Pojavom A. N. Ostrovskog mnogo se toga promijenilo u ruskoj književnosti, a glavne promjene dogodile su se u dramaturgiji: pisac je otkrio novi sukob u ruskom životu nova sredina – trgovačka klasa, koja je svojim junacima donela i novo značenje drama, dakle, suštinski nove naslove dela. Ove promjene su jasno vidljive u drami A. N. Ostrovskog "Grom".
Zašto je autor tako nazvao svoju dramu? Na kraju krajeva, uopće se ne radi o prirodnom fenomenu.
Na ovo pitanje se može odgovoriti razmatranjem same predstave, sukoba u njoj. Glavna junakinja „Oluja sa grmljavinom“, Katerina, živi u gradu Kalinovu, na obali Volge, gde vlada patrijarhalni način života, gde svim vladaju trgovci tirani: Wild, Kabanikha i slični. Stanovnici Kalinova žive u posebno stanje svet - kriza, katastrofa. Urušava se temelj koji podržava stari poredak, a sa njim i ustaljeni način života.
Prva radnja uvodi nas u predolujnu atmosferu života. Spolja je još sve mirno, ali kriza je još pred nama. Nebriga ljudi samo povećava napetost koja vlada u prirodi i životu. Grmljavina se kreće ka Kalinovu...
Na početku predstave upoznajemo se sa nekim od stanovnika Kalinova i sa glavnim likom, koji živi u porodici Kabanihi i pati od ugnjetavanja, „ropstva“ patrijarhalni svet, od poniženja i pritiska majke porodice - supruge trgovca. Oluja napreduje ne samo nad gradom, već i u duši Katerine, oseća se njeno približavanje. Junakinja je u neredu, shvaćajući da ne voli svog muža, već drugu osobu, Borisa, i muči se: pati zbog dužnosti prema mužu i rastrgana je u svom izboru. Ona shvata da će počiniti greh ako ode u susret Borisu, a kazna za taj greh će stići pre ili kasnije. Ali Katerina odlučuje da ode na spoj sa svojim ljubavnikom, šeta deset dana ne razmišljajući ni o čemu, i dolazi sebi zbog neočekivanog dolaska njenog muža. Počinje da se kaje za svoje delo, obuzima je strah od nadolazeće kazne i griže savesti. Junakinja osjeća približavanje grmljavine i nečeg strašnog: „Kako ... da se ne bojim! Svi treba da se plaše. Nije da je strašno da će te ubiti, nego da će te smrt iznenada naći...sa svim tvojim grijesima, sa svim tvojim zlim mislima...Šalje nam se grmljavina kao kazna da se osjećamo... ”
Situacija u predstavi se zahuktava zbog doživljaja Katerine, zbog osećaja nečeg neizbežnog. Oblaci se sve više zgušnjavaju, već se čuje grmljavina. Junakinja ne podnosi napetost i patnju, ne može više da živi u lažima i usred prirodna katastrofa(grmljavina) sve javno priznaje Kabanikh i njenom mužu. Ogorčenje drugih je poput grmljavine.
Katerina ne može da živi, muka joj je od muža, sveta, porodice. Ona je ovde suvišna, jer je niko ne razume, u ovom društvu nema mesta za ljubav. Boris se plaši da pobegne i odvede svoju voljenu iz „mračnog kraljevstva“, budući da je i sam pod njegovom vlašću. Katerina odlučuje da izvrši samoubistvo: za nju je u grobu bolje nego kod kuće.
Dakle, društvo (Kalinovtsy), sa svojom „pobožnom“ i „pravednom“ presudom, osuđuje junakinju na smrt, jer je prekršila uobičajene temelje. Stanovnici Kalinova ne žele da primjećuju približavanje urušavanja patrijarhalnog svijeta, njegov raspad. Osuđen je na uništenje, jer su stvarni ciljevi i vrijednosti na kojima je bila osnova potonuli u prošlost.
A. N. Ostrovsky je na vrijeme uočio propast patrijarhalnog svijeta i odlučio je da je pokaže čitaocu u svojoj drami. Postepeno uništavanje starih, poznatih temelja prikazao je kao oluju koja se polako približava i rasplamsava u punom snagom. Ona briše sve što joj se nađe na putu. Grmljavina predstavlja promjene u životu i društvu, zbog čega je naziv djela dvosmislen i simboličan. Riječ "grmljavina" je ključ predstave.
Grmljavina je jedna od njih najsjajnijih radova A. N. Ostrovsky. Napisana je 1859. godine, tokom temeljnih promjena koje su se dešavale u ruskom društvu. I nije slučajno što je Ostrovski odabrao upravo takav naslov za svoju dramu.
Riječ "grmljavina" ima ogromno značenje. Grmljavina nije samo prirodni fenomen, ali je i simbol promjene u “ mračno kraljevstvo", u način života koji je postojao nekoliko vekova u ruskom životu.
U središtu predstave je sukob između predstavnika “mračnog kraljevstva” i njihovih žrtava. Na pozadini prekrasne mirne prirode crta se nepodnošljiv život ljudi. A glavna junakinja - Katerina - ne može podnijeti njeno ugnjetavanje, poniženje ljudsko dostojanstvo. O tome svjedoče promjene u prirodi: boje se zgušnjavaju, približava se grmljavina, nebo se tamni. Osjeća se kao da dolazi grmljavina. Sve ovo je preteča nekih strašnih događaja.
Po prvi put reč "grmljavina" zvuči u sceni oproštaja od Tihona. On kaže: "...Neće biti grmljavine nada mnom dvije sedmice." Tihon zaista želi da pobegne bar na neko vreme iz usijane atmosfere roditeljske kuće, da pobegne od moći svoje majke Kabanikhe, da se slobodno, da tako kažemo, „prošeta tokom cele godine“. Pod „grmljavinom“ on razume ugnjetavanje majke, njenu svemoć, strah od nje, kao i strah od odmazde za počinjene grehe. „Oluja nam je poslana kao kazna“, kaže Divlji Kuligin. A taj strah od odmazde svojstven je svim junacima drame, čak i Katerini. Uostalom, ona je religiozna i svoju ljubav prema Borisu smatra velikim grijehom, ali ne može si pomoći.
Jedini koji se nije uplašio grmljavine bio je samouki mehaničar Kuligin. Čak je pokušao da se odupre ovom prirodnom fenomenu tako što je napravio gromobran. Kuligin je u grmljavini vidio samo veličanstven i lijep prizor, manifestaciju snage i moći prirode, a ne opasnost za čovjeka. Svima govori: „Pa, čega se bojite, recite molim vas? Sad se veseli svaka trava, svaki cvijet, a mi se krijemo, bojimo se, samo kakva nesreća!.. Svi ste u grmljavini!.. Od svega ste napravili strašilo. Eh, ljudi. Ne bojim se."
Dakle, u prirodi je grmljavina već počela. Ali šta se dešava u društvu? Ni u društvu nije sve mirno – spremaju se neke promjene. Grmljavina je u ovom slučaju predznak nadolazećeg sukoba, njegovog rješavanja. Katerina više ne može da živi po pravilima gradnje, želi slobodu, ali više nema snage da se bori sa onima oko sebe. Nije slučajno, inače, pojavljivanje lude dame na bini, koju prati grmljavina. Ona predviđa skoru smrt glavnog lika.
Dakle, grmljavina je podsticaj za rasplet sukoba. Katerina je bila jako uplašena riječima gospodarice, grmljavinama, zamijenivši ih sa znakom "odozgo". Bila je veoma emotivna i verujuća priroda, tako da jednostavno nije mogla da živi sa grehom u duši – grehom ljubavi prema strancu. Katerina se bacila u ponor Volge, nesposobna da izdrži strašnu, tešku, prinudnu egzistenciju, koja je sputavala impulse vrelog srca, koji se nije pomirio sa licemjernog morala sitni tirani "mračnog kraljevstva". To su bile posljedice nevremena za Katerinu.
Treba napomenuti da je grmljavina i simbol Katerinine ljubavi prema Borisu, Dikijevom nećaku, jer u njihovoj vezi postoji nešto spontano, baš kao u grmljavini. Baš kao grmljavina, ova ljubav ne donosi radost ni heroini ni njenom ljubavniku. Katerina - udata žena, ona nema pravo da vara svog muža, jer je položila zakletvu pred Bogom. Ali brak je završen, i koliko god se junakinja trudila, nije je mogla voljeti zakoniti muž koji nije bio u stanju da zaštiti svoju ženu od napada njene svekrve, niti da je razume. Ali Katerina je čeznula za ljubavlju i ovi impulsi njenog srca našli su izlaz u naklonosti prema Borisu. Bio je jedini stanovnik grada Kalinova koji nije u njemu odrastao. Boris je bio obrazovaniji od ostalih, studirao je u Moskvi. On je jedini razumio Katerinu, ali joj nije mogao pomoći, jer mu je nedostajalo odlučnosti. Da li je Boris zaista voleo Katerinu? Najvjerovatnije ne. Očigledno nije bilo tako jak osećaj, zarad kojeg je bilo moguće žrtvovati sve. O tome svjedoči i činjenica da on ostavlja Katerinu samu u gradu, savjetuje je da se pokori sudbini, predviđajući da će umrijeti. Boris je svoju ljubav zamijenio za nasljedstvo Divljine, koje nikada neće dobiti. Dakle, Boris je i meso od mesa sveta Kalinovski, zarobljen je od strane ovog grada.
Ostrovski je u svom radu uspeo da prikaže promene koje su se dogodile u ruskom društvu sredinom i drugom polovinom 19. veka. O tome svedoči i naziv predstave „Grom“. Ali ako u prirodi, nakon grmljavine, zrak postaje čišći, dolazi do pražnjenja, onda je u životu nakon "grmljavine" malo vjerovatno da će se išta promijeniti, najvjerovatnije će sve ostati na svom mjestu.
Ostrovskog se s pravom može nazvati velikim ruskim dramskim piscem. U svojim djelima najprije je prikazao život i način života trgovačkog staleža. U drami "Oluja sa grmljavinom" pisac je opisao stanje provincijskog društva u Rusiji uoči reformi. Dramaturg razmatra pitanja kao što su položaj žene u porodici, modernost Domostroja, buđenje u osobi osjećaja ličnosti i dostojanstva, odnos između "starog", opresivnog i "mladog", nijemog.
Glavna ideja "Gromove" je da snažna, nadarena i hrabra osoba sa prirodnim težnjama i željama ne može živjeti sretno u društvu u kojem dominira "okrutni moral", gdje vlada Domostroy, gdje se sve zasniva na strahu, prevari i pokornosti. .
Naziv "grmljavina" može se posmatrati sa više pozicija. Grmljavina je prirodni fenomen, a priroda igra važnu ulogu u kompoziciji predstave. Dakle, dopunjuje radnju, naglašava glavnu ideju, suštinu onoga što se dešava. Na primjer, divan noćni pejzaž odgovara datumu Katerine i Borisa. Prostranstva Volge naglašavaju Katerinine snove o slobodi, slika okrutne prirode otvara se kada se opisuje samoubistvo glavni lik. Tada priroda doprinosi razvoju akcije, kao da gura događaje, potiče razvoj i rješavanje sukoba. Dakle, u sceni grmljavine, stihije navode Katerinu na javno pokajanje.
Dakle, naziv „Oluja sa grmljavinom“ naglašava glavnu ideju predstave: buđenje samopoštovanja kod ljudi; želja za slobodom i nezavisnošću počinje da ugrožava postojanje starog poretka.
Svijetu Kabanikija i divljine dolazi kraj, jer se u "mračnom kraljevstvu" pojavio "snop svjetlosti" - Katerina je žena koja ne može podnijeti opresivnu atmosferu koja vlada u porodici, u gradu. Njen protest je izražen u ljubavi prema Borisu, u neovlašćenom odlasku iz života. Katerina je više voljela smrt nego postojanje u svijetu u kojem joj je "muka od svega". Ona je prva munja te grmljavine koja će uskoro buknuti u društvu. Oblaci nad "starim" svijetom se skupljaju već duže vrijeme. Domostroy je izgubio prvobitno značenje. Kabanikha i Dikoi koriste njegove ideje samo da opravdaju svoju tiraniju i tiraniju. Nisu uspjeli svojoj djeci prenijeti pravu vjeru u nepovredivost njihovih životnih pravila. Mladi ljudi žive po zakonima svojih očeva sve dok prevarom mogu postići kompromis. Kada ugnjetavanje postane nepodnošljivo, kada prijevara samo djelomično spašava, tada se u čovjeku počinje buditi protest, on se razvija i može izbiti u svakom trenutku.
Katerinino samoubistvo probudilo je čovjeka u Tihonu. Vidio je da uvijek postoji izlaz iz trenutne situacije, a on, najslabije od svih likova koje opisuje Ostrovski, koji je cijeli život bespogovorno slušao svoju majku, optužuje je za smrt svoje supruge u javnosti. Ako je Tihon već u stanju da izjavi svoj protest, onda "mračno kraljevstvo" zaista ne mora dugo da postoji.
Oluja je takođe simbol obnove. U prirodi, nakon grmljavine, zrak je svjež i čist. U društvu, nakon oluje koja je počela Katerininom protestom, doći će i obnova: ugnjetavački i podjarmički poredak će vjerovatno biti zamijenjen društvom slobode i nezavisnosti.
Ali oluja se ne dešava samo u prirodi, već iu Katerininoj duši. Počinila je grijeh i kaje se za to. U njoj se bore dva osjećaja: strah od Vepra i strah da će te "smrt iznenada naći takvog kakav jesi, sa svim tvojim grijesima..." Na kraju prevladava religioznost, strah od odmazde za grijeh, a Katerina javno priznaje u grijeh. Niko od stanovnika Kalinova ne može da je razume: ovi ljudi, poput Katerine, nemaju bogat duhovni svet i visok moralne vrijednosti; ne osjećaju grižnju savjesti, jer je njihov moral – samo da je sve “pokrito”. Međutim, priznanje Katerini ne donosi olakšanje. Sve dok veruje u Borisovu ljubav, može da živi. Ali, shvativši da Boris nije ništa bolji od Tihona, da je i dalje sama na ovom svetu, gde joj je sve „sramotno“, ne nalazi drugog izlaza nego da juri u Volgu. Katerina je prekršila vjerski zakon zarad slobode. Oluja se takođe završava obnovom u njenoj duši. Mlada žena se potpuno oslobodila okova svijeta i religije Kalinovskog.
Tako se grmljavina koja se javlja u duši glavnog junaka pretvara u grmljavinu u samom društvu, a sva radnja se odvija u pozadini stihije.
Koristeći sliku grmljavine, Ostrovski je pokazao da je društvo koje je zastarjelo, zasnovano na obmani i starom poretku, lišavajući osobu mogućnosti da se najviše manifestira. visoka osećanja osuđen na uništenje. To je prirodno kao i pročišćavanje prirode kroz grmljavinu. Tako je Ostrovski izrazio nadu da će do obnove društva doći što je prije moguće.
Tema: „Glavni sukob u predstavi „Višnjik“. Glumci i stav autora njima".
A.P. Čehov
obrazovna svrha:
- tekstualna studijaČehovljeva komedija "Višnjik";
- nastavak proučavanja Čehovljevog stvaralačkog metoda;
- produbljivanje znanja o "novoj drami", a posebno o Čehovljevoj dramaturgiji;
- ponavljanje književnih i pozorišnih pojmova ("podvodna struja", " nova drama“, simbolične slike).
Cilj razvoja:
- utvrđivanje i provjera vještina analize dramskog djela;
- razvoj književno znanje i pozorišne predstave učenika;
- razvoj intelektualnog i kreativnost studenti;
- nastavak formiranja istraživačkih vještina.
obrazovni cilj:
- vaspitanje ljubavi prema umjetnosti riječi;
- produbljivanje interesovanja za rad A.P. Čehov;
- razvoj kreativnih sposobnosti učenika;
- formiranje humanističkog pogleda na svijet.
Vrsta lekcije:
Vrsta lekcije (prema klasifikaciji Kudryashov N.I.) je lekcija u proučavanju književnog djela.
Metode: reproduktivna, heuristička, istraživačka.
Osnovni koncepti:
a) pojmovi: "podvodna struja", nova drama, simboličke slike (simboli);
b) moralni koncepti: ljubav prema drugima, težnja ka idealu.
Oprema:
A.P. Čehov "Voćnjak trešnje". Ilustrativni materijal: portret A.P. Čehov, ilustracije za predstavu "Voćnjak trešnje". Prezentacija, platno, projektor.Internet resursi:
Plan lekcije:
1. uvod. 2. Istorija stvaranja i uprizorenja. 3. 4. 5. figurativni sistem. Heroji Trešnjevog voća.6. 7. Žanrovska originalnost igra.8. Zaključci i sumiranje.9.Zadaća.
uvodni učiteljeva riječ:
SLAJD #1
Stanje u kulturi s kraja 19. stoljeća razvijalo se pod utjecajem niza faktora, kako društvenih tako i kulturnih.
Ako imamo u vidu društvene odnose koji su vladali u zemlji, onda je to vreme kada je, kako kaže jedan od junaka drame "Miraz", došao "trijumf buržoazije". Prelazak na nove oblike života odvija se brzo, čak i brzo. Dolazi „drugi život“. Kako je tačno primetio M.V. Otradin, „ovaj prelazak u novi život oštro se očitovao u razvijanju i odobravanju drugačijeg sistema moralnih vrijednosti, što je prvenstveno zanimalo pisce“.
SLAJD #2
Čehov je bio kulturan i osetljiv predstavnik onog boljeg dela inteligencije svog doba, koji je shvatio da je nemoguće živeti onako kako je živela Rusija krajem 19. veka i da se mora verovati u neki drugi život, svetao i predivno. Na alarmantno pitanje tog vremena: „Šta da se radi?“ Čehov nije imao odgovor.Nije tražio nove puteve, nije izmišljao sredstva spasa. On je jednostavno voleo Rusiju, voleo iskreno, sa svim njenim nedostacima i slabostima, i slikao život onakvim kakav je u njegovom svakodnevnom toku.
Za razliku od svojih prethodnika, pisac junaka svojih djela čini ne nekim izvanredna ličnost, ali obicna osoba. On je zainteresovan duhovni svijet osoba uronjena u tok svakodnevnog života.
SLAJD #3
Glavna tema rada zrelog Čehova je posmatranje procesa postepenog moralna degradacija gubitak pravih duhovnih vrijednosti od strane osobe. Pritom, za pisca nisu važne misli junaka, već njegove emocije i iskustva.
Od 1896. godine pisanje dramskih djela postalo je za Čehova glavni pravac u njegovom radu. Ove godine piše "Galeba", 1897. "Ujka Vanju", 1901. - "Tri sestre" i, konačno, 1903. stvara svoju oproštajnu dramu " The Cherry Orchard». "Voćnjak trešnje" - poslednji rad A.P. Čehov, završava kreativna biografija, njegov ideološka potraga. Upravo će o ovoj predstavi danas biti riječi.
SLAJD #4
Tema naše lekcije: Glavni sukob u predstavi "Višnjik". Glumci i odnos autora prema njima.
Epigraf: "Cela Rusija je naša bašta."
A.P. Čehov
SLAJD #5
Poruka učenika (predviđeni odgovor):
Istorija stvaranja i postavljanja.
Nastanak "Voćnjaka trešnje" datira iz 1903-1904. Prema priči K. S. Stanislavskog, ideja za predstavu nastala je već tokom probe Tri sestre, 1901. godine.Nju je zamišljao kao komediju, "kao šaljivu predstavu, kuda bi đavo hodao kao jaram". Godine 1903, na vrhuncu svog rada na Trešnjinom voćnjaku, pisao je prijateljima: "Cela predstava je vesela, neozbiljna." Njena tema - "imanje ide pod čekićem" - nije bila nova za Čehova, on ju je dirnuo još u rana drama"bez oca". Situacija prodaje imanja, gubitak kuće zanimala je pisca cijelo vrijeme kreativan način.
Čehov ga je pisao dugo, prepiska rukopisa se takođe odvijala sporo, mnogo toga je izmenjeno. „Stvarno ne volim neka mesta, pišem ih ponovo i ponovo prepisujem“, rekao je pisac jednom od svojih poznanika. Rad na predstavi zahtijevao je A.P. Čehov veliki trud. „Pišem četiri reda dnevno, i to one sa nepodnošljivim mukama“, rekao je prijateljima.
U vreme produkcije Trešnjinog voća, Umetničko pozorište se razvilo na materijalu Čehova. lirske drame("Galeb", "Ujka Vanja", "Tri sestre") njegov scenski način uprizorenja. Zato su novi Čehovljev komad, koji je pisac osmislio u različitim bojama i u svom pretežnom delu izveden na komičan način, postavili reditelji. Art Theatre uglavnom u skladu sa njihovim prethodnim principima.
Premijera je održana 17. januara 1904. godine. Predstava je pripremljena u odsustvu autora, a produkcija (sudeći po brojnim Čehovljevim primedbama) ga nije zadovoljila. "Moja predstava je bila jučer, tako da nisam baš dobro raspoložen", napisao je I. L. Ščeglovu dan nakon premijere. Igra glumaca mu se činila "zbunjenom i mutnom". Stanislavski se prisjetio da je predstavu bilo teško uspostaviti. Nemirovič-Dančenko je takođe primetio da predstava nije odmah stigla do publike. U budućnosti je snaga tradicije donijela u naše vrijeme upravo originalnu scensku interpretaciju Trešnjina, koja se nije poklapala s autorovom namjerom.
SLAJD 6
Reč nastavnika:
Problemi i ideološka orijentacija predstave.
Na iznenađenje A.P. Čehova, prvi čitaoci su u predstavi videli, pre svega, dramu, pa čak i tragediju. Jedan od razloga je "dramatični" zaplet, preuzet iz pravi zivot. 1880-ih i 1890-ih, ruska štampa je bila puna najava o hipotekarnim imanjima i licitacijama za neplaćanje dugova. A.P. Čehov je bio svedok slična pričačak i u detinjstvu. Njegov otac, trgovac iz Taganroga, bankrotirao je 1876. i pobegao u Moskvu. Porodični prijatelj G.P. Selivanov, koji je služio u trgovačkom sudu, obećao je da će pomoći, ali je kasnije kupio kuću Čehovih po jeftinoj cijeni.
U predstavi« » odražava proces društveno-istorijskog razvoja Rusije na prijelazu stoljeća i promjene koje se dešavaju u društvu.Promjena vlasnika voćnjaka trešanja u predstavi simbolizira ove promjene: ogromna era ruskog života blijedi u prošlosti zajedno sa plemstvom, dolaze nova vremena u kojima se drugi ljudi osjećaju kao gospodari - razboriti, poslovni, praktični, ali lišeni stare duhovnosti, čije je oličenje prekrasan vrt.
SLAJD №7
Radnja predstave. Priroda sukoba i originalnost scenske radnje.
Rad na The Cherry Orchard, A.P. Čehov se fokusirao na novi koncept slike stvarnosti: „Neka sve na sceni bude složeno i istovremeno jednostavno kao u životu. Ljudi večeraju, samo večeraju, a u ovo vrijeme njihova sreća je izgrađena i njihovi životi su slomljeni.
SLAJD #8
Radnja Trešnjevog voća je jednostavna. Vlasnica zemlje Lyubov Andreevna Ranevskaya dolazi iz Pariza na svoje imanje (početak prvog čina) i nakon nekog vremena vraća se u Francusku (kraj četvrti čin). Između ovih događaja su epizode običnog domaćeg života u hipotekarnom imanju Gaev i Ranevskaya. Likovi drame okupili su se na imanju nehotice, u nekoj uzaludnoj, iluzornoj nadi da će spasiti stara bašta, staro porodično imanje, da sačuvaju svoju prošlost, koja im se sada čini tako lijepa.
SLAJD #9
Idemo kroz korake:
Akcija 1: Dolazak Ranevske (maj) - nada za spas imanja. Lirska sjećanja, nježni susreti.
Radnja 2: Pričanje - nervoza, otrežnjenje. Pristup trgovanju.
Akcija 3: Prodaja nekretnine (kolovoz) - heroji su u previranju, čekaju odluku sudbine. Slutnje su opravdane - trešnja se prodaje za dugove.
Akcija 4: Odlazak svih (osim Firsa, starog sluge), sečenje bašte (oktobar) - rastanak sa prošlošću, odlazak, rastanak.
U međuvremenu, događaj koji ih je spojio odvija se iza kulisa, a na samoj sceni nema akcije u tradicionalnom smislu te riječi,dakle nema eksternog zapleta : svi su u stanju čekanja, redovni su u toku, ništa smislenih razgovora - ovo je jedno od obeležja "nove drame".
Iza domaće scene a detalji skrivaju "unutrašnji", emotivni zaplet koji se neprestano kreće - lična iskustva likova, njihova osjećanja i težnje nam omogućavaju da razumijemo duhovne procese vremena.Sve ovo predstavlja "podvodna struja" igra.
SLAJD #10
„Podstruja“ je unutrašnji, nevidljivi sukob koji se često razvija van dodira sa spoljašnjim i nije direktno izražen u događajima dela.
Čehov u svojoj drami nije stvorio samo slike ljudi čiji su životi pali prekretnica, ali je uhvatio samo vrijeme u njegovom kretanju. Tok istorije glavni je živac komedije, njen zaplet i sadržaj.U The Cherry Orchard, eksterna akcija ima vremensko ograničenje - od maja do oktobra.
SLAJD #11
Heroji Trešnjevog voća.
U predstavi nema razvoja radnje u uobičajenom smislu. Pisac želi da ispriča o sukobu prošlosti i sadašnjosti Rusije, o rađanju njene budućnosti. Tvrdnja o neodrživosti plemenitog načina života ideološka je srž drame
likovi Čehovljevi heroji složen i dvosmislen, crtajući ih, pisac pokazuje kontradiktornu, promjenjivu duhovnu sliku osobe.
Važno je osjećati mijenja unutrašnja stanja likovi od početka do posljednje scene.
1. Ranevskaya Lyubov Andreevna, zemljoposednica.
2. Anya, njena ćerka, 17 godina.
3. Kuvanje, ona pastorka, 24 godine.
4. Lopakhin Ermolai Aleksejevič, trgovac.
5. Trofimov Petr Sergejevič, student.
6. Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, posjednik.
7. Charlotte Ivanovna, guvernanta.
8. Semjon Pantelejevič Epihodov, službenik.
9. Gaev Leonid Andrejevič, brat Ranevske.
10. Dunyasha, sobarica.
11. Firs, lakaj, starac 87 godina.
12. Yasha, mladi lakej.
Diskusija sa studentima:
Prikazan je sistem slika u predstavirazličite društvene snage , povezujući svoje živote sa određenim vremenom:
Lokalni plemići Ranevskaya i Gaev žive u sjećanjima na prošlost;
Trgovac Lopakhin je pravi muškarac;
Raznochinets Petya Trofimov i kćerka Ranevskaya Anya , poričući i stare i nove vlasnike zasada trešanja, označavaju budućnost.
Ovaj lirski zaplet nije formiran nizom događaja i ne odnosima. glumci(sve to samo uslovljava), ali "unakrsnim" temama, prozivkama, poetskim asocijacijama i simbolima.Ovdje to nije važno vanjska parcela, već atmosfera koja određuje smisao predstave.
SLAJD #12
Uloga slika-simbola u predstavi. Značenje imena.
Simbol - (od grčkog symbolon - znak, identifikacijski znak) - ideja, slika ili predmet koji ima svoj sadržaj i istovremeno predstavlja neki drugi sadržaj u generaliziranom, neproširenom obliku.
Trešnjin voćnjak je složena i dvosmislena slika. To nije samo betonska bašta, koji je dio imanja Gaeva i Ranevske, ali je slika i simbol.
Šta mislite šta simbolizuje bašta u Čehovovoj drami?
Trešnjin voćnjak u komediji A.P. Čehova simbolizira ne samo ljepotu ruske prirode, nego što je najvažnije, ljepotu života ljudi koji su njegovali ovaj vrt i divili mu se, tom životu.
Okrenimo se glavnim likovima komedije.
Pitanje za razred:
- Koje su vam asocijacije nastale na pomen imena Gaev?
SLAJD #13
Kroz „potragu za asocijacijama” učenici treba da vide slike zelenog „moma”, ili šume, i zaključe da su svi preci Gajeva (a Ljubov Andrejevna i Anja su takođe predstavnici ove vrste) živeli u zelenilu šume.
Prezime Ranevskaja povezuje se s jesenjim jabukama "ranet", dakle, s vrtom, s početkom povrća. Ispostavilo se da je njeno ime - Ljubav - povezano s "ljubavlju prema vrtu". Mogu postojati i asocijacije ovog imena na "ranu", na "ranjenu baštu".
Anja, iako se preziva Ranevskaja, ima drugačije ime, tako da ne voli baštu.
SLAJD #14
Prezime Lopakhin može se povezati sa "lopatom" koja baca zemlju, sa snažnim rukama koje se ničega ne boje, a ime Jermolai povezuje heroja sa niskim staležom, sa jednostavnim narodnim načinom života.
SLAJD #15
Kao i u svakom visokoumjetničkom djelu, sve je u Čehovljevom komadu motivirano. Imena glavnih likova vezana su za baštu.
- Na osnovu ovih citata, hajde da utvrdimo kakav odnos junaci predstave imaju prema bašti?
Ranevskaya -
“Ako postoji nešto zanimljivo, čak i značajno, u cijeloj pokrajini, to je samo naš zasad trešanja.”
Gaev - bašta - prošlost, djetinjstvo, ali i znak blagostanja, ponosa, uspomena na sreću.
„I unutra enciklopedijski rečnik pominje se ova bašta.
Anya - bašta je simbol detinjstva, bašta je dom, ali se od detinjstva treba rastati.
"Zašto mi se više ne sviđa voćnjak trešanja kao prije." Bašta - nada za budućnost.
„Sadaćemo nova bašta luksuznije od ovoga.
Lopakhin - bašta - uspomena na prošlost: djed i otac su bili kmetovi; nade za budućnost - seći, razbijati na parcele, izdavati. Vrt je izvor bogatstva, izvor ponosa.
Lopakhin: "Ako se voćnjak trešanja ... onda iznajmljuje za vikendice, onda ćete imati najmanje dvadeset pet hiljada prihoda godišnje."
"Trešnja se rodi svake dvije godine, a ni to niko ne kupuje."
For Firs - bašta - gospodsko blagostanje.
“U stara vremena, prije četrdeset ili pedeset godina, sušili su trešnje, namakali ih, kiselili, kuhali pekmez... Bilo je para!”
Za Trofimova voćnjak trešanja simbolizira feudalnu prošlost.
“Stvarno… ljudska bića te ne gledaju sa svakog lista, sa svakog debla…”.
"Cela Rusija je naša bašta" - ovo je njegov san o transformisanoj domovini, ali nije jasno čijim snagama će to biti učinjeno.
SLAJD #16
Dakle, možemo zaključiti:
Vlasnici imanja, plemići Ranevskaya i Gaev, su dragi, dobri ljudi. Ne mogu bez njih voćnjak trešnje, ali ništa ne učinite da ga spasite, njihovo vrijeme je prošlo.
Trgovac Lopakhin je poslovna i praktična osoba. Voli Ranevsku "Više od svoje" i pokušava joj pomoći. Ali Ranevskaja ga ne sluša. A Lopakhin se ponaša kao pravi kapitalista: kupuje imanje da bi razbio voćnjak trešanja na vikendice.
Petya Trofimov i Anya su pošteni i plemeniti mladi ljudi. Njihove misli su usmjerene ka budućnosti: Petya govori o "kontinuiranom radu", Anya - o "novoj bašti". kako god prelijepe riječi ne dovode do konkretnih radnji i stoga ne ulijevaju povjerenje.
SLAJD #17
Osim voćnjaka trešanja, u predstavi su prisutne i druge simbolične slike i motivi.
Slika i sudbina Gajevljevog starog sluge, Firsa, su simbolični. Na kraju predstave svi likovi odlaze, ostavljajući ga u zaključanoj kući da se sam snalazi. Oni ostavljaju svoju prošlost u ovoj kući, čije je oličenje stari sluga. Riječ budale, koju je izgovorio Firs, može se pripisati svakom od junaka. Sa ovom slikom je povezan i problem humanizma. Gotovo se niko nije sjetio vjernog sluge, koji i u takvom trenutku ne misli na sebe, već na svog gospodara, koji se nije odjenuo toplim kaputom. Krivica za dramatičan rasplet Firsovog života svaljuje se na sve glavne likove Trešnjevog voća.
Slajd #18
Tradicionalni simbol vremena - sat - postaje ključ predstave. Lopahin je jedini heroj koji stalno gleda na sat, ostali su izgubili osjećaj za vrijeme. Pokret kazaljki sata je simboličan, u korelaciji sa životom heroja: radnja počinje u proljeće i završava se u kasnu jesen, majsko vrijeme cvjetanja zamjenjuje oktobarska hladnoća.
Slajd #19
Zvučna pozadina predstave je simbolična: zveckanje ključeva, zveket sjekire o drvetu, zvuk pokidane žice, muzika, koja doprinosi stvaranju određene atmosfere onoga što se dešava na sceni.
SLAJD #20
zaključak:
Slika trešnje ujedinjuje oko sebe sve junake predstave. Na prvi pogled se čini da su to samo rođaci i stari znanci koji su se, igrom slučaja, okupili na imanju kako bi riješili svoje svakodnevne probleme. Ali nije. Pisac povezuje likove različite starosti I društvene grupe, i oni moraju nekako odlučiti o sudbini vrta, a time i o svojoj sudbini.
- čiji je simbol voćnjak trešanja u drami A.P. Čehov?
Čehovljeva riječ vrt znači duga miran život od pradjedova do praunuka, neumorni kreativni rad. Simbolični sadržaj slike vrta je višestruk: ljepota, prošlost, kultura i na kraju cijela Rusija.
(Bašta je simbol Dom, simbol ljepote, simbol prošlosti, simbol sadašnjosti, simbol budućnosti)
SLAJD #21
Vrt za autora oličava ljubav prema rodna priroda; gorčina jer ne mogu spasiti njenu ljepotu i bogatstvo; važna je misao autora o osobi koja može promijeniti život; bašta je simbol lirskog, poetskog odnosa prema domovini. U autorskim napomenama: "lijepa bašta", " široki otvoreni prostor“, zvuk pokidane žice, zvuk sjekire.
Vratimo se epigrafu lekcije.
Učenici komentarišu epigraf lekcije: "Cela Rusija je naša bašta."
Dakle, o čemu je ova predstava?
odgovor: Predstava "Višnjik" je predstava o Rusiji, o njenoj sudbini. Rusija na raskršću - na aukciji. Ko će biti gospodar zemlje? Čehov brine za svoju zemlju, predstava je njegov testament, ali u isto vreme shvata da treba da razbije staro, da ga napusti.
Ko će biti obnavljajuća snaga za Rusiju? Vratimo se našim herojima.
SLAJD #22
Zaključci o Ranevskoj i Gajevu:
To su osjetljivi ljudi sa finom mentalnom organizacijom. Slabe volje. Živeo bez posla. Plemstvo u nastajanju.
SLAJD #23
- Onda pogledajmo Lopahina. Možda autor povezuje ideal sa ovom slikom?
Zaključci o Lopakhinu:
Energičan, preduzimljiv, ali previše pragmatičan. Želja za profitom, za bogaćenjem prevladava nad duhovnom osjetljivošću.
Malo je vjerovatno da bi Čehov takvu osobu mogao nazvati čovjekom budućnosti.
Ali imamo i Petju i Anju. Možda su oni nada Rusije?
SLAJD #24
Zaključci o Petyi i Anyi:
Idealisti, teže najboljem, ali svojim snovima stvarne akcije nisu podržani.
Predviđajući blizinu i mogućnost društvenih promjena, Čehov je snove o svijetloj budućnosti Rusije povezao sa novom, mladom generacijom. Uz svu neizvjesnost budućnosti („cijela Rusija je naša bašta“), ona pripada njemu. Predstava sadrži refleksije o ljudima i vremenu.
Petya smatra da vrt nije samo ukaljan prošlošću kmetstva, već je osuđen i na sadašnjost, u kojoj nema mjesta za ljepotu. Budućnost mu je privučena kao trijumf ne samo pravde, već i ljepote. Anya i Petya žele da cijela Rusija bude poput prekrasnog cvjetnog vrta.
Žanr predstave.
Kao što vidite, slika je prilično tužna.
-
Zašto je Čehov svoju dramu nazvao komedijom? Koja su vaša mišljenja?
Pa, pitanje je zaista teško. Prisjetimo se šta je uopće komedija?
(Ovo je djelo koje nasmijava čitaoca, itd.)
SLAJD #25
Riječ nastavnika o žanru komedije i žanru drame
:
- Općenito, otprilike isto.
Komedija je žanr dramske vrste, čiji je zadatak da ostavi komičan utisak na publiku (čitaoce), izazivajući ih da se nasmiju uz pomoć:
a) smiješno lice
b) govori (tzv. komična riječ)
c) radnje koje krše društveno-psihološke norme i običaje društva (komična radnja likova).
SLAJD #26 Šta radi The Cherry Orchard? komedija?
Odgovor: A.P. Čehov je Trešnjin voćnjak smatrao komedijom. Predstava ima elemente komičnog, zasnovanog na nesporazumima, apsurdnosti onoga što se dešava:
Epihodov se žali na nesreće koje ga progone, spušta stolicu, nakon čega sluškinja Dunyasha izvještava da ju je zaprosio;
Gaev brine za sudbinu voćnjaka trešanja, ali umjesto da preduzme odlučnu akciju, drži uzvišeni govor u čast starog kabineta;
Petja Trofimov priča o prekrasnoj budućnosti, ali ne može pronaći svoje galoše i pada niz stepenice. Ipak, opšte raspoloženje predstave je više tužno i poetično nego veselo: njeni likovi žive u atmosferi totalne nevolje.
Ali ne smijemo zaboraviti da je za mnoge Trešnjin voćnjak drama. Prva predstava - u Moskovskom umjetničkom pozorištu - otkrila je ovu predstavu kao dramu.
-Šta je zadatak?
drama
?
(Prikaži sukob interesa, sukob svjetonazora kako bi se identifikovao najbolji, pravi, najispravniji sa stanovišta autora).
SLAJD #27
Otkrili smo da svi likovi u predstavi imaju neku vrstu komičnog elementa koji je povezan s njima. Ali sadržaj predstave je duboko tragičan.
Dakle, da li je Trešnjin voćnjak komedija ili drama?
A) Predstava „Voćnjak trešnje“ ima dvojaku žanrovsku prirodu. U njemu su usko isprepleteni elementi komičnog i tragičnog.
B) Autor ne potvrđuje nedvosmislenu ispravnost nijednog lika. Pogled na svijet svakog od likova u predstavi zaslužuje poštovanje, a sukob između njih uzrokovan je strukturom samog života.
Zaključci o temi i sumiranje.
SLAJD #28
“Plakala sam kao žena, htjela sam, ali nisam mogla da se suzdržim. Ne, za običan čovek to je tragedija. Osećam posebnu nežnost i ljubav prema ovoj predstavi” (K.S. Stanislavski).
„... Činilo mi se da Trešnjin voćnjak nije predstava, već muzička kompozicija, simfonija. A ova predstava se mora odigrati posebno istinito, bez pravog bezobrazluka” (poslanica Lilina).
P. Weil je, dajući ocjenu drame, napisao: „Uništavajući svu simboliku u svojim junacima, Čehov je semantički, metaforički i metafizički naglasak prenio na neživi predmet - vrt. Je li on zaista tako neživ? Vrt - gornja slika Čehovljevo stvaralaštvo. Bašta je simbol sabornosti, o kojoj je proricala ruska književnost. Bašta je generalizovana vera.”
SLAJD #29
Zadaća: napisati esej "Vrijeme i pamćenje" na osnovu analize rada A.P. Čehov "Voćnjak trešnje".
SLAJD br. 30
Slika vremena u predstavi. Sukob komedije "Voćnjak trešnje" i njen razvoj.
U prošloj lekciji smo detaljno razgovarali o junacima Čehovljeve komedije, otkrili njihov odnos jedni prema drugima, njihov odnos prema vrtu, a takođe smo dali kratke karakteristike karaktera. Na osnovu onoga o čemu smo razgovarali, možemo zaključiti da svaki lik u komadu pripada nekom vremenu.
Šta mislite na osnovu čega su likovi u komadu grupisani?
Možemo identifikovati 3 grupe:
Ljudi odlazećeg "plemenitog doba" (prošlost) - Ljubov Andreevna Ranevskaja, Gaev Leonid Andrejevič.
Drugim riječima, to su stari vlasnici vrta. Takođe se može pretpostaviti da ovoj grupi pripada i slika Vari i lakeja Firsa.
Svijetli predstavnik sadašnji Lopakhin Ermolaj Aleksejevič, kojeg ne možemo pripisati ni prethodnoj ni omladinskoj grupi.
Energičan je i stabilno se kreće ka svom cilju.
"Mlada generacija" (budućnost) - Anya i Petya Trofimov.
Ujedinjuje ih zajednička težnja udaljavanja od stari život u neku divnu budućnost, koja je nacrtana u govorima Trofimova.
( zatim crtamo tabelu: „Junaci A.P. Čehov "V. bašta". Protok vremena. Prošlost, sadašnjost i budućnost Rusije.
Hajde da napravimo kratak rezime ovih ljudi:
Šta mislite zašto su likovi u komadu suprotstavljeni?
Likovi imaju različite vrijednosti i koncepte, svaki od njih je predstavnik svog vremena, zbog toga se često ne razumiju. Ranevskaya i Gaev personificiraju prošli život sa starim načinima, Lopakhin je predstavnik vremena kada su praktičnost i naporan rad na prvom mjestu, a Anya i Petya su već nova generacija s novim pogledima na život, od kojih zavisi budućnost Rusije.
Međutim, uprkos svemu, ovi ljudi se iskreno vole i čak su spremni da pomognu jedni drugima.
Kako nazivamo sistem slike?
Sistem slika je skup umjetničke slike književne slike.
U koje su grupe likovi podijeljeni u sistemu slika?
Glavni, sporedni, epizodni, van scene.
Ko je glavni lik u Piedu vidiš?
Čehov nema podelu na glavne i sekundarni likovi, svi likovi nisu pozadina, svi su nezavisni heroji.
Kako se Čehov osjeća prema svojim junacima?
Stav autora: sažaljeva svoje heroje, a istovremeno je ironičan prema njima. Ch. Sve heroje tretira jednako, svi oni čine našu Rusiju. On je objektivan u odnosu na svoje junake, pa ih ne možemo razlikovati, gl. Nema hijerarhije, kao u klasična drama.
Kako Ch. otkriva ljudske likove u predstavi?
Ch. Dolazi do novog otkrića ljudskog karaktera. U klasičnoj drami, junak se otkrivao u djelima, radnjama usmjerenim na postizanje cilja, Ch. Zhe je otvorio nove mogućnosti za oslikavanje karaktera kroz iskustva junaka, njegove misli.
Kao što vi i ja već znamo, kod Čehova ništa ne leži na površini, on nema otvorenu borbu, nema strasti. Ne vidimo blistav sukob, čini se da sve ide uobičajeno. Heroji se ponašaju mirno, među njima nema otvorenih svađa i sukoba. Ali ipak se osjeća prisustvo skrivenog, unutrašnjeg sukoba.
A šta Čehov iznosi "na površinu"? Šta nazivamo vanjskim sukobom?
Odnos likova drame prema voćnjaku trešanja.
Da li su likovi u međusobnom sukobu?
br. Dolazi do kolizije u pogledu na voćnjak trešanja i imanje.
Kako znamo?
Od samog početka predstave vidimo da je pažnja likova usmjerena na voćnjak trešanja i porodično imanje. Svi žele da sačuvaju baštu i imanje. Već u prvom činu Lopakhin najavljuje da postoji izlaz, iako se vlasnicima čini da je izlaz "vulgaran".
Ali kako možemo pratiti unutrašnji sukob? Kako je to izraženo u predstavi?
Kroz dijaloge, monologe, opaske autora. Tada shvatamo misli likova.
Šta se krije iza običnih razgovora? Koja nam raspoloženja likova autor pokazuje?
Nerazumijevanje jedni drugih, usamljenost likova, zbunjenost - glavni motiv predstave.
Na primjer:Charlotte: " Ko sam ja? Zašto sam ja? Nepoznato…”
Epihodov: "Jednostavno ne mogu da shvatim da li da živim ili da se ubijem"
Šta možemo reći o Čehovljevom dijalogu? Koju funkciju ima u otkrivanju unutrašnjeg konflikta?
Nema dijaloga, replike su nasumične, sadašnjost djeluje nestabilno, a budućnost je uznemirujuća. Ch. ima mnogo takvih nasumičnih primjedbi, posvuda su. Dijalog se prekida. Zbunjuje u nekim sitnicama. Kroz takav dijalog lako možemo uroniti u misli likova, kroz nepotrebne sitnice učimo dobrobit lika.
Unutrašnji sukob možemo nazvati i "podvodnom strujom".
Šta mislite „str. T."?
"P.t" - to je neka vrsta podteksta. Glavna ideja predstave ne leži "na površini", već je skrivena u podtekstu.
Otvorena 1 radnja, scena sa ormarom (počinjemo čitanje od opaske „Varya i Yasha ulaze“, završavamo na riječima Gaeva „Urezao sam u sredinu!“) Čitanje po ulogama.
Šta mislite zašto se likovi ponašaju na ovaj način?
Ranevskaja je primila telegram iz Pariza, brate, domorodna osoba, shvativši da je njegova sestra i dalje zabrinuta nakon raskida sa ljubavnikom, počinje da igra scenu sa ormanom, nađe se u apsurdnoj poziciji, ali ipak uspeva da odvrati pažnju sestri.
Šta je "pod vodom"?
"Podvodno" je bilo sljedeće vitalna istina. Lyubov Andreevna i dalje jako voli čovjeka koji ju je "opljačkao i ostavio". Sada ga Lyubov Andreevna kida bez čitanja, jer svi je znaju tužna priča i potrebno je "raditi za javnost" - pokazati da je osoba sa osjećajem vlastitog dostojanstva.
Iz kog razgovora saznajemo o nerazjašnjenoj ljubavi Ranevske prema svom ljubavniku?
Scena razgovora sa Petjom.(Iz opaske “Vadi maramicu, telegram pada na pod.” 3. čin, str. 71)
Šta mislite o unutrašnjem sukobu ostalih likova? Lopakhin, Gaev, Anya, Petya? Pronađite i pročitajte epizode s podvodnom strujom u predstavi.
Lopakhin. Kao što znamo, on i Varya su udvarani tokom cijele predstave. Ali zašto ne zaprosi Varju u odlučujućoj sceni(akcija 4 iz riječi Lyubov Andreevne "Sada možete ići ...", koja se završava napomenom "Brzo odlazim") + prisjećamo se početka predstave (čekamo dolazak Ranevske i Lopahinovih uspomena iz djetinjstva).
Zaključujemo da Lopakhin ne zaprosi Varju, ne zato što je stidljiv pred njom, ili je zauzet nekim poslom, već zato što je zaljubljen u drugu ženu - Ranevskaju, koja ga je tako pogodila u mladosti. Lopahinov unutrašnji sukob je u tome što joj nikada nije mogao priznati svoja osjećanja.
Petya Trofimov. Previše strastven u svojim mislima o boljoj budućnosti, sebe smatra „iznad ljubavi“, pa ne primećuje Anjina osećanja. Njegov problem je što samo priča, pravi planove šta će voditi ljude.(Epizoda razgovora sa Lopahinom od opaske Lopahin ga "grli" do "čuje se kako kucaju u drvo sjekirom u daljini") Obratite pažnju zašto ne uzima novac od Lopahina.
Gaev. Zašto krije svoja prava osećanja iza izjava za bilijar? Vrlo ranjiva osoba, voli svoju porodicu, ali, nažalost, ne može ništa učiniti za njihovu sreću. On sve drži u sebi i to je njegov unutrašnji sukob. Skrivajući se iza riječi poput "Ko?" ili prekida dijalog s drugim likovima uz pomoć njemu poznatih fraza, posuđenih iz bilijara, čime (po njegovom mišljenju) ublažava situaciju.
Na osnovu svega ovoga možemo reći zašto Čehovljev dijalog nije izgrađen: Svaki junak, na osnovu svojih emocionalnih iskustava, razmišlja o svom, pa je jasno da se junaci oglušuju o osjećaje jedni drugih i jednostavno se ne čuju, stoga je svaki od njih usamljen i nesretan.
Ko je od junaka u stanju da savlada svoj egoizam?
Anya.(Kraj 3. čina) Ona je ljubazna prema svojoj majci.
Anya. ( Na kraju 2. čina ), fascinirana Petjinim rečima, odlučuje da će otići od kuće. Iz daleka se čuje glas Varje, koja traži Anju. Međutim, odgovor na Varjin plač je tišina, Anja bježi s Petjom do rijeke. Tako dramaturg ističe odlučnost mlade junakinje da raskine sa svojim prethodnim životom i krene ka novom, nepoznatom, ali primamljivom.
Napisao sam da ova epizoda nije primjer podvodne struje. Za Anju, općenito, možemo reći da je to jedini lik u komadu kojeg ne muče unutrašnji sukobi. Ona je cjelovita, svijetla priroda, nema šta da krije. Zato ona jedina osoba koji je sposoban da bude milostiv. Stoga je bolje o Ani govoriti na kraju.
Da li je još neko od heroja u stanju da pokaže milost. Zašto?
br. Problem sa herojima je što ne znaju i ne žele da budu milostivi.(epizoda kupovine vrta od strane Lopakhin od riječi L.A.: "ko ga je kupio?" do "... nezgodan nesretan život") MOGUĆE JE GOVORITI KOJE SU KARAKTERISTIKE U OVOJ SCENI DJECA VIDELA I DA LI JE PETAR TROFIMOV U PRAVU. KADA STE NAZVALI LOPAHINA PREDATOROM.
Obratimo pažnju na Firsovu frazu "oh, ti .... blesav!" Kome se to može pripisati?
Ova fraza se ponavlja kroz predstavu: čin 1, scena kada je Dunjaša zaboravila da uzme vrhnje (str. 33); čin 3, kada mu Yasha kaže "Volio bih da umreš prije." (str. 73); Kraj 4. čina.
Fraza se može pripisati svim junacima drame, čak i u frazi „Da .... (sa osmehom) idem da spavam, ali bez mene, ko će dati, ko će narediti? Jedan za cijelu kuću” i onda zvuči “Eh, ti .... glupo.
Brojne pauze u tekstu drame govore o značaju unutrašnjeg sukoba i prisutnosti podvodne struje. U poslednjem činu komedije ima 10 pauza. Ovo ne računajući brojne pauze označene tačkama u redovima likova. To daje predstavi izvanrednu psihološku dubinu.
U Trešnjici je podtekst postaoosnovu delovanja : da bi se shvatila suština onoga što se dešava, nije važno šta se kaže, već šta se prećutkuje.
Zadaća: 1. Zašto je Čehov predstavu nazvao komedijom?Obrazložite izbor autora na osnovu teksta (Možete ponuditi da napravite esej: jedan učenik će odgovoriti na ovo pitanje, a drugi može ukratko iznijeti mišljenja kritičara o žanru predstave, a zatim zajedno sa razredom, upoređujući ova 2 eseja, možemo izvući zaključke o originalnost žanra -
za takav zadatak potrebno je dati relevantnu literaturu, rad na sažetku traje, ali ga nema)
2. Pronađite i zapišite definiciju simbola . Identifikujte simbole u predstavi „Voćnjak trešnje“. (Zadatak možete podijeliti: neko traži simbole u 1 radnji, neko u drugoj, itd. komentarisaćemo zajedno sa razredom) Kako vi gledate na ovo?U predstavi nema toliko simbola: neka rade sa cijelim tekstom. Zadatak je potrebno izvršiti pismeno (simbol je njegovo značenje).
Tada će čovek postati bolji kada mu pokažemo šta je. AP Čehov Koliko su razumljivi bili sukobi u klasičnim komadima pre Čehova: Hamlet i Klaudije, Čacki i Famusov, Katerina i Kabanova. Čehov nije takav. Ne znaš sa kim da saosećaš. Čini se da su svi dobri ljudi: Ranevskaja, Lopahin, Trofimov. Zašto se ne razumiju? Ko je kriv što njihova dobra osjećanja, iskreno raspoloženje jedno prema drugom ne griju, ne prijaju, a život ostaje siv, prljav, vulgaran i nesrećan? Krivih nema, kao što u predstavi nema direktnih protivnika. Čehov ne voli da suprotstavlja svoje heroje jedni drugima. Žive sami. Ne voli ni otvoreno moraliziranje. Čehov nikada ne bi napisao na kraju drame: "Evo dostojnih plodova zlobe!" Neka ovo kaže gledalac, autor samo pomaže čitaocu da razume delo. Da li je teško razumeti Ranevsku? Pogledaj njene sluge. Dunyasha pokušava kopirati svoju ljubavnicu, ispada karikatura. Ali Čehov je i dalje popustljiv prema Dunjaši. Svi njeni pokušaji da izgleda obrazovano izazivaju samo smeh. Ali ne želim da se smejem, gledajući Jašu. Teško je u Čehovljevom djelu naći sliku prikazanu s tako iskrenim prezirom. Ne smiješno, ali odvratno Jaša kada čita prodike uplakanoj Dunjaši: „Zašto plakati? Budi pristojan i onda nećeš plakati." Službenik Epihodov je saosećajniji, ali uporna demonstracija "obrazovanja" iritira i uznemirava. Čehov navodi na misao: približava se strašna opasnost od nedostatka duhovnosti. Evo pijanca-prolaznika koji citira stihove Nadsona, Nekrasova; Lopahin iskrivljuje ime Šekspirove heroine („Ohmelija!“), Epihodov, parodirajući Hamleta, razmišlja: „Živim ili se ubijam...“ A onda Dašenka, ćerka Simeonova-Piščika, tvrdi da je „najveći ... najpoznatiji” filozof Niče kaže da se lažni papiri mogu napraviti. Sve ovo uopšte nije smešno. Čehov je izuzetno zahtjevan prema svojim junacima. Najbolji herojiČehov - ljudi su duhovno suptilni i delikatni, žive dubokim i složenim unutrašnjim životom, i što je najvažnije - nose visoka kultura. U The Cherry Orchard nema nijednog pozitivnog lika. Nema ga u čuvenom Gogoljevom "Inspektoru", ali Gogolju je bilo žao što niko nije primetio pošteno lice u svojoj drami: "Ovo pošteno, plemenito lice bilo je - smeh." Samo Čehov dobro govori simbolička slika voćnjak trešnje. Glavni sukob oko njega se grade predstave. Trešnja predstavlja ljepotu, sreću, zavičaj, kulturne vrijednosti koje se moraju čuvati. Razmještajući akciju u pozadini voćnjaka trešanja, Čehov, takoreći, odmjerava da li su njegovi likovi dostojni okolne ljepote. Na tom putu nastaje još jedan sukob, povezan sa prošlošću i budućnošću. Za Ranevskaju i Gaeva, predstavnike prošlosti, voćnjak trešanja je jedino mesto na zemlji gde se još uvek osećaju kao kod kuće. Ovdje su sretni. Ovdje je Ranevskaya sanjala svoju pokojnu majku. U Čehovovoj drami duh pokojne majke vidi samo Ranevskaja. Samo ona je u stanju da uhvati nešto poznato u drvetu bijele trešnje, što podsjeća na majčinsku naklonost, jedinstveno djetinjstvo, ljepotu i poeziju. Čini se da se slika majke pojavljuje kako bi se prisjetila prošlosti i spriječila katastrofu. Ali uzalud. Upravo je Ranevskaja potrošila sav novac na svog ljubavnika koji je trebao otići na kamatu. Štaviše, ona sada nosi u Pariz sav novac koji joj je baka poslala za Anju. "Živjela baka!" - ovaj usklik ne oslikava Ranevsku, u njemu se čuje ne samo očaj, već i otvoreni cinizam. Sadašnje vrijeme predstavljeno je u drami Jermolaja Lopakina. Sviđa mu se i imanje, "nema ništa ljepše na svijetu". Ali zašto je Lopahinu potrebna poezija? Glavna stvar za njega je lično samopotvrđivanje i korist. I naređuje da se posječe bašta, ne čekajući ni odlazak bivših vlasnika. Anja i Petja Trofimov, mladi predstavnici budućnosti, bez žaljenja napuštaju voćnjak trešanja u nadi da će zasaditi novi, još ljepši. Međutim, čitatelj ima nedoumicu: gdje, kada i za koji novac će to učiniti? U odnosu na voćnjak trešanja, svi junaci - iz raznih razloga - djeluju kao jedinstvena sila koja uništava ljepotu. Prošlo je više od deset godina od prve produkcije Trešnjevog voća, a ova predstava ne silazi sa pozorišne scene. Ruski klasici nam pomažu da se odupremo nedostatku duhovnosti, zasićenosti, oboženju materijalno bogatstvo. Bilo bi jako dobro kada bi poznate Čehovljeve stihove postale moto svih ljudi: "Sve u čovjeku treba biti lijepo: lice, odjeća, duša i misli."
Plan
Sukob u drami
Jedna od odlika Čehovljeve dramaturgije bilo je odsustvo otvorenih sukoba, što je prilično neočekivano za dramska djela, jer je upravo sukob pokretačka snaga cijele drame, a Antonu Pavloviču je bilo važno da kroz film prikaže živote ljudi. opis svakodnevnog života, čime se scenski likovi približavaju gledaocu. Konflikt po pravilu dolazi do izražaja u zapletu djela, njegovom organiziranju, unutrašnje nezadovoljstvo, želja da se nešto dobije ili ne izgubi, tjera likove da nešto urade. Konflikti mogu biti spoljašnji i unutrašnji, a njihovo ispoljavanje može biti očigledno ili skriveno, pa je Čehov konflikt u drami Trešnjin voćnjak uspešno sakrio iza svakodnevnih teškoća likova, prisutnih kao sastavni deo te savremenosti.
Počeci sukoba u predstavi „Voćnjak trešnje“ i njegova originalnost
Da bi se shvatio glavni sukob u drami „Voćnjak trešnje“, potrebno je uzeti u obzir vrijeme pisanja ovog djela i okolnosti njegovog nastanka. Čehov je napisao Trešnjin voćnjak početkom 20. veka, kada je Rusija bila na raskrsnici epoha, kada se revolucija neminovno približavala, a mnogi su osetili nadolazeće ogromne promene u celokupnom uobičajenom i ustaljenom načinu života ruskog društva. Mnogi pisci tog vremena pokušali su da shvate i razumiju promjene koje su se dešavale u zemlji, a Anton Pavlovič nije bio izuzetak. Predstava "Višnjev voćnjak" predstavljena je javnosti 1904. godine, postavši završna u stvaralaštvu i životu velikog pisca, au njoj je Čehov odrazio svoja razmišljanja o sudbini svoje zemlje.
Propadanje plemstva, uzrokovano promjenama u društvenoj strukturi i nemogućnošću prilagođavanja novim uvjetima; odvajanje od svojih korena ne samo zemljoposednika, već i seljaka koji su počeli da se sele u grad; rođenje nove klase buržoazije, koja je došla na mjesto trgovaca; pojava intelektualaca koji su izašli iz obični ljudi- i sve to na pozadini sveopćeg nezadovoljstva životom - to je, možda, glavni izvor sukoba u komediji "Voćnjak trešnje".
Uništenje dominantnih ideja i duhovne čistoće uticalo je na društvo, a dramaturg je to uhvatio na podsvesnom nivou.
Osećajući nadolazeće promene, Čehov je pokušao da svoja osećanja prenese gledaocu kroz posebnost sukoba u drami Trešnjin voćnjak, koja je postala nova vrsta, karakteristična za svu njegovu dramaturgiju. Ovaj sukob ne nastaje između ljudi ili društvenih snaga, on se manifestuje u neskladu i odbojnosti stvarnog života, njegovom poricanju i zamjeni. I nije se moglo igrati, ovaj sukob se mogao samo osjetiti. Do početka 20. vijeka društvo to još nije bilo u stanju prihvatiti, te je bilo potrebno obnoviti ne samo pozorište, već i publiku, a za pozorište koje je znalo i umjelo otkrivati otvorene konfrontacije bilo je praktično nemoguće prenijeti obilježja sukoba u drami Trešnjin voćnjak. Zbog toga je Čehov bio razočaran premijerom. Zaista, iz navike, sukob je označio sukob prošlosti sa osiromašenim zemljoposjednicima i budućnošću. Međutim, budućnost usko povezana sa Petjom Trofimovom i Anjom ne uklapa se u Čehovljevu logiku. Malo je vjerovatno da je Anton Pavlovič povezao budućnost sa "otrcanim gospodarom" i " vječiti student» Petja, koja nije bila u stanju da prati ni bezbednost svojih starih galoša, ili Anja, objašnjavajući čiju ulogu, Čehov je glavni akcenat stavio na njenu mladost, a to je bio glavni uslov za izvođača.
Lopahin je središnji lik u otkrivanju glavnog sukoba drame
Zašto se Čehov fokusirao na ulogu Lopahina, rekavši da ako njegov lik propadne, onda će propasti i cijela predstava? Na prvi pogled, upravo Lopahinovo suprotstavljanje neozbiljnim i pasivnim vlasnicima vrta predstavlja sukob u njegovoj klasičnoj interpretaciji, a Lopahinov trijumf nakon kupovine je njegova dozvola. Međutim, autor se bojao upravo tog tumačenja. Dramaturg je mnogo puta rekao, plašeći se grubosti uloge, da je Lopakhin trgovac, ali ne u svom tradicionalnom smislu, da je mekana osoba, i ni u kom slučaju se ne može vjerovati njegovom prikazu "vriskača". Uostalom, ispravnim otkrivanjem slike Lopahina postaje moguće razumjeti cijeli sukob drame.
Dakle, koji je glavni sukob predstave? Lopakhin pokušava reći vlasnicima imanja kako da sačuvaju svoju imovinu, nudeći jedino prava opcija ali ne poslušaju njegov savjet. Da bi pokazao iskrenost svoje želje da pomogne, Čehov to jasno daje do znanja nežna osećanja Lopakhin za Ljubov Andrejevnu. Ali uprkos svim pokušajima da se urazumi i utiče na vlasnike, Ermolaj Aleksejevič, „čovek je čovek“, postaje novi vlasnik prelepog voćnjaka trešanja. I drago mu je, ali ovo je zabavno kroz suze. Da, kupio ga je. On zna šta da radi sa svojom akvizicijom kako bi ostvario profit. Ali zašto Lopakhin uzvikuje: „Voleo bih da sve ovo prođe, da se naš nezgodan, nesretan život nekako promeni!“ I upravo te riječi služe kao pokazatelj sukoba predstave u kojoj se nalazi više filozofski - nesklad između potreba duhovnog sklada sa svijetom i stvarnošću u tranzicijskoj eri i, kao rezultat toga, osoba se ne poklapa sa sobom i sa istorijskom vremenu. Po mnogo čemu, upravo je to razlog zašto je praktično nemoguće izdvojiti faze razvoja glavnog sukoba u drami Trešnjin voćnjak. Na kraju krajeva, rođen je čak i prije početka akcija koje je opisao Čehov, i nikada nije pronašao svoje rješenje.