dobio malu zlatnu medalju za statuu Orest kojeg progone Furije, a 1884. veliku zlatnu medalju za bareljef Bitka Titana sa olimpijci. Sljedeće godine je otišao u inostranstvo na četiri godine kao penzioner Akademije, posjetio Drezden i Minhen, ali je radio uglavnom u Firenci i Rimu i tamo izveo bareljef "Haron prenosi tijela mrtvih kroz Stiks". Po povratku u Sankt Peterburg privukao je pažnju svih divnom grupom "Kimvry", prikazanom na akademskoj izložbi 1890. godine.

Među njegovim učenicima su vajar Matvej Genrihovič Manizer, slikar, grafičar, pozorišni dizajner, vajar Aleksandar Nikolajevič Samohvalov, vajar Viktor Aleksandrovič Sinajski, Igor Vsevolodovič Krestovski, litvanski vajar Juozas Zikaras, kao i poznati latvijski vajar monumentalna skulptura Karlis Zale, autor skulpturalnog okvira Kip slobode u Rigi.

Sergej Ivanovič Ivanov(1828 - 1903) - ruski vajar.

Umjetničko obrazovanje stekao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu pod vodstvom N. A. Ramazanove. Godine 1854. za statuu "Dječak u kadi" (mermerna kopija - u Tretjakovskoj galeriji, u Moskvi) uzdignut je u čin akademika. Nakon Ramazanove smrti (1863.) preuzeo je mjesto nastavnika vajarstva u istoj moskovskoj školi.

Sa svojim radovima na javnim izložbama se pojavljivao samo povremeno. Od njegovih radova, statue „Napuljska ribarica sa školjkom“ i „Apostol Andrej“ (izvedena za Moskovski istorijski muzej), grupe „Majčina ljubav“, „Dečak na konju“, „Judin poljubac“, „Tigar , ukopan u vrat jelena" ističu se i "Lavica sa mladuncima", skica statue "Mojsije iz kamena voda izbija", projekat spomenika A.S. Puškinu, biste glumaca Šumskog, Živokinija i Sadovskog i basnopisca Krilova.

Prilikom pisanja ovog članka korišten je materijal iz Enciklopedijskog rječnika Brockhausa i Efrona (1890-1907).

Fjodor Fjodorovič Kamenski(2 (21) avgusta 1836, Lesnoje, blizu Sankt Peterburga, Rusija - 26. avgusta 1913, Clearwater, Florida, SAD) - ruski vajar. Od 1873. radio je u SAD.

Kamensky je rođen u porodici general-majora, administratora Šumarskog instituta u Sankt Peterburgu. 1852-1860 studirao je na Carskoj akademiji umjetnosti kod Nikolaja Pimenova, Petra Kloda i Fidelija Brunija. Na akademiji je dobio zlatnu medalju za bareljef "Senat traži od Sinsinata da ostane u Rimu" i "Regul se vraća u Kartagu". Napravio je biste Tarasa Ševčenka i Fidelija (Fjodora) Brunija. Vladimir Stasov je pohvalio rad Kamenskog jer, prema Stasovu, nije idealizovao. Godine 1863. akademija je poslala Kamenskog na studije u Italiju, gdje je ostao do 1869. godine.

U Italiji je stvarao sentimentalne skulpture kao što su Prvi koraci, Mladi kipar, Udovica i sin, spomenik M. Glinki. Za skulpturu Udovica postao je akademik Carske akademije umjetnosti i vratio se u Sankt Peterburg.

Ali već 1870. Kamensky je ponovo otišao u Firencu, a 1873. emigrirao je u SAD. Tamo, na Floridi, postao je farmer, ali je nastavio da se bavi umjetnošću. Među poznatim plodovima njegove aktivnosti: scenografija za federalnu zgradu u Kanzasu, projekat "Rimske fontane" u Njujorku, skulptura Kupida za grad Tampu na Floridi.

Godine 1893., dok se pripremao za Svjetsku kolumbijsku izložbu u Čikagu, postao je "komesar likovnih umjetnosti za rusku izložbu". Napravio je "ogromne betonske skulpture za paviljon" i lično odabrao 130 slika i statua iz Rusije koje će biti prikazane tokom izložbe. Posljednjih godina radio je na složenoj skulpturi Svijet(nije završeno). Fjodor Kamenski je umro u Clearwateru na Floridi 26. avgusta 1913.

Matvey Yakovlevich Kharlamov, vajar-monumentalist
Matvey Yakovlevich Kharlamov (11/27/1870-11/18/1930), monumentalni je vajar koji je početkom stoljeća aktivno radio na izgradnji Sankt Peterburga, a nakon revolucije 1917. godine, uglavnom se posvetio stvaranju spomenika. Lenjinu za različite gradove zemlje. Tokom Velikog domovinskog rata, vajarska radionica je uništena, mnoga njegova djela dospjela su do nas samo na fotografijama. Međutim, još uvijek se može diviti veličanstvenim i strogim oblicima alegorijskih kipova koji krase Ruski etnografski muzej i daju ideju o razmjeru majstorovog talenta. M.Ya.Kharlamov je uspeo da prenese interesovanje i ljubav prema skulpturi na svoju ćerku Mariju Matvejevnu Harlamovu, rođenu 1917. godine, članicu Saveza umetnika Rusije. „Čak na putu, u Mandžuriji, odlučeno je da se u Peterhofu podigne spomenik palim drugovima. Najavili su prikupljanje dobrovoljnih priloga među oficirima, vojnicima, stanovnicima Peterhofa. Skupljamo novac nekoliko godina. Službenik je plaćao dvije rublje mjesečno. Vojnici su davali "po svojoj savjesti". To je značilo da su od pedeset kopejki na koje su imali pravo mjesečno ugrabili peni. Novac se prikupljao nekoliko godina, sve dok 1. oktobra 1910. godine nije izvršeno postavljanje spomenika. Skulpturalni dio spomenika izradio je poznati muralist Matvey Yakovlevich Kharlamov, koji je živio u Ligovu. Peterhof arhitekta Aleksandar Konstantinovič Minyaev učestvovao je u dizajnu. Od nekoliko nacrta prijedloga odabrana je varijanta sa tri brojke. Prilikom vajanja figura, vajaru su pozirali učesnici rata: nazivnik puka, narednik Blohin, kapetan prve čete Ivan Smirnov. Ime vojnika, nažalost, ostalo je nepoznato. Bio je to redov 1. čete, koji se istakao u borbama. Posao je dobro napredovao. Uprava palače Peterhof dozvolila je da se za spomenik uzme ogromna kamena gromada težine 5 hiljada funti, koja leži u Aleksandrinskom parku iza arene Ulanskog puka. U fabrici Obuhov napravljen je poseban uređaj za transport i ugradnju ovog kamena. Sačuvana su sećanja Valentine Vasiljevne Morozove, ćerke oficira Kaspijskog puka, o transportu ovog kamena do mesta postavljanja: „Bilo je izuzetno teško prevesti težak blok na pravo mesto. Prvo su konji bili upregnuti u vuču, ali nije bilo moguće osigurati da konji istovremeno uzimaju i vuku kamen ravnomjerno. Odlučili smo da se uvučemo ispod „Dubinuške“. Vojnici i oficiri su se upregnuli u užad i počeli pažljivo kotrljati stenu preko balvana. Posebno je teško bilo na željezničkom prelazu, gdje su morali raditi noću, uz svjetlo kamperskih lampiona, da ne bi kasnili kretanje vozova danju. Tada se okupilo mnogo ljudi da pogledaju ovaj nesvakidašnji spektakl. Očevici su se kasnije prisjetili da nikada u životu nisu čuli takvu "Dubinushku" kao ovoga puta.

Početak 19. vijeka u Rusiji je povezan s rastom nacionalne i patriotske samosvijesti. Rat s Napoleonom podstakao je nalet građanskih osjećaja među stanovništvom. U umjetnosti je to bilo izraženo u novom i modernom stilu Empire, koji je u mnogočemu bio sličan klasicizmu i bio je pompezniji i dekorativniji.

Plastične figure koje ukrašavaju zgradu Admiraliteta izradili su najbolji predstavnici ruske skulpture Terebnjev, Ščedrin, Pimenov i Demut-Malinovsky. Brojne nimfe, heroji i geniji koji ukrašavaju sve fasade građevine, frontone i frizove - ne samo da ukrašavaju, već donose i duboko simboličko značenje, potpunije otkrivajući namjeru arhitekte.

Najbolji primjeri dekoracije krase zgradu berze i rostralne stupove na kosi Vasiljevskog ostrva. U izradi skulptura učestvovali su francuski majstori Kamberlen i Thibaut, ali su ih izradili ruski majstori, koji su kao osnovu uzeli samo francuske modele.

Jedan od najznačajnijih ruskih vajara početkom 19. veka bio je Ivan Martos. Majstor je stekao pravu slavu nakon stvaranja spomenika Mininu i Požarskom. Pored ovog programskog rada, Martos je stvorio niz divnih nadgrobnih spomenika (Sobakina, Kurakina, Gagarina, Volkonskaja). Alegorijske figure nadgrobnih spomenika oduševljavaju svojim realizmom, preciznošću detalja, kao i emocionalnim bogatstvom.

Skulpture velikih ruskih komandanata Kutuzova i Barklaja de Tolija ukrašavaju trg ispred Kazanske katedrale u Sankt Peterburgu. Autor figura je Boris Orlovsky. Patriotski patos, grandioznost i herojstvo glavne su odlike ovih djela. Majstor je autor lika anđela na Aleksandrovom stupu u centru Dvorskog trga.

Drugu polovinu 19. veka u Rusiji karakteriše jačanje uloge države u određivanju sadržaja umetničkih dela. Društvene teme nisu bile dozvoljene u skulpturi. Umjetnici su mogli raditi samo na ograničenom spektru tema. Ali čak i u ovim skučenim uvjetima, majstori su stvarali prava remek-djela.

Žanrovska djela Pimenova i Loganovskog, koja ukrašavaju dvorane, puna su dramatičnosti i emocionalne ekspresivnosti ("Guy playing money", "Guy playing gomile"). Finom lirikom i toplinom ispunjeno je Stavaserovo djelo "Dječak pecanje". Majstor vrlo vješto koristi prednosti mramora da prenese krhkost mlade dječačke figure.

Među djelima vajara Klodta posebno mjesto zauzimaju spomenici Nikoli I, kao i figure na Aničkovom mostu. Sjajni realista, majstor je u svojim djelima uspio prenijeti ljepotu ljudskog tijela, snagu prirodnih sila (konja koji se diže), kao i državnu veličinu (spomenik caru).

Ovaj period obuhvata i rad velikog Opekušina, autora spomenika Puškinu, kao i člana kreativnih grupa koje su kreirale spomenik Milenijum Rusije, kao i spomenik carici Katarini II.

Bez kojeg je nezamisliv istorijski žanr u skulpturi druge polovine 19. veka, čija je umetnost bila veoma cenjena i u zapadnoj Evropi.

Rjurika kod Novgorodaca. Pobednik konkursa bio je 25-godišnji diplomac Akademije umetnosti Mihail Osipovič Mikešin 1835 1896. Pod njegovim vođstvom u radu na spomeniku učestvovala je velika grupa vajara. Skulpturalne slike koje okružuju zgradu oslikavale su glavne prekretnice u istoriji Rusije. Ovdje vidimo velike prinčeve, kraljeve, careve, izvanredne komandante i pomorske komandante, pjesnike

i pisci, kompozitori i mnogi drugi slavni sinovi Rusije. Izliveno je ukupno 129 skulpturalnih figura. Gornji dio spomenika u obliku lopte simbolizira državu, amblem kraljevske moći. Žena koja kleči na lopti personificira Rusiju. Krilati anđeo je zasjenio krstom. Kasnije je, prema projektu Mikešina, u Sankt Peterburgu podignut spomenik Katarini II.

Frakciona multifiguracija, koja razlikuje oba spomenika, svojevrsna je počast eri eklekticizma. U milenijumu Rusije to izgleda opravdano, u spomeniku Katarini to nije tako uspješno. Napuštajući višefiguralne kompozicije, Mikešin je u Kijevu stvorio veoma dinamičan spomenik Bogdanu Hmeljnickom. Učestvovao u radu na Milenijumu Rusije

Aleksandar Mihajlovič Opekušin 1838 1923, rodom od kmetova. Njegovo najznačajnije djelo je spomenik A. S. Puškinu. Na njegovom otvaranju 1880. okupile su se mnoge istaknute ličnosti ruske kulture. Među govornicima je bio i F. M. Dostojevski. Od tada, više od stotinu godina, zamišljeni Puškin stoji na Tverskoj, jednom od najboljih moskovskih spomenika.

S. Puškin u Moskvi 1880 Aleksandar Mihajlovič Opekušin 1844 - 1923. Ovaj spomenik je organski ušao u arhitektonsku cjelinu Moskve, postavši sastavni dio njenog izgleda. Najtalentovaniji vajar druge polovine XIX veka. bio je Mark Matvejevič Antokolski 1843 - 1902. Kipara su posebno brinuli društveni i etički problemi.

Njegove konkretne istorijske slike Petra I 1872, Ivana Groznog 1875, Spinoze 1882, Jermaka 1891 - i mitološkog Hrista 1876, Mefistofela 1883 - personificiraju ideje borbe između dva principa u čovjeku - dobra i zla. Trubetskoy Pavel Petrovich 1866-1938. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, svijetli originalni majstor je došao u rusku umjetnost, stvarajući skulpture u različitim žanrovima

Od male plastike do monumentalnih - duboko psiholoških slika. P. P. Trubetskoy je stekao slavu kao prvi od ruskih vajara, radeći sa tako upečatljivom i poetskom bliskošću s prirodom. Pavel Petrovich Trubetskoy rođen je 16. novembra 1866. godine u Italiji, u Intri, na Lago Maggioreu, na imanju svojih roditelja. Njegov otac je ruski princ Pjotr Sergejevič Trubeckoj, majka mu je Amerikanka.

Od svoje osme godine voli skulpturu i pod uticajem brata Pietra, umetnika-dekoratera, izvodi prve skulpture za lutkarsko pozorište, a dve godine kasnije uzima časove kod slikara D. Ranconija. . Ozbiljne studije skulpture započele su u Milanu 1884. godine u ateljeu Barcaglia, a potom i kod E. Bazarra. Istina, sistematsko likovno obrazovanje

P. P. Trubetskoy ga nikada nije dobio, ali njegov rijedak talenat i volja doprinijeli su njegovom uspjehu. Godine 1886. mladi vajar je prvi put predstavio svoj rad - statuu konja - na izložbi u gradu Brera u Italiji, a zatim se njegovi radovi pojavljuju na izložbama u Francuskoj i Americi. Kipari portrete, bavi se animalističkom plastikom, okušava se u monumentalnoj skulpturi. Godine 1891. učestvovao je na konkursima za spomenike

Garibaldi i Dante. Godine 1897. Trubetskoy je došao u Rusiju, u domovinu svog oca. Zarobljen novim utiscima, vajar vredno radi i ubrzo počinje da predaje na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Brončana skulptura Moskovski taksist 1898, Državni ruski muzej - prvo djelo izvedeno u Rusiji. Žanrovska kompozicija, čini se, tradicionalna je u smislu radnje.

Slične svakodnevne scene susrele su se više puta u djelima ruskih vajara - E. A. Lanserea i L. V. Posena. Za Trubetskoga je to bilo oličenje prvih ruskih utisaka, bez kontemplativne etnografije, sa zadivljujućom iskrenošću, posebnom plastičnom ekspresivnošću mekih, tečnih oblika. Radovi Trubetskoga koji su se pojavili na izložbama izazvali su oštre kritike konzervativnih krugova St.

Akademije, koje su u njegovoj inovativnoj metodi videle kršenje klasičnih kanona, privukle su pažnju vodećih predstavnika ruske javnosti, umetničke inteligencije. Kipar upoznaje i zbližava se sa I. E. Repinom I. I. Levitan, V. A. Serov, F. I. Chaliapin. Veliko prijateljstvo povezalo je Trubetskoga sa Lavom Tolstojem. Kipar je izazvao najživlje simpatije pisca.

Prema sekretaru L. N. Tolstoja - V. A. Bulgakovu, vajar Paolo Trubetskoy pripadao je miljenicima Lava Nikolajeviča, koji ga je volio zbog njegove jednostavne otvorene duše, istinitosti, mržnje prema svetovnim konvencijama, ljubavi prema životinjama, vegetarijanstva. Lev Nikolajevič mu je rado pozirao i razgovarao s njim u vajarskoj radionici i kod njega u Jasnoj Poljani. Bista L. N. Tolstoja 1899.

Tajming i figurica L. N. Tolstoja na konju 1900, tajming stječe svjetsku slavu. Smirenost i mudrost, netrpeljivost prema licemjerju i licemjerju, jednostavnost i velikodušnost otkriva vajar u izvornom liku briljantnog ruskog pisca. Godine 1900. radovi P. P. Trubetskoya bili su izloženi u ruskom odjelu na Svjetskoj izložbi u Parizu. Za portrete

L. N. Tolstoj, L. Golitsyn i grupa moskovskih taksista Trubetskoy, zajedno sa O. Rodinom, nagrađena je najvišom nagradom - Velikom nagradom. Uslijedio je niz portretnih figurica, koje se odlikuju duhovnošću i jedinstvenom individualnošću karakteristika umjetnički elegantnih i interno uzbuđenih I. I. Levitan 1899, Ruski muzej, inspirisan F. I. Chaliapin 1899-1900,

Tajming, veseo, dobroćudan S. S. Botkin 1906, Tajming. Skulpturalna djela P. P. Trubetskoya odlikuju se svijetlim umjetničkim tehnikama, slikovnom pokretljivošću i, istovremeno, jasnoćom plastičnih oblika, željom da se izbjegnu ravne i glatke - inertne - površine. U toj pokretljivosti, u kretanju oblika koji dolaze iz dubina, otkrivaju se najdublje duhovne strane modela. Oštro zapažanje, poezija, mekoća modeliranja posebno su svojstveni ženama

portreti. Spektakularno, u balskoj haljini, M. K. Tenisheva 1899, Ruski muzej, aristokratska Golitsyna 1911, Država. Muzej umjetnosti BSSR-a, Majka s djetetom 1898, Državni ruski muzej, Državna Tretjakovska galerija, Majka i sin 1901, Državni ruski muzej, šarmantna manekenka Dunja 1900, Državni ruski muzej - sva ova djela odlikuju originalna kompoziciona rješenja i umjetničke tehnike . Dječije slike su opijene posebnim lirizmom

Djeca. Nikolaj i Vladimir Trubeckoj 1900, Državni ruski muzej, Devojka sa psom prijatelji 1901, Državni ruski muzej. Svojevrsni psihologizam - u animalističkim djelima kipara. Takvi kiparovi radovi kao što su Pas 1899, Državna Tretjakovska galerija, Konj sa ždrebetom 1899, Smolenski regionalni zavičajni muzej, Sibirska Lajka 1903, Državni ruski muzej, Konj pod sedlom 1898,

Tajming. 1899-1909, vajar je radio na monumentalnom spomeniku Aleksandru III. Za to je izgrađena posebna radionica-paviljon od stakla i gvožđa na Staro-Nevskom prospektu, nedaleko od Aleksandro-Nevske lavre. U pripremnoj fazi, Trubetskoy je kreirao osam malih modela, četiri u prirodnoj veličini i dva u mjerilu samog spomenika. Izašao je kao pobjednik konkursa za izradu spomenika iz 1900. godine

Aleksandra III, Trubetskoy je malo obraćao pažnju na komentare komisije za izgradnju spomenika. S. Yu. Witte se u svojim Memoarima žali na svadljivu prirodu vajara. Trubetskoy, očigledno, nije uzeo u obzir mišljenje velikog kneza Vladimira Aleksandroviča, koji je u modelu Trubetskoya video karikaturu svog brata. Međutim, udovica carica, zadovoljna naglašenom sličnošću portreta, doprinijela je

završetak radova na spomeniku. Spomenik Aleksandru III bitno se razlikovao od mnogih zvaničnih kraljevskih spomenika, vajar je bio daleko od idealizacije, od težnje za sjajem. Iznenađujuće tačno, I. E. Repin je definisao ideju ovog spomenika. Rusija, slomljena težinom jednog od najreakcionarnijih careva, ide unazad. Kao i u mnogim radovima, kreativni kredo autora, koji je rekao da je portret

ne bi trebalo da bude kopija. U glini ili na platnu prenosim ideju date osobe, ono opšte, karakteristično koje vidim u njemu. Bez obzira na stepen pouzdanosti reči koje se pripisuju Trubeckom, ja se ne bavim politikom. Ja sam prikazao jednu životinju na drugom spomeniku izaziva osjećaj tupe sile pritiska. A. Benois je primetio da ova karakteristika spomenika nije posledica samo majstorove sreće, već i dubokog prodora umetnika u zadatak. I prije otvaranja spomenika, vajar se osjećao neprijateljski

stav mnogih članova kraljevske porodice i visokih zvaničnika. Nikolaj II je želeo da premesti spomenik u Irkutsk, da ga pošalje u progonstvo u Sibir, daleko od očiju svojih uvređenih sinova, i da podigne još jedan spomenik u prestonici. S. Yu. Witte podsjeća da vajar nije na vrijeme dobio čak ni poziv za svečano otvaranje spomenika i da je kasnije stigao u Sankt Peterburg. Pao u nemilost vlasti i lišen mogućnosti da radi

preko novog velikog naloga, Trubetskoy odlazi u inostranstvo. Od 1906. do 1914. u Parizu stvara skulpturalne portrete O. Rodina, A. Francea, D. Puccinija, S. A. Muromceva, u Londonu izvodi portret B. Shawa. Ali Trubetskoy je nastavio da učestvuje na takmičenjima i umjetničkim izložbama održanim u Rusiji. 1912. u Americi, Čikagu, zatim u

Italija, Rim, priređuju se lične izložbe P. P. Trubetskoya. Godine 1914. Trubetskoy odlazi u Ameriku, gdje gradi spomenike Danteu San Francisku i generalu Otisu Los Angelesu. Godine 1921. vratio se u Pariz, i posljednje godine života proveo u Italiji. Za pozorište La Scala u Milanu vajao je mermernu statuu slavnog

Caruso, izradio je spomenik palim borcima u gradu Brera, skulpturalni portret Gabriela Dannuncija, autoportret za galeriju Uffizi u Firenci, portret jednog od najpoznatijih italijanskih umjetnika D. Segantinija. Sa izložbama od svojih radova, vajar je putovao u Egipat 1934. i Španiju 1935. P. P. je umro. Trubetskoy u

Italija 12. februara 1938. Pošto je kratko živeo u Rusiji, P. P. Trubetskoy je učinio mnogo za rusku umetnost, značajno proširivši granice plastičnog istraživanja sveta. Dubina njegovog prodora u sliku, temperament forme, originalnost načina imali su ogroman utjecaj na razvoj ruske skulpture. ST Konnkov je rođen u seljačkoj porodici. Early je pokazao izvanredne kreativne sposobnosti i bio je poslan

rođaci da studiraju u susednom gradu Roslavlju. U gimnaziji je postigao veliki uspeh u crtanju. Umjetnost je studirao na MUZhVZ 1892-98 kod S. I. Ivanova i S. M. Volnukhina, zatim na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu 1899-1902. Još u školi stvara Bronzani kamenolomac, 1898. - radionički rad, ali rađen u duhu žanrovsko-narativne skulpture 19. vijeka. To je bila tradicija koja je u prvim decenijama

20ti vijek pokušaće da razbiju, svaki na svoj način, mlade majstore nove generacije kako bi u plastičnoj formi izrazili svoj intenzivniji i kompleksniji odnos prema životu, svetu oko sebe i kulturi. Završavajući Akademiju umjetnosti, Konnkov je vajao biblijskog heroja - Samsona, kidajući sveze od gipsa, 1902. - sliku koja ga je brinula do kraja života. Skulptor će mu se vratiti više puta. Već u ovoj figuri, sa svojim moćnim, grubo generaliziranim

oblika, stvorenih ne bez utjecaja slavnih Michelangelovih robova, vajar je počeo tražiti novi plastični jezik koji omogućava da se ne ispriča zaplet, već direktno izrazi emocionalno značenje slike. Rad je bio neobičan i izazvao je skandal na Akademiji umjetnosti. Dva ciklusa radova, vrlo različita po svom figurativnom svijetu i po samoj prirodi plastike, ali se ponekad neočekivano na neki način približavaju, zauzimaju glavno mjesto u

Konnkovljev rad s kraja 1890-ih i tokom 1910-ih. Prvi ciklus je fantastičan, folklorni, koji oživljava svijet bajkovitih šumskih stvorenja. Njega je, s jedne strane, hranilo sjećanje iz djetinjstva na seljačkog dječaka iz šumskih mjesta u blizini Jelnje, s druge strane, želja svojstvena modernom dobu da se rekonstruira i promisli drevna mitologija, da se sofisticirana moderna kultura ispuni sa moćne personifikacije tajanstvenih prirodnih sila.

Konnkov je najvjerovatnije krenuo stopama M. A. Vrubela sa svojim Panom. Iseckao je svog Velikosila i Starca, oba 1909, Striboga i Staricu-polevičku, oba 1910, Proročku staricu, 1915, i Lesovika, 1917, od drveta, iz klade, kao što su to radili stari Sloveni. njihovi idoli, široki i veliki, ne mareći za anatomiju, slobodno se povlače od stvarnih proporcija.

Ove fantastične slike ne čine nikakva ravna lica sa blago izraženim crtama lica, kratkim nogama ili ogromnim, teškim rukama manje uvjerljivima. Samo drvo vodi vajarski alat, sugeriše kompoziciju i proporcije, diktira meru generalizacije i plastičnost forme. Drugi ciklus je grčki, antički. Konnkov je posjetio Grčku 1912. godine i tamo ga nije privuklo ono što je akademska tradicija odavno asimilirala i zamrtvila,

poznat iz bezbrojnih glumaca. Skulptor je sam otkrio naivni šarm pretklasičnih statua, tajanstvene osmjehe arhaičnih djevojaka, njihove iskošene, neobično živahne oči od obojenog stakla. U ovom ciklusu plastičnost je potpuno drugačija - stroga i delikatna. A glavni materijal je mermer Kora, Eos, Helios, sve 1912. U suštini, isti osećaj naivne i lepe mladosti čovečanstva inspirisao je brojne slike

u mermeru ili drvetu, gola ženska priroda, koja nije direktno povezana sa antičkim temama. U prvim godinama sovjetske vlasti, kipar učestvuje u realizaciji monumentalnog propagandnog plana; izvodi spomen ploču od obojenog cementa palim u borbi za mir i bratstvo naroda 1918. na Senatskoj kuli Kremlja - a Neka vrsta divovskog skulpturalnog postera stavlja drvenog Stepana Razina sa svojom bandom na stratište 1918.

Skulpture ove grupe po karakteru su bliske njegovim folklornim djelima. 1923. Konnkov odlazi u Ameriku sa izložbom svojih radova. Uspjeh ga je ohrabrio da tu ostane dugi niz godina. Preko okeana, Konnkov je uglavnom slikar portreta. Ranije je često radio portrete, ali je tek sada ovaj žanr došao do izražaja. Među onima koje je portretirao bilo je mnogo poznatih ličnosti

M. Gorki i A. Ajnštajn, naučnici, sportisti, umetnici. Među ovim djelima izdvaja se mala bista F. M. Dostojevskog iz 1933. - psihološki intenzivna slika mislioca. Sedamdesetogodišnji Konnkov vratio se u domovinu krajem 1945. Bio je pun entuzijazma i stvorio je mnoga djela do kraja svog skoro stogodišnjeg života, među kojima i

ogroman, u svim žanrovima. Možda najbolji od njih je autoportret iz 1954. godine, izrađen u mermeru. Ali ipak, suptilna duhovnost njegovog ranog stvaralaštva već je bila iza njega. Nije mogao stvoriti djela koja su po snazi i poeziji bila jednaka predrevolucionarnim. Osvrt na procese i pojave u razvoju plastične umjetnosti na prijelazu dva stoljeća, uoči velikog revolucionarnog preustroja Rusije, svjedoči o bliskim i raznolikim vezama između slikarstva, grafike i grafike.

arhitektura sa drugim granama ruske umjetničke kulture, prije svega književnošću, pozorištem, štamparstvom, kao i naukom i tehnikom. Grafika, skulptura, slikarstvo našli su nove ljubavnike i poznavaoce. Demokratiziran je sastav posjetitelja umjetničkih izložbi i muzeja. Pitanja plastične umjetnosti bila su od velikog interesa za naprednu rusku javnost. Bogati i slavni realističko-demokratski počeci ruske umjetničke kulture nisu osiromašili.

Potraga za novim realizmom, novim sredstvima i primasima izražavanja istine života bila je povezana sa potragom za novim oblicima odraza stvarnosti, samoizražavanja svjetonazora i ličnosti umjetnika, arhitekte, vajara u njihovim djelima. Nova najviša dostignuća ruskih majstora plastične umjetnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća sukcesivno su naslijeđivala umjetnička kultura sovjetskog Ministarstva obrazovanja Republike Baškortostan.

Pedagoški fakultet u Belorecku Esej na temu Završila studentica 2. godine V Baranova Anna Beloretsk 2003.