Srednjovekovna književnost je period u istoriji evropske književnosti koji počinje u kasnoj antici i završava se u 15. veku. Najranija dela koja su imala najveći uticaj na kasniju srednjovekovnu književnost bila su hrišćanska jevanđelja, religiozne himne Ambrozija Milanskog, dela Avgustina Blaženog ("Ispovest", 400; "O gradu Božijem", 410-428) , prijevod Biblije na latinski, izvršio je Jeronim i druga djela latinskih crkvenih otaca i ranih sholastičkih filozofa.
Nastanak i razvoj književnosti srednjeg vijeka određuju tri glavna faktora: tradicija narodne umjetnosti, kulturni utjecaj antičkog svijeta i kršćanstvo.
Srednjovjekovna umjetnost dostigla je svoj vrhunac u 12.-13. vijeku. U to vrijeme njegova najvažnija dostignuća su gotička arhitektura (katedrala Notr Dam), viteška književnost, herojski ep. Izumiranje srednjovjekovne kulture i njen prelazak u kvalitativno novu fazu - renesansu (renesansu) - događa se u Italiji u XIV vijeku, u drugim zemljama zapadne Evrope - u XV vijeku. Ova tranzicija izvršena je kroz takozvanu književnost srednjovjekovnog grada, koja u estetskom smislu ima potpuno srednjovjekovni karakter i cvjeta u 14.-15. i 16. stoljeću.
Na formiranje srednjovjekovne književnosti utjecala je antička književnost. U biskupskim školama ranog srednjeg vijeka učenici su posebno čitali „uzorna“ djela antičkih autora (Ezopove basne, djela Cicerona, Vergilija, Horacija, Juvenala itd.), asimilirali antičku književnost i koristili je u sopstvenih spisa.
Ambivalentan odnos srednjeg vijeka prema antičkoj kulturi, kao prvenstveno poganskoj, doveo je do selektivne asimilacije drevnih kulturnih tradicija i njihovog prilagođavanja za izražavanje kršćanskih duhovnih vrijednosti i ideala. Izražen moralno-didaktički karakter. Srednjovjekovni čovjek očekivao je moral od književnosti, a van morala za njega je izgubljen cijeli smisao djela. Književnost srednjeg vijeka temelji se na kršćanskim idealima i vrijednostima i teži estetskom savršenstvu.
1. Teocentrizam - težnja ka Bogu. U srcu čitavog sistema vrijednosti leži religijska ideja. Cijelu eru srednjeg vijeka oblikovalo je kršćanstvo. Hrišćanstvo nastaje u 1. veku i ubrzo potiskuje paganstvo. Totalni uticaj na ceo duhovni život ljudi. Kršćanstvo zauzima monopolski položaj, čitava ljestvica vrijednosti čovjeka određena je religijom - svim aspektima života. Kršćanstvo donosi nove ideje o vremenu – linearnom vremenu, kretanju od stvaranja svijeta do njegove smrti, posljednjeg suda. U antici je postojala ciklična ideja vremena, činilo se da je svijet vječan. Pojavljuju se eshatološki motivi. Eshatologija je doktrina o kraju svijeta.
2. Srednjovjekovnog čovjeka karakterizirala je ideja dualizma svijeta: zemaljskog (imanentnog) i duhovnog (transcendentalnog) dijela. Zemaljski svijet je vidljiv. Duhovno - nebesko, nebesko. Svaki religijski sistem izgrađen je na određenoj filozofskoj osnovi. Kršćanstvo se zasniva na idealizmu, koji kaže da je duh primarni. Nebeski svijet je glavni, vječni, nepromjenjivi svijet. Platon. 3. Promjena moralnih prioriteta. U antici je glavna stvar građanska hrabrost. Primjer: Eshilov epitaf. U srednjem vijeku - vjera i vjernost (klasna vjernost). lojalnost feudalcu. Vazalska lojalnost svom gospodaru. 4. Simbolika i alegorizam. Dolazi iz dualizma. U stvarnim manifestacijama zemaljskog svijeta vidi se otkrivenje, božanski znakovi. Umjetnost je također simbolična i alegorijska. 5. Umjetnost gotovo da nije izražavala radost postojanja, ne ljepotu forme, već ljepotu ideje. U umetnosti ne postoji žanr portreta. Srednjovjekovna umjetnost je uglavnom anonimna. Podjela evropske srednjovjekovne književnosti na periode određena je fazama društvenog razvoja naroda u današnje vrijeme. Postoje dva glavna perioda:
rani srednji vek - period književnosti raspada plemenskog sistema (od 5. veka do 9.-10. veka);
zreli srednji vek - period književnosti razvijenog feudalizma (od 9.-10. veka do 15. veka).
Latinska i narodna književnost
Medievalisti 19. stoljeća razlikovali su dvije vrste srednjovjekovne književnosti, "učenu" i "narodnu". Takva se klasifikacija činila vjerodostojnom, jer je sadržavala društvene konotacije; prvi razred obuhvatao je latinske tekstove i dvorsku poeziju, drugi - sva ostala dela, koja se, u duhu romantičara, smatrala originalnom umetnošću.
Danas se srednjovjekovna književnost obično dijeli na latinsku književnost i književnost na narodnim jezicima (romanskim i germanskim). Razlike između njih su fundamentalne. Dugo vremena ni latinski književni oblici nisu imali korespondencije u narodnim jezicima, niti, obrnuto, romano-germanski oblici u latinskom. Tek u 12. veku latinska tradicija gubi svoju izolovanost i „modernizuje“, dok narodni jezici dobijaju sposobnost da razviju neke njene aspekte. Ali ovaj fenomen ostaje marginalan dugo vremena. Pojam "književnosti" u smislu u kojem ga sada razumijemo, odnosno, pretpostavljajući pisani i istovremeno izraženi individualni karakter teksta, istinski je primjenjiv samo na latinske tekstove tog doba. U slučajevima kada postoji podudarnost neke činjenice latinske književnosti sa činjenicom romano-germanske književnosti, one su gotovo uvijek odvojene jedna od druge značajnim vremenskim intervalom: romano-germanski fenomen pojavljuje se mnogo kasnije od svog pretpostavljenog modela.
Narodni jezici su iz školske tradicije posudili određeni broj tehnika – ali s vremena na vrijeme, zbog sporednih potreba i mogućnosti. Jedini primjer latinskog žanra, koji je u svom izvornom obliku asimilirao popularni jezik, je bajka o životinjama, koja seže do Ezopa. Moderna filologija odlučno je napustila teorije iz 1920-ih i 1930-ih, prema kojima se fablio ili pašnjak vraća na latinske modele.
Teško je reći kako je "karolinški preporod" povezan s pojavom prvih tekstova na narodnom jeziku, ali veza između ova dva fenomena svakako postoji. Čini se da pad 10. veka ima neke veze sa praistorijom romaničke poezije. "Renesansa XII veka" poklapa se sa pojavom novih pesničkih formi, kojima je suđeno da uskoro zamene sve ostale: dvorsku liriku, roman, pripovetku.
Početkom 12. vijeka na anglo-normanskom dvoru počinje proces prevođenja latinskih tekstova na romanski jezik (razvoju narodnog jezika u ovoj sredini očigledno su pogodovali oni anglosaksonski običaji koji su postojali prije osvajanja - i koji još uvijek nije imao analoge na kontinentu). Oko pola veka anglo-normanski prevodioci su radili sami, a tek od sredine veka pridružili su im se prevodioci iz Pikarda. Broj prevodilaca naglo se povećao od početka 13. veka, veka morala i pedagogije, kada se povećava udeo gradova i škola u kulturnoj ravnoteži.
Riječ "prijevod" ovdje se mora shvatiti u širem smislu. Najčešće je riječ o adaptacijama - približnim, pojednostavljenim ili komentarisanim ekvivalentima originala, koji su bili namijenjeni svakom sudu koji je pokazao interesovanje za "naučena" pitanja. Ova djela su uglavnom slijedila praktičan cilj: prevodilac je, pokušavajući zadovoljiti ukuse naručitelja, stvorio nešto poput književne analogije originala, obično uz pomoć stiha - gotovo uvijek osmosložnog, fiksiranog do tada u narativne tradicije.
Srednjovjekovna evropska književnost je književnost epohe feudalizma, koja je nastala u Evropi u periodu odumiranja robovlasničkog načina života, propasti antičkih oblika državnosti i uzdizanja kršćanstva u rang državne religije. (III-IV vek). Ovaj period završava u XIV-XV veku, pojavom kapitalističkih elemenata u urbanoj ekonomiji, formiranjem apsolutističkih nacionalnih država i uspostavljanjem sekularne humanističke ideologije koja je slomila autoritet crkve.
U svom razvoju prolazi kroz dvije velike faze: rani srednji vijek (III-X vijek) i zreli srednji vijek (XII-XIII vijek). Također je moguće izdvojiti kasni srednji vijek (XIV-XV stoljeće), kada se u književnosti pojavljuju kvalitativno nove (rane renesansne) pojave, a tradicionalno srednjovjekovni žanrovi (viteška romansa) u opadanju.
Rani srednji vek je period tranzicije. Feudalna formacija se u bilo kom posebnom obliku oblikovala tek od 8. do 9. stoljeća. Nekoliko vekova širom Evrope, gde su se talasi velike seobe naroda kotrljali jedan za drugim, vladala je konfuzija i nestabilnost. Sve do jeseni u 5. veku. Zapadno Rimsko Carstvo zadržalo je teren za nastavak drevne kulturne i književne tradicije, ali tada monopol u kulturi prelazi na crkvu, književni život se zamrzava. Samo u Vizantiji nastavljaju da žive tradicije helenske kulture, a na zapadnim periferijama Evrope, u Irskoj i Britaniji, očuvano je latinsko obrazovanje. Međutim, do osmog veka politička i ekonomska propast je prevaziđena, moć koju je uzeo jaka ruka cara Karla Velikog dala je materijalnu priliku za širenje znanja (osnivanje škola), i za razvoj književnosti. Karlovo carstvo se nakon njegove smrti raspalo, akademija koju je stvorio raspala, ali su učinjeni prvi koraci ka stvaranju nove književnosti.
U XI veku. rođena je i osnovana književnost na nacionalnim - romanskim i germanskim jezicima. Latinska tradicija je i dalje veoma jaka i nastavlja da predstavlja umetnike i fenomene panevropskih razmera: ispovednu prozu Pjera Abelarda (autobiografska „Historija mojih katastrofa“, 1132-1136), ekstatične religiozne lirike Hildegarde iz Bingen (1098-1179), svjetovna epska heroika Waltera od Châtillon-a (pjesma "Alexandreida", oko 1178-1182), smiješno slobodoumlje skitnica, putujućih klerika koji su pjevali o radostima tijela. Ali sa svakim novim stoljećem latinski se sve više udaljava od književnosti i sve bliže nauci. Istovremeno, treba imati na umu da su se granice književnosti u srednjem vijeku shvaćale šire nego u naše vrijeme, te da su bile otvorene čak i za filozofske rasprave, a da ne spominjemo povijesne spise. Znakom književnog djela nije se smatrao njegov predmet, već njegov oblik, uglađeni stil.
Srednjovjekovna književnost postoji kao klasna književnost, i drugačije ne bi moglo biti u društvu sa krutom društvenom hijerarhijom. Vjerska književnost zauzima ogroman prostor u srednjovjekovnoj kulturi sa zamagljenim granicama. Ovo nije samo književnost same crkve, već prije svega, kompleks liturgijske književnosti koji se razvijao stoljećima, koji je uključivao kako stihove himni, tako i prozu propovijedi, poslanica, žitija svetaca i dramaturgiju obreda. akcije. To je i religiozni patos mnogih djela koja po svojoj općoj orijentaciji nikako nisu klerikalna (na primjer, francuske epske pjesme, posebno Pjesma o Rolandu, gdje su ideje obrane domovine i kršćanstva neodvojive). Konačno, temeljna je mogućnost da se svako djelo koje je po sadržaju i formi sekularno podvrgne religioznoj interpretaciji, budući da za srednjovjekovnu svijest svaki fenomen stvarnosti djeluje kao oličenje „višeg“, religioznog značenja. Ponekad je religioznost vremenom uvedena u izvorno sekularni žanr - takva je sudbina francuske viteške romanse. Ali dogodilo se i obrnuto: Italijan Dante u Božanstvenoj komediji je bio u stanju da tradicionalni religiozni žanr „vizije“ („vizija“ je priča o natprirodnom otkrovenju, o putovanju u zagrobni život) obdari generalom. humanistički patos, a Englez W. Langland u “Viziji Petra Pahara” – sa demokratskim i buntovničkim patosom. Kroz zreli srednji vijek sekularni trend u književnosti postupno raste i ulazi u ne uvijek mirne odnose s religijskim trendom.
Viteška književnost, direktno povezana sa vladajućom klasom feudalnog društva, najznačajniji je dio srednjovjekovne književnosti. Imao je tri glavna dijela: herojski ep, dvorsku (dvorsku) liriku i roman. Ep zrelog srednjeg vijeka prva je velika žanrovska manifestacija književnosti na novim jezicima i nova etapa u historiji žanra u poređenju sa antičkim epom Kelta i Skandinavaca. Njeno istorijsko tlo je doba državne i etničke konsolidacije, formiranja feudalnih društvenih odnosa. Njena radnja se zasniva na legendama o vremenu velike seobe naroda (njemački „Nibelungenlied”), o normanskim pohodima (njemački „Kudruna”), o ratovima Karla Velikog, njegovih neposrednih predaka i nasljednika („Pjesma o Roland” i cijeli francuski epski “korpus”, koji uključuje oko stotinu spomenika), o borbi protiv arapskog osvajanja (španski “Pjesma moje strane”). Nosioci epa bili su lutajući narodni pjevači (francuski "žongleri", njemački "spielmani", španski "huglari"). Njihov ep odstupa od folklora, iako ne prekida veze s njim, zaboravlja na bajkovite teme zarad istorije, jasno razotkriva ideal vazalne, patriotske i vjerske dužnosti. Ep se konačno oblikuje u X-XIII veku, od XI veka. počinje da se bilježi i, unatoč značajnoj ulozi feudalno-viteškog elementa, ne gubi svoju izvornu narodno-herojsku osnovu.
Tekstovi pesnika vitezova, koji su se na jugu Francuske (Provansa) zvali trubaduri i na severu Francuske, minezingeri u Nemačkoj, utiru direktan put do Dantea, Petrarke i preko njih do sve nove evropske lirike. . Nastao je u Provansi u 11. veku. a zatim se proširio širom Zapadne Evrope. U okviru ove poetske tradicije razvila se ideologija kurtoazije (od "dvorski" - "dvor") kao uzvišena norma društvenog ponašanja i duhovnog poretka - prva relativno sekularna ideologija srednjovjekovne Evrope. Uglavnom, ovo je ljubavna poezija, iako je poznata i didaktika, satira i politički iskaz. Njegove inovacije su kult Lijepe Gospe (po uzoru na Gospin kult) i etika nesebične ljubavi (po uzoru na etiku vazalne vjernosti). Dvorska poezija otkrila je ljubav kao samovredno psihološko stanje, učinivši najvažniji korak u sagledavanju unutrašnjeg sveta čoveka.
U granicama iste dvorske ideologije nastala je romantika viteštva. Njegova domovina je Francuska iz 12. vijeka, a jedan od kreatora i ujedno najviši majstor je Chretien de Troyes. Roman je brzo osvojio Evropu i već početkom 13. veka. našao drugi dom u Njemačkoj (Wolfram von Eschenbach, Gottfried of Strasbourg, itd.). Ovaj roman spojio je fascinaciju radnje (radnja se, po pravilu, odvija u bajkovitoj zemlji kralja Artura, gde nema kraja čudima i avanturama) sa formulisanjem ozbiljnih etičkih problema (odnos pojedinca i društvenog, ljubav i viteška dužnost). Viteška romansa otkrila je novu stranu u epskom junaku - dramsku duhovnost.
Treći niz srednjovjekovne književnosti je književnost grada. Njoj, po pravilu, nedostaje idealizujući patos viteške književnosti, bliža je svakodnevnom životu i donekle realističnija. Ali ima vrlo snažan element moraliziranja i poučavanja, što dovodi do stvaranja širokih didaktičkih alegorija (Romansa o ruži Guillaumea de Lorrisa i Jeana de Meuna, oko 1230-1280). Raspon satiričnih žanrova urbane književnosti proteže se od monumentalnog "životinjskog" epa, gdje su likovi car - lav, feudalac - vuk, nadbiskup - magarac ("Romansa o lisici", XIII st. ), na kratku poetsku priču (francuski fablio, njemački schwank). Srednjovjekovna drama i srednjovjekovno pozorište, ni na koji način povezani sa antičkim, nastali su u crkvi kao ostvarenje skrivenih dramskih mogućnosti bogosluženja, ali ih je vrlo brzo hram prenio na grad, građanstvo i tipičan srednjovjekovni sistem. pozorišnih žanrova nastala je: ogromna višednevna misterija (dramatizacija cjelokupne svete povijesti, od stvaranja svijeta prije Strašnog suda), brza farsa (svakodnevna komična predstava), smireni moral (alegorijska predstava o sukobu poroci i vrline u ljudskoj duši). Srednjovjekovna drama bila je najbliži izvor dramaturgije Shakespearea, Lopea de Vege, Calderona.
Srednjovjekovna književnost i srednji vijek u cjelini općenito se smatraju vremenom nedostatka kulture i vjerskog fanatizma. Ova karakteristika, rođena u renesansi i neodvojiva od procesa samopotvrđivanja sekularnih kultura renesanse, klasicizma, prosvjetiteljstva, postala je svojevrsni pečat. Ali kultura srednjeg vijeka sastavni je stupanj svjetsko-istorijskog napretka. Čovek srednjeg veka poznavao je ne samo molitveni zanos, znao je da uživa u životu i da mu se raduje, znao je da prenese tu radost u svoje kreacije. Srednji vijek nam je ostavio trajne umjetničke vrijednosti. Konkretno, izgubivši plastičnost i tjelesnost svojstvenu antičkoj viziji svijeta, srednji vijek je otišao daleko naprijed u poimanju duhovnog svijeta čovjeka. „Ne lutajte van, nego idite u sebe“, napisao je Avgustin, najveći hrišćanski mislilac, u zoru ove ere. Srednjovjekovna književnost, sa svim svojim povijesnim specifičnostima i sa svim svojim neizbježnim kontradikcijama, korak je naprijed u umjetničkom razvoju čovječanstva.
PREMA PREDMETU
WORLD ART
ZAVRŠENO _____________
MOSKVA 2003
Uvod
Herojski ep
Beowulf (odlomci)
Starija Edda (pjesme o bogovima, govori Vysotskog)
Poziv na krstaški rat
viteške književnosti
Alba, pastorala, kanson
Urban Literature
Vagantna poezija
UVOD
Živio je duh znanja, skriven u tajnom eliksiru,
Pevanje lekovito nejasne tame vekova.
Neka život bude neprekidna borba neprijatelja,
Neka mač zvoni u borbi i na turniru -
Alhemičar je tražio kamen mudraca,
Um je bio rafiniran u raspravi o vampiru,
Teolog je pokušao da upozna tvorca -
I misao je uzdrmala tegove svijeta.
Monah, sudija, vitez, ministrant -
Svi su nejasno vidjeli sveti cilj,
Iako nisu išli istim putem.
U danima užasa, požara, ubistava, tjeskobe
Ta meta je blistala kao zvezda;
U svim dobima živjela je skrivena.
Valery Bryusov
Počevši od XII veka u zapadnoj Evropi postoji bogata literatura na latinskom i na nacionalnim jezicima. Srednjovjekovnu književnost karakteriziraju različiti žanrovi - to su i herojski ep, i viteška književnost, i sunčana poezija trubadura i minnesingera, i basne i poezija Vagantes.
Najvažnija komponenta nove pisane kulture bio je herojski ep, napisan u 12.-12. veku. U herojskom epu Zapadne Evrope postoje dve varijante: istorijski ep i fantastični ep, koji je bliži folkloru.
Epska dela 12. veka nazivana su „pesme o delima“. Isprva su to bile usmene pjesme, koje su po pravilu izvodili lutajući žongleri. Čuvena "Pesma o Rolandu", "Pesma o mom Šidu", u kojoj su glavni motivi patriotski i čisto "viteški duh".
Koncept "viteza" u zapadnoj Evropi postao je sinonim za plemstvo i plemstvo i bio je suprotstavljen, prije svega, nižim slojevima - seljacima i građanima. Rast klasne samosvijesti o viteštvu jača njihov oštro negativan odnos prema pučanima. Rasle su i njihove političke ambicije, njihove pretenzije da se postave na nedostižne i moralne visine.
Postepeno se u Evropi uobličava imidž idealnog viteza i kodeks viteške časti, prema kojem „vitez bez straha i prijekora“ mora poticati iz plemićke porodice, biti hrabar ratnik i stalno brinuti o svom slava. Od viteza je bila potrebna ljubaznost, sposobnost sviranja muzičkih instrumenata i komponovanja poezije, pridržavanje pravila "KUTUASIA" - besprekornog vaspitanja i ponašanja na dvoru. Vitez mora biti odani ljubavnik svoje izabrane "DAME". Dakle, u kodeksu viteške časti vojnih odreda, isprepleteni su moralne vrijednosti kršćanstva i estetske norme feudalne sredine.
Naravno, slika idealnog viteza često odstupa od stvarnosti, ali je ipak imao veliku ulogu u zapadnoevropskoj srednjovjekovnoj kulturi.
U okviru viteške kulture u 12. veku javljaju se književni žanrovi kao što su viteška romansa i viteška poezija. Termin "romansa" prvobitno je označavao samo stihovni tekst na slikovnom romanskom jeziku, za razliku od latinskog, a zatim se počeo koristiti za imenovanje određenog žanra.
Prvi viteški romani pojavili su se u kulturnom anglo-normanskom okruženju 1066. godine. Začetnik legendi o podvizima kralja Artura, o njegovim slavnim vitezovima Okruglog stola, o njihovoj borbi sa Anglosaksoncima tradicionalno se smatra Geoffreyjem od Monmoutha. Ciklus romana o kralju Arturu zasnovan je na keltskom herojskom epu. Njegovi junaci - Lancelot i Perceval, Palmerin - oličavali su najviše viteške vrline. Čest motiv viteških romana, posebno bretonskog ciklusa, bila je potraga za Svetim gralom - čašom u koju je, prema legendi, skupljena krv raspetog Krista. Bretonski ciklus romana uključuje i "prekrasnu priču o Tristanu i Izeult" - pjesmu o vječnoj neumiroj strasti koja se rasplamsava u glavnim likovima nakon što greškom popiju ljubavni napitak.
Najveći predstavnici žanra XI veka bio je francuski projekat Chrestien de Troyes. Čak je predvidio legende iz Arturovog ciklusa i utjelovio ih u svojim "romanima i pjesmama".
Djela Chrestien de Troyes "Erec i Enida", Yvain, ili Vitez od lava, Lacelot, ili Vitez od kola i druga su među najboljim primjerima dvorske zapadnoevropske književnosti. Radnje djela K. De Troisa preradili su autori njemačkih viteških romana, na primjer, Rartman von Aue. Njegovo najbolje djelo je "Jadni Hajnrih" - kratka poetska priča. Drugi poznati autor viteških dvorskih romana bio je WOLFRAM VON ESCHENBACH, čija je pjesma "Parsifal" (jedan od vitezova Okruglog stola) kasnije inspirirala velikog njemačkog kompozitora R. Wagnera. Viteška romansa odražavala je rast sekularnih tendencija u književnosti, kao i sve veće interesovanje za ljudska osećanja i iskustva. U kasnija razdoblja prenio je ideju o onome što se naziva viteštvom.
Viteška romansa odražavala je rast sekularnih tendencija u književnosti, kao i sve veće interesovanje za ljudska iskustva. Prenio je na sljedeće generacije epoha ideju onoga što je postalo poznato kao viteštvo.
Sunčana francuska Provansa postala je rodno mjesto poezije trubadura, koja je nastala na dvorovima feudalaca. U ovoj vrsti dvorske poezije centralno mjesto zauzimao je kult dame. Među trubadurima prevladavali su vitezovi srednje klase, ali je bilo i predstavnika feudalnog plemstva i ljudi iz plebejske sredine. Glavne odlike poezije bile su elitizam i intimnost, a ljubav prema lijepoj dami djelovala je kao neka vrsta religije ili kulturne akcije.
Najpoznatiji trubaduri 22. stoljeća bili su Bernard Deventarion, Geraut de Bornel i Bertrant de Born. Trouvers poezija je cvetala u severnoj Francuskoj, minesingeri u Nemačkoj, a pesnici "novog sladostrasnog stila" u Italiji.
Urbana književnost 12.–13. vijeka bila je antifeudalna i anticrkvena. Gradski pjesnici opjevali su marljivost, praktičnu domišljatost, lukavost i lukavost zanatlija i trgovaca.
Najpopularniji žanr urbane književnosti bila je poetska novela, basna ili vic. Sve ove žanrove odlikovale su realistične crte, satirična oštrina i pomalo grub humor. Ismijavali su grubost i neznanje feudalaca, njihovu pohlepu i izdaju. Još jedno djelo srednjovjekovne književnosti, "Romansa o ruži", koje se sastoji od dva heterogena i različita dijela, postalo je široko rasprostranjeno. U prvom dijelu u njemu se pojavljuju različite ljudske osobine u obliku likova: razum, licemjerje. Drugi dio romana je satirične prirode i odlučno napada federalno-crkveni poredak, ističući potrebu za univerzalnom jednakošću.
Drugi pravac urbane kulture srednjeg vijeka bio je karnevalsko - pozorišna umjetnost smijeha. Kultura smijeha dominirala je karnevalom, u djelu narodnih lutajućih glumaca, žonglera, akrobata i pjevača. Karneval je bio najviša manifestacija kulture narodnog trga.
Fenomen kulture narodnog smijeha omogućava nam da preispitamo kulturni svijet srednjeg vijeka i otkrijemo da je „tmurni” srednji vijek karakterizirala praznična poetska percepcija svijeta.
Početak smijeha u narodnoj kulturi nije naišao na odjek u crkveno-feudalnoj kulturi, koja mu se suprotstavljala "svetom tugom". Crkva je učila da smeh i veselje kvare dušu i da su svojstveni samo zlim duhovima. Uključivali su lutajuće umjetnike i lutalice, a spektakli s njihovim učešćem žigosani su kao "bezbožna gadost". U očima crkvenjaka, buffoni su služili demonskoj slavi.
Bliska je urbanoj kulturi poezija skitnica - lutajućih školaraca.
Poezija Vaganta, lutajući po cijeloj Evropi u potrazi za najboljim učiteljima i boljim životom, bila je vrlo smjela, osuđujući crkvu i sveštenstvo i pjevajući radosti zemaljskog i slobodnog života. U poeziji Vaganata preplitale su se dvije glavne teme - ljubav i satira. Pjesme su uglavnom anonimne; oni su po svojoj suštini plebejski i po tome se razlikuju od aristokratskog stvaralaštva trubadura.
Vaganti su bili proganjani i osuđivani od strane Katoličke crkve.
Jedan od najpoznatijih junaka srednjovjekovne svjetske književnosti bio je Robin Hood - protagonista brojnih balada, spomenika književnosti XIII vijeka.
HEROIC EPOS
Književnost zapadnog ranog srednjeg veka stvarali su novi narodi koji su naseljavali zapadni deo Evrope, Kelti (Britoni, Gali, Belge, Helveti) i stari Germani, koji su živeli između Dunava i Rajne, u blizini Severnog mora i u južna Skandinavija (Sevi, Goti, Burgundi, Keruski, Angli, Saksonci itd.).
Ovi narodi su prvo obožavali paganske plemenske bogove, a kasnije su prihvatili kršćanstvo i vjerovali, ali su, na kraju, germanska plemena pokorila Kelte i zauzela teritoriju današnje Francuske, Engleske i Skandinavije. Književnost ovih naroda predstavljena je sljedećim djelima:
1. Priče o životima svetaca - hagiografije.
"Žitija svetaca", vizije i čini
2. Enciklopedijski, naučni i istoriografski radovi.
Isidor Seviljski (oko 560-636) - "etimologije, ili počeci"; Bede Časni (oko 637-735) - "o prirodi stvari" i "crkvenoj istoriji naroda Angla", Jordanes - "o porijeklu djela Gota"; Alkuin (c.732-804) - rasprave o retorici, gramatici, dijalektici; Einhard (oko 770-840) "Biografije Karla Velikog"
3. Mitologija i herojske epske pjesme, sage i pjesme keltskih i germanskih plemena. Islandske sage, irski ep, starija Edda, mlađa Edda, Beowulf, karelsko-finski ep Kalevala.
Junački ep, kao integralna slika narodnog života, predstavljao je najznačajnije nasleđe književnosti ranog srednjeg veka i zauzimao je značajno mesto u umetničkoj kulturi Zapadne Evrope. Prema Tacitu, pesme o bogovima i herojima zamenile su istoriju za varvare. Najstariji je irski ep. Nastaje od 3. do 8. veka. Stvorene od strane naroda u paganskom periodu, epske pjesme o junacima ratnicima prvo su postojale u usmenom obliku i prenosile su se od usta do usta. Pjevali su ih i recitovali raspjevanim glasom narodni pripovjedači. Kasnije, u 7. i 8. veku, nakon pokrštavanja, prepravljali su ih i zapisivali učeni pesnici, čija su imena ostala nepromenjena. Epska djela karakteriziraju pjevanje podviga junaka; preplitanje istorijske pozadine i fikcije; veličanje herojske snage i podviga glavnih likova; idealizacija feudalne države.
Herojski ep je bio pod velikim uticajem keltske i nordijske mitologije. Često su ep i mitovi toliko povezani i isprepleteni jedni s drugima da
granica između njih je prilično teška. Ova veza se ogleda u posebnom obliku epskih priča - sagama - staronordijskim proznim narativama (islandska riječ "saga" dolazi od glagola "reći"). Sage su sastavljali skandinavski pjesnici od 9. do 12. stoljeća. - opekotine. Staroislandske sage su vrlo raznolike: sage o kraljevima, sage o Islanđanima, sage o antičkim vremenima ("Saga o Velsungima").
Zbirka ovih saga došla je do nas u obliku dvije Ede: Starije Ede i Mlađe Ede. Mlađa Edda je prozno prepričavanje drevnih germanskih mitova i legendi, koje je napravio islandski istoričar i pjesnik Snorri Sjurluson 1222-1223. Starija Edda je zbirka od dvanaest stihovanih pjesama o bogovima i herojima. Komprimovane i dinamične pesme "Starije Ede", koje datiraju iz 5. veka i očigledno su zapisane u 10.-11. veku, podeljene su u dve grupe: legende o bogovima i legende o herojima. Poglavar bogova je jednooki Odin, koji je prvobitno bio bog rata. Drugi najvažniji nakon Odina je bog groma i plodnosti Thor. Treći je zli bog Loki. A najznačajniji heroj je heroj Sigurd. Junačke pesme Starije Ede zasnovane su na svegermanskim epskim pričama o zlatu Nibelunga, na kome je prokletstvo i koje svima donosi nesreću. Sage su se proširile i u Irskoj, najvećem centru keltske kulture u srednjem vijeku. Bila je to jedina zemlja u zapadnoj Evropi u koju nije kročila noga rimskog legionara. Irske legende su stvarali i prenosili na svoje potomke druidi (svećenici), bardovi (pjesnici-pjesnici) i felidi (proricatelji). Jasan i sažet irski ep nije formiran u stihovima, već u prozi. Može se podijeliti na herojske sage i fantastične sage. Glavni junak herojskih saga bio je plemeniti, pravedni i hrabri Kuhulin. Njegova majka je kraljeva sestra, a otac je bog svjetlosti. Cuchulainn je imao tri mane: bio je premlad, previše hrabar i prelijep. U liku Cuchulainna, drevna Irska je utjelovila svoj ideal hrabrosti i moralnog savršenstva.
U epskim delima često se isprepliću stvarni istorijski događaji i bajkovita fantazija. Tako je nastala "Pjesma o Hildenbrandu" na istorijskoj osnovi - borbi ostrogotskog kralja Teodorika sa Odoakrom. Ovaj drevni nemački ep iz doba seobe naroda nastao je u pagansko doba i pronađen je u rukopisu iz 9. veka. Ovo je jedini spomenik njemačkog epa koji je do nas došao u obliku pjesme.
U pjesmi "Beowulf" - herojskom epu Anglosaksonaca, koji je do nas došao u rukopisu s početka 10. stoljeća, fantastične avanture junaka odvijaju se i u pozadini istorijskih događaja. Svet "Beowulfa" je svet kraljeva i osvetnika, svet gozbi, bitaka i borbi. Junak pjesme je Beowulf, hrabri i velikodušni ratnik iz naroda Gauta, koji čini podvige i uvijek je spreman pomoći ljudima. Beowulf je velikodušan, milostiv, vjeran vođi i pohlepan za slavom i nagradama, izveo je mnoge podvige, suprotstavio se čudovištu po imenu Gry ^ldelo i uništio ga; pobijedio još jedno čudovište u podvodnom domu - Grendelovu majku; ušao u bitku sa zmajem koji je disao vatru, koji je bio razjaren napadom na drevno blago koje je čuvao i opustošio zemlju. Po cijenu vlastitog života, Beowulf je uspio pobijediti zmaja. Pjesma se završava scenom svečanog spaljivanja tijela junaka na pogrebnoj lomači i podizanjem humke nad njegovim pepelom. Tako se u pesmi pojavljuje poznata tema o zlatu, koje donosi nesreću. Ova tema će se kasnije koristiti i u viteškoj literaturi.
Besmrtni spomenik narodne umjetnosti je "Kalevala" - karelsko-finski ep o podvizima i avanturama junaka bajkovite zemlje Kaleva. "Kalevala" je sastavljena od narodnih pjesama (runa), koje je sakupio i snimio rodom iz finske seljačke porodice Elias Lennrot i objavljene 1835. i 1849. godine. rune su slova abecede isklesana na drvetu ili kamenu, koja su koristili skandinavski i drugi germanski narodi za vjerske i komemorativne natpise. Čitava "Kalevala" je neumorna pohvala ljudskog rada, u njoj nema ni trunke "dvorske" poezije. Prema Marietti Shaginyan, "moćne slike ljudi koje ćete zauvijek pamtiti, grandiozne slike prirode, tačan opis procesa rada, odjeće, seljačkog života - sve je to oličeno u runama Kalevale visoke
U francuskoj epskoj pesmi "Pesma o Rolandu", koja je do nas došla u rukopisu iz 12. veka, govori o španskom pohodu Karla Velikog 778. godine, a glavni lik pesme, Roland, ima svoje istorijski prototip. Istina, kampanja protiv Baska pretvorila se u sedmogodišnji rat sa "nevjernicima" u pjesmi, a sam Charles - od 36-godišnjaka u sijedog starca. Centralna epizoda pjesme - Bitka kod Roncevallea, veliča hrabrost ljudi koji su vjerni svojoj dužnosti i "slatke Francuske".
Španski herojski ep "Song of Side" odražavao je događaje rekonkviste - ponovnog osvajanja Španaca od Arapa njihove zemlje. Glavni junak pjesme je Rodrigo Diaz de Bivar (1040. - 1099.), poznata ličnost u rekonkvisti, koju su Arapi zvali Cid (gospodar).
U njemačkom epu "Pjesma o Nibelunzima", koji se iz pojedinačnih pjesama konačno uobličio u epsku legendu u 12.-13. vijeku, postoji i istorijska osnova i bajka-fikcija. Ep odražava događaje Velike seobe naroda 4.-5. stoljeća. tu je i prava istorijska osoba - strašni vođa Atilla, koji se pretvorio u ljubaznog, slabovoljnog Etzela. Pjesma se sastoji od 39 pjesama - "pothvata". Radnja pjesme vodi nas u svijet dvorskih svečanosti, nadmetanja i lijepih dama. Glavni junak pjesme je holandski princ Zigfrid, mladi vitez koji je postigao mnoge čudesne podvige. On je hrabar i hrabar, mlad i zgodan, hrabar i arogantan. Ali sudbina Siegfrieda i njegove buduće supruge Kriemhilde bila je tragična, za koje je blago sa zlatom Nibelunga postalo kobno.
POZIV U KRSTAŽ
Volite dobru snagu
Ona je inspirisala nas plašljive.
Planinarenje je inspirisalo:
Mi smo u skladu sa Gospodom.
Zato požurimo na zemlju.
Gde, ja zovem nebo da pazi.
Prihvatanje impulsa duše.
Mi smo sinovi Gospodnji!
Gospod je u ratu sa nama.
junačke ruke,
I sami stranci
Svi su smrvljeni!
Za nas, Hriste, pun ljubavi,
Umro je u zemlji koja je data Turcima. Zalijmo polja mlazom neprijateljske krvi Ili je naša čast zauvijek osramoćena!
Da li nam je lako da se borimo
Na dalekom bojnom polju?
Gospode, mi smo u tvojoj volji.
Želimo da pobedimo neprijatelje!
Neće biti smrti. Za one koji su sazreli
Doći će blagoslovena vremena
I slava, čast i sreća će se pripremiti
Vratili se u svoju domovinu.
VITEZSKA KNJIŽEVNOST
Glavne teme svjetovne viteške ili dvorske književnosti koje su nastale na dvorovima feudalaca bile su ljubav prema lijepoj dami, veličanje podviga i odraz rituala viteške časti. Riječi "dvorska književnost" odnose se na rafiniranu svjetovnu književnost, koja odgovara općim konceptima viteške vjernosti, hrabrosti, velikodušnosti i učtivosti. Dvorska književnost (od francuskog coigmes - uljudan), koja nije nastala na latinskom, već na nacionalnim jezicima, predstavljena je lirikom trubadura i trouveursa u Francuskoj, minnesingera u Njemačkoj i viteškim romanima.
Vitez 12. veka - doba visokog srednjeg veka - više nije bio samo ratnik, već i čovek sa bogatim i složenim unutrašnjim životom. U prvi plan u njegovim iskustvima sve je više istupila nesebična ljubav prema Lijepoj Gospi, kojoj je bio spreman služiti nesebično i radosno. U ovoj službi prvi evropski liričari našli su nepresušni izvor inspiracije, tako da su reči „zaljubljen” i „pesnik” u dvorskom okruženju, u sferi feudalnog dvora, postale sinonim. Od tada postoji ideja da je „pjesnik ljubavnik, a ljubavnik je osoba koja piše poeziju. Bogorodica je bila poseban predmet ljubavi i služenja.
Vjerovalo se da predmet obožavanja nužno mora biti udata dama, i plemenitija od samog pjesnika. Da bi prišao Dami i postao „legitimizirani“ pjevač njenih vrlina, pjesnik je morao proći kroz nekoliko faza inicijacije, prvo je morao uljuljkati svoju ljubav, a zatim, otvorivši se, čekati signal od Gospe da primljen je u svoju službu (takav znak bi mogao biti darivanje prstena). Ali ni nakon toga, pjesnik nije trebao tražiti intimnost. Idealna ljubav, prema dvorskom kodeksu, je neuzvraćena ljubav. Ona stvara patnju, koja se u stvaralaštvu pretopi u savršenu riječ; njegova ljepota vraća svjetlost i radost duši ljubavnika, pa je tuga i malodušnost u očima dvorske etike najveći grijeh. Ljubav može biti nepromišljena, gruba, niska.
Karakterističnom osobinom dvorske poezije, koja je izazvala srednjovjekovni asketizam, može se smatrati povećano zanimanje za svijet osobe koja je u stanju ne samo da se moli i bori, već i da nježno voli, divi se ljepoti prirode. Lirska poezija trubadura nastala je na jugu Francuske u Provansi i delila se na sledeće forme: Alba - poetska priča o rastanku ljubavnika ujutru posle tajnog noćnog sastanka; pašnjak - lirska pjesma o susretu viteza sa pastiricom; kanson - najsloženija poetska struktura
Djelo koje spaja različite pjesničke metre, sirventa - pjesma na moralno-političku temu, te tenson - poetske sporove. Glavni pašnjak bio je Bertrand de Born. Bernart de Ventadorn i Jaufre Rüdel pisali su u kantonalnom žanru, a Gieraut de Borneil, "majstor pjesnika", pisao je u žanru Alba.
Trubaduri su pesništvo tretirali kao svestan, kmetski rad, kao zanat koji se mora izučiti, ali su u isto vreme shvatali da je to mera koja sledi određena pravila. Pjesnici su pokazali individualnost, pokušali da izmisle nove forme, veličine stiha.
Krajem 12. vijeka primjer trubadura slijedili su francuski dvorski pjesnik-pjesnici trouvères i njemački ljubavni pjevači minnesingers. Sada se pjesnici više nisu bavili lirskim pjesmama, već poetskim pjesmama punim svakojakih avantura - viteškim romanima. Za mnoge od njih kao materijal poslužile su legende bretonskog ciklusa u kojima vitezovi Okruglog stola djeluju na dvoru kralja Artura. Bilo je mnogo viteških romana. To su "Parzival" Volframa fon Ešenbaha, "Arturova smrt" Tomasa Malorija, "Lancelot, ili vitez od kola" Chrétiena de Troyesa. Ali najpopularniji je bio roman o tragičnoj ljubavi - "Tristan i Izolda". Roman o Tristanu, koji je do nas došao u sekundarnoj verziji, ima više verzija (Joseph Bedier, Berul, Gottfried iz Strazbura), a svaki autor je u roman unio svoje detalje.
Uvelo je lišće gloga u bašti,
Gde Don i prijatelj hvataju svaki trenutak:
Samo oko trube će se čuti prvi krik!
Avaj. Dawn, previše si u žurbi!
Ah, kad bi Gospod dao noć zauvek,
I dragi me nije ostavio,
A stražar je zaboravio jutarnji signal...
Avaj, zoro, prenagli si!
Pastoral
Jučer sam sreo pastiricu
Ovdje kod ograde luta.
Odvažno, ali jednostavno
Upoznao sam devojku.
Krzneni kaput na njoj
I obojena katsavejka,
Kapa - poklopac od vjetra.
Ljubav će ukloniti sve prepreke
Ako dvoje imaju jednu dušu.
Ljubav živi u uzajamnosti
Ne može biti zamjena ovdje
Najdragocjeniji poklon!
Na kraju krajeva, glupo je biti oduševljen
Onaj kome se mrze!
Gledam napred sa nadom
Udišući nežnu ljubav prema tom,
Ko cvjeta čistom ljepotom,
Tom plemenitom, oholom,
Ko je oduzet od skromne sudbine,
Za čije savršenstvo kažu
A kraljevi su posvuda poštovani.
URBANA KNJIŽEVNOST
Tokom gotičkog perioda, književnost, muzika i pozorišne predstave razvijaju se u okviru urbane kulture.
Sekularna urbana književnost kasnog srednjeg vijeka predstavljena je, prvo, realističkim poetskim pripovijetkama (fablios i schwanks), drugo, lirikom skitnica - lutajućih studenata, školaraca, nižeg klera, i, treće, narodnom epikom.
Za razliku od dvorske poezije, urbana poezija gravitirala je svakodnevnom životu, svakodnevnom životu. Realističke poetske pripovijetke, koje su se u Francuskoj zvale fablios, a u Njemačkoj - schwank, bile su sekularni žanr, a njihove radnje su bile komične i satirične prirode, a glavni likovi su po pravilu bili lukavi, ne lišeni avanturističkih pučana. (fablio "O Burenki, svešteničkoj kraljici").
Na latinskom je nastala lirska poezija Vagantesa (od latinskog varantes - skitnica), koja veliča velikodušne darove prirode, tjelesnu ljubav, radost pijenja vina i kockanja. Njegovi autori bili su nestašni učenjaci, otporni klerici i osiromašeni vitezovi. Obožavatelji Bahusa i Venere, vodili su skitnički način života i u svom radu rado se okretali folkloru, koristeći motive i forme narodnih pjesama. Vaganti su znali šta su siromaštvo i poniženje, ali njihove pesme, veličajući slobodno bratstvo, prožete su radošću, slobodom i zemaljskom ljubavlju. O djelu Vagantea može se suditi iz zbirke bezimenih pjesnika "Sagtsha Vigapa" i pjesama Arhipita iz Kelna, Waltera od Chatillon-a i Hugha od Orleana.
U 12. veku pojavljuju se narodne pjesme nastale na temelju usmenog narodnog stvaralaštva – folklora. U mnogima od njih glavni likovi bili su daleki rođaci naše Ivanuške Budale i životinje, u čijem su se ponašanju naslućivale ljudske osobine („Ljuska romansa“). Riznica duhovne hrane meštana, koja je bila poštovana „kao svetovna liturgija, učenje i legenda“, bila je „Romansa o ruži“, čiji su autori bili Guillaume de Loris i Jean de Maine.
U Engleskoj su bile popularne balade o Robinu Hudu, plemenitom pljačkašu, braniocu siromašnih i obespravljenih.
NA TEMU SVETSKA UMETNIČKA KULTURA NA TEMU ZAVRŠENA _____________ MOSKVA 2PREMA PREDMETU
WORLD ART
NA TEMU
ZAVRŠENO _____________
MOSKVA 2003
· Uvod
· Heroic epic
· "Beowulf" (odlomci)
· Starija Edda (pjesme o bogovima, govori Vysotskog)
· Pozovite na krstaški rat
· Knight literature
· Alba, pastorala, kanson
· urbana književnost
· Poezija Vaganata
UVOD
Živio je duh znanja, skriven u tajnom eliksiru,
Pevanje lekovito nejasne tame vekova.
Neka život bude neprekidna borba neprijatelja,
Neka mač zvoni u borbi i na turniru -
Alhemičar je tražio kamen mudraca,
Um je bio rafiniran u raspravi o vampiru,
Teolog je pokušao da upozna tvorca -
I misao je uzdrmala tegove svijeta.
Monah, sudija, vitez, ministrant -
Svi su nejasno vidjeli sveti cilj,
Iako nisu išli istim putem.
U danima užasa, požara, ubistava, tjeskobe
Ta meta je blistala kao zvezda;
U svim dobima živjela je skrivena.
Počevši od XII veka u zapadnoj Evropi postoji bogata literatura na latinskom i na nacionalnim jezicima. Srednjovjekovnu književnost karakteriziraju različiti žanrovi - to su i herojski ep, i viteška književnost, i sunčana poezija trubadura i minnesingera, i basne i poezija Vagantes.
Najvažnija komponenta nove pisane kulture bio je herojski ep, napisan u 12.-12. veku. U herojskom epu Zapadne Evrope postoje dve varijante: istorijski ep i fantastični ep, koji je bliži folkloru.
Epska dela 12. veka nazivana su „pesme o delima“. Isprva su to bile usmene pjesme, koje su po pravilu izvodili lutajući žongleri. Čuvena "Pesma o Rolandu", "Pesma o mom Šidu", u kojoj su glavni motivi patriotski i čisto "viteški duh".
Koncept "viteza" u zapadnoj Evropi postao je sinonim za plemstvo i plemstvo i bio je suprotstavljen, prije svega, nižim slojevima - seljacima i građanima. Rast klasne samosvijesti o viteštvu jača njihov oštro negativan odnos prema pučanima. Rasle su i njihove političke ambicije, njihove pretenzije da se postave na nedostižne i moralne visine.
Postepeno se u Evropi uobličava imidž idealnog viteza i kodeks viteške časti, prema kojem „vitez bez straha i prijekora“ mora poticati iz plemićke porodice, biti hrabar ratnik i stalno brinuti o svom slava. Od viteza je bila potrebna ljubaznost, sposobnost sviranja muzičkih instrumenata i komponovanja poezije, pridržavanje pravila "KUTUASIA" - besprekornog vaspitanja i ponašanja na dvoru. Vitez mora biti odani ljubavnik svoje izabrane "DAME". Dakle, u kodeksu viteške časti vojnih odreda, isprepleteni su moralne vrijednosti kršćanstva i estetske norme feudalne sredine.
Naravno, slika idealnog viteza često odstupa od stvarnosti, ali je ipak imao veliku ulogu u zapadnoevropskoj srednjovjekovnoj kulturi.
U okviru viteške kulture u 12. veku javljaju se književni žanrovi kao što su viteška romansa i viteška poezija. Termin "romansa" prvobitno je označavao samo stihovni tekst na slikovnom romanskom jeziku, za razliku od latinskog, a zatim se počeo koristiti za imenovanje određenog žanra.
Prvi viteški romani pojavili su se u kulturnom anglo-normanskom okruženju 1066. godine. Začetnik legendi o podvizima kralja Artura, o njegovim slavnim vitezovima Okruglog stola, o njihovoj borbi sa Anglosaksoncima tradicionalno se smatra Geoffreyjem od Monmoutha. Ciklus romana o kralju Arturu zasnovan je na keltskom herojskom epu. Njegovi junaci - Lancelot i Perceval, Palmerin - oličavali su najviše viteške vrline. Čest motiv viteških romana, posebno bretonskog ciklusa, bila je potraga za Svetim gralom - čašom u koju je, prema legendi, skupljena krv raspetog Krista. Bretonski ciklus romana uključuje i "prekrasnu priču o Tristanu i Izeult" - pjesmu o vječnoj neumiroj strasti koja se rasplamsava u glavnim likovima nakon što greškom popiju ljubavni napitak.
Najveći predstavnici žanra XI veka bio je francuski projekat Chrestien de Troyes. Čak je predvidio legende iz Arturovog ciklusa i utjelovio ih u svojim "romanima i pjesmama".
Djela Chrestiena de Troyesa "Erek i Enida", Yvein, ili Vitez od lava, Lacelot, ili Vitez od kola i druga su među najboljim primjerima dvorske zapadnoevropske književnosti. Radnje djela K. De Troisa preradili su autori njemačkih viteških romana, na primjer, Rartman von Aue. Njegov najbolji rad je bio « Jadni Hajnrih" - kratka poetska priča. Drugi poznati autor viteških dvorskih romana bio je WOLFRAMFONESCHENBACH, čija je pjesma "Parsi-fall" (jedan od vitezova Okruglog stola) kasnije inspirirala velikog njemačkog kompozitora R. Wagnera. Viteška romansa odražavala je rast sekularnih tendencija u književnosti, kao i sve veće interesovanje za ljudska osećanja i iskustva. U kasnija razdoblja prenio je ideju o onome što se naziva viteštvom.
Viteška romansa odražavala je rast sekularnih tendencija u književnosti, kao i sve veće interesovanje za ljudska iskustva. Prenio je na sljedeće generacije epoha ideju onoga što je postalo poznato kao viteštvo.
Sunčana francuska Provansa postala je rodno mjesto poezije trubadura, koja je nastala na dvorovima feudalaca. U ovoj vrsti dvorske poezije centralno mjesto zauzimao je kult dame. Među trubadurima prevladavali su vitezovi srednje klase, ali je bilo i predstavnika feudalnog plemstva i ljudi iz plebejske sredine. Glavne odlike poezije bile su elitizam i intimnost, a ljubav prema lijepoj dami djelovala je kao neka vrsta religije ili kulturne akcije.
Najpoznatiji trubaduri 22. stoljeća bili su Bernard Deventarion, Geraut de Bornel i Bertrant de Born. Trouvers poezija je cvetala u severnoj Francuskoj, minesingeri u Nemačkoj, a pesnici "novog sladostrasnog stila" u Italiji.
Urbana književnost 12.–13. vijeka bila je antifeudalna i anticrkvena. Gradski pjesnici opjevali su marljivost, praktičnu domišljatost, lukavost i lukavost zanatlija i trgovaca.
Najpopularniji žanr urbane književnosti bila je poetska novela, basna ili vic. Sve ove žanrove odlikovale su realistične crte, satirična oštrina i pomalo grub humor. Ismijavali su grubost i neznanje feudalaca, njihovu pohlepu i izdaju. Još jedno djelo srednjovjekovne književnosti, "Romansa o ruži", koje se sastoji od dva heterogena i različita dijela, postalo je široko rasprostranjeno. U prvom dijelu u njemu se pojavljuju različite ljudske osobine u obliku likova: razum, licemjerje. Drugi dio romana je satirične prirode i odlučno napada federalno-crkveni poredak, ističući potrebu za univerzalnom jednakošću.
Drugi pravac urbane kulture srednjeg vijeka bio je karnevalsko - pozorišna umjetnost smijeha. Kultura smijeha dominirala je karnevalom, u djelu narodnih lutajućih glumaca, žonglera, akrobata i pjevača. Karneval je bio najviša manifestacija kulture narodnog trga.
Fenomen kulture narodnog smijeha omogućava nam da preispitamo kulturni svijet srednjeg vijeka i otkrijemo da je „tmurni” srednji vijek karakterizirala praznična poetska percepcija svijeta.
Početak smijeha u narodnoj kulturi nije naišao na odjek u crkveno-feudalnoj kulturi, koja mu se suprotstavljala "svetom tugom". Crkva je učila da smeh i veselje kvare dušu i da su svojstveni samo zlim duhovima. Uključivali su lutajuće umjetnike i lutalice, a spektakli s njihovim učešćem žigosani su kao "bezbožna gadost". U očima crkvenjaka, buffoni su služili demonskoj slavi.
Bliska je urbanoj kulturi poezija skitnica - lutajućih školaraca.
Poezija Vaganta, lutajući po cijeloj Evropi u potrazi za najboljim učiteljima i boljim životom, bila je vrlo smjela, osuđujući crkvu i sveštenstvo i pjevajući radosti zemaljskog i slobodnog života. U poeziji Vaganata preplitale su se dvije glavne teme - ljubav i satira. Pjesme su uglavnom anonimne; oni su po svojoj suštini plebejski i po tome se razlikuju od aristokratskog stvaralaštva trubadura.
Vaganti su bili proganjani i osuđivani od strane Katoličke crkve.
Jedan od najpoznatijih junaka srednjovjekovne svjetske književnosti bio je Robin Hood - protagonista brojnih balada, spomenika književnosti XIII vijeka.
HEROIC EPOS
Književnost zapadnog ranog srednjeg veka stvarali su novi narodi koji su naseljavali zapadni deo Evrope, Kelti (Britoni, Gali, Belge, Helveti) i stari Germani, koji su živeli između Dunava i Rajne, u blizini Severnog mora i u južna Skandinavija (Sevi, Goti, Burgundi, Keruski, Angli, Saksonci itd.).
Ovi narodi su prvo obožavali paganske plemenske bogove, a kasnije su prihvatili kršćanstvo i vjerovali, ali su, na kraju, germanska plemena pokorila Kelte i zauzela teritoriju današnje Francuske, Engleske i Skandinavije. Književnost ovih naroda predstavljena je sljedećim djelima:
1. Priče o životima svetaca - hagiografije.
"Žitija svetaca", vizije i čini
2. Enciklopedijski, naučni i istoriografski radovi.
Isidor Seviljski (oko 560-636) - "etimologije, ili počeci"; Bede Časni (oko 637-735) - "o prirodi stvari" i "crkvenoj istoriji naroda Angla", Jordanes - "o porijeklu djela Gota"; Alkuin (c.732-804) - rasprave o retorici, gramatici, dijalektici; Einhard (oko 770-840) "Biografije Karla Velikog"
3. Mitologija i herojske epske pjesme, sage i pjesme keltskih i germanskih plemena. Islandske sage, irski ep, starija Edda, mlađa Edda, Beowulf, karelsko-finski ep Kalevala.
Junački ep, kao integralna slika narodnog života, predstavljao je najznačajnije nasleđe književnosti ranog srednjeg veka i zauzimao je značajno mesto u umetničkoj kulturi Zapadne Evrope. Prema Tacitu, pesme o bogovima i herojima zamenile su istoriju za varvare. Najstariji je irski ep. Nastaje od 3. do 8. veka. Stvorene od strane naroda u paganskom periodu, epske pjesme o junacima ratnicima prvo su postojale u usmenom obliku i prenosile su se od usta do usta. Pjevali su ih i recitovali raspjevanim glasom narodni pripovjedači. Kasnije, u 7. i 8. veku, nakon pokrštavanja, prepravljali su ih i zapisivali učeni pesnici, čija su imena ostala nepromenjena. Epska djela karakteriziraju pjevanje podviga junaka; preplitanje istorijske pozadine i fikcije; veličanje herojske snage i podviga glavnih likova; idealizacija feudalne države.
Herojski ep je bio pod velikim uticajem keltske i nordijske mitologije. Često su ep i mitovi toliko povezani i isprepleteni jedni s drugima da
granica između njih je prilično teška. Ova veza se ogleda u posebnom obliku epskih priča - sagama - staronordijskim proznim narativama (islandska riječ "saga" dolazi od glagola "reći"). Sage su sastavljali skandinavski pjesnici od 9. do 12. stoljeća. - opekotine. Staroislandske sage su vrlo raznolike: sage o kraljevima, sage o Islanđanima, sage o antičkim vremenima ("Saga o Velsungima").
Zbirka ovih saga došla je do nas u obliku dvije Ede: Starije Ede i Mlađe Ede. Mlađa Edda je prozno prepričavanje drevnih germanskih mitova i legendi, koje je napravio islandski istoričar i pjesnik Snorri Sjurluson 1222-1223. Starija Edda je zbirka od dvanaest stihovanih pjesama o bogovima i herojima. Komprimovane i dinamične pesme "Starije Ede", koje datiraju iz 5. veka i očigledno su zapisane u 10.-11. veku, podeljene su u dve grupe: legende o bogovima i legende o herojima. Poglavar bogova je jednooki Odin, koji je prvobitno bio bog rata. Drugi najvažniji nakon Odina je bog groma i plodnosti Thor. Treći je zli bog Loki. A najznačajniji heroj je heroj Sigurd. Junačke pesme Starije Ede zasnovane su na svegermanskim epskim pričama o zlatu Nibelunga, na kome je prokletstvo i koje svima donosi nesreću. Sage su se proširile i u Irskoj, najvećem centru keltske kulture u srednjem vijeku. Bila je to jedina zemlja u zapadnoj Evropi u koju nije kročila noga rimskog legionara. Irske legende su stvarali i prenosili na svoje potomke druidi (svećenici), bardovi (pjesnici-pjesnici) i felidi (proricatelji). Jasan i sažet irski ep nije formiran u stihovima, već u prozi. Može se podijeliti na herojske sage i fantastične sage. Glavni junak herojskih saga bio je plemeniti, pravedni i hrabri Kuhulin. Njegova majka je kraljeva sestra, a otac je bog svjetlosti. Cuchulainn je imao tri mane: bio je premlad, previše hrabar i prelijep. U liku Cuchulainna, drevna Irska je utjelovila svoj ideal hrabrosti i moralnog savršenstva.
U epskim delima često se isprepliću stvarni istorijski događaji i bajkovita fantazija. Tako je "Pjesma o Hildenbrandu" nastala na istorijskoj osnovi - borbi ostrogotskog kralja Teodoriha Odoakra. Ovaj drevni nemački ep iz doba seobe naroda nastao je u pagansko doba i pronađen je u rukopisu iz 9. veka. Ovo je jedini spomenik njemačkog epa koji je do nas došao u obliku pjesme.
U pjesmi "Beowulf" - herojskom epu Anglosaksonaca, koji je do nas došao u rukopisu s početka 10. stoljeća, fantastične avanture junaka odvijaju se i u pozadini istorijskih događaja. Svet "Beowulfa" je svet kraljeva i osvetnika, svet gozbi, bitaka i borbi. Junak pjesme je Beowulf, hrabri i velikodušni ratnik iz naroda Gauta, koji čini podvige i uvijek je spreman pomoći ljudima. Beowulf je velikodušan, milostiv, vjeran vođi i pohlepan za slavom i nagradama, izveo je mnoge podvige, suprotstavio se čudovištu po imenu Gry ^ldelo i uništio ga; pobijedio još jedno čudovište u podvodnom domu - Grendelovu majku; ušao u bitku sa zmajem koji je disao vatru, koji je bio razjaren napadom na drevno blago koje je čuvao i opustošio zemlju. Po cijenu vlastitog života, Beowulf je uspio pobijediti zmaja. Pjesma se završava scenom svečanog spaljivanja tijela junaka na pogrebnoj lomači i podizanjem humke nad njegovim pepelom. Tako se u pesmi pojavljuje poznata tema o zlatu, koje donosi nesreću. Ova tema će se kasnije koristiti i u viteškoj literaturi.
Besmrtni spomenik narodne umjetnosti je "Kalevala" - karelsko-finski ep o podvizima i avanturama junaka bajkovite zemlje Kaleva. "Kalevala" je sastavljena od narodnih pjesama (runa), koje je sakupio i snimio rodom iz finske seljačke porodice Elias Lennrot i objavljene 1835. i 1849. godine. rune su slova abecede isklesana na drvetu ili kamenu, koja su koristili skandinavski i drugi germanski narodi za vjerske i komemorativne natpise. Čitava "Kalevala" je neumorna pohvala ljudskog rada, u njoj nema ni trunke "dvorske" poezije. Prema Marietti Shaginyan, "moćne slike ljudi koje ćete zauvijek pamtiti, grandiozne slike prirode, tačan opis procesa rada, odjeće, seljačkog života - sve je to oličeno u runama Kalevale visoke
U francuskoj epskoj pesmi "Pesma o Rolandu", koja je do nas došla u rukopisu iz 12. veka, govori o španskom pohodu Karla Velikog 778. godine, a glavni lik pesme, Roland, ima svoje istorijski prototip. Istina, kampanja protiv Baska pretvorila se u sedmogodišnji rat sa "nevjernicima" u pjesmi, a sam Charles - od 36-godišnjaka u sijedog starca. Centralna epizoda pjesme - Bitka kod Roncevallea, veliča hrabrost ljudi koji su vjerni svojoj dužnosti i "slatke Francuske".
Španski herojski ep "Song of Side" odražava događaje rekonkviste - ponovno osvajanje svoje zemlje od strane Španaca od Arapa. Glavni junak pjesme je Rodrigo Diaz de Bivar (1040. - 1099.), poznata ličnost u rekonkvisti, koju su Arapi zvali Cid (gospodar).
U njemačkom epu "Pjesma o Nibelunzima", koji se iz pojedinačnih pjesama konačno uobličio u epsku legendu u 12.-13. vijeku, postoji i istorijska osnova i bajka-fikcija. Ep odražava događaje Velike seobe naroda 4.-5. stoljeća. tu je i prava istorijska osoba - strašni vođa Atilla, koji se pretvorio u ljubaznog, slabovoljnog Etzela. Pjesma se sastoji od 39 pjesama - "pothvata". Radnja pjesme vodi nas u svijet dvorskih svečanosti, nadmetanja i lijepih dama. Glavni junak pjesme je holandski princ Zigfrid, mladi vitez koji je postigao mnoge čudesne podvige. On je hrabar i hrabar, mlad i zgodan, hrabar i arogantan. Ali sudbina Siegfrieda i njegove buduće supruge Kriemhilde bila je tragična, za koje je blago sa zlatom Nibelunga postalo kobno.
POZIV U KRSTAŽ
Volite dobru snagu
Ona je inspirisala nas plašljive.
Planinarenje je inspirisalo:
Mi smo u skladu sa Gospodom.
Zato požurimo na zemlju.
Gde, ja zovem nebo da pazi.
Prihvatanje impulsa duše.
Mi smo sinovi Gospodnji!
G Gospod se bori mi.
junačke ruke,
I sami stranci
Svi su smrvljeni!
Za nas, Hriste, pun ljubavi,
Umro je u zemlji koja je data Turcima. Napunite polja mlazom neprijateljske krvi Ili naša čast zauvijek osramoćena!
Da li nam je lako da se borimo
Na dalekom bojnom polju?
Gospode, mi smo u tvojoj volji.
Želimo da pobedimo neprijatelje!
Neće biti smrti. Za one koji su sazreli
Doći će blagoslovena vremena
I slava, čast i sreća će se pripremiti
Povratak u domovinu rana.
VITEZSKA KNJIŽEVNOST
Glavne teme svjetovne viteške ili dvorske književnosti koje su nastale na dvorovima feudalaca bile su ljubav prema lijepoj dami, veličanje podviga i odraz rituala viteške časti. Riječi "dvorska književnost" odnose se na rafiniranu svjetovnu književnost, koja odgovara općim konceptima viteške vjernosti, hrabrosti, velikodušnosti i učtivosti. Dvorska književnost (od francuskog coigmes - uljudan), koja nije nastala na latinskom, već na nacionalnim jezicima, predstavljena je lirikom trubadura i trouveursa u Francuskoj, minnesingera u Njemačkoj i viteškim romanima.
Vjerovalo se da predmet obožavanja nužno mora biti udata dama, i plemenitija od samog pjesnika. Da bi prišao Dami i postao „legitimizirani“ pjevač njenih vrlina, pjesnik je morao proći kroz nekoliko faza inicijacije, prvo je morao uljuljkati svoju ljubav, a zatim, otvorivši se, čekati signal od Gospe da primljen je u svoju službu (takav znak bi mogao biti darivanje prstena). Ali ni nakon toga, pjesnik nije trebao tražiti intimnost. Idealna ljubav, prema dvorskom kodeksu, je neuzvraćena ljubav. Ona stvara patnju, koja se u stvaralaštvu pretopi u savršenu riječ; njegova ljepota vraća svjetlost i radost duši ljubavnika.Zato tuga i malodušnost u očima dvorski etika - najveći grijeh. Ljubav može biti nepromišljena, gruba, niska.
Karakterističnom osobinom dvorske poezije, koja je izazvala srednjovjekovni asketizam, može se smatrati povećano zanimanje za svijet osobe koja je u stanju ne samo da se moli i bori, već i da nježno voli, divi se ljepoti prirode. Lirska poezija trubadura nastala je na jugu Francuske u Provansi i delila se na sledeće forme: Alba - poetska priča o rastanku ljubavnika ujutru posle tajnog noćnog sastanka; pašnjak - lirska pjesma o susretu viteza sa pastiricom; kanson - najsloženija poetska struktura
Djelo koje spaja različite pjesničke metre, sirventa - pjesma na moralno-političku temu, te tenson - poetske sporove. Glavni pašnjak bio je Bertrand de Born. Bernart de Ventadorn i Jaufre Rüdel pisali su u kantonalnom žanru, a Gieraut de Borneil, "majstor pjesnika", pisao je u žanru Alba.
Trubaduri su pesništvo tretirali kao svestan, kmetski rad, kao zanat koji se mora izučiti, ali su u isto vreme shvatali da je to mera koja sledi određena pravila. Pjesnici su pokazali individualnost, pokušali da izmisle nove forme, veličine stiha.
Krajem 12. vijeka primjer trubadura slijedili su francuski dvorski pjesnik-pjesnici trouvères i njemački ljubavni pjevači minnesingers. Sada se pjesnici više nisu bavili lirskim pjesmama, već poetskim pjesmama punim svakojakih avantura - viteškim romanima. Za mnoge od njih kao materijal poslužile su legende bretonskog ciklusa u kojima vitezovi Okruglog stola djeluju na dvoru kralja Artura. Bilo je mnogo viteških romana. To su "Parzival" Volframa fon Ešenbaha, "Arturova smrt" Tomasa Malorija, "Lancelot, ili vitez od kola" Chrétiena de Troyesa. Ali najpopularniji je bio roman o tragičnoj ljubavi - "Tristan i Izolda". Roman o Tristanu, koji je do nas došao u sekundarnoj verziji, ima više verzija (Joseph Bedier, Berul, Gottfried iz Strazbura), a svaki autor je u roman unio svoje detalje.
Alba
Uvelo je lišće gloga u bašti,
Gde Don i prijatelj hvataju svaki trenutak:
Samo oko trube će se čuti prvi krik!
Avaj. Dawn, previše si u žurbi!
Ah, kad bi Gospod dao noć zauvek,
I dragi me nije ostavio,
A stražar je zaboravio jutarnji signal...
Avaj, zoro, prenagli si!
Pastoral
Jučer sam sreo pastiricu
Ovdje kod ograde luta.
Odvažno, ali jednostavno
Upoznao sam devojku.
Krzneni kaput na njoj
I obojena katsavejka,
Kapa - poklopac od vjetra.
canson
Ljubav će ukloniti sve prepreke
Ako dvoje imaju jednu dušu.
Ljubav živi u uzajamnosti
Ne može biti zamjena ovdje
Najdragocjeniji poklon!
Na kraju krajeva, glupo je biti oduševljen
Onaj kome se mrze!
Gledam napred sa nadom
Udišući nežnu ljubav prema tom,
Ko cvjeta čistom ljepotom,
Tom plemenitom, oholom,
Ko je oduzet od skromne sudbine,
Za čije savršenstvo kažu
A kraljevi su posvuda poštovani.
URBANA KNJIŽEVNOST
Tokom gotičkog perioda, književnost, muzika i pozorišne predstave razvijaju se u okviru urbane kulture.
Sekularna urbana književnost kasnog srednjeg vijeka predstavljena je, prvo, realističkim poetskim pripovijetkama (fablios i schwanks), drugo, lirikom skitnica - lutajućih studenata, školaraca, nižeg klera, i, treće, narodnom epikom.
Za razliku od dvorske poezije, urbana poezija gravitirala je svakodnevnom životu, svakodnevnom životu. Realističke poetske pripovijetke, koje su se u Francuskoj zvale fablios, a u Njemačkoj - schwank, bile su sekularni žanr, a njihove radnje su bile komične i satirične prirode, a glavni likovi su po pravilu bili lukavi, ne lišeni avanturističkih pučana. (fablio "O Burenki, svešteničkoj kraljici").
Na latinskom je nastala lirska poezija Vagantesa (od latinskog varantes - skitnica), koja veliča velikodušne darove prirode, tjelesnu ljubav, radost pijenja vina i kockanja. Njegovi autori bili su nestašni učenjaci, otporni klerici i osiromašeni vitezovi. Obožavatelji Bahusa i Venere, vodili su skitnički način života i u svom radu rado se okretali folkloru, koristeći motive i forme narodnih pjesama. Vaganti su znali šta su siromaštvo i poniženje, ali njihove pesme, veličajući slobodno bratstvo, prožete su radošću, slobodom i zemaljskom ljubavlju. O djelu Vagantea može se suditi iz zbirke bezimenih pjesnika "Sagtsha Vigapa" i pjesama Arhipita iz Kelna, Waltera od Chatillon-a i Hugha od Orleana.
U 12. veku pojavljuju se narodne pjesme nastale na temelju usmenog narodnog stvaralaštva – folklora. U mnogima od njih glavni likovi bili su daleki rođaci naše Ivanuške Budale i životinje, u čijem su se ponašanju naslućivale ljudske osobine („Ljuska romansa“). Riznica duhovne hrane meštana, koja je bila poštovana „kao svetovna liturgija, učenje i legenda“, bila je „Romansa o ruži“, čiji su autori bili Guillaume de Loris i Jean de Maine.
U Engleskoj su bile popularne balade o Robinu Hudu, plemenitom pljačkašu, braniocu siromašnih i obespravljenih.
Korijeni književnosti srednjeg vijeka sežu u 4.-5. stoljeće, u period kada se na ruševinama Rimskog Carstva stvaraju nova državna udruženja koja su formirali varvarski narodi. Tokom srednjeg vijeka rađa se novi, u poređenju sa antikom, sistem estetskog mišljenja, čije je stvaranje olakšalo kršćanstvo, narodna umjetnost "varvarskih" naroda i utjecaj antike. Srednjovjekovno razmišljanje odlikuje se sposobnošću kombiniranja suptilne podložnosti raznim egzotičnim utjecajima i sistematskog razvoja naslijeđa prošlosti, kao i jedinstvenom sposobnošću ponovnog otkrivanja i primjene drevnih tekovina seljačke, autohtone kulture, sačuvanih „pod krilo" rimske civilizacije.
Vrijedi naglasiti da je u srednjem vijeku religiozno mišljenje ostavilo vrlo dubok trag u književnosti, unelo je i alegoriju i elemente simboličke percepcije stvarnosti u književni promet. Raspon književnosti srednjeg vijeka uključivao je ogroman broj žanrova s crkvenim porijeklom, na primjer, kultnu dramu, himnu, živote svetaca i tako dalje. Osim toga, počeci historiografije i obrada biblijskih legendi i motiva vezani su za klerikalnu književnost.
U periodu od 11. do 14. stoljeća, srednjovjekovna književnost se može povezati sa folklorom. Ali ne previše doslovno. Narodna pjesma ili bajka je bezlična, a glavna karakteristika književnog teksta je namjerna individualnost, posebnost i jasna konkretnost. Srednjovjekovna djela tog vremena imaju određenu dvojnost, odnosno neki tekstovi su bliski književnom djelu u modernom smislu, dok su drugi, poput pjesama o djelima, bliži folkloru. Međutim, sam pojam "folklor" ima sposobnost da se odnosi na dvije različite stvarnosti, ovisno o tome koju društvenu funkciju obavljaju.
Klasifikacija književnosti srednjeg vijeka
Književna umjetnost srednjeg vijeka dijeli se na dvije etape, koje su povezane s prirodom društvenih odnosa, i to: književnost perioda opadanja plemenskog sistema i rađanja feudalizma, koji padaju na 5.-10. vijeka, kao i književnost faze razvijenog feudalizma 11-15 vijeka. Prvi period je tipičan za spomenike narodne poezije, a drugi se svrstava u feudalno-vitešku, narodnu i gradsku književnost, koja se javlja u XII veku. Svi navedeni elementi postoje i paralelno i zamršeno isprepleteni, ali ipak djela narodne poezije ostaju osnova za svu književnost srednjeg vijeka. Urbana književnost, počevši od 12.-13. vijeka, razvija se vrlo brzo i brzo, te u mnogo čemu apsorbuje klerikalnu književnost. U ovom periodu podjela srednjovjekovne književnosti postaje „zamućenija“ i uslovnija. Asketski stav je prigušen, a topli tonovi odnosa prema svetu postaju vodeći.