Primjeri kritike u književnim djelima. Književni kritičar - ko je on

kreativnost. Književna kritika polazi od opšte metodologije nauke o književnosti (usp. književna kritika ) i zasniva se na istoriji književnosti. Za razliku od istorije književnosti, ona osvetljava procese koji se prvenstveno odvijaju u književni pokret modernosti, ili tumači klasično naslijeđe sa stanovišta modernih društvenih i umjetničkih zadataka. Književna kritika usko je povezan kako sa životom, društvenom borbom, tako i sa filozofskim i estetskim idejama tog doba.

Riječ "kritika" dolazi od grčke kritike - umjetnost analiziranja, prosuđivanja. Kritički sudovi o književnosti nastali su gotovo istovremeno s njenim rođenjem, u početku kao mišljenje najuglednijih, najsofisticiranijih čitatelja. Ističući se već u doba antike u Grčkoj i Rimu, kao i u staroj Indiji i Kini kao posebno profesionalno zanimanje, Književna kritika dugo je u nizu drugih vidova stvaralaštva zadržao „primijenjeno“ značenje opšte ocjene djela, ohrabrenja ili osude autora i preporuke knjige drugim čitaocima.

Teorijska definicija Književna kritika treba istorijski shvatiti. Dakle, kritika 17.-18. - u skladu sa klasicističkom estetikom - zahtijevala je samo nepristrasnu i zajedničku ukusnu ocjenu djela, ukazujući na pojedinačne "greške" i "ljepotu". U 19. vijeku kritika se razvila kao posebna vrsta književnosti, a djelatnost pisca počela se sagledavati u njenom odnosu prema epohi i društvu.

Priča Književna kritika na Zapadu, usko povezan sa istorijom književnih škola i tokova, razvoj književne misli direktno ili indirektno izražava društvene odnose i kontradiktornosti svog vremena. Najznačajniji kritičari i pisci izneli su program razvoja književnosti, formulisali njenu javnost i estetski principi(npr. D. Didro i G. Lesing - još u 18. veku, J. de Stael, G. Heine, V. Hugo, E. Zola - u 19. veku). Počevši od 1. polovine 19. stoljeća. Kritika je konačno izborila pravo jedne od književnih profesija u Evropi. Uticajni kritičari svog vremena bili su: S. O. Sainte-Beuve, I. Ten i F. Brunethier - u Francuskoj, M. Arnold - u Engleskoj, G. Brandes - u Danskoj. U SAD-u najzapaženija dostignuća Književna kritika pripadaju prvoj polovini 20. veka. i povezuju se s imenima W. L. Parringtona i Van Wycka Brooksa.

Prvi koraci u Rusiji Književna kritika pripadaju sredini 18. veka. (M. V. Lomonosov, A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky). Raspon i mogućnosti kritike proširio je N. M. Karamzin, koji joj je prvi put dao javni karakter. Dekabristički kritičari (A. A. Bestužev i drugi) branili su ideju nacionalnosti i originalnosti ruske književnosti sa revolucionarno-romantičnih pozicija. N. I. Nadeždin, koji je u mnogo čemu prethodio V. G. Belinskom, približavao se ostvarenju principa realističke kritike. Prvi visoki primjeri ruskog Književna kritika formirana u kritičke proze A. S. Puškina i N. V. Gogolja, koji su ostavili suptilne sudove o svrsi književnosti, o realizmu i satiri, o suštini i zadacima Književna kritika U kritici V. G. Belinskog, koji je iznio koncept kritičkog realizma, ocjena djela se već zasniva na tumačenju istog kao umjetničke cjeline, u jedinstvu njegovih ideja i slika, a rad pisca se razmatra u povezanost sa istorijom književnosti i društva. Nezadovoljni ocjenom djela u svjetlu ideološke namjere autora, N. G. Černiševski i N. A. Dobroljubov potkrepljuju kao glavni zadatak Književna kritika sud o samom životu, njegovim procesima, društveni tipovi, sastavljen na osnovu istinskih umjetnikovih svjedočanstava - slika koje je prikazao. Temeljna novina njihovog pristupa, koja je proširila sam pojam kritike, sastojala se u takvom tumačenju realističkog djela koje je omogućilo da se otkrije prava dubina njegovog životnog sadržaja.

Revolucionarno-demokratski kritičari 60-70-ih. (Černiševski, Dobroljubov, D. I. Pisarev, M. E. Saltykov-Ščedrin i drugi), koji su nastavili tradiciju Belinskog, uspeli su da spoje književno delo sa aktivnim govorima protiv kmetstva i autokratije, za emancipaciju naroda. Njihova se aktivnost oblikovala u ideološkoj i književnoj borbi protiv liberalnih tendencija "estetičke kritike" (A. V. Družinin, V. P. Botkin i dr.), koja je pokušavala da otrgne umetnost i književnost od javni život, i vansocijalno razumijevanje nacionalnosti književnosti u kritici tzv. stručnjaka za tlo (A. A. Grigoriev, N. N. Strakhov i drugi). Mnogi konkretno kritički radovi ovih kritičara imali su nesumnjive zasluge, dali smislenu analizu pojedinačne književne pojave, ali se u cjelini njihova aktivnost suprotstavljala progresivnom pokretu ruske revolucionarno-demokratske kritike.

Nova, istinski naučna metodološka osnova Književna kritika stvorio učenja K. Marxa i F. Engelsa, koja su otkrila osnovne zakone društvenog istorijski razvoj, njihove govore o umjetnosti i književnosti. Marksističku kritiku na Zapadu, nastalu u drugoj polovini 19. veka, zastupali su istaknuti pisci F. Mehring (u Nemačkoj) i P. Lafargue (u Francuskoj), koji su prvi tretirali probleme umetnosti iz stanovište istorijskog materijalizma.

Novu etapu u razvoju ruske kritičke misli obilježila je marksistička kritika, koja se naslijedila i razvila krajem 19. i početkom 20. vijeka. tradicije revolucionarno-demokratske kritike vremena njenog procvata; oblikovala se u borbi protiv populista (N. K. Mihajlovski) i dekadenta (A. Volynsky) Književna kritika U djelima G. V. Plekhanova utemeljeno je i provedeno načelo istorijsko-materijalističkog pristupa pojavama književnosti, njihovom vrednovanju sa klasnih pozicija. Kritičan za razvoj marksizma Književna kritika imao članke i govore V. I. Lenjina. U nizu članaka o Lavu Tolstoju, Lenjin je obrazložio "teoriju refleksije" primijenjenu na književno stvaralaštvo. Izneo je (u članku „Partijska organizacija i partijska književnost“, 1905) princip partijskog duha književnosti, njen odnos prema kulturnoj baštini, odbranu realističke tradicije. klasična književnost rendered veliki uticaj o formiranju marksiste Književna kritika u Rusiji: njen razvoj povezan je sa imenima V. V. Vorovskog, A. V. Lunačarskog, M. Gorkog i drugih.

Lenjinovi radovi bili su od fundamentalnog značaja za uspostavljanje metodoloških osnova sovjetske književne kritike i Književna kritika

Poslije oktobarska revolucija 1917. u Rusiji, a posebno kao rezultat pojave socijalističkog logora sredinom stoljeća, marksistička književna kritika i Književna kritika postati jedna od vodećih međunarodnih destinacija; on je predstavljen kao Književna kritika socijalističkih zemalja općenito, to čine i mnogi marksistički kritičari u buržoaskim zemljama Zapada i Istoka (na primjer, R. Foke, K. Caudwell i drugi).

Marksistička kritika umjetnička djela razmatra u jedinstvu svih njenih aspekata i kvaliteta – sa sociološke, estetske, etičke tačke gledišta. Književna kritika, kao i samo umetničko stvaralaštvo, služi kao sredstvo upoznavanja života, uticaja na njega i, kao i književnost, može se pripisati polju „humanističke nauke“. Otuda velika odgovornost kritike kao sredstva ideološkog i estetskog vaspitanja.

Kritika ukazuje piscu na zasluge i nedostatke njegovog rada, doprinoseći širenju njegovih ideoloških horizonata i usavršavanju umijeća; Okrećući se čitaocu, kritičar ne samo da mu objašnjava djelo, već ga uključuje u živi proces zajedničkog razumijevanja pročitanog na novom nivou razumijevanja. Važna prednost kritike je sposobnost da se delo sagleda kao umetnička celina i da se realizuje u opštem procesu. književni razvoj.

U modernom Književna kritika neguju se različiti žanrovi - članak, prikaz, prikaz, esej, književni portret, polemička napomena, bibliografska bilješka. Ali u svakom slučaju, kritičar u određenom smislu mora kombinovati političara, sociologa, psihologa sa istoričarem književnosti i estetičarom. Istovremeno, kritici je potreban talenat koji je povezan sa talentom i umetnika i naučnika, iako nije nimalo identičan sa njima.

U sovjetskoj kritici, partijska orijentacija kritičkih govora, temeljitost marksističko-lenjinističke obuke kritičara, koji se u svom radu rukovodi metodom socijalističkog realizma - osnovni kreativna metoda svu sovjetsku književnost. Rezolucija Centralnog komiteta KPSS "O književnoj i umjetničkoj kritici" (1972) navodi da je dužnost kritike, duboko analizirajući obrasce moderne umetnički proces da na svaki mogući način doprinese jačanju lenjinističkih principa partijskog duha i nacionalnosti, da se bori za visok ideološki i estetski nivo sovjetske umetnosti, da se dosledno suprotstavi buržoaskoj ideologiji

Sovjetski Književna kritika, u savezu sa Književna kritika druge zemlje socijalističke zajednice i marksističke Književna kritika zemlje kapitalizma, aktivno učestvuje u međunarodnoj ideološkoj borbi, suprotstavlja se buržoasko-estetskim, formalističkim konceptima koji pokušavaju da isključe književnost iz javnog života i neguju elitnu umetnost za malobrojne; protiv revizionističkih koncepata "realizma bez obala" (R. Garaudy, E. Fischer), pozivajući na miroljubivu ideološku koegzistenciju, tj. na prepuštanje realističkih struja buržoaskom modernizmu; protiv levičarsko-nihilističkih pokušaja "likvidacije" kulturno nasljeđe i precrtati kognitivna vrijednost realistička književnost. U 2. polovini 20. vijeka. u progresivnoj štampi različite zemlje intenzivirala se studija V. I. Lenjinovih pogleda na književnost.

Jedno od aktuelnih tema moderne Književna kritika je odnos prema književnosti socijalističkog realizma. Ovaj metod u stranoj kritici ima i branioce i neumoljive neprijatelje. Govori “sovjetologa” (G. Struve, G. Ermolaev, M. Hayward, Y. Ruhle i drugi) o književnosti socijalističkog realizma upereni su ne samo protiv umjetnička metoda, ali u suštini - protiv onih društvenih odnosa i ideja koje su dovele do njegovog nastanka i razvoja.

M. Gorki, A. Fadejev i drugi pisci svojevremeno su u sovjetskoj kritici potkrepljivali i branili principe socijalističkog realizma. Aktivnu borbu za uspostavljanje socijalističkog realizma u književnosti vodi Književna kritika, koji je dizajniran da kombinuje tačnost ideoloških procjena, dubinu socijalna analiza sa estetskom sofisticiranošću, pažljiv stav do talenta, do plodnog kreativno traženje. Dokazi i uvjerljivi Književna kritika dobija priliku da utiče na tok razvoja književnosti, na tok književnog procesa u celini, dosledno podržavajući napredne i odbacujući tuđe tokove. Marksistička kritika, zasnovana na naučnim metodama objektivnog istraživanja i živom javnom interesu, suprotstavlja se impresionističkoj, subjektivističkoj kritici, koja sebe smatra slobodnom od konzistentnih koncepata, holističkog pogleda na stvari, svjesnog gledišta.

Sovjetski Književna kritika bori se protiv dogmatske kritike, koja proizilazi iz unaprijed stvorenih, apriornih sudova o umjetnosti i stoga ne može spoznati samu suštinu umjetnosti, njenu poetsku misao, karaktere i sukobe. U borbi protiv subjektivizma i dogmatizma, kritika dobija autoritet - javna po prirodi, naučna i kreativna po metodu, analitička u smislu istraživačkih metoda, povezana sa ogromnom čitalačkom publikom.

U vezi sa odgovornom ulogom kritike u književnom procesu, u sudbini knjige i autora, veliki značaj postavlja pitanje njenih moralnih obaveza. Profesija nameće značajno moralne obaveze, podrazumijeva temeljnu iskrenost argumentacije, razumijevanja i takta u odnosu na pisca. Svako preterivanje, proizvoljno citiranje, etiketiranje, neutemeljeni zaključci nespojivo je sa samom suštinom Književna kritika Direktnost i oštrina u sudovima o zanatskoj književnosti odlika je svojstvena progresivnoj ruskoj kritici još od vremena Belinskog. Kritici ne bi trebalo biti mjesta, ukazivalo je u rezoluciji Centralnog komiteta KPSS "O književnoj i umjetničkoj kritici", pomirljivom odnosu prema ideološkom i umjetničkom braku, subjektivizmu, prijateljskim i grupnim preferencijama. Situacija je nepodnošljiva kada su članci ili recenzije „... jednostrane, sadrže neutemeljene komplimente, svode se na površno prepričavanje sadržaja djela, ne daju predstavu o njegovom stvarnom značenju i vrijednosti“ (“ Pravda”, 1972, 25. januar, str. 1).

Naučna uvjerljivost argumenta, u kombinaciji sa partijskom sigurnošću rasuđivanja, ideološkom privrženošću principima i besprijekornim umjetničkim ukusom, osnova je moralnog autoriteta sovjetskog Književna kritika i njen uticaj na književnost.

O Književna kritika u pojedinim zemljama pogledajte odeljke Književnost i Književne studije u člancima o tim zemljama.

Lit.: Lenjin V.I., O književnosti i umetnosti, 4. izdanje, M., 1969; Belinsky V. G., Govor o kritici, Poln. coll. soč., tom 6, Moskva, 1955; Černiševski N. G., Estetika, M., 1958; Plekhanov G.V., Književnost i estetika, tom 1-2, M., 1958; Gorki M., O književnosti, M., 1961; Lunacharsky A.V., Kritika i kritika, Sat. članci, M., 1938; njega, Lenjin i književna kritika, Sobr. soč., t. 8, M., 1967; Ogledi o istoriji ruskog novinarstva i kritike, tom 1-2, M., 1950-1965; Istorija ruske kritike, tom 1-2, M. - L., 1958; Ryurikov B.S., Glavni problemi sovjetske književne kritike, u knjizi: Drugi svesavezni kongres sovjetskih pisaca, M., 1956; Fadeev A., Zadaci književne teorije i kritike, u svojoj zbirci: Za trideset godina, M., 1957; Belinski i modernost, M., 1964; Ogledi o istoriji ruskog sovjetskog novinarstva, tom 1, 1917-1932, M., 1966; v. 2, 1933-1945, Moskva, 1968; Aktuelni problemi kritike i književne kritike, "Pitanja književnosti", 1966, br. 6; Kulešov V.I., Istorija ruske kritike, M., 1972; Bursov B., Kritika kao književnost, "Zvezda", 1973, br. 6-8; Sovjetska književna kritika i kritika. ruska sovjetska književnost ( opšti rad). Knjige i članci, 1917-1962 Bibliografski indeks, M., 1966 (odjeljci "Književna kritika" i "Književne rasprave"); Weiman., "Nova kritika" i razvoj buržoaske književne kritike, M., 1965; formiranje marksističke književne kritike u stranim slovenskim zemljama, M., 1972; Zadaci i mogućnosti književne kritike. (Na međunarodnom kongresu u Reimsu), "Strana književnost", 1972, br. 9; Teeter L., stipendija i umjetnost kritike, "A Journal of English literary history", 1938, br.5; Peyre., Pisci i njihovi kritičari, lthaca, 1944; Kayser ., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Bern - Münch., 1967 (dostupna bibl.); Weliek R., Warren A., Književna teorija, kritika i istorija, u svojoj knjizi: Teorija književnosti, 3 izd., . ., 1963 (postoji bibl.).

V. L. MATVEEV

Članak o riječi Književna kritika“ u Velikoj sovjetskoj enciklopediji pročitan je 19820 puta

Kritika iz grčkog "kritice" - rastaviti, suditi, pojavila se kao vrsta umjetnosti još u antici, na kraju postala stvarna profesionalno zanimanje, koji je dugo vremena imao „primijenjeni“ karakter, usmjeren na opštu ocjenu djela, ohrabrujući ili obrnuto osuđujući mišljenje autora, te preporučivanje ili ne preporuku knjige drugim čitaocima.

Vremenom se ovaj književni pravac razvijao i usavršavao, počevši svoj uspon u evropskoj renesansi i dostigavši ​​značajne visine krajem 18. i početkom 19. veka.

Na teritoriji Rusije uspon književne kritike pada sredinom 19. stoljeća, kada je, postavši jedinstvena i upečatljiva pojava u ruskoj književnosti, počela igrati ogromnu ulogu u javnom životu tog vremena. U delima istaknutih kritičara 19. veka (V.G. Belinski, A.A. Grigorijev, N.A. Dobroljubov, D.I. Pisarev, A.V. Družinin, N.N. Strahov, M.A. Antonovič) samo detaljan pregled književni spisi drugi autori, analiza ličnosti glavnih likova, diskusija umjetničkim principima i ideje, ali i vizije i vlastito tumačenje cjelokupna slika modernog svijeta u cjelini, njegovih moralnih i duhovnih problema, načina njihovog rješavanja. Ovi članci su jedinstveni po svom sadržaju i snazi ​​utjecaja na umove javnosti, a danas su među najmoćnijim alatima za utjecaj na duhovni život društva i njegove moralne temelje.

Ruski književni kritičari 19. veka

Svojevremeno je pjesma A. S. Puškina "Evgenije Onjegin" dobila širok spektar kritika od savremenika koji nisu razumjeli autorove briljantne inovativne metode u ovom djelu, koje ima duboko, pravo značenje. Upravo je ovo Puškinovo djelo bilo posvećeno 8 i 9 kritičkih članaka Belinskog "Djela Aleksandra Puškina", koji je sebi postavio cilj da otkrije odnos pjesme prema društvu prikazanom u njoj. Glavne karakteristike pjesme, koje je kritičar naglasio, su njen istorizam i istinitost odraza stvarne slike života ruskog društva u to doba, Belinski ju je nazvao "enciklopedijom ruskog života", a izuzetno popularnom i nacionalni rad.

U člancima „Heroj našeg vremena, delo M. Lermontova“ i „Pesme M. Lermontova“, Belinski je u Ljermontovljevom delu video potpuno novu pojavu u ruskoj književnosti i prepoznao pesnikovu sposobnost da „izvuče poeziju iz proze života i šokirati duše svojom vjernom slikom.” U djelima izvanrednog pjesnika uočena je strast poetske misli, u kojoj se dotiču svi najhitniji problemi modernog društva, kritičar je Lermontova nazvao nasljednikom velikog pjesnika Puškina, primjećujući, međutim, potpunu suprotnost od njihova poetska priroda: u prvom je sve prožeto optimizmom i opisano u svijetle boje, u drugom, naprotiv, stil pisanja odlikuje sumornost, pesimizam i tuga za izgubljenim prilikama.

Odabrani radovi:

Nikolaj Aleksandrovič Dobroljubov

Poznati kritičar i publicista sredine 19. veka. N. A Dobroljubov, sledbenik i učenik Černiševskog, u svom kritičkom članku "Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu" na osnovu drame Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" najviše ga je nazvao. odlučujući rad autor, koji se dotiče veoma važnih "bolnih" društvenih problema tog vremena, odnosno sukoba ličnosti heroine (Katerine), koja je branila svoja uverenja i prava, sa "mračnim kraljevstvom" - predstavnicima trgovačke klase, odlikuje neznanje, okrutnost i podlost. Kritičar je u tragediji, koja je opisana u drami, vidio buđenje i rast protesta protiv ugnjetavanja tiranina i tlačitelja, au liku glavnog junaka oličenje velike narodne ideje oslobođenja.

U članku „Šta je oblomovizam“, posvećenom analizi Gončarovog dela „Oblomov“, Dobroljubov smatra autora talentovanim piscem koji u svom radu deluje kao spoljni posmatrač, pozivajući čitaoca da izvuče zaključke o njegovom sadržaju. Glavni lik Oblomov se poredi sa drugim "suvišnim ljudima svog vremena" Pečorinom, Onjeginom, Rudinom i smatra se, prema Dobroljubovu, najsavršenijim od njih, naziva ga "beznačajnim", ljutito osuđuje njegove osobine karaktera (lenjost, apatija za životom i promišljanje) i prepoznaje ih kao problem ne samo jedne konkretne osobe, već i cjelokupnog ruskog mentaliteta u cjelini.

Odabrani radovi:

Apolon Alek-sand-ro-wich Grigoriev

Dubok i entuzijastičan utisak ostavila je drama Ostrovskog „Oluja sa grmljavinom“ na pesnika, prozaista i kritičara A. A. Grigorijeva, koji je u članku „Posle oluje Ostrovskog. Pisma Ivanu Sergejeviču Turgenjevu "ne osporava mišljenje Dobroljubova, ali nekako ispravlja njegove prosudbe, na primjer, zamjenjujući pojam tiranije konceptom nacionalnosti, koji je, po njegovom mišljenju, svojstven posebno ruskoj osobi.

Odabrani rad:

D. I. Pisarev, „treći” istaknuti ruski kritičar posle Černiševskog i Dobroljubova, takođe se dotakao teme Gončarovljevog oblomovizma u svom članku „Oblomov” i smatrao da ovaj koncept veoma dobro karakteriše značajnu manu u ruskom životu koja će uvek postojati, visoko cenjen ovo djelo i nazvao ga relevantnim za bilo koje doba i za bilo koju nacionalnost.

Odabrani rad:

Poznati kritičar A. V. Druzhinin u članku I. A. Gončarova „Oblomov“ skrenuo je pažnju na poetičku stranu prirode glavnog junaka zemljoposednika Oblomova, što mu ne izaziva osećaj iritacije i neprijateljstva, već čak i izvesnu simpatiju. On smatra da su glavne pozitivne osobine ruskog zemljoposjednika nježnost, čistoća i mekoća duše, prema kojima se lijenost prirode doživljava tolerantnije i smatra se svojevrsnom zaštitom od utjecaja štetnih aktivnosti "aktivnog života". " drugih likova.

Odabrani rad:

Jedno od poznatih djela izuzetnog klasika ruske književnosti I. S. Turgenjeva, koje je izazvalo burno negodovanje javnosti, bio je roman „Očevi i sinovi“ napisan 18620. U kritičkim člancima "Bazarov" D. I. Pisareva, "Očevi i sinovi" I. S. Turgenjeva N. N. Strakhova, kao i M. A. Antonoviča "Asmodeus našeg vremena", izbila je oštra polemika oko pitanja koga treba smatrati glavnim heroj Bazarovovog dela - šaljivdžija ili ideal koji treba slediti.

N.N. Strakhov u svom članku „Očevi i sinovi“ I.S. Turgenjev je "vidio duboku tragediju slike Bazarova, njegove vitalnosti i dramatičan stavživotu i nazvao ga živim oličenjem jedne od manifestacija pravog ruskog duha.

Odabrani rad:

Antonovič je ovaj lik smatrao zlom karikaturom mlađe generacije i optužio Turgenjeva da je okrenuo leđa demokratski nastrojenoj omladini i izdao svoje nekadašnje stavove.

Odabrani rad:

Pisarev je u Bazarovu vidio korisno i stvarna osoba, koji je u stanju da uništi zastarjele dogme i stare autoritete i tako očisti teren za formiranje novih naprednih ideja.

Odabrani rad:

Uobičajena fraza da književnost ne stvaraju pisci, već čitaoci pokazuje se 100% istinitom, a o sudbini djela odlučuju čitaoci, od čije percepcije zavisi buduća sudbina radi. Književna kritika je ta koja čitaocu pomaže da stvori svoje lično konačno mišljenje o određenom djelu. Kritičari također pružaju neprocjenjivu pomoć piscima kada im daju predstavu o tome koliko su njihova djela jasna javnosti i koliko su ispravno percipirane misli koje je autor iznio.

Pravi čitaoci, prvo, menjaju se iz epohe u epohu, a drugo, definitivno nisu jednaki jedni drugima u svakom istorijskom trenutku. Posebno se oštro razlikuju jedni od drugih čitatelji relativno uskog umjetnički obrazovanog sloja, koji su najviše uključeni u intelektualne i književne tokove svog doba, i predstavnici širih krugova društva) koje (ne baš sasvim točno) nazivaju "masovnim čitaocima" .

Svojevrsnu avangardu čitalačke publike (tačnije njen umetnički obrazovan deo) čine književni kritičari. Njihovo djelovanje je vrlo bitna komponenta (i ujedno i faktor) funkcionisanja književnosti u njenoj modernosti. Poziv i zadatak kritike je da ocjenjuje umjetnička djela (uglavnom novonastala) i istovremeno opravdava njihove sudove. „Čitate pesmu, gledate sliku, slušate sonatu“, napisao je V.A. Žukovski, - osetiti zadovoljstvo ili nezadovoljstvo - to je ukus; analizirati uzrok i jednog i drugog - to je kritika.

Književna kritika igra ulogu kreativnog posrednika između pisaca i čitatelja. Ona je sposobna da stimuliše i usmjerava aktivnost pisanja. V.G. Belinski je, kao što je poznato, imao značajan uticaj na pisce koji su došli u književnost 1840-ih, posebno na F.M. Dostojevski, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenjev. Kritika utiče i na čitalačku publiku, ponekad prilično aktivno. "vjerovanja, estetski ukus"kritika, njegova "ličnost u cjelini", "mogu biti ništa manje zanimljivi od djela pisca."

Kritika prošlih vekova (do 18. veka) bila je pretežno regulatorni. Uporno je povezivala razmatrana djela sa žanrovskim uzorcima. Nova kritika (19.-20. vek) polazi od prava autora da stvara po zakonima koje je i sam priznavao iznad sebe. Nju prvenstveno zanima jedinstven i individualan izgled djela, razumije originalnost njegove forme i sadržaja (i u tom smislu je interpretativno). „Neka mi Aristotel oprosti“, pisao je D. Diderot, anticipirajući estetiku romantizma, „ali kritika koja izvodi nepromjenjive zakone na osnovu najsavršenijih djela je pogrešna; kao da načina da se udovolji nije bezbroj!"

Vrednovanje i tumačenje pojedinačni radovi, kritika istovremeno (119) razmatra književni proces moderne (žanr kritičkog osvrta na aktuelnu književnost u Rusiji ojačao je od Puškinove ere), a formira i umetničke i teorijske programe, usmeravajući književni razvoj (kasnog V. G. Belinskog). članci o „prirodnoj školi“, radovi Vjača Ivanova i A. Belija o simbolizmu). U kompetenciju književnih kritičara spada i sagledavanje davno nastalih djela u svjetlu problema njihove (kritičarske) savremenosti. Živopisan dokaz o tome su članci V.G. Belinski o Deržavinu, I.S. Turgenjev "Hamlet i Don Kihot", D.S. Merežkovskog o Tolstoju i Dostojevskom.

Književna kritika dvosmisleno korelira sa naukom o književnosti. Na osnovu analize radova, pokazuje se da je direktno uključen u naučna saznanja. Ali ima i kritika esej, koji ne pretenduje na analitičnost i konkluziju, što je doživljaj subjektivnog, uglavnom emocionalnog razvoja djela. Opisujući svoj članak “Tragedija Hipolita i Fedre” (o Euripidu) kao esejistu, I. Annenski je napisao: “Namjeravam ne govoriti o onome što je predmet istraživanja i proračuna, već o onome što sam doživio, razmišljajući o govorima heroja i pokušaj da se uhvati iza njih ideološka je i poetska suština tragedije. "Rečenice ukusa" nesumnjivo imaju svoja zakonska prava u književnoj kritici iu slučajevima kada ne dobijaju logično opravdanje.

Kraj rada -

Ova tema pripada:

Teorija književnosti

Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Sve teme u ovoj sekciji:

Estetika: značenje pojma
Izvorno (starogrčko) značenje riječi “estetika” se čulno (vidom i sluhom) percipira. Tokom proteklih vekova, ova reč je počela da označava poseban ro

Beautiful
Lijepo kao filozofska i estetska kategorija bila je uspostavljena već u staroj Grčkoj. Ona je nepromenljiva - od Platona i Aristotela do Hegela i Vl. Solovjov - bio je povezan sa nastupom

Uzvišeno. dionizijski
U antici i srednjem vijeku, uzvišeno se doživljavalo samo kao svojstvo stila. U počecima ove tradicije je pseudo-Longinova rasprava “O uzvišenom” (1. vek nove ere). U drugoj polovini XVIII veka

Estetske emocije
Do sada smo govorili o estetici u njenom sadržajnom, objektivnom, egzistencijalnom (ontološkom) aspektu, koji je vekovima privlačio pažnju filozofa i naučnika. Ali počevši od ruba

Mjesto i uloga estetike u ljudskom životu i društvu
Savremeno čovječanstvo ima vrlo raznoliko i bogato estetsko iskustvo. Ovo iskustvo se formiralo vekovima i milenijumima. Estetska iskustva su, očigledno, istorijski nastala i

Estetika i estetizam
Mjesto estetike u nizu vrijednosti, a posebno njen odnos s etičkim (moralnim) shvaćani su i shvaćani na različite načine. Mislioci Nemačke početkom 19. veka. često postavljaju estetske vrijednosti

Estetski i umjetnički
Odnos umjetničkog stvaralaštva i estetike kao takve shvaćao se i shvata na različite načine. U nizu slučajeva umjetnost se doživljava kao kognitivna aktivnost, kontemplativna

Teorija imitacije
Istorijski gledano, prvo iskustvo razmatranja umjetničkog stvaralaštva kao spoznaje bila je teorija imitacije (mimesis), koja je nastala i zaživjela u staroj Grčkoj. U početku je bila pozvana imitacija

Teorija simbolizacije
U eri helenizma (na osnovu teorije imitacije i istovremeno sa njenim prevazilaženjem) identifikovan je drugačiji koncept kognitivnih principa umetnosti, au srednjem veku drugačiji koncept kognitivnih principa umetnosti. umjetnost je osnažena: umjetničko stvaralaštvo

tipično i karakteristično
U 19. vijeku ojačao i prevladao novi koncept umjetnost kao znanje, zasnovano na iskustvu realističkog stvaralaštva. U ovoj eri, ranije teorije su prevaziđene i istovremeno sintetizovane.

Umjetničke teme
§ 1. ZNAČENJA POJMA "TEMA" Reč "tema" ("tema"), koja se široko koristi u novim evropskim jezicima, potiče iz drugih gr. tema - šta je osnova

Vječne teme
Umjetnička djela uvijek (po volji autora ili nezavisno od nje) hvataju konstante bića, njegova temeljna svojstva. One su, prije svega, takve univerzalne i prirodne

Kulturno-istorijski aspekt predmeta
Uz univerzalije univerzalnog, prirodnog i ljudskog postojanja (i u bliskoj vezi s njima), umjetnost i književnost neizbježno obuhvataju kulturnu i istorijsku stvarnost.

Umetnost kao samospoznaja autora
Uz vječne (univerzalne) i nacionalno-povijesne (lokalne, ali u isto vrijeme nadindividualne) teme, umjetnost hvata jedinstveno individualno, duhovno i biografsko

Umjetničke teme u cjelini
Opisani tipovi tema povezuju se sa autorovim apelom na vanumjetničku stvarnost, bez koje je umjetnost nezamisliva. „U srcu poezije je<...>materijal za inspiraciju

Značenje pojma "autor". Istorijska sudbina autorstva
Reč "autor" (od latinskog austorg - subjekt radnje, osnivač, organizator, učitelj i, posebno, tvorac dela) ima više značenja u oblasti istorije umetnosti. Ovo je, prvo,

Ideološka i semantička strana umjetnosti
Autor se prvenstveno osjeća kao nosilac jedne ili druge ideje stvarnosti. I to određuje temeljni značaj u kompoziciji umjetnosti njene ideološke i semantičke strane, onoga što

Nenamjerno u čl
Umjetnička subjektivnost daleko je od toga da se svodi na racionalnu asimilaciju, na stvarno poimanje stvarnosti. Autor, prema A. Camusu, "neminovno govori više nego što je želio". Sa izuzetnom oštrinom

Izraz kreativne energije autora. Inspiracija
Umjetnički subjektivitet uključuje (pored poimanja života i spontanih „upada“ psihičkih simptoma) i proživljavanje autorske vlastite stvaralačke energije, koja se odavno naziva

Umjetnost i igra
Igra je aktivnost oslobođena utilitarno-praktičnih ciljeva i, osim toga, neproduktivna, bez rezultata, koja sadrži cilj u sebi. Izražava višak snage i vedrine duha. Za

Autorska subjektivnost u djelu i autor kao stvarna osoba
Gore opisani aspekti umetničkog subjektiviteta, koji je veoma heterogen, posebno u umetnosti 19.-20. veka, formiraju sliku autora kao celovite ličnosti, kao ličnosti. Izgovaranje riječi

Koncept smrti autora
U XX veku. Postoji i druga tačka gledišta o autorstvu, suprotna od gore iznesenog i potkrijepljenog. Prema njenim rečima umjetnička aktivnost izolovano od duhovnog i biografskog iskustva

Vrste autorske emotivnosti
U umetnosti poslednjih vekova (naročito 19. - 20. veka) autorova emocionalnost je jedinstveno individualna.

Herojski
Herojstvo je preovlađujući emocionalni i semantički početak istorijski ranih visokih žanrova, posebno epskih (tradicionalnih narodni ep). Ovdje se dižu do štita i poetiziraju stup

Zahvalno prihvatanje sveta i skrušenost srca
Taj je krug razmišljanja u velikoj mjeri odredio emocionalni tonalitet visokih žanrova umjetnosti, koji su se ukorijenili u glavnim tokovima kršćanske tradicije. Atmosfera pobožnog sagledavanja svijeta u njegovoj dubini

Idilično, sentimentalnost, romantika
Uz herojstvo, čiji su začeci u antičkom epu i emocionalnosti, koja datira još iz kršćanskog srednjeg vijeka, u umjetnosti postoje i oblici afirmacije života kao što su idilični i novi

tragično
Ovo je jedan od oblika (gotovo najvažniji) emocionalnog poimanja i umjetničkog razvoja životnih kontradikcija. Kao mentalitet, to su tuga i saosećanje. U srcu tragičnog

Smijeh. komično, ironično
Značaj smijeha i svega što je s njim povezano za umjetnost i književnost teško se može precijeniti. Smijeh kao aspekt ljudske svijesti i ponašanja, prije svega, izraz je vedrine, duhovne težine

Umjetnost u svjetlu aksiologije. Katarza
Aksiologija je doktrina vrijednosti (od drugih grčkih ahios - vrijedan). Izraz "vrijednost" je uspostavljen u humanističkim naukama zahvaljujući raspravi F.G. Lotze (1870). U ruskoj filozofiji, aksiologija

Artistry
Riječ "umjetničkost" označava, prvo, uključivanje djela u sferu umjetnosti, ili barem učešće u njoj, i drugo, svijetlo, dosljedno i široko otkrivanje u umjetničkom djelu.

Umjetnost u odnosu na druge oblike kulture
Mjesto, uloga, značaj umjetnosti u različitim društveno-istorijskim situacijama shvaćeni su na različite načine. Stav prema kojem je umjetnost zavisna od pojave (82)

Spor o umjetnosti i njenom pozivu u XX vijeku. Koncept umjetničke krize
20. stoljeće obilježili su neviđeni radikalni pomaci na polju umjetničkog stvaralaštva, koji su povezani prije svega sa formiranjem i jačanjem modernističkih tokova i trendova, posebno

Podjela umjetnosti na vrste. Likovna i izražajna umjetnost
Podela umetničkih oblika vrši se na osnovu elementarnih, spoljašnjih, formalnih obeležja dela. Čak je i Aristotel primijetio da se umjetničke forme razlikuju po sredstvima

Umetnička slika. Slika i znak
Osvrćući se na načine (sredstva) kojima književnost i drugi oblici umjetnosti, koji posjeduju figurativnost, ostvaruju svoju misiju, filozofi i naučnici su dugo koristili

Umetnički izum. Uslovljenost i životnost
Umjetnička fantastika uključena ranim fazama formiranje umjetnosti, po pravilu, nije ostvareno: arhaična svijest nije razlikovala povijesnu i umjetničku istinu. Ali

Nematerijalnost slika u književnosti. Verbalna plastičnost
Specifičnost slikovnog (objektivnog) početka u književnosti umnogome je predodređena činjenicom da je riječ konvencionalni (uslovni) znak, da ne liči na predmet, već o

hermeneutika
Hermeneutika (od starogrčkog glagola "objašnjavam") je umjetnost i teorija tumačenja tekstova (u izvornom značenju riječi, koje datira iz antike i srednjeg vijeka), učenje

Razumijevanje. Interpretacija. Značenje
Razumijevanje (njem. Verstehen) je centralni koncept hermeneutike. G.G. Gadamer: „Gdje god se neznanje i nepoznatost eliminiraju, hermeneutički proces sebe

Dijalogičnost kao pojam hermeneutike
Originalnu raspravu o problemima hermeneutike, koja je u velikoj meri uticala na savremenu humanitarnu misao (ne samo domaću), pokrenuo je M.M. Bahtina, koji je razvio koncept dijalogičnosti

Nekonvencionalna hermeneutika
Nedavno je u inostranstvu (najviše u Francuskoj) postala raširena drugačija, šira ideja hermeneutike. Sada se ovaj izraz odnosi na doktrinu bilo kojeg

Prisustvo čitaoca u djelu. Receptivna estetika
Čitalac može biti direktno prisutan u djelu, specificiran i lokaliziran u njegovom tekstu. Autori ponekad razmišljaju o svojim čitaocima i razgovaraju s njima

pravi čitalac. Istorijsko-funkcionalni studij književnosti
Uz potencijalnog, imaginarnog čitaoca (adresata), posredno, a ponekad i direktno prisutnog u djelu, čitalačko iskustvo je zanimljivo i važno i za književnu kritiku.

Mass Reader
Krug čitanja i, što je najvažnije, percepcija onoga što čitaju ljudi različitih društvenih slojeva vrlo su različiti. Dakle, u ruskoj seljačkoj, a delom i gradskoj, radnoj i zanatskoj sredini 19. veka. tse

Književne hijerarhije i reputacije
Književna djela ispunjavaju svoju umjetničku svrhu na različite načine, u većoj ili manjoj mjeri, ili je čak izmiču. S tim u vezi, bitno je da

Fikcija
Riječ "fikcija" (od francuskog belles lettres - belles-lettres) se koristi u različita značenja: u širem smislu - fikcija (upotreba ove riječi je sada

fluktuacije u književnoj reputaciji. Nepoznati i zaboravljeni autori i djela
Ugled pisaca i njihovih djela obilježava veća ili manja stabilnost. Nemoguće je zamisliti, na primjer, da će mišljenje o Danteu ili Puškinu kao zvijezdama prve veličine biti

Elitni i antielitni koncepti umjetnosti i književnosti
Funkcionisanje književnosti (naročito proteklih vekova), kao što je jasno iz rečenog, obeleženo je oštrom disproporcijom između onoga što je stvoreno i akumulirano, sprovedeno.

Poetika: značenja pojma
U stoljećima udaljenim od nas (od Aristotela i Horacija do teoretičara klasicizma Boileaua), pojam "poetika" označavao je doktrinu verbalne umjetnosti uopće. Ova riječ je bila sinonim za

Posao. Ciklus. Fragment
Čini se da je značenje pojma "književno djelo", centralnog za nauku o književnosti, samo po sebi razumljivo. Međutim, nije ga lako jasno definirati. Ruski rječnici

Značenje termina
Svijet književnog djela je objektivnost koja se u njemu rekreira kroz govor i uz učešće fikcije. Uključuje ne samo materijalne datosti, već i psihu, svijest

Lik i njegova vrijednosna orijentacija
U književnim djelima slike ljudi su uvijek prisutne i, po pravilu, padaju u centar pažnje čitatelja, au nekim slučajevima i njihove sličnosti: humanizirane životinje, rase

Lik i pisac (heroj i autor)
Autor se uvek izražava (naravno, na jeziku umjetničke slike, a ne direktni zaključci) njihov odnos prema poziciji, stavovima, vrijednosnoj orijentaciji njihovog karaktera (heroja

Portret
Portret lika je opis njegovog izgleda: tjelesnih, prirodnih i, posebno, svojstava vezanih za dob (crte lica i figure, boja kose), kao i svega u izgledu osobe koja

Priroda. pejzaž
Oblici prisustva prirode u književnosti su raznoliki. To su mitološke inkarnacije njenih moći, i poetske personifikacije, i emocionalno obojeni sudovi (bilo da se radi o zasebnim pogledima

Vrijeme i prostor
Fikcija je specifična u razvoju prostora i vremena. Uz muziku, pantomimu, ples, scensku režiju, ona pripada umetnosti čije su slike o

Zaplet i njegove funkcije
Riječ "zaplet" (od francuskog sujet) označava lanac događaja rekreiranih u književnom djelu, tj. život likova u njegovim prostorno-vremenskim promjenama, u

Zaplet i sukob
Legitimno je izdvojiti dvije vrste (vrste) sukoba zapleta: prvo, to su lokalne i prolazne kontradikcije, i drugo, stabilna konfliktna stanja (odredbe). In lite

Umetnički govor. (stil)
Ovu stranu književnih djela razmatraju i lingvisti i književni kritičari. Lingviste prvenstveno zanima umjetnički govor kao jedan od oblika primjene jezika.

Umjetnički govor u svojim vezama sa drugim oblicima govorne djelatnosti
Govor verbalnih i umjetničkih djela, poput sunđera, intenzivno upija različite forme. govorna aktivnost, kako usmeno tako i pismeno. Mnogo vekova na pi

Kompozicija umjetničkog govora
Umjetnička i govorna sredstva su heterogena i višestruka. Oni čine sistem, što je zabeleženo u radovima napisanim uz učešće P.O. Yakobson i J. Mukarzhovsky "Abstracts pr

Specifičnosti umjetničkog govora
Pitanje svojstava umjetničkog govora intenzivno se raspravljalo 1920-ih godina. Uočeno je da estetska funkcija govora dominira u verbalnoj umjetnosti (P.O. Jacobson), koja od svakodnevne

Poezija i proza
Umjetnički govor se ostvaruje u dva oblika: poetskom (poezija) i nepoetski (proza). U početku poetsku formu odlučno dominirao

Tekst kao pojam filologije
U početku (i najdublje) ovaj termin je ojačan u lingvistici. Tekst za lingvistu je čin upotrebe prirodnog jezika koji ima određeni skup svojstava. Za njega

Tekst kao pojam semiotike i kulturologije
IN poslednjih decenija termin "tekst" počeo je da se široko koristi izvan filologije (lingvistike i književne kritike). Tekstovi) smatra se semiotičkim fenomenom i definiše

Tekst u postmodernim konceptima
U posljednjih četvrt vijeka pojavio se i ojačao koncept teksta, odlučno odbacujući uobičajene ideje o njemu koje smo iznijeli. Može se zvati

Kontroverza i tuđa riječ
Tekst književnog djela nastaje stvaralačkom voljom pisca: njome se stvara i dovršava. Istovremeno, pojedinačne karike govornog tkiva mogu biti u vrlo

Stilizacija. parodija. tale
Stilizacija je namjerna i eksplicitna orijentacija autora na stil koji je ranije postojao u fikciji, njegovo oponašanje, reprodukcija njegovih osobina i svojstava. Dakle, u eri

Reminiscence
Ovaj izraz se odnosi na one koji su prisutni u književnih tekstova"reference" na prethodne književne činjenice; pojedinačni radovi ili njihove grupe, podsjetnici na njih. Reminis

Intertekstualnost
Ovaj termin je uveo Yu Kristeva, francuski filolog poststrukturalističke orijentacije. Oslanjajući se na Bahtinove koncepte tuđe reči i dijaloškosti, a istovremeno sa njima

Značenje termina
Kompozicija književnog djela, koja je kruna njegove forme, je međusobna korelacija i raspored jedinica prikazanog i likovnih i govornih sredstava,

Ponavljanja i varijacije
Bez ponavljanja i njihovih sličnosti („poluponavljanja“, varijacija koje dopunjuju i pojašnjavaju podsjetnike na ono što je već rečeno) verbalna umjetnost nezamislivo. Ova grupa kompozicionih tehnika služi

Detaljna slika i sažetak zapisa. Defaults
Umjetnički rekreirana objektivnost može se predstaviti detaljno, detaljno, detaljno, ili, naprotiv, sažeto, konačno naznačiti. Ovdje je legalna upotreba

Ko- i opozicija
Poređenja predmetno-govornih jedinica igraju gotovo odlučujuću ulogu u konstrukciji djela. L.N. Tolstoj je rekao da je „suština umetnosti“ „u<...>beskrajno

Vremenska organizacija teksta
Jedna od najvažnijih aspekata kompozicije književnog djela je redoslijed uvođenja govornih jedinica i rekreirane objektivnosti u tekst. „U pravom umjetničkom profesionalcu

Bogatstvo kompozicije
Kompozicijske tehnike, kao što se vidi iz rečenog, povezane su sa svim nivoima objektivnosti i govora. Izgradnja književnog djela je višestruka pojava koja ima različite aspekte.

Principi za razmatranje književnog djela
Među poslovima koje obavlja književna kritika, proučavanje pojedinih djela zauzima veoma odgovorno mjesto. Ovo je samo po sebi razumljivo. Stavovi i izgledi za razvoj verbalne umjetnosti

Opis i analiza
Suština djela ne može se shvatiti ni na koji konkretan i uvjerljiv način izvlačeći iz njega pojedinačne sudove o pripovjedaču, liku, lirski heroj, staviti

Književne interpretacije
Za razliku od običnih čitatelja, kao i esejističkog i umjetničkog i kreativnog razumijevanja književnog djela (u kojem mogu prevladati emocije i intuicija, dijeta

Kontekstualna studija
Termin "kontekst" (od latinskog contextus - bliska veza, veza) čvrsto je ukorijenjen u modernoj filologiji. Za književnog kritičara ovo je beskrajno široko područje književnih veza.

Podjela književnosti na rodove
Odavno je bilo uobičajeno spajanje verbalnih i umjetničkih djela u tri velike grupe, koje se nazivaju književnim rodovima. Ovo je ep, drama i tekst. Iako nije sve što su stvorili pisci (naročito

Poreklo književnih rodova
Epos, lirika i drama nastali su u najranijim fazama postojanja društva, u primitivnom sinkretičkom stvaralaštvu. Porijeklo književni rodovi posvetio je prvo od tri poglavlja svojoj istoriji

Intergenerički i ekstragenerički oblici
Književni žanrovi nisu odvojeni jedan od drugog neprobojnim zidom. Uz djela koja apsolutno i potpuno pripadaju jednom od književnih rodova, postoje i ona

Koncept "supstancijalne forme" primijenjen na žanrove
Razmatranje žanrova je nezamislivo bez osvrta na organizaciju, strukturu, formu književnih djela. Na tome su insistirali teoretičari formalne škole. Dakle, B.V. Tomashevs

Roman: žanrovska suština
Roman, prepoznat kao vodeći žanr književnosti posljednja dva-tri stoljeća, privlači veliku pažnju književnih naučnika i kritičara. Takođe postaje predmet

Žanrovske strukture i kanoni
Književne vrste (pored sadržaja, bitne kvalitete) imaju strukturna, formalna svojstva koja imaju različitu mjeru sigurnosti. U ranijim fazama (prije ere

žanrovski sistemi. Kanonizacija žanrova
U svakom istorijski periodžanrovi su međusobno povezani na različite načine. Oni, prema D.S. Lihačov, „međusobno, podržavaju postojanje jedni drugih i istovremeno

Žanrovske konfrontacije i tradicije
U epohama bliskim nama, obilježenim povećanom dinamikom i raznolikošću umetnički život, žanrovi su neminovno uključeni u borbu književnih grupa, škola, trendova. Jela

Književne vrste u odnosu na vanumjetničku stvarnost
Književni žanrovi su vrlo bliskim i raznolikim vezama povezani sa vanumjetničkom stvarnošću. Žanrovska suština djela generira se širom svijeta značajne pojave kulturno-ist

Značenja termina
Reč geneza (od drugog grčkog genesis) označava nastanak, pojavu, proces formiranja i početno formiranje predmeta (fenomena), sposobnog za

O istoriji proučavanja geneze književnog stvaralaštva
Svaka od književnih škola se fokusirala na jednu grupu faktora književnog stvaralaštva. S tim u vezi, obratimo se kulturno-istorijskoj školi (druga

Kulturna tradicija u njenom značaju za književnost
Kao dio konteksta koji stimulira književno stvaralaštvo, odgovorna uloga pripada posrednoj vezi između antropoloških univerzalija (arhetipova i mitopoetika, na

Dinamika i stabilnost u sastavu svjetske književnosti
Činjenica da je književno stvaralaštvo podložno promjenama kako se istorija kreće je sama po sebi očigledna. Manje se skreće pažnja na činjenicu da se književna evolucija odvija na određenom

Faze razvoja književnosti
U književnoj kritici je ukorijenjeno mišljenje da postoje momenti zajedništva (repetitivnosti) u razvoju književnosti različitih zemalja i naroda, o njenom jedinom „progresoru“ i niko ne spori.

Književne zajednice (umjetnički sistemi) xix - xx stoljeće
U 19. vijeku (naročito u svojoj prvoj trećini) razvoj književnosti tekao je u znaku romantizma, koji se suprotstavljao klasicističkom i prosvjetiteljskom racionalizmu. Izvorno Rom

Regionalne i nacionalne specifičnosti književnosti
Duboke, suštinske razlike između kultura (a posebno književnosti) zemalja Zapada i Istoka, ova dva velika regiona, su očigledne. Originalne i originalne karakteristike o

Međunarodne književne veze
Omogućeno je simfonijsko jedinstvo o kojem se govori svjetska književnost pre svega, jedinstven temelj kontinuiteta (za temu, vidi str. 356–357), kao i zajedništvo faza razvoja

Osnovni pojmovi i pojmovi teorije književnog procesa
U komparativnom istorijskom proučavanju književnosti, terminološka pitanja su se pokazala kao vrlo ozbiljna i teško razriješiva. Tradicionalno istaknute međunarodne književne zajednice

Književna kritika.

Naziv parametra Značenje
Tema članka: Književna kritika.
Rubrika (tematska kategorija) Književnost

1) Predmet književna istorija je pretežno prošlost književnosti kao procesa ili kao jedan od momenata ovog procesa.

Književnost svakog naroda, stvorena na njegovom jeziku, ima svoje nacionalne karakteristike, svoje obrasce istorijskog razvoja. Kao rezultat toga, naučno proučavanje književnosti svake nacije je poseban dio književne kritike, posebna disciplina i treba joj svoje naučne stručnjake.

Književna djela uvijek odražavaju originalnost povijesne epohe u kojoj su nastala i po tome se jasno razlikuju od folklornih tekstova.

Folklorna djela vekovima žive u pamćenju naroda i prenose se usmeno. Naravno, u ovom slučaju se njihov sadržaj i forma postepeno, ponekad vrlo značajno, mijenjaju. Često je u folklornim tekstovima teško razaznati obilježja tog vremena, u ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ su ona izvorno nastala. Beletristika, posebno štampana, živi prema drugim ʼʼzakonimaʼʼ. Dela nastala u određenom periodu ostaju nepromenjena vekovima, pa i milenijumima, i zadržavaju originalnost vremena koje ih je iznedrilo. U posebnostima svog sadržaja i forme odražavaju ne samo karakteristične crte čitavog istorijskog doba, već i njegovog pojedinačnog perioda, ponekad čak i određeni trenutak društveno-političkog i kulturni razvoj jednog ili drugog naroda.

Bez razumijevanja ovoga, bez poznavanja mnoštva činjenica, događaja, odnosa karakterističnih za vrijeme nastanka pojedinih djela, bez mogućnosti da se pronikne u sam „duh“ određenog doba, nemoguće je naučno proučavati fikciju.

Zbog toga se književni kritičar uvijek mora obratiti drugim historijskim naukama kako bi ga opremio određenim informacijama. Potrebna mu je sposobnost da spozna jedinstvenu originalnost svakog perioda nacionalno-istorijskog života i njegov odraz u odlikama umjetničkog sadržaja i forme književnih djela - istoricizam književno mišljenje.

Originalnost bilo koje ere ogleda se, prije svega, u sadržaju književnih djela nastalih u ovoj eri, prije svega, u tome koji se određeni fenomeni života reproduciraju, kakvo utjelovljenje su našli u slikama.

Proučavajući djela, književni kritičar ne bi trebao biti svjestan samo epohalnih osobina života koje se u njima ogledaju. Svaki pažljivi čitalac će to moći. Književni kritičar bi trebao razumeti takve osobine, odnosno da sebi date jasan, istorijski opravdan prikaz u kojoj meri je sve reprodukovano u delu karakteristično za tu i tu zemlju i tu i tu epohu njenog života i razliku od drugih zemalja i epoha. , bez ovih specifičnih istorijskih saznanja, nemoguće je pravilno shvatiti kakav se život ogleda u slikama umetničkih dela, šta je u njima postalo predmetom svesti i vrednovanja pojedinih pisaca.

Ne samo da stvarnost koja se ogleda u umjetničkim djelima riječi sadrži obilježja karakteristična za određenu zemlju i doba, već i način na koji tu stvarnost ostvaruje i vrednuje pisac.

Pisac uvijek pripada određenom sloju društva svog vremena, rotira se u određenim društvenim i kulturnim krugovima, odlikuje se određenim stepenom razvoja, često je pristalica nekih političkih ili ideološki pokret, učesnik društvenih događaja koji se odvijaju u njegovoj zemlji. Uvek ima različite poglede na život, na ovaj ili onaj način. javnih ideala koje izražava u svojim radovima.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, s obzirom na procese razvoja književnosti pojedinih zemalja i stvaralaštvo pojedinih pisaca, književnici se neprestano oslanjaju na poznavanje istorije. Istovremeno, činjenice koje čine književni život ere i svega što karakteriše kreativna aktivnost pisci, književni kritičari studiraju samostalno.

Mnoge nacionalne književnosti razvijale su se tokom nekoliko vekova, više od njih istorijske ere. U svakom od njih otkrivaju značajne karakteristike i razlike u svom sadržaju i obliku. Iz tog razloga, istorija književnosti kao posebna naučna disciplina Obično se dijeli na zasebne dijelove, kojima književni kritičari posvećuju svoja istraživanja. Na primer, istorija ruske književnosti podeljena je na istoriju drevne ruske književnosti, književnost XYIII veka, XIX veka, početka XX veka itd. Slične podjele postoje u historiji drugih nacionalne književnosti.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, književna kritika je istorijska nauka povezan sa svim naukama istorije čovečanstva, i uz njihovu pomoć, nastojeći da uspostavi zakone svog predmeta - istorije književnosti naroda sveta.

2) Nije dovoljno da književnici savladaju samo ideju da je književnost usko povezana sa društvenim životom. Poput pozorišnih stručnjaka, muzikologa itd. književnici moraju stvoriti konkretnu teoriju bitne karakteristike umjetničko stvaralaštvo ili, drugim riječima, teorija fikcije kao umjetničke forme.

Iz ovoga proizilazi da u opšti sastav Književna kritika bi, uz dio kao što je istorija književnosti različitih zemalja, trebala imati i drugi, ne manje važan dio - teoriju književnosti, koja je s njom u bliskoj vezi i interakciji.

2) Teorija književnosti je jedan od osnovnih odeljaka nauke o književnosti, čiji su predmet: priroda i društvene funkcije umetničkog stvaralaštva, struktura umetničkih dela i opšte zakonitosti razvoja književnosti.

Teorija književnosti kao posebna književna disciplina prešla je veoma dug put istorijskog razvoja. Prvo delo o teoriji književnosti je Aristotelova Poetika (4. vek pre nove ere). Od tog vremena do danas, posebno u protekla tri stoljeća, sve više raste interesovanje za teorijska pitanja književne kritike.

Razvoj problema u teoriji književnosti od velikog je, zapravo odlučujućeg značaja za istorijsko proučavanje književnosti. različite ere a narodi – za istoriju književnosti kao glavnog dela književne kritike. Istorijsko proučavanje književnosti naroda svijeta ne može se izvesti bez upotrebe mnoštva opšti koncepti o pojedinim svojstvima i osobinama književnih djela, o pojedinačne stranke proces književnog razvoja. Svi ovi pojmovi moraju biti jasni i definisani u svom sadržaju iu njihovoj korelaciji. Bez toga će sama istorijsko-književna misao ispasti nejasna i zbunjujuća. Razvoj i sistematizaciju opštih pojmova književne kritike vrši teorija književnosti. Ona historiji književnosti daje oruđe za njena konkretna proučavanja. Da istorija književnosti ne bi imala teorijski obrađene opšte pojmove, bila bi prinuđena da se bavi samo opisom pojedinačnih činjenica.

Interakciju istorije i teorije svih vrsta umetnosti veoma je precizno definisao N. G. Černiševski: „Istorija umetnosti služi kao osnova za teoriju umetnosti, zatim teorija umetnosti pomaže da se unapredi potpuna obrada njegova istorija; bolja obrada istorije poslužiće daljem unapređenju teorije, i tako dalje, ad infinitum... Bez istorije subjekta, nema teorije subjekta; ali i bez teorije subjekta nema ni misli o njegovoj historiji, jer nema pojma subjekta, njegovog značenja i granicaʼʼ.

Zaista, nemoguće je stvoriti istoriju književnosti kao nauku bez ʼʼ koncepta subjekta, njegovog značenja i granicaʼʼ. Nemoguće je govoriti o istoriji književnosti, a da ne znamo šta je fikcija uopšte.

Bez asimilacije čitavog sistema pojmova koje stvara teorija književnosti, istoričar književnosti će raditi na slepo, bez jasnog razumevanja karakteristika predmeta koji se proučava, bez svesnih naučnih zadataka. Ispostaviće se da je loš predstavnik svoje nauke, nesposoban da prodre u dubinu proučavanih pojava, klizeći samo po njihovoj površini.

Sistem naučnih koncepata koje njena teorija razvija za istorijsko proučavanje književnosti veoma je složen i svestran. Sastoji se od nekoliko sekcija.

Prije svega, teorija književnosti mora razviti ideju o predmetu književne kritike. Da bismo imali istinito i potpuno razumijevanje šta je fikcija kao oblik umjetnosti, potrebno je odgovoriti na niz pitanja: Koje su specifičnosti sadržaja umjetnosti, za razliku od sadržaja drugih vrsta javne svijesti? Koja je ideološka suština umjetnosti i njenih spoznajnih mogućnosti? Kako književnost, u istorijski jedinstvenim crtama svog sadržaja i oblika, zavisi od uslova i okolnosti nacionalno-istorijskog života društva? Koje su specifičnosti književnosti kao umjetničke forme? Odgovori na ova pitanja zahtijevaju razvoj niza koncepata. Ovaj razvoj je posvećen prvom dijelu teorije književnosti - doktrina specifičnosti fikcije.

Ništa manje važan je još jedan niz problema. Kroz historijski razvoj svake nacionalne književnosti događaju se značajne i prirodne promjene u njenom sadržaju i obliku. Da biste razumjeli ove promjene, cijeli sistem teorijski koncepti(vrste i žanrovi književnosti, književni pravci itd.). Razvoj ovih i sličnih koncepata čini još jednu granu teorije književnosti - doktrina o osobenostima istorijskog razvoja književnosti.

Da bi se pojedina djela sagledala sa stanovišta nacionalnih i epohalnih odlika književnog razvoja, da bi se prepoznale i vrednovale idejne i umjetničke vrijednosti djela, potreban je složen sistem pojmova uz pomoć kojih se različiti aspekti i mogu se okarakterisati elementi sadržaja i forme pojedinačnih radova.

Koje aspekte treba razlikovati u sadržaju i formi umjetničkih djela? Kakav je, na primjer, zaplet djela i sukobi koji se u njemu razvijaju? Kakva je konstrukcija djela u cjelini, njegova kompozicija? Kako su različiti aspekti sadržaja i forme povezani? Na ova i slična pitanja odgovara druga grana teorije književnosti - doktrina strana i elemenata organizacije zasebnog umjetničkog djela (ponekad se naziva ʼʼpoetikaʼʼ).

Proučavajući historiju različitih nacionalnih književnosti, književnik je primoran na svakom koraku svog istraživanja da koristi koncepte sva ova tri dijela teorije književnosti. I što je istorija književnosti teorijski naoružanija, to će ona biti savršenija kao nauka.

Teorija književnosti je na svoj način zanimljiva i neophodna ne samo istraživačima, već i samim piscima. Kao majstori umjetničke riječi, nastoje dobro razumjeti svrhu i karakteristike posla kojim se bave. Iz tog razloga, mnogi pisci (M.V. Lomonosov, A.S. Puškin, N.V. Gogolj, N.G. Černiševski, itd.) posvetili su posebne radove pitanjima teorije.

3) književna kritika zainteresovani za relativno nekadašnje, "današnje" stanje književnosti; karakteriše ga i tumačenje književnosti prošlosti sa stanovišta savremenih društvenih i umetničkih zadataka.

Pripadnost književne kritike, koja se bavi analizom i vrednovanjem umjetničkih djela, književnoj kritici kao nauci nije općepriznata.

Književna kritika postoji već dugo vremena. Čak iu staroj Grčkoj, govori publicista, izjave pjesnika često su sadržavale temeljnu ocjenu određenih fikcija. Književna kritika se značajno razvija u doba renesanse, a još više krajem 18. i početkom 19. stoljeća, u doba romantizma. U Rusiji, procvat književne kritike datira od sredine 19. veka, kada su govorili njeni istaknuti predstavnici kao što su Belinski, Černiševski, Dobroljubov, Pisarev. Od tada je kritika postala stalni pratilac književnosti.

Postojanje kritike uslovljeno je specifičnostima same fikcije, prvenstveno figurativnim i ideološkim značajem njenog sadržaja. Naravno, u čitaocima izaziva ideološke reakcije, često vrlo aktivne. U isto vrijeme, neki čitatelji mogu osjećati vrlo aktivnu simpatiju prema ovom ili onom djelu za razumijevanje i procjenu života koji je u njemu izražen, smatrati ga istinitim i uvjerljivim po sadržaju. Drugi se, naprotiv, možda ne slažu s ideološkom orijentacijom djela, smatraju je netočnim, što ne odgovara stvarnosti.

Kritičke članke čine ljudi koji su u stanju da otkriju i prenesu drugima ideološku orijentaciju dela savremene fantastike, izražavajući svoj stav prema tekstovima. Književni kritičar obično u svojim člancima ne predstavlja samo sebe lično, već i čitav književni, društveni tabor. Iz tog razloga, isto djelo, dovoljno duboko i značajno po svom sadržaju, može izazvati različite, ponekad čak i suprotne, odgovore i ocjene u člancima različitih kritičara koji predstavljaju mišljenje različitih krugova javnosti. Što se tiče nekih, posebno značajna delačesto se odvija aktivna književnokritička borba. Primjer su napeti ideološki sukobi koji su se dogodili u ruskoj kritici 60-ih godina 19. vijeka oko Turgenjevljevog romana I.S. Očevi i sinovi.

Istovremeno, književna kritika obavlja još jedan zadatak, koji također proizlazi iz same prirode fikcije. Ideja umjetničkog djela, odnosno razumijevanje i vrednovanje života, koji su aktivna strana njegovog sadržaja, izražena je ne u apstraktnom razmišljanju pisca, već u slikama - u prikazu pojedinaca (likova) , njihove akcije, odnose, iskustva, njihovo okruženje. Ovu sliku čine mnogi detalji, kompozicione tehnike, različita sredstva likovnog izražavanja. Za običnog čitaoca, čak i izuzetno obrazovanog, ispada da je sve ovo prilično teško. zamršeno tkanje elemente umjetničke forme da se shvati sadržaj djela, da se shvati njegova idejna usmjerenost.

Kritika priskače u pomoć čitaocima. Objašnjavajući svoje razumijevanje djela, dajući mu ocjenu, kritičar ne može izbjeći analizu.

Uz to, književni kritičari pružaju određenu pomoć i samim piscima, dajući im predstavu o tome kako je njihova djela shvaćena od strane čitalačke publike, koliko su u potpunosti percipirane autorove misli.

Kakav je odnos između književne kritike i druge dvije književne discipline? Zadatak kritike je u suštini da čitateljima ponudi takvu interpretaciju i ocjenu djela moderne fikcije, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ služi interesima i idealima određenog društvenog pokreta. Glavni od osnovnih zadataka književne kritike je otkrivanje i tumačenje objektivnih obilježja i obrazaca historijskog razvoja umjetničke književnosti naroda svijeta. Na prvi pogled, to su potpuno različiti, nepovezani zadaci.

Istovremeno, bila bi velika greška tvrditi da je književna kritika izvan interesa društvenog života i društvenog razvoja. Prepoznati ovo znači pretvoriti književnu kritiku u "čistu nauku". U međuvremenu, književnici su živi ljudi, uvijek imaju određene društvene stavove, njihove ideološke pozicije određuju smjer njihovog kretanja. naučni rad- izbor jednog ili drugog materijala za istraživanje, same principe i tehnike ovog istraživanja itd.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, teorija književnosti, istorija književnosti i književna kritika su usko povezani. U ispunjavanju vlastitih zadataka, kritičar ne može a da ne polazi od zajedničkog shvaćanja objektivnih zakonitosti i perspektiva razvoja književnosti. I on je, naravno, primoran da se oslanja na ona zapažanja, naučne generalizacije i zaključke do kojih dolaze književni kritičari. Istovremeno, koliko god naučnici u svojim istraživanjima otišli od sadašnjosti, oni moraju proučavati literaturu prošlosti u takvoj perspektivi koja bi objasnila njenu sadašnjost.

Književnu kritiku kao sistem disciplina karakteriše ne samo tesna međusobna povezanost svih grana (književna kritika se zasniva na podacima teorije i istorije književnosti, istorija ne može bez teorije, itd.), već i stalnim kretanjem. građe iz jedne serije u drugu: onda ono što je u određenoj fazi bilo predmet književne kritike na kraju postaje dio istorije književnosti.

Književna kritika. - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Književna kritika". 2017, 2018.

Književna kritika je polje stvaralaštva koje je na granici umjetnosti (tj. fikcije) i nauke o njoj (književne kritike). Ko su stručnjaci za to? Kritičari su ljudi koji ocjenjuju i tumače djela sa stanovišta savremenosti (uključujući i gledišta gorućih problema duhovnog i društvenog života), kao i svoje lične stavove, potvrđuju i identifikuju stvaralačka načela različitih književnih pokreta, aktivno djeluju. uticaj, ali i direktan uticaj na formiranje određene društvene svesti. Oni su zasnovani na istoriji i estetici i filozofiji.

Književna kritika često ima politički, aktuelni, novinarski karakter, isprepleten sa novinarstvom. Uočava se njena bliska povezanost sa srodnim naukama: politologija, istorija, tekstualna kritika, lingvistika, bibliografija.

Ruska kritika

Kritičar Belinski je pisao da je svaka epoha književnosti naše zemlje imala svijest o sebi, koja se izražava u kritici.

Teško je ne složiti se sa ovom tvrdnjom. Ruska kritika je jedinstvena i živahna kao i klasična ruska književnost. Ovo treba napomenuti. Razni autori (kritičar Belinski, na primjer) su više puta isticali da je on, budući da je sintetičke prirode, igrao ogromnu ulogu u društvenom životu naše zemlje. Prisjetimo se najpoznatijih pisaca koji su se posvetili proučavanju djela klasika. Ruski kritičari su D.I. Pisarev, N.A. Dobrolyubov, A.V. Družinin, V.G. Belinsky i mnogi drugi, čiji su članci sadržavali ne samo detaljnu analizu djela, već i njihove umjetničke karakteristike, ideje, slike. Tražili su da vide umjetnička slika najvažniji društveni i moralna pitanja tog vremena, i ne samo da ih uhvati, već ponekad i ponudi vlastita rješenja.

Značenje kritike

Članci ruskih kritičara i dalje imaju veliki uticaj na moralni i duhovni život društva. Nije slučajno što su odavno uvršteni u obavezni školski program naše zemlje. Međutim, na časovima književnosti niz decenija učenici su se uglavnom upoznavali sa kritičkim člancima radikalne orijentacije. Kritičari ovog pravca - D.I. Pisarev, N.A. Dobroljubov, N.G. Chernyshevsky, V.G. Belinski i drugi. Istovremeno, djela ovih autora najčešće su doživljavana kao izvor citata kojima su školarci velikodušno „ukrašili“ svoje kompozicije.

Stereotipi percepcije

Ovakav pristup proučavanju klasike formirao je stereotipe u umjetničkoj percepciji, značajno osiromašio i pojednostavio cjelokupnu sliku razvoja ruske književnosti, koju su, prije svega, odlikovale žestoke estetske i ideološke rasprave.

Tek nedavno, zahvaljujući pojavi niza dubinskih studija, vizija ruske kritike i književnosti postala je višestruka i obimnija. Članci N.N. Strakhova, A.A. Grigorieva, N.I. Nadeždina, I.V. Kireevsky, P.A. Vyazemsky, K.N. Batjuškova, N.M. Karamzin (pogledajte portret Nikolaja Mihajloviča, koji je napravio umjetnik Tropinin, dolje) i drugi istaknuti pisci naše zemlje.

Osobine književne kritike

Književnost je umjetnost riječi koja je oličena i u umjetničkom djelu i u književnokritičkom govoru. Stoga je ruski kritičar, kao i svaki drugi, uvijek pomalo i publicista i umjetnik. Članak napisan talentom nužno sadrži moćnu fuziju različitih moralnih i filozofskih promišljanja autora sa dubokim i suptilnim zapažanjima o sebi.Proučavanje kritičkog članka je vrlo malo korisno, ako se njegove glavne odredbe doživljavaju kao svojevrsna dogma. Čitaocu je važno da intelektualno i emocionalno doživi sve što je ovaj autor rekao, da odredi stepen dokazanosti njegovih argumenata, da razmisli o logici mišljenja. Kritika radova nikako nije jednoznačna stvar.

Kritičareva vlastita vizija

Kritičari su ljudi koji otkrivaju svoje vlastitu viziju djela pisca, nude svoje jedinstveno čitanje djela. Članak vas često tjera na razmišljanje, ili može biti kritika knjige. Neke procjene i prosudbe u talentirano napisanom djelu mogu poslužiti kao pravo otkriće za čitaoca, a nešto će nam se učiniti kontroverznim ili pogrešnim. Posebno je zanimljivo poređenje različitih gledišta o stvaralaštvu pojedinog pisca ili jednom djelu. Književna kritika nam uvijek pruža bogat materijal za razmišljanje.

Bogatstvo ruske književne kritike

Možemo, na primjer, gledati na rad Puškina Aleksandra Sergejeviča očima V.V. Rozanova, A.A. Grigorieva, V.G. Belinski i I.V. Kirejevskog, da se upoznaju kako su Gogoljevi savremenici na različite načine doživljavali njegovu pesmu "Mrtve duše" (kritičari V.G. Belinski, S.P. Shevyrev, K.S. Aksakov), kako su u drugoj polovini 19. veka junaci "Jao od uma" Gribojedov . Veoma je zanimljivo uporediti percepciju Gončarovog romana „Oblomov“ sa načinom na koji ga je tumačio D.I. Pisarev. Portret potonjeg je predstavljen u nastavku.

Članci posvećeni radu L.N. Tolstoj

Na primjer, vrlo zanimljiva književna kritika posvećena je djelu L.N. Tolstoj. Sposobnost pokazivanja čistoće moralni smisao", "dijalektika duše" junaka djela kao karakteristična osobina talenta Leva Nikolajeviča bio je jedan od prvih koji je otkrio i označio N.G. Černiševskog u svojim člancima. Govoreći o djelima zakona N.N.: postoje nekoliko djela u domaćoj književnoj kritici koja joj se mogu staviti uz bok po dubini prodora u namjera autora, suptilnošću i tačnošću zapažanja.

Ruska kritika u 20. veku

Važno je napomenuti da je rezultat često žestokih sporova i teških traganja ruske kritike bila njena želja početkom 20. veka da „vrati“ rusku kulturu Puškinu, njegovoj jednostavnosti i harmoniji. V.V. Rozanov je, proglašavajući potrebu za tim, napisao da um Aleksandra Sergejeviča štiti osobu od svega glupog, njegovu plemenitost - od svega vulgarnog.

Sredinom 1920-ih dolazi do novog kulturnog uspona. Mlada država nakon završetka građanski rat konačno dobija priliku da se ozbiljno bavi kulturom. U prvoj polovini 20. veka, formalna škola je dominirala književnom kritikom. Njegovi glavni predstavnici su Shklovsky, Tynyanov i Eikhenbaum. Formalisti, odbacujući tradicionalne funkcije koje je kritika obavljala - društveno-političke, moralne, didaktičke - insistirali su na ideji nezavisnosti književnosti od razvoja društva. U tome su išli protiv vladajuće ideologije marksizma u to vrijeme. Stoga je formalnoj kritici postepeno došao kraj. U kasnijim godinama dominira socijalističkog realizma. Kritika postaje kazneno oruđe u rukama države. Kontrolisala ga je i direktno usmjerila partija. U svim časopisima i novinama postojale su rubrike i kolumne kritike.

Danas se, naravno, situacija radikalno promijenila.