Klasicizam ili neoklasicizam ranog dvadesetog veka naziva se i Empire (od francuskog empire - empire) ili Empire stil. Završio je evoluciju klasicizma i pokazao trijumf državne moći. Imperijalni stil apsorbirao je staroegipatske motive (geometrija egipatskih ornamenata, stilizirane sfinge), motive slika iz Pompeja i etruščanske vaze koje su korištene u interijerima palača. Arhitektura se odlikuje masivnim porticima sa stupovima dorskog (ponekad toskanskog) reda, vojnim amblemima (orlovi, lovorovi vijenci, vojni oklop, najavljivači). U tom periodu podignute su memorijalne strukture (trijumfalni lukovi, spomen-stubovi). Ako posmatramo evoluciju slikarstva u Francuskoj od klasicizma do stila Empire kao jednu liniju, nalazimo da ako je klasicizam veličao veličanstveni sjaj palačskog života francuskih kraljeva, onda je stil Empire veličao vojne podvige Napoleona i ukuse buržoazije u nastajanju. Svrha veličanja uspjeha države služila je memorijalnom arhitekturom (trijumfalni lukovi, spomen stupovi), ponavljajući starorimske uzore.
Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, novi smjer u duhovnom i umjetničke kulture, nazvan romantizmom. Romantizam je postao svojevrsna reakcija na klasicizam s njegovim kultom razuma i racionalizma. Romantizam je bio prvi pokret u umjetnosti koji je prepoznao umjetnika kao subjekta stvaralaštva i proglasio bezuvjetni prioritet individualnih ukusa kreativne osobe. Romantizam je svoj najveći razvoj dostigao u Francuskoj (T. Gericault, E. Delacroix, G. Doré). Njegovi najveći predstavnici u Njemačkoj su F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, u Velikoj Britaniji: - J. Constable, W. Turner. U Rusiji su se crte romantizma pojavile u djelima O.A. Kiprenski, dijelom - V.A. Tropinina, S.F. Ščedrina, M.I. Lebedeva, K.P. Bryulova, F.A. Bruni, F.P. Tolstoj.
Romantizam je suprotstavio utilitarizam i materijalnost buržoaskog društva u nastajanju s raskidom sa svakodnevnom stvarnošću, povlačenjem u svijet snova i fantazija i idealizacijom prošlosti. Romantizam je svijet u kojem vladaju melanholija, iracionalnost i ekscentričnost. Njegovi tragovi pojavili su se u evropskoj svesti još u 17. veku, ali su ih lekari smatrali znakom mentalnog poremećaja. Ali romantizam je suprotstavljen racionalizmu, a ne humanizmu. Naprotiv, on stvara novi humanizam, predlažući razmatranje čovjeka u svim njegovim manifestacijama.
Prvi znaci romantizma pojavljuju se gotovo istovremeno u različite zemlje, ali je svaki dao svoj doprinos njegovom razvoju. Njemačka se smatra rodnim mjestom romantizma, ovdje su postavljeni temelji romantične estetike. Iz Njemačke se novi trend brzo proširio Evropom. Romantizam je obuhvatio književnost, muziku, pozorište, humanističke nauke i plastične umetnosti.
Filozofsku i estetsku teoriju ranog romantizma razvio je u Njemačkoj A.V. i F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.V. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, čije se stvaralačko udruženje, koje je postojalo 1798-1801, zvalo jenski romantičari. Krug njemačkih romantičara stvorio je estetski koncept novog univerzalna kultura i pomogao je u formiranju romantične filozofije u prvoj polovini 19. vijeka, čiji su predstavnici Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) i Søren Kierkegaard (1813-1855).
Njemački filozof Friedrich Schelling bio je blizak jenskim romantičarima. Na osnovu principa Kanta i Fihtea stvorio je romantičnu teoriju izgrađenu na osnovu objektivnog idealizma. Njegov glavni metod spoznaje je intelektualna intuicija, svojstvena filozofskom i umjetničkom geniju. Umjetnost je najviši oblik poimanja svijeta, jedinstvo svjesnog i nesvjesnog (“Sistem transcendentalnog idealizma”, 1800). Objedinjuje sve vrste aktivnosti – teorijske i praktične, duhovne i senzualne.
Glavna istorijska ličnost bio je njemački iracionalistički filozof Artur Šopenhauer. U njegovom glavnom djelu, “Svijet kao volja i reprezentacija” (1819-1844), svijet se pojavljuje kao spontana “volja za životom”. Šopenhauer je postojeći svet nazvao „najgorim mogućim svetom“, a njegovo učenje „pesimizmom“. Svjetska historija nema smisla. Patnja je kazna za izvorni grijeh, krivica odvojenog postojanja. Prevazilaženje sebičnosti i patnje događa se u sferi umjetnosti i morala. Osnova umjetnosti je kontemplacija ideja, oslobađanje subjekta od moći prostora i vremena. Najviša od umjetnosti je muzika, čiji cilj više nije reprodukcija ideja, već direktan odraz „volje za životom“. Šopenhauerov uticaj u Nemačkoj su iskusili R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann i drugi, u Rusiji L. Tolstoj, A. Fet i drugi.
Izvanredni danski filozof, teolog i pisac Søren Kierkegaard stvorio je subjektivnu („egzistencijalnu“) dijalektiku ličnosti, prolazeći kroz tri faze na putu ka Bogu: estetsku, etičku i religijsku. Kierkegaard je vjerovao da je svrha filozofije razumjeti ne neki apsolutni duh, već svakodnevno postojanje (egzistenciju) čovjeka. Vanjski svijet, bez obzira na njegovu ontološku strukturu i koliko god savršen ili nesavršen bio, nije u stanju pomoći čovjeku da riješi svoje unutrašnje probleme. Spoljašnji svijet je „slomljeno“ i besmisleno postojanje, odgovor na njega treba da bude strah i očaj („Strah i trepet“, 1843). Zemaljsko postojanje je "život u paradoksalnom". Filozof je preporučio da se pojedinac potpuno preda Božjoj volji, odnosno da vodi „religiozni život“. Misliti “egzistencijalno”, to jest, zasnovano na istinskom postojanju, znači biti beskrajno odan kršćanskoj istini, čak i ako to prijeti mučeništvom. Kjerkegorove ideje uticale su na celinu evropska kultura pa čak i nauka (osnivač je to priznao kvantna mehanika N. Bor).
Glavni predstavnici romantizma u književnosti su Novalis, E.T.A. Goffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M. Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev.
Njemački pjesnik i filozof Novalis (1772-1801) bio je istaknuti predstavnik jenskog kruga romantičara. Pokušao je da potkrijepi filozofiju “magijskog idealizma”, koja afirmiše polarnost i međusobnu tranziciju svih stvari, ideju balansiranja stvarnosti, ideja i fantazije u svakoj osobi.
Najveći predstavnik njemačkog romantizma, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) bio je svestrana ličnost: Takođe je bio talentovan kompozitor i sjajan umetnik. Njegova djela karakteriziraju suptilna filozofska ironija i bizarna fantazija, koja seže do mistične groteske. U svom radu, E.T.A. Hoffmann je otkrio duboki jaz između načina života i razmišljanja umjetnika i obicna osoba. Junak većine njegovih radova je nezainteresovani muzičar koji prezire materijalno bogatstvo i smisao svog života nalazi u ljubavi prema umetnosti („Svakodnevni pogledi mačke Murre“, 1822).
Negaciju utilitarizma i principa buržoaskog prakticizma, čija je žrtva postala ljudska ličnost, iskazali su u svom radu ne samo njemački, već i engleski romantičari. Najveći među njima bio je George Noel Gordon Byron (1766-1824). Byron, član Doma lordova, nije pjevao o čarima dvorskog života, već “ svetska tuga“, romantična pobuna usamljenika protiv čitavog društva. Njegova poema "Hodočašće Čajlda Harolda" (1812-1818), filozofske pesme "Manfred" (1817) i "Kain" (1821), ciklus pesama zasnovan na biblijskim motivima, roman u stihovima "Don Žuan" (1819-1818). ) i stihovi prenose akutna senzacija katastrofalna priroda ljudskog postojanja, gubitak starih ideala i vrijednosti. Stvorio je tip “bajronovskog” refleksivnog heroja: razočaranog, buntovnog individualiste, usamljenog patnika, neshvaćenog od strane ljudi, koji izaziva čitav svjetski poredak i Boga. Byronovo djelo, koje se pojavilo važna faza u duhovnom razvoju evropskog društva i književnosti, potaknuo je fenomen bajronizma s početka 19. stoljeća, uključujući i „ruski“.
Veliki francuski romantičarski pisac Viktor Igo (1802-1885) stvorio je nadahnute romane „Katedrala Notre Dame of Paris"(1831), "Les Miserables" (1862), "Čovjek koji se smije" (1869) itd., gdje je razotkrio društvene bolesti i socijalna nepravda. Pisac je tvrdio da nepravda vodi u siromaštvo – plodno tlo za kriminal, te da će ih samo radikalne promjene u društvu eliminirati. U predgovoru drami "Kromvel" (1827.) Hugo je stavio manifest francuskih romantičara, gde je istupio protiv klasičnog pravila "tri jedinstva" i formalnog razlikovanja žanrova, i formulisao principe novog, romantična dramaturgija. Hugo je prepoznao mogućnost miješanja tragičnog i komičnog.
Pesimistički pogled na budućnost, mentalitet “svjetske tuge” spojeni su u romantizmu sa željom za harmonijom u svjetskom poretku, sa potragom za novim, apsolutnim i bezuvjetnim idealima. Kreativnost izvanrednog francuski pesnik Charles Baudelaire (1821-1867) je nazvan “poezijom dekadencije i propadanja”. On, pristalica teorije „umjetnosti radi umjetnosti“, smatra se osnivačem simbolizma. Ne poštujući opšteprihvaćene konvencije, on je u svom radu iskazivao divljenje zlu, ružnoći i svim vrstama odstupanja od normi svakodnevnog života. Njegova zbirka poezije Cvijeće zla (1857) izražava čežnju za idealnom harmonijom.
Akutni nesklad između ideala i opresivne stvarnosti izazivao je u glavama mnogih romantičara bolno fatalistički ili ogorčeni osjećaj „dva svijeta“, gorko podsmijeh nesklada između snova i stvarnosti, uzdignutog u književnosti i umjetnosti do principa „romantične ironije“. .” Veliki američki romantičarski pisac Edgar Allan Poe (1809-1849) preminuo je u 40. godini. Počeo je da piše sa 16 godina, ali je poetskim radovima nisu dobili priznanje sve dok ih Charles Baudelaire nije preveo na francuski. U kasnijim godinama patio je od depresije i doživio duboku psihičku krizu. Edgar Allan Poe ostao je poznat uglavnom po svojim majstorski napisanim "strašnim" i detektivskim pričama.
Istorijski opseg romantizma ograničen je na period od 1770. do 1840. godine. U njegovom razvoju stručnjaci razlikuju tri faze: predromantizam (1770-1800); zreli romantizam (1800-1824), izazvan Francuskom revolucijom 1789. i vojnim pohodima Napoleona (Goya, Géricault, ranog stvaralaštva Delacroix); Vrijeme procvata romantizma - od 1824. do 1840. (zrela umjetnost Turnera i Delacroixa). Ako su predromantizmom dominirali ukusi i oblici engleskog senzibiliteta, onda je zreli romantizam potpuno francuski. U tom periodu pojavilo se novo istorijsko slikarstvo i moderna škola pejzaža. U trećem periodu, nazvanom „Romantični pokret“, koncept genija, oličen u zrelom delu Turnera i Delacroixa, zauzeo je dominantnu poziciju.
Glavni predstavnici romantizma u likovnoj umjetnosti su slikari E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, K.D. Friedrich, J. Constable, W. Turner.
Voditelj romantične škole slikarstva u Francuskoj bio je Eugene Delacroix (1798-1863), priznat kao najveći dekorater svog vremena. Remek-delo njegovog rada je slika “Sloboda koja vodi narod”, naslikana na vrhuncu revolucionarni događaji 1830. i oličavao buntovnički patos karakterističan za romantizam. Ova slika kombinuje karakteristike moderne Parižanke sa klasična lepota i moćna moć Nike sa Samotrake. Delacroix se smatra kreatorom istorijsko slikarstvo Novo vrijeme. Delacroix nije bio samo najveći francuski romantičarski umjetnik, već i izuzetan pisac.
Španija je svijetu dala jednog od najvećih romantičara Francisco José de Goya (1746-1828). Stekao je slavu na polju stvaranja portreta španskog plemstva i predstavnika kraljevskog dvora. Goya postaje najotmjeniji umjetnik, izabran je za člana Madridske akademije umjetnosti i postaje dvorski umjetnik kralja Charlesa IV. Goyina umjetnost je puna strastvene emocionalnosti, fantazije i društvene groteske. Fantastični elementi koji su se pojavili kasnih 80-ih i 90-ih formirali su holistički koncept umjetničke vizije svijeta. Zasniva se na fantazmagoriji, religijskom uvidu i društvenoj grotesknosti. Godine 1799. Goya je završio najpoznatiju seriju svojih gravura - album "Caprichos" (80 listova sa komentarima umjetnika), posvećen ljudskom ludilu i gluposti, satira je na ljudsko postojanje.
Kriza klasicizma bila je prirodna posledica istorijske situacije koja se razvila u Evropi u prvim decenijama 19. veka. Početkom veka u Evropi su besneli ratovi koji su izazvali talas visokih patriotskih osećanja. Pobjeda nad napoleonskom Francuskom nije donijela mir: uspon narodnooslobodilačkih pokreta, naizmjenični periodi revolucija i restauracija doprinijeli su širokom vrenju umova.
„Sadašnji vek“, pisao je decembrista P. I. Pestel, obeležen je revolucionarnim mislima iz jedne stvari! kraja Evrope na drugu, od Portugala do Rusije, i ne isključujući nijednu državu... Duh transformacije čini, da tako kažem, umove mjehurićima posvuda.”
Probuđen revolucijama i podstaknut ratom, intenzitet strasti u uslovima reakcionarnih političkih režima uspostavljenih kao rezultat obnove monarhije nije mogao naći dostojnu društvenu primenu. Štaviše, u uspostavljenom pravnom poretku um je postao sasvim jasno definisan svojom buržoaskom suštinom. Između nje i onih visokih ideala koje su proklamovali filozofi prosvjetiteljstva 18. stoljeća i upisivali na zastave Francuske revolucije postojao je ponor. To je izazvalo kritičko preispitivanje suštine mnogih ideja i principa prosvjetiteljstva i njihovog umjetničkog predstavljanja. Stoga je sasvim prirodno da, budući da je proklamacija “kraljevstva razuma” od strane racionalističke filozofije prosvjetiteljstva poražena, umjetnički principi klasicizma, u mnogim aspektima povezani, kao što je gore navedeno, s prosvjetiteljstvom 18. stoljeća, takođe su ispitivani.
Izazvan ogromnim preokretom u društvenom i duhovnom životu Evrope, romantizam je odražavao složeno nestabilno stanje tog tranzicijskog doba, kada se odvijala borba između dvije društvene formacije: umirućeg feudalizma i mladog, rastućeg kapitalizma. Otuda, karakterističan za romantizam, „složen i uvijek manje-više nejasan odraz svega: nijansi, osjećaja i raspoloženja koji obuhvata društvo u tranzicijskim epohama, ali je njegova glavna nota očekivanje nečeg novog, strepnja pred novim, ishitrenost, nervozna želja da saznam ovo novo”.
Klasicizam je težio izražavanju „večnih istina“, „večne lepote“, ravnoteži i harmoniji. Nasuprot tome, umjetnost ere romantizma nastojala je razumjeti svijet i čovjeka u svoj njihovoj raznolikosti, uhvatiti promjenjivost svijeta, prijelaz stanja prirode i najsuptilnije nijanse pokreta duše. Romanizam je uvelike proširio i tematske granice umjetnosti i raspon sredstava umjetnički izraz, promijenila se hijerarhija umjetnosti i umjetničkih žanrova koje je uspostavio klasicizam, a posebno su se brzo počeli razvijati oni u kojima je estetika romantizma našla svoj najpotpuniji izraz. Raznovrsnost žanrova, potraga za novim, raznovrsnijim, fleksibilnijim i emocionalno bogatijim umetničke forme postala najvažnije odlike stvaralačkog kreda romantizma.
Romantizam je bio snažan ideološki i umjetnički pokret koji je pokrivao sva područja duhovnog života u Evropi i odražavao se u religiji, filozofiji i politici. Ovaj pokret je posebno potpuno i živopisno oličen u književnosti, muzici i slikarstvu, čineći čitavu „eru romantizma“ u njihovoj istoriji. Spor između “romantičara” i “klasika” koji se odvijao u književnoj i umjetničkoj kritici 1820-ih i 1830-ih godina igrao je važnu ulogu u sudbini književnosti i umjetnosti, pomažući da se prevaziđu zastarjele estetske norme klasicizma i utiru put novim, progresivnim pojavama umetnički život.
U različitim oblastima umjetničkog stvaralaštva romantične tendencije su se manifestirale na različite načine. Ali opći “duh transformacije” karakterističan za romantizam bio je izražen u upornoj želji da se prevlada kanonska krutost umjetničke tehnike klasicizma i stvaraju raznovrsniji i fleksibilniji sistem sredstava estetskog izražavanja. Ovaj militantni „antikanonizam“ romantičara ogledao se u onim novim arhitektonskim pogledima koji su se počeli oblikovati 1830-ih.
Estetski program koji je iznio romantizam bio je potpuno drugačiji po svojoj emocionalnoj i ideološkoj orijentaciji od onog koji je ispovijedao klasicizam. Ideale „spokojstva“ i „plemenite jednostavnosti“, programskog ujedinjenja arhitektonskog jezika klasicizma, romantičari su doživljavali „skolastiku, koja propisuje da se zgrade rangiraju po jednom standardu i da se grade po jednom ukusu“.
„Arhitektura“, tvrdio je Gogol, „treba da bude što je moguće hirovitija: poprimi strogi izgled, pokaži vedar izraz, udiše starinu, blista vestima, izaziva užas, blista lepotom, bude ponekad tmuran, kao dan prekriven grmljavina sa grmljavinom, zatim vedro, kao jutro na suncu."
Razvijanje romantičnog koncepta duhovne i emocionalne punoće arhitekture. Gogolj suprotstavlja "monotoniju" i "skolasticizam" klasicizma sa "nadahnutim sumornim" gotička arhitektura, koja „daje više veselja umetniku“, i arhitekturi Istoka, „koju je stvorila samo mašta, istočnjačka, vatrena, divna mašta“. Odajući počast radovima arhitekata Ancient Greece, pun “harmoničnosti i jednostavnosti”, osudio je klasicističke arhitekte zbog iskrivljavanja suštine atičke arhitekture, pretvarajući njene tehnike u modu.
P. Ya. Chaadaev je izrazio slične misli. U jednom od svojih “filozofskih pisama”, objavljenom 1832. u časopisu Telescope, suprotstavio je “grčki stil” i “egipatski i gotički stil”. Prema Čaadajevu, prva se "odnosi na materijalne potrebe osobe", druga dva - "na njegove moralne potrebe", jer imaju "zajedničku idealan karakter, vrlo jasno se očituje u svojevrsnoj beskorisnosti ili, bolje rečeno, u ekskluzivnoj ideji spomenika, koja njima posebno dominira. Chaadaev je, poput Gogolja, bio privučen posebnom duhovnošću i emocionalnim intenzitetom gotike. „Čini mi se da gotička kula zaslužuje posebnu pažnju, kao jedna od njih najlepših stvorenja mašta”, napisao je autor “ Filozofska pisma“- ona, kao moćna i lijepa misao, sama stremi ka nebu, odvodi te od zemlje i ne uzima ništa od zemlje, pripada posebnom redu ideja i ne proizlazi iz zemaljskog: najdivnija vizija, bez početak ili uzrok na zemlji.”
Suprotstavljanje "duhovnog" i "zemaljskog", koje se tako jasno osjeća u ovom odlomku iz Čaadajevljevog "filozofskog pisma", vrlo je karakteristično za estetiku romantizma, posebno u završnoj fazi njegovog razvoja. Prema jednom od ideologa romantizma, njemačkom filozofu F.-W. Šelinga, to su bile godine kada je „ljudski duh bio nesputan, smatrao se za pravo da svoju pravu slobodu suprotstavi svemu postojećem i pita se ne o onome što jeste, već o tome šta je moguće“.
Nesputanost ljudskog duha i istovremeno želja da se zadubi u „tajne duše“, žila pažnja prema ljudskoj ličnosti, prema jedinstvenom, individualnom kako u ljudskom karakteru tako i u pojavama života su najvažniji. karakteristike estetskog programa romantizma. Heroji Betovena, Bajrona, Puškina, Ljermontova strastveno potvrđuju svoju ljudsku individualnost, svoje pravo i sposobnost da se odupru društvu, „gomili“ i samoj sudbini. V. S. Turchin u knjizi „Doba romantizma u Rusiji“ napominje da „ako je kasni klasicizam sve više dobijao državni karakter, onda se mladi romantizam obraćao individualnoj svijesti, zanimajući se za sudbinu osobe koja je ušla u novi vijek“.
Pjesnici romantičari su bolno osjetili “uskost granica klasicističke poezije” i vidjeli su u “slobodi izbora i predstavljanja primarni cilj romantične poezije”. Slične izjave čuli su 1830-ih i arhitekti i estetičari koji su, razmišljajući o sudbini arhitekture, došli do zaključka da je potrebno kritički preispitati “pet Vignolinih pravila” i druge kanone klasicizma.
Patos romantičarskog individualizma odrazio se i na arhitekturu, ali vrlo posredno, u skladu sa osobenostima njene likovne i figurativne strukture. Problem odnosa opšteg i pojedinačnog, preveden na jezik arhitektonskih oblika, pretvorio se u odnos između kanonske norme i originalnosti. Za razliku od normativnosti klasicizma, romantizam je postavio princip slobodan izbor umjetničke tehnike.
Iste 1834. godine, kada su objavljene Gogoljeve „Arabeske“, 8. maja, na svečanoj ceremoniji Arhitektonske škole Moskovske palate, mladi arhitekta M. D. Bykovsky je održao govor „O neosnovanosti mišljenja da je grčki ili grčki- Rimska arhitektura može biti univerzalna i da se ljepota arhitekture zasniva na pet poznatih redova”, odnosno na kanonima pet redova koje su razvili arhitekti antike i renesanse.
Suština novih stavova koje je Bikovski izrazio u svom govoru jasna je iz samog imena. Njegov teorijski stav odgovara estetici romantizma, koji je smatrao neprihvatljivim ograničavanje slobode umjetničkog stvaralaštva sistemom kanonskih pravila. „Svima će izgledati čudno“, ustvrdio je Bikovski, „da se elegantno može podrediti istim, univerzalnim i ni u kom slučaju nepromenljivim formulama“, iako je, primetio je, takvo mišljenje „toliko lažno u svojim principima... već se ukorijenio i svečano se nadvija najlepših radova ljudski duh." Bykovsky je vidio razlog za tako nekreativno, mehaničko ponavljanje kanonskih oblika arhitekture prošlosti u nedostatku razumijevanja da je „istorija arhitekture bilo kojeg naroda usko povezana s istorijom njegove filozofije“. Svako doba razvija svoj vlastiti arhitektonski stil koji zadovoljava njegove duhovne potrebe i običaje datog naroda, dakle ponavljanje kompozicione tehnike„Jedan izabrani vek“ je, prema Bikovskom, „nepromišljena namera da se potisne likovna umetnost“. Prema njegovim riječima, „jednako nesaglasna sa zdravim razumom je procjena dostojanstva ljepote umjetnosti linearnom mjerom i ideja da stubovi jednog ili drugog reda određuju sve dimenzije građevine, cjelokupnu snagu njegovog karaktera.”
Najvažnije obilježje javne svijesti u prvim decenijama 19. stoljeća bio je istoricizam: vjekovni put razvoja društva i kulture počeo se posmatrati kao jedinstven proces u kojem je svaka karika imala svoj specifični istorijski značaj. Odajući počast antičkom dobu, koje je stvorilo spomenike izuzetnog umjetničkog savršenstva, istoričari i likovni kritičari nove generacije nastojali su istražiti i razumjeti značaj narednih epoha u opšti proces razvoj svjetske kulture. Kombinujući ideološke principe istoricizma sa romantičnom fascinacijom antikom i egzotikom, estetika tih godina pozivala je savremenike da postanu duhovni naslednici svih bogatstava. ljudska kultura koju su stvorili i Zapad i Istok. „Umorni od monotonije klasicizma“, pisao je moskovski Telegraf 1825. godine, „hrabri umovi Evropljana usuđuju se da lete u svim drugim pravcima... Želimo da upoznamo i shvatimo duh čitavog čovečanstva.“
Sve veći interes za antiku i srednji vijek doveo je do pojave niza građevina „u gotičkom stilu“. U ruskoj arhitekturi, uz romantičnu neogotiku, pojavili su se i drugi trendovi, povezani sa pozivanjem na arhitektonske tradicije drevne ruske arhitekture i na iskustvo narodne, narodne arhitekture. Raste interesovanje za umetnost karakteristično za umetnički život Rusije i cele Evrope početkom 19. Drevni Egipat i egzotičnost Istoka uzrokovala je pojavu raznih vrsta „orijentalnih“ trendova u arhitekturi.
Kao što je u književnosti, muzici i slikarstvu romantizam naglo proširio tematske granice, „uveo srednjovjekovne teme, egzotične teme, narodne teme“, u arhitekturi je doveo do pojave niza stilskih pravaca, koji su se po svojim umjetničkim stavovima bitno razlikovali od arhitektura klasicizma.
Novo umetnički pogled na svet, rođen iz romantizma, želja da se spozna i shvati „duh čitavog čovečanstva“, sve veća svest da moderna kultura treba da postane naslednica kulture svih prethodnih epoha, dovela je do zaključka da u arhitekturi „sve vrste arhitekture, svi stilovi".
Formulišući nove arhitektonske principe sa stanovišta romantične estetike, N.V. Gogol je u gore citiranom članku tvrdio da „grad mora da se sastoji od različitih masa ako želimo da pruža zadovoljstvo oku. Neka spoji raznovrsnije ukuse. Neka se uzdigne u istoj ulici: sumorna gotička i orijentalna, opterećena luksuzom dekoracije, i kolosalna egipatska i grčka, prožeta skladnom veličinom.” Romantizam je igrao vrlo važnu ulogu u cjelokupnom procesu umjetničke evolucije arhitekture. Djelujući kao ideološki protivnik ostarjelog klasicizma, romantizam je aktivno doprinio odlasku arhitekture od kreativne metode koja je u osnovi klasicizma. S druge strane, programski „antikanonizam“ romantičara i novi arhitektonski koncept koji su oni iznijeli, zasnovan na pozivanju na naslijeđe „svih stilova“, doprinijeli su razvoju nove kreativne metode, koja je postala vodeća. u arhitekturi sredine i druge polovine 19. stoljeća, te odredila umjetničko-stilske karakteristike eklekticizma.
Rezultat razvoja ove nove kreativne metode bilo je formiranje u arhitekturi 1820-1830-ih godina brojnih stilski pravci. Jedna od njih bila je stilizirana neogotika, koja se pokazala kao možda najdosljednije oličenje umetničkih ideala romantizma u arhitekturi tog perioda.
Boljšoj teatar u Varšavi.
Klasicizam(fr. klasicizam, od lat. classicus- uzorno) - umetnički stil i estetski pravac u evropskim umjetnost XVII-XIX vekovima
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.
Kako se formirao određeni pravac u Francuskoj, u 17. veku. Francuski klasicizam afirmisao čovekovu ličnost kao najvišu vrednost postojanja, oslobađajući ga od verskog i crkvenog uticaja. Ruski klasicizam ne samo da je usvojio zapadnoevropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim karakteristikama.
Slikarstvo
Nicolas Poussin. "Ples uz muziku vremena" (1636).
Interes za umjetnost antičke Grčke i Rima javlja se još u renesansi, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okreće formama, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i u potpunosti su se očitovale u Rafaelovoj fresci „Atinska škola“ (1511).
Sistematizacija i konsolidacija dostignuća velikih umjetnika renesanse, posebno firentinskih predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, činili su program bolonjske škole. krajem XVI veka, većina karakteristični predstavnici koji su bili braća Carracci. U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti, Bolonjezi su propovedali da put ka visinama umetnosti leži kroz pažljivo proučavanje nasleđa Rafaela i Mikelanđela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.
IN početkom XVII vijeka, mladi stranci hrle u Rim kako bi se upoznali sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojoj slike, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koja je pružila nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među grupama boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima okoline „vječnog grada“ organizovao je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske prizore.
Jacques-Louis David. "Zakletva Horatijevih" (1784).
Pusinov hladno racionalni normativizam dobio je odobravanje versajskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Le Bruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako privatni kupci preferiraju razne opcije barok i rokoko, francuska monarhija održao je klasicizam na površini finansiranjem akademskih institucija kao što je École des Beaux-Arts. Rimska nagrada pružila je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi neposrednog upoznavanja sa velikim djelima antike.
Otkriće "pravog" antičko slikarstvo tokom iskopavanja Pompeja, oboženje antike od strane njemačkog umjetničkog kritičara Winckelmanna i kult Rafaela, koji je propovijedao umjetnik Mengs, koji mu je bio blizak pogledima, u drugoj polovini 18. stoljeća udahnuli su novi dah klasicizmu ( in Zapadna književnost Ova faza se naziva neoklasicizam). Najveći predstavnik „novog klasicizma“ bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik služio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije („Maratova smrt“) i Prvog carstva („Posveta cara Napoleona I“).
U 19. veku klasicističko slikarstvo ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. umjetnička linija Davida je uspješno nastavio Ingres, koji se, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često okretao romantičnim temama s orijentalnim okusom („Turska kupatila“); njegova portretna djela obilježava suptilna idealizacija modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryullov) također su ispunili djela koja su bila klasična po formi duhom bezobzirnog romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. Sredinom 19. vijeka mlada generacija, gravitirajući realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji Itineranti, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.
Skulptura
Antonio Canova. Kupidon i Psiha(1787-1793, Pariz, Luvr)
Poticaj za razvoj klasicističke skulpture sredinom 18. stoljeća bila su djela Winckelmanna i arheološka iskopavanja antičkih gradova, koji su proširili znanja savremenika o antičkoj skulpturi. U Francuskoj su skulptori poput Pigallea i Houdona kolebali na granici baroka i klasicizma. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski i Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.
Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama. Da bi razriješili ovu kontradikciju, moderne figure su u početku prikazivali klasicistički kipari u obliku golih antičkih bogova: Suvorov kao Mars i Polina Borghese kao Venera. Pod Napoleonom, problem je riješen prelaskom na prikaz modernih figura u drevnim togama (kao što su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).
Bertel Thorvaldsen. "Ganimed hrani Zevsovog orla" (1817).
Privatni kupci klasičnog doba radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ovoga skulpturalna forma doprinijeli uređenju javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani nagli pokreti i vanjske manifestacije emocija poput ljutnje.
Kasni, empirijski klasicizam, predstavljen prvenstveno plodnim danski skulptor Thorvaldsena, prožete su suhim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gestova i nepristrasnost izraza. U odabiru uzora, naglasak se pomjera sa helenizma na arhaično razdoblje. U modu dolaze religiozne slike koje, u Thorvaldsenovoj interpretaciji, ostavljaju pomalo jeziv utisak na gledatelja. Nadgrobna skulptura kasnog klasicizmačesto nosi blagi dodir sentimentalnosti.
Arhitektura
Primjer britanskog paladijanizma je londonska vila Osterley Park (arhitekta Robert Adam).
Charles Cameron. Projekat za završetak zelene trpezarije Katarininske palate u Adamovom stilu.
Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.
Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture do te mjere da su ih čak primijenili u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Džons je doneo paladijanizam na sever u Englesku, gde su lokalni paladijanski arhitekti sledili paladijanske principe sa različitim stepenom vernosti sve do sredine 18. veka.
Andrea Palladio. Villa Rotonda u blizini Vicence
Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počela gomilati sitost „šlagom“ kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok se prešao u rokoko, uglavnom komorni stil s naglaskom na uređenje interijera i umjetnost i obrt. Ova estetika nije bila od male koristi za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.
Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovom tumačenju, klasicizam je bio stil koji je jedva inferioran u odnosu na rokoko u sofisticiranosti svojih interijera, čime je stekao popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.
Fragment idealnog grada Arc-et-Senana (arhitekta Ledoux).
Francuz Jacques-Germain Soufflot, prilikom izgradnje crkve Sainte-Geneviève u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju stila Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.
Arhitekte napoleonske Francuske su crpeli inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su u obliku prebačene u Pariz trijumfalni luk Carrousel i Vendôme stup. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova koristi se izraz „imperijalni stil“ - stil carstva. U Rusiji su se Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji stil empire odgovara tzv. “Regency style” (najveći predstavnik je John Nash).
Valhalla je ponavljanje atinskog Partenona bavarskog arhitekte Lea von Klenzea.
Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do racionalizacije urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji su skoro svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu sa principima klasicističkog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Na cijelom prostoru od Minusinska do Filadelfije, singl arhitektonski jezik, vraćajući se na Palladio. Uobičajeni razvoj je izveden u skladu sa albumima standardnih projekata.
U narednom periodu Napoleonovi ratovi, klasicizam se morao slagati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesovanja za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi sa Champollionovim otkrićima, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za antičke rimske arhitekture zamjenjuje se poštovanjem prema svemu starogrčkom („neogrčkom“), što se posebno jasno manifestiralo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade Minhen, odnosno Berlin, grandioznim muzejima i drugim javne zgrade u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka.
umjetnici:
Romantizam
Ideološki i umjetnički smjer u evropskoj i američkoj duhovnoj kulturi kon. 18 - 1. kat. 19. vijeka Kao stil kreativnosti i razmišljanja, ostaje jedan od glavnih estetskih i ideoloških modela 20. stoljeća.
Porijeklo. Aksiologija
Romantizam se pojavio 1790-ih. prvo u Njemačkoj, a zatim se proširio po zapadnoevropskom kulturnom regionu. Njegova ideološka osnova bila je kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička potraga za predromantičnim pokretima (sentimentalizam, „šturmerizam“), Veliki Francuska revolucija, njemačka klasična filozofija. Romantizam je estetska revolucija koja umjesto nauke i razuma (najviši kulturni autoritet za prosvjetiteljstvo) stavlja umjetničko stvaralaštvo pojedinca, koji postaje model, “paradigma” za sve vrste kulturne aktivnosti. Glavna karakteristika romantizma kao pokreta je želja da se suprotstavi građanski, „filistički“ svijet razuma, prava, individualizma, utilitarizma, atomizacije društva, naivne vjere u linearni napredak s novim sistemom vrijednosti: kultom kreativnosti, primat mašte nad razumom, kritika logičkih, estetskih i moralnih apstrakcija, poziv na emancipaciju ličnih moći osobe, slijeđenje prirode, mita, simbola, želja za sintezom i otkrivanjem odnosa svega sa svime. Štoviše, vrlo brzo aksiologija romantizma izlazi iz okvira umjetnosti i počinje određivati stil filozofije, ponašanja, odijevanja, kao i drugih aspekata života.
Paradoksi romantizma
Paradoksalno, romantizam je kombinovao kult lične jedinstvenosti pojedinca sa težnjom ka bezličnom, elementarnom i kolektivnom; povećana refleksivnost kreativnosti - sa otkrivanjem sveta nesvesnog; igra, shvaćena kao najviši smisao kreativnosti, sa pozivima na uvođenje estetike u „ozbiljan“ život; individualni bunt - sa rastakanjem u narodnom, plemenskom, nacionalnom. Ova početna dvojnost romantizma ogleda se u njegovoj teoriji ironije, koja u princip uzdiže nesklad između uvjetnih težnji i vrijednosti s bezuvjetnim apsolutom kao ciljem. Glavne karakteristike romantičnog stila uključuju element igre, koji je razgradio estetski okvir klasicizma; oštra pažnja na sve osebujno i nestandardno (a posebnom nije jednostavno dato mjesto u univerzalnom, kao što je to učinio barokni stil ili predromantizam, ali je sama hijerarhija opšteg i pojedinačnog bila obrnuta); interesovanje za mit, pa čak i razumevanje mita kao ideala romantična kreativnost; simboličko tumačenje svijeta; želja za najvećim proširenjem arsenala žanrova; oslanjanje na folklor, preferencija slike nad konceptom, težnja nad posjedovanjem, dinamika nad statikom; eksperimenti u sintetičkom ujedinjenju umjetnosti; estetska interpretacija religije, idealizacija prošlosti i arhaičnih kultura, često rezultirajući društvenim protestima; estetizacija života, morala, politike.
Poezija kao kamen filozofa
U polemici sa prosvjetiteljstvom, romantizam formulira program za preispitivanje i reformu filozofije u korist umjetničke intuicije, u čemu je isprva vrlo blizak ranoj fazi njemačke klasične filozofije (usp. teze „Prvog programa sistem njemačkog idealizma" - skica koja pripada Šelingu ili Hegelu: "Najviši čin razuma je estetski čin. Poezija postaje učiteljica čovječanstva; filozofije više neće biti. Moramo stvoriti novu mitologiju, ova mitologija mora biti mitologija razuma." Filozofija je za Novalisa i F. Schlegela, glavne teoretičare njemačkog romantizma, vrsta intelektualne magije uz pomoć koje genij, posredujući prirodu i duh, stvara organsku cjelinu od različitih pojava. Međutim, ovako obnovljen apsolut romantike ne tumači se kao nedvosmislen jedinstveni sistem, već kao proces kreativnosti koji se neprestano samoreproducira, u kojem se jedinstvo haosa i prostora ostvaruje svaki put nepredvidivo. nova formula. Naglasak na razigranom jedinstvu suprotnosti u apsolutu i neotuđivosti subjekta od slike svemira koju je on konstruirao čini romantičare koautorima. dijalektička metoda, stvoren njemačkim transcendentalizmom. Romantična “ironija” sa svojom metodom “izvrtanja” svake pozitivnosti i principom negiranja tvrdnji o univerzalnom značenju bilo koje konačnog fenomena također se može smatrati vrstom dijalektike. Iz istog stava proizilazi preferencija romantizma prema fragmentaciji i „sokratizmu“ kao metodama filozofiranja, što je u konačnici (uz kritiku autonomije uma) dovelo do razgraničenja romantizma od njemačkog. klasična filozofija i dozvolio Hegelu da definiše romantizam kao samopotvrđivanje subjektivnosti: „Pravi sadržaj romantičnog je apsolutni unutrašnji život, a odgovarajući oblik je duhovna subjektivnost, shvatajući svoju nezavisnost i slobodu.”
Novi pogled na unutrašnji svijet
Odbijanje prosvetiteljskog aksioma racionalnosti kao suštine ljudska priroda Romantizam je doveo do novog shvaćanja čovjeka: atomski integritet „ja“, očigledan prošlim epohama, doveden je u pitanje, otkriven je svijet individualnog i kolektivnog nesvjesnog, sukob unutrašnjeg svijeta s čovjekovom vlastitom „prirodom“. ” osjetilo se. Disharmoniju ličnosti i njenih otuđenih objektivizacija posebno su bogato tematizirali simboli romantične književnosti (dvojnik, senka, mitraljez, lutka i na kraju čuveni Frankenštajn, stvoren maštom M. Šelija).
Razumijevanje prošlih epoha
U potrazi za kulturnim saveznicima, romantična misao se okreće antici i daje svoje antiklasicističko tumačenje kao doba tragične ljepote, požrtvovnog herojstva i magijskog poimanja prirode, doba Orfeja i Dionisa. U tom pogledu, romantizam je neposredno prethodio revoluciji u shvatanju helenskog duha koju je sproveo Niče. Srednji vek se takođe mogao posmatrati kao srodna, „romantična“ kultura par excellence (Novalis), ali uopšteno hrišćanska era (uključujući modernost) shvaćena je kao tragični rascjep između ideala i stvarnosti, nemogućnost skladnog pomirenja sa konačnim svijetom ovoga svijeta. S ovom intuicijom usko je povezano romantično iskustvo zla kao neizbježne univerzalne sile: s jedne strane, romantizam je ovdje vidio dubinu problema, od kojeg se prosvjetiteljstvo, po pravilu, jednostavno okrenulo, s druge strane, romantizam, svojom poetizacijom svega, djelimično gubi etički imunitet prosvjetiteljstva protiv zla. Ovo posljednje objašnjava dvosmislenu ulogu romantizma u nastanku totalitarne mitologije 20. stoljeća.
Uticaj na nauku
Romantična prirodna filozofija, koja je ažurirala renesansnu ideju o čovjeku kao mikrokosmosu i uvela u nju ideju sličnosti između nesvjesne kreativnosti prirode i svjesne kreativnosti umjetnika, odigrala je određenu ulogu u formiranju prirodne znanosti. u 19. veku. (kako direktno tako i preko naučnika – pristalica ranog Šelinga – kao što su Carus, Oken, Steffens). Humanističke nauke takođe dobijaju od romantizma (iz hermeneutike Schleiermachera, filozofije jezika Novalisa i F. Schlegela) impuls koji je značajan za istoriju, kulturologiju i lingvistiku.
Romantizam i religija
U religijskoj misli, romantizam se može podijeliti na dva pravca. Jedan je inicirao Schleiermacher (Govori o religiji, 1799.) svojim razumijevanjem religije kao unutrašnjeg, panteistički obojenog iskustva “ovisnosti o beskonačnom”. To je značajno uticalo na formiranje protestantske liberalne teologije. Drugi predstavlja opšta tendencija kasnog romantizma ka ortodoksnom katoličanstvu i restauraciji srednjovekovnih kulturnih temelja i vrednosti. (Vidi Novalisov rad, programski za ovaj trend, “Krišćanstvo, ili Evropa”, 1799.).
Faze
Historijske faze u razvoju romantizma bile su rođenje 1798-1801. jenski krug (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, kasnije Schleiermacher i Schelling), u čijem su okrilju formulirani osnovni filozofski i estetski principi romantizma; nastanak heidelberške i švapske škole nakon 1805 književni romantizam; objavljivanje knjige J. de Staela “O Njemačkoj” (1810), kojom je započela evropska slava romantizma; široko rasprostranjeno širenje romantizma unutar zapadne kulture u 1820-30; krizno raslojavanje romantičarskog pokreta 1840-ih, 50-ih godina. u frakcije i njihovo stapanje sa konzervativnim i radikalnim strujama „antigrađanske” evropske misli.
Romantični filozofi
Filozofski utjecaj romantizma uočljiv je prvenstveno u takvom mentalnom pokretu kao što je „filozofija života“. Djelo Šopenhauera, Hölderlina, Kierkegaarda, Carlylea, teoretičara Wagnera i Nietzschea može se smatrati jedinstvenom granom romantizma. Baaderova historiozofija, konstrukcije „ljubomudrova“ i slavenofila u Rusiji, filozofski i politički konzervativizam J. de Maistre-a i Bonalda u Francuskoj također su bili hranjeni osjećajima i intuicijama romantizma. Filozofiranje kasnih simbolista bilo je neoromantičke prirode. 19-poč. 20. vijeka Romantizmu je blisko tumačenje slobode i kreativnosti u egzistencijalizmu.Najvažniji predstavnici romantizma u umjetnosti U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije manifestirao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi i arhitekturi (npr. lažna gotika) . Većina nacionalnih škola romantizma u likovnoj umjetnosti nastala je u borbi protiv zvaničnog akademskog klasicizma. Romantizam u muzici razvio se 20-ih godina. 19. vek pod uticajem književnosti romantizma i razvijao se u bliskoj vezi sa njom, sa književnošću uopšte (apelovanje na sintetičke žanrove, pre svega operu i pesmu, instrumentalne minijature i muzički program).Glavni predstavnici romantizma u književnosti su Novalis, Žan Pol , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mickiewicz, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, V. F. Odoevsky; u muzici - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; u likovnoj umjetnosti - slikari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, u Rusiji - O. A. Kiprenski, A. O. Orlovsky. I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Musorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.
(Simbol - od grčkog Symbolon - konvencionalni znak)- Centralno mjesto zauzima simbol*
- Prevladava želja za višim idealom
- Poetska slika ima za cilj da izrazi suštinu fenomena
- Karakterističan odraz svijeta u dvije ravni: realnom i mističnom
- Sofisticiranost i muzikalnost stiha
Akmeizam
(Od grčkog "acme" - tačka, najviša tačka). Književni pokret akmeizma nastao je početkom 1910-ih i bio je genetski povezan sa simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, O. Mandelštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Na formiranje je uticao članak M. Kuzmina „O lepoj jasnoći“, objavljen 1910. godine. U svom programskom članku iz 1913. „Naslijeđe akmeizma i simbolizma“, N. Gumiljov je simbolizam nazvao „dostojnim ocem“, ali je naglasio da je nova generacija razvila „hrabro čvrst i jasan pogled na život“.- Fokusiraj se klasična poezija 19. vek
- Prihvatanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti i vidljivoj konkretnosti
- Objektivnost i jasnoća slike, preciznost detalja
- Akmeisti su u ritmu koristili dolnik (Dolnik je kršenje tradicionalnog redovno izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se poklapaju po broju naglasaka, ali su naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno smješteni u retku.), što pjesmu približava živom kolokvijalnog govora
Futurizam
Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski književni futurizam blisko povezan sa avangardnim grupama umetnika 1910-ih - prvenstveno sa grupama „Dijamanti”, „Magareći rep”, „Unija mladih”. Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak “Manifest futurizma”. Ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov 1912. godine kreirali su manifest „Šamar javnom ukusu“: „Puškin je nerazumljiviji od hijeroglifa“. Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.- Pobuna, anarhični pogled na svet
- Poricanje kulturnih tradicija
- Eksperimenti na polju ritma i rime, figurativnog rasporeda strofa i stihova
- Aktivno stvaranje riječi
Imagizam
Od lat. imago - slika Književni pokret u ruskoj poeziji 20. veka, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Imažizam je nastao 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan „Red imažista“. Kreatori „Ordena“ bili su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenjevič i Sergej Jesenjin, koji je ranije bio deo grupe novih seljačkih pesnika.Klasicizam i romantizam su trendovi u književnosti i umjetnosti. Svaki od njih ima svoje principe i sredstva umjetničkog izražavanja. Otkrijmo po čemu se klasicizam razlikuje od romantizma upoređujući njihove karakteristične osobine.
Opće informacije
Klasicizam istorijski zamijenio barok. Njegova era traje više od 150 godina. Klasicizam duguje svoje rođenje u 17. veku francuskim piscima i pesnicima. Vodeći predstavnici ovog trenda bili su Francois de Malherbe, Pierre Corneille, Molière i drugi. U Rusiji se klasicizam razvio kasno - u 18. veku. M. Lomonosov, D. Fonvizin, A. Kantemir - imena poznatih ruskih klasičara.
Ruski i zapadnoevropski klasicizam zasnivali su se na istim principima, ali je u djelima jasno vidljiva određena specifičnost. Posebno su se zapadnoevropski klasicisti oslanjali na umjetnost antike, smatrajući je idealnim estetskim uzorom, dok su se ruski pisci češće obraćali nacionalnoj povijesti.
Prva udruženja predstavnika drugog pravca - romantizam(predznak je u ovom slučaju bio sentimentalizam) - počeo se stvarati u Njemačkoj u 18. vijeku. Ubrzo se romantizam počeo širiti u drugim evropskim zemljama (Engleska, Francuska), a zatim je stigao u SAD i Rusiju.
Od poznatih romantičara treba navesti G. Heinea, V. Hugoa, J. Byrona, V. Žukovskog, K. Ryleeva. Dominantna uloga romantizma u književnosti nije dugo trajala - tridesetak godina, ali je njegov značaj za svjetsku kulturu ogroman.
Poređenje
Prije svega, treba uporediti ideološke stavove svakog od pravaca. Dakle, osnova klasicizma je princip racionalizma. Razum dominira i u društvu i u lični život. Civil and moralnu dužnost stoji iznad sebičnih osećanja i strasti. U djelima klasicizma razum i osjećaji čine glavni sukob, a razum svakako pobjeđuje.
Romantizam prepoznaje unutrašnji svijet i individualnost čovjeka kao najvišu vrijednost. U sučeljavanju “društva i ličnosti” naglasak se pomjera na pojedinca, koji je samodovoljan, osjetljiv i žedan slobode. Romantizam oslikava izuzetne karaktere i očajne (često buntovne) strasti. Sadrži kult prirode, svega prirodnog.
Da bismo bolje razumjeli razliku između klasicizma i romantizma, navodimo karakteristike oba smjera, koji su potpuno različiti jedan od drugog. Klasicizam karakteriše sledeće:
- Samo je vječno vrijedno. Važno je samo ono bitno, tipološko, sve slučajno nije važno.
- Koncept piramide. U svakom fenomenu postoji centar - vrh "piramide", kojem je podređena cijela "zgrada". Na primjer, u odnosu na državu, klasicisti su takav centar prepoznali kao razumnu monarhiju, korisnu za sve građane. Čovjek se smatrao karikom u piramidi svemira.
- Osoba je funkcija; bitna su njena vanjska djelovanja. Na primjer, Petar I je prikazan kao idealan monarh koji je jačao državu i brinuo se za njeno dobro. A činjenici da je bio vrlo kompleksna i nimalo privlačna osoba nije se pridavao nikakav značaj.
- U kreativnosti se može uočiti unilinearnost likova, prisutnost u njima jedne dominantne osobine (hrabrost ili kukavičluk, plemenitost ili podmuklost, itd.). Svaki heroj, u zavisnosti od njegovog odnosa prema građanska dužnost, jasno je okarakterisan kao pozitivan ili negativan.
- Radovi su građeni po pravilima strogosti i logike. Koristi se princip tri jedinstva: radnja traje ne više od jednog dana (jedinstvo vremena), odvija se na jednom mjestu (jedinstvo mjesta) i predstavlja jedan sukob uz učešće svih junaka (jedinstvo radnje).
- Hijerarhija žanrova. Visoki žanrovi, poput tragedije i ode, opisivao je grandiozne događaje u kojima su učestvovale istaknute ličnosti, generali i monarsi. Niski žanrovi (komedija, basna) prikazivali su život običnih ljudi, ismijavali svakodnevne pojave i određene karakterne crte.
Glavni znakovi romantizma:
- Uklanjanje heroja iz stvarnosti zbog nezadovoljstva njome. Oslikavanje slike svijeta koja je u skladu sa autorovim idealima. Događaji se mogu odvijati u mističnoj prošlosti, u budućnosti sa restrukturiranim društvom, u onom svijetu fantazije.
- Interes za neobične ličnosti(plemeniti razbojnik) i visoke strasti (fatalna ljubav). Heroji - snažne, očajne prirode - mogu se žrtvovati zarad sreće svojih susjeda ili se aktivno pobuniti protiv postojećih uslova života.
- Prirodni elementi su suprotstavljeni civilizaciji koja se često pojavljuje kao zatvor za slobodna osoba. Događaji se često odvijaju u pozadini egzotičnih pejzaža i ruralnih područja.
- Emotivan, optimističan ton radova. Prevlast lirskog početka.
- Zamršena shema radnje: paradoksalni potezi, uzbudljive tajne, neočekivani završeci.
- Razlika između klasicizma i romantizma vidljiva je i u predstavljenoj žanrovskoj paleti. Romantizam je oličen u romantičnoj drami, posebno komponovanom romanu, elegiji, uzvišenoj pesmi.