Klasicizam kao umetnički pravac 17. veka. Luksuz i strogost klasicizma Klasicizam u zapadnoevropskoj umetnosti 17. veka

Klasicizam je umjetnički pokret u umjetnosti i književnosti 17. i 18. stoljeća. Ovaj pravac karakteriziraju karakteristike kao što su strogo poštivanje normi i pravila, te visoke građanske teme. Nastanak klasicizma nastao je zbog borbe protiv višeg baroka.

Klasicizam je dostigao svoj vrhunac u sedamnaestom veku u Francuskoj: u poeziji zahvaljujući Lafontenu, u dramaturgiji - Rasinu, Molijeru i Korneju, a u slikarstvu zahvaljujući delima Pussena. Ovaj pravac književne umjetnosti karakterizira korištenje klasnog principa za različite žanrove.

Silovanje Sabinki. Nicolas Poussin

Poetika klasicizma "razbija" sve žanrove na "niske" (basna, komedija, satira itd.) i "visoke" (oda, tragedija, ep). Štaviše, razlikovala ih je prema klasi: samo su obični ljudi ušli u niski žanr, a samo su prinčevi, kraljevi, generali i dvorjani mogli sudjelovati u visokom žanru. Junaci komedije su trebali samo da nasmiju publiku, dok su junaci tragedije imali pravo da ih dodirnu. Pored toga, klasna podjela žanrova je bila izražena i u razlici u stilu i jeziku. Dakle, tragedija je nužno bila napisana poetskim, visokim stilom i potpuno lišena običnih svakodnevnih pojmova, pa čak i riječi. Francuska tragedija sedamnaestog veka je tragedija herojske radnje; ona ne dozvoljava lirsko, fantastično i čudesno.

Glavna karakteristika klasicizma naziva se normativnost i strogo pridržavanje svih pravila klasične doktrine. Normativnost treba shvatiti kao rezultat odsustva u klasicizmu apsolutnog oslanjanja na razum i istorijsko mišljenje. Klasicisti tog vremena vjerovali su da zakoni razuma, nepromjenjivi i vječni, zajednički za cijelo društvo, stvaraju „dobar ukus“ u polju umjetnosti.

U svim djelima u stilu klasicizma sve mora biti utemeljeno na razumu i opravdano zdravim razumom. Uzvišena, plemenita osećanja likova prikazana su u dugačkim monolozima.

Jacques-Louis David. "Zakletva Horatijevih" (1784.)

Glavni principi klasicizma:

• Glavni zadatak je formiranje i jačanje apsolutne monarhije;
• Samo ono što je razumno smatra se lijepim. Um je osnova svega;
• Glavna tema je sukob građanskih i ličnih interesa, kao i osjećaja i dužnosti;
• Najviše dostojanstvo osobe je bespogovorno služenje državnoj ideji;
• Antika - kao model nasljeđa;
• Imitacija "uljepšane" prirode;
• Ljepota je glavni lik.

Termin klasicizam obično implicira direktnu vezu sa antičkom umjetnošću. Međutim, u samoj riječiklasicizam postoji fuzija istorijskog pojma i vrednosnog suda. Ispodklasična razumjeti najbolje, uzorne, najkarakterističnije osobine svakog žanra, bilo koje faze u istoriji umjetnosti.

Klasicizam, kao umjetnički stil orijentiran prema antici, vidio ga je kao idealnog uzora. Nastao je u Francuskoj godineXVIIveka, odnosno u vreme kada je barok dominirao u drugim zemljama. Rani francuski klasicizam najjasnije se očitovao u arhitekturi i dramaturgiji, ali i u slikarstvu (Poussin), muzici (Lully).

Poput umjetnosti renesanse, klasicizam je prožet vjerom u ljudski um. Njegova filozofska osnova je bilaracionalizam Descartes - filozofija koja potvrđuje ljudski um kao glavno sredstvo spoznaje istine.

Umjetnici ovog smjera nisu nastojali prenijeti stvarnost oko sebe, već su stvorili poetski oplemenjeni svijet u kojem vladaju ideali dobrote, pravde i visokog morala.

Klasicizam je pridavao veliku važnost društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Iznio je novog heroja: snažnog i hrabrog pred životnim iskušenjima, nepokolebljivog podnošenja udaraca sudbine, sposobnog da podredi lične interese interesima društva. Glavna stvar u klasicizmu je orijentacija na racionalni početak, jer je um taj koji naređuje osobi da ispuni svoju dužnost, a kategorija dužnosti u estetici klasicizma važnija je od lične sreće.

Arhitektura klasicizma blizu antike, što se manifestovalo:

u primjeni sistema narudžbi;

u logici, jasnoća planiranja;

u razumnosti proporcija, geometriji oblika;

u nedostatku dekorativnih ekscesa, jednostavnost dizajna;

u stvaranju dvorskih i parkovskih ansambala.

Općenito, klasicističke građevine odlikuju se svojom ozbiljnom veličinom i mirom. Najpoznatiji arhitektonski spomenik klasicizma -Istočna fasada Luvra (60s XVIIveka). Arhitekta Claude Perrault, koji je završio zgradu, ponovo je podignutXVIveka. Kolonada korintskog reda oglašena je sa tri izbočine u obliku portika (u sredini i uglovima fasade).

U počecima klasicizma slikarstvo je biloNicolas Poussin (1594-1665), koji se posvetio proučavanju antike. Slikao je na mitološke teme preuzete od Ovidija, Torkvata Tasa, razvijao teme vezane za biblijske i istorijske teme, često se okrenuo pejzažu. U pejzažu, Poussin je postigao izraz veličanstvene jednostavnosti i spokoja.

Najpopularniji autor "idealnog pejzaža" bio jeClaude Lorrain (1604-1682). Slike njegovih slika često su inspirisane Biblijom, poezijom Vergilija, Ovidija ili srednjovekovnog epa, ali su zapravo posvećene jednoj glavnoj temi - odrazu unutrašnje harmonije prirode ("Askanio i jelen") .

Na francuskom dramaturgija klasicizam je dao takve titane kaoCorneille, Racine, Moliere. Corneille i Racine stvorili su najbolje primjere nove klasične tragedije, a Moliere - komedije.

U sredini XVIIIvijeka, principi klasicizma su transformisani u duhu estetike prosvjetiteljstva. Gluckove herojske opere su klasicizam u muzici, a u slikarstvu su Davidova platna postala oličenje klasicizma.

Kraljičina kuća (Kraljičina kuća - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu. Arhitekta Inigo Jones (Inigo Jones)

Došlo je vrijeme i visoki misticizam gotike, nakon što je prošao kroz iskušenja renesanse, ustupa mjesto novim idejama zasnovanim na tradicijama drevnih demokracija. Želja za carskom veličinom i demokratskim idealima pretočena je u retrospekciju oponašanja antičkih - tako se klasicizam pojavio u Evropi.

Početkom 17. vijeka mnoge evropske zemlje postaju trgovačka carstva, pojavljuje se srednja klasa, dešavaju se demokratske transformacije.Religija je sve više podređena sekularnoj vlasti. Ponovo je bilo mnogo bogova, a drevna hijerarhija božanske i svjetovne moći dobro je došla. Nesumnjivo, to nije moglo a da ne utiče na trendove u arhitekturi.

U 17. veku, u Francuskoj i Engleskoj, skoro samostalno se rađa novi stil, klasicizam. Kao i njemu savremeni barok, postao je prirodni rezultat razvoja renesansne arhitekture i njenog preobražaja u različitim kulturno-istorijskim i geografskim uslovima.

klasicizam(francuski klasicizam, od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil i estetski trend u evropskoj umjetnosti kasnog 17. - početka 19. stoljeća.

Klasicizam je zasnovan na idejama racionalizam dolazi iz filozofije Descartes. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Platon, Horacije…).

Barok bio usko povezan sa Katoličkom crkvom. Klasicizam, ili suzdržani oblici baroka, pokazali su se prihvatljivijim u protestantskim zemljama poput Engleske, Holandije, sjeverne Njemačke, a također i u katoličkoj Francuskoj, gdje je kralj značio mnogo više od pape. Carstvo idealnog kralja trebalo bi da ima idealnu arhitekturu, naglašavajući pravu veličinu monarha i njegovu stvarnu moć. „Francuska sam ja“, proglasio je Luj XIV.

U arhitekturi, klasicizam se shvaća kao arhitektonski stil uobičajen u Evropi u 18. - ranom 19. stoljeću, čija je glavna odlika bila pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće, monumentalnosti i valjanost popunjavanja prostora. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnovu arhitektonskog jezika klasicizma činili su red, u proporcijama i oblicima bliskim antici, simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Obično se dijeli dva perioda u razvoju klasicizma. Klasicizam se oblikovao u 17. veku u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. 18. stoljeće se smatra novom etapom u njegovom razvoju, jer je u to vrijeme odražavalo druge građanske ideale zasnovane na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Oba perioda spaja ideja o racionalnim zakonima svijeta, o lijepoj, oplemenjenoj prirodi, težnji za iskazivanjem velikog društvenog sadržaja, uzvišenim herojskim i moralnim idealima.

Arhitekturu klasicizma karakteriziraju strogost oblika, jasnoća prostornih rješenja, geometrija interijera, mekoća boja i lakonizam vanjskog i unutrašnjeg uređenja zgrada. Za razliku od baroknih građevina, majstori klasicizma nikada nisu stvarali prostorne iluzije koje su iskrivile proporcije građevine. I u parkovskoj arhitekturi tzv regularnog stila gdje svi travnjaci i cvjetne gredice imaju pravilan oblik, a zelene površine su postavljene strogo u pravu liniju i pažljivo podrezane. ( Baštensko-parkovski ansambl Versaillesa)

Klasicizam je tipičan za 17. vijek. za zemlje u kojima je bio aktivan proces formiranja nacionalnih država, a snaga kapitalističkog razvoja rasla (Holandija, Engleska, Francuska). Klasicizam je u ovim zemljama nosio nove crte ideologije buržoazije u usponu, vodeći borbu za stabilno tržište i širenje proizvodnih snaga, zainteresovanih za centralizaciju i nacionalno ujedinjenje država. Kao protivnik klasnih nejednakosti koje su zadirale u interese buržoazije, njeni ideolozi su izneli teoriju racionalno organizovane države zasnovane na podređivanju interesa staleža njoj. Priznanje razuma kao osnove uređenja državnog i društvenog života potkrepljeno je argumentima naučnog napretka, koji buržoazija svim sredstvima promoviše. Ovaj racionalistički pristup procjeni stvarnosti prenio je i na područje umjetnosti, gdje ideal građanstva i trijumf razuma nad elementarnim silama postaju važna tema. Religijska ideologija je sve više podređena sekularnoj vlasti, au nizu zemalja se reformira. Pristaše klasicizma su u antičkom svijetu vidjeli primjer harmonične društvene strukture, pa su se, kako bi izrazili svoje društvene, etičke i estetske ideale, okrenuli primjerima antičke klasike (otuda i naziv klasicizam). Developing Traditions Renesansa, klasicizam je mnogo preuzeo od naslijeđa barok.

Arhitektonski klasicizam 17. stoljeća razvijao se u dva glavna pravca:

• prvi se zasnivao na razvoju tradicije kasnorenesansne klasične škole (Engleska, Holandija);
• drugi - oživljavanje klasičnih tradicija, u većoj mjeri razvija rimske tradicije baroka (Francuska).

engleski klasicizam

Kreativno i teorijsko naslijeđe Paladija, koji je oživio antičko naslijeđe u svoj njegovoj širini i tektonskoj cjelovitosti, posebno se dopalo klasičarima. Imao je veliki uticaj na arhitekturu onih zemalja koje su krenule tim putem ranije od drugih. arhitektonski racionalizam. Od prve polovine 17. veka. u arhitekturi Engleske i Holandije, koje su bile relativno slabo pod uticajem baroka, određivale su se nove karakteristike pod uticajem Paladijski klasicizam. Engleski arhitekt je imao posebno važnu ulogu u razvoju novog stila. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - prva svijetla stvaralačka ličnost i prvi istinski novi fenomen u engleskoj arhitekturi 17. stoljeća. Posjeduje najistaknutija djela engleskog klasicizma 17. stoljeća.

Godine 1613. Jones je otputovao u Italiju. Usput je otputovao u Francusku, gdje je uspio vidjeti mnoge od najvažnijih građevina. Ovo putovanje je, očigledno, bilo odlučujući poticaj u kretanju arhitekte Jonesa u smjeru koji je naznačio Palladio. Od tog vremena datiraju njegove bilješke na marginama Palladioove rasprave iu albumu.

Karakteristično je da je jedini opći sud među njima o arhitekturi posvećen argumentiranoj kritici određenih trendova u kasnorenesansnoj arhitekturi Italije: Jones zamjera Michelangelo i njegovih sljedbenika u tome što su postavili temelje za pretjeranu upotrebu složenog dekora, te tvrdi da je monumentalna arhitektura, c. za razliku od scenografije i kratkotrajnih lakih zgrada, treba da bude ozbiljan, bez afektiranja i zasnovan na pravilima.

Godine 1615. Jones se vratio u svoju domovinu. Imenovan je za generalnog inspektora Ministarstva kraljevih radova. Sljedeće godine počinje graditi jedno od svojih najboljih djela. Kraljičina kuća (Kraljičina kuća - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu.

U Queens Houseu, arhitekta dosljedno razvija paladijske principe jasnoće i klasične jasnoće artikulacije reda, vidljive konstruktivnosti formi i ravnoteže proporcionalnog sistema. Opće kombinacije i pojedinačni oblici zgrade su klasično geometrijski i racionalni. Kompozicijom dominira miran, metrički raščlanjen zid, građen u skladu s redoslijedom srazmjernim mjerilu osobe. U svemu dominira ravnoteža i harmonija. Na planu se uočava ista jasnoća podjele unutrašnjosti na jednostavne uravnotežene prostore prostorija.

Ova prva Džonsova građevina, koja je došla do nas, nije imala presedana po svojoj strogosti i goloj jednostavnosti, a takođe je bila u oštroj suprotnosti sa prethodnim zgradama. Međutim, ne bi trebalo (kao što se često radi) o zgradi suditi prema njenom trenutnom stanju. Po želji kupca (kraljice Ane, supruge Džejmsa I Stjuarta), kuća je sagrađena na starom putu u Doveru (njenu poziciju danas obeležavaju dugačke kolonade uz zgradu sa obe strane) i prvobitno se sastojala od dve zgrade. odvojena cestom, iznad nje povezana natkrivenim mostom. Složenost kompozicije nekada je zgradi dala slikovitiji, „engleski“ karakter, naglašen vertikalnim naslagama dimnjaka sastavljenih u tradicionalne snopove. Već nakon smrti majstora, 1662. godine, jaz između zgrada je izgrađen. Tako je ispao kvadratni tlocrt, kompaktan i suvoparan u arhitekturi, sa lođom ukrašenom stupovima sa strane Greenwich Hilla, sa terasom i stepeništem koje vodi u dvoranu dvostruke visine - sa strane Temze.

Sve ovo teško da opravdava dalekosežno poređenje Queenshousea sa kvadratnom, centričnom vilom u Poggio a Caianu kod Firence, koju je sagradio Giuliano da Sangallo Stariji, iako je sličnost u dizajnu konačnog plana neosporna. Sam Jones kao prototip fasade sa strane rijeke spominje samo vilu Molini koju je sagradio Scamozzi u blizini Padove. Proporcije - jednakost širine rizalita i lođe, visoka visina drugog sprata u odnosu na prvi, rustikacija bez razbijanja kamena, balustrada preko vijenca i zakrivljeno dvostruko stepenište na ulazu - nisu. u prirodi Palladija, i pomalo podsjećaju na talijanski manirizam, a istovremeno i racionalno uređene kompozicije klasicizma.

Famous Kuća za bankete u Londonu (Kuća za bankete - Banquet Hall, 1619-1622) po izgledu mnogo bliži paladijskim prototipovima. U smislu plemenite svečanosti i strukture reda dosljedno provedene u cijeloj kompoziciji, nije imao prethodnika u Engleskoj. Istovremeno, po svom društvenom sadržaju, ovo je iskonski tip građevine koji kroz englesku arhitekturu prolazi od 11. stoljeća. Iza fasade dvoslojnog reda (ispod - jonska, gore - kompozitna) nalazi se jedna dvoslojna dvorana, po čijem obodu se nalazi balkon, koji pruža logičnu vezu između eksterijera i enterijera. Unatoč blizini paladijskih fasada, ovdje postoje značajne razlike: oba nivoa su iste visine, što se nikada ne sreće kod vikentinskog majstora, i velika zastakljena površina s malom dubinom prozora (odjek lokalnog polu- drvena konstrukcija) lišava zid plastičnosti svojstvene talijanskim prototipovima, dajući mu jasno nacionalne engleske crte. Luksuzan plafon hodnika, sa dubokim kesonima ( kasnije naslikao Rubens), značajno se razlikuje od ravnih stropova engleskih palača tog vremena, ukrašenih laganim reljefima ukrasnih ploča.

Sa imenom Inigo Jones, koji je bio član Kraljevske građevinske komisije od 1618. godine, povezuje se najvažniji urbanistički događaj za 17. vijek - temelj za prvi londonski trg napravljen po redovnom planu. Već njegov uobičajeni naziv - Piazza Covent Garden- govori o italijanskom poreklu ideje. Postavljena duž osovine zapadne strane trga, crkva Sv. Pavla (1631.), sa svojim visokim zabatom i dvostupnim toskanskim trijemom u antahu, očigledna je, po svojoj doslovnosti naivna, imitacija etruščanskog hrama u slika Serlija. Otvorene arkade na prvim spratovima trospratnica koje su uokvirile trg sa sjevera i juga, po svoj prilici - odjeci trga u Livornu. Ali u isto vrijeme, jednoličan, klasicistički raspored urbanog prostora mogao bi biti inspirisan i Place des Vosges u Parizu, izgrađenom samo trideset godina ranije.

Katedrala sv. Pavla na trgu covent garden (Covent Garden), prva crkva red po red u Londonu nakon reformacije, u svojoj jednostavnosti odražava ne samo želju kupca, vojvode od Bedforda, da ispuni jeftine obaveze prema članovima svoje župe, već i bitne zahtjeve protestantska religija. Jones je obećao kupcu da će izgraditi "najljepšu štalu u Engleskoj". Ipak, fasada crkve, obnovljena nakon požara 1795. godine, velika je, unatoč maloj veličini, veličanstvena, a njena jednostavnost nesumnjivo ima poseban šarm. Zanimljivo je da su visoka vrata ispod trijema lažna, jer se oltar nalazi s ove strane crkve.

Jones Ansambl je, nažalost, potpuno izgubljen, prostor trga je dograđen, zgrade uništene, tek kasnije podignute, 1878. godine, u sjeverozapadnom uglu zgrade, može se suditi o razmjerima i prirodi prvobitnog plana. .

Ako prva Jonesova djela griješe prilično suhoparnim rigorizmom, onda su njegove kasnije, dvorske zgrade manje sputane sponama klasičnog formalizma. Svojom slobodom i plastičnošću djelimično anticipiraju engleski paladijanizam 18. stoljeća. Takav je npr. wilton house (Wilton House, Wiltshire), spaljena 1647. godine i obnovljena John Webb, dugogodišnji Jonesov asistent.

Ideje I. Jonesa nastavljene su u narednim projektima, od kojih treba izdvojiti arhitektov projekat rekonstrukcije Londona. Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) kao prvi grandiozni projekat rekonstrukcije srednjovekovnog grada nakon Rima (1666), koji je skoro dva veka ispred grandiozne obnove Pariza. Plan nije realizovan, ali je arhitekta doprineo ukupnom procesu nastanka i izgradnje pojedinih čvorova grada, dovršavajući, posebno, ansambl koji je zamislio Inigo Jones. bolnici u Greenwichu(1698-1729). Wrenova druga velika zgrada je katedrala sv. Paul u Londonu- Londonska katedrala Anglikanske crkve. Katedrala sv. Pavel je glavni urbanistički akcenat na području rekonstruisanog Grada. Od posvećenja prvog londonskog biskupa, sv. Augustina (604.) na ovom mjestu, prema izvorima, podignuto je nekoliko kršćanskih crkava. Neposredna prethodnica sadašnje katedrale, stara sv. Pavla, posvećena 1240. godine, bila je duga 175 m, 7 m duža od Vinčesterske katedrale. Godine 1633–1642, Inigo Jones je izvršio opsežne popravke na staroj katedrali i dodao joj klasičnu paladijansku zapadnu fasadu. Međutim, ova stara katedrala je potpuno uništena tokom Velikog požara u Londonu 1666. Sadašnju zgradu sagradio je Christopher Wren 1675–1710; Prva služba održana je u nedovršenoj crkvi decembra 1697.

Sa arhitektonske tačke gledišta, sv. Pavla - jedna od najvećih kupolastih građevina kršćanskog svijeta, koja stoji u rangu s firentinskom katedralom, katedralama sv. Sofije u Carigradu i Sv. Petra u Rimu. Katedrala ima oblik latinskog krsta, dužine 157 m, širine 31 m; dužina transepta 75 m; ukupne površine 155.000 kvadratnih metara. m. Na raskršću puteva na visini od 30 m postavljen je temelj kupole prečnika 34 m, koja se penje na 111 m. Ren je pri projektovanju kupole primenio jedinstveno rešenje. Neposredno iznad raskršća podigao je prvu kupolu od opeke sa okruglim otvorom od 6 metara na vrhu (oculus), potpuno srazmjernim proporcijama unutrašnjosti. Iznad prve kupole arhitekta je sagradio konus od cigle, koji služi kao oslonac za masivni kameni fenjer, čija težina dostiže 700 tona, a iznad kupole drugu kupolu prekrivenu olovnim limom na drvenom okviru, proporcionalno povezanim sa spoljnim volumenima zgrade. Na osnovu stošca položen je željezni lanac koji preuzima bočni potisak. Izgledom katedrale dominira blago šiljasta kupola oslonjena na masivnu kružnu kolonadu.

Unutrašnjost je uglavnom obložena mermerom, a kako ima malo boja, izgleda strogo. Uz zidine se nalaze brojne grobnice slavnih generala i pomorskih komandanata. Stakleni mozaici svodova i zidova kora završeni su 1897. godine.

Ogroman prostor za građevinsku aktivnost otvorio se nakon londonskog požara 1666. godine. Arhitekta je predstavio svoj plan uređenja grada i dobio nalog za obnovu 52 župne crkve. Wren je predložio različita prostorna rješenja; neke zgrade su građene sa pravom baroknom pompom (npr. crkva sv. Stjepana u Walbrooku). Njihovi tornjevi, zajedno sa kulama sv. Pavla čine spektakularnu panoramu grada. Među njima treba spomenuti crkve Krista u ulici Newgate, St Bride u Fleet Streetu, St James na Garlick Hillu i St Vedast na Foster Laneu. Ako su to zahtijevale posebne okolnosti, kao u izgradnji St Mary Aldermary ili Christ Church College, Oxford (Tomov toranj), Wren je mogao koristiti elemente kasne gotike, iako, po vlastitim riječima, nije volio „odstupiti od najboljeg stila ".

Pored izgradnje crkava, Wren je obavljao privatne naloge, od kojih je jedna bila i stvaranje nove biblioteke. Trinity College(1676–1684) u Kembridžu. Godine 1669. imenovan je za glavnog čuvara kraljevskih zgrada. Na ovoj poziciji dobio je niz važnih vladinih naloga, poput izgradnje bolnica u oblastima Chelsea i Greenwicha ( Greenwich Hospital) i nekoliko zgrada uključenih u Kompleksi Kensingtonske palate I Palata Hampton Court.

Tokom svog dugog života, Wren je bio u službi pet uzastopnih kraljeva na engleskom prijestolju i napustio je svoju poziciju tek 1718. Wren je umro u Hampton Courtu 26. februara 1723. i sahranjen je u katedrali Sv. Paul. Njegove ideje su preuzele i razvile posebno sljedeće generacije arhitekata N. Hawksmore i J. Gibbs. Imao je značajan uticaj na razvoj crkvene arhitekture u Evropi i Sjedinjenim Državama.

Među engleskim plemstvom nastala je prava moda za paladijske vile, koja se poklopila s filozofijom ranog prosvjetiteljstva u Engleskoj, koja je propovijedala ideale racionalnosti i uređenosti, najpotpunije izražene u antičkoj umjetnosti.

Paladijska engleska vila Bio je to kompaktan volumen, najčešće troetažan. Prvi je obrađen rustifikacijom, glavni je bio prednji, bio je to drugi sprat, spojen je na fasadi velikim redom sa trećim - stambenim spratom. Jednostavnost i preglednost paladijskih građevina, lakoća reprodukcije njihovih oblika, učinile su slične građevine veoma čestim kako u privatnoj arhitekturi seoske, tako iu arhitekturi gradskih javnih i stambenih zgrada.

Veliki doprinos razvoju parkovske umjetnosti dali su engleski paladijanci. Za zamjenu modernog, geometrijski ispravnog " redovno» bašte su došle « pejzažni parkovi kasnije nazvan "engleski". Slikovite šumice s lišćem različitih nijansi izmjenjuju se s travnjacima, prirodnim rezervoarima i otocima. Staze parkova ne nude otvorenu perspektivu, a iza svake krivine otvaraju neočekivani pogled. Statue, paviljoni i ruševine kriju se u sjeni drveća. Njihov glavni tvorac u prvoj polovini 18. veka bio je William Kent

Pejzažni ili pejzažni parkovi doživljavani su kao ljepota prirodne prirode inteligentno korigirana, ali korekcije nisu trebale biti primjetne.

Francuski klasicizam

Klasicizam u Francuskoj formirana u složenijim i kontradiktornim uslovima, lokalne tradicije i barokni uticaj bili su jači. Nastanak francuskog klasicizma u prvoj polovini 17. veka. išao u pozadini svojevrsnog prelamanja u arhitekturi renesansnih oblika, kasnogotičkih tradicija i tehnika pozajmljenih iz nastajućeg italijanskog baroka. Ovaj proces pratile su tipološke promjene: pomjeranje akcenta sa vangradske gradnje dvoraca feudalnog plemstva na gradsku i prigradsku stambenu izgradnju za birokratsko plemstvo.

U Francuskoj su postavljeni osnovni principi i ideali klasicizma. Možemo reći da je sve krenulo iz riječi dvojice poznatih ljudi, Kralja Sunca (tj. Luja XIV), koji je rekao „ Država sam ja!” i čuveni filozof Rene Descartes, koji je rekao: Mislim, dakle jesam"(pored i protivteža Platonovoj izreci -" Ja postojim, dakle mislim"). Upravo se u ovim frazama kriju glavne ideje klasicizma: odanost kralju, tj. otadžbinu i trijumf razuma nad osećanjem.

Nova filozofija zahtijevala je svoj izraz ne samo u usnama monarha i filozofskim djelima, već i u umjetnosti dostupnoj društvu. Trebale su nam herojske slike koje imaju za cilj usađivanje patriotizma i racionalnog principa u razmišljanje građana. Tako je započela reforma svih aspekata kulture. Arhitektura je stvarala striktno simetrične forme, podređujući ne samo prostor, već i samu prirodu, pokušavajući se barem malo približiti stvorenom. Claude Ledoux utopijski idealan grad budućnosti. Koji je, inače, ostao isključivo na crtežima arhitekte (vrijedi napomenuti da je projekt bio toliko značajan da se njegovi motivi još uvijek koriste u raznim arhitektonskim trendovima).

Najupečatljivija figura u arhitekturi ranog francuskog klasicizma bila je Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - jedan od osnivača francuskog klasicizma. Njegova zasluga, pored direktne izgradnje zgrada, je i razvoj novog tipa urbanog stana plemstva - "hotela" - sa udobnim i udobnim rasporedom, uključujući predsoblje, veliko stepenište, nekoliko enfileda sobe, često zatvorene oko terase. Vertikalni dijelovi fasada u gotičkom stilu imaju velike pravokutne prozore, jasnu podjelu na spratove i bogatu ordensku plastiku. Odlika Mansart hotela su visoki krovovi, ispod kojih je uređen dodatni stambeni prostor - potkrovlje, nazvano po svom tvorcu. Odličan primjer takvog krova je palata. Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Mansartova ostala djela uključuju - Hotel de Toulouse, hotel Mazarin i pariška katedrala Val de Grace(Val-de-Grace) dovršen prema njegovom dizajnu Lemerce I Le Muet.

Procvat prvog perioda klasicizma pripada drugoj polovini 17. vijeka. Koncepti filozofskog racionalizma i klasicizma koje je iznijela buržoaska ideologija, apsolutizam pred licem Louis XIV uzima kao zvaničnu državnu doktrinu. Ovi koncepti su potpuno podređeni kraljevoj volji, služe kao sredstvo za veličanje njega kao najviše personifikacije nacije, ujedinjene na temelju razumne autokratije. U arhitekturi to ima dvostruki izraz: s jedne strane, želja za kompozicijama racionalnog poretka, tektonski jasnim i monumentalnim, oslobođenim djelimičnog „višemraka“ prethodnog perioda; s druge strane, sve veća težnja ka jedinstvenom voljnom principu u kompoziciji, ka dominaciji osovine koja potčinjava građevinu i susjedne prostore, podređenosti ljudske volje ne samo principima organizacije urbanih prostora, ali i samoj prirodi, preobraženoj po zakonima razuma, geometrije, “idealne” ljepote. Oba trenda ilustruju dva velika događaja u arhitektonskom životu Francuske u drugoj polovini 17. veka: prvi - projektovanje i izgradnja istočne fasade kraljevske palate u Parizu - Louvre (Louvre); drugi - stvaranje nove rezidencije Luja XIV - najgrandioznijeg arhitektonskog i pejzažnog baštenskog ansambla u Versaju.

Istočna fasada Louvrea nastala je kao rezultat poređenja dva projekta - onog koji je u Pariz stigao iz Italije Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) i francuski Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Prednost je data projektu Perrault (izveden 1667. godine), gdje, za razliku od baroknog nemira i tektonske dvojnosti Berninijevog projekta, proširena fasada (dužine 170,5 m) ima jasnu strukturu poretka sa ogromnom dvospratnom galerijom koja je prekinuta. u sredini i sa strane simetričnim projekcijama. Upareni stupovi korintskog reda (visine 12,32 metra) nose veliki, klasično dizajnirani antablatur, upotpunjen potkrovljem i balustradom. Temelj se tumači kao glatki podrum, u čijem se razvoju, kao iu elementima ordena, naglašavaju konstruktivne funkcije glavnog nosivog nosača zgrade. Jasna, ritmička i proporcionalna struktura zasnovana je na jednostavnim odnosima i modularnosti, a kao početna vrijednost (modul) uzima se donji promjer stupova, kao u klasičnim kanonima. Visinske dimenzije objekta (27,7 metara) i ukupna velika skala kompozicije, osmišljene da stvori prednji kvadrat ispred fasade, daju zgradi veličanstvenost i reprezentativnost neophodnu za kraljevsku palatu. Istovremeno, cjelokupnu strukturu kompozicije odlikuje arhitektonska logika, geometrija i umjetnički racionalizam.

Ansambl Versailles(Château de Versailles, 1661-1708) - vrhunac arhitektonske aktivnosti vremena Luja XIV. Želja da se spoje atraktivni aspekti gradskog života i života u krilu prirode dovela je do stvaranja grandioznog kompleksa, uključujući kraljevsku palatu sa zgradama za kraljevsku porodicu i vladu, ogroman park i grad uz palatu. . Palata je centralna tačka u kojoj se konvergiraju osovina parka - s jedne strane, as druge - tri grede gradskih autoputeva, od kojih centralna služi kao put koji povezuje Versaj sa Luvrom. Palata, čija je dužina sa strane parka više od pola kilometra (580 m), njen srednji dio je oštro gurnut naprijed, a po visini ima jasnu podelu na podrum, glavni sprat i potkrovlje. . Na pozadini pilastara reda, jonski portici igraju ulogu ritmičkih akcenata koji ujedinjuju fasade u integralnu osovinsku kompoziciju.

Osa palate služi kao glavni disciplinski faktor u transformaciji krajolika. Simbolizirajući neograničenu volju vladajućeg vlasnika zemlje, ona potčinjava elemente geometrizovane prirode, smjenjujući se u strogom redu s arhitektonskim elementima parkovne oznake: stepenice, bazeni, fontane, razne male arhitektonske forme.

Princip aksijalnog prostora svojstven baroku i antičkom Rimu ovdje se ostvaruje u grandioznoj aksijalnoj perspektivi zelenih partera i uličica koje se spuštaju terasama, vodeći pogled promatrača duboko u kanal, smješten u daljini, u obliku krsta u planu i dalje prema beskonačnost. Žbunje i drveće u obliku piramide naglašavali su linearnu dubinu i umjetnost stvorenog krajolika, pretvarajući se u prirodni tek izvan glavne perspektive.

ideja " transformisana priroda” odgovarao novom načinu života monarha i plemstva. To je dovelo i do novih urbanističkih planova – napuštanja haotičnog srednjovjekovnog grada, a na kraju i do odlučne transformacije grada na principima pravilnosti i unošenja krajobraznih elemenata u njega. Rezultat je bio širenje principa i tehnika razvijenih u planiranju Versaillesa za rad na rekonstrukciji gradova, prvenstveno Pariza.

André Lenotrou(André Le Nôtre) (1613-1700) - tvorac baštensko-parkovskog ansambla Versailles- pripada ideji uređenja centralnog kvarta Pariza, koji sa zapada i istoka graniči sa palačama Louvrea i Tuileriesa. Axis Louvre - Tuileries, koji se poklapa sa pravcem puta prema Versaju, odredio je značenje čuvenog " Pariski prečnik“, koji je kasnije postao glavna saobraćajnica glavnog grada. Na ovoj osi postavljeni su vrt Tuileries i dio avenije - aleje Champs Elysees. U drugoj polovini 18. veka nastaje Place de la Concorde, koji spaja Tuileries sa avenijom Champs Elysees, au prvoj polovini 19. veka. Monumentalni luk Zvezde, postavljen na kraju Champs Elysees u centru okruglog trga, zaokružio je formiranje ansambla čija je dužina oko 3 km. Autor Palata Versailles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) takođe je stvorio niz izvanrednih ansambala u Parizu krajem 17. i početkom 18. veka. To uključuje okrugle Trg pobjede(Place des Victoires), pravougaona Place Vendôme(Place Vendome), kompleks bolnice Invalida sa katedralom s kupolom. Francuski klasicizam druge polovine 17. veka. usvojio urbana dostignuća renesanse, a posebno baroka, razvijajući ih i primjenjujući ih u većim razmjerima.

U 18. vijeku, za vrijeme vladavine Luja XV (1715-1774), u francuskoj arhitekturi, kao iu drugim oblicima umjetnosti, razvija se rokoko stil, koji je formalni nastavak baroknih slikarskih tokova. Originalnost ovog stila, bliskog baroku i pretencioznog u svojim oblicima, očitovala se uglavnom u unutrašnjem uređenju, što je odgovaralo raskošnom i rasipnom životu kraljevskog dvora. Svečane sale dobile su udobniji, ali i pretenciozniji karakter. U arhitektonskom uređenju prostorija široko su se koristila ogledala i štukature od zamršeno zakrivljenih linija, cvjetnih vijenaca, školjki i dr. Ovaj stil se široko odrazio i na namještaj. Međutim, već sredinom 18. stoljeća dolazi do pomaka od pretencioznih oblika rokokoa ka većoj strogosti, jednostavnosti i jasnoći. Ovaj period u Francuskoj poklapa se sa širokim društvenim pokretom usmjerenim protiv monarhijskog društveno-političkog sistema i dobio je svoje rješenje u Francuskoj buržoaskoj revoluciji 1789. Druga polovina 18. i prva trećina 19. veka u Francuskoj označavaju novu etapu u razvoju klasicizma i njegovu široku rasprostranjenost u evropskim zemljama.

KLASICIZAM DRUGE POLOVINE XVIII veka u velikoj meri razvila principe arhitekture prethodnog veka. Međutim, novi buržoasko-racionalistički ideali – jednostavnost i klasična jasnoća formi – sada se shvataju kao simbol određene demokratizacije umetnosti koja se promoviše u okviru buržoaskog prosvetiteljstva. Odnos između arhitekture i prirode se mijenja. Simetrija i os, koji su ostali temeljni principi kompozicije, više nemaju nekadašnji značaj u organizaciji prirodnog krajolika. Francuski redovni park sve više ustupa mjesto takozvanom engleskom parku sa slikovitom pejzažnom kompozicijom koja imitira prirodni krajolik.

Arhitektura zgrada postaje nešto humanija i racionalnija, iako ogroman urbanistički razmjer i dalje određuje širok ansambl pristup arhitektonskim zadacima. Grad sa svim svojim srednjovjekovnim građevinama smatra se objektom arhitektonskog utjecaja općenito. Predlažu se ideje za arhitektonski plan za cijeli grad; Istovremeno, značajno mjesto počinju da zauzimaju interesi transporta, pitanja sanitarnog poboljšanja, smještaja objekata trgovine i proizvodnje i druga ekonomska pitanja. U radu na novim tipovima urbanih zgrada velika pažnja se poklanja višespratnim stambenim zgradama. Uprkos činjenici da je praktična implementacija ovih urbanističkih ideja bila veoma ograničena, povećano interesovanje za probleme grada uticalo je na formiranje cjelina. U uslovima velikog grada, novi ansambli pokušavaju da u svoju „sferu uticaja“ uključe velike prostore, često postajući otvoreni.

Najveća i najkarakterističnija arhitektonska cjelina francuskog klasicizma XVIII vijeka - Place de la Concorde u Parizu kreiran od strane projekta Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) 50-60-ih godina XVIII vijeka, a konačan završetak je dobio u drugoj polovini XVIII - prvoj polovini XIX vijeka. Ogroman trg služi kao distributivni prostor na obalama Sene između vrta Tuileries koji se nalazi u blizini Louvrea i širokih bulevara Champs Elysees. Ranije postojeći suhi rovovi služili su kao granica pravokutnog prostora (dimenzija 245 x 140 m). „Grafički“ raspored prostora uz pomoć suhih rovova, balustrada, skulpturalnih grupa nosi pečat planarnog rasporeda Versajskog parka. Za razliku od zatvorenih trgova u Parizu u 17. veku. (Place Vendôme, itd.), Place de la Concorde je primjer otvorenog trga, ograničenog samo s jedne strane s dvije simetrične zgrade koje je izgradio Gabrijel, koje su činile poprečnu osu koja prolazi kroz trg, a Rue Royale formirana od njih . Osa je fiksirana na trgu sa dvije fontane, a na sjecištu glavnih osovina podignut je spomenik kralju Luju XV, a kasnije i visoki obelisk). Champs Elysees, vrt Tuileries, prostor Sene i njeni nasipi su, takoreći, nastavak ove arhitektonske cjeline, ogromne po svom obimu, u smjeru okomitom na poprečnu osu.

Djelomična rekonstrukcija centara sa uređenjem pravilnih "kraljevskih trgova" obuhvata i druge gradove Francuske (Rennes, Reims, Rouen, itd.). Posebno je istaknut Kraljevski trg u Nancyju (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Teorija urbanog planiranja se razvija. Posebno treba istaći teorijski rad o urbanim trgovima arhitekte Patta, koji je obradio i objavio rezultate konkursa za Place Louis XV u Parizu, održanog sredinom 18. stoljeća.

Prostorno-planski razvoj građevina francuskog klasicizma XVIII vijeka nije zamišljen odvojeno od urbane cjeline. Vodeći motiv ostaje velika narudžba, koja dobro korelira sa susjednim urbanim prostorima. Konstruktivna funkcija se vraća nalogu; češće se koristi u obliku trijema i galerija, razmjer mu je uvećan, pokrivajući visinu cijelog glavnog volumena zgrade. Teoretičar francuskog klasicizma M. A. Laugier (Laugier M.A) suštinski odbacuje klasičnu kolonu u kojoj ona zaista ne nosi opterećenje i kritikuje stavljanje jednog reda na drugi, ako je zaista moguće izdržati s jednom podrškom. Praktični racionalizam dobija široko teorijsko opravdanje.

Razvoj teorije postao je tipičan fenomen u umetnosti Francuske od 17. veka, od osnivanja Francuske akademije (1634), formiranja Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu (1648) i Akademije za arhitekturu (1671). ). Posebna pažnja u teoriji je posvećena redoslijedu i proporcijama. Razvijanje doktrine o proporcijama Jacques Francois Blondel(1705-1774) - Francuski teoretičar druge polovine 17. veka, Laugier stvara čitav sistem logički opravdanih proporcija, zasnovan na racionalno smislenom principu njihovog apsolutnog savršenstva. Istovremeno, u proporcijama, kao iu arhitekturi u cjelini, pojačan je element racionalnosti, zasnovan na spekulativno izvedenim matematičkim pravilima kompozicije. Sve je veći interes za naslijeđe antike i renesanse, te se u konkretnim uzorcima ovih epoha nastoji vidjeti logična potvrda iznesenih principa. Rimski Panteon se često navodi kao idealan primjer jedinstva utilitarne i umjetničke funkcije, a zgrade Palladija i Bramantea, posebno Tempietto, smatraju se najpopularnijim primjerima renesansne klasike. Ovi uzorci ne samo da se pažljivo proučavaju, već često služe kao direktni prototipovi zgrada koje se podižu.

Izgrađena 1750-1780-ih godina prema projektu Jacques Germain Souflo(Jacques-Germain Soufflot) (1713. - 1780.) St. Genevieve u Parizu, koji je kasnije postao nacionalni francuski Panteon, vidi se povratak umjetničkom idealu antike i najzrelijim primjerima renesanse svojstvenom ovom vremenu. Kompoziciju, planski krstastu, odlikuje logika generalne sheme, uravnoteženost arhitektonskih dijelova, jasnoća i preglednost konstrukcije. Portik se u svojim oblicima vraća iz rimskih vremena Panteon, bubanj sa kupolom (raspon 21,5 metara) podsjeća na kompoziciju Tempietto. Glavna fasada upotpunjuje perspektivu kratke, ravne ulice i služi kao jedna od najvidljivijih arhitektonskih znamenitosti Pariza.

Zanimljiv materijal koji ilustruje razvoj arhitektonske misli u drugoj polovini 18. - ranom 19. vijeku je objavljivanje u Parizu konkursnih akademskih projekata nagrađenih najvišom nagradom (Grand prix). Crvena nit koja se provlači kroz sve ove projekte je divljenje antici. Beskrajne kolonade, ogromne kupole, više puta ponavljani portici itd. govore, s jedne strane, o raskidu sa aristokratskom efeminnošću rokokoa, s druge strane, o procvatu svojevrsne arhitektonske romantike, za čije ostvarenje, međutim, u društvenoj stvarnosti nije bilo osnova.

Predvečerje Francuske revolucije (1789-94) potaklo je težnju za oštrom jednostavnošću u arhitekturi, hrabru potragu za monumentalnim geometrijom, novom arhitekturom bez reda (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Ova istraživanja (zapažena i uticajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasnu fazu klasicizma - imperiju.

U godinama revolucije gotovo da nije izvedena nikakva gradnja, ali je nastao veliki broj projekata. Utvrđena je opšta tendencija prevazilaženja kanonskih formi i tradicionalnih klasičnih shema.

Kulturološka misao je, prošavši sledeći krug, završila na istom mestu. Slikarstvo revolucionarnog pravca francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. Tokom godina carstva Napoleona I, u arhitekturi raste veličanstvena reprezentativnost (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Rim je postao međunarodno središte klasicizma 18. stoljeća - početka 19. stoljeća, gdje je akademska tradicija dominirala u umjetnosti, sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (njemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažista J. A. Koch, vajari - talijanski A. Canova, Danac B. Thorvaldsen).

U 17. i ranom 18. stoljeću formira se klasicizam u holandskoj arhitekturi- arhitekta Jacob van Campen(Jacob van Campen, 1595-165), što je dovelo do njegove posebno suzdržane verzije, unakrsne veze s francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, utjecale su na kratki briljantni procvat klasicizam u švedskoj arhitekturi kraj 17. - početak 18. vijeka - arhitekt Nikodem Tesin mlađi(Nicodemus Tessin Mlađi 1654-1728).

Sredinom 18. vijeka principi klasicizma su transformisani u duhu estetike prosvjetiteljstva. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" postavio je zahtjev za konstruktivno opravdanje reda elemenata kompozicije, u unutrašnjosti - razvoj fleksibilnog rasporeda udobne stambene zgrade. Pejzažno okruženje „Engleskog“ parka postalo je idealno okruženje za kuću. Brzi razvoj arheološkog znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja, itd.) imao je ogroman uticaj na klasicizam 18. veka; Radovi I. I. Winkelmanna, J. V. Goethea i F. Milicije dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća definirani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila, prednja javna zgrada, otvoreni gradski trg.

U Rusiji klasicizam je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju i dostigao neviđene razmjere za vrijeme vladavine Katarine II, koja je sebe smatrala "prosvijećenim monarhom", bila je u prepisci sa Volterom i podržavala ideje francuskog prosvjetiteljstva.

Klasična arhitektura Sankt Peterburga bila je bliska idejama značaja, veličine, snažnog patosa.

Od latinskog classicus - uzorno. Stil ili trend u književnosti i umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, koji se okrenuo antičkom nasljeđu kao normi i idealnom uzoru. Klasicizam se formirao u 17. veku. u Francuskoj. U 18. vijeku klasicizam je bio povezan sa prosvjetiteljstvom; zasnovan na idejama filozofskog racionalizma, na idejama o racionalnim zakonima svijeta, o lijepoj oplemenjenoj prirodi, nastojao je da izrazi veliki društveni sadržaj, uzvišene herojske i moralne ideale, do strogog organizovanja logičnih, jasnih i skladnih slika. . Prema uzvišenim etičkim idejama, obrazovnom programu umjetnosti, estetika klasicizma uspostavila je hijerarhiju žanrova – „visokih“ (tragedija, ep, oda; istorijsko, mitološko, religiozno slikarstvo itd.) i „niskih“ (komedija, satira, basna, žanrovsko slikarstvo i sl.). U književnosti (tragedije P. Corneillea, J. Racinea, Voltairea, Moliereove komedije, pjesma "Poetska umjetnost" i satire N. Boileaua, basne J. La Fontainea, proza ​​F. La Rochefoucaulda , J. La Bruyère u Francuskoj, djelo vajmarskog perioda IV. Getea i F. Schillera u Njemačkoj, ode M.V. Lomonosova i G.R. Deržavina, tragedije A.P. Sumarokova i Ya.B. Knjažnina u Rusiji), značajan etičke kolizije, normativno tipizirane slike igraju vodeću ulogu. Za pozorišnu umjetnost [Mondory, T. Duparc, M. Chanmelet, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachel u Francuskoj, F.K. Neuber u Njemačkoj, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevskog u Rusiji] karakteriše svečana, statična struktura predstava, odmereno čitanje poezije. U muzičkom pozorištu herojstvo, ushićenje stila, logička jasnoća dramaturgije, dominacija recitativnosti (opere J.B. Lullyja u Francuskoj) ili vokalne virtuoznosti u arijama (italijanska operna serija), plemenita jednostavnost i uzvišenost (reformističke opere K.V. Glucka u Austriji) . Klasicizam u arhitekturi (J. Hardouin - mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux u Francuskoj, K. Ren u Engleskoj, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. .Zakharov, K.I. Rossi u Rusiji) odlikuju se jasnoćom forme i geometrijom. , racionalna jasnoća planiranja, kombinacije glatkog zida sa garancijom i suzdržanim dekorom. Likovna umjetnost (slikari N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, vajari J. B. Pigalle, E. M. Falcone u Francuskoj, I. G. Shadov u Njemačkoj, B Thorvaldsen u Danskoj, A. Canova u Italiji, slikari A.P. Losenko, G. kipara M.P. Matros u Rusiji) odlikuje se logičnim odvijanjem radnje, strogom ravnotežom kompozicije, plastičnom jasnoćom oblika, jasnom harmonijom linearnih ritmova.

ART.

U 18. veku u Francuskoj se rađa novi umetnički stil, klasicizam. Naziv "klasicizam" doslovno se može prevesti kao "zasnovan na klasicima", "uzoran". Njegov nastanak povezuje se s promjenama u političkom životu i filozofskoj misli.

Poseban oblik vladavine - apsolutizam, povezan s imenom kralja Luja 14, aforistički je i potpuno izražen u jednoj kraljevskoj formuli: "Država sam ja".

Novi filozofski pravac - racionalizam - proglasio je prioritet ljudskog uma. Zakoni lepote su sasvim racionalno razumljivi, što znači da se umetnost mora zasnivati ​​na određenim pravilima. Zadatak umjetnosti je oličenje idealnog poretka.

Antika se nazivala idealom, ali klasicizam, koji je pozivao na ostvarenje tradicije klasične umjetnosti, zapravo je bio jako daleko od helenskog svijeta koji potvrđuje život. Najbliža od svih onih koji su pozivali: "Naprijed - u prošlost!", bila je, možda, filozofija rimskih stoika, koji su pozivali na održavanje nepokolebljive snage usred općeg haosa.

Rani klasicizam bio je previše ispravan, previše spekulativan i apstraktan. Pisci tog vremena - prije svega, dramaturzi Corneille, Racine, Moliere - razvili su teoriju klasicizma i sproveli je u praksu. Poroci i vrline u klasičnoj drami raspoređeni su jasno, nema tonova i polutonova u likovima: ako je junak sto posto, ako je nitkov dvjesto posto. Glavni sukob tragedije klasicizma je sukob između osjećaja i dužnosti, a dužnost je ta koja pobjeđuje. Na nevjerovatan način, teorija i praksa klasicizma kombiniraju se u umjetnosti pejzažnog vrtlarstva. Dakle, park u kraljevskoj rezidenciji u Versaillesu planiran je prema strogim zakonima: bazeni jasnog geometrijskog oblika, ravne uličice, čiste horizontalne linije. Cvjetne gredice podsjećaju na savršeni obojeni parket, a čak ni grmlje i drveće nisu dopušteni: njihove krošnje dobivaju konusne i sferne oblike uz pomoć makaza i škara. Strogo redovno planiranje gospodara vrtova i parkova Le Nôtre oličenje je racionalističkog duha klasicizma.

Procvat neoklasicizma pao je na doba Velike Francuske revolucije (1789. - 1794.) Epikurejskim raspoloženjima i ljubavnim hirovima rokokoa suprotstavljali su se jednostavnost forme, patos građanske dužnosti, ideološkost i korektnost.

U slikarstvu klasicizam najjasnije predstavljaju djela Nicolasa Poussin, Jean Baptiste Chardin, Auguste Dominique Ingres. Najdosljedniji predstavnik neoklasicizma bio je pjevač revolucije Jacques Louis David.

SNOVI. U Francuskoj su mislioci prosvjetiteljstva, koji su bili duhovni preteča revolucije, marljivo njegovali sklonost odbacivanju rokokoa koji se pojavio u slikarstvu. Ovakav zaokret, isprva više o sadržaju nego o stilu, uzrokovan je iznenadnom popularnošću Jean-Baptiste Greuzea (1735-1850) šezdesetih godina 18. stoljeća. Njegova "Seoska nevjesta", kao i ostale njegove slike tih godina, prikazuje prizor njihovog života niže klase. Od ranijih žanrova platna razlikuje se po teatralnosti kompozicije, posuđenoj iz Hogarthovih "nemih scena". Ali u Grezovim djelima nema ni sprdnje ni sarkazma. Njegova moralistička slika služi kao ilustracija društvenih propovijedi Jean-Jacquesa Rousseaua: siromašnima, za razliku od nemoralnih aristokrata, svojstvene su "prirodne" vrline i autentičnost osjećaja. Na to nas podsjeća sve na slici, od patetičnih gestova i izraza lica prikazanih likova do najnebitnijeg detalja - kokoške s leglom pilića, koje vidimo u prvom planu. Jedna riba je ostavila braću i sestre i sjela na ivicu posude s vodom, tako da će mlada napustiti porodicu. "Seoska nevesta" je prepoznata kao remek-delo, a najglasnije ju je hvalio Denis Didro, ovaj apostol razuma i prirode. Konačno, rekao je, pojavio se umjetnik koji ispunjava društvenu misiju, apelira na moralni osjećaj gledatelja, a ne samo teži da ugodi, kao što su to činili neozbiljni umjetnici rokokoa! U prvom naletu oduševljenja, Didro je radnju Greseove slike prema Poussinovoj formuli ocenio kao "plemenito i ozbiljno delo osobe".

DAVID. Kasnije, kada se na scenu pojavio još darovitiji umetnik, strogi "neopusenista" Jean-Louis David (1748 - 1825), Didro je promenio svoje gledište. Sudeći po slici "Sokratova smrt", napisanoj 1787. godine, David je više "Poussin" nego sam Poussin. Kompozicija se odvija, kao u reljefu, paralelno s ravninom slike, a figure su monumentalne i nepomične, poput kipova. David je u sliku unio neočekivani detalj - osvjetljenje, oštro je fokusirano i stvara jasne sjene. Ovu prilično realističnu tehniku ​​posudio je od Caravaggia. Tako se slike približavaju životu, što je pomalo iznenađujuće u ovakvoj doktrinarnoj inkarnaciji novog idealnog stila. Uzimajući antiku kao primjer građanstva i slobodoljublja, postao je osnivač tzv. revolucionarnog klasicizma s kraja 18. stoljeća, izvodio je djela velikog javnog zvuka, stroge kompozicije i ritma (Zakletva Horatijevih, 1784), portrete (Doktor A. Levois, 1783). U godinama Francuske revolucije, organizator umjetničkog života, tvorac portreta, povijesnih slika, uklj. posvećena aktuelnim događajima („Maratova smrt“, 1793.). Od 1804. godine, "prvi umjetnik" Napoleona I, slikao je spektakularne ceremonijalne kompozicije ("Krunisanje Josephine", 1805 - 1807). 1816. emigrirao je u Belgiju.

Svjetska književnost.

Klasicisti su nastojali oponašati uzore antičke umjetnosti, slijedili su norme koje su postavili teoretičari antičke umjetnosti (Aristotel i Horace). Klasicizam pogađa građanstvo, razmjer, svečanost, harmoniju oblika.

Klasicisti su svrhu umjetnosti vidjeli u poznavanju istine, koja djeluje kao ideal ljepote. Klasicisti su izneli metodu da to postignu, zasnovanu na tri centralne kategorije njihove estetike: razum, model, ukus. Sve ove kategorije smatrane su objektivnim kategorijama umjetnosti. Sa stanovišta klasicista, velika djela nisu plod talenta, ne inspiracije, neumjetničke fantazije, već upornog proučavanja diktata razuma, proučavanja klasičnih djela antike i poznavanja pravila ukusa. Tako klasicisti umjetničku djelatnost približavaju naučnoj. Zato se za njih pokazao prihvatljivom filozofski racionalistički metod francuskog filozofa Renea Descartesa (1596 - 1650), koji je postao osnova umjetničkog znanja u klasicizmu.

Druga najvažnija kategorija klasične estetike je uzorak. Klasicisti su smatrali da je estetski ideal vječan i isti u svim vremenima, ali je tek u antici s najvećom cjelovitošću oličen u umjetnosti. Stoga, da bi se ponovno reproducirao ideal, treba se obratiti drevnoj umjetnosti i pažljivo proučavati njene zakone. Zato su imitaciju modela klasicisti cijenili više od originalnog djela. Okrećući se antici, klasicisti su time napustili oponašanje kršćanskih uzora, nastavljajući borbu humanista renesanse za umjetnost oslobođenu religijske dogme.

Kult razuma zahtijevao je radikalno restrukturiranje sadržaja i forme djela, principa tipizacije i sistema žanrova. Klasicisti su proklamirali princip imitacije prirode, strogo ograničavajući umjetnikovo pravo na fantaziju. Umjetnost se približila političkom životu, njen najvažniji zadatak bio je odgojiti pravog građanina svoje zemlje. Stoga su u središtu djela klasicizma problemi od nacionalnog interesa.

U umjetnosti klasicizma pažnja se ne posvećuje posebnom, pojedinačnom, slučajnom, već općem, tipičnom. Dakle, lik junaka u književnosti nema individualne karakteristike, djelujući kao generalizacija čitavog tipa ljudi. Princip klasičnog kucanja dovodi do oštre podjele junaka na pozitivne i negativne, ozbiljne i smiješne. Istovremeno, smijeh postaje sve satiričniji, jer je uglavnom usmjeren upravo na negativne likove.

Pokazalo se da je kategorija razuma središnja u formiranju nove vrste umjetničkog sukoba koji je otkrio klasicizam: sukoba između razuma, dužnosti prema državi - i osjećaja, ličnih potreba, strasti. Otkrivši u čovjeku, takoreći, dva bića - državu i privatnu osobu, pisci su tražili i načine za usklađivanje razuma i osjećaja, vjerovali su u konačni trijumf harmonije. Ovo je jedan od glavnih izvora optimizma u klasičnoj književnosti.

Klasicisti su dali veliki uticaj na teoriju žanra. Vodili su se principima hijerarhije, postoje glavni i neglavni žanrovi. Sredinom 17. stoljeća ustalilo se mišljenje da je najvažnija književna vrsta tragedija (u arhitekturi - palata, u slikarstvu - svečani portret, itd.). Proza se smatrala inferiornom u odnosu na poeziju, posebno beletristiku. Stoga su prozni žanrovi kao što su propovijedi, pisma, memoari, koji u pravilu nisu dizajnirani za estetsku percepciju, postali široko rasprostranjeni; fikcija, posebno roman, zaboravljena je. Princip hijerarhije deli žanrove na "visoke" i "niske", a žanrovima se pripisuju određene umetničke sfere. Dakle, „visokim“ žanrovima (tragedija, oda, itd.) dodijeljeni su nacionalni problemi, mogli su govoriti samo o kraljevima, generalima, najvišem plemstvu, jezik ovih djela bio je poletnog, svečanog karaktera („visoka smirenost“ ). U "niskim" žanrovima (komedija, basna, satira itd.) bilo je moguće dotaknuti se samo pojedinih problema ili apstraktnih poroka (škrtost, licemjerje, taština itd.), koji su se ponašali kao apsolutizirane privatne osobine ljudskog karaktera. Heroji u "niskim" žanrovima mogli su biti predstavnici nižih slojeva društva, dok je uklanjanje plemenitih osoba bilo dozvoljeno samo u izuzetnim slučajevima (viši mogu cijeniti Molièreovu hrabrost, koji je sliku markiza učinio stalnim stripom slika). U jeziku ovakvih radova dozvoljeni su grubost, dvosmisleni nagoveštaji i igra reči („niska smirenost“), upotreba reči „visoka smirenost“ ovde je po pravilu imala parodijski karakter. U skladu s načelima racionalizma, klasicisti su postavili zahtjev za čistoćom žanrova. Mješoviti žanrovi, poput tragikomedije, istiskuju se. Ovo pogađa sposobnost određenog žanra da sveobuhvatno odražava stvarnost. Od sada je samo čitav sistem žanrova sposoban da izrazi raznolikost života.

Klasicizam kao stil je sistem figurativnih i ekspresivnih sredstava koja tipiziraju stvarnost kroz prizmu antičkih uzoraka, percipiranih kao ideal harmonije, jednostavnosti, jednoznačnosti i uređene simetrije. Dakle, ovaj stil reproducira samo racionalistički uređenu vanjsku ljusku antičke kulture, a da ne prenosi njenu pagansku, složenu i nedjeljivu suštinu. Suština stila klasicizma nije u antičkoj haljini, već u izražavanju pogleda na svijet čovjeka apsolutne ere. Odlikuje se jasnoćom, monumentalnošću, željom da se ukloni sve suvišno (princip uštede), stvarajući jedinstven i cjelovit dojam. Klasicizam se kao trend različito razvijao u evropskim zemljama. Dakle, u Francuskoj se oblikovala do 1590-ih, postala dominantan trend do sredine 17. vijeka, dostigla vrhunac 60-ih i 70-ih godina, a zatim doživjela neku krizu. U Engleskoj, s druge strane, njegov uticaj postaje jasan tek krajem veka.

Djelo najvećeg engleskog pjesnika 17. stoljeća, Johna Miltona (1608 - 1674), može se smatrati primjerom engleskog klasicizma (posebno njegove kasnije pjesme). Milton je rođen u Londonu, u porodici notara, formiran je kao osoba pod uticajem puritanaca (u porodici, u školi St. Paul, na Univerzitetu Kembridž). Nakon diplomiranja na univerzitetu 1632. godine, Milton se nastanio u gradu Hortonu, gdje je započeo svoju književnu djelatnost. Ovdje je naslikao diptih "L'allegro" (Veseli) i "Il penseroso" (Zamišljen), gdje je slikao harmoniju osjećaja i razuma, dajući dlan razumu. Godine 1638 - 1640. Milton putuje po Evropi, u Italiji je prihvaćen kao veliki pesnik i naučnik. Ali vijest o sazivu parlamenta u Engleskoj, početku revolucije, tjera ga da se vrati u domovinu i aktivno se uključi u borbu za obnovu društva.

Drugi period u Miltonovom stvaralaštvu (1640 - 1660) vezuje se prvenstveno za njegovo učešće u engleskoj buržoaskoj revoluciji i publicističkim aktivnostima.

Milton je bio divan pjesnik. U njegovim pjesmama osjeća se uticaj klasične estetike. Dakle, u pjesmi "Šekspir" Milton ponavlja sliku Horacijevog "Spomenika": Šekspir je sebi podigao spomenik viši i jači od piramida. Pesnik poredi Šekspirovo delo sa modernom književnošću, o čemu sa tugom govori: „Šta se može uporediti sa tvojom slobodnom pesmom? // A ovih dana umjetnost samo zamišlja // Biti slobodna.

Poslednji period Miltonovog rada obuhvata 1660-1674. Sa porazom revolucije i početkom restauracije Stjuarta, za pjesnika dolazi mračno vrijeme. Jedva izbjegne pogubljenje i zatvor. U avgustu 1660. godine, kraljevim dekretom, Miltonove publicističke knjige Ikonoklast i Odbrana engleskog naroda javno su spaljene. U tom periodu nastala su najpoznatija djela pisca - pjesma „Izgubljeni raj! (1658 - 1667) i "Vraćeni raj" (1671), tragedija "Samson rvač" (1671).

Neoklasicizam protiv romantizma.

Istorija ove dve struje obuhvata, grubo rečeno, čitav jedan vek, otprilike od 1750. do 1850. godine. Paradoksalno, neoklasicizam se, s jedne strane, smatra samo aspektom romantizma, a s druge strane, struja je koja mu se suprotstavlja. Poteškoća leži u činjenici da su ova dva pojma međusobno loše usklađena kao, recimo, "četvoronožni" i "mesojedi". Neoklasicizam predstavlja novi preporod klasične antike, dosljedniji je od nekadašnjih klasičnih trendova i, barem u početku, bio je povezan s idejama prosvjetiteljstva. Romantizam se, naprotiv, ne odnosi na neki poseban stil, već znači način razmišljanja koji se može izraziti na bilo koji način, uključujući i u duhu klasicizma. Dakle, romantizam je mnogo širi pojam, pa je stoga mnogo teže pronaći definiciju za njega. Kompleksnost se dodatno produbljuje činjenicom da su neoklasicisti i romantičari živjeli u isto vrijeme, a izjašnjavali se još u doba procvata rokoko stila. Tako su, na primjer, Goya i David rođeni u razmaku od samo nekoliko godina, a u Engleskoj su vodeći predstavnici rokokoa, neoklasicizma i romantizma - Reynolds, West i Fuseli - dijelili ideje jedni o drugima u mnogim aspektima, iako u isto vrijeme presudno su se razlikovali u svojim pozicijama i stilu.

Doba prosvjetiteljstva.

Ako uzmemo u obzir da je moderno doba rođeno tokom Američke revolucije 1776. i Francuske revolucije 1789. godine, onda moramo zapamtiti da je ovim kataklizmama prethodila revolucija u umovima koja je započela pola stoljeća ranije. Njegovi barjaktari bili su mislioci prosvjetiteljstva u Engleskoj, Francuskoj i Njemačkoj - David Hume, Francois-Marie Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Heinrich Heine i drugi - svi su proklamovali da ljudi u svom ponašanju treba da se vode razumom i željom za opće dobro, a ne tradicije i priznatih autoriteta. U umjetnosti, kao iu životu, ova racionalistička struja bila je usmjerena protiv tada dominantnog stila - rafiniranog i aristokratskog rokokoa. Sredinom 18. vijeka, poziv na povratak zdravom razumu, prirodi, moralu, značio je za umjetnost povratak u antiku – uostalom, zar klasični filozofi nisu pokrenuli kult razuma? Ovu tačku gledišta prvi je formulisao Johann Joachim Winckelmann, njemački istoričar i teoretičar umjetnosti, koji je proglasio poznatu izjavu o „plemenitoj jednostavnosti i mirnoj veličini“ grčke umjetnosti (u svom djelu „Misli o oponašanju grčkih djela u slikarstvu i kultura”, napisana 1755.). Međutim, većina slikara je znala vrlo malo o umjetnosti antike, za njih je povratak klasici značio slijeđenje stila i "akademske" teorije Poussina, u kombinaciji s maksimalnom upotrebom detalja antičke skulpture, otkrivenih tijekom arheoloških iskopavanja u Hercalonumu. i Pompeji.

Arhitektura.

Oživljavanje interesovanja za Palladija.

Engleska je postala rodno mjesto neoklasicizma u arhitekturi. Najraniji dokaz neoklasicizma bio je povratak paladijanskom stilu u dvanaestim godinama 18. vijeka, koji je omogućio bogati arhitekta amater Lord Burlington. Kuća Chiswick, koju je sagradio u stilu vile Rotonda, jednostavna je, kompaktna, geometrijski stroga građevina - sušta suprotnost baroknoj pompoznosti. Neoklasicizam se razlikuje od prethodnih klasičnih stilova ne toliko po svojim vanjskim manifestacijama, koliko po motivima koji su doveli do privlačenja. Neoklasicisti se nisu zadovoljili pokušajima da dokažu superiornost antičke arhitekture, pokušavali su da zgrade odgovaraju zahtjevima svoje namjene, te su stoga izgledale „prirodnije“ od baroknih građevina. Takav racionalan pristup objašnjava prohladni, jasno kombinovani izgled kuće Chiswick: ravne, neometane površine, loša dekoracija, hramski trijem oštro strši iz tijela zgrade, koja podsjeća na blokovsku strukturu.

SUFFLO. (1713 - 1780), francuski arhitekta. predstavnik klasicizma. Crkva Sainte-Genevieve u Parizu (1755. - 1789., od 1791. Panteon) sa grandioznom kupolom, odlikuje se jasnoćom podjela, strogom monumentalnošću i smjelošću konstruktivnih rješenja.

Neoklasicizam i antika.

Veliki događaji za sredinu 18. veka bili su oživljavanje interesovanja za grčku umetnost, kao istinski izvor klasičnog stila, i iskopavanja Herkalonuma i Pompeja, koja su po prvi put omogućila upoznavanje sa životom. drevnih ljudi i steći potpunu sliku o umjetnosti i zanatima tog vremena. U Engleskoj i Francuskoj počele su da se objavljuju bogato ilustrovane knjige o Akropolju i Atini, hramu u Pestumu i nalazima tokom iskopavanja Herkalona i Pompeja. Arheologija je preuzela vlast.

ADAM. Sve je to dovelo do pojave novog stila u uređenju interijera, čije najbolje primjere vidimo u radu Engleza Roberta Adama (1728. - 1792.), posebno u dekoraciji prednjeg salona u Domu. Dekoracija svojom elegancijom odražava interijere uređene u rokoko stilu, ali s naglaskom na ravnim površinama karakterističnim za neoklasicizam i poštivanjem simetrije i geometrijske preciznosti.

JEFFERSON. U isto vrijeme, paladinizam, koji je oživio lord Burlington, proširio se izvan starog svijeta u američkim kolonijama, gdje je nazvan gruzijskim stilom; Najznačajniji primjer ovog stila bio je dvorac Thomasa Jeffersona "Monticello". Sagrađena od cigle, obrubljena drvetom, nije tako stroga kao kuća Čivik. Umjesto korintskog reda, Jefferson (1743 - 1826) je izabrao rimski dorski red, iako je stroži grčki dorski red bio preferiran krajem 18. stoljeća. Engleska je po prvi put odala počast sljedećoj fazi neoklasicizma - oživljavanju starogrčke arhitekture, ali u malom obimu. Nakon Engleske, ovaj stil je brzo prihvaćen posvuda, jer se smatralo da odražava "plemenitu jednostavnost i smirenu veličinu" klasične grčke umjetnosti u većoj mjeri nego kasnije, manje "muške" narudžbe. Grčki dorski poredak nije tako fleksibilan, što ga čini prilično teškim za prilagođavanje modernoj upotrebi, čak i kada je u kombinaciji s rimskim ili renesansnim elementima. Samo povremeno je služio kao direktni model za neoklasične arhitektonske strukture.

evropska muzika.

Od početka XVIII veka u zemljama zapadne Evrope konačno je određena opšta dominacija u sekularnoj muzici. Od druge polovine veka stvaralaštvo kompozitora razvija se pod uticajem ideja prosvetiteljskog klasicizma.

Italijanski kompozitori 18. veka fokusirali su se na operu. Pevači su se školovali uglavnom u konzervatorijumima, koji su otvarani za vreme "bolnice". Tu su predavali poznati italijanski muzičari. Izvanredan učitelj vokala bio je Nikola Porpora (1686-1768), jedan od plodnijih operskih kompozitora neopalinto škole.

Još za života šefa ove škole A. Scarlattija, tvorca operne serije, otkrivale su se umjetničke kontradikcije koje su joj svojstvene, što je poslužilo za oštre kritičke govore protiv nje. Sredinom 18. vijeka postoji tendencija da se predodrede klišei operne serije, tešnje veze između muzike i dramaturgije. To je bilo živo izraženo u djelima M. Yomellija i T. Traette, kompozitora nove napuljske škole J. Sartija, P. Guglielmija i drugih. A. Sacchini i A. Salieri bili su čvrsti pristalice novog.

Najjača opozicija uslovno herojskoj opernoj seriji bio je novi demokratski žanr opera buffa (komična opera). Prvim klasičnim primjerom smatra se opera kompozitora Giovannija Battista Pergolezija (1710 - 1736) "Sluškinja-gospodarica" ​​(1733).

1760-ih godina u operi - buffa počele su se pojavljivati ​​lirsko-sentimentalističke tendencije koje su se odrazile u djelu Niccolo Piccinni (1728 - 1800). Godine 1776. u Parizu je N. Piccinni uvučen u borbu između “glukista” i “pikinista”. Protivnici Gluckove operske reforme nastojali su da suprotstave Piccinnijevu opernu muziku njegovoj umjetnosti. Konkurirajući, kompozitori su radili na radnji opere Ifigenija u Taurisu. Kao rezultat, Gluck je pobijedio.

Posljednja faza u razvoju opere buffa uključuje rad Giovannija Paisiella (1740 - 1816) i Domenica Chimorosa (1749 - 1801). Oba kompozitora su u različito vrijeme radila na dvoru u Sankt Peterburgu.

Značajan doprinos instrumentalnoj muzici dali su italijanski kompozitori. Violinska umjetnost mnogo duguje najvećem majstoru ove oblasti, Giuseppeu Tartiniju (1692 – 1770), italijanskom violinisti, kompozitoru i muzičkom teoretičaru. Voditelj škole violine u Padovi. Razvio žanr koncerta za violinu i orkestar (ukupno 125), violinske sonate (ukupno 175), uklj. "Đavolja trila", trio sonate; rasprave o muzici. Osnovao je Muzičku akademiju u Padovi (1727).

U muzici za violončelo istakao se Luige Boccherini (1743 - 1805), italijanski kompozitor i violončelista. Doprineo razvoju klasičnih kamerno-instrumentalnih žanrova i simfonija. Od kraja 60-ih godina. živeo u Madridu. Koncerti za violončelo i orkestar, ca. 30 simfonija, instrumentalnih sonata, ansambala itd. Njegove kompozicije kombinuju elemente galantnog stila (rokoko) sa predromantičnom estetikom.

Domenico Scarlatti (1685-1775), italijanski kompozitor i klasni vinar, bio je pravi inovator u muzici klavira. Sin A. Scarlattija. Radio u Lisabonu i Madridu. Stvorio virtuozan stil sviranja čembala. U njegovim sonatama za čembalo (sv. 550, pod nazivom "vježbe") formirana je sonata allegro. Opere, kantate itd. Njegove sonate za čembalo postale su svojevrsna enciklopedija klavirske umjetnosti.

Važnu ulogu u razvoju instrumentalnih žanrova odigrao je najveći italijanski kompozitor Antonio Vivaldi (1678 - 1741), virtuoz violinista. Tvorac žanrova solo instrumentalnog koncerta (228 za violinu) i (uz A. Corellija) concerto grosso (ukupno 49). Njegov ciklus "Godišnja doba" (1725) jedan je od najranijih primjera programiranja u muzici. Sv. 40 opera, oratorija, kantata; instrumentalni koncerti raznih kompozicija (465) itd. U Sieni - Italijanski institut po imenu A. Vivaldi. Njegov rad sadržavao je crte karakteristične za kasni barok.

Francuska muzika 18. veka prednost je data muzičkim i pozorišnim žanrovima. U 1730-ih - 1760-ih. vodeću poziciju u dvorskoj operi - "Kraljevskoj muzičkoj akademiji" - zauzeo je najveći francuski kompozitor Jean Philippe Rameau (1683 - 1764), muzički teoretičar. Koristeći dostignuća francuske i italijanske muzičke kulture, značajno je modificirao stil klasične opere, pripremio opersku reformu K. V. Glucka. Lirske tragedije Hipolit i Arizija (1733), Kastor i Poluks (1737), opera-balet Galantna Indija (1735), komadi za čembalo i dr. Njegova teorijska dela su značajna faza u razvoju učenja o harmoniji.

Sve do kraja 1740-ih. oko njegovih scenskih radova nije jenjavala borba između „ramista“ i „lulista“. Potonji je Rameauovu muziku smatrao previše učenom i "proitalijanskom". U stvari, pokazujući kreativno interesovanje za italijanski, kompozitor je veoma poštovao tradiciju J. B. Lullyja. Stvorivši živopisne primjere lirskih tragedija i opernih baleta, Rameau je osavremenio muzička i izražajna sredstva operskog žanra i obogatio vokalni i deklamatorni stil francuske opere talijanskim arioznim formama.

Do sredine 18. vijeka herojsko-mitološke opere. Lyuli, Rameau i drugi kompozitori više ne zadovoljavaju estetske potrebe publike. Njen ukus se više zadovoljavao oštro satiričnim sajamskim predstavama (nastalim krajem 17. veka). U nedrima sajamskog teatra postepeno je sazrevao novi francuski operski žanr - operski komičar. Dolazak u Pariz 1752. godine jedne italijanske operske trupe, koja je postavila nekoliko operskih bifa (uključujući Pergolezijevu Slugu-gospođu), doprineo je jačanju njegovog položaja. Egilio Duni (1709-1795) i François André Philidor (1726-1795) bili su među prvim autorima francuske komične opere. Philidor (pravo ime Danikan Philidor), francuski kompozitor. Jedan od tvoraca žanra francuske komične opere (zapleta iz života običnih ljudi): "Sadonik i njegov gospodar" (1761), "Kovač" (1761). Bio je najjači šahista Evrope u 2. polovini 18. veka. Rad "Analiza šahovske partije".

U drugoj polovini 18. veka, operski komičar se zbližio sa "ozbiljnom komedijom". Pierre Alexandre Monsigny (1729 - 1813), francuski kompozitor, postao je karakterističan predstavnik ovog trenda. Jedan od tvoraca francuske komične opere približio ju je sentimentalnoj drami (Dezerter, 1769, itd.).

Komičar je značajno proširio figurativnu i umjetničku sferu opere Andre Gretryja (1741 - 1787), francuskog kompozitora. Belgijanac porijeklom. Majstor operskog žanra (od sentimentalne komedije do romantične opere). Opere "Lucille" (1769), "Richard Lavlje Srce" (1784) itd. Ostavio je dubok trag u polju muzičke i estetske misli.

Ideje francuskog prosvjetiteljstva o obnavljanju jedinstva umjetnosti koje su postojale u antičkom pozorištu bile su osnova operne reforme velikog kompozitora Christophera Willibalda Glucka (1714-1787). Gluckovo djelo (Nemca po rođenju) bilo je dugo očekivana "radikalna revolucija" u operi. Stvorio ga je 1760-ih. u Beču, opere "Orfej i Euridika", "Alceste" i druge 1770-ih, u predrevolucionarnoj situaciji u Parizu. Armida, Ifigenija u Tauridi i drugi oživjeli su novi operski stil - klasičnu muzičku dramu. Glavno dostignuće kompozitora bilo je podređivanje svih izražajnih sredstava izvedbe jednoj dramskoj ideji.

Pod uticajem ideja Francuske revolucije, nacionalna muzička umetnost dobija građansko-demokratski karakter. Najupečatljiviji primjer revolucionarne pjesme je La Marseillaise od Claude Josepha Rougeta de Lillea (1760-1836), koju je on napisao 1792. Bio je francuski vojni inženjer, pesnik i kompozitor. Pisao je himne, pesme, romanse.

Pojava herojskih tema u muzici dala je život umjetnosti revolucionarnog klasicizma. Najveći kompozitori tog vremena bili su F.J. Gossec, E. Megül, J.F. Lesueur, L. Cherubini. François Joseph Gossec (1734-1829) bio je osnivač francuske simfonije. Luigi Cherubini (1760 - 1842), talijanski kompozitor koji je živio u Francuskoj, jedan je od tvoraca žanra "spasilačke opere".

Muzičku umjetnost Njemačke u prvoj polovini 18. vijeka obilježio je procvat velikog njemačkog kompozitora Johana Sebastiana Bacha (1685 - 1750). U njegovoj muzici su generalizovani i dovršeni gotovo svi dosadašnji muzički tokovi od veka i po. Za 50 godina stvaralaštva, samo tokom pet od njih Bahova interesovanja su bila usmerena na sekularnu muziku. Veći dio života radio je u crkvi. Kompozitor, koji je odao počast gotovo svim oblastima muzičke umjetnosti, zaobišao je vodeći žanr svog vremena - operu. Bachu, daleko od svega površnog i zabavnog, dvorska opera je bila strana. Njegova kreativna potraga, usko povezana s luteranskom tradicijom, odgovarala je atmosferi katedrale. Međutim, najvažnija umjetnička dostignuća muzičke drame duboko su prodrla u njegova djela, ublažavajući oštru muziku luteranizma.

Bachova ogromna baština, koja sadrži više od 1000 djela različitih žanrova, pokriva tri oblasti - orgulje, vokalno-dramsko i instrumentalno. U orguljskom stvaralaštvu kompozitora formirale su se zakonitosti malog polifonog ciklusa, koje su fiksirane u njegovih 48 preludija i fuga „dobro temperiranog klavira“. Među Bachovim instrumentalnim kompozicijama izdvaja se šest Brandenburških koncerata za orkestar (concerto grosso). U kojoj je nastavio tradiciju Vivaldija.

Bachova vokalna i dramska djela obuhvataju oko 300 duhovnih kantata i oratorija (Pasija po Jovanu, Muka po Mateju i drugi). Svjetovne se kantate malo razlikuju od duhovnih. Posebno su interesantne Kantata za kafu i Seljačka kantata, koja je anticipirala nemačku komičnu operu.

Sudbina Georgea Friderica Handela (1685 - 1759), koji je za života dobio evropsko priznanje, bila je drugačija. Njegova težnja za javnim odobravanjem njegove umjetnosti, za širokim demokratskim gledalištem, za živopisnom teatralnošću sekularnih žanrova nije našla tlo u Njemačkoj. Od 1717. je stalno živio u Engleskoj; ovdje je njegova aktivnost odigrala veliku ulogu u razvoju engleske muzičke kulture. Hendl se lako prilagođavao ukusima i umetničkim zahtevima engleske publike, stvarajući preko 40 opera u italijanskom stilu. Postao je veliki majstor oratorija, u kojima su njemačke nacionalne tradicije bile vješto spojene sa karakteristikama svojstvenim engleskim vokalnim i instrumentalnim žanrovima.

U muzičkoj umjetnosti Austrije dogodile su se značajne promjene. Predstavnici takozvane starobečke škole doprineli su razvoju instrumentalnih žanrova (sonate, koncerta) i pokušali da unesu dramski element u operu.

Godine 1748., produkcije opera u Burgtheatru režirao je K. V. Gluck; pod njim se pozorište pretvorilo u jedan od centara evropskog muzičkog života. Od 1754. godine balet se razvija kao samostalan žanr. Gluckov balet Don Juan na mnogo načina je nagovijestio njegove reformističke poduhvate u operi. Šezdesetih godina izbila je borba između protivnika i branilaca bečke narodne komedije, koja ima korene u 17. veku. Prevladala je potreba za nacionalnom operom, a austrijski Singspiegel se etablirao na sceni Burgteatra. Carevim ukazom 1778. godine osnovana je domaća operska trupa. U drugoj polovini 18. veka u Austriji se formira bečka klasična škola. Jedan od njegovih osnivača bio je Joseph Haydn (1732-1809). Uz Glucka i Mocarta, definisao je karakteristične karakteristike škole. Haydn je osnivač bečke klasične simfonije i reformator u oblasti instrumentalne muzike. Autor 104 simfonije, odobrio je četvorostavačni simfonijski ciklus i fiksirao stalnu, takozvanu klasičnu, kompoziciju simfonijskog orkestra.

Djelo velikog austrijskog kompozitora Wolfganga Amadeusa Mocarta (1756 - 1791) jedna je od najvažnijih etapa u svjetskom razvoju opere, simfonije, koncertne i kamerne muzike. Harmonično jasna i blistava u ekspresivnosti, umjetnost Mocarta, predstavnika bečke klasične škole, srodna je prosvjetiteljskom klasicizmu s njegovim kultom razuma i, istovremeno, sentimentalizmom.

Velika zaostavština kompozitora. Napisao je oko 50 simfonija, među kojima posljednje tri zauzimaju posebno mjesto. Biti izvanredan klavijaturista i violinista. Postao je osnivač nove vrste sonate i koncerta. Mocart je napravio odlučujući korak u reviziji principa i tradicije muzičkog pozorišta. Transformirao je svakodnevnu komičnu i sentimentalnu operu i stvorio novu vrstu realističke opere. U sintezi muzike i drame, Mocart je prepustio prevlast muzici, razvio sistem potpune podređenosti libretiste kompozitoru. Poznata je njegova izreka: „Poezija je poslušna ćerka muzike“.

Na osnovu italijanske opere buffa (i dijelom opere seria), Mocart je napisao operu-komediju Figarova ženidba (1786) i operu-dramu Don Giovanni (1787) - najbolje od svojih scenskih djela. Jedna od najvažnijih zasluga Mocarta kao dramskog pisca je stvaranje klasičnog nacionalnog singspiela - Otmica iz seralja (1782) i Čarobna frula (1791).

Rad na "Requiemu" započeo je pola godine prije smrti kompozitora. Ova misa zadušnica za hor, kvartet solista i veliki orkestar jedno je od najdubljih misli i izraza Mocartovih inovativnih djela. Rekvijem, koji je anonimno naručio grof F. Walsegg-Stuppach, ostao je nedovršen (brojeve koji nedostaju napisao je Mocartov učenik F. X. Süssmayr).

ruska muzika.

18. vek je otvorio novu eru u razvoju ruske muzike. Nakon višegodišnje izolacije profesionalne muzičke umjetnosti i njene podređenosti crkvi, počeo je nagli razvoj sekularnih žanrova. Brzi razvoj dostignuća zapadnoevropske muzičke kulture doveo je do stvaranja sopstvenih nacionalnih tradicija. U poslednjoj trećini veka formirala se ruska kompozitorska škola.

Razvoj ruske muzike do kraja 1720-ih. bio je povezan sa reformama Petra I, koje su otvorile put širenju evropskih oblika muziciranja. Na javnim proslavama, dvorskim balovima i skupštinama zvučali su vojni orkestar.

Do sredine 18. vijeka nastavlja se razvoj horskog partes concerta. Među majstorima ovog žanra proslavili su se Nikolaj Kalašnjikov, Nikolaj Bavikin i Fjodor Rednikov.

U 18. stoljeću formiraju se panegirik, stolni, mornarski korner. Ljubavni sadržaj je rođen. Često su koristili melodije evropskih galantnih plesova, najčešće menuet (kanci na minovet).

Pod caricom Anom Joanovnom, 1734. godine, prva italijanska operska trupa stigla je u Sankt Peterburg. Njen repertoar je uglavnom uključivao interludije i komedije u dell'arte stilu. Međutim, veličina palačnog rituala više je odgovarala talijanskoj opernoj seriji. Značajnu ulogu u razvoju operne serije u Rusiji odigrala je talijanska trupa pod vodstvom Francesca Araya.

Od velikog značaja bilo je postavljanje Arayine opere "Cefal i Prokris" (1755), čiji je libreto napisao A.P. Sumarokov. Bila je to prva operska predstava na ruskom jeziku, a u glavnim ulogama zablistali su mladi ruski pjevači.

Krajem 1750-ih, opera seria je zamijenjena demokratskijim žanrom - opera buffa. Od 1757. godine italijanske operske trupe nastupaju u Rusiji. Značajan doprinos razvoju ruske muzičke kulture dali su B. Galupi, T. Traeta, J. Paisiello i D. Cimarosa.

Galupi Baldasare (1706-1785), italijanski kompozitor. Upravljao je kapelom katedrale San Marco u Veneciji. 1765-1768 radio je u Rusiji. Predstavnik venecijanske škole, majstor opere buffa (Seoski filozof, 1754. i dr.).

Traetta Tommaso (1727-1779), italijanski kompozitor. 1768 - 1776 bio je dvorski dirigent u Sankt Peterburgu. Transformirajući i ažurirajući tradiciju operne serije, pripremio je Gluckovu opersku reformu. Opere (ukupno preko 50): Ifigenija u Tauridi (1763), Antigona (1772), Lucije Ver (1774) i druge; oratorij, "pasija", misa i druga crkvena djela.

Cimarosa Domenico (1749 - 1801), italijanski kompozitor, čembalist, violinista, pevač. 1787 - 1791 radio je u Sankt Peterburgu. Majstor opere buffa (preko 70, uključujući najbolju - "Tajni brak", 1792). Operna serija "Horaces i kuracije" (1796) i dr.

Podjednako važnu ulogu u razvoju ruske muzike, a posebno operskog žanra, odigrao je francuski operski komičar. Francuska operska grupa, koju je pozvala Katarina II, predstavila je dvije verzije operskog komičara: svakodnevnu satiru (F. Philidor) i sentimentalnu operu (A. E. M. Grétry i P. A. Monsigny).

Francuske opere su uspešno izvođene u tvrđavskim pozorištima Moskve i Sankt Peterburga. Tvrđava pozorište N. P. Šeremetjeva bilo je jedno od najsjajnijih centara francuske muzike.

Ruska kompozitorska škola nastala je u poslednjoj trećini 18. veka. Ruski kompozitori su nastojali da kombinuju principe i forme ranog evropskog klasicizma sa melodijskim skladištem ruskih narodnih pesama. Pojavile su se prve zbirke ruskih pjesama - V. F. Trutovsky, N. A. Lvov i I. Prach. Još 1740. - 1760. godine pojavila se "Zbirka Kirše Danilova", čija su osnova bile epske pesme. Operski žanr zauzimao je najvažnije mjesto u stvaralaštvu ruskih kompozitora. U početku je domaća opera nastavila tradiciju francuskog muzičkog teatra. Prvi primjer operskog pozorišta bio je Mlinar-čarobnjak, varalica i provodadžija (1779) Mihaila Matvejeviča Sokolovskog. Muzika opere je uglavnom pozajmljena iz zbirke Trutovskog. Iste godine pojavila se kompozicija izuzetnog operskog kompozitora 18. veka Vasilija Aleksejeviča Paškeviča (1742 - 1797) "Nesreća iz kočije". Paškevič je stekao slavu kao majstor ansambl pisanja („Škrtica“, „Kako živiš, znaće se“). Opere koje je Paškevič napisao po narudžbi Katarine II na njenom libretu bile su manje uspješne.

Evstigney Ipatovich Fomin (1761 - 1800) u svojim se djelima uzdigao do nivoa najvećih talijanskih muzičara ("Kočijaši na bazi", "Orfej"). Suptilna gracioznost i komični element svojstven operi Dmitrija Stepanoviča Bortnjanskog (1751 - 1825) - Sokolov i suparnički sin. Radio je u raznim žanrovima.

Nova vrsta kamernih pesama sa pratnjom - "ruske pesme" - pojavila se sredinom 18. veka. Krajem 18. vijeka u prvi plan dolaze majstori kamernog vokalnog žanra - Fjodor Mihajlovič Dubjanski (1796 - 1860) i Osip Antonovič Kozlovski (1757 - 1831).

Najveći kompozitor 18. vijeka, koji je komponovao uglavnom instrumentalnu muziku, je Ivan Evstrapovič Khandoshkin (1747 - 1804). Autor je brojnih varijacija za violinu solo ili dvije violine na temu ruskih narodnih pjesama, solo sonata za violinu. Varijacije za klavir napisali su Trutovsky i Karaulov. Sonatnu formu ranog klasičnog tipa razvio je Bortnjanski. Elementi ruskog simfonizma sazrevali su u operskim uvertirama, a delom i u baletskoj muzici.

Istaknuti majstor horske muzike - Maksim Sozotovič Berezovski (1745 - 1777) napravio je prelaze od baroka do klasicizma u oblasti harmonije i muzičke forme. Berezovski i Bortnjanski odredili su novu etapu u razvoju ruske crkvene horske muzike. Djelo ovih kompozitora odlikuje se dubinom izražavanja ljudskih osjećaja, klasičnom jasnoćom i skladom forme. Stvorili su tip horskog koncerta, koji je koristio dostignuća opere, polifone umetnosti 18. veka i klasične žanrove instrumentalne muzike.

Iz istorije

*** U XVIII veku profesija muzičara bila je izjednačena gotovo sa zanatom. Za razliku od književnog stvaralaštva, rad muzičara, kao i slikara, bio je sramotan za ljude plemenitog ranga. Ruski kompozitori 18. veka bili su uglavnom pučani - kmetovi (Degtjarev), vojnici (Fomin), zanatlije (Khandoškin). Na društvenoj hijerarhijskoj ljestvici stajali su na istom nivou kao i lakeji. Njihova funkcija je bila zabava javnosti.

*** Boljšoj teatar u Moskvi vodi svoju istoriju od 1776. godine. Princ P. V. Urusov je tada dobio privilegiju „da bude vlasnik svih pozorišnih predstava u Moskvi...” i, zajedno sa preduzetnikom M. E. Medoxonom, sagradio je posebnu pozorišnu zgradu („Petrovski dom” ili „Opera”). Bilo je to prvo stalno pozorište. Ovdje su, uz opere, bile baletne i dramske predstave.

Rođenje Marijinskog teatra datira iz 1783. godine, kada je u Sankt Peterburgu izgrađen Kameni (Boljšoj) teatar i dekretom Katarine II organizovana trupa "... ne samo za komedije, već i za operu ... "

Tako se rokoko umjetnost odvojila od crkve, potiskujući religijske teme daleko u pozadinu. Od sada su i slikarstvo i arhitektura trebali biti lagani i ugodni. Galantno društvo 18. veka bilo je umorno od moralisanja i propovedanja, ljudi su želeli da uživaju u životu, izvlačeći maksimum iz njega. Najveći majstor rokokoa bio je François Boucher, koji je svoje slike pretvorio u dekorativne...

Nije idilično, naravno. Majstori umjetnosti su sa svom strašću branili svoje estetske principe - jedno su afirmirali, drugo odbacili. Općenito, zapadnoevropska književnost XVII-XVIII vijeka. doveo je na svjetsku arenu mnoge prvoklasne majstore i doprinio riznici svjetskih umjetničkih djela visoke umjetničke vrijednosti. Ako mislite na umjetničku originalnost, onda...

Stoga rasprava o filozofskom značenju prirode zahtijeva analizu odnosa ne samo prirode i proizvodnje, već i uzimanje u obzir estetskih, moralnih i društvenih odnosa i procjena prirode. 2. EVROPSKA FILOZOFIJA XVII-XVIII VEKA. Evropska filozofija 17. veka uslovno se naziva filozofijom modernog doba. Ovaj period karakteriše neujednačen društveni razvoj. ...

I to je izvedeno revidiranjem sadržaja klasičnih predmeta i uključivanjem, prije svega, matematičkih disciplina. Više obrazovanje. 17. - 18. vijeka - vrijeme brzog razvoja visokog obrazovanja u zapadnoj Evropi. Najvažnije u razvoju univerzitetskog obrazovanja bilo je to što su, prvo, prirodne nauke naširoko uključene u njegov sadržaj, čime...

Definicija klasicizma (od latinskog slassicus - uzoran) je umjetnički stil i pravac u umjetnosti Evrope 17. - 19. stoljeća. Zasniva se na idejama racionalizma, čiji je glavni cilj obrazovanje javnosti na osnovu određenog ideala, modela, koji je sličan modernizmu. Kultura antičkog svijeta poslužila je kao takav primjer. Pravila, kanoni klasicizma bili su od najveće važnosti; morali su ih posmatrati svi umjetnici koji rade u okviru ovog pravca i stila.

Definicija klasika

Klasicizam je, kao stil, zamijenio bujnu i pompeznu vanjštinu. Do kraja 17. vijeka evropsko društvo je bilo prožeto idejama prosvjetiteljstva, što se odrazilo i na umjetničku kulturu. Pažnju arhitekata i kipara privukla je strogost, jednostavnost, jasnoća i sažetost antičke kulture, posebno starogrčke. , arhitektura je postala predmet imitacije i pozajmljivanja.

Kao pravac, klasicizam je obuhvatio sve vrste umjetnosti: slikarstvo, muziku, književnost, arhitekturu.

Povijest nastanka klasičnog stila: od antike do renesanse

Klasicizam, čiji je glavni cilj obrazovanje javnosti na osnovu određenog ideala i poštivanja svih općeprihvaćenih kanona, potpuno je suprotan, koji je poricao sva pravila i bio pobuna protiv svake umjetničke tradicije u bilo kojem smjeru.

Provincijski klasicizam u Rusiji

Ovaj pravac je karakterističan samo za rusku arhitekturu. Većina istorijskih građevina Sankt Peterburga i Moskve, Jaroslavlja, Pskova napravljena je u provincijskom klasicizmu. Njegovo nastanak odnosi se na period zlatnog doba. Klasični predstavnici arhitektonskih objekata napravljenih u stilu klasicizma: Kazanska katedrala, Nikolski kozačka katedrala itd.

Razdoblja: rani, srednji, kasni (visoki)

U svom razvoju klasicizam je prošao kroz 3 perioda, koji se mogu navesti na sljedeći način:

1. Rano (1760-ih - ranih 1780-ih) - vrhunac pravca, usvajanje koncepta novog stila, definicija razloga i po kojim će karakteristikama stil pripadati specifično klasicizmu;
2. Strogi ili srednji (1780-1790) - ukorijenjenost stila, opis u mnogim književnim i vizualnim djelima, izgradnja zgrada;
3. Kasno ili visoko, imenovano (prvih 30 godina 19. stoljeća).

Fotografija prikazuje Trijumfalni luk u Parizu - živopisan primjer klasicizma.

Karakteristike i karakteristike svjetskog stila

Karakteristike klasike u svim oblastima kreativnosti:

• jasnih geometrijskih oblika
• visokokvalitetni materijali,
• plemenite završne obrade i suzdržanost.

Veličanstvo i harmonija, gracioznost i luksuz - to su glavne odlike klasicizma. Ove karakteristike kasnije su stilski prikazane u enterijerima.

Karakteristične značajke klasicizma u modernom interijeru

Osnovne karakteristike stila:

• glatki zidovi s mekim cvjetnim motivima;
• elementi antike: palate i stupovi;
• štukature;
• izvrstan parket;
• platnene tapete na zidovima;
• elegantan, graciozan namještaj.

Smireni pravougaoni oblici, diskretan i istovremeno raznolik dekorativni dizajn, uravnotežene proporcije, dostojanstven izgled, sklad i ukus postali su odlika ruskog klasicističkog stila.

Eksterijer smjera klasika: zgrade

Vanjski znakovi klasicizma u arhitekturi su izraženi, mogu se prepoznati već na prvi pogled na građevinu.

1. Konstrukcije: stabilne, masivne, pravougaone i lučne. Kompozicije su jasno isplanirane, poštovana je stroga simetrija.
2. Oblici: jasna geometrija, volumen i monumentalnost; kipovi, stupovi, niše, rotonde, hemisfere, frontovi, frizovi.
3. Linije: stroge; redovni sistem planiranja; bareljefi, medaljoni, tekuća šara.
4. Materijali: kamen, cigla, drvo, štukatura.
5. Krov: složenog, zamršenog oblika.
6. Preovlađujuće boje: bogata bijela, zelena, roze, ljubičasta, nebesko plava, zlatna.
7. Karakteristični elementi: diskretan dekor, stupovi, pilastri, antički ornamenti, mermerne stepenice, balkoni.
8. Prozori: polukružni, pravougaoni, izduženi prema gore, skromno ukrašeni.
9. Vrata: pravougaona, obložena, često ukrašena kipovima (lav, sfinga).
10. Dekor: rezbarenje, pozlata, bronza, sedef, intarzija.

Enterijer: znakovi klasicizma i arhitektonskih žanrova

U unutrašnjosti prostorija ere klasicizma vlada plemenitost, suzdržanost i sklad. Ipak, svi predmeti interijera ne izgledaju kao muzejski eksponati, već samo naglašavaju delikatan umjetnički ukus i ugled vlasnika.

Soba ima ispravan oblik, ispunjena atmosferom plemenitosti, udobnosti, topline, izuzetnog luksuza; nije preopterećen detaljima.

Centralno mesto u uređenju enterijera zauzimaju prirodni materijali, uglavnom plemenito drvo, mermer, kamen, svila.

• Stropovi: svijetli visoki, često višeslojni, sa štukaturama, ukrasima.
• Zidovi: ukrašeni tkaninama, svijetli, ali ne svijetli, mogući su pilastri i stupovi, štukatura ili slikanje.
• Podna obloga: parket od vrijednih vrsta drveta (merbau, kamši, tikovina, jatoba) ili mramora.
• Rasvjeta: lusteri od kristala, kamena ili skupog stakla; pozlaćeni lusteri sa plafonima u obliku svijeća.
• Obavezni atributi interijera: ogledala, kamini, udobne niske stolice, niski stolići za čaj, lagani ručno rađeni tepisi, slike sa antičkim scenama, knjige, masivne podne vaze stilizirane kao antika, stalci za cvijeće.

Antički motivi se često koriste u dekoraciji sobe: meandri, festoni, lovorovi vijenci, nizovi bisera. Za dekoraciju se koriste skupi tekstili, uključujući tapiserije, taft i somot.

Namještaj

Namještaj iz doba klasicizma odlikuje se dobrim kvalitetom i ugledom, izrađen od skupih materijala, uglavnom od vrijednog drveta. Važno je napomenuti da tekstura drveta djeluje ne samo kao materijal, već i kao dekorativni element. Predmeti namještaja izrađuju se ručno, ukrašeni rezbarijom, pozlatom, intarziji, dragim kamenjem i metalima. Ali forma je jednostavna: stroge linije, jasne proporcije. Trpezarski stolovi i stolice izrađeni su sa elegantnim rezbarenim nogama. Posuđe - porculansko, tanko, gotovo prozirno, s uzorkom, pozlatom. Jedan od najvažnijih atributa namještaja smatrala se sekretarica s kubičnim tijelom na visokim nogama.

Arhitektura: pozorišta, crkve i druge građevine

Klasicizam se okrenuo temeljima antičke arhitekture, koristeći ne samo elemente i motive, već i obrasce u gradnji. Osnova arhitektonskog jezika je red sa svojom strogom simetrijom, proporcionalnošću stvorene kompozicije, pravilnošću rasporeda i jasnoćom trodimenzionalne forme.

Klasicizam je sušta suprotnost sa svojom pretencioznošću i dekorativnim ekscesima.

Stvorene su neutvrđene palače, vrtne i parkovne cjeline, koje su postale osnova francuskog vrta sa ispravljenim uličicama, podšišanim travnjacima u obliku čunjeva i kuglica. Tipični detalji klasicizma su naglašene stepenice, klasični antikni dekor, kupole u javnim zgradama.

Kasni klasicizam (Imperija) dobija vojne simbole („Trijumfalni luk“ u Francuskoj). U Rusiji se Sankt Peterburg može nazvati kanonom arhitektonskog stila klasicizma, u Evropi je Helsinki, Varšava, Dablin, Edinburg.

Skulptura: ideje i razvoj

U doba klasicizma javni spomenici koji oličavaju vojnu hrabrost i mudrost državnika postali su široko rasprostranjeni. Štoviše, glavno rješenje za kipare bio je model prikazivanja poznatih figura u obliku drevnih bogova (na primjer, Suvorov - u obliku Marsa). Postalo je popularno među privatnim licima naručivanje nadgrobnih spomenika od kipara kako bi ovjekovječili njihova imena. Općenito, skulpture tog doba karakteriziraju smirenost, suzdržanost gesta, nepristrasnost izraza lica i čistoća linija.

Moda: odjeća Evrope i Rusije

Interes za antiku u odjeći počeo se manifestirati 80-ih godina XVIII vijeka. To je posebno došlo do izražaja u ženskoj nošnji. U Evropi se pojavio novi ideal ljepote, slaveći prirodne forme i lijepe ženstvene linije. U modu su ušle najfinije glatke tkanine svijetlih boja, posebno bijele.

Ženske haljine su izgubile svoje okvire, podstave i podsuknje i poprimile su oblik dugih, drapiranih tunika, krojenih sa strane i presječenih pojasom ispod poprsja. Nosili su tajice u boji kože. Kao cipele su služile sandale sa trakama. Frizure su kopirane iz antike. Još uvijek je u modi puder kojim su prekriveni lice, ruke i dekolte.

Među dodacima korišteni su ili kisei turbani ukrašeni perjem, ili turski šalovi ili kašmirski šalovi.

Od početka 19. stoljeća počele su se šivati ​​svečane haljine sa šljokicama i dubokim dekolteom. A u svakodnevnim haljinama izrez je bio prekriven čipkanim šalom. Postepeno se frizura mijenja, a puder se gubi iz upotrebe. U modu ulazi kratko ošišana kosa, uvijena u kovrdže, vezana zlatnom trakom ili ukrašena krunom od cvijeća.

Muška moda je evoluirala pod uticajem Britanaca. Engleski platneni frak, redingote (gornja odjeća nalik na frak), jabot i manžetne postaju popularni. U eri klasicizma u modu su ušle muške kravate.

Art

Slikarstvo i likovna umjetnost

U slikarstvu klasicizam također karakterizira suzdržanost i strogost. Glavni elementi forme su linija i chiaroscuro. Lokalni kolorit naglašava plastičnost predmeta i figura, te odvaja prostorni plan slike. Najveći majstor XVII veka. – Lorrain Claude, poznat po svojim „savršenim pejzažima“. Građanski patos i lirizam spojeni u „dekorativnim pejzažima“ francuskog slikara Žaka Luja Davida (XVIII vek). Među ruskim umjetnicima može se izdvojiti Karl Bryullov, koji je kombinovao klasicizam sa (19. vijek).

Klasicizam u muzici povezuje se s velikim imenima kao što su Mocart, Beethoven i Haydn, koji su odredili dalji razvoj muzičke umjetnosti.

Književnost: junaci i ličnost u djelima

Književnost ere klasicizma promovirala je um koji je pobjeđivao osjećaje. Sukob dužnosti i strasti osnova je radnje književnog djela, gdje je osoba stalno u napetosti i mora birati koju odluku da donese. Jezik je reformisan u mnogim zemljama i postavljeni su temelji poetske umjetnosti. Vodeći predstavnici pravca - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Glavni kompozicioni princip djela je jedinstvo vremena, mjesta i radnje.

U Rusiji se klasicizam razvija pod okriljem prosvjetiteljstva, čije su glavne ideje bile jednakost i pravda. Najsjajniji autor književnosti ere ruskog klasicizma je M. Lomonosov, koji je postavio temelje versifikacije. Glavni žanr je bila komedija i satira. Fonvizin i Kantemir su radili u tom smislu.

„Zlatno doba“ se smatra erom klasicizma za pozorišnu umjetnost, koja se vrlo dinamično razvijala i usavršavala. Pozorište je bilo prilično profesionalno, a glumac na sceni nije samo igrao, već je živio, doživljavao, a pritom ostao sam. Pozorišni stil je proglašen umijećem recitacije.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arhitektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihail Kozlovsky (skulptura);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (slika);
• Volter, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Chemnitzer (književnost).

Video: tradicija i kultura, posebnosti, muzika

Zaključak

Ideje ere klasicizma uspješno se koriste u modernom dizajnu. Čuva plemenitost i eleganciju, ljepotu i veličinu. Glavne karakteristike su zidno slikarstvo, draperije, štukature, namještaj od prirodnog drveta. Ukrasa je malo, ali su svi luksuzni: ogledala, slike, masivni lusteri. Općenito, stil čak i sada karakterizira vlasnika kao uglednu, daleko od siromašne osobe.

Kasnije se i dalje pojavljuje, što je označilo dolazak nove ere - ovog. bila je kombinacija nekoliko modernih stilova, koji uključuju ne samo klasični, već i barok (u slikarstvu), antičku kulturu i renesansu.