Budući veliki slikar rođen je 12. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu, u porodici umjetnika koji je slikao divne minijature, Pavla Brulloa, potomka hugenota. Oni su masovno napustili svoju domovinu 1685. godine, kada je kralj Luj XIV izdao dekret kojim je ukinuo Nantski edikt. Došlo je vrijeme kada su protestanti posvuda bili proganjani.
Stvaralačka sudbina Karla bila je predodređena od rođenja - njegov otac je bio slikar u 3. generaciji; njegovih 5 sinova (Karl - srednji) školovali su se na Akademiji umjetnosti, gdje je predavao i postali slikari.
Karl je imao vrlo slab imunološki sistem, bio je dosta bolestan i do sedme godine je skoro sve vrijeme provodio u krevetu. Njegov otac, zidar po uvjerenju, vjerovao je da svaki minut svakako mora biti utrošen s koristi. I sam je bio uključen u odgoj dječaka, zahtijevajući od njih da svakodnevno crtaju, a zadaci su bili značajni. Ako neko nije ispunio cijelu normu, onda mu je uskraćivan ručak. Jednom ljut, udario je dječaka zbog manje šale, a cijeli je život bio gluv na jedno uvo.
Godine 1809. Karl i njegov stariji brat primljeni su na Akademiju umjetnosti bez ispita. Mentori su brzo primijetili da među kolegama iz razreda s Karlom niko ne može da se poredi u crtanju - dobio je nagrade, kako su njegovi učitelji rekli, "čitave šake", zadivljujući sve svojim talentom i jedinstvenim sposobnostima.
Nakon što je trijumfalno diplomirao na Akademiji 1821. i dobio odličnu svjedodžbu, Karl je postao penzioner Društva za poticanje umjetnika (OPKh), a s tim sredstvima on i njegov brat odlazi u Italiju.
Deset meseci braća su se polako kretala sa zaustavljanjima kroz evropske zemlje, obilazeći mnoge gradove. Dvanaest divnih godina svog života Brjulov je živeo u Italiji. Na ovoj zemlji blagoslovenoj za sve umetnike, pokazao se kao talentovan slikar. Tokom ovih godina u Evropi su se desili mnogi događaji, a posebno ih je obilježila nepomirljiva borba između klasicizma i romantizma. Bryullov također aktivno učestvuje u tome. Glavne "bitke" odvijale su se u Parizu, gdje su klasike Davida i Ingresa "napali" umjetnici predvođeni Delacroixom.
Od 1789. slikari iz Rusije nisu bili dozvoljeni u Francusku - živjeli su u Rimu. Brjulov je bio fasciniran veličanstvenim slikarstvom renesanse, ali je tražio svoj put. Ubrzo se oprostio od zapleta koje je predložila Akademija. Njegovi radovi "Italijansko jutro", "Italijansko podne", "Konjanica" i drugi stavljaju umetnika u ravan sa najboljim slikarima Evrope. Međutim, OPH, koji mu je isplatio novac, izazvao je zbunjenost. Karl je 1829. prekinuo odnose sa OPH i odbio pomoć.
U to vrijeme Karla je privukla priča iz života starog Rima, a zatim je bogati industrijalac A. Demidov predložio umjetniku da naslika sliku na osnovu ove priče. Brjulov je ovo djelo pisao skoro šest godina. Rad je bio svojevrsni odgovor slikara na pitanja koja su mučila mlade umjetnike u to vrijeme. U svom radu nastojao je da pomiri klasicizam i romantizam. Rezultat je bio zapanjujući - "Posljednji dan Pompeja" bio je zaglušujući trijumf u svim evropskim zemljama. Platno je bilo izloženo u Parizu i nagrađeno Velikom zlatnom medaljom. Zatim je Demidov poklon caru izložen na Akademiji umjetnosti dugi redovi poređani.
Brjulov je napustio Italiju na poziv Nikole I, ostavivši svoju ljubav iza sebe. Grofica Julija Samoilova - ruska ljepotica - o njenim romanima se stvaraju legende. Iz njihove česte prepiske jasno je da je to bila strast. Julija je bila Brjulova muza, blista na mnogim njegovim slikama.
Rusija je dočekala "Velikog Čarlsa", kako su ga nakon ovog trijumfa počeli zvati, sa veseljem. Prijemi u njegovu čast održani su u najuglednijim kućama glavnog grada i Moskve. Bryullov je upoznao mnoge od najboljih predstavnika kulture i umjetnosti. Toplo iskreno prijateljstvo povezalo ga je sa M. Glinkom i N. Kukolnikom. Ali nije sve išlo tako glatko... Puškin je napisao: "Brjulov se vraća nevoljko, bojeći se vlažne klime i zatočeništva." Nespremnost za povratak imala je dobre razloge - Nikolaj I je, uzbuđen raspoloženjem koje je vladalo u Evropi, "stezao šrafove". Odnos između cara i slikara bio je napet - Brjulov je po prirodi bio previše slobodoljubiv. Zaista, vrlo je iznenađujuće - nije napisao niti jedan portret ruskog monarha, pod raznim, često nategnutim izgovorima, odbio takve narudžbe - postoji nekoliko sačuvanih memoara njegovih suvremenika na ovu temu.
Umjetnik je krenuo u kreiranje platna “Opsada Pskova S. Batoryja”, koje se, kako je rekao, vrlo brzo pretvorilo u “Nerviranje iz Pskova”. Pisao ga je osam godina, a onda ga je napustio. Za upis kod prof. Bryullova K.P. bio je ogroman red. Njegovi zahvalni učenici bili su: Čistjakov, Ševčenko, Fedotov, Ge.
Lični život velikog slikara nije uspio. Zaljubio se u Emily Timm, ćerku gradonačelnika Rige. Pristala je da postane njegova supruga, ali je Ejmi pre venčanja priznala da je podlegla očevom maltretiranju i da je nastavila da ima intimnu vezu sa njim. Međutim, mladi su se vjenčali. Ali Ejmin otac je njen brak uzeo kao paravan za nastavak ove veze. Par mjeseci kasnije, brak je poništen. Proslavljen je "Veliki Karl". Tračevi nisu prestajali, više ga nisu primali u mnogim gradskim kućama.
Umjetnik je često bio bolestan, mučen srčanim problemima. Godine 1849. napustio je Rusiju putujući Evropom i zaustavio se kod Fr. Madeira. Godinu dana kasnije, Bryullov je posjetio Španiju i odatle se preselio u svoj voljeni Rim. Sprijateljio se sa porodicom Angela Tittonija, Garibaldijevog kolege u revolucionarnoj borbi.
Dana 11. juna 1852. godine, K. P. Bryullov je napustio ovaj svijet u Manziani, koja se nalazi nedaleko od Rima, tamo su mu bile mineralne vode koje mu je propisao ljekar... Ujutro ništa nije nagovještavalo tragediju, ali se nakon ručka iznenada ugušio, i nakon tri sata pri svijesti do posljednjeg daha, umro je.
Karl Brjulov je sahranjen u Rimu na groblju Monte Testaccio. Najveći slikar devetnaestog veka imao je samo pedeset dve godine.
Natalya Abdullaeva
Karl Pavlovič Brjulov je poznati ruski muralist, akvarelista, portretista i predstavnik škole realizma i klasicizma. Budući veliki slikar rođen je u porodici Pavla Ivanoviča Brjulova, akademika i nastavnika Sankt Peterburške akademije nauka, i njegove supruge Marije Ivanovne Šreder. Karl je imao njemačko-francuske korijene, a osim njega u porodici su odgajana tri brata i dvije sestre. Bolestan i sramežljiv, Karl nije dobro hodao do 7. godine, jer je često bio bolestan, ali je njegov otac činio sve da dječaka privuče slikanju, te je 1809. godine upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je uspješno studirao. do 1822.
Mladić je promijenio prezime Brjulo, koje je bilo neobično za ruski sluh, u Brjulov. Talentovan, inteligentan i svestran, Carl je stalno pomagao kolegama studentima, razvijao svoje kreativne sposobnosti i uspješno diplomirao na Akademiji umjetnosti, da bi potom dobio poziv u Italiju da usavršava svoje vještine.
Italijanski period stvaralaštva
Radovi Karla Brjulova u italijanskom periodu njegovog života prilično su raznoliki, uglavnom odražavajući romantična raspoloženja briljantnog stvaraoca, tek po povratku u Rusiju i daljem sazrevanju, Karl Brjulov je počeo da posvećuje vreme ozbiljnijim delima u stilu realizam, a jedno od njegovih najistaknutijih umjetničkih kreacija postali su autoportreti. Umjetnik se zainteresirao za portret, a jednu od glavnih tema u njegovom slikarstvu počele su zauzimati žene, zahvaljujući kojima je uspješno crpio inspiraciju. Možete navesti nekoliko uspješnih radova talentiranog slikara odjednom, evo slika Karla Bryullova s imenima:
U djelu Karla Bryullova dobro je izražen trijumf života, ljepote i užitka s kojim je umjetnik radio svoj posao. U Rusiji je posebno zapažena Brjulova slika „Konjanica“, koja je uspješno pokazala svečanost i suzdržanu ljepotu šarmantne konjanice, a okolnu pozadinu je Brjulov uspješno ispisao, promišljen do najsitnijih detalja.
Kreiranje platna "Posljednji dan Pompeja"
Većina dela Karla Brjulova ispunjena je vedrinom, lakoćom i prozračnošću. Takođe je slikao akvarele za ruske i italijanske aristokrate, bavio se pisanjem platna na istorijske i verske teme, ali ključno delo ovog perioda bilo je poznato umetnikovo platno “ Poslednji dan Pompeja”. Ideja za sliku potekla je od slikara nakon posjete gradu Pompeji, koji je tragično stradao usljed erupcije Vezuva. Na pisanju ove monumentalne slike bavio se do 1833. godine, pažljivo pristupajući opisu emocija i osjećaja ljudi koji su bili pod utjecajem nekontroliranih elemenata, što je izazvalo široko odobravanje, ali je odbijeno u Parizu tokom izložbe, iako je tamo zauzelo visoko mjesto. .
Kreacija koju je naručio trgovac Demidov do danas je postala ukras Ruskog muzeja. Istovremeno, umjetnik se bavi stvaranjem slike "Bathsheba", koja ima vjersku pozadinu i ostaje nedovršena. Grofica Julija Samoilova, muza Karla Brjulova, upoznala je genija upravo u italijanskom periodu njegovog života i postala jedan od najvažnijih heroja njegovih umjetničkih djela, gdje je umjetnik često sebe portretirao.
Petersburg karijera
Izložba Karla Brjulova u Tretjakovskoj galeriji i danas izaziva istinsko oduševljenje - svi njegovi akvarelni radovi nastali su pomoću velikih lakonskih kolornih mrlja, što ih je učinilo izražajnim zbog izražajnosti i kontrasta kombinacija. Istovremeno je i sam car Nikola poželio da Brjulov postane profesor na Akademiji umjetnosti i počne pisati monumentalnu istorijsku sliku. Zanimljiv zaplet za njegov nastanak bila je priča o opsadi Pskova od strane poljskog kralja Stefana Batorija, ali je autor nije mogao privesti kraju.
Virtuozni portretist počeo je biti aktivno pozivan u najbolje kuće Sankt Peterburga da slika akvarele sa najeminentnijim gradskim zvaničnicima, što se u to vrijeme smatralo posebnim šikom. Biografija Karla Brjulova u ovom periodu je izuzetno bogata - on slika portrete plemstva, slika freske luteranskih crkava, a počinje da slika i katedralu Svetog Isaka. Zahvaljujući radu Karla Brjulova bilo je moguće osloboditi genija ukrajinske književnosti Tarasa Ševčenka od kmetstva - da bi mu dao slobodu, Karl je morao da napravi portret Žukovskog, kako bi ga uspešno i prilično skupo prodao na sudska aukcija. Umjetnik Karl Brjulov u poznom periodu svog stvaralaštva bavi se pisanjem autoportreta - 1843, 1848. Prikazuju ga kao umornog, ozbiljnog i već ostarjelog čovjeka koji je uspio mnogo toga vidjeti u životu, a njegov rad postaje sve više zrela i čvrsta.
Poslednja faza života
Godine života Karla Brjulova u potpunosti pokrivaju prvu polovinu 19. stoljeća, a na kraju svoje karijere umjetnik iznova promišlja vlastito djelo, pokušavajući uhvatiti romantično uzbuđenje slika karakterističnih za njegovo vrijeme. Najnoviji rad Brjulova je portret Mikelanđela Lancija, poznatog italijanskog arheologa, u kojem je umetnik sa iznenađujućom tačnošću ispisao psihološke karakteristike i detalje junaka svog platna.
Karl Pavlovič Brjulov je neverovatan fenomen za svoje vreme, još uvek uživamo u njegovim remek delima u raznim umetničkim galerijama. Tokom svog života, umetnik je uspeo da se okuša u različitim žanrovima, a ozloglašeni Taras Ševčenko i Petr Fedotov postali su mu omiljeni učenici. Slikar je uspeo da svojim stvaralaštvom značajno obogati Rusiju, a njegovim stopama nastala su mnoga izuzetna dela umetnika kasnijeg perioda.
KategorijaUmjetnik, slikar, muralist, akvarelista, crtač, predstavnik akademizma.
Član Milanske i Parmske akademije, Akademije Svetog Luke u Rimu, profesor Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu i Firenci, počasni slobodni saučesnik Pariške Akademije umjetnosti.
Brat Aleksandra Brjulova, arhitekta, predstavnik stila romantizma.
Biografija
Karl Brjulov je rođen 12. (23.) decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu, u porodici akademika, drvorezbara i gravera francuskog porekla Pavla Ivanoviča Brulloa (Brulleau, 1760-1833) i njegove supruge Marije Ivanovne Schroeder (Schroeder), koji je imao nemačke korene.
Od 1809. do 1821. studirao je slikarstvo na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, bio je učenik Andreja Ivanoviča Ivanova. Sjajan učenik, dobio je zlatnu medalju u klasi istorijskog slikarstva. Do 1820. godine datira njegovo prvo poznato djelo, Narcis.
Godine 1822. Brjulov je upućen u Italiju o trošku Društva za podsticanje umjetnika. Posjetio je Drezden, Minhen; nastanio se u Rimu. Žanrovske slike: "Italijansko jutro" (1823) i "Italijansko podne" (1827). Nakon kopiranja sa Rafaelove freske Atinska škola, Brjulov je počeo da radi na velikoj slici sa istorijskim zapletom - Poslednji dan Pompeja (1827-33), koju je naručio Anatolij Nikolajevič Demidov. Ideja "Posljednjeg dana..." povezana je s modom za arheologiju koja je nastala u to vrijeme i sa relevantnošću: 1828. godine došlo je do mini erupcije Vezuva. Brjulov je bio u Pompejima i na licu mesta napravio niz skica: pejzaž, ruševine, okamenjene figure.
U to vrijeme upoznao je Juliju Samoilovu, aristokratu iz porodice Skavronsky, odnosno rođake Katarine I. Portreti: „Ju. Samoilova, sa učenikom i crnim djetetom“, „Jahačica“ (1832.), kao i slika „Bathsheba“ (1832.) povezane su s ovom fazom Brjulovljevog života.
Godine 1836, nakon putovanja kroz Grčku i Tursku, Brjulov se vratio u Rusiju - preko Odese u Moskvu i nekoliko mjeseci kasnije - u Sankt Peterburg. U Moskvi je upoznao A. S. Puškina; slika portrete pjesnika i dramaturga A. K. Tolstoja i A. A. Perovskog (pisca Anthony Pogorelsky). U Sankt Peterburgu ga čeka svečani prijem na Akademiji umjetnosti i trijumf "Posljednjeg dana Pompeja"; slika je uspela da poseti Pariz (Luvr, 1834), gde je hladno prihvaćena od strane pariske kritike: to je (već!) doba Delacroa i francuskog romantizma. Sliku je Demidov poklonio Nikoli I, koji ju je stavio u Carsku Ermitažu, a zatim je poklonio Akademiji umetnosti; trenutno se nalazi u Ruskom muzeju.
Nadgrobni spomenik Karla Brjulova na rimskom protestantskom groblju
Do 1849. Brjulov živi i radi u Sankt Peterburgu. Profesor je na Akademiji umjetnosti, moderan slikar portreta; slika luteransku crkvu na Nevskom prospektu, Isakovsku katedralu (1843-47), slika veliku sliku "Opsada Pskova" (1839-43; nije završeno).
Brojni portreti: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Žukovski (1837-38), I. A. Krilov (1839); Yu. P. Samoilova sa učenikom (1839); "Autoportret", (1848).
Prošle godine
U Sankt Peterburgu se Brjulovljevo zdravlje uvelike pogoršalo. 1849. napušta Rusiju i putuje na ostrvo Madeiru na liječenje. Umetnik putuje u Španiju.
1850. Brjulov se vratio u Italiju. Najvažnija djela ovog perioda su portreti članova porodice Tittoni i Portret Michelangela Lancija.
Brjulov je umro 11. juna (23. juna, po novom stilu) 1852. godine u gradu Mancijana kod Rima. Sahranjen je na protestantskom groblju Testaccio u Rimu.
Uticaj
Brjulov, za razliku od Puškina i njegovog prijatelja Glinke, nije imao tako značajan uticaj na rusko slikarstvo, kao na književnost, odnosno muziku. Međutim, psihološki trend Brjulovljevih portreta može se pratiti kod svih ruskih majstora ovog žanra: od Kramskog i Perova do Serova i Vrubela.
· Brjulov je lično tražio oslobađanje od kmetstva Tarasa Ševčenka, budućeg velikog ukrajinskog pesnika. U tu svrhu Brjulov je, na zahtjev Žukovskog, naslikao njegov portret za carsku porodicu, koju je igrao na dvorskoj lutriji. Nakon otkupa, Ševčenko je postao jedan od Brjulovljevih omiljenih učenika.
Karl Pavlovič Brjulov (12. decembar 1799, Sankt Peterburg - 11. jun 1852, Manziana, Italija) - ruski umetnik, slikar, muralist, akvarelista, predstavnik akademizma. Dodijeljena mu je neizgovorena titula "glavnog ruskog romantičara" u slikarstvu.
K. Bryullov. Auto portret. Oko 1833
Karl Brjulov je rođen u Sankt Peterburgu u porodici Pavla Ivanoviča Brula (Brulo, 1760-1833) i njegove supruge Marije Ivanovne Šreder koja je imala nemačke korene. Pored njega, porodica je imala još tri sina i dvije ćerke. Karl je bio gluv na lijevo uvo. Razlog za to je dobio u djetinjstvu od oca, vrlo strogog čovjeka, šamar zbog nekog nedoličnog ponašanja. Do 1822. Karl i Aleksandar Brjulov nosili su ime svojih predaka Brjulo. I samo uz najvišu dozvolu cara Aleksandra I, rusificirali su svoje prezime, dodajući mu ruski završetak "v".
K. Bryullov. Auto portret. 1823
K. Bryullov. Portret arhitekte A.P. Brjulov, umetnikov brat. 1823-1827
K. Bryullov. Portret arhitekte A.P. Brjulov, umetnikov brat.
1809-1822 studirao je na Akademiji umjetnosti kod A. I. Ivanova, A. E. Egorova, V. K. Shebueva. Godine 1821. Karl Brjulov je dobio zlatnu medalju Akademije za sliku „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“ i pravo da nastavi studije slikarstva u Italiji o državnom trošku.
K. Bryullov. Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta. 1821
K. Bryullov. Portret autora i barunice E.N. Meller-Zakomelskaya sa djevojkom u čamcu. 1833-1835
Od 1822. do 1834. godine, kao penzioner Društva za podsticanje umetnika, živeo je i radio u Italiji, gde je naslikao Poslednji dan Pompeja, koji je u Parizu nagrađen Grand Prixom. Sliku je naručio ruski magnat Anatolij Nikolajevič Demidov. Brjulov je na njemu radio 6 godina. Istovremeno je stvorio niz portreta, među kojima i sliku „Jahačica“ (1832), koja mu je donela veliku slavu. Omiljena navika Karla Brjulova, koja je ostala još iz studentskih dana, bila je rad na slici dok čita naglas.
K. Bryullov. Portret A. N. Demidova. 1831-1852
Godine 1827. u Rimu, u čuvenom salonu Zinaide Volkonske, Karl Brjulov je upoznao groficu Juliju Pavlovnu Samoilovu. Između njih nije postojalo samo prijateljstvo. Ljeti su zajedno putovali po Italiji i lutali među ruševinama Pompeja, gdje se rodila ideja o slavnom majstoru platna. Zahvaljujući Juliji, Bryullov je upoznao ljude iz visokog društva, puno je i sa entuzijazmom slikao svoju voljenu. Sačuvana su dva svečana portreta grofice, koje je on izradio, pretpostavlja se da ih je bilo više, ali su izgubljeni. Na slici "Posljednji dan Pompeja", Brjulov ju je napisao tri puta: pored umjetnika (sebe) sa vrčem na glavi, koji je pao na zemlju i u obliku majke koja drži svoje kćeri, s lijeve strane ugao slike.
K. Bryullov. Poslednji dan Pompeja. 1833
Julia Pavlovna Samoilova na slici "Posljednji dan Pompeja".
Julia Pavlovna Samoilova i Karl Bryullov na slici "Posljednji dan Pompeja".
„Ništa nije urađeno po pravilima između mene i Karla“, hrabro je priznala Julija. Bila mu je verna ne više od nedelju dana. I s laganim srcem prihvatila je njegove prolazne izdaje, više kao pokušaje da pobjegne od nje, da pobjegne. Ali ne! Nije mogao pobjeći od Julije. “Moj prijatelj Briška... Volim te više nego što mogu da objasnim, grlim te i biću ti iskreno posvećen do groba. Ljubim te i, sigurno, pisaću ti često, jer mi je sreća da razgovaram s tobom barem olovkom”, napisala mu je ona, odjurivši nekamo sa drugim ljubavnikom. Na mnogim radovima majstora možete vidjeti njene karakteristike.
K. Bryullov. Bathsheba. 1832
1825. Julija (kći generala Palena i Marije Skavronske), kao deveruša, udala se za 24-godišnjeg grofa Nikolaja Aleksandroviča Samojlova, carevog ađutanta, koji je bio njen rođak, ujak u drugom rođaku. Godine 1827., par se sporazumno razdvojio, Samoilov je vratio miraz i zadržao vrlo prijateljske odnose sa Julijom. Savremenici su smatrali da je Julija Pavlovna krivac za ono što se dogodilo. Neki su rekli da je razlog tome njena veza sa francuskim ambasadorom, grofom Pjerom La Feronom, drugi sa Barant-sinom.
B.Sh. Mituar. Portret Yu. P. Samoilove 1825
Julija Pavlovna je bila izuzetno nezavisna. Svojim ekstravagantnim načinom života i ponašanjem šokirala je peterburško društvo. O.S. Pavliščeva je pisala svom mužu u Varšavi: „Da li je grofica Samojlova prošla kroz Varšavu? Da li je izvodila svoje trikove, odnosno da li je sedela na zračenju sa kočijašem, sa lulom u ustima i muškim šeširom na uvijenoj i raščupanoj glavi? Veoma je duhovita i mislim da je malo luda." Aleksandar Puškin je pisao o Juliji Samoilovoj:
„Ona nema rivalke, nema devojke,
Ljepotice našeg blijedog kruga
U njenom sjaju nestaje..."
K. Bryullov. Portret grofice Samoilove, koja ostavlja bal sa perzijskim izaslanikom (sa svojom usvojenom kćerkom Amazilijom). 1842
Grofica Samoilova imala je dvije usvojene kćeri - mlađu Amaziliju (rođenu 1828.) i najstariju Giovanninu Pacini, djecu osiromašenog milanskog pjevača i kompozitora Giovannija Pacinija, autora opere Poslednji dan Pompeja, koja je ostavila utisak na Brjulova. .
K. Bryullov. "Jahač". Portret Giovannine i Amazilia Pacini, učenika grofice Yu.P. Samoilova. 1832
Nije poznato kada je Samoilova uzela Amatsiliju u svoje odgajanje, ali, sudeći po slici „Jahačica“, naslikanoj 1832. godine, živela je sa njom četiri godine. Pitanje sa ove dvije djevojčice nije do kraja razjašnjeno, dokumenti pokazuju da je kompozitor zapravo imao samo jednu kćer. Postoji verzija da je pravo ime druge djevojke, Giovannina, Carmine Bertolotti i da je vanbračna ćerka Clementine Perry, sestre drugog muža Samoilove.
K. Bryullov. Portret Yu.P. Samoilova sa Giovaninom Pacinijem i crnim dječakom. 1832-1834
Godine 1835. Brjulov je putovao u Grčku i Tursku, tokom kojih je izveo niz grafičkih radova. Iste godine se vratio u Rusiju, do 1836. godine živio je u Moskvi, gdje je upoznao A. S. Puškina, a zatim se preselio u Sankt Peterburg. 1836-1849 predavao je na Akademiji umjetnosti. Izveo je niz portreta ličnosti ruske kulture, uključujući N. V. Kukolnika (1836), I. P. Vitalija (1837), I. A. Krilova (1839). Bio je prijatelj sa M. I. Glinkom i N. V. Kukolnikom. 1843-1847 učestvovao je u slikanju za Kazansku i Isakovsku katedralu u Sankt Peterburgu (dovršio P.V. Basin).
K. Bryullov. Portret P.V. Basin. 1830
K. Bryullov. Glinkin profil glave. 1843-1847
K. Bryullov. Portret vajara I. P. Vitalija. 1836-1837
K. Bryullov. Portret pisca N.V. Puppeteer.
Brjulov je lično tražio oslobađanje od kmetstva Tarasa Ševčenka, budućeg velikog ukrajinskog pesnika. Prvi pokušaj da se Ševčenko iskupi iz kmetskog ropstva završio je neuspjehom - Engelhardt je od Brjulova tražio ogroman iznos od 2.500 rubalja! „Najveća svinja u Toržkovskim cipelama“, rekao je Brjulov o zemljoposedniku nakon ovog razgovora. Niko nije imao toliko novca. Tada su Brjulov i Žukovski smislili originalan potez - umjetnik će naslikati portret Vasilija Andrejeviča, koji će se igrati na lutriji. Sakupljen je potreban iznos od 2.500 rubalja, a portret je prodan.
K. Bryullov. Portret pjesnika V.A. Zhukovsky. 1837
Pitanje je veoma interesantno, ko je učestvovao u lutriji, a ko je dobio portret?
U dnevniku jedne od kraljevskih osoba nalazi se zapis o ovom događaju: "Carica Aleksandra Feodorovna potrošila je 400 rubalja, budući car Aleksandar II i velika kneginja Elena Pavlovna - po 300 rubalja." Poznato je da je kraljevska porodica kupila sve karte, međutim, kako se vidi iz zapisnika, platila je samo 1000 rubalja. Ostatak novca morali su dodati sami Karl Brjulov i Vasilij Žukovski.
Carica je dobila na lutriji i odmah poklonila portret nasledniku.
K. Bryullov. carica Aleksandra Fjodorovna. 1830
Nakon otkupa, Ševčenko je postao jedan od Brjulovljevih omiljenih učenika. Poznato je da je nakon prvog susreta između Brjulova i Ševčenka, umjetnik rekao P. Sošenku, koji ih je predstavio: „Sviđa mi se njegovo lice. Nije servilno." Ovaj utisak je igrao ulogu u daljem sudjelovanju umjetnika u sudbini velikog ukrajinskog pjesnika.
Kramskoy I. N. Portret pjesnika i umjetnika Tarasa Grigorijeviča Ševčenka. 1871
Živeći u Sankt Peterburgu, Brjulov nikada nije snimio grupne portrete gostujućih moskovskih zvaničnika ili trgovaca sa svojim prestoničkim drugovima. Kada je odbijao, uvijek je govorio istu frazu: "Imate svog izvrsnog umjetnika", aludirajući na V.A. Tropinin. Ovim je slikar još jednom pokazao poštovanje prema talentu moskovskog portretista. Neke od Brjulovljevih slika dovršili su njegovi učenici iz nepoznatih razloga. Među ovim radovima je i portret I.A. Krilov: njegovu desnu stranu dovršio je jedan od slikarevih učenika F. Goretsky.
K. Bryullov. Portret fabuliste I.A. Krylov. 1839
Godine 1838. Brjulov je upoznao 18-godišnju Emiliju Tim, ćerku riškog burgomajstora Georga Fridriha Tima, virtuoznog pijaniste, i ludo se zaljubio u nju. Iste godine Karl je dao službeni prijedlog Emiliji i ona je pristala. Slika Emilije Brjulov uhvaćena je u nekim od njegovih radova tih godina. Tako je na oltarnoj slici za luteransku crkvu Svetog Petra i Pavla "Raspeće" majstor Mariji Magdaleni dao crte Emilije Tim.
K. Bryullov. raspeće. Oltarsko slikarstvo crkve sv. Petra i Pavla. 1838
Međutim, 27. januara 1839. venčali su se, kako se priseća Aleksandar Brjulov, slikarev brat: „... Na sam dan venčanja Karl se obukao kako se obično oblači, uzeo je šešir i, prolazeći kroz radionicu , zaustavljen ispred kopije Domenichina, već završenog. Dugo je šutke stajao, a onda je sjeo u fotelju. U radionici nije bilo nikoga osim njega i mene. Tišina se nastavila još nekoliko minuta. Zatim, okrenuvši se prema meni, rekao je: “Tsampieri kao da mi govori: “Nemoj se ženiti, umrijet ćeš...”. Taras Ševčenko ostavio je uznemirujuća sećanja na venčanje Karla i Emilije: „Nikada u životu nisam video, niti ću videti takvu lepotu. Ali tokom ceremonije, Karl Pavlovič je stajao duboko zamišljen: nijednom nije pogledao svoju prelepu nevestu.
K. Bryullov. Portret mlade žene za klavirom (Emilia Timm). 1838
“Pričalo se da su se mlada i mladoženja posvađali neposredno prije vjenčanja, u to su se umiješali rođaci, svađa je zataškana, a vjenčanje je požureno. Međutim, šta sada misliti i nagađati: šarmantno stvorenje mršavog lica i laganih pokreta smjestilo se u radionicu; sve je slatko kod Madame Emilije - i veselo cvrkutanje sa nemačkim akcentom, i stidljivost kojom beži od muževljevih indiskretnih šala, i nemačka trivijalna kartaška igra, na koju pokušava da zaintrigira učenike koji posećuju radionicu. Ali Veliki je tužan, nešto ga grize, ne daje odmora, čak ni u rajskim trenucima, kada njegova žena sjedne za klavir, ne gubi se trag zabrinutosti s njegovog lica...”, piše Porudominski o početak porodičnog života Karla i Emilije.
K. Bryullov. Portret Emilije Tim. 1838
Mjesec dana kasnije, par je zauvijek raskinuo. Emilia je otišla sa roditeljima u Rigu, a brakorazvodni postupak koji je pokrenuo Bryullov nastavljen je do 1841. Razlog raskida ostao je nepoznat društvu Sankt Peterburga, koje je za sve okrivilo njenog supruga. Bryullov, oklevetan, prema njegovim riječima, od svoje žene i njenih rođaka, postao je izopćenik. Istraživači tvrde da je pravi razlog raskida Emilijina veza sa jednim od njenih bliskih rođaka, koja se nastavila i nakon udaje. Vjerovatno je Bryullov saznao za nevjeru mladenke prije samog vjenčanja, koje se ipak dogodilo pod pritiskom Emilijinih roditelja. Iako bi razlog za raskid s velikim umjetnikom mogao biti činjenica da je Bryullov bio daleko od obične osobe, a razlika u godinama od više od 20 godina učinila je svoje.
Akvarel K. Brjulova. Samoilova Julija Pavlovna
U ovom teškom vremenu za umjetnika, podržala ga je Samoilova, koja je iz Italije došla u Sankt Peterburg. Rođaci Julije Pavlovne pokušali su da je pomire sa mužem, ali 23. jula 1842. godine, nekoliko dana pre sastanka sa suprugom, Nikolaj Samojlov je neočekivano umro. Nakon smrti muža, grofica Samoilova je konačno napustila Rusiju i nastanila se u Italiji. Karl Brjulov ju je pratio. Umjetnik je dugo živio s groficom u njenoj vili u Lombardiji. Grofica je također posjedovala imanje u Grousetu (Francuska), palazzo u Milanu i palatu na jezeru Komo. Sačuvani su fragmenti prepiske između ljubavnika i svjedoče o dubokom osjećaju.
Akvarel D. Bosija. Samoilova Julija Pavlovna
Julija Pavlovna je 1845. odlučila da se rastane od Brjulova i raskine s njim. Godine 1846. udala se za mladog talijanskog tenora Perija, koji se odlikovao svojom izuzetnom ljepotom. Udavši se, Julija Pavlovna je izgubila državljanstvo Ruskog carstva. Nova porodična sreća kratko je trajala, sinjor Peri je iste godine umro u Veneciji od konzumacije. Gubitak grofovske titule jako je uznemirio Juliju Pavlovnu. Živeći na imanju Grousset u blizini Pariza i raspolažući velikim sredstvima, ponovo se udala 1863. godine - za bankrotiranog francuskog grofa, diplomatu Charlesa de Mornaya. Bio je malo stariji od Julije Pavlovne, ona je imala 60 godina, on 66. Ali gotovo odmah nakon vjenčanja, par se razišao, dobivši titulu muža, Julija Pavlovna mu je godišnje plaćala ogroman iznos, što je negativno uticalo njeno stanje. Do kraja života izgubila je skoro sve.
Julija Pavlovna je umrla 14. marta 1875. godine u Parizu i po oporuci je sahranjena na groblju, zajedno sa svojim drugim mužem.
K. Bryullov. Auto portret. 1848
Karl Brjulov je 1849. godine otišao na Madeiru zbog bolesti. Za života je tamo završio veliki broj akvarelnih portreta svojih prijatelja i poznanika („Jahači. Portret E. I. Musara i E. Musara“, 1849). Od 1850. živi u Italiji. Bio je član Milanske i Parmske akademije, kao i Akademije Svetog Luke u Rimu. "Portret arheologa Michelangela Lanchija" - posljednje Brjulovljevo djelo - postalo je jedna od prvih slika koju je P. M. Tretjakov kupio za svoju kolekciju.
K. Bryullov. Jahači. Portret E. I. Mussard i E. Mussard. 1849
K. Bryullov. Portret arheologa Michelangela Lancija.
Njegovo zdravlje je narušeno, kako se obično vjeruje, prekomjernim radom na slici Isaka: prema legendi, u ogromnoj katedrali, maestro je uzviknuo: „Osjećam se skučeno! Naslikao bih nebo!” Karl Pavlovič Brjulov je umro 23. juna 1852. godine u gradu Mancijana kod Rima, gde se lečio mineralnim vodama. Prema svjedočenju ruskog predstavnika u Rimu, smrt je nastupila tri sata nakon napadaja gušenja. Sahranjen je na protestantskom groblju Monte Testaccio.
Nadgrobni spomenik Karla Brjulova na rimskom protestantskom groblju.
Spomenik "Milenijum Rusije" u Novgorodu.
Na spomeniku vajara M.O.Mikešina "Milenijum Rusije", podignutom u Novgorodu 1862. godine, K.P. Brjulov je prikazan među 16 likova pisaca i umjetnika ruske države od antičkih vremena do sredine 19. stoljeća. Ulica u Moskvi nosi ime Karla Brjulova. Dana 20. septembra 2013. godine, na ostrvu Madeira (Portugal), u centralnom parku grada Funšala, postavljena je bronzana bista Karla Brjulova. U Mikhailovskom vrtu, u blizini paviljona Rossi (Sankt Peterburg), 2003. godine postavljena je bista K.P. Brjulov (original I.P. Vitalija, 1837.)
auto portret
Umetnik Karl Brjulov jedan je od najvećih ruskih umetnika. I danas sam odlučio da pokrenem seriju publikacija o ovom velikom umjetniku, njegovom životu i radu.
Biografija, platna umjetnika, život, kreativnost i velika ljubav. Nemoguće je sve opisati u nekoliko riječi i slika. Štaviše, i kreativnost i život umjetnika, kao i svake osobe, ne mogu se opisati u nekoliko riječi.
Danas ću govoriti o glavnim prekretnicama u umjetnikovom životu i nekim njegovim radovima: historija nastanka slike, radnja i umjetnikova namjera.
Biografija umjetnika Karla Bryullova
Umetnik Karl Pavlovič Brjulov rođen je 1799. godine, 23. decembra, u glavnom gradu Ruskog carstva - Sankt Peterburgu. Njegov otac je bio prilično poznat u glavnom gradu kao dekorater i rezbar.
Sa 10 godina Karl je primljen na Akademiju u klasu istorijskog slikarstva. Njegovi učitelji bili su poznati majstori slikari: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Već od prvih dana studija mladi umjetnik je pokazao svoj talenat i nastavnici su od njega očekivali neobične i talentovane radove.
Dok je još bio student Akademije, Bryullov stvara niz složenih kompozicija koje privlače pažnju javnosti i stručnjaka.
Na primjer, u njegovom "Narcisu" vidi se želja mladog autora da spoji klasicizam koji je tada vladao i živu prirodnu "običnu" prirodu. Romantizam tek ulazi u modu i prikaz svijeta čovjeka i njegovih osjećaja je potpuno nov za javnost.
Narcis se divi vlastitom odrazu Umjetnikov brat arhitekta Aleksandar, 1822. godine, odlazi u Italiju. "Društvo za podsticanje umjetnika" tako nagrađuje mladog arhitektu. I Carl odlučuje otići u Italiju sa svojim bratom. Nije slutio da će se vratiti u Rusiju tek nakon 14 godina.
Italija jednostavno zadivljuje mladog umjetnika i pruža ogroman broj tema za slikanje. 1823. - čuveno "Italijansko jutro" koje je zadivilo Sankt Peterburg.
Italijansko jutro 1824. - "Erminia sa pastirima", 1827. - "Italijansko podne". Bryullov proučava žanrovske motive, traži potrebnu prirodu i, što je najvažnije, pokušava pronaći potpuno novi "jezik" za svoje slikarstvo.
Njegove slike veličaju ljepotu čovjeka i ljepotu svijeta oko njega. Umetnik želi da pokaže radost postojanja. Ovu novu viziju prenosi na svoj portret. Neću nabrajati sve umjetnikove radove u ovom žanru (o nekima ću u nastavku detaljnije govoriti), ali zapamtite "Konjanicu" ... Ovo je portret, ali portret, za svoje vrijeme, potpuno neobičan. U njemu je lakoća i vatra, skrivena radost i trijumf živog ljudskog mesa, i obuzdani bijes konja, i nježnost lijepih dama.
U delima umetnika tog perioda nema senki i tuge.
1835. posjećuje Grčku i Tursku. Kao rezultat ovog putovanja svjetlo je ugledala čitava serija akvarela: “Hram Epikurejskog Apolona”, “Delfska dolina” i drugi. Nevjerovatne boje i prizori oduševljavaju ljubitelje umjetnosti.
Umetnik proučava rad starih italijanskih majstora, arhitekturu i istoriju. A rezultat je "Posljednji dan Pompeja". Stručnjaci ovo djelo nazivaju najznačajnijim u stvaralaštvu umjetnika. Karl Brjulov je započeo rad na slici davne 1830. godine i slikao je tri godine).
Godine 1836. umjetnik se vratio u domovinu i dobio zvanje profesora na Akademiji umjetnosti. Peterburški period umetnikovog stvaralaštva su, uglavnom, portreti. Plemeniti muškarci i prelepe dame. Umjetnik nastoji prikazati ne samo prirodnu ljepotu osobe, već i njen unutrašnji svijet, iskustva i radosti, strasti i unutarnju plemenitost, koja je u svakome (umjetnik je tako mislio).
Umjetnik je 1839. godine počeo raditi na slici "Opsada Pskova poljskog kralja Stefana Batorija 1581. godine". Ovaj rad iscrpljuje umjetnika. Tema uopšte nije data, u Sankt Peterburgu je tmurno i vlažno. U istom periodu umjetnik počinje slikati kupolu Isaakovske katedrale. Umetnik je teško bolestan. Nije mogao da završi oslikavanje i oslikavanje katedrale. Ispostavilo se da je bolest zaista veoma ozbiljna i odvela je umetnika u krevet na dugih sedam meseci.
1849. Brjulov je otišao u inostranstvo na lečenje.
U Italiji se oseća mnogo bolje i ponovo počinje da radi: crteže, niz akvarela i portreta.
A 23. juna 1852. umjetnik je umro. Umro je na periferiji Rima u gradu Manziano.
Nedugo prije smrti, rekao je:
“Nisam uradio pola onoga što sam mogao i trebao.”
Slike umjetnika Karla Bryullova
Bakhchisaray fontana (1838-1849)
Bakhchisarai fontana Karl Brjulov je bio upoznat sa Puškinom. Često su se sastajali. Nakon smrti pjesnika, Bryullov je izrazio želju da učestvuje u objavljivanju sabranih djela velikog pjesnika, nacrtao je skice frontispisa.
U istom periodu, Bryullov je započeo rad na slici Bakhchisarai fontana. Umjetnik je napravio ogroman broj skica kako bi pronašao buduću kompoziciju slike, proučavao je položaje tijela likova, odjeću orijentalnih žena. Bryullov nije želio prikazati dramu osjećaja Zareme i Marije, već romantičnu stranu života istočnog harema. Pospana lijenost, mlitava monotonija i spokoj života ljepotica. Kao u Puškinovim stihovima:
…Bezbrižno čekajući Khana
Oko razigrane fontane
Na svilenim tepisima
Publika je žustro sjedila
I gledao sa detinjastim radošću
Kao riba u čistoj dubini
Hodao po mramornom dnu...
Italijansko popodne (1827.)
Italijansko popodne Karl Brjulov je napisao ovu sliku po nalogu Društva za podsticanje umetnika iz Sankt Peterburga. To se dogodilo nakon velikog uspjeha talijanskog jutra.
A Carl je napisao:
Junakinja slike se ne razlikuje u antičkim proporcijama i uopće ne izgleda kao drevna statua.
Brjulov pokazuje ljepotu prave Italijanke.
I ova jednostavna Italijanka razbjesnila je Društvo. Predsjednik Društva podsjetio je umjetnika da je svrha umjetnosti graciozan prikaz prirode. A dama na Brjulovljevom platnu je „više prijatnih nego gracioznih proporcija“.
Međutim, Bryullov je insistirao na svom pravu da pokaže pravu ljepotu, a ne konvencionalnu.
Kako bi dobio pravu igru svjetla i sjenki, umjetnik je naslikao sliku u pravom vinogradu.
Slažem se da je slika jednostavna i nevjerovatno lijepa.
Portret Yu.P. Samoilova, ostavljajući loptu sa svojom usvojenom kćerkom Amaziliom Paccini (1839.)
Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove, koja ostavlja bal sa svojom usvojenom kćerkom Amaziliom Pacchini Grofica Julija Pavlovna Samoilova posebna je žena u Brjulovljevom životu. O istoriji njihove ljubavi i prijateljstva, poseban post -.
Ona je ženska zvijezda, društvena osoba i "vaša robinja". Ljepotica loše ćudi, svojeglava, puna ljubavi i pokorna. Zaista nevjerovatna žena.
Godine 1939. Samoilova je došla u Sankt Peterburg zbog činjenice da je bilo potrebno raspolagati ogromnim nasljedstvom koje je preostalo od njenog djeda, grofa Litta. U tom periodu Brjulov je započeo ovaj portret. Umetnik je rekao da želi da prikaže maskenbal života. Tamo, iza Samoilovinih leđa, iza crvene zavese, tutnji kraljevski bal i kao fontana buči društveni život. A pred nama je samo žena, u kraljevskoj odeći, ali bez maske. Skinula je masku koja je potrebna za svijet laži, u kojem se svako želi izolovati od ljudi i imitirati nekoga ko zapravo nije.
A glavna tema slike je trijumf i ljepota snažne i nezavisne ličnosti.
Jahačica (1832)
Rider Ova poznata slika prikazuje učenike grofice Samoilove. Sa leve strane je mlađa Amazija, a na konju starija Jovanina.
Umjetnik je volio Samoilovu, a djevojke su bile dio svijeta koji je okruživao groficu. I Brjulov, ljubeći groficu, nije mogao a da ne voli djevojke.
Kako je zamislio umjetnik, "Jahačica" je veliki portret koji ukrašava prednju dvoranu Samojlove palate. Portret je naručila grofica. Više puta je rekla da želi da sve zidove okači "njegovim čudima".
Umetnik pokazuje svoj idealni svet. I na ovom svetu život je lep. Ovdje je čar djetinjstva, a ponos mladosti. Sve to vidimo na licima malih heroina. Umjetnik je u ovo djelo unio toliko osjećaja i emocija da se pred publikom preobrazila svakodnevna scena, puna poezije i ekstravagancije boja.
Turkinja (1837-1839)
Turk Vraćajući se tmurnom i kišnom Sankt Peterburgu, umjetnik se često poziva na sjećanja na svoja putovanja po Mediteranu.
Sećanja i fantazije. Album umjetnika sadrži puno skica koje prikazuju žene u čudnim orijentalnim haljinama. Možemo reći da ga je zabrinula tema "Turkinje" - egzotične i tajanstvene žene.
Dame svijeta na slikama Karla Bryullova obučene su u "polu-orijentalne" odjeće. U albumima umjetnika nalazi se dosta akvarela koji pokazuju crte umjetnikovih suvremenika.
A umjetnik je ovu Turkinju naslikao po modelu. Činjenica je da pored "Turkinje" postoji i "Odaliska". A glavni lik obe slike je ista dama.
Bryullov je vrlo pažljivo oslikao lice svoje Turkinje, koje je ukrašeno svijetlim ogromnim turskim turbanom.
Stručnjaci kažu da je upravo "Turkinja" posebno ženstveno i prirodi blisko djelo umjetnice. Nemam želju da rastavljam sliku na atome. Karl Brjulov je majstor. A njegova "Turkinja" je jednostavno divna. Bez ikakvih ako i visokoumjetničkih ocjena.
Slike Karla Pavloviča Brjulova
Poslednji dan Pompeja 
Djevojka bere grožđe u blizini Napulja 
Portret A.M. Beck 
Portret velike kneginje Elene Pavlovne sa kćerkom Marijom 
Smrt Inesse de Castro 
bathsheba 
Odalisque 
Italijanka koja čeka bebu pregledava košulju 
Sanjati mladu devojku pre zore 
Majka koja se budi iz bebinog plača 
Opsada Pskova od strane poljskog kralja Stefana Batorija 1581