Svijet se mijenja brzim tempom. Postoje nove realnosti i, kao rezultat, novi koncepti. Sve češće sa svih strana čujemo popularne, aktuelne termine, od kojih je jedan “koncept”. Hajde da definišemo ovaj koncept.

Koncept je univerzalan i osnovni za dati jezik semantička kategorija koja se odražava u ljudskoj svijesti i označava riječju ili riječima ovog jezika. Kulturni koncept se formira u procesu razvoja nacionalne svijesti i nacionalni jezik, a ovaj proces formiranja izuzetno je važan, s jedne strane, za razumijevanje suštine sadržaja pojma, as druge strane, za opisivanje karakteristika jezika u cjelini. Kulturni koncepti ruske jezičke slike svijeta, koji su u procesu formiranja, uključuju koncept "PR".

Izraz "odnosi s javnošću" trenutno je poznat većini izvornih govornika, iako je relativno nova jedinica leksičkog sistema.

Do danas postoji više od pet stotina definicija PR-a, koje odražavaju prisustvo različitih koncepata i gledišta na tu temu. Sažeto: „Odnosi s javnošću su rad menadžmenta koji ima za cilj uspostavljanje uzajamno korisnih, harmoničnih odnosa između organizacije i javnosti, od kojih zavisi uspjeh preduzeća“.

Lakonski: “PR je formiranje javnog mnijenja o proizvodu, usluzi, kompaniji, događaju.”

Odnosi s javnošću su fenomen 20. stoljeća koji, međutim, ima svoje korijene duboko u tradiciji. Još u doba procvata civilizacija kao što je Babilon, Ancient Greece i starog Rima, programeri su bili pozvani da priznaju dominaciju svojih vlada i svoje religije. Ova praksa postoji i danas: međuljudska komunikacija, retorika, konstruisanje posebnih praznika, publicitet itd. Naravno, ovaj posao nikada nije obavljalo preduzeće „javne komunikacije“, već danas pred radnicima javnog sektora koji su bave se sličnim aktivnostima, imaju iste zadatke. Koncept PR-a dobija dodatno značenje zahvaljujući epitetima. Crni PR - upotreba "crnih tehnologija" (iluzije, falsifikovanja) za klevetu, uništavanje konkurentske strane, grupe itd., širenje uvredljivih ili ekonomski opasnih izjava u njeno ime itd.

Žuti PR - koristite, u cilju privlačenja pažnje, uvredljive tehnike za većinu stanovništva ove države (tabu riječi u nazivu robnih marki, seksualni sadržaj na slikama).

Sivi PR - promocija (pozitivna ili negativna). Razlika od "crnog PR-a" je u tome što ne uključuje direktne laži. Bijeli PR - izraz je nastao kako bi demonstrirao definiciju koja je u suprotnosti s crnim PR-om.

SelfPR - "odmotavanje" sebe, često anonimno. Smeđi PR je nešto slično neofašističkoj i fašističkoj propagandi.

Zeleni PR je društveno odgovoran PR. Formiranje imenovanog pojma, očito zbog njegovog ideološkog i ideološkog značaja u ovoj fazi razvoja jezika i društva, počinje ubrzo nakon posudbe odgovarajuće lekseme. Izuzetno je zanimljivo da je formiranje novog kulturnog koncepta "PR" u ruskoj jezičkoj slici svijeta pokrenulo nastanak umjetničkog koncepta u umjetničkoj slici svijeta pisca Viktora Pelevina, koji je predstavljen u njegovom romanu " Generacija "P".

Tokom globalne društveno-istorijske prekretnice kasnog dvadesetog veka. postaje poznat u društvu novi tip opšte kulturne svesti, koja označava prelaz „iz totalitarne ere u virtuelnu” (M. Epštajn) i definiše se „kao postmoderni pogled na svet”. Viktor Olegovič Pelevin je najupečatljivija figura modernog ruskog postmodernizma, izazivajući dijametralno suprotne ocjene u kritici i književnoj kritici. Većina istraživača definiše njegov rad kao "granični", povezujući književnost "velikih ideja" i masovnu fantastiku.

Generalno, samo u većini U poslednje vreme počeo je da se formira trend temeljnog razumevanja doprinosa Viktora Pelevina modernom književnom procesu. Radovi koji se odnose na njegovo stvaralaštvo i dalje se svode uglavnom na kritičke publikacije u periodici, ali postoje – iako nedovoljno potpuni – prikazi u studijama o savremenoj ruskoj književnosti.

Pregled kritičkih odgovora i osvrta, kao i disertacija koje književna kritika danas ima, omogućava nam da ustanovimo prilično mali stepen razvoja koncepta „PR“ koji nas zanima u romanu Viktora Pelevina „Generacija 'P'“.

Relevantnost rada diktira trenutno stanje u nauci. Ova tema do sada nije bila predmet posebne studije, već je razmatrana samo u svjetlu drugih problema. Otkrivanje originalnosti poetike postmodernih djela značajno je i prioritetno područje današnje nauke. Cilj rada je proučavanje koncepta „PR“ u romanu Viktora Pelevina u vezi sa figurativnom, siže-kompozicionom strukturom dela, odlikom stvaralačke ličnosti V. Pelevina, koja omogućava dublje razumevanje proze jednog od istaknutih predstavnika moderna književnost, omogućava sagledavanje jednog od obrazaca književnog procesa u Rusiji krajem 20. - početkom 21. vijeka.

Studija pruža uvid u umjetničke specifičnosti djela Viktora Pelevina, koji odražavaju najsloženijim procesima unutrašnja dinamika društvene orijentacije pojedinca u savremenom svijetu.

Romani Viktora Pelevina analiziraju se kao fenomeni moderne svijesti, oličavajući krizno stanje savremenog svijeta uz pomoć neomitologizacije, neizvjesnosti, fragmentacije, dekanonizacije, karnevalske teatralnosti, ironije i autoironije, intertekstualnosti. Hipoteza iznesena u ovoj studiji je sljedeća: ideološki i tematski koncept romana Viktora Pelevina izražen je kroz arhitektoniku sličnu kompjuterskim igrama (simbol automatizma modernog mišljenja), uz pomoć prezasićenosti teksta anglicizmom (znak kompjuterizacije svijesti i kosmopolitizma), kroz apsurdizaciju narativa. Riječ naratora je izgrađena na tipu riječi scenariste. U romanu "Generacija 'P'" autorova svijest je izražena kroz filozofske, avanturističke, folklorne, vjerske intertekstove, slobodno varirane

Viktor Pelevin u ironično-zaigranom modu.

Postmoderni roman je posebna žanrovska kategorija u kojoj je antismjer u odnosu na prethodni kulturno iskustvo većina teoretičara postmodernizma smatra glavnom osnovnom komponentom estetske paradigme postmodernog romana. Roman "Generacija 'P'" donekle je u suprotnosti sa osnovnim principima postmodernizma, koji pretpostavljaju beskonačnost i fluidnost značenja, uspostavljanje jednoznačnosti svih pojava koje likove vode u beznađe. Autor romana "Generacija 'P'" u ove književne tekstove unosi samo atribute postmoderne filozofije u nepromijenjenom obliku. Gledajući "Generaciju 'P'", može se pronaći poseban sistem likova u kojem se izdvajaju grupe "predanih robova revolucije", "sluga informacija" i "gospodara života". U romanu "Generacija 'P'" u slikama "sluga informacija" tipizirani su poroci savremenog društva u kojem se obezvrijeđuju kultura, moral, nauka, milosrđe, ali cvjetaju "loša isplativost", okrutnost, nasilje i sebičnost. i dobrodošli, mito je široko rasprostranjeno, ali tu nema mesta patriotizmu i ljubavi prema domovini.

Junaci romana "Generacija 'P'", koji žive u navodno "otvorenom" društvu oslobođenom totalitarizma, nisu slobodni, jer su primorani da se povinuju diktatu vučjih monetarnih "poslovnih" zakona. “Sloboda govora”, “sloboda štampe”, “sloboda savesti”, “sloboda tržišta”, “sloboda ljubavi”, “sloboda izražavanja” – ovi pojmovi dobijaju, prema Viktoru Pelevinu, kvalitet relativnosti, postaju simulakrumi, fantomi modernog društva, koje predstavlja carstvo totalne ljudske niskosti.

Viktor Pelevin pokazuje one monstruozne forme koje je zadobila "simulakrum" sloboda, koja se pretvorila u još veće ropstvo i propadanje duhovnosti. Umjesto jedne apsolutne Istine, ljudi su stekli mnoštvo relativnih, partikularnih "istina". Ideja o ljudskim pravima, usađena u svijest, postala je norma, shvaćena kao mogućnost da se živi bez „represivne“ norme, odnosno po zakonima divlje prirode, povinujući se volji nagona. A praćenje instinkta, kao što znate, pretvara ljude u životinje. U romanu "Generacija 'P'" ključni lik koji demonstrira ovaj proces "biologizacije čovjeka" je Vavilen Tatarsky.

Analizirajući odnos pojedinca i društva u razne ere postojanje, Viktor Pelevin slikovito pokazuje promjenu životnih ciljeva, nagla promena aksiološki koncepti (od požrtvovne poslušnosti ideološkim smjernicama zemlje "pobjedničkog socijalizma" do potpune permisivnosti i obožavanja kulta "zapadnodemokratskog" ideala, oličenog u uspješnom biznismenu). Prikazujući propadanje i umiranje duhovnog u čovjeku, autor “Generacije 'P'” otkriva i oštro razotkriva iluziju stabilnosti i prosperiteta čovjeka u svijetu reklamnih simulakruma, prikazuje strašnu ljudsku zbunjenost, usamljenost, prazninu i besmislenost postojanja.

Varijacije interteksta klasičnih djela u romanima Viktora Pelevina odražava duhovne i moralne promjene u društvu, svjedoči o značajnim pomacima u masovnoj svijesti. Zapažanja o poigravanju Viktora Pelevina odlomcima i citatima iz drugih djela u romanu "Generacija 'P'", o ismijavanju klišeiranih fraza, dopuštaju nam da zaključimo da je korištenje različitih oblika intertekstualnosti autor vješto koristio za karakteristike govora različitim likovima i izraziti vlastiti stav o umjetnički rekreiranoj stvarnosti okolnog svijeta. Pelevin majstorski posjeduje razne funkcionalni stilovi ruski i engleski i koristi njihovo miješanje, neočekivanu kombinaciju i razotkrivanje skrivenih značenja za dublje i sveobuhvatnije razumijevanje posljedica kolapsa globalnog "apstraktnog mentalnog" društvenog sistema. Pisac reprodukuje komične forme apsurdnosti boravka na postsovjetskom prostoru, koji je nekada bio velika sila. Tehnika komične apsurdizacije stvarnosti posebno je relevantna za postmodernu poetiku.

U romanu Viktora Pelevina "Generacija 'P'" satirične tehnike takođe imaju za cilj da razotkriju " virtualne stvarnosti kao sredstvo manipulacije masovnom svešću. “Generacija ‘P’” je generacija ljudi koja je odabrala Pepsi, čije su životne smjernice i ideali oblikovani televizijskim oglašavanjem, pristrasnim informacijama primljenim na televiziji. Pisac kombinuje dokumentarne znakove postsovjetskog doba sa apsurdnom metaforizacijom, dovodi komičnu sliku do krajnjih granica, koristi groteskne slike i situacije kako bi pokazao njihovu lažnost.

Viktor Pelevin, stvarajući fantazmagoričan svijet u svom romanu, oslanja se na razumijevanje metamorfoze kao tradicionalnog umjetnička tehnika, I kako društveni fenomen. Otuda ambivalentnost mehanizma transformacije. Svjedoci smo gotovo tradicionalnih bajkovitih metamorfoza: iz oskudnog života Sovjetski čovek, težeći požrtvovnom podvigu u ime lijepe budućnosti, odjednom se formirao, reklamirao i replicirao život "široke potrošnje", ali najvećim dijelom samo u virtuelnoj stvarnosti. Roman opisuje velika količina razne reklamirane imaginarne i postojeće u stvarnosti samo za "nove ruske" proizvode. Autor je ironičan u vezi s tim: „Sve navedeno u tekstu robne marke vlasništvo su njihovih vlasnika i sva prava su zadržana." Smije se i sam sebi: "Mišljenja autora se možda ne poklapaju s njegovim gledištem."

Prezimena i imena sastavljena od inicijala vođa proletarijata (Lenjina) u kombinaciji sa inicijalima ikoničkih ličnosti iz perioda „perestrojke“, podzemni pisci (na primjer, Vasilij Aksenov) igraju travestijsku ulogu, pokazujući apsurd kombinacija u postsovjetskom periodu starih (totalitarno-socijalističkih) i novih (liberalno-demokratskih u zapadnoameričkom stilu) vrijednosti (Vavilen). Podsjećajućim imenima, prezimenima koja parodiraju poznate književne likove, namjerno iskrivljujući njihovu semantiku, postmodernistički pisac postiže efekat igrive relativnosti, krhkosti istine, estetskog prekodiranja semantike prethodne kulture.

Ovdje možete govoriti o svojevrsnom eklekticizmu stilova: reklamnih, kolokvijalnih, naučnih, žargonskih, televizijskih i novinskih. Stil romana nosi snažan pečat postmodernog vremena, o čemu Pelevin piše: „A onda se dogodilo nepredviđeno. Sa večnošću, kojoj je Tatarsky odlučio da posveti svoj rad i dane, nešto se takođe počelo dešavati.<…>Nije da su promijenili svoj stari način, ne. Sam prostor, u koji su bili usmereni ovi nekadašnji pogledi (pogled je uvek negde usmeren), počeo je da se uvija i nestaje sve dok od njega nije ostala samo mikroskopska mrlja na vetrobranu uma. Samo vrijeme se ogleda i izražava jezikom koji miješa engleski i ruski, visoko i vulgarno, naučno i žargonski, složeno i primitivno, vječno i trenutno.

Viktor Pelevin u svojoj verbalnoj igri ne menja značenje reči, on ga samo „specifikuje“, konstruiše udvostručenje značenja udvostručavanjem zvuka. Koristeći frazeološke obrte, pisac postavlja mogućnost poigravanja figurativnim značenjima, što se ostvaruje u tekstu romana. Na primjer: „Hristos Spasitelj. Ugledni lord za uglednu gospodu. Po pravilu, pisac uz pomoć konteksta stvara uslove za upotrebu fraze ili reči, kako u direktnom tako i u metaforičkom značenju. Azeeva I.V. prvi je skrenuo pažnju da je poigravanje stabilnim govornim obrtima, najčešće kaznama, jedna od bitnih odlika Pelevinovog autorskog stila, što je posledica kako specifičnosti postmodernističke estetike, tako i razigrane prirode PR-a.

Svi i svuda pričaju o tome da je potrebno nešto učiniti kako ne bi izgubili buduće generacije u ovom sve jačem sistemu lažnih simbola. Ali da biste se oduprli nečemu, morate nešto znati. Roman V. Pelevina "Generacija" P", čiji je glavni patos negiranje ideologije potrošnje, u tom smislu je od velikog interesa. Ovo je istorija razvoj karijere Vavilen Tatarsky, koji je diplomirao na Književnom institutu "Nezatražen od ere", postaje reklamni radnik - prvo copywriter, a zatim kreator. Zatim kreator televizijske stvarnosti, koji zamjenjuje okolnu stvarnost, i, konačno, ostaje jedan korak - živi bog, zemaljski muž boginje Ishtar. Jedna od važnih primijenjenih tema romana je humanističko-obrazovna. Iako većina ljudi već shvaća da su reklama i politika (granica između kojih je vrlo nejasna) u suštini beskrupulozne stvari i da „žvakanje Tampaxa bez šećera uopće nije najveća sreća u životu“, Pelevin jasno i profesionalno, na nivou terminologije i tehnički detalji, samo malo preuveličavajući, pokazuju tačno kako se prave reklamne i političke laži. Ovaj roman dotiče jedan od nervnih centara modernog života.

Ako se detaljnije zadržimo na romanu V. Pelevina „Generacija „P”, onda u njemu možemo pronaći prilično originalan odraz koncepta „PR”. Odraz simboličke egzistencije u romanu: sve počiva na novcu, jer novac već odavno počiva na sebi. Nakon sloma totalitarizma, sredstva imitacije prestaju biti poslušna oruđa diktature, ali ne nestaju, stiču autonomno postojanje. Glavni lik romana, redatelj muzičkih spotova Tatarsky ne može a da ne pretpostavi da su „sredstva elektronske komunikacije“ koja upravljaju državom još uvijek oruđe neke tajne diktature, ali je, na kraju, uvjeren da nema moćnije diktature od diktatura same virtuelnosti. Filozofska ideja romana, izražena u umetnutoj raspravi, je da pošto televiziju prave ljudi, a svijest ljudi oblikuje televizija, onda je suština moderne društvenosti u samodovoljnom, zapetljanom postojanju televizijska slika.

U savremenom svijetu ne postoji osoba, osoba je svedena na televizijsku sliku, koja – u stvari, na kraju krajeva – također ne postoji, jer samo oslikava, kopira stvarnost, ali stvarnosti nema. Prošavši put od vrha do dna u strukturi medija, junak ovladava ciljevima i principima ove strukture, ciljevima i principima stvaranja lažnih imena-simbola. Princip stvaranja lažnih simbola zasniva se na principu pandemonijuma, odnosno mešanja svega: jezika (prvenstveno ruskog i engleskog), kultura, religija, istorijske činjenice, ličnosti itd. (ovde je sve neselektivno: orijentalni simboli, Latinska Amerika sa Če Gevarom, ruske breze i bluze, kauboji u farmerkama, srednjovekovna romansa, hrišćanski simboli itd.). Div reklamne misli je onaj koji može rimovati svoje pantalone čak i sa Shakespeareom, čak i sa ruskom istorijom. S erom televizije dolazi i era miješanja vremena i prostora, u kojoj postoji samo jedna mjera - novac, a sve ostalo - roba. Čak i prostor i vrijeme postaju roba (iznajmljuju se i prodaju). Simboli, istrgnuti iz svoje kulturno-povijesne paradigme, lišeni su svog pravog sadržaja, zbog čega ih je moguće tumačiti na osnovu bilo kakvih asocijacija. Dakle, proročki Oleg, simbolizira nacionalni karakter, shvaća se kao simbol materijalizma, a slogan „Kako sad proročki Oleg ide u Carigrad po stvari. Na tome je stajala i stoji ruska zemlja. Demokratija (unutar korporativne zemlje televizijskih ljudi) se tumači kao "demo verzija za vrhove". Lažni simboli stvaraju lažne stilove. Postoje dva glavna stila - "zapadni" i "lažnoslovenski". Suština "zapadnjačkog" stila je propaganda putem Pepsi-Cole pobjede novog nad starim, pobjede svega "kul" i sposobnog da ide naprijed. Suština "lažnoslovenskog" stila je igra na osjećaju filistarskog patriotizma i privrženosti "našim" tradicijama. Skup slika ovdje je primitivan: breze, crkve, zvona, crvene košulje, brade, sarafani, suncokreti, ljuske. Općenito, sav heterogen i raznolik skup reklamnih slika stvara jednu jedinstvenu sliku sretne osobe (štaviše, sretna osoba je primitivna - u pravilu je to „tjelesna udobnost“, „sebična sigurnost“). Oglašavanje pokazuje ljudima druge ljude koji su uspjeli da budu prevareni i pronađu sreću u posjedovanju materijalnih predmeta. Ona nastoji uvjeriti da konzumacija reklamiranog proizvoda vodi visokom i povoljnom ponovnom rođenju, i to ne nakon smrti, već odmah nakon čina konzumiranja.

Viktor Pelevin stvorio je prvi punopravni mit o ulozi oglašavanja u modernoj ruskoj stvarnosti. Današnji folklor izražava sljedeće glavna ideja: reklamiranje je vješta i neprincipijelna manipulacija masovnom sviješću. Naravno, profesionalac u privatnom razgovoru će se nasmejati: oglašavanje je prvenstveno 12-satni radni dan, besmislena gnjavaža i beskrajno sitno vođenje knjigovodstva, kao na tezgi za cigarete i pivo (sa koje je prešao na reklamni posao protagonista Vavilen Tatarsky); ali takva definicija mita, naravno, ne vuče. Ali zombirajući "25. kadar", korištenje hipnotizera ili, recimo, razvoj reklamnih kampanja od strane neke vrste "ciono-masonskog lobija" sasvim je prikladan materijal. Pelevin ovo koristi. Zapravo, ono što je opisano u knjizi dolazi u dodir sa stvarnom reklamnom stvarnošću uglavnom psihološki. Upravo je tačnost psiholoških motivacija ljudi koji naručuju i prave reklame glavna "realistička" prednost romana. Dakle, prvi kupci oglašavanja na koje se susrećemo u romanu su megalomanski finansijski spletkaroši, od kojih je većina predodređena za tužnu ulogu žrtava gangsterske osvete, psihološki vrlo prihvatljivog tipa. Nejasan izraz vlastitih misli, bolna reakcija na nagoveštaje mogućeg kolapsa, kronično pijanstvo, skupocjeni šešir ispod „staklene kapice“ (mali, ali zadivljujući detalj) i, na kraju, brižljivo prikriveni, ali ništa manje patološki opsesija sujeverja, čija je snaga tolika, da se čak isplati" zli duh„Značajne sume koje se plaćaju scenaristi za potpuno nepotrebnu, ali bolnu ideju – evo portreta najvažnijeg sloja kupaca modela iz 1994. Portret je toliko tačan da čitalac, uveren u autorovu kompetentnost, sve ostalo uzima zdravo za nos: tih dana su se dešavali najslikovitiji kupci, a narudžbine su često prekidane u vrlo tužnim prilikama.

Vladimir Evstafjev, predsednik reklamna grupa"Maxima", predsednik RARA primećuje: " Nova knjiga Pelevin je osuđen na uspjeh: grabežljivi dah bestselera, tj. brenda koji oduzima vrijeme i novac ciljnoj grupi konkurenata, samo se vidi između redova.” Potencijal za podjelu na citate koji se mogu koristiti kao slogani u samorazvojnoj "reklamnoj kampanji" za knjigu (kao što se događa, recimo, s "Majstorom i Margaritom" ili "Dvanaest stolica") je predviđen za roman. Parole koje su obilno predstavljene u romanu iznenada su našle svoje pravo oličenje u životu. Na primjer, jedna od novgorodskih pivarskih kompanija posudila je slogan o Nikoli kvasu iz Pelevinovog teksta. (“Kvas nije kola, pijte “Nikolu””). Samo dva mjeseca nakon lansiranja brenda Nikola na tržište i početka reklamne kampanje, svijest o brendu, prema istraživanju kompanije O+K (St. severna prestonica je već 66%, dok je 21% ispitanika, navodeći poznate brendove kvasa, prvo pomenulo ovu marku. Proizvođači uspjeh svog brenda kvasa pripisuju dobro planiranoj reklamnoj kampanji, dovoljnom budžetu za promociju i originalnom, privlačnom kreativu.

Ukoliko brojna podrška ( uglavnom psihološke) tačke reklamne aktivnosti su u "Generaciji" P" naznačene vrlo uvjerljivo, onda je općenito nemoguće suditi o reklamnoj stvarnosti iz knjige - to je isto kao proučavanje historije NEP-a iz Dvanaest stolica. I da li je potrebno? Za to postoje udžbenici i štampa, a uskoro će se sigurno pojaviti uspomene... Objavljivanje Generacije P pojava je prvog domaćeg književnog mita o reklamnom svijetu.

Radnja svakog Pelevinovog djela uvijek je bogato začinjena raznim grotesknim obrtima, prošarana zamršenim pojmovima, egzotičnim scenama. I ovdje ih ima dovoljno, a neke se čak mogu uzeti i kao glavni sadržaj radnje. Čini se da je ovdje ključ za cijelu kompoziciju. Ali ne, nije to to! Uzmi barem Španska kolekcija slikanje". Smještena gotovo na sam kraj, ova scena sugerira da je Pelevin cijelu knjigu posvetio jednom zadatku - da naslika moderan portret potrošačkog društva. Odmah, paralela sa "Jednodimenzionalnim čovjekom" Herberta Marcusea iskače sama od sebe. Papiri sa pečatima - umjesto slika i skulptura. Čitalac se može samo složiti sa likom Pelevina Azadovskog: zaista, čemu visiti prava platna, jer sadašnje učesnike sekularnih bliskih kulturnih zabava, ionako, zanima samo cijena remek-djela u milionima dolara i naziv njegovog trenutnog vlasnika. Možda bi se "Generacija P" mogla uzeti za domaću verziju "Jednodimenzionalnog čovjeka", a Pelevin za današnjeg Rusa Herberta Marcusea. I čini se da reakcije potvrđuju nagađanje. Čitalačka publika se prepoznala. Zbog toga se neki ljudi dive ovom romanu, saznali su. Zbog istog, drugi izražavaju oštro odbijanje - takođe su saznali.

Tokom čitave priče, junak nekuda odluta, pravi reklame, zatim počinje da stvara uz pomoć moćnog kompjutera predsednika i zamenika, da bi na kraju ispao kreator sudbina svih ljudi, tj. Bože, prima štapić u ruke - mobilni telefon sa jednim dugmetom na ploči. Pelevinov raskid sa modernističkom tradicijom još je dvosmisleniji. To se posebno jasno vidi ako uporedimo "Generaciju P" sa drugim Pelevinovim tekstovima. Recimo, sa "Chapaev and Void".

Dekadentni pjesnik Pyotr Pustota i protagonista novog romana "tvorac" reklamnih tekstova i koncepata Vavilen Tatarsky, u suštini, su antipodi. Praznina ne zna koja je od stvarnosti koju poznaje stvarna, a koja fiktivna. Ali on sam bira za sebe svijet u kojem je komesar Čapajeva i slijedi taj izbor sa svom mogućom dosljednošću. Tatarsky u potpunosti pripada ovoj, odnosno današnjoj, stvarnosti, a da bi je prešao, potrebni su mu stimulansi, poput muhara, lošeg heroina, LSD-a ili, u najgorem slučaju, tableta za komunikaciju sa duhovima.

Praznina ide putem filozofskog „prosvetljenja“ i na kraju dobija sposobnost „otpuštanja iz bolnice“, drugim rečima, po uzoru na Čapajeva, da kreira sopstvenu realnost. I Tatar, čini se, ide putem uzdizanja od štandskog "realizatora" do živog boga, glave izvjesnog tajni red, Kaldejski ceh, koji snabdijeva Rusiju iluzornom stvarnošću. Ali u stvari, njegov uspon je predodređen njegovim imenom, koje se sastoji od "Vasily Aksenov" i "Vladimir Ilyich Lenjin" i samo se slučajno poklapa sa "imenom grada". Naziv, tj. „brend“. I kako se šali kolega Tatarsky u reklamiranju, "svaka marka ima svoju legendu". Vavilen Tatarsky je ista stvar, isti proizvod koji on reklamira.

Peter Void je gotovo romantična slika moderniste; pravi pesnik, stvaralac koji bira prazninu kao krajnji izraz filozofske slobode. A Tatarski je prazno mesto, niko, čovek za obradu teksta, ne kreator, već „stvaralac“, kako se u romanu uporno naglašava, slučajno uzneo na nebo. Sa svojom malom knjižicom, u koju se zapisuju reklamne ideje u svakom zgodnom ili nezgodnom trenutku, on je jednostavno komičan. Ova komičnost je posebno očigledna kada u trenutku narkotičkog „prosvetljenja“ „u iskupljenju“ sastavlja „parolu“ za Boga, koja je zaista briljantna po svojoj vulgarnosti: „Hristos Spasitelj. Ugledni lord za uglednu gospodu.” Njegov napredak na mističnoj lestvici karijere, naravno, liči na kompjutersku igricu (tri stepenice, tri zagonetke, kula na koju se treba popeti), ali zapravo nije on taj koji se penje, već je pomeren kao čip - nije bez razlog da se svaki novi uspon Tatarskog postiže nakon što njegov bivši šef mentora umre iz nepoznatih razloga. Odabravši za ogledalo (zaplet) i masku (autora) - dvije glavne komponente "drevnog kaldejskog rituala" opisanog u romanu - potpuno osrednjeg tupara, "tipičnog lika u tipičnim okolnostima", Pelevin je prkosno zalupio vrata koja vode ne samo romantično-modernističkoj tradiciji slika izuzetnog heroja u izuzetnim okolnostima, već i njegovog bivšeg ja. Uostalom, Pelevin nije baš monoton, već prilično dosljedan: od ranih priča i “Omon Ra” do “Chapaeva”, on je pametno i inventivno vodio svoju temu, što ga je odmah razlikovalo od ostalih postmodernista. Ako su drugi otkrili iza standardiziranih ideja o istini i stvarnosti – imaginarnosti, fikcije, simulakruma, onda je Pelevin tvrdoglavo tvrdio da se stvarnost može ponovo izgraditi iz simulakruma i fikcije.

Novi roman nastao je iz jadnog otkrića činjenice da se ova suštinski individualna strategija slobode lako pretvara u totalnu manipulaciju „vrhovima“: simulakrumi se masovno pretvaraju u stvarnost, u industrijskom poretku. Svaki reklamni klip je zapravo simulakrum sreće i slobode obučen u virtuelno meso kvazi-stvarnosti: „Slobodu počinje da simbolizuje ili pegla, ili jastučić sa krilima, ili limunada. To je ono za šta smo plaćeni. Mi im to guramo sa ekrana, a onda oni guraju jedni drugima, a nama, autorima, to je kao radioaktivna kontaminacija, kada nije bitno ko je detonirao bombu.” U ovoj situaciji razlika između kreatora iluzija i njihovog potrošača nije tolika. U "masovnoj reprodukciji" tvorac je zamijenjen kreatorom, a Petar Praznina zamijenjen je Vavilonom Tatarskim. Pelevin nije mogao da ne pomisli, pri pisanju ovog romana, ko će u periodu „masovne reprodukcije simulakruma” zameniti njega, Viktora Pelevina, tačnije, koliko će Pelevinu ostati ako želi duže da ostane u ulozi kultni pisac generacije “P”? Nad Pelevinovim romanom, naravno, lebdi senka Žana Bodriljara. Lakom rukom ovog filozofa koncept “simulakruma i simulacije” postao je zastava postmodernizma. On je prvi progovorio o tome da TV, a prvenstveno reklama, brišu granicu između stvarnog i iluzornog, stvarajući masovni tok slika moći i požude (odnosno analnog i oralnog wow faktora, kako ga naziva Pelevin) . Ove slike mogu biti povezane sa stvarnošću, ili mogu biti manje-više vešte iluzije stvarnosti; njihova glavna funkcija nije da odražavaju, već da modeliraju realno u umu i ponašanju potrošača.

Uništavajući sve veze sa stvarnošću, simulakrumi, prema Baudrijaru, zamagljuju svaku svrhu ljudske aktivnosti, što zauzvrat „čini razliku između istine i laži, dobra i zla neodređenom, i na kraju uspostavlja radikalni zakon ekvivalencije i razmene, gvozdeni zakon moći.” Naravno, prema Baudrijaru, sama moć, koja postaje zavisna od hiperrealnosti simulakruma, biva zamenjena sistemom fikcija. Oni koji čitaju Pelevinov roman sjećaju se da se završava avgustovskom krizom, koja je, prema Pelevinu, nastala zbog hiperprodukcije simulakruma: glavni programer je trgovao „crnim PR-om“ na lijevo, odnosno prikrivenim oglašavanjem određenih roba, naprotiv. na zaključene ugovore za skriveno oglašavanje potpuno različite robe. Razotkriven, on je posthumno uzvratio virusom ugrađenim u sistem koji je zbrisao cijelu virtuelnu vladu.

Smešnije od Bodrijarovog. Ali u teoriji je sve isto: kriza je samo ograničeno ubrizgavanje stvarnosti u sistem simulakruma, koje služi njegovom obnavljanju, mitološkom oživljavanju. U romanu je ovaj motiv izražen u konačnom usponu Tatarskog, koji postaje živi bog umjesto neugodnog (i odgovornog za krizu) Azadovskog – evidentan je ritual boga koji umire i vaskrsava.

Generacija P je prvi Pelevinov roman o moći po sebi, gdje moć koja se ostvaruje putem simulakruma potiskuje potragu za slobodom. I, zapravo, sama sloboda se ispostavlja kao isti simulakrum upumpan u mozak potrošača zajedno sa reklamnim patikama; Nije uzalud što jedan od likova u romanu sarkastično tumači sleng "lave" kao skraćenicu za "liberalne vrijednosti", drugim riječima, vrijednosti slobode. Zato je i samom Pelevinu neskriveno dosadno pisati o Tatarskom i njemu sličnima. Pelevin je, ipak, tekstopisac po talentu, a tamo gde nema nervoznog kontakta između njegovog „ja“ i „ja“ junaka iz teksta, nestaje živi pritisak i ostaje samo fikcija srednjeg kvaliteta.

Vraćajući se na temu koncepta, napominjemo da Pelevin razmatra oglašavanje i PR sa stanovišta "implementacije i uključivanja". "Angažman" se odnosi na postotak ljudi koji se sjećaju oglasa. „Angažman“ – procenat onih koji su uključeni u potrošnju putem oglašavanja. Problem je, međutim, u tome što blještavo, nečuveno oglašavanje koje može dovesti do visoke prihvaćenosti ne garantuje visok angažman. Isto tako, pametno otkrivajuća kampanja koja može generirati visok angažman ne garantuje visoku prihvaćenost. Termin „angažman“ nije se pokazao korisnim samo u radu. Natjerao je Tatarskog da razmišlja o tome koga, koga i gdje uključuje.

Super-zadatak svake televizijske reklame je stvoriti sliku sreće, utisak da će je kupovina određene robe donijeti čovjeku. “Dakle, čovjek ne ide u radnju zbog stvari, već zbog ove sreće, ali je tamo ne prodaju.” Reklamna sreća postoji samo u klipovima. Zapravo, oni nude surogat za sreću, zasnovan na zamjeni ideje punopravnog postojanja, otvorenog za puninu manifestacija života, sa samo potrošačkom opcijom. Svijet lažnih simulakruma gužva stvarnost, zatvara je od osobe i rađa TV zavisnike.

PR je pojam, što znači da pripada polju nauke. Međutim, to nije samo nauka, već i umjetnost, prije svega umjetnost obmane. Zbog ovakvih kontradiktornosti koncept „PR“ doživljava se kao svojevrsni paradoks, a takva percepcija se stvara i zbog činjenice da ga autor predstavlja kao oksimoron – kao svojevrsnu „virtuelnu stvarnost“.

Paradoks PR-a je i to što mu je, s obzirom na vanjsku privlačnost, potrebna dekoracija, jer je njegova suština zapravo ružna.

Pelevin je majstor da zadrži pažnju čitaoca. Ali, skrećući pogled sa teksta i gledajući spolja, otkrivate da je Pelevinova praznina virtuelna kao i njegov svet, odnosno da ne postoji, da se raspršila kao dim. Dok čitate roman, lako je biti siguran da je osoba samo TV emisija koja gleda drugu TV emisiju, koju emituje neko nepoznat onima koji zapravo nisu tu; ali kada, otrgnuvši se od knjige i izlaskom na vrata, zaista dobiješ šaku u oko ili prospeš kipuću vodu iz kotlića po nozi, nekako zaboraviš na Pelevinove rasprave i život se odmah ispuni sasvim konkretnim sadržajem. Ovaj tok misli i autor je u više navrata odigrao, tako da je logično i kazuistički njegova pozicija neranjiva, i ne privlači ga posebno da je bocka.

Sve je to prilično banalna reklamna tehnologija. Nije iznenađujuće što je upravo njima posvećen roman „Generacija P“. Protagonist romana je perspektivni oglašivač koji "ulazi u posao", počevši od groteskno stvarnih koraka pa završava fantazmagorijom "kontrole nad svijetom", pretvarajući se u boga - ne samo simbolički, već i faktički. Knjiga je izračunata bukvalno matematičkom preciznošću, od epigrafa do poslednjih redova. Prošaran je skrinsejver skriptama; izlažući tehniku, autor objašnjava kako je najlakše privući pažnju potrošača. S jedne strane, reklama je svuda okolo, svi su na nju navikli, svako živi u svom svijetu; s druge strane, potpuno je umorna od toga, pa svi sa zahvalnošću prihvataju svaki oblik dobrodušne sprdnje, „zafrkancije“ nad reklamom, u koju se Pelevinov roman od jednog trenutka počinje pretvarati. Tu igra ulogu još jedan metod, koji je autor vrlo cinično naznačio na stranicama romana: privući javnost negiranjem dosadnog reklamiranja; anti-reklama je efikasnija od reklamiranja, pogotovo što Pelevinu nije stalo do toga što će reklamirati (na desetine najčešćih zaštitnih znakova prolaze redom kroz stranice knjige, miješajući se u jednu šaroliku sliku). Uostalom, glavni aspekt koji ga zanima je promocija vlastitog teksta.

Evo ga - "sivi PR" (odmah se rađa drugo ime: "Generacija PR"), kojeg Pelevin veliča u svom novom romanu. Drugim riječima, samopromocija (SelfPR) urađena tako pametno i istovremeno razotkrivena da se čitalac odmah „odvodi na brzo“. Samopromocija, u kombinaciji sa minimalnim iznenađenjem zapleta, uvođenjem poznate stvarnosti, ironičnim prelamanjem ezoteričnih „otkrića“; vješti i džentlmenski "odnosi s javnošću" - jednostavno PR.

Zašto baš oglašavanje? Kao znak modernog svijeta, kao oličenje semasioloških shema, s jedne strane, otvarajući beskrajnu perspektivu interpretacije, s druge strane, zatvorene u sebe. Upravo u njima Tatarsky i čitatelj su predodređeni da lutaju zajedno s njim. Inače, junak novog Pelevinovog romana je svojevrsni „čovek bez svojstava“, što je takođe simptomatično: on nije lik u uobičajenom smislu, već lirska projekcija senke koja se pojavljuje kada se kombinuje, tokom dijaloga. između čitaoca i pisca; otuda vavilonsko mješovito ime, otuda i "kosmopolitsko", nacionalno nejasno prezime. Univerzalna, univerzalna priroda junaka i njegova potraga izražena je u staroj paraboli o “kralju ptica” Semurgu, čije se ime prevodi kao “trideset ptica”. U završnoj reklami, junak se također množi sa trideset, ostavljajući u daljinu nepoznatim putem. Međutim, ovaj put nema rezultata i kraja; Pelevin i njegov lik hodaju naprijed duž trake za trčanje bez pomjeranja s jedne tačke. I na kraju, Tatarsky - čovjek općenito - bira tron ​​vladara ovog grotesknog svijeta, ne postavljajući više pitanja. Odričući se uloge mističnog učitelja, Pelevin zadržava pravo da ostane pisac; pravo na ironiju. To je posebno jasno izraženo u malobrojnim, ali ključnim scenama „uvida“ Tatarskog (po pravilu, pod uticajem određenih droga).

Jedino što je od njih ostalo u sjećanju junaka (kao i čitatelja i samog autora) je fraza-formula koja ništa ne znači izvan zaboravljenog konteksta, rješenje nepoznate teoreme koja utjelovljuje smisao života: "Žice nestaju, ali lopta ostaje!" Poput Alise u zemlji čuda, Pelevinov junak dobija ključ od vrata na koja ne može da uđe.

Dakle, sumirajući rad, možemo reći da je umjetnički koncept „PR“ u romanu V.O. Pelevin „Generacija „P” je, s jedne strane, u direktnoj korelaciji sa kulturnim konceptom „PR” u jezičkoj slici sveta, as druge strane, u svoje asocijativno-semantičko polje uključuje višestruka značenja koja nadilaze kulturni koncept istog imena i vezuju se isključivo za umjetnička slika svet pisca.

Svako bira kako će živjeti i ko će biti. Prije nego razmišljate o odnosima s drugom osobom, razmislite o sebi, vodite računa o tome ko ste.

(Izvinite zbog nekih slenga i neknjiževnih riječi)

Pelevin u epizodi “Homo Zapiens” (a o ovoj epizodi ćemo govoriti u budućnosti) pokazuje kako se, pod uticajem medija, osoba kontinuirano modificira u daljinski upravljanu, slabovoljno ćeliju ogromnog besmislenog organizma ORANUS . Osoba, prema autoru, više nije osoba, već ovisni virtuelni subjekt koji reagira na impulse koje ORANUS šalje kroz i preko medija. Ovi impulsi određuju ponašanje subjekta i sve moguće mentalne procese i reakcije.

Kada se televizor isključi, subjekt više ne prima impulse direktno, ali postoji efekat "remanentne magnetizacije" gdje se impulsi generiraju automatski. Uz stalnu i redovnu izloženost medijima, subjekt je, takoreći, ozračen, a potom u njegovom umu spontano nastaju impulsi kao pozadina na kojoj se pojavljuju sve druge misli.

Takav moderan model osobe, njenog ponašanja, svijesti i društva u cjelini, takoreći, ne može se shvatiti ozbiljno. Otkako je izašla ispod pera (tačnije, uz pomoć mistične tablete) glavnog lika - V. Tatarskog, koji redovno uzima psihodelične i halucinogene droge, nema porodicu, ciljeve, interesovanja i slika je tipični sumorni gubitnik narkoman koji je u stanju da proizvodi i prodaje halucinantne gluposti, a zaradom si kupi još jednu porciju halucinogena.

Ali s druge strane, ima istine u ovoj gluposti i to dosta. To nikome nije tajna modernog društva je društvo potrošača i društvo opsjednuto potrošnjom. A u stvari, ovaj problem nije nov, u Americi su se zbog toga već dugo brinuli. Njihovo društvo je počelo intenzivno da konzumira pre ruskog. I stopa njihove potrošnje je dosta veća, ali mi žurimo, pokušavamo dostići njihov nivo. Imamo čemu da težimo i na koga da se fokusiramo.

Uticaj medija je ogroman, on oblikuje javno mnjenje, tera vas da se poredite sa uzorcima koje mediji emituju. Uporedite druge sa ovim uzorcima. Doživite iskreno sladostrasno zadovoljstvo, približavajući se manekenkama i patite, bivajući daleko od njih. U slučaju nemogućnosti dostizanja standarda - provesti cijeli život u patnji, u preokupiranoj težnji za njima. Ljudska priroda je obezvređena, osećanja su obezvređena. Vrijedi samo ko šta nosi, koji auto vozi i u kojoj kući živi.

Autor ne nalazi ništa loše u takvom svjetskom poretku. Tu se slažem sa njim, jer ni ja ne nalazim ništa loše u tome. Ovako svijet funkcionira. Televizija i internet nisu nastali sami od sebe, oni su rođeni kao rezultat ljudskih zahtjeva i truda. Glupo je žaliti se kuda ide svijet, a istovremeno ga sami gurati i valjati.

Jedina stvar u kojoj se ne slažem sa Pelevinom je nemogućnost izbora, nemogućnost oslobađanja od uticaja i uticaja impulsa. Iako ovdje autor proturječi sam sebi, raspravljajući o potpunoj nemogućnosti da prestane biti ćelija ORANUS-a i prekinuti sve veze s njim, a zatim kaže da bi to bio ogroman duhovni podvig, ali onda konačno stane na kraj nemogućnosti takvog proboj.

Ne smatram osobu slabovoljnim bićem. Vjerujem da svako za sebe određuje pod kojim uticajem će biti i kojim impulsima će biti vođen. Svesno ili nesvesno, čovek pravi izbor, ali to čini svojom voljom. Možete baciti televizor, možete otići u tajgu, na pusto ostrvo (srećom, granice naše zemlje su otvorene), prestati koristiti mobilnu komunikaciju, zaštititi se od potrošačkog društva. Na kraju, prestanite da idete na posao koji vam se ne sviđa, da biste mogli da konzumirate stvari koje vam nisu potrebne. Prestanite tražiti sreću i počnite je proizvoditi. Pa, ili samo budi srećan - Budi - u duhu Pelevina. Sve je jednostavno i ništa ne treba biti komplikovano.

Može se pretpostaviti da je društvo toliko zombirano da uopće nije moguće izaći iz ove zavisnosti. Ali meni to zvuči kao izgovor napaćenog alkoholičara ili narkomana koji mi je drago da ga ne koristim, ali ja sam već alkoholičar i narkoman. Izbor je napravljen, beskorisno je boriti se, ostaje samo poslušati impulse.

Čovječanstvo je opako, poroci se mijenjaju iz epohe u epohu. Mediji su porok, bolest našeg vremena. One. Mediji su samo distributer, uzročnik bolesti. Ali ne mogu se složiti sa tvrdnjom da su apsolutno svi zaraženi bolešću!

Ne mislim na potpuno odbijanje potrošnje. Ne koristite jastučiće i mašine za pranje veša. Ovo briljantnih izuma, ignorisati ih je glupo i neprijatno. Mislim na one ljude koji su fokusirani na samu potrošnju kao takvu: bolji, veći, moderniji, prestižniji, izgledaju kao svi drugi! Izgledajte najbolje! Budite takvi! Budite kao ovi! Svilenkasta kosa! Velike sise! Komšija ima više! Dodavanje veličine, brzine! Brže, više, jače! itd.

Ljudi su zaraženi ovom rasom, nije jasno zašto i nije jasno gde. Ko koga sustiže, a ko prestiže, takođe nije jasno, a uglavnom nije ni zanimljivo.

Čovjek je sam kreator svoje sudbine, on sam određuje da li treba da se raduje ili pati, da plače ili da se smiješi, degradira ili razvija. Čovjek je slobodan i ima slobodnu volju. Da je Pelevin to shvatio, prestao bi da voli psihodelike i ne bi forsirao tako negativnu, beznadežnu atmosferu koja mrzi u svojim radovima.

Čovjek je slobodan! Postoje sretni ljudi na ovom svijetu koji biraju da budu sretni i modificiraju ORANUS u koristan izvor. Poput globalnog finansijskog tržišta - ORANUS proguta stotine hiljada, a jednu ispljune. I u ovom slučaju, veze se ne prekidaju, već se transformišu. I ORANUS se iz besmislenog polipa pretvara u izvor duhovne i fizičke hrane, omogućavajući mu da raste, razvija se i kultiviše.

U ovom slučaju, mediji se pretvaraju u jedinstveno i univerzalno obrazovno sredstvo koje vam omogućava da klasificirate bilo koji koncept, svjetonazor, naučite bilo koji jezik, koristite bilo koje svjetsko znanje i iskustvo. Svako bira šta će izvući iz medija: nastaviti sa wow impulsima ili ih transformisati u alat za upravljanje i izgradnju.

Ovo je moje gledište i po mom mišljenju je u potpunosti potkrijepljeno teorijom i praksom. Buda je sada u stanju da svojim riječima prenese bilo koju osobu "na drugu stranu, do neograničene slobode". I svako bira da čuje ove reči ili ne.

Možda je Pelevin tužan jer ne može izvući generaciju Pi koja tone i umire, otrgnuti je iz kandži ORANUS-a, ili u tom kontekstu, okrenuti je, usmjeriti u drugom smjeru, promijeniti putanju kretanja.

Dakle, on nije Bog. (Barem po mom mišljenju, on je predaleko od ove slike.) Zašto takve tvrdnje? Čovečanstvo se razvija po sopstvenim zakonima. Svaki pojedinac ima pravo da se razvija na svoj način. Naravno, većina bira gotovi šabloni i uzorke. I razvijajte se na njima. Zgodno je i daje lažan osjećaj sigurnosti. Ovo bi mogao biti put u nigdje. To bi mogao biti smak svijeta ili njegovo iščekivanje. Mogla bi biti TV emisija. Ali ovo je svačiji lični izbor. I, kako kažu: "Loš put nije ništa manje važan od dobrog, a možda čak i važniji." Ovdje možete početi da se raspravljate šta je dobro, a šta loše i dođete do jedinstvenog mišljenja da nije sve ni dobro ni loše. Stoga mi je draži izraz: „Sve što se može kupiti novcem je već jeftino“.

Rijetko čitam više od dvije ili tri knjige nekog autora. U pravilu, ova količina je dovoljna da se razumiju svi naredni radovi i, uz svu želju, da se iz njih ne izvuče ništa novo. Pelevin nije izuzetak. Prije toga sam pročitao “DPP niotkuda niotkuda”, “ sveta knjiga Vukodlak" i "Život insekata". Autor je nesumnjivo talentovan i originalan u svom stilu razotkrivanja zamršenih misli i ideja. Ali to mi nije blisko, jer me priče o upotrebi muhara i gnjuraca i efektu koji oni proizvode ne impresioniraju, već me odbijaju.

Ovo je slično onome kako Pelevinov junak govori o tome može li ga čovjek u odjeći sa zakrpama nečemu naučiti. Otprilike isti stav imam prema Pelevinu. Slušati – slušao sam, tačnije čitao, ali želja da što prije odem i da se više ne sretnem samo je jačala.

Upoznavanje sa "Generacijom Pi" bilo je zbog zadatka kursa. Pelevin je i dalje isti: emocionalno intenzivan, nevjerovatno uvjerljiv u svom delirijumu, nemoralu i nedostatku ljubavi.

Sa ove tačke gledišta, teško mi je da zamislim da knjiga može delovati kao „vakcinacija protiv bolesti“. Ali ipak, duboko se nadam da će barem jedan od brojnih „virtuelnih subjekata“ opsjednutih potrošnjom, nakon čitanja ovog Pelevinovog djela, moći stati, shvatiti u kom smjeru se kreće i to promijeniti. Čovek nije drvo.

3. Analiza romana "Generacija P"

Roman V. Pelevina „Generacija „P““, čiji je glavni patos negiranje ideologije potrošnje, veoma je zanimljiv u tom smislu. Ovo je priča o napredovanju karijere jednog diplomca Književnog instituta iz "nezatražene ere" po imenu Vavilen Tatarsky, koji postaje reklamni radnik - prvo copywriter, a zatim kreator. Zatim kreator televizijske stvarnosti, koji zamjenjuje okolnu stvarnost, i, konačno, ostaje jedan korak - živi bog, zemaljski muž boginje Ishtar. Jedna od važnih primijenjenih tema romana je humanističko-obrazovna. Iako većina ljudi već shvaća da su reklama i politika (granica između kojih je vrlo nejasna) u suštini beskrupulozne stvari i da žvakanje Tampaxa bez šećera uopće nije najveća sreća u životu, Pelevin je jasan i profesionalan, na nivou terminologije i tehnički detalji, samo malo preterujući, pokazuju tačno kako se prave reklamne i političke laži. Ovaj roman dotiče jedan od nervnih centara modernog života.

Glavni strukturni element "Generacije P" je trojstvo. Formiraju ga dvije grupe likova. Neki od likova u romanu su alternativna mentalna stanja glavnog junaka Tatarskog. U trenutku komunikacije s Puginom i Khaninom, Maljutom i Bloom, Gireevom i Azadovskim, čini se da se račva. Dijelovi njegove ličnosti su u međusobnom dijalogu. Drugu grupu čine tri - Husein, Morkovin i Farseikin. Potrebni su za povezivanje parcele. Morkovin djeluje kao glavni televizijski voditelj radnje koja se odvija u romanu. On završava sve evolucije, iscrpivši svoju funkciju, na samom kraju priče, kada Tatarsky stigne do Zlatne sobe, odnosno skladnog konačnog stanja duše. U tom trenutku uloga vođe prelazi na Farseikina. Husein vodi sudbinu heroja u početnoj fazi i još jednom pokušava da se probije u narativ. Ali put kojim je Tatar Husein trebao voditi oba puta je odbijen. Dakle, vidimo kombinaciju u obliku dvostrukog trojstva: tri vodeća i tri alternativna para stanja, od kojih junak privremeno bira jedno, a zatim savladava oba. Prvi par mogućih država Tatarskog su Pugin i Khanin. Taksista koji se vratio iz Amerike i komsomolski funkcioner, kao srednje zavisne države, naizmjenično umiru u duši heroja. Njihova fizička smrt kao rezultat borbe bandi je, naravno, alegorija. "... Ovaj virtuelni Pugin, kao teški metal sa kraja periodnog sistema, postojao je u umu Tatarskog nekoliko sekundi i raspao se." I Khanin se zadržao još malo. Maljuta i Blo su drugi par država. Zapadno orijentirani Blo i tlo Malyuta imaju sličnosti sa prvim parom (imigrantom i službenim). Oni predstavljaju više dugoročno stanje . Pred sam kraj, Maljuta se uklanja iz "Pčelarskog instituta". Takav je izbor Pelevina, mora se misliti. Kažu da je univerzalno pobijedilo nacionalno. "Ubij državu u sebi." "Uđite u civilizovanu porodicu naroda." I druge divne perspektive personificirane u slici Bloa. Njegova braća posluju na lijesovima, za kojima je potražnja porasla zbog bankarskih svađa (Pogrebna kuća braće Debirsyan). Treći par bogatstva - Girejev i Azadovski - simbolizira društveni izbor Tatarskog. Prvi personificira slobodni let duše, kojem je glavni lik težio cijeli život. Ali Girejevljevi "tragovi ponižavajućeg siromaštva" u njegovoj odjeći i stanu (rupe na pantalonama, jeftina votka) zaustavljaju napredak Tatarskog ka ovoj državi. Osim toga, Gireev je, uprkos svojoj duhovnosti, potpuno zarobljen televizijskim čudovištem, podleže tuđim zabludnim reklamnim fantazijama kojima vlada "Pčelarski institut". Azadovski je i sam majstor televizijskog delirija. Azadovski - država kojoj vrijedi težiti. I Tatarsky stiže do njega. Istina, Tatarsky ne ponavlja Azadovskog, već dostiže novo stanje, shvaća Sebstvo i pretvara se u muža božice Ištar, odnosno on sam je obožen. Odraz simboličkog postojanja u romanu Sve počiva na novcu, jer je novac davno počivao na sebi. V. Pelevin Nakon sloma totalitarizma, sredstva imitacije prestaju da budu poslušna oruđa diktature, ali ne nestaju, stiču autonomno postojanje. Glavni junak romana, klipmejker Tatarsky, ne može a da ne pretpostavi da su „sredstva elektronske komunikacije“ kojima se upravlja državom i dalje oruđe neke tajne diktature, ali je, na kraju, uveren da diktature nema. moćnije od same diktature virtuelnosti. Filozofska ideja romana, izražena u umetnutoj raspravi, je da pošto televiziju prave ljudi, a svijest ljudi oblikuje televizija, onda je suština moderne društvenosti u samodovoljnom, zapetljanom postojanju televizijska slika. U savremenom svijetu ne postoji osoba, osoba je svedena na televizijsku sliku, koja – u stvari, na kraju krajeva – također ne postoji, jer samo oslikava, kopira stvarnost, ali stvarnosti nema. Prošavši put od vrha do dna u strukturi medija, junak ovladava ciljevima i principima ove strukture, ciljevima i principima stvaranja lažnih imena-simbola. Princip stvaranja lažnih simbola zasniva se na principu pandemonijuma, odnosno mešanja svega: jezika (prvenstveno ruskog i engleskog), kultura, religija, istorijskih činjenica, ličnosti itd. (ovde je sve neselektivno: orijentalni simboli, Latinska Amerika sa Če Gevarom, ruske breze i bluze, kauboji u farmerkama, srednjovekovna romansa, hrišćanski simboli itd.). Div reklamne misli je onaj koji može rimovati svoje pantalone čak i sa Shakespeareom, čak i sa ruskom istorijom. S erom televizije dolazi i era miješanja vremena i prostora, u kojoj postoji samo jedna mjera - novac, a sve ostalo - roba. Čak i prostor i vrijeme postaju roba (iznajmljuju se i prodaju). Simboli, istrgnuti iz svoje kulturno-povijesne paradigme, lišeni su svog pravog sadržaja, zbog čega ih je moguće tumačiti na osnovu bilo kakvih asocijacija. Tako se proročki Oleg, koji simbolizira nacionalni karakter, tumači kao simbol materijalizma, a slogan „Kako sad proročki Oleg ide u Cargrad po stvari. Na tome je stajala i stoji ruska zemlja. Demokratija (unutar korporativnog niza televizijskih ljudi) se tretira kao demo verzija za vrhove. Lažni simboli stvaraju lažne stilove. Postoje dva glavna stila - zapadni i pseudoslavenski. Suština zapadnjačkog stila je propaganda kroz Pepsi-Colu pobjede novog nad starim, pobjede svega “kul” i sposobnog da ide naprijed. Suština pseudoslavenskog stila je igra na osjećaju filistarskog patriotizma i privrženosti "našim" tradicijama, skup slika koji se ovdje koristi je primitivan: breze, crkve, zvona, crvene košulje, brade, sarafani, suncokreti, ljuske i još neke slične. Općenito, sav heterogen i raznolik skup reklamnih slika stvara jednu jedinstvenu sliku - sliku sretne osobe (štaviše, sretna osoba je primitivna - u pravilu je to tjelesna udobnost, sebična sigurnost). Oglašavanje pokazuje ljudima druge ljude koji su uspjeli da budu prevareni i pronađu sreću u posjedovanju materijalnih predmeta. Ona nastoji uvjeriti da konzumacija reklamiranog proizvoda vodi visokom i povoljnom ponovnom rođenju, i to ne nakon smrti, već odmah nakon čina konzumiranja.

U to vrijeme bilo je mnogo sumnjivih i čudnih stvari u jeziku i u životu općenito. Uzmimo, na primjer, samo ime "Vavilen", koje je Tatarskom dodijelio njegov otac, koji je u svojoj duši sjedinio vjeru u komunizam i ideale šezdesetih. Sastavljen je od reči „Vasily Aksenov“ i „Vladimir Ilyich Lenjin“. Otac Tatarskog je, očigledno, lako mogao zamisliti vjernog lenjinistu, koji na slobodnoj Aksjonovskoj stranici sa zahvalnošću razumije da je marksizam u početku predstavljao slobodnu ljubav, ili esteta opsjednutog džezom, koga će posebno razvučena rulada saksofona iznenada natjerati da shvati da će komunizam pobijediti. Ali to nije bio samo otac Tatarskog - to je bila cijela sovjetska generacija pedesetih i šezdesetih, koja je svijetu dala amatersku pjesmu i završila u crnoj praznini svemira kao prvi satelit - četverorepi spermatozoid budućnosti koji nikad nije došao.

Tatarsky je bio veoma stidljiv u pogledu svog imena, predstavljajući se kao Vova. Tada je počeo da laže svoje prijatelje da ga je otac tako nazvao jer je voleo orijentalni misticizam i mislio drevni grad Vavilon, čiju tajnu doktrinu on, Babilen, treba da nasledi. A njegov otac je stvorio spoj Aksenova s ​​Lenjinom jer je bio sljedbenik maniheizma i prirodne filozofije i smatrao je da je dužan da uravnoteži svijetli početak s tamnim.

Uprkos ovom briljantnom razvoju, Tatarsky je sa osamnaest godina rado izgubio svoj prvi pasoš, a Vladimiru je dobio drugi.

Nakon toga, njegov život se razvijao na najobičniji način. Upisao je tehnički institut - ne, naravno, zato što je volio tehnologiju (specijalnost mu je bila neka vrsta električne peći za topljenje), već zato što nije želio da ide u vojsku. Ali sa dvadeset i jednom, dogodilo mu se nešto što je odlučilo njegovu buduću sudbinu.

Ljeti je u selu čitao mali tom Borisa Pasternaka. Pjesme, za koje ranije nije imao sklonosti, šokirale su ga do te mjere da nekoliko sedmica nije mogao smisliti ništa drugo, a onda ih je sam počeo pisati. Zauvijek je upamtio zarđali okvir autobusa, koso ukorijenjen u zemlju na rubu šume u blizini Moskve. U blizini ovog kadra pao mu je na pamet prvi stih u njegovom životu - "Sardine oblaka plove na jug" (kasnije je počeo da otkriva da ova pjesma miriše na ribu). Jednom riječju, slučaj je bio sasvim tipičan i tipično okončan - Tatarsky je ušao u Književni institut. Istina, nije išao na odjel za poeziju - morao se zadovoljiti prijevodima s jezika naroda SSSR-a. Tatarski je svoju budućnost zamišljao ovako: danju - prazna sala u Književnom institutu, međulinijski sa uzbekistanskog ili kirgiškog, koji se mora rimovati do sledećeg datuma, a uveče - radi za večnost.

Tada se, neprimjetno, dogodio jedan značajan događaj za njegovu budućnost. SSSR, koji se počeo ažurirati i unapređivati ​​otprilike u isto vrijeme kada je Tatarsky odlučio promijeniti profesiju, toliko se poboljšao da je prestao postojati (ako je država sposobna pasti u nirvanu, to je bio upravo takav slučaj).

Stoga više nije moglo biti govora o bilo kakvim prijevodima sa jezika naroda SSSR-a. Bio je to udarac, ali ga je Tatarsky izdržao. Bilo je posla za vječnost, i to je bilo dovoljno.

A onda se desilo neočekivano. Sa večnošću, kojoj je Tatarsky odlučio da posveti svoj rad i dane, nešto se takođe počelo dešavati. To Tatarsky nikako nije mogao razumjeti. Na kraju krajeva, vječnost je - tako je, barem, uvijek mislio, - bila nešto nepromjenjivo, neuništivo i ni na koji način ne ovisi o prolaznim zemaljskim poravnanjima. Ako je, na primjer, mali svezak Pasternaka, koji mu je promijenio život, već pao u ovu vječnost, onda nije bilo sile koja bi ga odatle izbacila.

Ispostavilo se da to nije sasvim tačno. Ispostavilo se da vječnost postoji samo dok je Tatarsky iskreno vjerovao u nju, a u suštini nije postojala nigdje izvan ovog vjerovanja. Da bi se iskreno vjerovalo u vječnost, bilo je potrebno da tu vjeru dijele i drugi – jer se vjera koju niko ne dijeli zove šizofrenija. A s drugima - uključujući i one koji su Tatarskog naučili da zadrži poravnanje za vječnost - počelo se događati nešto čudno.

Nije da su promijenili svoj stari način, ne. Sam prostor, u koji su bili usmereni ovi nekadašnji pogledi (pogled je uvek negde usmeren), počeo je da se uvija i nestaje sve dok od njega nije ostala samo mikroskopska mrlja na vetrobranu uma. Posvuda su bili potpuno drugačiji pejzaži.

Tatarsky se pokušao boriti, pretvarajući se da se ništa zapravo ne dešava. U početku je radilo. U bliskoj komunikaciji sa drugim ljudima koji su se takođe pretvarali da se ništa ne dešava, bilo je moguće neko vreme poverovati u ovo. Kraj je došao neočekivano.

Jednog dana, tokom šetnje, Tatarsky se zaustavio u restoranu koji je bio zatvoren za ručak. prodavnica obuće. Debeljuškasta, zgodna prodavačica, koju je Tatarsky iz nekog razloga odmah nazvao Manka k sebi, lebdjela je uokolo po ljetnoj vrućini, a među kolapsom raznobojnih turskih rukotvorina stajao je par cipela, nesumnjivo domaće proizvodnje.

Tatarsky je doživio osjećaj trenutnog i prodornog prepoznavanja. Bile su to šiljaste čizme sa visokom potpeticom od fine kože.

Žute boje, prošivene plavim koncem i ukrašene velikim zlatnim kopčama u obliku harfe, nisu bile samo blistave ili vulgarne.

Oni su jasno oličavali ono što je jedan pijani nastavnik sovjetske književnosti sa Književnog instituta nazvao „naš geštalt“, i bilo je tako žalosno, smešno i dirljivo (posebno kopče harfe) da su Tatarskom bile suze u očima. Na čizmama je bio debeo sloj prašine - očigledno nisu bile tražene u to doba.

Tatarsky je znao da i on nije bio tražen u eri, ali je uspio da se navikne na to znanje i čak je u njemu pronašao neku gorku slast. Za njega su to dešifrovale riječi Marine Cvetaeve: "Raštrkane u prašini po radnjama (Gdje ih niko nije uzeo i ne uzima!), moje pjesme, kao dragocjena vina, doći će na red." Ako je i bilo nešto ponižavajuće u ovom osjećaju, to nije bilo za njega - prije za svijet oko njega. Ali, zaleđen pred izlogom, odjednom je shvatio da pod ovim nebom skuplja prašinu ne kao posuda sa skupocenim vinom, već kao cipele sa kopčama za harfe. Osim toga, shvatio je još jednu stvar: vječnost, u koju je prije vjerovao, može postojati samo uz državne subvencije - ili, što je isto, kao nešto što je država zabranila. Nadalje, moglo bi postojati samo kao polusvjesno sjećanje na neku Manku iz prodavnice cipela. I njoj je, baš kao i njemu, ova sumnjiva vječnost jednostavno ubačena u njenu glavu u isti kontejner s prirodom i neorganska hemija. Vječnost je bila proizvoljna – da, recimo, Staljin nije ubio Trockog, već obrnuto, u njoj bi živjeli potpuno drugi ljudi. Ali ni to nije bilo važno, jer je Tatarski jasno shvatio: u svakom slučaju, Manka jednostavno nije dorasla večnosti, a kada je konačno prestala da veruje u nju, večnosti više neće biti, jer gde bi onda bila?

Novac je glavna mitologema romana. Većina ostalih simbola su, u stvari, samo kontekstualne metafore za novac. Po mom mišljenju, Pelevinov roman "Generacija P" dobro je ocrtao sliku koja se razvila tokom tranzicije sa socijalističke na demokratsku vlast. Dobro je prikazan psihološki sastav tadašnjih ljudi, koji, u principu, simbolički ostaje gotovo nepromijenjen. Ovaj roman za mene je postao veoma informativan, ukazujući na mnoge nedostatke vlasti, na „rupe“ u glavama ljudi. Sve Pelevinove knjige su dobre na svoj način, "Generacija P" - upila je neke tačke iz njegovih kreacija koje su već objavljene: Otac zove sina čudno ime povezan sa drevnom civilizacijom - iz romana "Omon Ra" glavni lik upoznaje starog prijatelja, takođe pisca, a ovaj susret tužnu sudbinu glavnog junaka dovodi u novi krug - iz romana "Čapajev i praznina", epizode "iz života cool", jedinstven duhovit pogled na mehanizme Ruski biznis- iz priče "Istorija paintballa u Rusiji", i još nekoliko ideja koje su uspešno korišćene u Pelevinovim delima. Ali knjiga je i dalje veoma zanimljiva za čitanje – čitajući se uronite u probleme glavnog junaka, razumete njihovo značenje i sve dolazi na svoje mesto. "Generacija P" daje jasnu predstavu o tome kako ljudska ličnost može degradirati pod utjecajem izvana, pretvarajući se u marionetu reklame i protoka javnosti, gubljenja individualnosti.

Pretpostaviti da je takav kvalitativni skok, prema Pelevinu, sposobna i mora napraviti Rusija. 2. Elementi masovna kultura u djelu Pelevina 2.1 masovna književnost/ postmodernizam u prozi V. Pelevina Važan pravac u proučavanju modernog književnog procesa je proučavanje problema hijerarhije i interakcije dva bitna elementa umjetničkog ...

Uticajni metanarativi, emitovani i istovremeno percipirani, kao uzrok i svrha strukturiranja individualne svesti.2. Neomitologizam i koncept praznine u romanu "Čapajev i praznina" 2.1 Neomitologizam kao element strukture romana "Čapajev i praznina" Roman V. Pelevina "Čapajev i praznina" koristi tradicionalniji pristup romanskom sukobu, tj. je, sistem slika ne ...

Autor mu „povjerava“ da izgovori upravo one riječi-šifre koje sam ne može izgovoriti zbog „nevezanosti“ za pisani tekst. II.VII. Budistički koncept oslobođenja i apsolutne praznine, intertekstualno razotkriven od V. Pelevina. Kategorija Praznine u ruskom postmodernizmu, za razliku od zapadnog postmodernizma, poprima drugačiji smjer. Tako je, na primjer, za M. Foucaulta praznina neka vrsta skoro ...

Analiza romana "Generacija P"

Roman V. Pelevina „Generacija „P““, čiji je glavni patos negiranje ideologije potrošnje, veoma je zanimljiv u tom smislu. Ovo je priča o napredovanju karijere jednog diplomca Književnog instituta iz "nezatražene ere" po imenu Vavilen Tatarsky, koji postaje reklamni radnik - prvo copywriter, a zatim kreator. Zatim kreator televizijske stvarnosti, koji zamjenjuje okolnu stvarnost, i, konačno, ostaje jedan korak - živi bog, zemaljski muž boginje Ishtar. Jedna od važnih primijenjenih tema romana je humanističko-obrazovna. Iako većina ljudi već nagađa da su reklama i politika (granica između kojih je vrlo nejasna) u suštini beskrupulozne stvari i da žvakanje Tampaxa bez šećera nije nimalo najveća životna sreća, Pelevin jasno i profesionalno, na terminološko-tehničkom nivou detalji, samo malo preuveličavajući, pokazuju tačno kako se prave reklamne i političke laži. Ovaj roman dotiče jedan od nervnih centara modernog života.

Glavni strukturni element "Generacije P" je trojstvo. Formiraju ga dvije grupe likova. Neki od likova u romanu su alternativna mentalna stanja glavnog junaka Tatarskog. U trenutku komunikacije s Puginom i Khaninom, Maljutom i Bloom, Gireevom i Azadovskim, čini se da se račva. Dijelovi njegove ličnosti su u međusobnom dijalogu. Drugu grupu čine tri - Husein, Morkovin i Farseikin. Potrebni su za povezivanje parcele. Morkovin djeluje kao glavni televizijski voditelj radnje koja se odvija u romanu. On završava sve evolucije, iscrpivši svoju funkciju, na samom kraju priče, kada Tatarsky stigne do Zlatne sobe, odnosno skladnog konačnog stanja duše. U tom trenutku uloga vođe prelazi na Farseikina. Husein vodi sudbinu heroja u početnoj fazi i još jednom pokušava da se probije u narativ. Ali put kojim je Tatar Husein trebao voditi oba puta je odbijen. Dakle, vidimo kombinaciju u obliku dvostrukog trojstva: tri vodeća i tri alternativna para stanja, od kojih junak privremeno bira jedno, a zatim savladava oba. Prvi par mogućih država Tatarskog su Pugin i Khanin. Taksista koji se vratio iz Amerike i komsomolski funkcioner, kao srednje zavisne države, naizmjenično umiru u duši heroja. Njihova fizička smrt kao rezultat borbe bandi je, naravno, alegorija. "... Ovaj virtuelni Pugin, kao teški metal sa kraja periodnog sistema, postojao je u umu Tatarskog nekoliko sekundi i raspao se." I Khanin se zadržao još malo. Maljuta i Blo su drugi par država. Zapadno orijentirani Blo i Malyuta na tlu imaju slične karakteristike kao i prvi par (emigrant i službenik). Oni predstavljaju duže stanje. Pred sam kraj, Maljuta se uklanja iz "Pčelarskog instituta". Takav je izbor Pelevina, mora se misliti. Kažu da je univerzalno pobijedilo nacionalno. "Ubij državu u sebi." "Uđite u civilizovanu porodicu naroda." I druge divne perspektive personificirane u slici Bloa. Njegova braća posluju na lijesovima, za kojima je potražnja porasla zbog bankarskih svađa (Pogrebna kuća braće Debirsyan). Treći par bogatstva - Girejev i Azadovski - simbolizira društveni izbor Tatarskog. Prvi personificira slobodni let duše, kojem je glavni lik težio cijeli život. Ali Girejevljevi "tragovi ponižavajućeg siromaštva" u njegovoj odjeći i stanu (rupe na pantalonama, jeftina votka) zaustavljaju napredak Tatarskog ka ovoj državi. Osim toga, Gireev je, uprkos svojoj duhovnosti, potpuno zarobljen televizijskim čudovištem, podleže tuđim zabludnim reklamnim fantazijama kojima vlada "Pčelarski institut". Azadovski je i sam majstor televizijskog delirija. Azadovski je država kojoj vrijedi težiti. I Tatarsky stiže do njega. Istina, Tatarsky ne ponavlja Azadovskog, već dostiže novo stanje, shvaća Sebstvo i pretvara se u muža božice Ištar, odnosno on sam je obožen. Odraz simboličkog postojanja u romanu Sve počiva na novcu, jer je novac davno počivao na sebi. V. Pelevin Nakon sloma totalitarizma, sredstva imitacije prestaju da budu poslušna oruđa diktature, ali ne nestaju, stiču autonomno postojanje. Glavni junak romana, klipmejker Tatarsky, ne može a da ne pretpostavi da su „sredstva elektronske komunikacije“ kojima se upravlja državom i dalje oruđe neke tajne diktature, ali je, na kraju, uveren da diktature nema. moćnije od same diktature virtuelnosti. Filozofska ideja romana, izražena u umetnutoj raspravi, je da pošto televiziju prave ljudi, a svijest ljudi oblikuje televizija, onda je suština moderne društvenosti u samodovoljnom, zapetljanom postojanju televizijska slika. U savremenom svijetu ne postoji osoba, osoba je svedena na televizijsku sliku, koja – u stvari, na kraju krajeva – također ne postoji, jer samo oslikava, kopira stvarnost, ali stvarnosti nema. Prošavši put od vrha do dna u strukturi medija, junak ovladava ciljevima i principima ove strukture, ciljevima i principima stvaranja lažnih imena-simbola. Princip stvaranja lažnih simbola zasniva se na principu pandemonijuma, odnosno mešanja svega: jezika (prvenstveno ruskog i engleskog), kultura, religija, istorijskih činjenica, ličnosti itd. (ovde je sve neselektivno: orijentalni simboli, Latinska Amerika sa Če Gevarom, ruske breze i bluze, kauboji u farmerkama, srednjovekovna romansa, hrišćanski simboli itd.). Div reklamne misli je onaj koji može rimovati svoje pantalone čak i sa Shakespeareom, čak i sa ruskom istorijom. S erom televizije dolazi i era miješanja vremena i prostora, u kojoj postoji samo jedna mjera - novac, a sve ostalo - roba. Čak i prostor i vrijeme postaju roba (iznajmljuju se i prodaju). Simboli, istrgnuti iz svoje kulturno-povijesne paradigme, lišeni su svog pravog sadržaja, zbog čega ih je moguće tumačiti na osnovu bilo kakvih asocijacija. Tako se proročki Oleg, koji simbolizira nacionalni karakter, tumači kao simbol materijalizma, a slogan „Kako sad proročki Oleg ide u Cargrad po stvari. Na tome je stajala i stoji ruska zemlja. Demokratija (unutar korporativnog niza televizijskih ljudi) se tretira kao demo verzija za vrhove. Lažni simboli stvaraju lažne stilove. Postoje dva glavna stila - zapadni i pseudoslavenski. Suština zapadnjačkog stila je propaganda kroz Pepsi-Colu pobjede novog nad starim, pobjede svega “kul” i sposobnog da ide naprijed. Suština pseudoslavenskog stila je igra na osjećaju filistarskog patriotizma i privrženosti "našim" tradicijama, skup slika koji se ovdje koristi je primitivan: breze, crkve, zvona, crvene košulje, brade, sarafani, suncokreti, ljuske i još neke slične. Općenito, sav heterogen i raznolik skup reklamnih slika stvara jednu jedinstvenu sliku - sliku sretne osobe (štaviše, sretna osoba je primitivna - u pravilu je to tjelesna udobnost, sebična sigurnost). Oglašavanje pokazuje ljudima druge ljude koji su uspjeli da budu prevareni i pronađu sreću u posjedovanju materijalnih predmeta. Ona nastoji uvjeriti da konzumacija reklamiranog proizvoda vodi visokom i povoljnom ponovnom rođenju, i to ne nakon smrti, već odmah nakon čina konzumiranja.

U to vrijeme bilo je mnogo sumnjivih i čudnih stvari u jeziku i u životu općenito. Uzmimo, na primjer, samo ime "Vavilen", koje je Tatarskom dodijelio njegov otac, koji je u svojoj duši sjedinio vjeru u komunizam i ideale šezdesetih. Sastavljen je od reči „Vasily Aksenov“ i „Vladimir Ilyich Lenjin“. Otac Tatarskog je, očigledno, lako mogao zamisliti vjernog lenjinistu, koji na slobodnoj Aksjonovskoj stranici sa zahvalnošću razumije da je marksizam u početku predstavljao slobodnu ljubav, ili esteta opsjednutog džezom, koga će posebno razvučena rulada saksofona iznenada natjerati da shvati da će komunizam pobijediti. Ali to nije bio samo otac Tatarskog - to je bila cijela sovjetska generacija pedesetih i šezdesetih, koja je svijetu dala amatersku pjesmu i završila u crnoj praznini svemira kao prvi satelit - četverorepi spermatozoid budućnosti koji nikad nije došao.

Tatarsky je bio veoma stidljiv u pogledu svog imena, predstavljajući se kao Vova. Tada je počeo da laže svoje prijatelje da ga je otac tako nazvao jer je voleo istočnjački misticizam i imao na umu drevni grad Vavilon, čiju je tajnu doktrinu on, Vavilen, trebalo da nasledi. A njegov otac je stvorio spoj Aksenova s ​​Lenjinom jer je bio sljedbenik maniheizma i prirodne filozofije i smatrao je da je dužan da uravnoteži svijetli početak s tamnim.

Uprkos ovom briljantnom razvoju, Tatarsky je sa osamnaest godina rado izgubio svoj prvi pasoš, a Vladimiru je dobio drugi.

Nakon toga, njegov život se razvijao na najobičniji način. Upisao je tehnički institut - ne, naravno, zato što je volio tehnologiju (specijalnost mu je bila neka vrsta električne peći za topljenje), već zato što nije želio da ide u vojsku. Ali sa dvadeset i jednom, dogodilo mu se nešto što je odlučilo njegovu buduću sudbinu.

Ljeti je u selu čitao mali tom Borisa Pasternaka. Pjesme, za koje ranije nije imao sklonosti, šokirale su ga do te mjere da nekoliko sedmica nije mogao smisliti ništa drugo, a onda ih je sam počeo pisati. Zauvijek je upamtio zarđali okvir autobusa, koso ukorijenjen u zemlju na rubu šume u blizini Moskve. U blizini ovog kadra pao mu je na pamet prvi stih u njegovom životu - "Sardine oblaka plove na jug" (kasnije je počeo da otkriva da ova pjesma miriše na ribu). Jednom riječju, slučaj je bio prilično tipičan i tipično okončan - Tatarsky je ušao u Književni institut. Istina, nije prošao odsjek za poeziju - morao se zadovoljiti prijevodima s jezika naroda SSSR-a. Tatarski je svoju budućnost zamišljao ovako: danju - prazna sala u Književnom institutu, međulinijski sa uzbekistanskog ili kirgiškog, koji se mora rimovati do sledećeg datuma, a uveče - radi za večnost.

Tada se, neprimjetno, dogodio jedan značajan događaj za njegovu budućnost. SSSR, koji se počeo ažurirati i unapređivati ​​otprilike u isto vrijeme kada je Tatarsky odlučio promijeniti profesiju, toliko se poboljšao da je prestao postojati (ako je država sposobna pasti u nirvanu, to je bio upravo takav slučaj).

Stoga više nije moglo biti govora o bilo kakvim prijevodima sa jezika naroda SSSR-a. Bio je to udarac, ali ga je Tatarsky izdržao. Bilo je posla za vječnost, i to je bilo dovoljno.

A onda se desilo neočekivano. Sa večnošću, kojoj je Tatarsky odlučio da posveti svoj rad i dane, nešto se takođe počelo dešavati. To Tatarsky nikako nije mogao razumjeti. Na kraju krajeva, vječnost je - tako je, barem, uvijek mislio, - bila nešto nepromjenjivo, neuništivo i ni na koji način ne ovisi o prolaznim zemaljskim poravnanjima. Ako je, na primjer, mali svezak Pasternaka, koji mu je promijenio život, već pao u ovu vječnost, onda nije bilo sile koja bi ga odatle izbacila.

Ispostavilo se da to nije sasvim tačno. Ispostavilo se da vječnost postoji samo dok je Tatarsky iskreno vjerovao u nju, a u suštini nije postojala nigdje izvan ovog vjerovanja. Da bi se iskreno vjerovalo u vječnost, bilo je potrebno da tu vjeru dijele i drugi – jer se vjera koju niko ne dijeli zove šizofrenija. A s drugima - uključujući i one koji su Tatarskog naučili da zadrži poravnanje za vječnost - počelo se događati nešto čudno.

Nije da su promijenili svoj stari način, ne. Sam prostor, u koji su bili usmereni ovi nekadašnji pogledi (pogled je uvek negde usmeren), počeo je da se uvija i nestaje sve dok od njega nije ostala samo mikroskopska mrlja na vetrobranu uma. Posvuda su bili potpuno drugačiji pejzaži.

Tatarsky se pokušao boriti, pretvarajući se da se ništa zapravo ne dešava. U početku je radilo. U bliskoj komunikaciji sa drugim ljudima koji su se takođe pretvarali da se ništa ne dešava, bilo je moguće neko vreme poverovati u ovo. Kraj je došao neočekivano.

Jednom, tokom šetnje, Tatarsky se zaustavio u prodavnici cipela koja je bila zatvorena za ručak. Debeljuškasta, zgodna prodavačica, koju je Tatarsky iz nekog razloga odmah nazvao Manka k sebi, lebdjela je uokolo po ljetnoj vrućini, a među kolapsom raznobojnih turskih rukotvorina stajao je par cipela, nesumnjivo domaće proizvodnje.

Tatarsky je doživio osjećaj trenutnog i prodornog prepoznavanja. Bile su to šiljaste čizme sa visokom potpeticom od fine kože.

Žute boje, prošivene plavim koncem i ukrašene velikim zlatnim kopčama u obliku harfe, nisu bile samo blistave ili vulgarne.

Oni su jasno oličavali ono što je jedan pijani nastavnik sovjetske književnosti sa Književnog instituta nazvao „naš geštalt“, i bilo je tako žalosno, smešno i dirljivo (posebno kopče harfe) da su Tatarskom bile suze u očima. Na čizmama je bio debeo sloj prašine - očigledno nisu bile tražene u to doba.

Tatarsky je znao da i on nije bio tražen u eri, ali je uspio da se navikne na to znanje i čak je u njemu pronašao neku gorku slast. Za njega su to dešifrovale riječi Marine Cvetaeve: "Raštrkane u prašini po radnjama (Gdje ih niko nije uzeo i ne uzima!), moje pjesme, kao dragocjena vina, doći će na red." Ako je i bilo nešto ponižavajuće u ovom osjećaju, to nije bilo za njega - prije za svijet oko njega. Ali, zaleđen pred izlogom, odjednom je shvatio da pod ovim nebom skuplja prašinu ne kao posuda sa skupocenim vinom, već kao cipele sa kopčama za harfe. Osim toga, shvatio je još jednu stvar: vječnost, u koju je prije vjerovao, može postojati samo uz državne subvencije - ili, što je isto, kao nešto što je država zabranila. Štaviše, moglo bi postojati samo kao polusvjesno sjećanje na neku Manku iz prodavnice cipela. I njoj je, baš kao i njemu, ta sumnjiva vječnost jednostavno ubačena u njenu glavu u istom kontejneru s prirodom i neorganskom hemijom. Vječnost je bila proizvoljna – da, recimo, Staljin nije ubio Trockog, već obrnuto, u njoj bi živjeli potpuno drugi ljudi. Ali ni to nije bilo važno, jer je Tatarski jasno shvatio: u svakom slučaju, Manka jednostavno nije dorasla večnosti, a kada je konačno prestala da veruje u nju, večnosti više neće biti, jer gde bi onda bila?

Novac je glavna mitologema romana. Većina ostalih simbola su, u stvari, samo kontekstualne metafore za novac. Po mom mišljenju, Pelevinov roman "Generacija P" dobro je ocrtao sliku koja se razvila tokom tranzicije sa socijalističke na demokratsku vlast. Dobro je prikazan psihološki sastav tadašnjih ljudi, koji, u principu, simbolički ostaje gotovo nepromijenjen. Ovaj roman za mene je postao veoma informativan, ukazujući na mnoge nedostatke vlasti, na „rupe“ u glavama ljudi. Sve Pelevinove knjige su dobre na svoj način, "Generacija P" - upila neke momente iz njegovih već objavljenih kreacija: Otac svog sina naziva čudnim imenom povezanim sa drevnom civilizacijom - iz romana "Omon Ra" glavni lik se susreće stari prijatelj, takođe pisac, a ovaj susret tužnu sudbinu glavnog junaka dovodi u novi krug - iz romana "Čapajev i praznina", epizode "iz života kul", jedinstveno duhovit pogled na mehanizme Ruski biznis - iz priče "Istorija paintballa u Rusiji", i još malo ideja uspješno korištenih u djelima Pelevina. Ali knjiga je i dalje veoma zanimljiva za čitanje – čitajući, uronite u probleme glavnog junaka, razumete njihovo značenje i sve dolazi na svoje mesto. "Generacija P" daje jasnu predstavu o tome kako ljudska ličnost može degradirati pod utjecajem izvana, pretvarajući se u marionetu reklame i protoka javnosti, gubljenja individualnosti.

Roman "Generacija P"

Generacija P je postmoderni roman Viktora Pelevina, prvi put objavljen 1999. godine.

Ovo je roman o generaciji Rusa koja je odrasla i formirana tokom političkih i ekonomskih reformi 1990-ih. Radnja romana odvija se u Moskvi 1990-ih. Glavni junak romana je Vavilen Tatarsky, inteligentan mladić, diplomac Književnog instituta, njegov neobično ime dobio je od svog oca - obožavatelja Vasilija Aksenova i Vladimira Lenjina. Tatar - kolektivna slika "generacije P" - generacije sedamdesetih.

Slučajno ulazi u svijet oglašavanja i otkriva svoj talenat - da komponuje reklamne slogane. Tako postaje prvo copywriter, a zatim "kreator". Vavilenov zadatak je da reklamiranje strane robe prilagodi domaćem mentalitetu. Tada Tatarsky postaje kreator televizijske stvarnosti, zamjenjujući okolnu stvarnost. Tatarsky sudjeluje u stvaranju televizijskih slika državnika i političkog života same zemlje uz pomoć kompjuterska tehnologija. Međutim, stalno ga muče "vječna pitanja", ko to još uvijek kontroliše, te na kraju postaje živi bog, zemaljski muž boginje Ištar.

Vavilen Tatarsky- kolektivna slika koja sažima generaciju ljudi 1990-ih. Kao rezultat toga, razumijemo sudbinu heroja, a s njim i sudbinu čitave generacije - da daju svoje živote "glavnom mitu potrošačkog društva: mitu o oglašavanju, koji određuje ispravnu cirkulaciju krvi kapitalizma". “On i cijela generacija P daju svoje živote za novac. Tatarsky je postao žrtva vlastite svijesti.

Roman ne govori o evoluciji junaka, već o procesu njegovog samoprodora, pronalaženju sebe u svijetu, prepoznavanju svoje inicijalno zadane svrhe. Ono što je važno nije toliko polazna tačka junaka i konačna tačka njegovog putovanja, koliko postepeno otkrivanje suštine, produbljivanje svesti lika. pelevin roman chapaev praznina

Glavni problem pokrenut u romanu V. O. Pelevina "Generacija "P"" je problem ideologije potrošnje, uspostavljene u zemlji s padom. totalitarni režim i raspad Sovjetskog Saveza.

Većina istraživača roman V. O. Pelevina "Generacija "P"" smatra u skladu sa postmodernizmom. M. Knjazeva je u romanu identifikovala sledeće karakteristike postmodernizma: dvosmislenost tumačenja naslova, mešanje žanrova u okviru jednog dela, raznovrsnost percepcije sadržaja, intertekstualnost, obilje citata iz drugih dela, namerna inverzija prikazanog sveta.

Što se tiče značenja naslova romana, treba napomenuti da postoji nekoliko opcija za njegovo tumačenje: Generacija Pepsi, Generacija P... (sinonim za kraj), Generacija PR, Generacija Py, Generacija Pelevin, Generacija Pops , Generacijski pas, Generacijski postmodernizam, Potrošačka generacija, Intermediary Generation, Powder Generation, Void Generation, Hit Generation; samo prvo slovo generacije riječi nalazi se na istom ključu sa slovom "P".

Još jedan žig roman V. O. Pelevina "Generacija "P"" je žanrovska raznolikost. Pod žanrom podrazumijevamo stabilnu formu djela, predodređenu njegovim sadržajem. Žanr analiziranog djela teško je odrediti: autor kombinuje mnogo različitih žanrovskih elemenata. Neki istraživači žanr romana definišu kao misticizam ili dramu, međutim, najopćeprihvaćenije gledište je definicija žanra "Generacija "P"" kao moderne proze. Prema V. V. Plyasovi, tekst sadrži elemente naučne fantastike, misticizma, detektivske priče, akcionog filma, romana o drogi i sajberpanka.

M. Knjažev piše o stilu V. O. Pelevina: „Stil Viktora Pelevina-mešavina književnih stilova i formi, stilizacija i parodija, kolaž i popularna štampa, kaleidoskop i slagalica, zbirka aforizama i anegdota, ironija”.

Sljedeća karakteristika postmodernizma je raznovrsnost percepcije sadržaja. Specifičnost ovo djelo u činjenici da se stvarnost njegovog teksta može sagledati iz bilo kojeg ugla, "Željeti-kao duboka ezoterija, ili kao briljantno skrnavljenje reklame.

Takođe, jedna od tehnika postmodernizma, koju je slikovito predstavio V. O. Pelevin, jeste intertekstualnost. Doslovno, intertekstualnost znači inkorporaciju jednog teksta u drugi.

Čak ni ne svi obrazovana osoba u stanju je da dešifruje sve intertekstualne kodove u romanu V. O. Pelevina "Generacija "P"". “To su razni mitovi i arhetipovi, razne religijske tradicije i filozofski sistemi, sve vrste mističnih praksi i magijskih tehnika. Također je potrebno navigirati u modernoj "mitologiji droge".

Internet enciklopedija "Wikipedia" takođe navodi različite citate u "Generaciji "P":

• Pjesma grupe DDT "Šta je jesen" (međutim, citat iz nje je netačan: stihovi "Šta je jesen je lišće" nema u pjesmi)
• Pjesma Leonarda Cohena "Democracy" (... Sentimentalan sam, ako znate na šta mislim...)
• Knjige Al Ricea: Stvarni život "Pozicioniranje: a bitku za tvoj um" i očigledno izmišljeno "Konačno pozicioniranje"
• · « ratovi zvijezda»
• Film "Starship Troopers"
• film "Zlatno oko"
• Film "Kin-Dza-Dza!"
• citati iz djela Gribojedova
• Ispovijesti oglašivača Davida Ogilvyja
• 1984. od Georgea Orwella
• Šekspirova "Oluja" i "Hamlet"
• Romani Harolda Robbinsa
• "Ruža svijeta"
• Tjučevljeva poema ("Ne možete razumjeti Rusiju umom ...")
• Pet Shop Boys pjesma "Go West"
• „Pesma o proročki Oleg»
• Film "Podizalac pakla" ("Hellraiser")
• Film "Lovac na jelene" ("The Deer Hunter")
• Film "Ben-Hur" ("Ben-Hur")
• Knjiga (zbirka) "Sumrak bogova"
• · "Alisa u zemlji čudesa"
• · film " Kavkaski zarobljenik»
• parabola "Ogledalo i maska" Horhea Luisa Borhesa
• Pesma "Ruža" iz zbirke "Strast za Buenos Airesom" Horhea Luisa Borhesa ("Kakva ruža Perzijanaca?.. Koji Ariosto?..")
• film "Andaluzijski pas" Luisa Buñuela
• Knjiga Dostojevskog Zločin i kazna. Svidrigajlovljev monolog o vječnosti (o kupki s paucima) gotovo je u potpunosti ispričan.
• · Knjiga Roberta Pirsiga "Zen i umjetnost održavanja motocikla" o filozofiji primata moralnih vrijednosti.
• · Često se spominju različiti zaštitni znakovi i reklamni slogani.

Ovaj spisak jasno naglašava intertekstualnost teksta V. Pelevina.

Pelevin često koristi tuđe tekstove, što je vrlo često u modernoj književnosti, on ih posuđuje ne zato što mu nedostaju vlastite ideje - on dopunjuje i preispituje tuđe misli, izvodeći nove pojmove.

U romanu "Generacija P" Pelevin kreće neki socio-filozofski koncept vrednovanje modernog zapadni svijet i tekuća vesternizacija Rusije.

Kompozicija romana je neobična "višeslojni".

Slobodno fragmentirana kompozicija romana omogućila je ubacivanje mnogih duhovitih repriza u tekst. Mnogi kritičari tvrde da se roman "Generacija P" sastoji od mješavine različitih anegdota, urbanog folklora, američke masovne kulture, a jezik romana sastoji se od gangsterskog sranja, omladinskog slenga, terminološkog volapuka, reklama i PR-a. Pelevina karakteriše slika inicijacije prostodušnog, kada put junaka i samog čitaoca čine prelazi iz neznanja u znanje. Roman sadrži stalne inkluzije na engleskom jeziku u tekstu.

Sve se narativne linije konačno ukrštaju u finalu (poglavlje „Zlatna soba“), gdje čitalac nalazi detaljnu interpretaciju simbola s kojima se povremeno susreće u procesu čitanja romana.

Sve ovo simboličke slike pojavljuju se na crnoj bazaltnoj ploči u Zlatnoj sobi Ištar, crtajući shematski sliku svijeta. Zapravo, o svakom od simbola prikazanih na njemu bilo je riječi u prethodnim poglavljima romana, ali ovdje se prvi put pojavljuju zajedno, njihovo značenje se konačno razjašnjava u interakciji. Važno je napomenuti da autor, u suštini, koristi detektivsku konstrukciju.

Jedna od glavnih tema Pelevinovog stvaralaštva je mit, uzimajući u obzir sve njegove oblike, varijacije i transformacije, od klasične mitologije do moderne društvene i političke mitologije. Roman je parodija na distopiju s opisima brojnih reklama i prikazima izmišljene stvarnosti. U samom romanu, Farseikin se obraća protagonisti sljedećim riječima: “Ti, Vavane, ne traži simboličko značenje u svemu, inače ćeš ga naći”, pa se autor okreće kritičarima i čitaocima, čekajući otkrivanje namjere. Kritičari identificiraju sljedeće glavne teme romana:

• · Sumero-akadska mitologija, ezoterizam i religijska pitanja.
• · Strategije oglašavanja i marketinga, njihov uticaj na osobu, kao i prilagođavanje stranih marketinških strategija ruskom mentalitetu.
• · Vjera u medije, domaći mentalitet i nacionalnu ideju.
• · Teorije zavere (knjiga igra na ideji da svetom vlada "krevet oglašivača").
• Uloga droge u kreativnosti. Tema uticaja droga na kreativnost je izvedena uključivanjem opisa deluzionalnog stanja glavnog lika nakon upotrebe droga. Upotreba mušice izaziva govornu disfunkciju kod junaka, što Tatarskog navodi na ideju da "nema apsolutne istine, ona zavisi od posmatrača i svjedoka događaja". U epizodi nazivanja duhom Che Guevare prikazana je ovisnost osobe o TV-u i njegova transformacija u "virtuelnog subjekta".

Pelevin je na jednoj od internet konferencija rekao da u njegovom romanu "Generacija P" nema junaka, već samo likova i glumaca. Likovi su preuzeti direktno iz života u Rusiji 1980-ih i 1990-ih. Tu su i "novi Rusi" i obični ljudi, banditi i vladajuća elita, narkomani, lumpen proleteri i cinični oglašivači koji kontrolišu sve što se dešava. Prema nekim kritičarima, likovi romana podijeljeni su u tri grupe likova. Kako bi povezao radnju, autor je stvorio grupu likova koju čine Husein, Morkovin i Farseikin. Pugin, Khanin, Malyuta, Blo, Gireev, Azadovski čine još jednu grupu likova; u trenutku komunikacije s njima, ličnost Tatarskog kao da se dijeli na dva dijela, a dijelovi njegove ličnosti međusobno su u dijalogu. Husein susreće glavnog junaka u početnoj fazi i još jednom pokušava da uđe u narativ. Ali im se putevi razilaze oba puta.

Pisac karakteriše svoje likove kroz poređenje. Ljudi su kao motke: "... Poput lampe, ispao je iz polja percepcije zbog potpunog vizuelnog nedostatka informacija", i motke - na ljudima: “Dosta dugo je Tatarsky čekao nastavak, dok nije shvatio da je Husein--ovo je stub sa zakucanim plakatom “Ne pali vatru!”, koji se jedva razlikuje u sumraku”. Autor ne opisuje portrete junaka, jer, po njegovom mišljenju, oni ne mogu imati „pravi izgled“. Pelevin ih prikazuje shematski, bez detalja: "Njegovo lice je bilo veoma inteligentno", "Njegove crte lica su prilično inteligentne".

Zadatak autora nije slika unutrašnji mir, jer je cilj duhovne potrage junaka samo novac, likovi i njihovo samopoimanje u promijenjenom vanjskom svijetu, pa se u njihovom opisu koristi standardnim klišeima i suhoparnim jezikom „bijes je već kipio u plitkom dnu njegovih očiju“; "oči su mu bile zamagljene hladnom bijelom bijesom"; "Lice Azadovskog bilo je bijelo od bijesa."

Viktor Pelevin je bistar pisac sa osebujnom vizijom svijeta. A to je ono što može i privući i odbiti njegove čitaoce. Ali niko ne ostaje ravnodušan.