Kultura u doba prosvjetiteljstva
Uvod
1. Prosvjetljenje sa opšte tačke gledišta
1.1 Osnovne ideje i principi prosvjetiteljstva
1.2 Doba razuma
2. Obrazovanje u Rusiji
2.1 Prodor prosvetiteljskih ideja u Rusiju
2.2 Obrazovanje u ruskim uslovima
2.2.1 Katarina II: Kultura i prosvjetljenje
2.3 Ideje prosvjetiteljstva i ruskog pravoslavlja
2.4. Prosvjetiteljske ideje i patriotizam
3. Najpoznatiji edukatori
3.1 Rusija. Radishchev
3.2 Rusija: Novikov
3.3 Francuska: Voltaire
3.3.1 Književno stvaralaštvo. Dramaturgija
3.3.2 Književno stvaralaštvo: Poezija
3.4 Njemačka: Goethe
Zaključak
Spisak korišćene literature
Aplikacija
Uvod
18. vek u svetskoj kulturi ostavio je traga u istoriji i naziva se „erom prosvetiteljstva“.
Tokom ovog doba završava se pravac fantastičnih formi - "barok" i počinje progon humanista 1. Od tog vremena kulturne ličnosti počinju da imaju dvostruki život (1. život je tajna potraga za nečim novim snagom mašte, a 2. život je otvoren život kao i svi drugi). U književnosti, glavno djelo ovog vremena je roman španskog pisca Calderona "Život je san".
U Evropi nastaje rat između obrazovanih vlasti i slabo obrazovanog stanovništva, koji se aktivirao zahvaljujući knjigama. Ovaj rat dovodi do stvaranja prve buržoaske republike u Holandiji. I tu postaje neophodno da se sve monarhije zaštite od uticaja republika. Na primjer, u najvećoj europskoj kraljevini, Francuskoj, de facto vladar, kardinal Richelieu, objavljuje jedinstvene zahtjeve za umjetnost: da obrazuje građane kraljevstva prema uzorima antičkih heroja. A iz Richelieuovih pravila nastaje novi pravac, klasicizam. Od druge polovine 17. veka do kraja 18. veka u Evropi je preovladavala ideja prosvetiteljstva (obrazovanje naroda kroz umetnost).
Dakle, šta je "doba prosvjetljenja"? Na kojim ličnostima je izgrađena? I kako je to promijenilo mišljenje ljudi? - odgovore na ova i druga pitanja naći ćete u narednim temama.
1. Prosvjetiteljstvo sa stanovišta historije
Prosvjetiteljstvo je širok kulturni pokret u Evropi i sjeverna amerika 18. vijeka, koji je imao za cilj širenje ideala naučnog znanja, političkih sloboda, društvenog napretka i razotkrivanje relevantnih predrasuda i praznovjerja. Centri prosvetiteljske ideologije i filozofije bili su Francuska, Nemačka i Engleska (gde je i nastala). Ideologija prosvjetiteljstva dobila je koncentrisani izraz u Francuskoj u periodu od 1715. do 1789. godine, nazvanom dobom prosvjetiteljstva (siecle des lumieres). Kantova definicija prosvjetiteljstva kao “hrabrosti korištenja vlastitog uma” govori o temeljnoj orijentaciji prosvjetiteljstva da razumu podari status najvišeg autoriteta i povezanu etičku odgovornost njegovih nosilaca – prosvijećenih građana.
Ideje prosvjetiteljstva imale su značajan utjecaj na razvoj društvene misli. Istovremeno, u 19. i 20. vijeku. Ideologija prosvjetiteljstva često je bila kritizirana zbog idealizacije ljudske prirode, optimističkog tumačenja napretka kao stalnog razvoja društva zasnovanog na poboljšanju uma. U širem smislu, edukatori su bili naziv za izvanredne širioce naučnog znanja.
1.1 Osnovne ideje i principi prosvjetiteljstva
Uprkos svim nacionalnim karakteristikama, prosvjetiteljstvo je imalo nekoliko zajedničkih ideja i principa. Postoji jedinstveni poredak prirode, na čijem se znanju zasnivaju ne samo uspjeh nauke i dobrobit društva, već i moralno i vjersko savršenstvo; ispravna reprodukcija zakona prirode omogućava nam da izgradimo prirodni moral, prirodnu religiju i prirodni zakon. Razum, oslobođen predrasuda, jedini je izvor znanja; činjenice, suština, jedini su materijal za razum. Racionalno znanje mora osloboditi čovječanstvo od društvenog i prirodnog ropstva; društvo i država moraju se uskladiti sa vanjskom prirodom i prirodom čovjeka. Teorijsko znanje je neodvojivo od praktičnog djelovanja, koje osigurava napredak kao najviši cilj društvenog postojanja.
Specifični načini implementacije ovog programa u okviru prosvjetiteljstva značajno su se razlikovali. Razlika u mišljenjima o religiji bila je posebno značajna: praktični ateizam La Mettriea, Holbacha, Helvetiusa i Diderota, racionalistički antiklerikalni deizam Voltairea, umjereni deizam D'Alemberta, pobožni deizam Condillac, emocionalni "deizam svijeta". srce" Rousseaua. Ujedinjujuća tačka bila je mržnja prema tradicionalnoj crkvi. Istovremeno, deizam prosvjetiteljstva nije isključivao takve organizacijske forme kao što je masonska 4 kvazi-crkva 5 sa svojim ritualima. Epistemološke 6 razlike su bile manje raznolike: u osnovi, prosvjetitelji su se pridržavali empirizma u stilu Lockea 7 s izrazito senzacionalističkim tumačenjem porijekla znanja. Senzualizam 8 je mogao biti mehaničko-materijalističke prirode, ali nije isključena skeptična, pa čak i spiritualistička opcija. Ontologija 9 zanimala je prosvjetiteljstvo manje opseg: dali su rješenje ovih problema specifičnim naukama (u tom smislu, filozofija prosvjetiteljstva se može smatrati prvom verzijom pozitivizma 10), fiksirajući samo dokaze o postojanju subjekta, prirode i Boga - korijenskih uzroka . Samo u Holbachovom Sistemu prirode data je dogmatska 11 slika atomističko-materijalne egzistencije. IN socijalnoj sferi Prosvetitelji su pokušali da potkrepe teoriju napretka i povežu je sa fazama ekonomskog i politički razvoj društvo. Igrale su ekonomske (Turgot), političke (Monteskje), ljudska prava (Voltaire) ideje prosvjetiteljstva. značajnu ulogu u formiranju liberalne 12 civilizacije modernog Zapada.
1.2 Doba razuma
Godine Defoeovog života (1660-1731) poklopile su se s vremenom naglog razvoja nauke, koja je doslovno prekinula sve ideje srednjovjekovnog čovjeka o svijetu oko sebe. Tokom 16-18 vijeka. Geografska otkrića neprestano su širila horizonte Evropljana: svijet se brzo širio. Ako je u 15. vijeku. Zemlje dobro poznate u Evropi protezale su se od Indije do Irske, a potom su do početka 19. veka Španci, Englezi, Holanđani i Francuzi posedovali čitav svet. Niz izvanrednih otkrića koje je započeo Nikola Kopernik nastavljen je radovima Isaka Njutna, koji je formulisao zakon univerzalne gravitacije. Kao rezultat njihovog rada, do kraja 17.st. prethodna slika svijeta postala je jučer čak iu očima običnih ljudi: Zemlja - biblijski fokus, svemir - iz centra svemira se pretvorio u jedan od rijetkih satelita sunca; pokazalo se da je samo Sunce samo jedna od zvijezda koje dopunjuju beskrajni Kosmos.
Tako je rođena moderna nauka. Ona je prekinula tradicionalnu vezu sa teologijom i proglasila eksperiment, matematičko računanje i logičku analizu kao svoje temelje. To je dovelo do pojave nove svjetske nauke, u kojoj su koncepti "um", "priroda", "prirodni zakon" postali glavni. Od sada se na svijet gledalo kao na gigantski složeni mehanizam koji radi po egzaktnim zakonima mehanike (nije slučajno što su mehanički satovi bili omiljena slika u spisima državnika i političara, biologa i ljekara u 17. i početkom 18. veka). U tako dobro funkcionirajućem sistemu gotovo da nije bilo mjesta za Boga. Dobio je ulogu začetnika svijeta, korijenskog uzroka svih stvari. Sam svijet, kao da je dobio poticaj, kasnije se samostalno razvijao, u skladu s prirodnim zakonima, koje je Stvoritelj stvorio kao univerzalne, nepromjenjive i dostupne znanju. Ova doktrina se zvala deizam i imala je mnogo sljedbenika među prirodoslovcima 17. i 18. stoljeća.
Ali možda većina važan korak, na koji se nova filozofija usudila, bio je pokušaj da se zakoni koji postoje u prirodi proširi na ljudsko društvo. Pojavilo se i ojačalo uvjerenje: i sam čovjek i javni život podložan nepromjenjivim prirodnim zakonima. Samo ih treba otkriti, zabilježiti i postići tačno i univerzalno izvršenje. Pronađen je put za stvaranje savršenog društva izgrađenog na „razumnim“ temeljima – ključ za buduću sreću čovječanstva.
Traganje za prirodnim zakonima društvenog razvoja doprinijelo je nastanku novih učenja o čovjeku i državi. Jedna od njih je teorija prirodnog prava koju su razvili evropski filozofi 17. veka. T. Hobbes i D. Locke. Proklamovali su prirodnu ravnopravnost ljudi, a samim tim i prirodno pravo svake osobe na imovinu, slobodu, jednakost pred zakonom i ljudsko dostojanstvo. Na osnovu teorije prirodnog prava, Novi izgled o poreklu države. Engleski filozof Locke vjerovao je da nema vremena za tranziciju slobodni ljudi na "civilno društvo" - rezultat "društvenog ugovora" zaključenog između naroda i vladara. Potonji se, prema Lockeu, prenose na neki dio “prirodnih prava” sugrađana (pravda, vanjski odnosi, itd.). Vladari su dužni da štite i druga prava – slobodu govora, vjeroispovijesti i pravo na privatnu svojinu. Locke je poricao božansko porijeklo moći: monarsi moraju zapamtiti da su dio „civilnog društva“.
U istoriji zapadne kulture započela je čitava era, koja je sa sobom donela novo, duboko drugačije od srednjovekovnog, shvatanje sveta i čoveka. Nazvano je doba prosvjetiteljstva - po imenu moćnog ideološkog pokreta koji je sredinom 18. stoljeća. naširoko pokrivaju zemlje Evrope i Amerike. U 18.-19. vijeku. to je obezbedilo jak uticaj o nauci, društveno-političkoj misli, umjetnosti i književnosti mnogih naroda. Zato je 18. vek ušao u istoriju kao doba razuma, doba prosvetiteljstva.
Ovaj pokret predstavljali su istaknuti filozofi, naučnici, pisci, državnici i dr javne ličnosti različite zemlje. Među prosvjetnim radnicima bili su aristokrati, plemići, svećenici, advokati, učitelji, trgovci i industrijalci. Mogli su imati različite, ponekad suprotne stavove o određenim problemima, pripadati različitim religijama ili poricati postojanje Boga, biti nepokolebljivi republikanci ili pristalice laganih ograničenja monarhije. Ali sve ih je ujedinila zajedništvo ciljeva i ideala, vjera u mogućnost stvaranja pravednog društva mirnim, nenasilnim sredstvima. "Prosvjetljenje umova", čija je svrha otvoriti ljudima oči za racionalne principe uređenja društva, unaprijediti svoj svijet i sebe - to je suština prosvjetiteljstva i glavno značenje aktivnosti vaspitača.
ROCOCO
Likovna kultura zapadna evropa XVIII vijek. Doba prosvjetiteljstva.
zapadnoevropska kultura
18. vijek je jedno od najsjajnijih epoha u istoriji ljudske kulture. Ovaj period evropska istorija, smještena, relativno govoreći, između dvije revolucije - takozvane "slavne revolucije" u Engleskoj (1688-1689) i Velike francuske revolucije 1789-1795 - naziva se Dobom prosvjetiteljstva. Zaista, centralni fenomen kulturnog i ideološkog života 18. stoljeća. Nastao je prosvjetiteljski pokret. Uključuje političke i društvene ideje - napredak, slobodu, pravičan i razuman društveni poredak, razvoj naučnog znanja i vjersku toleranciju. Ali to nije bio uski ideološki pokret buržoazije usmjeren protiv feudalizma - i samo to, kako se ponekad tvrdi. Čuveni filozof 18. veka, koji je prvi sumirao rezultate ovog doba, I. Kant, 1784. godine. posvećen prosvjetiteljstvu poseban članak"Šta je prosvjetljenje?" i nazvao to "izlaskom osobe iz države manjine". Engleski mislilac Locke je tvrdio da se čovjek rađa" blanko list“, na koji se može upisati bilo kakvo moralno, društveno “pisanje”, važno je samo voditi se razumom. "Doba razuma", "Doba kritike", " Philosophical Age“ – ovo je uobičajeno ime 18. vijeka.
I u ovo zauzeto vreme razvijaju se pravci u umjetnosti: rokoko, (neo)klasicizam, sentimentalizam.
Antoine Watteau(1684-1721). "Galantne svečanosti" ili "galantne scene"- glavna tema kreativnosti Watteaua. Ovdašnji krajolik je priroda u kojoj žive ljudi, više nalik parku nego šumi; poze i pokreti likova su iznenađujuće graciozni i harmonični. U razvoju radnje glavna stvar je komunikacija između muškarca i žene, njihov elegantan, tihi dijalog: igra pogleda, lagani pokreti ruku, jedva primjetni okreti glave, koji govore više od bilo koje riječi.
* Zajednica u parku
Godinu dana prije smrti, Watteau je napravio veliku sliku koja je trebala poslužiti kao znak za antikvarnicu.
* Znak Gersenove radnje
Kada su ga kupili, prepolovili su ga. Ispalo je kao dvije slike. To je ono što majstorstvo znači - podijeliti društvo tako precizno da se iz jednog platna bez problema mogu dobiti dva? Njegova tema je svakodnevni život moderne umjetničke radnje. Posjetioci gledaju slike i antikvitete, kupuju i razgovaraju sa prodavcima. Watteau je iznenađujuće precizno i potpuno predstavio stilove i umjetničke ukuse tog doba: prvi dio prikazuje hladna, pompezna klasicistička djela, drugi – razigrane „galantne scene” i žanrovsko slikarstvo.
Jean Honore Fragonard. (1732 - 1806) - francuski slikar i graver. Pisao je uglavnom idealističke žanrove i pastorale, scene intimni život pikantni, ponekad besramno erotični sadržaji, ukrasni panoi, portreti, minijature, akvareli, pasteli. Njegova djela su postala vrlo moderna i kupovana su u velikoj potražnji po visokim cijenama, zahvaljujući čemu je uspio dobro zaraditi za sebe.
* Poljubac
*Pastoral- (francuski pastorale, pastoral, ruralni) - žanr u književnosti, muzici i pozorištu koji poetizira miran i jednostavan seoski život.
Francois Boucher- moderan umjetnik, miljenik Madame de Pompadour, tvorac dvorskog rocaillea. Predmeti – pastoralne scene sa pseudo-pastiricama, razigranim nejasnoćama, poetskim kolibama, punašnim ljepoticama prerušenim u Venere i Dijane. Savremenici su o njegovim slikama govorili: "Ne slikanje, već prozračne torte." Nijanse blijedozelene, plave; jedna od nijansi ružičaste je "boja bedra posramljene nimfe." Suptilne istančane forme, lirski nježni kolorit, šarmantna gracioznost, ujednačena afektiranost pokreta, lijepa lica podsjećaju na Watteauove „galantne scene“. Ali Boucherov osjećaj nestabilnosti i promjenjivosti situacije je nestao. Umjetnika više ne zanimaju sami likovi, već kombinacija ljudskih figura i pejzaža, mrtve prirode.
* Dianino kupatilo
Nicola Lancret- (22.1.1690 - 14.9.1743) - francuski slikar, predstavnik rokoko umjetnosti. Bio je pod jakim uticajem A. Watteaua. Godine 1719. primljen je za člana Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu kao „majstor galantnih predmeta“. Lancret je takođe slikao u duhu "galantnih scena", čak je stvorio i seriju slika koje prikazuju "godišnja doba", koja prikazuje ne samo vremenske prilike, već i razne igre i zabavu.
* Ljeto
Na prijelazu iz 17. u 18. vijek. Srednji vek je završio u Rusiji i počelo je Novo doba. Ruska umetnost 18. veka. za samo nekoliko decenija bio mu je predodređen da se transformiše iz religioznog u sekularno, savlada nove žanrove (npr. portret, mrtvu prirodu i pejzaž) i otkrije potpuno nove teme (posebno mitološke i istorijske). Iz tog razloga, stilovi u umetnosti, koji su se u Evropi sukcesivno smenjivali tokom vekova, postojali su u Rusija XVIII stoljeća u isto vrijeme ili sa razmakom od samo nekoliko godina.
18. vek u istoriji ruske umetnosti bio je period šegrtovanja. Ali ako je u prvoj polovini 18. vijeka. učitelji ruskih umjetnika bili su strani majstori, a zatim su u drugom mogli učiti od svojih sunarodnika i raditi sa strancima pod jednakim uslovima. U to vrijeme gotovo da nije bilo većih ruskih majstora. Petar I je pozivao strane umjetnike u Rusiju i istovremeno slao najtalentovanije mlade ljude da studiraju “umjetnost” u inostranstvu, uglavnom u Holandiju i Italiju. U drugoj četvrtini 18. veka. "Petrovi penzioneri"(studenti koji su studirali o trošku državnih fondova – penzija) počeli su da se vraćaju u Rusiju, donoseći sa sobom nova umjetnička iskustva i stečene vještine.
Ruska umjetnost druge polovine 18. vijeka. razvijao paralelno sa evropskim, u kojem je do tada uspostavljen novi stil - neoklasicizam. Ali pošto se, za razliku od zemalja zapadne Evrope, Rusija prvi put okrenula kulturnom nasleđu antike i renesanse, ruski neoklasicizam 18. veka. obično se naziva jednostavno klasicizmom. Posle samo sto godina, Rusija se pojavila u obnovljenom obliku - sa novom prestonicom, u kojoj je otvorena Akademija umetnosti; sa mnogima umjetničke kolekcije, koje po obimu i luksuzu nisu bile inferiorne u odnosu na najstarije evropske kolekcije.
Kako bi Rusija ojačala svoju poziciju na Baltičkom moru, Petar I je osnovao novu prijestolnicu na zemlji osvojenoj od Šveđana - St. Petersburg. Njegovo je ime tada zvučalo malo drugačije - Sveti Petar-Burkh, što je značilo "tvrđava Svetog Petra" (apostol Petar je bio nebeski pokrovitelj ruskog monarha).
Prema planu Petra I, prije svega je bilo potrebno izgraditi i naseliti ostrva na ušću Neve. Ovakvim rasporedom, rijeka sa svojim brojnim rukavcima i prokopanim kanalima kasnije je postala glavna prometnica Sankt Peterburga, gotovo kao u Veneciji ili Amsterdamu (ruski car ju je uzeo za uzor). Mostovi nisu namjerno građeni; Građanima su podijeljeni čamci da ih naviknu na vodenu stihiju. Sankt Peterburg je izgrađen neuobičajeno brzo po evropskim standardima, za samo nekoliko decenija. U prvim godinama nakon osnivanja tu su još lutale divlje životinje (1714. godine vukovi su čak ubili stražara na njegovoj postaji). A samo sedam godina kasnije, 1721. godine, ulice Sankt Peterburga su već bile obasjane sa oko hiljadu fenjera. Da bi brzo realizovali Peterov plan, okupili su se ovdje najbolji majstori, a u cijeloj zemlji bila je zabranjena gradnja kamenih kuća.
* Tvrđava Petra Pavla (moderan izgled) - arhitekta - Švajcarac Domenico Giovanni Trezzini, koji se u Rusiji zvao Andrej Yakimovich.
Lokacija se pokazala uspješnom, ali je gradnja na močvarnom tlu bila izuzetno teška: bilo je potrebno zabiti mnogo hrastovih gomila ispod svake zgrade.
* Admiralitet (moderni pogled)
Sam Admiralitet (zgrada u kojoj su se nalazila brodogradilišta (skup objekata za izgradnju i popravku brodova), radionice i skladišta - sve što je izuzetno važno za gradnju brodova) osnovano je 1704. godine. Pored njega su se naselili majstori brodograditelji i mornari. Prema Korobovljevom projektu kasnih 20-ih - 30-ih godina. XX vijek Zgrada Admiraliteta je obnovljena. Upravo u tom trenutku na njemu se pojavio čuveni toranj - "Admiralska igla" sa vjetrokazom u obliku broda, koji je služio kao glavni orijentir na lijevoj obali Neve. "Trozubac" glavnih gradskih saobraćajnica - Nevskog i Voznesenskog prospekta i ulice Gorohovaja - odvojio se od Admiraliteta, koji je počeo da se gradi stambenim zgradama. Tamo, u tvrđavi je bio
* Petra i Pavla(Trezzini)
Katedrala i sada izgleda veoma neobično za pravoslavnu crkvu. Zgradom ne dominira kupola, već oštar toranj zvonika. Također nema uobičajene apside (izbočina na istočnoj strani gdje se nalazio oltar). Visoki zvonik se tako dobro uklopio sa ravnim, ravnim pejzažom da su kasniji arhitekti pokušali da ponove ovaj detalj.
U blizini je Petar I osnovao svoju prvu palatu, nazvanu Zimska palata. Kralj jedva da je u njemu živeo, nazivajući ga „kancelarijom“, ali je svakodnevno posećivao i radio. Nećemo je moći vidjeti kakva je tada bila, jer se Palata stalno obnavljala.
Osim Admiraliteta, u Sankt Peterburgu su se pojavila i druga preduzeća. Livnica, Sestrorečka fabrika oružja, Kovnica novca, Fabrika rešetki, Fabrika svile, Kozara na Viborgskoj strani, tvornica šećera, tvornice stakla, tvornica za mljevenje i sečenje i mnoge druge tvornice, fabrike i manufakture.
* Mint
Kasnije su se, na primjer, na Vasiljevskom ostrvu počele graditi kamene kuće za plemiće
* Menshikov Palace
Menšikov je bio saradnik Petra I. Njegova palata je često služila kao mesto za svečane kraljevske prijeme. Tamo je odlikovana posada prvog stranog broda koji je u novu luku stigao iz Holandije.
Do sredine 20-ih. Druge zgrade pojavile su se na Vasiljevskom ostrvu. I dalje ukrašavaju nasip
* Kunstkamera
Kunstkamera je prvi muzej u Rusiji; (njemački: Kunstkammer - kabinet zanimljivosti, muzej), ili Muzej antropologije i etnografije Petra Velikog Ruske akademije nauka. Ima jedinstvenu kolekciju antikviteta koji otkriva istoriju i život mnogih naroda. Ali mnogi ljudi poznaju ovaj muzej po svojoj zbirci "nakaza" - anatomskih rijetkosti i anomalija.
* zgrada Dvanaest koledža
Ovo su jedinstvena ministarstva petrovskog doba. Zgrada se sastoji od 12 identičnih delova, svaki deo pripada posebnom ministarstvu. Ukupna dužina objekta bila je više od 400 metara. Dugačak niz zgrade bio je planiran da ograniči tadašnji glavni gradski trg - Kollezhskaya. Nikada nije postao glavni; nakon smrti Petra I, centar grada je premješten izvan Vasiljevskog ostrva. A početkom 20. veka potpuno je prestao da postoji, kada je na njegovom prostoru izgrađen Klinički babički institut. Zgrada Dvanaest kolegijuma nije okrenuta ka Univerzitetskom nasipu, već samo svojim krajem. Postoji legenda vezana za ovu karakteristiku lokacije zgrade. Kao da planira jednog dana napustiti Sankt Peterburg, Petar I povjerava Menšikovu izgradnju zgrade Dvanaest kolegijuma duž nasipa Neve. To je trebao biti nastavak Kunstkamere. I kao nagradu, Petar je dozvolio Menšikovu da za svoju palatu koristi svu preostalu zemlju koja bi ostala zapadno od nove zgrade. Menšikov je navodno smatrao da će dobiti vrlo malo zemlje, ako se kuća postavi prema Nevi. I odlučio je da zgradu postavi ne uzduž, već okomito na nasip. Vraćajući se s putovanja, Petar je postao bijesan. Vukući Menšikova za kragnu duž cele zgrade, zaustavljao se na svakom kolegijumu i tukao ga svojom čuvenom palicom.
Nešto uzvodno od Neve nalazio se
* Ljetna palata
Arhitekti - Domenico Trezzini i Andreas Schlüter. Petar je Ljetni dvorac poklonio svojoj supruzi Ekaterini Aleksejevnoj. Bio je veoma ponosan na Ljetnu baštu koja je okruživala ovu zgradu. Naravno, sada je bašta potpuno drugačija. Nije dominiralo drveće, već jednogodišnje bilje i cvijeće. Posađene su u oblikovane cvjetne gredice, koje su formirale ornamente slične šarama tepiha. Takvi parkovi u Rusiji nazivali su se redovnim ili francuskim, jer je moda za njih došla iz Versaillesa (rezidencija francuskih kraljeva u blizini Pariza), a cvjetne gredice su se zvale parterres (od francuskog par terre - "na tlu"). Tezge su bile ukrašene mermernim kipovima koji su prikazivali heroje drevni mitovi; statue su donete iz Italije. Šetnjom kroz Ljetnu baštu, posjetioci su mogli da se upoznaju sa novim oblikom umjetnosti za Rusiju i antičkom mitologijom.
Jedna od najvećih crkava i dalje raduje oko svojom veličinom -
* Isaakova katedrala(francuski arhitekta Auguste Montferrand)
48 monolitnih granitnih stubova visine 17 metara isječeno je u kamenolomima u blizini Viborga i prevezeno u Sankt Peterburg morem. 128 radnika instaliralo je svaki od njih koristeći sistem blokova i mehanizama za samo 40-45 minuta! Tehnologija gradnje nikada ranije nije vidjela nešto slično. Gradnja je trajala jako dugo - 40 godina, do smrti arhitekte. I bila je ukrašena do 1917. (!). Pored slika počele su da se pojavljuju kopije mozaika.
Godine 1741. ᴦ. Na presto je stupila carica Elizaveta Petrovna, ćerka Petra I. Za vreme njene vladavine (1741 - 1761) ponovo su počele da se grade brojne raskošne palate, a za ukrašavanje su pozivani umetnici, ruski i strani. Za vrijeme Elizabete Petrovne, barokni stil je doživio procvat u ruskoj arhitekturi. Njegov glavni predstavnik bio je rođeni Italijan Francesco Bartolomeo Rastrelli (Bartholomew Varfolomeevich). Godine 1754-1762. Rastrelli je napravio novu
* Zimski dvorac
Pojavio se otprilike na istom mestu gde je stajala Zimska palata Petra I. Evo šta je o njoj napisao sam arhitekta: „Sagradio sam veliki Zimski dvorac u kamenu, koji čini dugački pravougaonik sa četiri fasade... Ova zgrada se sastoji od od tri etaže, osim podruma Unutra... u sredini se nalazi veliko dvorište koje služi kao glavni ulaz za caricu... Pored... glavnog dvorišta, nalaze se još dva manja... Broj svih soba u ova palata premašuje četiri stotine šezdeset... Istovremeno se nalazi i velika crkva sa kupolom i oltarom... U uglu... palate, sa strane Velikog trga, pozorište sa izgrađena su četiri nivoa kutija...” Zimski dvorac je bio čitav grad, bez odlaska iz kojeg se moglo moliti, gledati pozorišne predstave i primati strane ambasadore. Ova veličanstvena, luksuzna građevina simbolizirala je slavu i moć carstva. Njegove fasade su ukrašene stupovima koji su ili zbijeni u snopove, ili ravnomjernije raspoređeni između otvora prozora i vrata. Stubovi spajaju drugi i treći sprat i vizuelno dijele fasadu na dva sloja: donji, zdepastiji, i gornji, lakši i svečaniji. Na krovu se nalaze ukrasne vaze i kipovi koji nastavljaju vertikalne stupove prema nebu. Dio prostorija bio je skladište za jedan od prvih muzeja u Rusiji - Hermitage, od 1922. godine cijela zgrada postaje muzej.
A evo još jedne jedinstvene strukture -
* zgrada Akademije umjetnosti
Građena je skoro četvrt veka (1763-1788). Autori projekta bili su potpredsjednik, a kasnije i rektor akademije Aleksandar Filipovič Kokorinov (1726-1772) i Francuz Jean Baptiste Michel Vallin-Delamot (1729-1800), koji je radio u Rusiji od 1759. do 1775. godine. Čistoća klasičnih proporcija, jednobojna fasada, na kojoj je igra boja zamijenjena igrom chiaroscura, značajno je izdvajala ovu građevinu od baroknih građevina. Jedinstvena je i među ostalim građevinama ruskog klasicizma sa svojim obojenim - zelenim ili žutim - zidovima i bijelim stupovima. Tlocrt zgrade akademije je strogo simetričan, sastavljen od najjednostavnijih geometrijski oblici: zgrade zgrade čine kvadrat, a ogromno dvorište čini krug. Jednostavnost i jasnoća planova postali su karakteristična karakteristika klasicističke arhitekture.
Umjetnička kultura Evrope krajem 18. stoljeća - prve četvrtine 19. stoljeća. Romantizam
Romantizam– ideološki i umjetnički smjer, uspostavljen u doba revolucija, suprotstavljajući stari poredak težnji za slobodom, patosom lične i građanske nezavisnosti.
Karakteristike romantizma u zapadnoevropskom slikarstvu:
· afirmacija samopoštovanja ličnosti osobe;
· prikaz jakih strasti (emocija);
· produhovljenje prirode;
· interesovanje za istoriju, građansku poziciju;
· istraživanje podsvijesti;
· tražiti sebe
Kaspar David Fridrih- Nemački umetnik, smatrao je prirodu (teme - filozofski pejzaži) kao ogroman organizam, gde je čovek mali i krhak, ali deo sveta.
* pejzaž sa dugom
* Monah uz more
* Na jedrilici
Francisco Goya- španski slikar i graver.
Poznati bakropisi (francuski - "dušišna kiselina", vrsta gravure) - serija "Caprichos":
* San razuma rađa čudovišta
* Fino centrifugiran
* Pogubljenje pobunjenika
Theodore Gericault- Francuski slikar i grafičar, svojim radom šokirao je vlastodršce.
* Splav "Meduze"
Eugene Delacroix- francuski slikar i grafičar.
* Sloboda vodi narod na barikade
Dante Gabriel Rossetti- Italijanski umetnik, pesnik.
* Navještenje
William Turner- Engleski umetnik, marinski slikar.
* Brodolom
* Blizzard
* Brod robova
* Kiša. Steam. Brzina
Osamnaesti vijek nije samo vrijeme briljantnih pobjeda ruskog oružja, izgradnje luksuznih palata i parkova, stvaranja ruskog pozorišta i procvata književnosti i umjetnosti. Upravo u to vrijeme zadaci obrazovanja otadžbine postavljeni su u punoj širini. Ideologija ruskih prosvjetitelja - Kantemira, Tredijakovskog, Lomonosova i drugih - temeljila se na iskustvu prosvećenog monarha Petra I i njegove "učene čete". U ovo vrijeme promoviraju se humanistički ideali trijumfa razuma, javnu vrijednostčovjeka, važnost njegove građanske dužnosti. Ruski klasicizam, kao glavni književni pokret tog doba, proklamovao je ideje patriotizma i služenja domovini. U to vrijeme u upotrebu su ušle riječi patriota i patriotizam.
Postepeno oslobađanje od uticaja crkve, formiranje novog pogleda na svet, „sekularizacija” književnosti, koja se sada okrenula zemaljskim poslovima i ljudskim radostima, hitno je zahtevala dalju „sekularizaciju” i usavršavanje jezika.
Petrinsko doba ostavilo je ruskim prosvjetiteljima naslijeđe gramatičkog poremećaja i ekstremne leksičke raznolikosti. U to vrijeme jezik ruske umjetničke i naučne proze još nije bio razvijen. To je posebno dovelo do izuzetnih poteškoća pri prevođenju sa stranih jezika. Poznata je tragična sudbina prevodioca Volkova, koji je, ne mogavši da se nosi sa teškoćama prevođenja termina, u očaju izvršio samoubistvo.
Na pokušaje dalje demokratizacije jezika susrećemo se u delima izuzetnog pisca 18. veka, tvorca satiričnih dela Antioha Kantemira, koji je u svoje satire svojevoljno ubacivao „obične” reči i poslovice. Kao što je kasnije tačno primetio V. G. Belinski, Kantemirove satire odlikuju ne samo „ruski jezik, već i ruski um“.
Oštro suprotstavljen crkvenoslavenski i ruski jezik s drugim istaknuti predstavnik klasicizam 18. veka - Vasilij Tredijakovski. U predgovoru prijevoda romana Paula Talmana „Put na ostrvo ljubavi“, ovaj neobično vrijedan, ali neuspješan ruski pisac je iskreno i temperamentno izjavio: „Ponizno vas molim, nemojte se udostojiti da se ljutite na mene (ako ste još uvijek se držim slavenstva u dubokim riječima), koju sam preveo ne na slovenački jezik, već skoro u najjednostavniju rusku riječ, odnosno onu koju mi govorimo među sobom. To sam uradio iz sljedećih razloga. Prvo: slovenački jezik je crkveni jezik, a ova knjiga je sekularna.. Drugo: slovenački jezik u sadašnjem veku je veoma nejasan i mnogi od nas ga ne razumeju kada ga čitaju: „U programskom govoru održanom 1735. na otvaranju „ Ruske skupštine” prevodilaca, Tredijakovski je postavio zadatke sastavljanja „dobre i ispravne” gramatike, rečnika („rečnika”) i retorike.
Međutim, život je i dalje hitno zahtijevao demokratizaciju i racionalizaciju ruskog jezika. Nedostatak gramatičkih i stilskih normi ometao je ne samo praksu službenog jezika. To je bilo u suprotnosti sa zahtjevima tada dominantnog književnog pokreta - klasicizma, koji se zasnivao na racionalizmu, strogoj normativnosti i hijerarhiji žanrovskih pravila osmišljenih da reguliraju umjetničko stvaralaštvo.
Samo genije Lomonosova, u kojem su se srećno udružili talentovani pesnik i veliki svestrani naučnik, mogao je da izvrši hitne zadatke racionalizacije ruskog književnog jezika. „Naša književnost počinje od Lomonosova“, pisao je V. G. Belinski; on je bio njen otac i mentor; on je bio njen Petar Veliki. Ne bi bilo preterano reći da i naučno razumevanje i normalizacija ruskog književnog jezika počinje od Lomonosova.
Lomonosov je uradio nevjerovatno mnogo na polju humanističkih nauka. Ali, naravno, za nas su najznačajniji njegovi radovi iz gramatike i stilistike. On je visoko cenio značaj gramatike u životu društva u uvodu „Ruske gramatike“, završenom 1755. Lomonosov je napisao: „Oratorijum je glup, poezija je jezička, jurisprudencija bez gramatike je sumnjiva.“ Lomonosovljevo delo je, u suštini, prva gramatika ruskog jezika, a ne crkvenoslovenskog jezika. Ovaj rad ne sadrži samo detaljan i detaljan opis gramatičke strukture ruskog jezika, zasnovan na bogatim i pažljivim zapažanjima. Lomonosovljeva gramatika je prvi normativni i stilski priručnik koji je regulisao upotrebu paralelnih oblika jezika koji su postojali u to vreme. Teško bi bilo i nabrojati one karakteristike tadašnje upotrebe riječi koje je Lomonosov otkrio i zabilježio u svojoj gramatici, često ih briljantno predviđajući. buduća sudbina. Na primjer, on ističe da se za visoki stil u predloškom padežu preporučuje upotreba oblika imenica na -e, a za jednostavan stil- oblici koji počinju sa -y; na primjer: obavio je posao u znoju lica, ali je otrčao kući u znoju. U modernom jeziku nalazimo i tragove stilskog razgraničenja ovih gramatičkih varijanti; sri u neutralnom stilu: boravak na odmoru, rad u 5. radionici; u kolokvijalnom govoru: biti na odmoru, raditi u 5. radionici. I, ponavljam, moglo bi se navesti na desetine takvih primjera.
Ne manje istorijsko značenje imao Lomonosovljevu doktrinu o tri stila. Njegovu stilsku teoriju ovdje nije ni moguće ni potrebno detaljno izlagati. Dovoljno je reći da je Lomonosov odobrio upravo rusku (a ne crkvenoslovensku) osnovu ruskog književnog jezika. Međutim, nisu svi slavenizmi izbačeni iz govorne prakse, već samo "vrlo oronule", "nerazumljive" riječi (na primjer: obavayu, ryasny, svene - u prijevodu: dočaravam, trepavice, osim). Potpuno odbacivanje crkvenoslovenizama značilo bi onda nepoželjan raskid s knjigom. kulturna tradicija(osim toga, kao što ćemo vidjeti u nastavku, mnogi slavenizmi su kasnije postali značajno stilsko sredstvo). Istorijski zadatak je tada bio da se spoje ruski (uključujući narodni jezik) i crkvenoslovenski elementi unutar jednog književnog jezika, što je, pak, impliciralo njihovu ograničenost na određene književnih žanrova i stilove govora. Lomonosov je sjajno rešio ovaj problem. To je otvorilo put za stvaranje jedinstvenog ruskog književnog jezika.
Književna praksa pjesnika i naučnika također je odigrala važnu ulogu u stvaranju jedinstvenog ruskog književnog jezika. Dugo je u nauci prevladavalo mišljenje da je Lomonosov uglavnom dvorski pjesnik, autor pohvalnih svečanih oda, velikodušno zasićenih zvučnim i bujnim metaforama. Uzvišenost i patos Lomonosovljevih pjesama doveli su do poređenja sa prazničnim sjajem palata Bartholomewa Rastrellija. Ali takva procjena o njemu književno stvaralaštvo pati od očigledne jednostranosti. To je primetio Puškin. „Lomonosov“, napisao je, „on sam nije cenio svoju poeziju i bio je mnogo više zabrinut za svoje hemijske eksperimente nego za zvanične ode na veoma svečani dan njegovog imena i tako dalje“. Puškin spominje i sljedeću činjenicu: „Drugi put, nakon što se posvađao sa istim plemićem, Lomonosov ga je toliko naljutio da je Šuvalov povikao: „Otpustiću te iz Akademije!“ - „Ne“, ponosno se usprotivio Lomonosov, „hoće li Akademija otpustiti me od mene?“ „Ovakav je bio ovaj 'poniženi' pisac hvalevrijednih oda i dvorskih idila!«
Nauka je za Lomonosova bila pravi poziv, delo celog njegovog života. Čak iu pjesmama u svečanoj prilici (na primjer, u „Odi na dan stupanja na tron Elizabete Petrovne“) on komponuje himnu nauci:
Nauka neguje mlade,
Radost je servirana starima,
U srećnom životu ukrašavaju,
U slučaju nezgode vodite računa o:
Naučnik Lomonosov je učinio izuzetno mnogo da stvori jezik ruske nauke. Pored poboljšanja sintakse, dao je značajan doprinos stvaranju pristupačne i razumljive naučne terminologije. Ponuđeni su im fizički i tehnički nazivi kao što su: vazdušna pumpa, zemljine ose, tečna tijela, ravnoteža tijela, otpor, elastičnost i desetine drugih. Lomonosov je u svakodnevne ruske riječi stavio novo filozofsko i terminološko značenje: iskustvo, kretanje, pojava, čestica itd.
Epohu ruskog prosvjetiteljstva karakterizira ne samo generalno značajno povećanje leksičkog sastava ruskog jezika, već i vrlo primjetan porast riječi koje označavaju apstraktne pojmove. Cantemir je u svom prijevodu Fontenelleove knjige “Razgovori o mnogim svjetovima” uveo u upotrebu riječi koncept, gustina, početak (što znači “princip”). U 18. vijeku Ruski jezik se obogaćuje sa desetinama novih riječi za -ost (zakonitost, ispravnost, zastarjelost, ograničenost, udaljenost, lakovjernost, sanjarenje, razdražljivost, rasejanost itd.) i za -nie (utisak, osvrt, optužba, obuka , ponovno rođenje, preseljenje, zaštita, filozofiranje, itd.). Važno je napomenuti da su takve riječi, koje izražavaju apstraktne pojmove, jasno rođene na ruskoj, a ne na crkvenoslavenskoj osnovi.
U poslednjoj četvrtini 18. veka. Trendovi savremenog doba postaju sve uočljiviji u književnosti i jeziku. Doba dominacije klasicizma se bliži kraju. Deržavinova realistička lirika zahtijeva drugačija jezička sredstva. Invazija narodnog jezika u srednje, pa čak i visoke stilove uništava strogost njihovih nekadašnjih granica. Jezik poezije postepeno se pojednostavljuje. Na primjer, kako opušteno kolokvijalnim riječima(ranije potpuno neprihvatljivo u poeziji) Deržavin već piše:
Ili, sedeći kod kuće, igraću se šalom,
Pravljenje budala sa mojom ženom;
Onda se slažem sa njom u golubarniku,
Ponekad se zezamo u slepcu:
Ali narodni element još nije stekao puna prava državljanstva. Pred nama je vrijeme za preispitivanje vrijednosti. Ruski jezik se još nije potpuno oslobodio lanaca slavenstva, a plemićki salon već pretenduje na ulogu zakonodavca normi. Koji put će naš jezik izabrati?
Za razvoj svjetske kulturne misli, otkrivanje njihove uloge u formiranju kulturoloških studija kao posebnog sistema znanja neodložan je zadatak savremene nauke. Dakle, tema ovog eseja je „Problemi kulture u filozofiji ruskog obrazovanja“. Svrha rada je da odrazi suštinu procesa formiranja kulture u doba prosvjetiteljstva. U vezi sa svrhom rada postavljeni su sljedeći zadaci: - odraziti suštinu...
Magazin" P. Rousseau kritikuje pristalice tradicionalni koncept, koji potiču od humanista 16. vijeka, koji nisu težili širokom širenju znanja među većinom „neupućenih“. Kultura evropskog prosvjetiteljstva (američkom prosvjetiteljstvu je blisko njemu) ima niz karakterističnih osobina. Kao prvo, karakteriše ga deizam (doktrina o Bogu kao tvorcu svemira, koji nakon svog stvaranja...
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
1 . SekularizacijaRuska kultura u komprimjer Petrovih reformi
obrazovanje umjetnička kultura sekularizacija
Sekularizacija, antihrišćanska politika ruskih careva 18. veka. (prvenstveno Petar I i Katarina II), s ciljem slabljenja duhovni uticaj Pravoslavna crkva i pretvaranje njene imovine u svjetovnu. Velika greška Petar I je reorganizovao život ruskog naroda na nemački način, koji je bio potpuno prožet crkvenošću, budući da su naši preci pre Petra vreme svog života raspoređivali po crkvenim i monaškim pravilima, a sve što se tiče odijevanja, društvenog bontona i međusobnih odnosi među članovima porodice nosili su na sebi pečat religije i smatrali se pravoslavnim, za razliku od "basurmanskog" - jeretičkog. Ali ova greška je postala još ozbiljnija, pa čak i pogubna za Rusiju, zahvaljujući činjenici da je Petar u svojim reformama uništio našu pravoslavnu vjeru na osnovu svojih očiglednih simpatija prema protestantizmu.
Iste godine, 28. marta, Petar je izdao dekret koji je izazvao velike nemire u Moskvi. Ovim dekretom zabranjeno je podizanje kapela na pijacama i raskrsnicama, u selima i drugim mestima i vršenje bogosluženja pred ikonama od strane sveštenika. U jednom od svojih dekreta Sinodu, Petar ograničava druge manifestacije religioznosti ruskog naroda, „za sada se svaka nada“, kaže se ovdje, „polaže u crkveno pjevanje, post, klanjanje i sl. gradnja crkava, svijeća i tamjana.” U skladu s tim Petrovim stavovima, izdan je propis koji je utvrdio pravila o vjerskom obrazovanju naroda i koji je zajedljiva satira na religioznost naših predaka. Rukovodeći se ovim propisima, Sinod je izdao dekret protiv obreda, bogosluženja, hodanja sa slikama, skupih ramova na ikonama, kapela za umnožavanje, cjelogodišnjeg čuvanja artosa, bogojavljenske vodice itd. Još su štetnije po rusku pobožnost bile Petrove mjere, čiji je cilj bio reforma naših manastira, koje su izražene u njegovom ukazu od 31. januara 1724. Ovo patrističko učenje našlo je put u najbolje oličenje u životu predpetrovske Rusije, kada su monasi bili ideal ruske pobožnosti i vođe moralnog i hrišćanskog života ruskog naroda. Petar nije tako gledao na monaštvo. Hvaleći prvobitne manastire duboke starine za njihovu marljivost, on u pomenutom dekretu kaže da su monasi stotinu godina nakon nastanka ovog reda postali lenji, paraziti i razvratnici. Ovde se retko osuđuje umnožavanje manastira u Carigradu i na njemu najbližim mestima, što se, navodno, pokazalo kao razlog za neverovatno mali broj vojnika koji su bili tako potrebni tokom opsade.
Prema Petru, monasi ne izdržavaju svoj poziv, jedu besplatan hleb i od toga nema nikakve koristi za društvo. Zbog toga traži da u ruskim manastirima postoje dobrotvorne ustanove za starije vojnike i da se osnuju bogoslovije iz kojih bi školovani studenti koji traže monaštvo za episkopiju mogli da polažu monaški postrig sa navršenih 30 godina. I neposredno prije smrti, suveren je izdao dekret da moskovski manastiri budu namijenjeni bolesnima, starim i sakatim, za napuštene bebe. Općenito, broj monaha u Rusiji pod Petrom je bio vrlo ograničen, bili su ograničeni posebnim pravilima, a sami manastiri su prvenstveno bili pretvoreni u ubožnice. Glavno zlo ovdje, a osim toga za cijelu Rusiju, bilo je to što je Petar oduzeo njenu imovinu manastirima i Ruskoj crkvi uopće. Potonji su bili darovi koje su vjernici donosili Crkvi ispunjavajući Božansku zapovijed: davati desetinu Gospodu sa svojih imanja. Ovo crkveno vlasništvo bilo je Božje vlasništvo i stoga je dodijeljeno crkvi sv. kanoni kao neprikosnoveni i neotuđivi. Ruski veliki knezovi i carevi svojim su činima uvijek štitili crkvenu imovinu od zaplene. Tako se u povelji osuđuju oni koji prigrabe prihode Crkve. To su činili i drugi prinčevi, kraljevi i crkveni dobrotvori općenito. Jasno je da je oduzimanje crkvene imovine u druge ruke najteži grijeh kršenja Božanske zapovijesti i sv. kanonima, obara strašne kletve i u ovom i u narednom veku od crkvenih dobrotvora i u suštini je svetogrđe. Katastrofalne posljedice ovog grijeha nisu se sporo osjetile za vrijeme Petrovog života. Manastiri u Rusiji nisu samo poučavali ruski narod životu svojih pravih monaha, već su ga obasjavali istinskim hrišćanskim prosvetiteljstvom. Pretvarajući ih u dobrotvorne ustanove, Petar je time uništio osnovu za istinsko prosvjetljenje Rusije. To je posebno postignuto oduzimanjem manastirske i biskupske imovine kada je Petar 24. januara 1701. godine obnovio monaški red. Tim je redom Petar, ukinuvši patrijaršiju, lišio Crkvu njene samostalnosti i sredstava za nabavku knjiga i osnivanje škola. za obrazovanje ruskog naroda. Dakle, oduzimanje crkvene imovine predstavljalo je veliko zlo za cijelu Rusiju, jer je potonja bila lišena istinskog, crkvenog i patriotskog prosvjetljenja, koje je Crkva širila zahvaljujući svojim bogatim fondovima. Ujedno se i pogubnost ove reforme ogledala upravo u tome što su se zbog nedostatka crkvenih sredstava počele zatvarati odlične škole na biskupskim katedrama. Jedna od tih škola bila je uzorna bogoslovija Svetog Dimitrija u Rostovu. Osiromašenje vladičanske kuće Svetog Dmitrija dostiglo je toliku mjeru da on ne samo da nije mogao održavati svoju školu, nego nije imao šta dati ni onima koji su prosili za milostinju. Ova okolnost, u vezi sa nevoljama koje je svetom Dmitriju pričinio upravitelj poslan iz monaškog reda, kao i neke Petrove reforme uperene protiv Crkve, potaknule su Svetog Dmitrija da se obrati mitropolitu Rjazanskom sa pismom u kojem je napisao njemu kao prijatelju „toliko bezakonja, toliko uvreda, toliko ugnjetavanja vapi u nebo i budi gnjev i osvetu Božiju“. Nažalost, pravoslavna vera je uništena ne samo Petrovim reformama, već i njegovim ličnim ponašanjem. Petrovo anticrkveno djelovanje nije moglo ostati bez protesta naše jerarhije, a prije svega njenog poglavara, posljednjeg patrijarha Adrijana. Postojala je duboka nesloga između njega i Petra. Oštro je osudio novotarije koje je uveo car, ali je ubrzo, na nezadovoljstvo naroda, bio primoran da šuti, posebno nakon Petrove neugodne tuge za patrijarhom zbog osramoćenih strijelaca. Nakon smrti patrijarha, locum tenens patrijaršijskog trona, prijatelj Svetog Dmitrija Rostovskog, mitropolit Rjazanski Stefan Javorski, otvoreno je protestovao protiv Petra u odbrani pravoslavne vere i osnovnog poretka i načina života u Rusiji. . Mitropolit Stefan je bio čovek velikog talenta, velike inteligencije i briljantnog evropskog obrazovanja. Hrabar, plemenit, iskren, govorio je istinu Petru, okružen protestantima. Zbog toga je kralj mrzeo Stefana kao svog nepomirljivog i upornog neprijatelja. Petar se, iako ga je sam uzdigao, toliko otuđio od njega da je počeo izbjegavati susrete s njim. Međutim, ovakav odnos Petra prema mitropolitu Stefanu nije ga spriječio da protestira kod cara protiv novotarija u duhovnom životu ruskog naroda, uprkos činjenici da su ti protesti pali na njegovu vlastitu glavu, izazivajući carev gnjev protiv njega. Nije se čak ni plašio da otvoreno osudi Petra u svojim propovedima.
Po naređenju cara izdan je ukaz o nepoštivanju postova u pukovima; jednom vojniku suđeno je zato što, protivno volji svojih pretpostavljenih, nije htio prekinuti post. Naravno, većina episkopa naše Crkve, čiji su govori protiv Petra izazvali užasan užas s njihove strane, nije se mogla pomiriti sa takvim negativnim odnosom luterana prema pravoslavnoj vjeri. Kao rezultat Petrovih anticrkvenih reformi u životu ruskog naroda, došlo je do zahlađenja prema pravoslavnoj vjeri i sve eksterne forme njegove manifestacije. Slobodoumnici su umnožavali, osuđujući, prema protestantskim principima, pravoslavni ritual. Čak je i rusko obrazovano društvo Petru, prožeto evropskim protestantskim stavovima, počelo da se stidi svoje nekadašnje detinjaste i prostodušne religioznosti i pokušava da je sakrije, pogotovo što je otvoreno podvrgnuto oštroj osudi sa visine prestola i od strane vlasti. Ali time se ne iscrpljuje zlo koje je Petar nanio Rusiji. Ruska crkva je kroz školsko obrazovanje mogla uspješno da se bori protiv odsustva ruskog naroda iz pravoslavne vjere na bazi protestinizma. Ali Petar je Crkvi oduzeo imovinu. Zbog toga prosvećenost ruskog naroda nije uvela Crkva, nije se širila na izvornim istorijskim principima naše pravoslavne vere, čak je uvela negativan odnos prema veri i time prikrivala smrt Rusije. Nažalost, ne odmah nakon Petra, Rusiju su počeli predvoditi naši carevi, koji su bili zaštitnici pravoslavne vjere i njeni branioci ne samo Rusije, već i drugih pravoslavnih zemalja. Čak i posle Petra, ruski narod je morao da pretrpi niz dubokih preokreta u svojoj veri.
Sinod je mitropolita Arsenija osudio na lišenje episkopskog čina i da, nakon uklanjanja monaštva, bude predat svetovnom sudu, koji je trebao da ga osudi na smrt zbog uvrede Njenog Veličanstva. Ali carica je naredila da se pusti metro Arsenije sekularni sud, ostaviti ga za monaha i poslati u udaljeni manastir.
Katarina II ispunjavala je sve zahtjeve vanjske pobožnosti, divila se propovijedima mitropolita Platona, ljubila ruke sveštenstvu, išla u vjerskim procesijama, ali nije imala pravoslavno raspoloženje i cijenila je religiju, poput Petra, isključivo sa stanovišta njegov politički značaj - njegovu korist za državu. Ono što je bilo posebno loše je to što je obožavala, pa čak i pretjerano, ateistu Voltairea, htjela mu se naklonost i savjetovala se s njim u svojim planovima u vezi s određenim reformama za Rusiju. Stoga je za nju bilo prirodno da na mjesto glavnog tužioca Svetog sinoda imenuje takve nepravoslavne osobe kao što su masoni Melisino i Čebišev. Prvi od njih je predložio sinodu da za sastanak sa Zakoničkom komisijom obezbijedi sinodalnog zamjenika sa sljedećim prijedlozima u pogledu reformi u crkvenom životu: oslabiti i umanjiti postove, uništiti poštovanje ikona i svetih moštiju, zabraniti nošenje slika u domovima, smanjiti crkvene službe da se izbjegnu pagansko punoslovlje u molitvi, ukinuti stihire, kanone, tropare sastavljene u kasnija vremena, odrediti kratke molitve s poukama za narod umjesto večernjih i cjelonoćnih bdenija, prestati podržavati monahe, dozvoliti izbor episkopa između sveštenika bez postriga u monaštvo, uz dozvolu episkopima da vode bračni život, dozvoljava sveštenstvu da nosi „pristojno odevanje“, otkazuje pomen mrtvima, dozvoljava brak više od 3 puta i zabranjuje pričešćivanje dece mlađe od deset godina. Sveti sinod je odbio ovaj predlog i doneo svoju naredbu. Dakle, ako je pod Petrom Ruska crkva morala mnogo da pati od protestantizma, onda je pod Katarinom II Crkva doživjela snažan pritisak ne samo od protestantizma, već i od bezvjere. Ali Katarina II je zadala posebno težak udarac Crkvi konačnim odabirom monaških imanja iz riznice i uvođenjem monaških država. Zbog ove reforme, štetne za Crkvu, zatvoreno je 754 od 954 ranije postojeća manastira; prema tome, samo petina njih je ostala u Rusiji. Prilikom oduzimanja crkvenih posjeda dato je obećanje da će se obezbijediti bogoslovske škole i sveštenstvo, ali to državni organi nisu ispunili. Štaviše, potonji nije imao mnogo koristi od ove reforme, jer je ogroman dio manastirskih posjeda carica podijelila kao poklon svojim miljenicima. Jasno je koliki je bolan udarac ova reforma bila na srca vjernog ruskog naroda. Opustjela su mjesta obasjana podvizima svetih monaha. Zarasla je staza kojom su se mase uputile svetim starcima radi duhovnog vođenja i svetim grobovima na molitve. Mnoge škole, bolnice i ubožnice zatvorene su pri crkvama i manastirima. Uporedo sa zatvaranjem manastira, prestao je i veliki rad na školovanju stranaca u Sibiru i drugim mestima u ogromnoj Rusiji. Osećanja naroda su bila previše ogorčena, jer je oduzimanje crkvene imovine bilo flagrantno kršenje imovinskih prava i volje onih koji su svoja imanja zaveštali crkvama i manastirima u dobrotvorne svrhe, za izdržavanje, monaštvo i za pomen dušama. Ova reforma je bila veliki grijeh u očima naroda, jer je Crkva uvijek gledala na donacije crkvama i manastirima, kao što je već spomenuto, kao posvećene Bogu. Stoga suvremenici ove tužne pojave u životu Crkve nisu mogli a da ne protestuju. Najoštriji protest došao je od Arsenija, mitropolita Rostovskog. Njegova ličnost je izazivala i izaziva duboko poštovanje, jer je uvijek neustrašivo branio svoju pravednu stvar. Ali je za Rusku crkvu ostao nezaboravan uglavnom po svom govoru protiv konfiskacije crkvene imovine. Povodom ovog tužnog događaja, mitropolit Arsenije je podnosio jedan protest za drugim Sinodu. U nedelji pravoslavlja dodao je anatemu na uobičajene anatemizacije „prestupnika crkava i manastira“. Na sve ove radnje mitropolita Arsenija skrenuta je pažnja Katarini. Na Sinodu je određena istraga u slučaju mitropolita Arsenija. Potonji je pozvan u palatu, gdje je ispitan u prisustvu same carice. Mitropolit Arsenije je govorio tako oštro da je carica začepila uši, a on sam je bio „zakivan“. Katarina je naredila samom Sinodu da sudi njenom bratu.
2 . OSOprednosti "ruskog prosvjetiteljstva"
Rusko prosvjetiteljstvo naslijedilo je probleme evropskog prosvjetiteljstva, shvatilo ga i razvilo na potpuno originalan način, u kontekstu tog jedinstvenog istorijska situacija, koja se razvila u rusko društvo tog vremena.
Prema prosvjetiteljima, veličina čovjeka, njegova razlika od drugih stvorenja koje je stvorila priroda, leži u njegovom umu. Osoba obdarena razumom sposobna je da radi kreativno, osiguravajući tako napredak čovječanstva. Ovo divljenje čovjeku kao najsavršenijoj tvorevini prirode karakteristično je za svu vaspitnu misao. Ali posebno sjajno zvuči u odi "Čovjek" I.P. Pnin (1773-1805), pedagog, pjesnik, sljedbenik A.N. Radishcheva. Ovo je svojevrsna himna njegovoj veličini, onim djelima kojima čovjek pobjeđuje roba u sebi.
Prosvjetitelji stvaraju posebnu moralnu filozofiju, uz pomoć koje određuju osnovne principe etike i ponašanja ljudi u društvu. Glavne odredbe moralne filozofije izložene su u djelu A.P. Kunitsyna (1783-1840) “Prirodni zakon”. Moral se u ovom eseju smatra prirodnom manifestacijom ljudske prirode. Ruski prosvetitelji su razmišljali o tome zašto je slobodoumlje, kao duboku ljudsku potrebu, tako teško ostvarivo realnim uslovima. Slobodu ili slobodoljublje ruski prosvetitelji smatraju apsolutnom vrednošću. Bez slobode čovjek ne može postojati, svi njegovi postupci diktirani su željom za slobodom.
Veliko mjesto u djelima ruskih prosvjetitelja dato je rekonstrukciji društva. Cilj slobodnog društva, po mišljenju prosvjetnih radnika, je dobrobit građana. „Država je srećna samo kada je vole njeni sunarodnici“, napisao je A.F. Bestužev (1761-1810), otac braće Dekabrista Bestužev. Živeći u društvu zasnovanom na slobodi i sreći, osoba mora biti dostojan građanin. Stoga je interesovanje prosvetnih radnika za problem vaspitanja ličnosti bilo ogromno. Ovoj temi je posvećen traktat A.F. Bestužev „O obrazovanju“, objavljen u „Sankt Peterburgu“, koji je objavio zajedno sa I.P. Pnin.
Filozofska i antropološka misao ruskih prosvjetitelja odlikovala se značajnom raznolikošću, dubinom i originalnošću. Pokrivao je širok spektar političkih, svjetonazorskih, moralnih problema i tako akutni problem ruske stvarnosti kao što je položaj seljaka.
Razvoj prosvjetiteljstva u Rusiji započeo je M.V. Lomonosov, čijim naporima je otvoren univerzitet u Moskvi.
Ideje prosvjetiteljstva su rasprostranjene u ruskoj književnosti - u djelima D.I. Fonvizina, G.R. Deržavina, V.K. Trediakovsky, u ruskom slikarstvu - na slikama F.S. Rokotova, D.G. Levitsky.
Glasnik revolucionarnih osjećaja u Rusiji A.N. Radiščov (1749-1802) ogleda se u njegovim delima (ode „Sloboda“, „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“) široki krug ideje ruskog prosvjetiteljstva i, prije svega, oštro osuđivanje autokratije i kmetstva.
Najveći predstavnik ruskog prosvjetiteljstva je N.I. Novikov (1744-1818), publicista, izdavač satiričnih časopisa, organizator štamparija, biblioteka, knjižara (u 16 gradova). Knjige koje je objavio pokrivale su sve grane znanja.
Autokratija se brutalno obračunala sa prosvetnim radnicima. Radiščeva knjiga „Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu“ je zaplenjena i zabranjena (tek 1905. godine izašlo je novo izdanje), a sam autor je poslat u izgnanstvo. Novikov je takođe bio zatočen u tvrđavi Šliselburg.
Raznolikost mišljenja među prosvjetnim radnicima, ujedinjena zajedničkim ciljevima i idejama, bila je preduslov za izuzetnu plodnost kreativna aktivnost. U beskrajnim sporovima među njima rođeni su moderni koncepti ljudskih i građanskih prava, građanskog društva i pluralističke demokratije, vladavine prava i podjele vlasti, tržišne ekonomije i etike individualizma. Narodi mnogih zemalja skupo su platili pokušaje zanemarivanja ove baštine.
18. vijek je također pripremio put za dominaciju buržoaske kulture. Staru, feudalnu ideologiju zamenilo je vreme filozofa, sociologa, ekonomista i pisaca novog veka – prosvetiteljstva. Estetska inovacija stoljeća manifestirala se ne samo u želji da se tradicionalni oblici razbiju ili čak rekonstruišu, već u stvaranju nekih drugih oblika koji postoje u svakodnevnom životu tradicije i, takoreći, neovisno o njoj.
3 . Svili uputstva na ruskom umjetničke kulture XVIIIV.
evropski umjetnost XVIII V. Kombinovao je klasicizam i romantizam. Romantizam, koji je nastao u atmosferi prožetoj idejama prosvjetiteljstva, revolucionarni događaji, u prvi plan stavlja maštu, emocionalnost i kreativnu duhovnost umjetnika. Koristeći stare stilske forme klasicizma, umjetnost prosvjetiteljstva odražavala je sasvim drugačiji sadržaj. U umjetnosti različitih zemalja i naroda klasicizam i romantizam ponekad čine neku vrstu sinteze, ponekad postoje u svakojakim kombinacijama i mješavinama.
Važan novi početak u umjetnosti 18. stoljeća. Pojavili su se i pokreti koji nisu imali svoju stilsku formu i nisu osjećali potrebu da je razvijaju. Ovaj najveći kulturni pokret bio je, prije svega, sentimentalizam, koji je u potpunosti odražavao prosvjetiteljske ideje o izvornoj čistoći i dobroti ljudske prirode, koje se gube zajedno s udaljavanjem društva od prirode. U dnevnicima, romanima, pismima i pjesmama, sentimentalistički pisci analizirali su najsuptilnije nijanse vlastitih osjećaja i raspoloženja.
U evropskoj umetnosti 18. veka. Postojao je još jedan pravac - rokoko. Odlikuje se lakoćom, gracioznošću, sofisticiranošću i hirovitim ornamentalnim ritmom. Sva rokoko umjetnost izgrađena je na asimetriji, stvarajući osjećaj nelagode - razigrani, podrugljivi, pretenciozni, zadirkivajući osjećaj.
Nije slučajno da podrijetlo pojma „rokoko“ potiče od francuske riječi „rocaille“ (dekoracija od dijamanta i školjki), koja je označavala stil unutrašnjeg uređenja zasnovan na krivinama u obliku slova S i spiralnim oblicima. Rokoko je postao vodeći umetnički pokret u Francuskoj u 18. veku, a zatim je postao široko rasprostranjen u Evropi, posebno u crkvama i palatama južne Nemačke i Austrije.
Razvoj evropska umjetnost XVIII vijek Kompleksno i neujednačeno. U Italiji se najveća dostignuća vezuju za venecijansku školu. U Francuskoj se može pratiti evolucija od rokokoa do umjetnosti programske i građanske orijentacije. U umjetnosti, a posebno u književnosti Engleske, već su se javljale karakteristične crte realizma. Mladi Goya (1746-1828) u Španiji je svom kreativnošću promovisao romantizam novog veka.
Najvrednije nasleđe 18. veka. U njoj postavljeni temelji estetike i istorije umjetnosti pojavili su se kao istinski naučna disciplina, čiji je razvoj usko povezan s uspjesima filozofije.
4 . RUsska artXVIIIveka
U 18. vijeku Likovna umjetnost također prolazi kroz promjene - slikarstvo, skulptura itd. Ovo je vrhunac portretnog slikarstva. Umjetnička linija ruskog portreta zadržala je svoju originalnost, ali je istovremeno apsorbirala zapadnjačke tradicije.
Najpoznatiji umetnici doba Petra Velikog su A. Matvejev (1701-1739) i I. Nikitin (oko 1690-1742) - osnivači ruskog sekularnog slikarstva. Studirali su slikarstvo u inostranstvu. Matvejevljevi portreti su obilježeni lakoćom poza i istinitošću karakteristika. Posjeduje prvi autoportret u ruskoj umjetnosti - "Autoportret sa suprugom". I. Nikitin je nastojao da u svojim portretima prenese karakteristične individualne karakteristike modela i ekspresivnost prikazanih predmeta. U portretima „Spratni hetman“ i „Petar I na samrti“ bio je daleko ispred svojih savremenika po dubini i formi umetničkog izraza.
Pojava portreta u petrovsko doba bila je, prema riječima akademika I.E. Grabar, „jedan od glavnih faktora koji je odlučio o sudbini ruskog slikarstva“.
Do kraja 20-ih. Došlo je do prekretnice ka dvorskom pravcu u slikarstvu. Bilo je to vrijeme intenzivnog ličnog razvoja, što se odrazilo na stvaralaštvo najboljih portretista 18. vijeka. - Antropov, Rokotov, Levicki, Borovikovski, vajari Šubin i Kozlovski.
Portreti A.P. Antropov (1716-1795), iako su i dalje zadržali vezu sa parsunom, odlikuju se istinitošću karakterizacije ljudske ličnosti (portret Petra III).
Suptilni u slikarstvu i duboko poetični portreti F. Rokotova (1735-17808) prožeti su sviješću o duhovnoj i fizičkoj ljepoti čovjeka („Nepoznata žena u ružičastoj haljini“, „Portret V.E. Novosiltseve“).
Najveći slikar portreta tog vremena, D.T. Levitskaya (1735-1822) stvorila je veličanstvenu seriju ceremonijalnih portreta - od portreta Katarine II do portreta moskovskih trgovaca. Njegove slike kombinuju svečanost sa šarenim bogatstvom. Njegovi portreti žena ispunjeni su vitalnošću i šarmom, posebno žena iz Smolenska - studentica Instituta Smolni.
Kreativnost V.L. Borovikovsky (1757-1825) odlikuje se kombinacijom dekorativne suptilnosti i gracioznosti s vjernim prenosom karaktera. On slika portret na pozadini mekog pejzaža. Njegov lirski portret šarmantne mlade žene M.I. je divan. Lopukhina.
Poznati vajar F. Shubin (1740-1805), zemljak M.V. Lomonosov, seljak Kholmogory. Sa 19 godina, talentovani mladić otišao je u Sankt Peterburg. U početku je bio ložač, a potom student Akademije umjetnosti, usavršavajući se u inostranstvu. Šubin je stvorio galeriju psihološki ekspresivnog skulpturalni portreti- biste A.M. Golitsyna, M.R. Panina, I.G. Orlova, M.V. Lomonosov.
Klasični pravac zastupao je vajar i crtač M. Kozlovsky (1753-1802). Njegovo djelo je prožeto idejama prosvjetiteljstva, uzvišenim humanizmom i živom emocionalnošću. To je posebno bilo jasno izraženo u skulpturalnoj grupi za kaskadu fontana u Peterhofu „Samson razdire usta lava“ - alegorija koja personificira pobjedu Rusije nad Švedskom. Zanimljiv je njegov nećak A.V. Suvorov (na slici Marsa) u Sankt Peterburgu.
Famous francuski vajar EM. Falconet (1716-1791) je došao u Rusiju posebno da izgradi spomenik Petru I. Radio je na spomeniku Bronzanom konjaniku 12 godina. Otvaranje spomenika na Senatskom trgu održano je 1782. godine. „Bronzani konjanik“ oličava sliku tvorca, transformatora: konja koji se diže umiruje čvrsta ruka moćnog konjanika. Spomenik je postao simbol grada na Nevi.
IN kasno XVIII V. Stvara se jedna od najbogatijih kolekcija umjetnina na svijetu - Ermitaž. Zasnovan je na privatnim zbirkama slika zapadnoevropskih majstora koje je stekla Katarina II. Ermitaž je takođe bio domaćin nastupa, muzičke večeri. Inventivna umetnost 18. veka. napravio značajan iskorak u razvoju sekularnog pravca.
5 . RUruska književnostXVIIIveka
Knjigoizdavačka djelatnost se uspješno razvijala. Godine 1708-1710 izvršena je reforma fonta čime je složeno ćirilično pismo pojednostavljeno. Održavanje građanskog (za razliku od crkvenog) pisma i građanske štampe doprinijeli su povećanju izgradnje svjetovnog, građanske knjige, uključujući udžbenike. Bukvar, „Prva poučavanje omladine” F. Prokopoviča, „Aritmetika” L. Magnitskog i „Gramatika” M. Smotrickog, knjiga časova i psaltir su objavljeni za državne škole. Od 1708. do 1725. godine Štampano je oko 300 građanskih knjiga, ali je tiraž i dalje bio mali.
Velike zasluge za razvoj ruskog knjižarstva pripadaju ruskom prosvetitelju, piscu i novinaru N.I. Novikov (1747-1818). Njegove štamparije štampale su oko jedne trećine onih objavljenih u poslednjoj četvrtini 18. veka. knjige (otprilike hiljadu naslova). Objavljivao je knjige o svim granama znanja, kao i satirične časopise „Drone“, „Slikari“, „Novčanik“, u kojima je bio vatreni protivnik kmetstva. Novikov je organizator biblioteka i škola u Moskvi i knjižara u 16 gradova Rusije. Objavio je i udžbenike. Godine 1757. "Rusku gramatiku" je objavio M.V. Lomonosova, koji je zamenio zastarelu „Gramatiku“ M. Smotrickog kao glavni udžbenik.
Od 1703. godine počele su izlaziti prve štampane novine „Vedomosti“, koje su objavljivale kroniku domaćeg i stranog života.
Široko rasprostranjena knjižarska djelatnost uvelike je ubrzala razvoj književnosti. Uvođenje građanskog pisma doprinijelo je jačanju svetovnog jezika, iako je crkvenoslovenski jezik još uvijek bio rasprostranjen.
Popularne su bile satire, ode, basne i epigrami ruskog pjesnika i prosvjetitelja A. Cantemira (1708-1744), jednog od začetnika ruskog klasicizma u žanru poetske satire.
Pesnik-filolog V.K. Tvardovski (1703-1768) postao je reformator ruskog jezika i versifikacije. U svom djelu „Nova kratka metoda sastavljanja ruskih pjesama“ formulirao je principe ruske silabičko-tonične versifikacije. To je dalo snažan podsticaj dalji razvoj književnosti u Rusiji.
Osnivač ruske dramaturgije bio je A.P. Sumarokov (1717-1777), pjesnik, autor prvih ruskih komedija i tragedija, direktor Ruskog pozorišta u Sankt Peterburgu. Pisao je u različitim žanrovima: lirske pjesme, ode, epigrame, satire, basne.
Ruski moral i običaje iskazali su u njegovim društvenim komedijama „Brigadir“ i „Maloletnik“ D.I. Fonvizin (1744/45-1792). Njegove komedije, satirični prikazi morala plemićke klase, razotkrivene kmetstvo kao koren zla svih nevolja u zemlji, postavio je temelj optužujuće-realističkom pravcu ruske književnosti.
Poslednja četvrtina 18. veka bila je procvat stvaralaštva pesnika i državnika G.R. Deržavin (1743-1816). Predstavnik ruskog klasicizma, on je potvrdio početke realizma u književnosti. Glavni žanr njegovih djela je oda. U njima je dao široku sliku svog savremenog života: pejzažne i svakodnevne skice, filozofska razmišljanja, satira o plemićima. Čuvena oda "Felica" prožeta je idejom jake državne moći. U njemu daje pregled idealnog monaha i poziva da se "istina govori kraljevima sa osmehom". Deržavin je u svojim pjesmama hrabro kombinirao "visoke" i "niske" stilove i unio elemente živog govora u ruski jezik.
U 80-90-im godinama 18. vijeka. su objavljeni filozofska djela Ruski mislilac, pisac A.N. Radishcheva (1749-1802). Jedna “Sloboda”, priča “Život F.V. Ušakov" i glavno djelo - "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" - prožeti su idejama ruskog prosvjetiteljstva, osudom kmetstva i samodržavlja, te simpatičnim prikazom života naroda. Knjiga „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve” je zaplenjena i do 1905. godine distribuirana po spiskovima, autor je bio prognan u Sibir.
Osnivač ruskog sentimentalizma bio je N.M. Karamzin (1766-1826), koji je dostigao vrhunce sentimentalizma u priči “Jadna Liza”. Autor "Pisma ruskog putnika". Karamzinovo glavno delo je „Istorija ruske države (u 12 tomova) - nova faza u razvoju ruske istorijska nauka a ujedno i primjer ruske proze.
6 . RURusko dramsko pozorište
U 18. vijeku Razvoj pozorišta se nastavio. Po Petrovom nalogu 1702. godine stvoreno je Javno pozorište namijenjeno masovnoj publici. Specijalno za njega je na Crvenom trgu u Moskvi izgrađen „Komedijalni hram“, gde je nastupala nemačka trupa I.H. Kunst, koji je kasnije podučavao "ruske momke". Na repertoaru su bile strane predstave koje nisu imale uspeha kod publike, a pozorište je prestalo da postoji pošto su prestale subvencije Petra I.
Početkom 18. vijeka. Školsko pozorište na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji nastavilo je sa radom. Priređivane su predstave koje veličaju djela Petra I.
Zvanično pozorište Petrovsky podelilo se na nekoliko pozorišta. Pozorišne kompanije nastavili aktivnosti u glavnim gradovima i pokrajinama.
Prvih 30-ih. U 18. veku u Sankt Peterburgu se ponovo pojavljuje zvanično pozorište. U 40-im godinama Pri Gentry Kadetskom korpusu stvoreno je školsko pozorište u kojem su učenici korpusa nastupali kao glumci. Duša ovog pozorišta bio je A. Sumarokov, koji je tu postavljao i ruske komade. Tamo je izvedena prva ruska tragedija „Horejanci“, koju je napisao Sumarokov.
IN sredinom 18. veka V. stranci su nastupali u mnogim gradovima Ruskog carstva glumačke trupe- Francuski, nemački itd. Ali u javnosti raste interesovanje za ruski teatar, povezano sa opštim podizanjem nacionalne samosvesti.
Godine 1705. u Jaroslavlju su počele predstave prvog pokrajinskog javnog pozorišta sa ruskim glumcima, umetnicima i muzičarima. Na njegovom repertoaru su bile i ruske drame. Na čelu pozorišta bio je prvi poznati ruski glumac Fjodor Volkov (1729-1763). Carica Elizaveta Petrovna poslala je Fjodora Volkova i cijelu trupu na dvor, a 1752. godine pozorište se preselilo u Sankt Peterburg. Na osnovu ove trupe je 1756. godine kraljičinim ukazom stvoreno pozorište „za prikazivanje tragedija i komedija“. Sumarokov je postao njegov direktor, a F. Volkov prvi dvorski glumac. Tako je nastalo prvo stalno profesionalno državno javno pozorište pod nazivom Rusko pozorište.
Nastao je 1779. godine često pozorište na livadi Caritsyn, koju je režirao poznati ruski glumac I.L. Dmitrijevski (1734-1821). Glumačku karijeru započeo je u pozorištu F. Volkov u Jaroslavlju, zatim je bio glumac u Ruskom pozorištu. Dmitrijevski je bio i direktor i nastavnik, redovni član Ruske akademije. U njegovom pozorištu na livadi Caritsyn po prvi put su postavljene drame D.I. Fonvizina. Godine 1783., dekretom Katarine II, pozorište je zatvoreno.
Godine 1780. u Moskvi je otvoreno pozorište Petrovsky, gde su se postavljale dramske, operske i baletske predstave.
Krajem 18. veka nastaje kmetsko pozorište - plemićka pozorišta sa trupama kmetova. U osnovi, takva pozorišta su stvorena u Moskvi i Moskovskoj oblasti (pozorišta Šeremeteva, Jusupova, itd.). Povijest ruske pozorišne umjetnosti uključuje imena kmetskih glumica Praskovya Zhemchugova (1763-1803), Shlykova-Granatova. Na početku svoje stvaralačke aktivnosti, slavni Rus je bio i kmet dramski glumac Mihail Semenovič Ščepkin (1788-1863). Kmetska pozorišta postala su osnova ruske provincijske scene.
Balet u Rusiji je nastao kao poseban plesni brojevi u pauzama prvo dramskih, a zatim operskih predstava. Postepeno su se počele formirati baletske grupe. Za obuku plesača za dvorsku baletsku grupu 1738. odobren je projekat „Sopstvene plesne škole Njenog Veličanstva“.
Dolaskom na ruski tron 1741. godine, kćerke Petra I Elizabete, izdat je dekret o osnivanju ruskog baletske trupe. Od produkcije zasebnog baleta „Florina pobjeda nad Borejem“ pozvanog austrijskog koreografa Hilferdinga 1760. godine, balet zapleta se čvrsto ustalio u Rusiji. Prvi ruski baletni libretista bio je A.P. Sumarokov.
Uz strane plesače, proslavili su se i ruski umjetnici. Timofej Bublikov je postao prvi plesač u Sankt Peterburgu, dobio je dvorski čin i titulu dvorskog plesnog majstora. U Moskvi poznatih umjetnika baletani su bili Ivan Eropkin, Vasilij Balašov, Gavrila Raikov. Prvi ruski koreografi Balašov i Raikov postavili su komične balete i divertismane u Moskvi. Vodeća moskovska plesačica bila je Arina Sobakina.
7. Ruska muzikaumjetnost prosvjetiteljstva
Krajem XVII-XVIII vijeka. Muzički jezik kojim će tada govoriti cijela Evropa počinje da se oblikuje. Prvi su bili njemački kompozitori Johann Sebastian Bach (1685-1750) i George Frideric Handel (1685-1759).
Veliki njemački kompozitor i orguljaš Bach radio je u svim muzičkim žanrovima osim u operi. On je nenadmašni majstor polifonije. Njegova orkestarska muzika uključuje koncerte za klavijaturnih instrumenata i violine, orkestarske suite. Značajna je Bahova muzika za klavir i orgulje, njegove fuge i korali.
Kao i Bach, Hendl je koristio biblijske scene za svoja djela. Njegova najpoznatija djela su oratoriji “Saul”, “Izrael u Egiptu”, “Mesija”. Hendl je napisao više od 40 opera i ogromni koncerti, sonate, suite.
Bečka klasična škola i njeni najistaknutiji majstori - Hajdn, Mocart i Betoven - imali su ogroman uticaj na muzičku umetnost Evrope. Bečki klasici su osmislili i učinili da svi muzički žanrovi i forme zvuče na nov način.
Josepha Haydna (1732-1709), učitelja Mocarta i Beethovena, nazivaju “ocem simfonije”. Stvorio je više od 100 simfonija. Mnogi od njih su zasnovani na temama narodne pesme i plesove, koje je kompozitor razvio sa neverovatnom veštinom. Vrhunac njegovog rada je 12 londonskih simfonija, napisanih tokom kompozitorovih trijumfalnih putovanja u Englesku 90-ih godina. Haydn je napisao mnogo divnih kvarteta i sonata za klavijature, preko 20 opera, 14 misa, veliki broj pjesama i drugih djela, a simfoniju, kvartet i sonatu doveo do klasičnog savršenstva. Na kraju svoje karijere stvorio je dva monumentalna oratorija - "Stvaranje svijeta" i "Godišnja doba", koji izražavaju misli o veličini svemira ljudskog života.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) je još u djetinjstvu zadivio svojim izvanrednim sposobnostima: bio je virtuozni izvođač, komponovao je u velike količine muzika. Izvanredne sposobnosti Wolfgang se razvijao pod vodstvom svog oca, violiniste i kompozitora Leopolda Mozarta. Od 1781 Mocart živi u Beču, gdje je procvjetao njegov kreativni genij. U operama Mocart sa zadivljujućim umijećem stvara raznolike i živahne ljudske likove, prikazuje život u njegovim kontrastima, prelazeći od šale do duboke ozbiljnosti, od zabavne do suptilne poetske lirike.
Isti kvaliteti svojstveni su njegovim simfonijama, sonatama, koncertima i kvartetima, u kojima stvara najviše klasične uzore žanrova. Vrhunci klasičnog simfonizma bile su njegove 3 simfonije (Mozart je napisao oko 50 ukupno): "E-dur" - život čovjeka je pun radosti, igre, veselih plesnih pokreta; „G-mol” je duboka lirska poezija pokreta ljudske duše, drama njenih težnji; „C-dur“, koji savremenici nazivaju „Jupiter“, svojim kontrastima i kontradiktornostima obuhvata ceo svet, afirmišući racionalnost i harmoniju njegove strukture.
Mocartova muzika predstavlja najviše dostignuće klasicizma u savršenstvu melodija i oblika.
“Muzika treba da zapali vatru iz ljudskih srca”, rekao je Ludwig Van Beethoven (1770-1827), čije djelo pripada dostignućima ljudskog genija. Čovek republikanskih stavova, afirmisao je dostojanstvo umetnika-stvaraoca pojedinca. Betoven je bio inspirisan herojskim pričama. Takve su njegova jedina opera “Fidelio” i uvertire “Egmont” itd. Osvajanje slobode kao rezultat uporne borbe glavna je ideja njegovog rada.
Sve zrelo kreativnog života Betoven je vezan za Beč, gde je kao mladić oduševljavao Mocarta sviranjem, učio kod Hajdna, a ovde se proslavio i kao pijanista. Spontana snaga dramatičnih kolizija, uzvišenost filozofske lirike, bogat, ponekad grub humor - sve se to može pronaći u beskrajno bogatom svijetu njegovih sonata (napisao je ukupno 32 sonate). Lirske i dramske slike četrnaeste i sedamnaeste sonate odražavale su kompozitorov očaj u najtežem periodu njegovog života, kada je Betoven bio blizu samoubistva zbog gubitka sluha. Ali kriza je prevaziđena: pojava Treće simfonije označila je pobjedu ljudske volje. U periodu od 1803. do 1813. godine. stvorio je većinu simfonijskih djela. Raznolikost kreativnih poduhvata je zaista neograničena. Kompozitora su privlačili i kamerni žanrovi. Betoven nastoji da prodre u najdublje dubine čovekovog unutrašnjeg sveta.
Apoteoza njegovog djela je Deveta simfonija i Svečana misa. Deveta simfonija uključuje odlomak iz Schillerove "Godine radosti", izabrane za himnu Evrope.
Bibliografija
1. Kulturolozi: Udžbenik. Priručnik za univerzitete. - A.N. Markova
2. Istorija svjetske kulture: A.N. Markova, L.A. Nikitich, N.S. Krivtsova
3. Istorija Rusije A.S. Orlov, V.A. Georgiev, N.G. Georgieva, T.A. Sivokhina
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Istorijski uslovi razvoj kulture u drugoj polovini 19. veka, karakteristike ovog perioda. Stanje prosvjetljenja fikcija, muzička umjetnost, vizualna umjetnost i arhitektura. Doprinos ruske kulture svijetu.
kurs, dodan 05.06.2014
Francuska kao hegemon duhovnog života Evrope u 18. veku. Hronološki i teritorijalni okvir doba prosvjetiteljstva. Evolucija filozofske ideje prosvetitelji i njihovo oličenje u likovnoj umetnosti. Uticaj prosvjetiteljstva na razvoj pozorišne umjetnosti.
kurs, dodan 31.03.2013
Kultura perioda Petrovih reformi. Karakteristike ruskog prosvjetiteljskog doba 18. stoljeća, uključujući razvoj društvene misli, filozofije, književnosti i umjetničke kulture i njen utjecaj na modernu kulturu. Istorijski portret Novikova N.I.
sažetak, dodan 18.12.2010
Upoznavanje sa kulturnim nasleđem 18. veka. Razmatranje glavnih vrijednosti prosvjetiteljstva. Osobine prosvjetiteljstva u evropskim zemljama. Stil i žanrovske karakteristike art. Doba velikih otkrića i velikih zabluda; kult prirode.
kurs, dodato 09.08.2014
Koncept doba prosvjetiteljstva. Njegove karakteristične karakteristike su u ekonomskoj, društveno-političkoj i duhovnoj sferi. Kultura doba prosvjetiteljstva, njeni predstavnici u književnosti (Denis Diderot, J. Swift, D. Defoe). Vrtovi i parkovi kao njegovo oličenje u arhitekturi.
prezentacija, dodano 06.07.2011
Karakterne osobine doba prosvjetiteljstva, karakteristične karakteristike njegov razvoj u Engleskoj, Francuskoj i Nemačkoj. Filozofska misao prosvjetiteljstva. Stilske i žanrovske karakteristike arhitekture, slikarstva, muzike, književnosti datog vremenskog perioda, njeni najsjajniji predstavnici.
test, dodano 06.11.2009
Napredak ruske kulture, praćen razvojem obrazovanja, nauke, književnosti i umetnosti, u prvoj polovini 19. veka. Istaknuti predstavnici kulture u ovom periodu u oblasti arhitekture, slikarstva, pozorišta i muzike, kao i ruskog novinarstva.
prezentacija, dodano 12.03.2012
Duhovna kultura Sankt Peterburga u doba prosvjetiteljstva i njene karakteristike. Uspostavljanje klasicizma u umjetničkoj kulturi Sankt Peterburga. Poreklo portreta i ruskog istorijskog slikarstva. Novi principi razvoja grada, karakteristike klasicizma u arhitekturi.
kurs, dodan 03.12.2010
Glavne karakteristike doba prosvjetiteljstva, njihov odraz u razvoju ruske kulture. Faze i žanrovi ruske književnosti. Razvoj izdavaštva knjiga, sučeljavanje javnog novinarstva i vladine politike. Evolucija ruskog jezika. Katarina II kao pisac.
rad, dodato 08.12.2013
Doba prosvjetiteljstva i njegova progresivna uloga u estetski razvoj društvo. Estetika u raznim oblicima prosvjetljenja. Doba prosvjetiteljstva jedno je od najsjajnijih u razvoju duhovne kulture u Evropi. S renesansom je bio povezan mnogim nitima.