Realizam je na prijelazu stoljeća ostao veliki i utjecajan književni pokret. Dovoljno je reći da su 1900-ih L. Tolstoj i A. Čehov još živjeli i radili.
Najsjajniji talenti među novim realistima pripadali su piscima koji su se 1890-ih udružili u moskovski krug „Sreda“, a koji su početkom 1900-ih formirali krug redovnih autora izdavačke kuće „Znanie“ (jedan od njenih vlasnika i de facto vođa bio je M. Gorki). Pored vođe udruženja, tokom godina u njemu su bili L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev i drugi pisci. Izuzev I. Bunjina, među realistima nije bilo većih pjesnika, oni su se pokazali prvenstveno u prozi, a manje uočljivo u drami.
Uticaj ove grupe pisaca bio je u velikoj meri posledica činjenice da su upravo oni nasledili tradiciju velike ruske književnosti 19. veka. Međutim, neposredni prethodnici nove generacije realista ozbiljno su ažurirali izgled pokreta već 1880-ih. Kreativna traganja pokojnog L. Tolstoja, V. Korolenka, A. Čehova uveli su u umjetničku praksu mnogo stvari koje su bile neobične za standarde. klasični realizam. Iskustvo A. Čehova pokazalo se posebno važnim za sledeću generaciju realista.
Čehovljev svijet uključuje mnoge raznolike ljudske likove, ali uz svu originalnost, njegovi junaci su slični po tome što im svima nedostaje nešto najvažnije. Pokušavaju se pridružiti pravom životu, ali, po pravilu, nikada ne pronalaze željeni duhovni sklad. Ni ljubav ni strasno služenje nauci ili društveni ideali, niti vjera u Boga - nijedan od ranije pouzdanih načina za sticanje integriteta ne može pomoći junaku. Svijet je u njegovoj percepciji izgubio jedno središte; ovaj svijet je daleko od hijerarhijske zaokruženosti i ne može ga obuhvatiti nijedan od svjetonazorskih sistema.
Zato život po bilo kom ideološkom predlošku, svjetonazor zasnovan na čvrstom sistemu društvenih i etičkih vrijednosti, Čehov tumači kao vulgarnost. Ispostavlja se da je život vulgaran, ponavljajući obrasce zadate tradicijom, lišen duhovne nezavisnosti. Nijedan od Čehovljevih junaka nije bezuslovno u pravu, tako da Čehovljev tip sukoba izgleda neobično. Upoređujući heroje na jednoj ili drugoj osnovi, Čehov najčešće ne daje prednost nijednom od njih. Ono što mu nije važno nije „moralna istraga“, već otkrivanje razloga međusobnog nerazumijevanja među ljudima. Zbog toga pisac odbija da bude tužitelj ili advokat svojih junaka.
Spolja blage zapletne situacije u njegovoj zreloj prozi i drami osmišljene su da razotkriju zablude likova, odrede stepen razvoja njihove samosvesti i s tim povezan stepen lične odgovornosti. Općenito, razni moralni, ideološki i stilski kontrasti u Čehovljevom svijetu gube svoj apsolutni karakter i postaju relativni.
Jednom riječju, Čehovljev svijet je svijet pokretnih odnosa, gdje se međusobno prepliću različite subjektivne istine. U takvim djelima povećava se uloga subjektivne refleksije (samoanaliza, refleksije likova, njihovo razumijevanje njihovih postupaka). Autor dobro kontroliše ton svojih ocjena: on ne može biti bezuslovno herojski ili bezobzirno satiričan. Suptilnu lirsku ironiju čitalac doživljava kao tipično čehovski ton.
Tako je generacija pisaca realista s početka 20. veka nasledila od Čehova nove principe pisanja – sa mnogo većom autorskom slobodom nego ranije; sa mnogo širim arsenalom umjetnički izraz; sa osjećajem za mjeru koji je obavezan za umjetnika, što je osigurano pojačanom unutrašnjom samokritičnošću i samorefleksijom.
Iako velikodušno koriste neke od Čehovljevih nalaza, realisti s prijelaza stoljeća nisu uvijek posjedovali posljednje od navedenih osobina umjetnika. Tamo gdje je Čehov vidio raznolikost i relativnu ekvivalentnost opcija životnog ponašanja, njegove mlade sljedbenike je zanio jedan od njih. Ako Čehov, recimo, pokazuje koliko je jaka inercija života, često poništavajući junakovu početnu želju za promjenom, onda realist Gorkijeve generacije ponekad apsolutizira sam voljni impuls osobe, ne testirajući ga na snagu i stoga zamjenjujući stvarnu složenost. osobe koja sanja o “ jaki ljudi" Tamo gde je Čehov predviđao dugoročnu perspektivu, pozivajući na „isceđivanje roba iz sebe” kap po kap, pisac „Znanja” je dao mnogo optimističniju prognozu „rođenja čoveka”.
Ipak, izuzetno je važno da je generacija realista s početka 20. veka nasledila Čehova. stalna pažnja na ličnost osobe, njegovu individualnost. Koje su glavne karakteristike realizma kasnog 19. - početka 20. vijeka?
Teme i junaci realističke književnosti. Tematski raspon radova realista s prijelaza stoljeća širi je od onih njihovih prethodnika; Za većinu pisaca u ovom trenutku, tematska postojanost je nekarakteristična. Brze promjene u Rusiji natjerale su ih da mijenjaju teme i napadaju ranije rezervirane tematske slojeve. U tadašnjem književnom krugu Gorkog, duh artela bio je jak: zajedničkim naporima "znanjevci" su stvorili široku panoramu zemlje koja se obnavlja. U naslovima radova koji su sačinjavali zbirke „Znanje“ primjećuje se široka tematska zahvata (upravo je ova vrsta publikacija – zbornika i almanaha – rasprostranjena u literaturi s početka stoljeća). Na primjer, sadržaj 12. zbirke „Znanje“ je ličio na dijelove neke sociološke studije: isti tip naslova „U gradu“, „U porodici“, „U zatvoru“, „Na selu“ je označen oblasti života koje se ispituju.
Elementi sociološke deskriptivnosti u realizmu su još neprevaziđeno nasljeđe društvene esejističke proze 60-80-ih, u kojoj je bio snažan fokus na empirijskom proučavanju stvarnosti. Međutim, proza "znanjevaca" bila je oštrija umjetnička pitanja. Kriza svih oblika života - većina njihovih radova dovela je čitaoce do ovog zaključka. Ono što je bilo važno je promijenjen stav realista prema mogućnosti transformacije života. U literaturi 60-80-ih godina životna sredina je bila prikazana kao sjedila, posjedujući strašnu snagu inercije. Sada se okolnosti postojanja osobe tumače kao lišene stabilnosti i podložne njegovoj volji. U odnosu čovjeka i okoline, realisti su na prijelazu stoljeća isticali čovjekovu sposobnost ne samo da se odupre štetnim uticajima okoline, već i da aktivno obnavlja život.
Tipologija likova je također primjetno ažurirana u realizmu. Spolja, pisci su slijedili tradiciju: u njihovim djelima mogli su se pronaći prepoznatljivi tipovi " mali čovek"ili intelektualac koji je doživio duhovnu dramu. Seljak je ostao jedna od centralnih figura u njihovoj prozi. Ali čak se i tradicionalna „seljačka“ karakterologija promijenila: sve češće se u pričama i pričama pojavljuje novi tip „promišljenog“ čovjeka. Likovi su se oslobodili sociološke prosječnosti i postali raznovrsniji psihološke karakteristike i stav. „Različitost duše“ ruske osobe stalni je motiv u prozi I. Bunina. Bio je jedan od prvih u realizmu koji je u svojim djelima široko koristio strani materijal („Braća“, „Čangovi snovi“, „Gospodin iz San Francisca“). Upotreba takvog materijala postala je karakteristična za druge pisce (M. Gorky, E. Zamyatin).
Žanrovi i stilske karakteristike realističke proze. Žanrovski sistem i stilistika realističke proze značajno su ažurirani početkom 20. veka.
U to vrijeme najmobilnije priče i eseji zauzimaju centralno mjesto u žanrovskoj hijerarhiji. Roman je praktično nestao iz žanrovskog repertoara realizma: priča je postala najveći epski žanr. Niti jedan roman u tačna vrijednost Ovaj termin nisu napisali najznačajniji realisti ranog 20. veka - I. Bunin i M. Gorki.
Počevši od dela A. Čehova, u realističkoj prozi primetno je povećan značaj formalne organizacije teksta. Pojedinačne tehnike i elementi forme dobili su veću samostalnost u umjetničkoj strukturi djela nego ranije. Tako je, na primjer, umjetnički detalj korišten raznovrsnije, a istovremeno je zaplet sve više gubio značenje glavne stvari kompoziciona sredstva i počeo da igra podređenu ulogu. Produbljena je ekspresivnost u prenošenju detalja vidljivog i čujnog svijeta. U tom pogledu posebno su se istakli I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. Specifičnost Buninovog stila, na primjer, bilo je zadivljujuće jedinstvo vizualnih i slušnih, olfaktornih i taktilnih karakteristika u prenošenju okolnog svijeta. Realistički pisci pridavali su veći značaj upotrebi ritmičkih i fonetskih efekata umetnički govor, prijenos individualne karakteristike usmeni govor likova (majstorsko vladanje ovim elementom forme bilo je karakteristično za I. Šmeljeva).
Izgubivši u poređenju sa klasika 19. veka vijeka, epski razmjer i cjelovitost vizije svijeta, realisti početka vijeka ove gubitke nadoknađuju oštrijim sagledavanjem života i većom ekspresijom u izražavanju autorske pozicije. Opća logika razvoja realizma na početku stoljeća bila je jačanje uloge izrazito ekspresivnih oblika. Ono što je piscu sada bilo važno nije toliko proporcionalnost proporcija reprodukovanog fragmenta života, koliko „snaga vapaja”, intenzitet izražavanja autorovih emocija. To je postignuto izoštravanjem zapleta situacije kada izbliza opisana su izuzetno dramatična, “granična” stanja u životima likova. Figurativni niz radova izgrađen je na kontrastima, ponekad izuzetno oštrim, „vrištećim”; Aktivno su korišteni lajtmotivni principi pripovijedanja: učestalost figurativnih i leksičkih ponavljanja se povećala.
Stilski izraz posebno je bio karakterističan za L. Andreeva i A. Serafimoviča. Primetno je i u nekim delima M. Gorkog. Djela ovih pisaca sadrže mnoge publicističke elemente – „montažno“ spajanje iskaza, aforizam, retorička ponavljanja; autor često komentariše ono što se događa, upada u radnju dugim novinarskim digresijama (primjere takvih digresija naći ćete u pričama M. Gorkog „Djetinjstvo“ i „U ljudima“). U pričama i dramama L. Andreeva radnja i raspored likova često su bili namjerno shematski: pisca su privlačili univerzalni, „vječni“ tipovi i životne situacije.
Međutim, u radu jednog pisca rijetko se održavao jedinstven stilski način: češće su tvorci riječi kombinirali nekoliko stilskih opcija. Na primjer, u djelima A. Kuprina, M. Gorkog, L. Andrejeva precizan prikaz koegzistirao je s generaliziranom romantičnom slikom, elementima životnosti - s umjetničkim konvencijama.
Stilska dvojnost, element umjetničkog eklekticizma - karakteristična karakteristika realizma početka
XX vijek. Od najznačajnijih pisaca tog vremena, jedino je I. Bunin u svom stvaralaštvu izbjegavao raznolikost: i njegova poetska i prozaična djela održavala su sklad precizne deskriptivnosti i autorske lirike. Stilska nestabilnost realizma bila je posljedica tranzitivnosti i poznatog umjetničkog kompromisa smjera. S jedne strane, realizam je ostao vjeran tradicijama koje je ostavio prethodni vijek, as druge, počeo je da stupa u interakciju sa novim trendovima u umjetnosti.
Realistički pisci su se postepeno prilagođavali novim oblicima umjetničkog traganja, iako taj proces nije uvijek bio miran. Oni koji su išli dalje putem približavanja modernističkoj estetici bili su L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, a nešto kasnije - E. Zamyatin. Većini njih kritičari koji su bili privrženici nekadašnje tradicije često su zamjerali zbog umjetničkog otpadništva, pa čak i ideološkog dezerterstva. Međutim, proces ažuriranja realizma u cjelini bio je umjetnički plodan, a njegova ukupna dostignuća na prijelazu stoljeća bila su značajna.
Realizam
Realizam (- materijalno, stvarno) - umjetnički smjer u umjetnosti i književnosti, koja je nastala u prvoj trećini 19. stoljeća. Počeci realizma u Rusiji bili su I. A. Krilov, A. S. Gribojedov, A. S. Puškin (realizam se u zapadnoj književnosti pojavio nešto kasnije, njegovi prvi predstavnici bili su Stendhal i O. de Balzac).
Osobine realizma. Načelo životne istine, kojim se rukovodi umetnik realista u svom stvaralaštvu, nastojeći da da što potpuniji odraz života u njegovim tipičnim svojstvima. Vjernost prikaza stvarnosti, reprodukovane u oblicima samog života, glavni je kriterij umjetnosti.
Socijalna analiza, historizam mišljenja. Realizam je taj koji objašnjava životne pojave, utvrđuje njihove uzroke i posljedice na društveno-historijskoj osnovi. Drugim riječima, realizam je nezamisliv bez istoricizma, koji pretpostavlja razumijevanje date pojave u njenoj uslovljenosti, razvoju i povezanosti sa drugim pojavama. Historicizam je osnova svjetonazora i umjetničke metode pisca realista, svojevrsni ključ za razumijevanje stvarnosti, koji omogućava povezivanje prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. U prošlosti umjetnik traži odgovore na goruća pitanja našeg vremena, a modernost tumači kao rezultat prethodnog istorijskog razvoja.
Kritički prikaz života. Pisci duboko i istinito prikazuju negativne pojave stvarnosti, fokusirajući se na razotkrivanje postojećeg poretka. Ali u isto vrijeme, realizam nije lišen životno-potvrđujućeg patosa, jer se temelji na pozitivnim idealima - patriotizmu, simpatiji prema masama, potrazi za pozitivnim herojem u životu, vjeri u neiscrpne mogućnosti čovjeka, snu. svetle budućnosti Rusije (na primer, „Mrtve duše“). Zato se u modernoj književnoj kritici, umjesto pojma „kritički realizam“, koji je prvi uveo N. G. Černiševski, najčešće govori o „klasičnom realizmu“. Tipični likovi u tipičnim okolnostima, odnosno likovi su prikazani u bliskoj vezi s tim društvenom okruženju, koji ih je odgajao, formirao u određenim društveno-istorijskim uslovima.
Odnos pojedinca i društva vodeći je problem koji postavlja realistička književnost. Drama ovih odnosa važna je za realizam. Po pravilu, fokus realističkih radova je na izuzetnim pojedincima, nezadovoljnim životom, koji „izbijaju“ iz svog okruženja, ljudima koji su u stanju da se izdignu iznad društva i izazovu ga. Njihovo ponašanje i postupci postaju predmet pomne pažnje i proučavanja pisaca realista.
Svestranost likova: njihovi postupci, postupci, govor, način života i unutrašnji svet, „dijalektika duše“, koja se otkriva u psihološkim detaljima njenih emocionalnih iskustava. Dakle, realizam proširuje mogućnosti pisaca u stvaralačkom istraživanju svijeta, u stvaranju kontradiktorne i složene strukture ličnosti kao rezultat suptilnog prodiranja u dubine ljudske psihe.
Ekspresivnost, svjetlina, slikovitost, tačnost ruskog književni jezik, obogaćen živim elementima, kolokvijalnog govora, koju realistički pisci crpe iz popularnog ruskog jezika.
Raznovrsnost žanrova (epski, lirski, dramski, lirsko-epski, satirični), u kojima je izraženo svo bogatstvo sadržaja realističke književnosti.
Odraz stvarnosti ne isključuje fikciju i fantaziju (Gogol, Saltykov-Ščedrin, Suhovo-Kobylin), iako ovi umjetnički mediji ne određuju glavni tonalitet djela.
Tipologija ruskog realizma. Pitanje tipologije realizma povezano je s otkrivanjem poznatih obrazaca koji određuju dominaciju pojedinih vrsta realizma i njihovu zamjenu.
U mnogima književna djela postoje pokušaji da se uspostave tipične varijante (trendovi) realizma: renesansni, prosvjetiteljski (ili didaktički), romantični, sociološki, kritički, naturalistički, revolucionarno-demokratski, socijalistički, tipični, empirijski, sinkretički, filozofsko-psihološki, intelektualni, spiralni , univerzalni, monumentalni... Pošto su svi ovi pojmovi prilično konvencionalni (terminološka zbrka) i ne postoje jasne granice između njih, predlažemo da se koristi koncept „faza razvoja realizma“. Pratimo ove faze, od kojih se svaka oblikuje u uslovima svog vremena i umjetnički je opravdana u svojoj posebnosti. Složenost problema tipologije realizma je u tome što tipološki jedinstvene varijante realizma ne samo da zamjenjuju jedni druge, već i koegzistiraju i razvijaju se istovremeno. Shodno tome, koncept “faze” uopće ne znači da unutar istog hronološkog okvira ne može postojati druga vrsta toka, ranije ili kasnije. Zato je potrebno povezati rad jednog ili onog realističkog pisca sa radom drugih realističkih umjetnika, identificirajući pritom individualnu posebnost svakog od njih, otkrivajući bliskost među grupama pisaca.
Prva trećina 19. veka. Krilove realističke basne odražavale su stvarne odnose ljudi u društvu, prikazivale su žive scene, čiji je sadržaj bio raznolik - mogli su biti svakodnevni, društveni, filozofski i povijesni.
Griboedov je stvorio "visoku komediju" ("Jao od pameti"), odnosno komediju blisku drami, odražavajući u njoj ideje koje su živjele u obrazovanom društvu prve četvrtine stoljeća. Chatsky, u borbi protiv kmetovskih vlasnika i konzervativaca, brani nacionalne interese sa stanovišta zdravog razuma i narodnog morala. Predstava sadrži tipične likove i okolnosti.
U Puškinovom djelu problemi i metodologija realizma već su izneseni. U romanu „Evgenije Onjegin” pesnik je ponovo stvorio „ruski duh”, dao novi, objektivan princip za prikazivanje junaka i prvi je pokazao „ extra osoba", i u priči" Načelnik stanice" - "mali čovek." U narodu je Puškin vidio moralni potencijal koji određuje nacionalni karakter. U romanu "Kapetanova kći" otkriven je istoricizam pisčevog razmišljanja - i u ispravnom odrazu stvarnosti, i u tačnosti društvene analize, i u razumijevanju povijesnih obrazaca pojava, i u sposobnosti prenošenja. tipične karakteristike karaktera osobe, da ga prikaže kao proizvod određene društvene sredine.
30-ih godine XIX veka. U ovoj eri „bezvremenosti“, javnog neaktivnosti, čuli su se samo hrabri glasovi A. S. Puškina, V. G. Belinskog i M. Yu. Ljermontova. Kritičar je u Ljermontovu vidio dostojnog Puškinovog nasljednika. Čovjek u svom radu nosi dramatične crte tog vremena. U sudbini
Pečorin, pisac je odrazio sudbinu svoje generacije, svoje "doba" ("Heroj našeg vremena"). Ali ako Puškin svoju glavnu pažnju posvećuje opisu radnji i postupaka lika, dajući „obrise karaktera“, onda se Ljermontov fokusira na unutrašnji svijet heroja, na dubinsku psihološku analizu njegovih postupaka i iskustava, na "istorija ljudske duše".
40-ih godina XIX veka. Tokom ovog perioda, realisti su dobili naziv "prirodna škola" (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Djela ovih pisaca karakteriziraju optužujući patos, odbacivanje društvene stvarnosti, povećana pažnja prema svakodnevnom životu. Gogolj nije pronašao oličenje svojih uzvišenih ideala u svijetu oko sebe, pa je stoga bio uvjeren da se u uvjetima savremene Rusije ideal i ljepota života mogu izraziti samo kroz poricanje ružne stvarnosti. Satiričar istražuje materijalnu, materijalnu i svakodnevnu osnovu života, njegove „nevidljive“ osobine i duhovno jadne likove koji iz toga proizlaze, čvrsto uvjereni u svoje dostojanstvo i pravo.
Druga polovina 19. veka. Djela pisaca ovog vremena (I. A. Gončarov, A. N. Ostrovski, I. S. Turgenjev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Ščedrin, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, V. G. Korolenko, A. P. Čehov) izdvajaju kvalitativno nova faza u razvoju realizma: ne samo da kritički shvaćaju stvarnost, već i aktivno traže načine da je preobraze, pokazuju veliku pažnju duhovnom životu čovjeka, prodiru u „dijalektiku duše“, stvaraju svijet naseljen složenim, kontradiktorni likovi, zasićeni dramatičnim sukobima. Djela pisaca odlikuju se suptilnim psihologizmom i velikim filozofskim generalizacijama.
Prijelaz iz XIX-XX vijeka. Karakteristike epohe najjasnije su izražene u djelima A. I. Kuprina i I. A. Bunina. Oni su osjetljivo uhvatili opću duhovnu i društvenu atmosferu u zemlji, duboko i vjerno odražavali jedinstvene slike života najrazličitijih slojeva stanovništva i stvorili cjelovitu i istinitu sliku Rusije. Odlikuju ih teme i problemi kao što su kontinuitet generacija, vekovna baština, korenske veze čoveka sa prošlošću, ruski karakter i karakteristike nacionalne istorije, skladan prirodni svijet i mir javni odnosi(lišen poezije i harmonije, personificira okrutnost i nasilje), ljubav i smrt, krhkost i krhkost ljudske sreće, misterije ruske duše, usamljenost i tragična predodređenost ljudskog postojanja, načini oslobađanja od duhovnog ugnjetavanja. Originalno i originalno stvaralaštvo pisaca organski nastavlja najbolje tradicije ruske realističke književnosti, a prije svega, duboko prodiranje u suštinu prikazanog života, razotkrivanje odnosa okoline i pojedinca, pažnja prema društvenom i svakodnevnom. pozadinu i izraz ideja humanizma.
Predoktobarska decenija. Nova vizija svijeta u vezi s procesima koji se odvijaju u Rusiji u svim područjima života odredila je novo lice realizma, koje se bitno razlikovalo od klasičnog realizma po svojoj „modernosti“. Pojavile su se nove ličnosti - predstavnici posebnog trenda unutar realističkog pravca - neorealizma ("obnovljeni" realizam): I. S. Šmeljev, L. N. Andreev, M. M. Prišvin, E. I. Zamjatin, S. N. Sergeev-Tsensky, A. N. Tolstoj, A. M. Remizov, itd. Karakteriše ih odstupanje od sociološkog shvatanja stvarnosti; ovladavanje sferom „zemaljskog“, produbljivanje konkretne čulne percepcije svijeta, umjetničko proučavanje suptilnih pokreta duše, prirode i čovjeka koji dolaze u dodir, što otklanja otuđenje i približava nas izvornoj, nepromjenjivoj prirodi bića. ; povratak skrivenim vrijednostima narodno-seoskog elementa, sposobnog da obnovi život u duhu "vječnih" ideala (paganski, mistični okus prikazanog); poređenje građanskog urbanog i seoskog načina života; ideja o nespojivosti prirodne sile života, egzistencijalnog dobra sa društvenim zlom; kombinacija istorijskog i metafizičkog (pored obeležja svakodnevne ili konkretne istorijske stvarnosti nalazi se „nadstvarna” pozadina, mitološki podtekst); motiv pročišćenja ljubavi kao svojevrsni simbolički znak sveljudskog prirodnog nesvjesnog principa koji donosi prosvijetljeni mir.
Sovjetski period. Prepoznatljive karakteristike koji je nastao u ovom trenutku socijalističkog realizma postao partijski duh, nacionalnost, prikaz stvarnosti u njenom „revolucionarnom razvoju“, propaganda herojstva i romantike socijalističke izgradnje. U delima M. Gorkog, M. A. Šolohova, A. A. Fadejeva, L. M. Leonova, V. V. Majakovskog, K. A. Fedina, N. A. Ostrovskog, A. N. Tolstoja, A. T. Tvardovskog i drugih afirmisali su drugačiju stvarnost, drugačiju osobu, drugačije ideale, drugačiju estetiku , principa koji su činili osnovu moralnog kodeksa borca za komunizam. Promovirana je nova metoda u umjetnosti, koja je politizovana: imala je izraženu društvenu orijentaciju i izraženu državnu ideologiju. U središtu radova obično je bio pozitivan junak, neraskidivo povezan s timom, koji je stalno blagotvorno utjecao na pojedinca. Glavna sfera primjene snaga takvog heroja je kreativni rad. Nije slučajno što je industrijski roman postao jedan od najčešćih žanrova.
20-30-ih godina XX veka. Mnogi pisci, primorani da žive pod diktatorskim režimom, u uslovima brutalne cenzure, uspeli su da sačuvaju unutrašnja sloboda, pokazali su sposobnost da ćute, da budu oprezni u procjenama, da pređu na alegorijski jezik – bili su odani istini, pravoj umjetnosti realizma. Rođen je žanr distopije u kojem je data oštra kritika totalitarnog društva zasnovanog na gušenju ličnosti i slobode pojedinca. Sudbina A. P. Platonova, M. A. Bulgakova, E. I. Zamjatina, A. A. Ahmatove, M. M. Zoščenka, O. E. Mandeljštama bila je tragična, dugo su bili lišeni mogućnosti da objavljuju u Sovjetskom Savezu.
Period „odmrzavanja“ (sredina 50-ih - prva polovina 60-ih). U tome istorijskom vremenu Mladi pesnici šezdesetih su se glasno i samouvereno izjašnjavali (E. A. Evtušenko, A. A. Voznesenski, B. A. Akhmadulina, R. I. Roždestvenski, B. Š. Okudžava, itd.), koji su zajedno sa predstavnicima „thirda“ postali „vladari misli“ svoje generacije. talas” emigracije (V. P. Aksenov, A. V. Kuznjecov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,
A. I. Solženjicin, N. M. Koržavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov itd.), čije je radove karakterisalo oštro kritičko razumevanje savremene stvarnosti, očuvanje ljudske duše u uslovima komandno-administrativnog sistema i unutrašnjeg suprotstavljanje tome, ispovijest, moralna traženja junaka, njihovo oslobođenje, emancipacija, romantizam i samoironija, inovativnost na polju umjetničkog jezika i stila, žanrovska raznolikost.
Poslednje decenije 20. veka. Nova generacija pisaca, koja je već živjela u donekle opuštenim političkim uslovima u zemlji, osmislila je lirsku, urbanu i seosku poeziju i prozu koja se nije uklapala u krute okvire socijalističkog realizma (N. M. Rubcov, A. V. Zhigulin,
V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Šukšin, F. A. Iskander). Vodeće teme njihovog stvaralaštva su oživljavanje tradicionalnog morala i odnosa čovjeka i prirode, što je otkrilo bliskost pisaca s tradicijama ruskog klasičnog realizma. Djela ovog perioda prožeta su osjećajem privrženosti zavičajnoj zemlji, a time i odgovornosti za ono što se na njoj događa, osjećajem nezamjenjivosti duhovnih gubitaka zbog prekida vjekovnih veza između prirode i čovjeka. Umetnici shvataju prekretnicu u sferi moralnih vrednosti, promene u društvu u kojima su primorani da prežive ljudska duša, razmišljaju o katastrofalnim posljedicama za one koji gube historijsko pamćenje i iskustvo generacija.
Najnovija ruska književnost. U književnom procesu posljednjih godina Književnici identificiraju dva trenda: postmodernizam (zamagljivanje granica realizma, svijest o iluzornosti onoga što se događa, miješanje različitih umjetničkih metoda, stilska raznolikost, povećanje utjecaja avangardizma - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) i postrealizam (tradicionalna za realizam pažnja na sudbinu privatne osobe, tragično usamljene, u taštini ponižavajuće svakodnevice, gubljenja moralnih smjernica, pokušaja samoopredjeljenja - V. S. Makanin, L. S. Petrushevskaya).
Dakle, realizam kao književno-umjetnički sistem ima snažan potencijal za kontinuirano obnavljanje, što se manifestira u jednom ili drugom prijelaznom dobu ruske književnosti. U djelima pisaca koji nastavljaju tradiciju realizma traga se za novim temama, junacima, zapletima, žanrovima, poetskim sredstvima, novim načinom razgovora s čitaocem.
Realizam u književnosti je pravac čija je glavna karakteristika istinito prikazivanje stvarnosti i njenih tipičnih osobina bez ikakvog izvrtanja ili preterivanja. Ovo je nastalo u 19. veku, a njegovi pristalice oštro su se protivili sofisticiranim oblicima poezije i upotrebi različitih mističnih koncepata u delima.
Znakovi uputstva
Realizam u književnosti 19. stoljeća može se razlikovati po jasnim karakteristikama. Glavni je umjetnički prikaz stvarnosti u slikama poznatim prosječnom čovjeku, s kojima se redovno susreće u stvarnom životu. Stvarnost se u djelima smatra sredstvom da čovjek razumije svijet oko sebe i sebe, a slika svakog književnog lika razrađena je na način da čitalac može prepoznati sebe, rođaka, kolegu ili poznanika u njega.
U romanima i pričama realista umjetnost ostaje životno-potvrđujuća, čak i ako radnju karakterizira tragični sukob. Još jedan znak ovog žanra je želja pisaca da sagledaju okolnu stvarnost u njenom razvoju, a svaki pisac pokušava da otkrije nastanak novih psiholoških, javnih i društvenih odnosa.
Karakteristike ovoga književni pokret
Realizam u književnosti, koji je zamijenio romantizam, ima znakove umjetnosti koja traži i nalazi istinu, nastojeći preobraziti stvarnost.
U djelima realističkih pisaca, otkrića su dolazila nakon dugog razmišljanja i sanjarenja, nakon analize subjektivnih pogleda na svijet. Ova osobina, koja se može razlikovati autorovom percepcijom vremena, odredila je karakteristična obilježja realističke književnosti ranog dvadesetog stoljeća od tradicionalnih ruskih klasika.
Realizam uXIX vijeka
Takvi predstavnici realizma u književnosti kao što su Balzac i Stendhal, Thackeray i Dickens, George Sand i Victor Hugo, u svojim djelima najjasnije otkrivaju teme dobra i zla, izbjegavajući apstraktne pojmove i prikazujući stvarni život svojih suvremenika. Ovi pisci jasno stavljaju do znanja čitateljima da zlo leži u načinu života buržoaskog društva, kapitalističkoj stvarnosti, ovisnosti ljudi o raznim materijalna sredstva. Na primjer, u Dickensovom romanu Dombey i sin, vlasnik kompanije bio je bezdušan i bešćutan ne po prirodi. Samo što je zbog prisustva razvio takve karakterne crte veliki novac i ambicija vlasnika, kome profit postaje glavno dostignuće u životu.
Realizam u književnosti lišen je humora i sarkazma, a slike likova više nisu ideal samog pisca i ne oličavaju njegove najdraže snove. Iz dela 19. veka heroj praktično nestaje, u čijoj su slici vidljive autorove ideje. Ova situacija je posebno jasno vidljiva u djelima Gogolja i Čehova.
Međutim, ovaj se književni trend najjasnije očituje u djelima Tolstoja i Dostojevskog, koji opisuju svijet kako ga oni vide. To je bilo izraženo u slici likova sa vlastitim snagama i slabostima, opisu psihičkih muka, podsjećanju čitatelja na surovu stvarnost koju ne može promijeniti jedna osoba.
Realizam u književnosti u pravilu je utjecao i na sudbinu predstavnika ruskog plemstva, što se može suditi iz djela I. A. Gončarova. Dakle, likovi junaka u njegovim djelima ostaju kontradiktorni. Oblomov je iskrena i nežna osoba, ali zbog svoje pasivnosti nije sposoban za bolje stvari. Još jedan lik u ruskoj književnosti ima slične kvalitete - slabovoljni, ali nadaren Boris Raisky. Gončarov je uspeo da stvori imidž „antiheroja“ tipičnog za 19. vek, što su primetili kritičari. Kao rezultat toga, pojavio se koncept "oblomovizma", koji se odnosi na sve pasivne likove čije su glavne karakteristike bile lijenost i nedostatak volje.
Realizam (od kasnolat. reālis - materijal) je umjetnička metoda u umjetnosti i književnosti. Istorija realizma u svetskoj književnosti neobično je bogata. Sama ideja o njemu mijenjala se u različitim fazama umjetnički razvoj, odražavajući upornu želju umjetnika za istinitim prikazom stvarnosti.
Ilustracija V. Milaševskog za roman Čarlsa Dikensa “Posmrtni papiri Pikvik kluba”.
Ilustracija O. Vereisky za roman L. N. Tolstoja "Anna Karenjina".
Ilustracija D. Šmarinova za roman F. M. Dostojevskog „Zločin i kazna“.
Ilustracija V. Serova za priču M. Gorkog „Foma Gordejev“.
Ilustracija B. Zaborova za roman M. Andersen-Nexoa “Ditte – dijete čovjeka”.
Međutim, koncept istine, istine je jedan od najtežih u estetici. Na primjer, teoretičar francuskog klasicizma N. Boileau je pozivao da se vodimo istinom i da se „imitiraju prirodu“. Ali romantični V. Hugo, vatreni protivnik klasicizma, pozivao je „da se konsultujete samo sa prirodom, istinom i svojim nadahnućem, što je takođe istina i priroda“. Tako su i jedni i drugi branili "istinu" i "prirodu".
Odabir životnih pojava, njihova procjena, sposobnost da se predstave kao važne, karakteristične, tipične - sve je to povezano s umjetnikovim stajalištem o životu, a to, pak, ovisi o njegovom svjetonazoru, o sposobnosti shvaćanja. napredni pokreti tog doba. Želja za objektivnošću često tjera umjetnika da prikaže stvarni odnos snaga u društvu, čak i suprotno vlastitim političkim uvjerenjima.
Od njih zavise specifične karakteristike realizma istorijskih uslova, u kojem se razvija umjetnost. Nacionalne istorijske prilike određuju i neravnomjeran razvoj realizma u različite zemlje.
Realizam nije nešto dato i nepromjenjivo jednom zauvijek. U istoriji svjetske književnosti može se ocrtati nekoliko glavnih tipova njenog razvoja.
U nauci ne postoji konsenzus o početnom periodu realizma. Mnogi istoričari umjetnosti to pripisuju vrlo dalekim epohama: govore o realizmu slika na stijenama primitivni ljudi, o realizmu antičke skulpture. U historiji svjetske književnosti mnoge karakteristike realizma nalaze se u djelima antički svijet I ranog srednjeg vijeka(V narodni ep, na primjer, u ruskim epovima, u hronikama). Međutim, formiranje realizma kao umjetničkog sistema u evropskoj književnosti obično se povezuje s renesansom (renesansom), najvećom progresivnom revolucijom. Novo shvatanje života od strane osobe koja odbacuje crkvena propovijed ropska poslušnost, ogledala se u lirici F. Petrarke, romanima F. Rablea i M. Servantesa, u tragedijama i komedijama W. Shakespearea. Nakon stoljeća srednjovjekovnih crkvenjaka koji su propovijedali da je čovjek "posuda grijeha" i pozivali na poniznost, renesansna književnost i umjetnost veličale su čovjeka kao vrhovno stvorenje prirode, nastojeći da otkrije ljepotu njegovog fizičkog izgleda i bogatstvo njegove duše i uma. . Realizam renesanse karakteriše razmjernost slika (Don Kihot, Hamlet, Kralj Lir), poetizacija ljudske ličnosti, njena sposobnost da odličan osjećaj(kao u „Romeu i Juliji“) i istovremeno visokog intenziteta tragični sukob, kada je prikazan sudar ličnosti sa inertnim silama koje joj se suprotstavljaju.
Sljedeća faza u razvoju realizma je obrazovna faza (vidi Prosvjetiteljstvo), kada književnost postaje (na Zapadu) instrument direktne pripreme za buržoasko-demokratsku revoluciju. Među prosvjetnim radnicima bilo je pristalica klasicizma, na njihov rad utjecali su drugi metodi i stilovi. Ali u 18. veku. Uobličavao se (u Evropi) i takozvani prosvetiteljski realizam, čiji su teoretičari bili D. Didro u Francuskoj i G. Lesing u Nemačkoj. Engleski realistički roman, čiji je osnivač bio D. Defoe, autor Robinzona Krusoa (1719), stekao je svjetski značaj. U književnosti prosvjetiteljstva pojavio se demokratski junak (Figaro u trilogiji P. Beaumarchais, Louise Miller u tragediji "Lukavstvo i ljubav" I. F. Schillera, slike seljaka u A. N. Radishchevu). Prosvetitelji svih fenomena javni život a postupci ljudi su ocjenjivani kao razumni ili nerazumni (a nerazumno su vidjeli prvenstveno u svim starim feudalnim porecima i običajima). Od toga su polazili u svom prikazu ljudskog karaktera; njihovi pozitivni junaci su, prije svega, oličenje razuma, negativni su odstupanje od norme, proizvod nerazuma, varvarstva prošlih vremena.
Prosvjetiteljski realizam je često dozvoljavao konvencije. Dakle, okolnosti u romanu i drami nisu nužno bile tipične. Mogu biti uslovne, kao u eksperimentu: „Pretpostavimo da se osoba nađe na pustom ostrvu...“. Istovremeno, Defoe prikazuje Robinsonovo ponašanje ne onako kako bi zapravo moglo biti (prototip njegovog heroja je podivljao, čak je izgubio artikuliran govor), već onako kako želi predstaviti osobu, potpuno naoružanu svojom fizičkom i mentalnom snagom, kao heroj, pobjednik sila prirode. Konvencionalan je i Faust u I. V. Geteu, prikazan u borbi za uspostavljanje visokih ideala. Karakteristike poznate konvencije takođe razlikuju komediju D. I. Fonvizina "Maloletnik".
Nova vrsta realizma pojavila se u 19. veku. Ovo je kritički realizam. Značajno se razlikuje i od renesanse i od prosvjetiteljstva. Njegov procvat na Zapadu vezuje se za imena Stendala i O. Balzaca u Francuskoj, C. Dickensa, W. Thackeraya u Engleskoj, u Rusiji - A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.
Kritički realizam na nov način prikazuje odnos između čovjeka i okruženje. Ljudski karakter se otkriva u organskoj vezi sa društvenim okolnostima. Predmet duboke društvene analize postao je unutrašnji svijet čovjeka, pa stoga kritički realizam istovremeno postaje i psihološki. Romantizam, koji je nastojao da pronikne u tajne ljudskog “ja”, odigrao je veliku ulogu u pripremi ovog kvaliteta realizma.
Produbljivanje znanja o životu i usložnjavanje slike sveta u kritičkom realizmu 19. veka. ne znače, međutim, neku vrstu apsolutne superiornosti u odnosu na prethodne faze, jer razvoj umjetnosti obilježavaju ne samo dobici, već i gubici.
Izgubio se razmjer slika renesanse. Patos afirmacije svojstven prosvjetiteljima, njihova optimistična vjera u pobjedu dobra nad zlom, ostala je jedinstvena.
Uspon radničkog pokreta u zapadnim zemljama, formiranje 40-ih godina. XIX vijeka Marksizam ne utiče samo na književnost kritički realizam, ali i oživotvoriti prve umjetničke eksperimente u prikazivanju stvarnosti iz perspektive revolucionarnog proletarijata. U realizmu pisaca kao što su G. Weert, W. Morris i autor “Internacionale” E. Pothier, ocrtavaju se nove crte koje anticipiraju umjetnička otkrića socijalističkog realizma.
U Rusiji je 19. vek period izuzetne snage i dometa u razvoju realizma. U drugoj polovini veka umetnička dostignuća realizma, izvodeći rusku književnost na međunarodnu scenu, donela su joj svetsko priznanje.
Bogatstvo i raznolikost ruskog realizma 19. veka. dopušta nam da govorimo o njegovim različitim oblicima.
Njegovo formiranje povezano je s imenom A. S. Puškina, koji je rusku književnost izveo na široki put prikazivanja „sudbine naroda, sudbine čovjeka“. U uslovima ubrzanog razvoja ruske kulture, Puškin kao da sustiže njen prethodni zaostatak, utire nove puteve u gotovo svim žanrovima i svojom univerzalnošću i svojim optimizmom ispada da je sličan titanima renesanse. Puškinovo djelo postavlja temelje kritičkog realizma, razvijenog u djelu N. V. Gogolja i nakon njega u takozvanoj prirodnoj školi.
Nastup 60-ih godina. revolucionarnih demokrata pod vodstvom N. G. Černiševskog daje nove crte ruskom kritičkom realizmu (revolucionarnost kritike, slike novih ljudi).
Posebno mjesto u istoriji ruskog realizma pripada L. N. Tolstoju i F. M. Dostojevskom. Zahvaljujući njima, ruski realistički roman je stekao globalnog značaja. Njihovo psihološko majstorstvo i uvid u „dijalektiku duše“ otvorili su put umetničkim traganjima pisaca 20. veka. Realizam u 20. veku širom svijeta nosi otisak estetskih otkrića L. N. Tolstoja i F. M. Dostojevskog.
Rast ruskog oslobodilačkog pokreta, koji je do kraja veka centar svetske revolucionarne borbe preneo sa Zapada u Rusiju, dovodi do toga da delo velikih ruskih realista postaje, kako je V. I. Lenjin rekao za L. N. Tolstoja. , „ogledalo ruske revolucije“ po objektivnom istorijskom sadržaju, uprkos svim razlikama u njihovim ideološkim pozicijama.
Kreativni domet Rusa socijalni realizam ogleda se u žanrovskom bogatstvu, posebno na polju romana: filozofsko-istorijskog (L. N. Tolstoj), revolucionarno publicističkog (N. G. Černiševski), svakodnevnog (I. A. Gončarov), satiričnog (M. E. Saltikov-Ščedrin), psihološkog (F. M. Dostojevski). , L. N. Tolstoj). Do kraja veka, A. P. Čehov je postao inovator u žanru realističkih priča i svojevrsne „lirske drame“.
Važno je naglasiti da ruski realizam 19. vijeka. nije se razvijala izolovano od svetskog istorijskog i književnog procesa. To je bio početak ere kada su, prema riječima K. Marxa i F. Engelsa, “plodovi duhovne aktivnosti pojedinih nacija postali zajednička svojina”.
F. M. Dostojevski je kao jednu od odlika ruske književnosti naveo njenu „sposobnost za univerzalnost, sveljudskost, sve-odgovor”. Ovdje ne govorimo toliko o zapadnim utjecajima, koliko o organskom razvoju u skladu s evropskom kulturom njenih vjekovnih tradicija.
Početkom 20. vijeka. Pojava drama M. Gorkog "Buržuj", "Na kraju" i posebno romana "Majka" (a na Zapadu - romana "Pele osvajač" M. Andersena-Neksa) svedoči o formiranju socijalističkih realizam. U 20-im godinama najavljuje se velikim uspjesima Sovjetska književnost, a početkom 30-ih godina. U mnogim kapitalističkim zemljama nastaje književnost revolucionarnog proletarijata. Književnost socijalističkog realizma postaje važan faktor svijet književni razvoj. Treba napomenuti da sovjetska književnost općenito zadržava više veza sa umetničko iskustvo XIX veka od književnosti na Zapadu (uključujući i socijalističku književnost).
Početak opšte krize kapitalizma, dva svetska rata, ubrzanje revolucionarnog procesa širom sveta pod uticajem Oktobarske revolucije i postojanja Sovjetskog Saveza, a posle 1945. formiranje svetskog sistema socijalizma - sve ovo je uticalo na sudbinu realizma.
Kritički realizam, koji se u ruskoj književnosti razvijao sve do Oktobarske revolucije (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) i na Zapadu, u 20. veku. dobio daljnji razvoj, dok je prolazio kroz značajne promjene. U kritičkom realizmu 20. veka. na Zapadu se slobodnije asimiliraju i ukrštaju različiti uticaji, uključujući neke karakteristike nerealnih pokreta 20. veka. (simbolizam, impresionizam, ekspresionizam), što, naravno, ne isključuje borbu realista protiv nerealističke estetike.
Otprilike od 20-ih godina. U književnosti Zapada postoji tendencija ka dubinskom psihologizmu, prenošenju „toka svijesti“. Nastaje takozvani intelektualni roman T. Manna; podtekst poprima poseban značaj, na primjer, kod E. Hemingwaya. Ovaj fokus na pojedinca i njegov duhovni svijet u zapadnom kritičkom realizmu značajno slabi njegovu epsku širinu. Epske razmere u 20. veku. je zasluga pisaca socijalističkog realizma (“Život Klima Samgina” M. Gorkog, “ Tihi Don"M. A. Šolohov, "Hod kroz muke" A. N. Tolstoja, "Mrtvi ostaju mladi" A. Zegersa).
Za razliku od realista 19. veka. pisci 20. veka češće pribjegavaju fantaziji (A. France, K. Chapek), konvencijama (npr. B. Brecht), stvarajući romane parabole i drame parabole (vidi Parabolu). Istovremeno, u realizmu 20. veka. dokument, činjenica, trijumfuje. Dokumentarni radovi pojavljuju se u različitim zemljama u okviru kritičkog i socijalističkog realizma.
Tako, dok su ostale dokumentarne, autobiografske knjige E. Hemingwaya, S. O'Caseya, I. Bechera, klasične knjige socijalističkog realizma kao što su "Izvještaj s omčom oko vrata" Yu. Fuchika i "Mlada garda" od A. A. Fadeeva.
Pojava realizma
Opšti karakter realizma
Zaključak
Bibliografija
Uvod:
Relevantnost:
Suština realizma u odnosu na književnost i njegovo mjesto u književnom procesu shvataju se na različite načine. Realizam je umjetnička metoda, po kojoj umjetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju suštini fenomena samog života i nastaju tipizacijom činjenica stvarnosti. U širem smislu, kategorija realizma služi za određivanje odnosa književnosti prema stvarnosti, bez obzira na pripadnost pisca jednom ili drugom. književna škola i smjer. Koncept “realizma” je ekvivalentan konceptu životne istine iu odnosu na najrazličitije pojave književnosti.
Cilj rada:
razmatraju suštinu realizma kao književnog pokreta u književnosti.
Zadaci:
Istražite opštu prirodu realizma.
Razmotrite faze realizma.
Pojava realizma
Tridesetih godina XIX vijeka. Realizam postaje sve raširen u književnosti i umjetnosti. Razvoj realizma prvenstveno se vezuje za imena Stendhala i Balzaca u Francuskoj, Puškina i Gogolja u Rusiji, Heinea i Buchnera u Njemačkoj. Realizam se u početku razvija u dubinama romantizma i nosi pečat potonjeg; ne samo Puškin i Hajne, već i Balzak je u mladosti iskusio snažnu strast za romantičnom književnošću. Međutim, za razliku od romantične umjetnosti, realizam odbija idealizaciju stvarnosti i povezanu prevlast fantastičnog elementa, kao i pojačano zanimanje za subjektivnu stranu čovjeka. U realizmu preovlađuje tendencija da se prikaže široka društvena pozadina na kojoj se odvijaju životi junaka ("Ljudska komedija" od Balzaka, "Evgenije Onjegin" od Puškina, "Mrtve duše" od Gogolja itd.). Dubina razumevanja drustveni zivot Realistički umjetnici ponekad nadmašuju filozofe i sociologe svog vremena.
Opšti karakter realizma
„Realizam je suprotstavljen, s jedne strane, pravcima u kojima je sadržaj podređen samodovoljnim formalnim zahtjevima (konvencionalna formalna tradicija, kanoni apsolutne ljepote, želja za formalnom oštrinom, „inovacija“); s druge strane, trendovima koji svoj materijal ne uzimaju iz stvarne stvarnosti, već iz svijeta fantazije (bez obzira na porijeklo slika ove fantazije), ili koji u slikama stvarne stvarnosti traže „višu“ mističnu ili idealističku stvarnost. Realizam isključuje pristup umjetnosti kao slobodnoj „kreativnoj“ igri i pretpostavlja prepoznavanje stvarnosti i spoznatnost svijeta. realizam je pravac u umjetnosti u kojem je najjasnije izražena priroda umjetnosti kao posebne vrste saznajne djelatnosti. Općenito, realizam je umjetnička paralela materijalizmu. Ali fikcija bavi se čovjekom i ljudskim društvom, odnosno sferom kojom materijalističko razumijevanje dosljedno vlada samo sa stanovišta revolucionarnog komunizma. Stoga, materijalistička priroda predproleterskog (neproleterskog) realizma ostaje uglavnom nesvjesna. Buržoaski realizam često nalazi svoje filozofsko opravdanje ne samo u mehaničkom materijalizmu, već u širokom spektru sistema – od raznih oblika “sramnog materijalizma” do vitalizma i objektivnog idealizma. Samo filozofija koja poriče spoznatnost ili stvarnost vanjskog svijeta isključuje realističan stav.”
U ovom ili onom stepenu, svaka fikcija ima elemente realizma, jer je stvarnost, svet društvenih odnosa, njen jedini materijal. Književna slika koja je potpuno odvojena od stvarnosti je nezamisliva, a slika koja iskrivljuje stvarnost preko određenih granica je lišena bilo kakve djelotvornosti. Neizbježni elementi reflektiranja stvarnosti mogu se, međutim, podrediti drugim vrstama zadataka i tako stilizirati u skladu s tim zadacima da djelo gubi svaki realistički karakter. Realističkim se mogu nazvati samo takvi radovi u kojima prevladava fokus na prikazu stvarnosti. Ovaj stav može biti spontan (naivan) ili svjestan. Općenito, možemo reći da je spontani realizam karakterističan za kreativnost pretklasnog i pretkapitalističkog društva u mjeri u kojoj to stvaralaštvo nije u ropstvu organiziranog religijskog pogleda na svijet ili nije zarobljeno određenom stilizacijskom tradicijom. realizam, kao pratilac naučnog pogleda na svet, nastaje tek u određenoj fazi razvoja građanske kulture.
Budući da buržoaska nauka o društvu ili uzima kao svoju nit vodilju proizvoljnu ideju nametnutu stvarnosti, ili ostaje u močvari puzajućeg empirizma, ili pokušava da proširi naučne teorije razvijene u prirodnim naukama na ljudsku istoriju, buržoaski realizam se još ne može u potpunosti smatrati manifestacija naučnog pogleda na svet. Jaz između naučnih i umjetničko razmišljanje, koji je prvi put postao akutan u eri romantizma, ni na koji način se ne eliminira, već je samo prekriven u eri dominacije realizma u građanskoj umjetnosti. Ograničena priroda buržoaske nauke o društvu dovodi do toga da se u eri kapitalizma umjetnički načini razumijevanja društveno-istorijske stvarnosti često pokazuju mnogo djelotvornijim od „naučnih“ načina. Umjetnikova oštra vizija i realistična iskrenost često mu pomažu da tačnije i potpunije prikaže stvarnost od principa buržoaske naučne teorije koji je iskrivljuju.
Realizam uključuje dva aspekta: prvo, prikaz spoljašnjih karakteristika određenog društva i epohe sa takvim stepenom konkretnosti da ostavlja utisak („iluziju“) stvarnosti; drugo, dublje otkrivanje stvarnog istorijski sadržaj, suštinu i značenje društvenih snaga kroz generalizaciju slika koje prodiru izvan površine. Engels je u svom čuvenom pismu Margaret Harkness formulirao ove dvije stvari na sljedeći način: “Po mom mišljenju, realizam podrazumijeva, pored istinitosti detalja, i vjernost prikaza tipičnih likova u tipičnim okolnostima.”
Ali, uprkos dubokoj unutrašnjoj povezanosti, oni nikako nisu neodvojivi jedno od drugog. Međusobna povezanost ova dva momenta ne zavisi samo od istorijskoj pozornici, ali i iz žanra. Ova veza je najjača u narativnoj prozi. U drami, posebno u poeziji, mnogo je manje stabilan. Uvođenje stilizacije, konvencionalne fantastike i sl. samo po sebi ne lišava djelo realističkog karaktera ako je njegov glavni potisak usmjeren na prikaz povijesno tipičnih likova i situacija. Tako je Geteov Faust, uprkos svojoj fantaziji i simbolici, jedno od najvećih ostvarenja buržoaski realizam, jer slika Fausta daje duboko i istinito utjelovljenje određenih crta buržoazije u usponu.
Problem realizma je marksističko-lenjinistička nauka razvila gotovo isključivo u primjeni na narativne i dramske žanrove, čiji su materijal “likovi” i “položaji”. Kada se primjenjuje na druge žanrove i druge umjetnosti, problem realizma ostaje potpuno nerazvijen. Zbog znatno manjeg broja direktnih iskaza klasika marksizma koji mogu dati specifičnu nit vodilju, ovdje u velikoj mjeri i dalje vladaju vulgarizacija i simplifikacija. “Kada se proširuje koncept “realizma” na druge umjetnosti, treba posebno izbjegavati dvije tendencije pojednostavljivanja:
1. tendencija poistovjećivanja realizma s vanjskim realizmom (u slikarstvu, mjerenje realizma po stepenu “fotografske” sličnosti) i
2. tendencije da se kriteriji razvijeni u narativnoj književnosti mehanički proširuju na druge žanrove i umjetnosti, ne uzimajući u obzir specifičnosti datog žanra ili umjetnosti. Takvo grubo pojednostavljenje u odnosu na slikarstvo je poistovjećivanje realizma s direktnim društvenim subjektom, kakvo nalazimo, na primjer, među Lutalicama. Problem realizma u takvim umjetnostima je prije svega problem slike konstruirane prema specifičnostima. ove umetnosti i ispunjen realističnim sadržajem."
Sve ovo se odnosi na problem realizma u lirici. Realistički tekstovi su tekstovi koji istinito izražavaju tipična osećanja i misli. Da bi priznao lirsko djelo realističan, nije dovoljno da ono što izražava bude „opšte validno“, „opšte interesantno“ uopšte. Realistički tekstovi su izraz osjećaja i stavova koji su specifično tipični za klasu i eru.
Faze razvoja realizma 19. vijeka
Formiranje realizma se dešava u evropske zemlje a u Rusiji skoro u isto vreme - 20-ih - 40-ih godina 19. veka. Postaje vodeći trend u svjetskoj književnosti.
Istina, to istovremeno znači da je književni proces ovog perioda nesvodiv samo u realističkom sistemu. I u evropskim književnostima, a posebno u američkoj, aktivnost romantičarskih pisaca nastavlja se u punoj mjeri: de Vigny, Hugo, Irving, Poe itd. sistema, a karakteristike kako nacionalnih književnosti tako i stvaralaštva pojedinih pisaca zahtijeva obavezno uvažavanje ove okolnosti.
Govoreći o tome da od 30-ih i 40-ih godina pisci realisti zauzimaju vodeće mjesto u književnosti, nemoguće je ne primijetiti da se sam realizam ispostavlja da nije zamrznut sistem, već pojava u stalnom razvoju. Već u 19. vijeku javlja se potreba da se govori o „različitim realizmima“, na koje su Merime, Balzac i Flober podjednako odgovarali na glavne istorijska pitanja, koje im je doba sugeriralo, a istovremeno se njihova djela odlikuju različitim sadržajem i originalnošću forme.
1830-ih - 1840-ih godina u stvaralaštvu evropski pisci(prvenstveno Balzaka) najistaknutije osobine realizma javljaju se kao književni pokret, koji daje višeznačnu sliku stvarnosti, stremi analitičkom proučavanju stvarnosti.
„Književnost 1830-ih i 1840-ih bila je u velikoj mjeri podstaknuta izjavama o privlačnosti samog stoljeća. Vole da 19. vek dijele, na primjer, Stendhal i Balzac, koji nikad ne prestaju biti zadivljeni njegovom dinamikom, raznolikošću i nepresušnom energijom. Otuda i junaci prve faze realizma - aktivni, inventivnog uma, koji se ne boje suočavanja s nepovoljnim okolnostima. Ovi heroji su se uglavnom povezivali s herojskom erom Napoleona, iako su uočili njegovu dvoličnost i razvili strategiju svog osobnog i javnog ponašanja. Skot i njegov istoricizam inspirišu Stendhalove junake da pronađu svoje mesto u životu i istoriji kroz greške i zablude. Shakespeare tjera Balzaca da o romanu “Père Goriot” kaže riječima velikog Engleza “Sve je istina” i da u sudbini moderne buržoaske vidi odjek teške sudbine kralja Lira.”
„Realisti drugi polovina 19. veka stoljeća zamjeraće svojim prethodnicima za „rezidualni romantizam“. Teško je ne složiti se s takvim prigovorom. stvarno, romantična tradicija je veoma zapaženo zastupljen u kreativni sistemi Balzac, Stendhal, Merimee. Nije slučajno što je Sainte-Beuve Stendhala nazvao “posljednjim husarom romantizma”. Otkrivaju se crte romantizma:
– u kultu egzotike (Mériméeove kratke priče poput „ Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" itd.);
– u sklonosti pisaca za prikazivanje bistrih ličnosti i strasti koje su izuzetne po svojoj snazi (Stendhalov roman „Crveno i crno” ili pripovetka „Vanina Vanini”);
– strast za avanturističkim zapletima i upotrebom fantazijskih elemenata (Balzakov roman „Šagrenska koža“ ili Merimejeva pripovetka „Venera iz Ila“);
– u nastojanju da se junaci jasno podijele na negativne i pozitivne – nosioce autorovih ideala (Dikensovi romani).“
Dakle, između realizma prvog razdoblja i romantizma postoji složena „porodična“ veza, koja se očituje, posebno, u nasljeđivanju tehnika, pa čak i pojedinačnih tema i motiva karakterističnih za romantičnu umjetnost (tema izgubljenih iluzija, motiv razočarenje itd.).
U ruskoj istorijskoj i književnoj nauci „revolucionarni događaji 1848. i važne promene koje su ih pratile u društveno-političkom i kulturni život buržoaskog društva" općenito se smatra da "realizam stranih zemalja 19. stoljeća dijeli na dvije etape - realizam prve i druge polovine 19. stoljeća". Godine 1848. narodni protesti pretvorili su se u niz revolucija koje su zahvatile Evropu (Francuska, Italija, Njemačka, Austrija itd.). Ove revolucije, kao i nemiri u Belgiji i Engleskoj, pratili su „francuski model“, kao demokratski protesti protiv klasno privilegovane vlasti koja nije odgovarala potrebama vremena, kao i pod sloganima socijalnih i demokratskih reformi. . Sve u svemu, 1848. je označila jedan veliki preokret u Evropi. Istina, kao rezultat toga svuda su na vlast došli umjereni liberali ili konzervativci, a ponegdje je uspostavljena i brutalnija autoritarna vlast.
To je izazvalo opće razočarenje u rezultate revolucija i, kao posljedicu, pesimistična osjećanja. Mnogi predstavnici inteligencije razočarali su se masovnim pokretima, aktivnim djelovanjem naroda na klasnoj osnovi i prenijeli su svoje glavne napore u privatni svijet pojedinca i lične odnose. Dakle, opšti interes bio je usmjeren prema pojedincu, važnom po sebi, a tek sekundarno - prema njegovim odnosima s drugim pojedincima i svijetom oko sebe.
Druga polovina 19. veka tradicionalno se smatra „trijumfom realizma“. U to vrijeme realizam se glasno afirmirao u književnosti ne samo Francuske i Engleske, već i niza drugih zemalja - Njemačke (kasni Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusije („prirodna škola“, Turgenjev, Gončarov , Ostrovski, Tolstoj, Dostojevski) itd.
Istovremeno, od 50-ih godina počinje nova etapa u razvoju realizma, koja podrazumijeva novi pristup prikazivanju kako junaka, tako i društva koje ga okružuje. Društvena, politička i moralna atmosfera druge polovine 19. veka „okrenula je“ pisce ka analizi ličnosti koja se teško može nazvati herojem, ali u čijoj se sudbini i karakteru prelamaju glavni znaci epohe, izraženi ne u velikom djelu, značajnom činu ili strasti, sabijenom i intenzivnom prenosu globalnih pomaka vremena, ne u velikim (socijalnim i psihološkim) sukobima i sukobima, ne u tipičnosti dovedenoj do krajnjih granica, često na granici isključivosti, već u svakodnevni život, svakodnevni život.
Pisci koji su počeli da rade u to vreme, kao i oni koji su ranije ušli u književnost, ali su radili u tom periodu, na primer, Dikens ili Tekerej, naravno, već su se rukovodili drugačijim konceptom ličnosti, koji nije bio percipiran niti reprodukovan od strane njih kao proizvod direktnog odnosa društvenih i psihološko-bioloških principa i striktno shvaćenih odrednica. Thackerayjev roman “The Newcombs” naglašava specifičnost “ljudskih studija” u realizmu ovog perioda – potrebu da se razumiju i analitički reprodukuju višesmjerni suptilni mentalni pokreti i indirektne, ne uvijek manifestirane društvene veze: “Teško je i zamisliti koliko različiti razlozi određuju svaku našu akciju ili strast, koliko često, analizirajući svoje motive, zamijenim jednu stvar za drugu...” Ova Thackerayeva fraza prenosi možda glavnu osobinu realizma tog doba: sve je usredotočeno na prikaz osobe i karaktera, a ne na okolnosti. Iako ove druge, kako bi u realističkoj literaturi trebale, „ne nestaju“, njihova interakcija s likom poprima drugačiji kvalitet, povezan s činjenicom da okolnosti prestaju biti samostalne, sve više se karakterologiziraju; njihov sociološka funkcija sada je implicitniji nego što je bio kod Balzaca ili Stendhala.
Zbog promijenjenog koncepta ličnosti i “human-centrizma” cjelokupnog umjetničkog sistema (a “čovjek – centar” nije nužno bio pozitivan heroj, pobjeđujući društvene okolnosti ili umirući - moralno ili fizički - u borbi protiv njih) , može se steći utisak da su pisci druge polovine veka napustili osnovno načelo realističke književnosti: dijalektičko razumevanje i prikazivanje odnosa karaktera i okolnosti i pridržavanje principa socio-psihološkog determinizma. Štaviše, neki od najistaknutijih realista ovog vremena – Flober, J. Eliot, Trolot – kada govore o svetu koji okružuje heroja, pojavljuje se termin „okruženje“, često posmatran statičnije od koncepta „okolnosti“.
Analiza djela Flobera i J. Eliota uvjerava nas da je umjetnicima potrebno ovo „slaganje“ sredine prvenstveno kako bi opis situacije oko junaka bio plastičniji. Okruženje često narativno postoji u unutrašnjem svijetu junaka i kroz njega, poprimajući drugačiji karakter generalizacije: ne poster-sociologiziran, već psihologiziran. Ovo stvara atmosferu veće objektivnosti u onome što se reprodukuje. U svakom slučaju, iz ugla čitaoca, koji više veruje takvom objektivizovanom narativu o epohi, budući da junaka dela doživljava kao sebi blisku osobu, kao i sebi.
Pisci ovog perioda nimalo ne zaboravljaju na još jednu estetsku postavku kritičkog realizma - objektivnost onoga što se reprodukuje. Kao što je poznato, Balzac je bio toliko zabrinut za ovu objektivnost da je tražio načine da približi književno znanje (razumijevanje) sa naučnim saznanjima. Ova ideja se dopadala mnogim realistima druge polovine veka. Na primjer, Eliot i Flaubert su mnogo razmišljali o korištenju znanstvenih, a samim tim, kako im se činilo, objektivnih metoda analize u književnosti. O tome je posebno mnogo razmišljao Flober, koji je objektivnost shvatao kao sinonim za nepristrasnost i nepristrasnost. Međutim, to je bio duh cjelokupnog realizma tog doba. Štaviše, rad realista u drugoj polovini 19. veka dogodio se u periodu uzleta u razvoju prirodnih nauka i procvata eksperimentisanja.
Ovo je bio važan period u istoriji nauke. Biologija se brzo razvijala (knjiga C. Darwina "Porijeklo vrsta" objavljena je 1859.), fiziologija i formiranje psihologije kao nauke. Široko se raširila filozofija pozitivizma O. Comtea, koja je kasnije odigrala važnu ulogu u razvoju naturalističke estetike i umjetnička praksa. U tim godinama pokušava se stvoriti sistem psihološkog razumijevanja čovjeka.
Međutim, ni u ovoj fazi razvoja književnosti, lik junaka pisac ne zamišlja izvan društvene analize, iako ova potonja dobija nešto drugačiju estetsku suštinu, drugačiju od one koja je bila svojstvena Balzaku i Stendhalu. Naravno, u Floberovim romanima. Eliot, Fontana i neki drugi su zapanjeni „novim nivoom prikaza unutrašnjeg svijeta čovjeka, kvalitativno novom vještinom psihološka analiza“, koji se sastoji u najdubljem razotkrivanju složenosti i nepredviđenosti ljudskih reakcija na stvarnost, motiva i uzroka ljudske aktivnosti.”
Očigledno je da su pisci ove epohe naglo promijenili pravac stvaralaštva i poveli književnost (a posebno roman) ka dubinskom psihologizmu, a u formuli „socijalno-psihološki determinizam“ socijalno i psihološko kao da su promijenili mjesta. Upravo u tom pravcu koncentrišu se glavna književna dostignuća: pisci su počeli ne samo da crtaju složeni unutrašnji svet književnog heroja, već da u njemu i njegovom funkcionisanju reprodukuju dobro funkcionalan, promišljen psihološki „model lika“. umjetnički spajajući psihološko-analitičko i socijalno-analitičko. Pisci su ažurirali i oživjeli princip psiholoških detalja, uveli dijalog s dubokim psihološkim prizvukom i pronašli narativne tehnike za prenošenje „prijelaznih“, kontradiktornih duhovnih pokreta koji su ranije bili nedostupni književnosti.
To nimalo ne znači da je realistička književnost napustila društvenu analizu: društvena osnova reprodukovane stvarnosti i rekonstruisanog karaktera nije nestala, iako nije dominirala nad likom i okolnostima. Zahvaljujući piscima druge polovine 19. veka književnost je počela da pronalazi indirektne načine društvene analize, nastavljajući u tom smislu niz otkrića pisaca prethodnih perioda.
Flaubert, Eliot, braća Goncourt i drugi su „učili“ književnost da posegne za društvenim i ono što je karakteristično za epohu, karakterizira njene društvene, političke, povijesne i moralne principe, kroz običnu i svakodnevnu egzistenciju običnog čovjeka. Društvena tipizacija među piscima druge polovine veka je tipizacija „masovnosti, ponavljanja“. Nije tako svijetlo i očito kao među predstavnicima klasičnog kritičkog realizma 1830-1840-ih i najčešće se manifestira kroz „parabolu psihologizma“, kada vam uranjanje u unutrašnji svijet lika omogućava da se na kraju uronite u eru. , u istorijskom vremenu, kako ga vidi pisac. Emocije, osjećaji i raspoloženja nisu transtemporalni, već specifične istorijske prirode, iako je analitičkoj reprodukciji prvenstveno obična svakodnevica, a ne svijet titanskih strasti. U isto vrijeme, pisci su često čak apsolutizirali tupost i jadnost života, trivijalnost materijala, neherojsku prirodu vremena i karaktera. Zato je, s jedne strane, to bio period antiromantike, s druge, period žudnje za romantičnim. Ovaj paradoks, na primjer, karakterističan je za Flobera, Goncourtova i Bodlera.
Ima ih i više važne tačke, povezana s apsolutizacijom nesavršenosti ljudske prirode i ropskom podređenošću okolnostima: često su pisci negativne pojave epohe doživljavali kao datost, kao nešto nepremostivo, pa čak i tragično fatalno. Zato je u delima realista druge polovine 19. veka pozitivno načelo tako teško izraziti: problem budućnosti ih malo zanima, oni su „ovde i sada“, u svom vremenu, shvatajući ga u krajnje nepristrasan način, kao era, ako vredna analize, onda kritična.
KRITIČKI REALIZAM
iz grčkog kritike - umjetnost rastavljanja, prosuđivanja i lat. realis - pravi, pravi) - naziv dodijeljen glavnoj realističkoj metodi umjetnost 19. vijeka veka, koji je razvijen u umetnosti 20. veka. Termin “kritički realizam” naglašava kritički, optužujući patos demokratske umjetnosti u odnosu na postojeću stvarnost. Ovaj termin je predložio Gorki da razlikuje ovu vrstu realizma od socijalističkog realizma. Ranije se koristio neuspeli izraz „buržoaski R.“, ali je sada prihvaćeni netačan: uz oštra kritika plemićko-buržoasko društvo (O. Balzac, O. Daumier, N.V. Gogolj i „prirodna škola“, M.E. Saltykov-Shchedrin, G. Ibsen, itd.) mnogi. prod. K.r. oličavala pozitivne principe života, raspoloženje progresivnih ljudi, radne i moralne tradicije naroda. Oba su počela na ruskom. Književnost predstavljaju Puškin, I. S. Turgenjev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoj, A. P. Čehov, u pozorištu - M. S. Ščepkin, u slikarstvu - "Itineranti", u muzici - M. I. Glinka, kompozitori "Moćne šačice", P. I. Čajkovski; u stranom XIX književnost in. - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromski, u slikarstvu - G. Courbet, u muzici - G. Verdi, L. Janacek. IN kasno XIX V. tzv verizam, koji je kombinovao demokratske tendencije sa izvesnom redukcijom društvenih pitanja (npr. opere G. Pučinija). Karakterističan žanr književnost kritičkog realizma - socio-psihološki roman. Na osnovu K. r. Razvija se ruska klasična likovna kritika (Belinski, Černiševski, Dobroljubov, Stasov), gl. čiji je princip bio nacionalnost. U kritičkom realizmu društveno je opravdano formiranje i ispoljavanje likova, sudbina ljudi, društvenih grupa i pojedinih klasa (propast lokalnog plemstva, jačanje buržoazije, razgradnja tradicionalnog načina života). seljački život), ali ne i sudbina društva u cjelini: promjena društvena struktura a preovlađujući moral se u jednoj ili drugoj mjeri zamišlja kao posljedica poboljšanja morala ili samousavršavanja ljudi, a ne kao prirodna pojava nekog novog kvaliteta kao rezultat razvoja samog društva. Ovo je inherentna kontradikcija kritičkog realizma u 19. veku. neizbježan. Pored društveno-istorijskog i psihološkog determinizma, biološki determinizam se koristi u kritičkom realizmu kao dodatni umjetnički naglasak (počevši od djela G. Flauberta); kod L. N. Tolstoja i drugih pisaca dosljedno je podređen socijalnom i psihološkom, ali, na primjer, u nekim djelima književnog pokreta, čiji je čelnik, Emile Zola, teorijski potkrijepio i utjelovio princip naturalizma, ovu vrstu determinacije je apsolutizovan, što je narušilo realističke principe kreativnosti. Istorizam kritičkog realizma obično se gradi na kontrastu „sadašnjeg veka” i „prošlog veka”, na suprotnosti generacija „očeva” i „dece” („Duma” M. Ju. Ljermontova, I. S. Turgenjeva “Očevi i sinovi”, “Saga” o farsiteima” J. Galsworthyja i drugih), ideje o periodima bezvremenosti (npr. kod O. Balzaca, M. E. Saltykova-Ščedrina, A. P. Čehova, brojnih pisaca i umjetnika početkom 20. veka). Historicizam u ovom shvatanju često je sprečavao adekvatan odraz prošlosti u istorijskim delima. U poređenju sa proizvodnjom na savremene teme, prod. K. r., duboko razmišljajući istorijskih događaja, malo (u književnosti - ep "Rat i mir" Tolstoja, u slikarstvu - platna V. I. Surikova, I. E. Repina, u muzici - opere M. P. Musorgskog, G. Verdija). U stranoj umetnosti 20. veka. Kritički realizam dobija novu kvalitetu, približavajući se različite vrste modernizam i naturalizam. Tradicije klasičnog K. r. razvili i obogatili J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun i dr. Istovremeno, mnogi drugi. umjetnici, posebno u drugom spolu. XX vijeka, zaneseni modernističkom poetikom, povlače se iz umjetnosti. historicizma, njihov društveni determinizam poprima fatalistički karakter (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel, itd.). Velikim dostignućima K. r. kinematografija uključuje rad reditelja C. Chaplina, S. Kreimera, A. Kuro-sawa; vrsta kritičkog realizma bio je italijanski neorealizam.
Zaključak
Kao što je ranije rečeno, realizam je književni pokret na globalnom nivou. Značajna karakteristika realizma je i činjenica da ima dugu istoriju. Krajem 19. i 20. vijeka, svjetsku slavu stekla su djela pisaca kao što su R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser i drugi. Realizam nastavlja postojati do danas, ostajući najvažniji oblik svjetske demokratske kulture.
BIBLIOGRAFIJA
1. V.V. Sayanov Romantizam, realizam, naturalizam - L. - 1988.
2. E.A. Anichkov Realizam i novi trendovi. – M.: Nauka. - 1980.
3. M.E. Elizarova Istorija strane književnosti 19. veka - M. - 1964.
4. P. S. Kogan Romantizam i realizam u evropska književnost XIX vijeka – M. – 1923
5. F. P. Schiller Iz istorije realizma 19. stoljeća. na Zapadu - M. - 1984.