Srebrno doba u ruskoj umjetničkoj kulturi

Srebrno doba u istoriji ruske umetnosti je period najvećeg uspona, koji se, možda, može uporediti sa usponom francuske umetnosti impresionističke ere. Novi stil u ruskoj umjetnosti nastao je 80-ih godina. 19. vek pod velikim uticajem francuskog impresionizma. Njegov vrhunac obilježen je prijelazom iz 19. u 20. vijek. I do kraja 10-ih. U dvadesetom vijeku stil Art Nouveau u ruskoj umjetnosti, s kojim se vezuje Srebrno doba, gubi svoju dominantnu ulogu zbog novih trendova.

Nekoliko decenija nakon njenog opadanja, umetnost srebrnog doba doživljavana je kao dekadencija i loš ukus. Ali pred kraj drugog milenijuma procene su počele da se menjaju. Činjenica je da postoje dvije vrste procvata duhovne kulture. Prvi karakterišu snažne inovacije i velika dostignuća. Živopisni primjeri za to su grčki klasici 5.-4. stoljeća. BC. a posebno evropske renesanse. Zlatno doba ruske kulture je 19. vek: A. S. Puškin, N. V. Gogolj, A. A. Ivanov, P. I. Čajkovski, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski i mnogi drugi. Drugi tip odlikuje se elegancijom i profinjenošću vrijednosti koje je stvorio, ne voli previše jako svjetlo i povezan je s mjesecom, a potonji se, pak, tradicionalno poistovjećuje sa srebrom i ženstvenošću (za razliku od muškog sunca i zlata). Umjetnost srebrnog doba očigledno pripada drugoj vrsti.

Srebrno doba u ruskoj kulturi je ekspanzivan koncept. Ovo nije samo slikarstvo i arhitektura moderne, ne samo simbolističko pozorište, koje je oličavalo ideju sinteze umjetnosti, kada su umjetnici i kompozitori zajedno sa rediteljima i glumcima radili na produkciji predstave, ovo je simbolistička književnost, a posebno poezije, koja je u istoriju svetske književnosti ušla pod nazivom „Poezija srebrnog doba. I iznad svega, to je stil epohe, to je način života.

Čak i sredinom XIX veka. Predstavnici romantizma sanjali su o stvaranju jedinstvenog stila koji bi mogao okružiti osobu ljepotom i time transformirati život. Preobraziti svijet pomoću umjetnosti - takav zadatak su pred tvorce lijepog postavili Richard Wagner i prerafaeliti. I već krajem XIX veka. Oscar Wilde je rekao da "život imitira umjetnost, a ne umjetnost života". Došlo je do jasne teatralizacije ponašanja i života, igra je počela određivati ​​ne samo prirodu umjetničke kulture, već i stil života njenih tvoraca.

Napraviti pjesmu od svog života najvažniji je zadatak koji su sebi postavili junaci Srebrnog doba. Pjesnik Vladislav Hodasevič to ovako objašnjava: „Simbolisti, prije svega, nisu htjeli da odvoje pisca od ličnosti, književnu biografiju od ličnog. Simbolika nije htjela da bude samo umjetnička škola, književni pokret. Sve vreme je pokušavao da postane životno-kreativna metoda, i to je bila njegova najdublja, možda i neostvariva istina; i u toj stalnoj težnji tekla je, zapravo, čitava njena istorija. Bio je to niz pokušaja, ponekad zaista herojskih, da se pronađe besprijekorno istinski spoj života i stvaralaštva, svojevrsni filozofski kamen umjetnosti.

Postojale su i mračne strane ove potrage. Pretjerano uljudan govor i gestovi, šokantan kostim, droga, spiritualizam - sve je to na rubu stoljeća bilo naznaka izabranosti i izazvalo je svojevrsni snobizam.

Književna i umjetnička boema, oštro se suprotstavljajući masi, tražila je novinu, neobičnost, oštrinu doživljaja. Jedan od načina za prevazilaženje svakodnevice bilo je okultizam u svojim najrazličitijim manifestacijama. Magija, spiritualizam i teozofija privlačili su neoromantične simboliste ne samo kao živopisni materijal za umjetnička djela, već i kao pravi način za širenje vlastitih duhovnih horizonata. Ovladavanje magijskim znanjem, vjerovali su, na kraju čini osobu bogom, a ovaj put je apsolutno individualan za svakoga.

U Rusiji se pojavila nova generacija književne i umjetničke inteligencije; značajno se razlikovala od generacije "šezdesetih" ne samo po kreativnim interesovanjima; spoljne razlike su takođe bile upadljive. Svijet umjetnosti, Plavi nosioci, simbolisti i akmeisti posvetili su ozbiljnu pažnju nošnji i izgledu općenito. Ovaj trend se naziva ruski dandizam; karakterističan je za ljude jasno zapadnjačke orijentacije.

„Nemoguće je zamisliti K.A. Somova, priznatog majstora galantnih scena“, piše Yu.B. Demidenko, „koji je na svojim slikama pažljivo i s ljubavlju stvarao „duh šarmantnih i prozračnih sitnica“, odjeven u dosadno staro- modni kaput ili u tamnoj radnoj bluzi. Nosio je frakte posebnog kroja, izuzetno profinjene kravate. Ništa manje graciozno obučeni su M. Vrubel i V. Borisov-Musatov, L. Bakst, S. Djagiljev i drugi ljudi iz svijeta umjetnosti. O tome postoje brojna svjedočanstva. Ali Mihail Kuzmin se s pravom smatra kraljem petrogradskih esteta Srebrnog doba. Nije zaostajao ni belokameni; mnogi zaposleni u redakcijama časopisa "Zlatno runo" i "Vage" također su imali puno pravo da se nazivaju ruskim kindijama.

Teatralizacija života glatko se pretočila u karneval. Za razliku od prozapadne estetske boemije, pristalice nacionalne ideje odijevale su se u seosku, a češće u pseudoseosku odjeću. Potkošulje, svilene košulje, bluze, maroko čizme, likove itd. Jesenjin, Kljujev, Šaljapin, Gorki koriste sa zadovoljstvom. I zapadnjaci i slavenofili početkom stoljeća podjednako su bili podložni želji da u ponašanju iskažu svoja estetska načela i tako premoste jaz između života i umjetnosti.

Srebrno doba u Rusiji izazvalo je priličnu količinu svih vrsta kružoka i sastanaka za elitu. Osnivači "Svijeta umjetnosti" započeli su svoj put organizacijom kružoka samoobrazovanja, nazivali su se autodidaktima. Na prvim sastancima rađeni su izvještaji o temama vezanim za razvoj likovne umjetnosti.

Najpoznatiji i istovremeno veoma misteriozni sastanak u Sankt Peterburgu početkom veka bila je sreda

Vjačeslav Ivanov - u legendarnoj kuli. Jedan od najdubljih mislilaca ruskog simbolizma, Vjač Ivanov, voleo je filozofiju F. Ničea i bio je dubok poznavalac antičke kulture; posebno su ga zanimale dionizijske misterije (njegovo glavno djelo o ovoj temi, Dioniz i pradonizijanizam, objavljeno je sa zakašnjenjem tek 1923.). Ivanovljev stan, koji se nalazi na poslednjem spratu ugaone kuće u Tavričeskoj ulici, iznad koje se kula uzdizala, postao je mesto okupljanja umetničke i književne elite simbolizma. K.Somov, M.Dobuzhinsky, A.Blok, Z.Gippius, F.Sologub, Vs.Meyerhold, S.Sudeikin su često posećivali ovde. Mnogo glasina okružilo je Ivanov toranj. Autentično je poznato da su se u njemu priređivale dionizijske igre uz libacije i oblačenje u antičku odjeću. Ovdje su se održavale spiritualističke seanse, igrali su se improvizirani nastupi, ali su glavni bili izvještaji i rasprave o raznim filozofskim, vjerskim, estetskim temama. Vjač Ivanov i njegovi saradnici propovedali su dolazeće otkrivenje Svetog Duha; pretpostavljalo se da će uskoro nastati nova religija - treći zavjet (prvi - Stari zavjet - od Boga Oca; drugi - Novi zavjet - od Boga Sina; treći - od Duha Svetoga). Naravno, pravoslavna crkva je osudila takve ideje.

Takvih krugova i društava bilo je, možda, u svim kulturnim centrima Ruskog carstva; nešto kasnije postali su sastavni dio života ruske emigracije.

Još jedan znak teatralizacije života Srebrnog doba je pojava mnogih književnih i umjetničkih kabarea. U Sankt Peterburgu su bili najpopularniji kabare pozorišta "Pas lutalica" i "Zastoj komičara", u Moskvi - "Slepi miš".

Pozorište-kabare "Slepi miš" koje je 1908. godine organizovao Nikita Balijev postao je posebno poznat 1915. godine, kada se nastanio u podrumu čuvenog nebodera - kuće Nirnsee u Bolšoj Gnezdnikovskoj ulici. Umjetnik Sergej Sudeikin oslikao je foaje, a zavjesa je napravljena prema njegovoj skici. Ovo kabare pozorište je izraslo direktno iz veselih skečeva Moskovskog umetničkog teatra, gde je Nikita Balijev započeo svoju glumačku karijeru. Repertoar "Slepog miša" sastojao se od pozorišnih minijatura, opereta i prilično ozbiljnih predstava. Žvaću publiku za stolovima na kraju su zamenili gledaoci u redovima stolica. Ovdje se odmarao i zabavljao umjetnički svijet Moskve. Godine 1920. Balijev je emigrirao sa najboljim dijelom trupe.

Dakle, jedan stil koji je nastao u Rusiji i postao sinonim za koncept srebrnog doba bio je zaista univerzalan, jer je - iako za kratko vrijeme - pokrivao ne samo sva područja kreativnosti, već i direktno život ljudi peraja. de siecle era. Takav je svaki veliki stil.

Vrubel
1856 –1910

Šestokrili Serafim jedno je od posljednjih Vrubelovih djela. Napisao ga je u bolnici, u teškom stanju duha. U svojim najnovijim slikama Vrubel odstupa od realizma u prikazu figura i prostora. Razvija vrlo poseban, samo njemu svojstven potez mozaika, koji pojačava dekorativni učinak plastičnog rješenja. Postoji osjećaj vibracije duhovne svjetlosti koja prodire kroz cijelu sliku.

"Šestokrilni seraf", očigledno inspirisan čuvenom pesmom A.S. Puškina "Prorok". Slika se percipira kao "Demon" i vodi ka kasnijim - "Glava proroka" i "Vizija proroka Ezekiela".

Serov
1865 –1911

Među svetom umetnosti, Valentin Serov je bio najbliži realističkoj tradiciji. Možda je bio najznačajniji od ruskih portretista srebrnog doba. Kreirao je portrete-slike, gdje je lik predstavljen u aktivnoj interakciji sa životnom sredinom.

Ovaj princip je takođe u skladu sa jednim od njegovih najboljih dela poslednjeg perioda - portretom kneginje Olge Konstantinovne Orlove. Ovdje je sve izgrađeno na simetriji i kontrastima, dovedeno, međutim, u određeni sklad. Dakle, glava i tijelo portretirane osobe su prikazani vrlo obimno, a noge su date u silueti, gotovo ravne. Trougao u koji je lik upisan počiva na oštrom uglu; okviri za slike su agresivno upereni u glavu modela. Međutim, miran, apsolutno samouvjeren izraz lica, uokviren ogromnim šeširom, kao da zaustavlja oštre pokrete predmeta bogate unutrašnjosti. Očigledno, Serov je bio prilično ironičan u vezi sa osobom koju su portretisali.

Roerich
1874 –1947

Nikolas Rerih nije bio samo umetnik, već i istoričar. Poznato je i njegovo interesovanje za arheologiju. To se ogleda u njegovoj umjetnosti. Umjetnika je posebno zanimala slovenska paganska antika i rano kršćanstvo. Rerich je blizak duhovnom svijetu ljudi iz daleke prošlosti i njihovoj sposobnosti da se čini da se rastvaraju u prirodnom svijetu.

Slika „Aleksandar Nevski udara Jarla Birgera“ je vrlo uspjela stilizacija stare minijature. Odlučujuću ulogu na slici igraju konturne linije i lokalne mrlje u boji.

Bakst
1866 –1924

Leo Bakst, više od drugih naučnika svijeta umjetnosti, približio se evropskoj varijanti secesije. To se jasno vidi u njegovom djelu "Večera". Fleksibilna kontura, generalizirana interpretacija forme, konciznost boje i ravnost slike svjedoče o utjecaju na Baksta zapadnih umjetnika kao što su Edvard Munch, Andres Zorn i drugi.

Borisov-Musatov
1870 –1905

Na svim slikama Borisova-Musatova dolazi do izražaja romantični san o prekrasnoj harmoniji, apsolutno stranoj njegovom savremenom svijetu. Bio je pravi liričar, suptilno osjećao prirodu, osjećao spoj čovjeka s prirodom.

"Jezerce", možda i najsavršenije djelo umjetnika. Ovde su prisutni svi glavni motivi njegovog stvaralaštva: stari park, „Turgenjevljeve devojke“, opšta statična kompozicija, mirna boja, pojačan „tapiseasti“ dekorativni efekat... Slike heroina „Rezervoara“ prikazuju umjetnikova sestra i supruga.

U svom remek-djelu Borisov-Musatov je uspio prikazati bezvremensko stanje. Uopšteno neutralno ime „ribnjak“ evocira sliku univerzalnog skladnog prirodnog i ljudskog jedinstva – neodvojivosti, a sama slika se pretvara u znak koji zahtijeva tiho razmišljanje.

Vremenski period kasnog XIX - početka XX veka. predstavlja prekretnicu u svim sferama društvenog i duhovnog života. Rusija je krenula ka revoluciji. Hronološki posmatrano, period koji se razmatra je između početka 90-ih godina. 19. vek i 1917. Ovaj period se obično naziva Srebrnim dobom ili "duhovnom i kulturnom renesansom". Definicija "srebrnog doba" je jedna od prvih koju je uveo S.K. Makovski, osnivač i urednik časopisa Apollo, popularnog u to vrijeme. Izraze "ruska duhovna i kulturna renesansa", ili "duhovna renesansa", naširoko su koristili N. A. Berdjajev i drugi istaknuti filozofi ovog doba.

Naravno, ovi koncepti su proizvoljni, ali oni tačno određuju poseban status umjetničke kulture Rusije na prijelazu stoljeća, u kojoj postoji i „srebrni odsjaj“ prethodnih „zlatnih“ vremena, ali i oživljavanje duhovni i religiozni principi izgubljeni realističkom umjetnošću. Bilo je to vrijeme kada:

Ruska ekonomija se ubrzano približavala dostignućima najrazvijenijih zemalja;
- razvoj nauke obilježila su izuzetna dostignuća;
- nastao je jedinstven kosmički pravac naučne i filozofske misli;
- domaća inteligencija sve više postaje moralni barometar društva.

Stav njegovih savremenika osetljivo je uhvatio ruski pesnik Konstantin Balmont: „...ljudi koji misle i osećaju na prelazu dva perioda, jednog završenog, drugog još nerođenog... razotkrivaju sve staro, jer je izgubilo njegova duša i postala beživotna šema. Ali, prethodeći novom, oni sami, odrasli na starom, nisu u stanju da svojim očima vide ovo novo - zato u njihovom raspoloženju, pored najzanosnijih ispada, ima toliko bolesne melanholije.

Srebrno doba je puno misterija i kontradikcija, preplitanja brojnih umjetničkih pokreta, kreativnih škola, suštinski nekonvencionalnih stilova. I što je najvažnije, u kulturi srebrnog doba došlo je do preispitivanja vrijednosti koje su nekada hranile rad majstora ruskih klasika. Ovo preispitivanje zasnivalo se na društvenim prevratima predrevolucionarne Rusije, upadljivim intenzitetom strasti, žeđi za duhovnom obnovom, što je dovelo do promene pogleda na umetnost i umetnika-stvaraoca. Ovako je N. A. Berdjajev opisao ove promjene u svom djelu „Ruska ideja“: „Početkom stoljeća, ljudi renesanse vodili su tešku, često bolnu borbu protiv sužene svijesti tradicionalne inteligencije, borbu u ime slobode stvaralaštva i u ime duha... Govor je bio o oslobađanju duhovne kulture od ugnjetavanja društvenog utilitarizma.

Kreatori umjetnosti, koji se danas pripisuju Srebrnom dobu, povezani su nevidljivim nitima s obnovljenim svjetonazorom u ime slobode stvaralaštva. Razvoj društvenih konflikata na prijelazu stoljeća nametnuo je preispitivanje vrijednosti, promjenu osnova stvaralaštva i sredstava umjetničkog izražavanja. Na toj pozadini rođeni su umjetnički stilovi u kojima se mijenja uobičajeno značenje pojmova i ideala.

Vrijedi napomenuti da „oslobođenje duhovne kulture“ i pojava novih umjetničkih pravaca nisu poništili stare domaće tradicije, prije svega realizam. Dovoljno je podsjetiti da su na prijelazu stoljeća nastala besmrtna djela L. N. Tolstoja, A. P. Čehova, platna V. I. Surikova i I. E. Repina i briljantne opere N. A. Rimskog-Korsakova.

Međutim, realizam više nije odgovarao stavu stvaralaca umjetničkih djela. Bilo je jasno da optužujući pristup stvarnosti ne može u potpunosti odgovarati umjetničkim zadacima umjetnosti, pa je umjetnost prijelaza stoljeća bila ispunjena aktivnim traganjem za novim oblicima i načinima izražavanja svojih pogleda na svijet umjetnika raznih trendova. Nikada u ruskoj umetnosti nije postojao toliki broj pravaca i grupacija kao na početku 20. veka. Iznosili su svoje "platforme", svoje teorijske programe, priređivali izložbe, kojima su prethodile zamršene deklaracije, manifesti, što je dovelo do sukoba sa predstavnicima suprotstavljenih stavova.

Opća slika stanja ruske likovne umjetnosti bila je složena, iznutra kontradiktorna, šarolika, mnogo toga se u njoj razvijalo sinhrono, međusobno se utječući ili suprotstavljajući. Istovremeno se ocrtavaju određene linije estetskog razvoja, konture dviju glavnih škola - moskovske i peterburške, a istovremeno se u svemu jasno očituju panevropski trendovi.

Umjetnici su počeli tražiti nove oblike razumijevanja svijeta. Vjerovali su da mogu steći direktan, nekompliciran pogled na prirodu. Predosjećaj je za mnoge bio oličen u simbolima koji su stvarali složene asocijacije. To su bili različiti načini poimanja svijeta: prepoznati suštinu koja stoji iza fenomena, vidjeti univerzalno iza malog. Odbacivši realizam, umjetnici početka stoljeća uzdigli su se na novi nivo generalizacije, napravivši još jedan zaokret u spirali vječne potrage za umjetničkim savršenstvom.

Simbolizam i futurizam, akmeizam i svjetska umjetnost, rad A. Skrjabina i A. Belog, V. Kandinskog i Bloka, S. Rahmanjinova i V. Serova, V. Mejerholda i Majakovskog, I. Stravinskog i M. Šagala... Kontrastnih, ponekad međusobno isključivih pojava i modnih umjetničkih trendova tih godina bilo je mnogo više nego u svim prethodnim stoljećima razvoja ruske kulture.

Međutim, čak je i Heraklit rekao da se najlepša harmonija rađa iz kontrasta. Važno je samo razumjeti njegovo porijeklo. Jedinstvo umjetnosti Srebrnog doba leži u kombinaciji starog i novog, odlazećeg i nastajajućeg. Bio je to sklad suprotnosti, rođen iz posebne vrste kulture, kulture na prijelazu stoljeća.

Ujedinjujući početak novih umjetničkih tokova Srebrnog doba treba smatrati superproblemima koji su se istovremeno postavljali u različitim vrstama umjetnosti. Njihova složenost danas zadivljuje.

Najvažniju figurativnu sferu poezije, muzike, slikarstva odredio je lajtmotiv slobode ljudskog duha pred vječnošću. Slika Univerzuma ušla je u rusku umjetnost - ogromna, zvala, zastrašujuća. Mnogi su želeli da dotaknu tajne kosmosa, života, smrti. Za neke je ova tema bila odraz religioznih osjećaja, za druge - oličenje oduševljenja i strahopoštovanja pred vječnom ljepotom Božjeg stvaranja. Mnoge nadahnute stranice ruske umjetnosti bile su posvećene drugim principima "kosmičke teme" - kosmosu duše.

Istovremeno, uz sav "kosmički" opći značaj i europsku orijentaciju mnogih novih trendova (simbolizam, neoklasicizam, futurizam itd.), Ruska tema počinje se u njima razvijati s posebnom dubinom kao simbolom nacionalne izvorne ljepote. .

Društveni status umjetnosti se promijenio. Čini se da nikada ranije ruski umjetnici nisu stvorili toliko interesnih udruženja. Ozbiljni krugovi ujedinili su mnoge istaknute kulturne ličnosti. Na primjer, D. S. Merezhkovsky, V. V. Rozanov, D. V. Filosofov dali su ton u Religijsko-filozofskom društvu. Pod okriljem Sveta umetnosti okupili su se talentovani umetnici, muzičari, koreografi, koji su napravili neuvenuću slavu ruske umetnosti.

Veliku ulogu u razvoju likovne umjetnosti ovog perioda odigrao je takozvani "Mamutov krug". Imao je rezidenciju na imanju industrijalca i filantropa S. I. Mamontova - Abramcevo. Krug je postao svojevrsni distributer vizuelnih ideja i oblika nove ruske umetnosti. U Abramcevu je organizovana radionica umetničkih zanata.

Prva decenija 20. veka ušla je u istoriju ruske kulture pod imenom "Srebrno doba". Bilo je to vrijeme neviđenog procvata svih vrsta kreativnih aktivnosti, rađanja novih trendova u umjetnosti, pojave galaksije briljantnih imena koja su postala ponos ne samo ruske, već i svjetske kulture.

Umjetnička kultura prijelaza stoljeća važna je stranica u kulturnom naslijeđu Rusije. Ideološka nedosljednost i dvosmislenost bile su svojstvene ne samo umjetničkim tokovima i trendovima, već i stvaralaštvu pojedinih pisaca, umjetnika i kompozitora. Bio je to period obnove raznih vrsta i žanrova umetničkog stvaralaštva, preispitivanja, „opšteg preispitivanja vrednosti“, po rečima M. V. Nesterova. Odnos prema naslijeđu revolucionarnih demokrata postao je dvosmislen čak i među progresivno mislećim kulturnim ličnostima. Mnogi umjetnici realisti ozbiljno su kritizirali primat društvenosti u Wanderersima.

U ruskoj umjetničkoj kulturi s kraja XIX - početka XX vijeka. širenje « dekadencija» , označavajući takve pojave u umjetnosti kao što su odbacivanje građanskih ideala i vjere u razum, uranjanje u sferu individualističkih iskustava. Ove ideje bile su izraz društvenog položaja dijela umjetničke inteligencije, koja je pokušavala da "pobjegne" od složenosti života u svijet snova, nestvarnosti, a ponekad i misticizma. Ali i na taj način je u svom radu odražavala krizne pojave tadašnjeg društvenog života.

Dekadentna raspoloženja zahvatila su likove raznih umjetničkih pokreta, uključujući i realistički. Međutim, češće su ove ideje bile inherentne modernističkim pokretima.

koncept "modernizam"(francuski temerpe - moderno) obuhvatio je mnoge pojave književnosti i umetnosti dvadesetog veka, rođene početkom ovog veka, nove u poređenju sa realizmom prethodnog veka. Međutim, u realizmu ovoga vremena pojavile su se i nove umjetničke i estetske kvalitete: širio se “okvir” realističke vizije života, a u toku je potraga za načinima samoizražavanja pojedinca u književnosti i umjetnosti. Karakteristične odlike umjetnosti su sinteza, posredovani odraz života, za razliku od kritičkog realizma devetnaestog vijeka, sa svojstvenim konkretnim odrazom stvarnosti. Ova karakteristika umjetnosti povezana je sa širokim širenjem neoromantizma u književnosti, slikarstvu, muzici, rađanjem novog scenskog realizma.

Početkom XX veka. bilo je mnogo književnih pokreta. Ovo je simbolizam, i futurizam, pa čak i ego-futurizam Igora Severjanjina. Svi ovi pravci su vrlo različiti, imaju različite ideale, teže različitim ciljevima, ali se spajaju u jednom: raditi na ritmu, jednom riječju, zvukovima dovesti igru ​​do savršenstva.

U isto vrijeme počeo je zvučati glas nove generacije realista koji su svoj račun predstavili predstavnicima realizma, protestirajući protiv glavnog principa realističke umjetnosti - direktnog prikaza svijeta koji ga okružuje. Prema ideolozima ove generacije, umjetnost, kao sinteza dvaju suprotnih principa - materije i duha, sposobna je ne samo da "prikaže", već i "transformiše" postojeći svijet, stvarajući novu stvarnost.

Poglavlje 1.Obrazovanje

Proces modernizacije uključivao je ne samo fundamentalne promjene u društveno-ekonomskoj i političkoj sferi, već i značajno povećanje pismenosti i obrazovnog nivoa stanovništva. Za čast vlade, ova potreba je uzeta u obzir. Državna potrošnja na javno obrazovanje od 1900 do 1915 povećana za više od 5 puta.

Fokus je bio na osnovnoj školi. Vlada je namjeravala uvesti univerzalno osnovno obrazovanje u zemlji. Međutim, reforma školstva je sprovedena nedosljedno. Preživjelo je nekoliko tipova osnovnih škola, a najčešće su parohijske škole (1905. godine ih je bilo oko 43.000). Povećao se broj zemskih osnovnih škola (1904. godine bilo ih je 20,7 hiljada, a 1914. godine - 28,2 hiljade). u osnovnim školama Ministarstva narodnog obrazovanja učilo je više od 2,5 miliona učenika, a 1914. - oko 6 miliona.

Započelo je restrukturiranje sistema srednjeg obrazovanja. Porastao je broj gimnazija i realnih škola. U gimnazijama se povećao broj sati posvećenih proučavanju predmeta prirodno-matematičkog ciklusa. Maturanti realnih škola dobili su pravo da uđu u više tehničke obrazovne ustanove, a nakon položenog ispita iz latinskog jezika, na odsjeke za fiziku i matematiku univerziteta.

Na inicijativu preduzetnika formirane su komercijalne (7-8-godišnje) škole koje su pružale opšte obrazovanje i specijalnu obuku. U njima je, za razliku od gimnazija i realnih škola, uvedeno zajedničko obrazovanje dječaka i djevojčica. Godine 1913 u 250 komercijalnih škola, koje su bile pod patronatom komercijalnog i industrijskog kapitala, studiralo je 55 hiljada ljudi, uključujući 10 hiljada devojčica. Porastao je broj srednjih specijalizovanih obrazovnih institucija: industrijskih, tehničkih, željezničkih, rudarskih, geodetskih, poljoprivrednih itd.

Mreža visokoškolskih ustanova se proširila: novi tehnički univerziteti pojavili su se u Sankt Peterburgu, Novočerkasku i Tomsku. Otvoren je univerzitet u Saratovu, novi tehnički univerziteti su se pojavili u Sankt Peterburgu, Novočerkasku i Tomsku. Da bi se osigurala reforma osnovne škole, otvoreni su pedagoški instituti u Moskvi i Sankt Peterburgu, kao i više od 30 viših kurseva za žene, što je označilo početak masovnog pristupa žena visokom obrazovanju. Do 1914 postojalo je oko 100 visokoškolskih ustanova, u kojima je studiralo oko 130 hiljada ljudi. Istovremeno, preko 60% studenata nije pripadalo plemstvu. Viši državni činovnici školovali su se u privilegovanim obrazovnim ustanovama-licejima.

Međutim, uprkos napretku u obrazovanju, 3/4 stanovništva zemlje ostalo je nepismeno. Zbog visokih školarina, srednje i više škole bile su nedostupne značajnom dijelu stanovništva. Na obrazovanje je potrošeno 43 kopejke. po glavi stanovnika, dok u Engleskoj i Njemačkoj - oko 4 rublje, u SAD - 7 rubalja. (u smislu našeg novca).

Poglavlje 2Nauka

Ulazak Rusije u eru industrijalizacije obilježen je uspjesima u razvoju nauke. Početkom XX veka. zemlja je dala značajan doprinos svjetskom naučnom i tehnološkom napretku, koji je nazvan "revolucijom u prirodnim naukama", jer su otkrića napravljena u ovom periodu dovela do revizije ustaljenih ideja o svijetu oko sebe.

Fizičar P. N. Lebedev je po prvi put u svijetu ustanovio opće obrasce svojstvene valnim procesima različite prirode (zvučni, elektromagnetni, hidraulični, itd.), napravio druga otkrića u području fizike valova. Osnovao je prvu školu fizike u Rusiji.

N. E. Žukovski je napravio niz izvanrednih otkrića u teoriji i praksi konstrukcije aviona.Izvanredni mehaničar i matematičar S. A. Čapligin bio je učenik i kolega Žukovskog.

U počecima moderne astronautike bio je grumen, učitelj Kaluške gimnazije Tsiolkovsky K.E. 1903. godine. objavio je niz briljantnih radova koji su potkrijepili mogućnost svemirskih letova i odredili načine za postizanje tog cilja.

Izvanredni naučnik V. I. Vernadsky stekao je svjetsku slavu zahvaljujući svojim enciklopedijskim radovima, koji su poslužili kao osnova za nastanak novih naučnih pravaca u geohemiji, biohemiji i radiologiji. Njegova učenja o biosferi i noosferi postavila su temelje moderne ekologije. Inovacija ideja koje je izrazio u potpunosti se ostvaruje tek sada, kada je svijet na rubu ekološke katastrofe.

Neviđen nalet obilježila su istraživanja u oblasti biologije, psihologije i ljudske fiziologije. Pavlov IP je stvorio doktrinu o višoj nervnoj aktivnosti, o uslovnim refleksima. Godine 1904 Dobitnik je Nobelove nagrade za istraživanje fiziologije probave. Godine 1908 Biolog II Mečnikov dobio je Nobelovu nagradu za svoj rad na imunologiji i zaraznim bolestima.

Početak 20. veka je period procvata ruske istorijske nauke. Najveći stručnjaci u oblasti nacionalne istorije bili su Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E.V. Ruska škola orijentalnih studija stekla je svjetsku slavu.

Početak stoljeća obilježila je pojava djela predstavnika izvorne ruske vjerske i filozofske misli (N. A. Berdjajev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovjov, P. A. Florenski, itd.). Veliko mjesto u djelima filozofa zauzimala je takozvana ruska ideja - problem originalnosti istorijskog puta Rusije, originalnosti njenog duhovnog života, posebne svrhe Rusije u svijetu.

Početkom 20. veka bila su popularna naučno-tehnička društva. Ujedinjavali su naučnike, praktičare, amatere entuzijaste i postojali na prilozima svojih članova, privatnim donacijama. Neki su dobili male državne subvencije. Najpoznatije su bile: Slobodno ekonomsko društvo (osnovano je 1765.), Društvo istorije i starina (1804.), Društvo ljubitelja ruske književnosti (1811.), Geografsko, tehničko, fizičko-hemijsko, botaničko, metalurško , nekoliko medicinskih, poljoprivrednih itd. Ova društva nisu bila samo centri istraživačkog rada, već su i široko promovisala naučna i tehnička znanja među stanovništvom. Karakteristična karakteristika naučnog života tog vremena bili su kongresi prirodnih naučnika, doktora, inženjera, pravnika, arheologa itd.

Poglavlje 3Književnost

Slika koja najviše otkriva "srebrno doba" pojavio u literaturi. S jedne strane, u djelima pisaca očuvane su stabilne tradicije kritičkog realizma. Tolstoj je u svojim najnovijim književnim delima pokrenuo problem otpora pojedinca krutim životnim normama ("Živi leš", "Otac Sergije", "Posle bala"). Njegova pisma apela Nikoli II, novinarski članci prožeti su bolom i tjeskobom za sudbinu zemlje, željom da se utječe na vlasti, blokira put zlu i zaštiti sve potlačene. Glavna ideja Tolstojevog novinarstva je nemogućnost otklanjanja zla nasiljem. Anton Pavlovič Čehov je ovih godina stvorio drame "Tri sestre" i "Višnjik", u kojima je reflektovao važne promene koje se dešavaju u društvu. Društveno naglašeni zapleti bili su na čast i među mladim piscima. Ivan Aleksejevič Bunin istraživao je ne samo vanjsku stranu procesa koji su se odvijali na selu (raslojavanje seljaštva, postepeno odumiranje plemstva), već i psihološke posljedice ovih pojava, kako su one utjecale na duše Rusa. ljudi („Selo“, „Suhodol“, ciklus „Seljačke priče). Kuprin A. I. pokazao je ružnu stranu vojnog života: obespravljenost vojnika, prazninu i nedostatak duhovnosti „oficirne gospode“ („Dvoboj“). Jedan od novih fenomena u književnosti bio je odraz života i borbe proletarijata u njoj. Inicijator ove teme bio je Maksim Gorki ("Neprijatelji", "Majka").

Tekstovi "Srebrnog doba" su raznovrsni i muzikalni. Sam epitet "srebro" zvuči kao zvono. Srebrno doba je čitava plejada pjesnika. Pesnici - muzičari. Pesme Srebrnog doba su muzika reči. U ovim stihovima nije bilo nijednog suvišnog zvuka, nijednog nepotrebnog zareza, na mestu stavljena tačka. Sve je promišljeno, jasno i muzički.

U prvoj deceniji 20. veka, čitava plejada talentovanih "seljačkih" pesnika došla je u rusku poeziju - Sergej Jesenjin, Nikolaj Kljujev, Sergej Kličkov.

Pokretači novog trenda u umjetnosti bili su pjesnici simbolisti koji su objavili rat materijalističkom svjetonazoru, tvrdeći da su vjera i religija kamen temeljac ljudskog postojanja i umjetnosti. Vjerovali su da su pjesnici obdareni sposobnošću da se pridruže onostranom svijetu kroz umjetničke simbole. Simbolika je u početku imala oblik dekadencije. Ovaj pojam je podrazumijevao raspoloženje dekadencije, melanholije i beznađa, naglašeni individualizam. Ove karakteristike bile su karakteristične za ranu poeziju Balmonta K.D., Aleksandra Bloka, Bryusova V. Ya.

Posle 1909 počinje nova etapa u razvoju simbolizma. Oslikana je slavenofilskim tonovima, pokazuje prezir prema "racionalističkom" Zapadu, nagoveštava smrt zapadne civilizacije koju predstavlja, uključujući i zvaničnu Rusiju. Istovremeno se okreće elementarnim silama naroda, slavenskom paganstvu, pokušava prodreti u dubinu ruske duše i u ruskom narodnom životu vidi korijene „drugog rođenja“ zemlje. Ovi motivi su posebno zvučali u delima Bloka (poetski ciklusi „Na Kulikovom polju“, „Otadžbina“) i A. Belog („Srebrni golub“, „Peterburg“). Ruski simbolizam je postao globalni fenomen. S njim je, prije svega, povezan koncept "srebrnog doba".

Protivnici simbolista bili su akmeisti (od grčkog "acme" - najviši stepen nečega, cvjetajuća moć). Negirali su mistične težnje simbolista, proglašavali inherentnu vrijednost stvarnog života, pozivali na vraćanje riječi na njihovo izvorno značenje, oslobađajući ih od simboličkih tumačenja. Glavni kriterij za ocjenjivanje rada akmeista (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

besprekoran estetski ukus, lepota i prefinjenost umetničke reči.

Ruska umjetnička kultura početkom 20. stoljeća bila je pod utjecajem avangardizma koji je nastao na Zapadu i koji je obuhvatio sve vrste umjetnosti. Ovaj trend je apsorbirao različite umjetničke pokrete koji su najavljivali raskid s tradicionalnim kulturnim vrijednostima i proklamovali ideje stvaranja „nove umjetnosti“. Istaknuti predstavnici ruske avangarde bili su futuristi (od latinskog "futurum" - budućnost). Njihovu poeziju odlikovala je povećana pažnja ne na sadržaj, već na formu poetske konstrukcije. Softverske instalacije Futurista bile su orijentirane na prkosni antiestetizam. U svojim radovima koristili su vulgarni vokabular, stručni žargon, jezik dokumenata, plakata i plakata. Zbirke pesama futurista imale su karakteristične naslove: „Šamar javnom ukusu“, „Mrtav mesec“ i dr. Ruski futurizam predstavljalo je nekoliko pesničkih grupa. Najsjajnija imena prikupila je peterburška grupa "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Zbirke pjesama i javnih govora I. Severyanina postigle su zapanjujući uspjeh

U tome su posebno uspjeli futuristi. Futurizam je potpuno napustio stare književne tradicije, "stari jezik", "stare riječi", proglasio novi oblik riječi, nezavisan od sadržaja, tj. bukvalno izmislio novi jezik. Rad na riječi, zvukovima postao je sam sebi cilj, dok je značenje stihova potpuno zaboravljeno. Uzmimo, na primjer, pjesmu V. Hlebnikova "Preokret":

Konji, gaženje, monah.

Ali ne govor, ali on je crnac.

Idemo mladi, dole sa bakrom.

Brada se zove mač unatrag.

Glad od mača je duga?

Pao mršav i duh vranine šape...

U ovoj pesmi nema smisla, ali je izuzetna po tome što se svaki red čita i s leva na desno i s desna na levo.

Nove riječi su se pojavile, izmislile, sastavile. Samo od riječi "smeh" nastala je cijela pjesma "Čarolija smijeha":

Oh, smejte se naglas!

Oh, smejte se!

Da se smeju od smeha, da se smeju od smeha,

Oh, smej se zlobno!

O, podrugljivi smeh - smeh umnih smejača!

Oh, smijte se od smijeha ovim podrugljivim smiješnicima!

Smeivo, Smeivo,

Smij se, smej se, smej se, smej se,

Smije se, smije se.

Oh, smejte se, smejanici!

Oh, smejte se, smejanici.

Glava 4.Slikarstvo

Slični procesi odvijali su se u ruskom slikarstvu. Jake pozicije su imali predstavnici realističke škole, aktivno je djelovalo Društvo lutalica. Repin I.E. diplomirao je 1906. grandiozno platno "Sastanak Državnog vijeća". U otkrivanju događaja iz prošlosti, V. I. Surikova je prvenstveno zanimao narod kao istorijska sila, stvaralački princip u čovjeku. Realističke osnove stvaralaštva sačuvao je i Nesterov M.V.

Ipak, trendseter je bio stil, nazvan "modernim". Modernistička traženja utjecala su na rad velikih umjetnika realista kao što su Korovin K. A., Serov V. A.. Pristalice ovog trenda ujedinile su se u društvu svijeta umjetnosti. Zauzeli su kritički stav prema Lutalicama, smatrajući da su potonji, obavljajući funkciju koja nije svojstvena umjetnosti, štetila slikarstvu. Umjetnost je, po njihovom mišljenju, samostalna oblast djelovanja i ne bi trebala ovisiti o društvenim utjecajima. U dugom periodu (od 1898. do 1924.) svijet umjetnosti je uključivao gotovo sve glavne umjetnike - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lansere E.E., Malyavin F.A., N.K. Roerich, K.A. Somov. „Svijet umjetnosti“ ostavio dubok trag u razvoju ne samo slikarstva, već i opere, baleta, dekorativne umjetnosti, likovne kritike i izložbenog poslovanja. Godine 1907 u Moskvi je otvorena izložba pod nazivom "Plava ruža" na kojoj je učestvovalo 16 umjetnika (Kuznjecov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S., itd.). Bila je to mlada osoba koja traži svoju individualnost u sintezi zapadnog iskustva i nacionalnih tradicija. Predstavnici "Plave ruže" bili su povezani sa pjesnicima simbolističkim, čiji je nastup bio moderan atribut otvaranja. Ali simbolizam u ruskom slikarstvu nikada nije bio jedinstven trend. Uključivao je, na primjer, različite umjetnike kao što su Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. i drugi.

Niz najvećih majstora - Kandinski V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. i drugi - ušao je u povijest svjetske kulture kao predstavnik jedinstvenih stilova koji su kombinirali avangardne trendove s ruskim nacionalnim tradicijama.

Poglavlje 5Skulptura

Skulptura je također doživjela kreativni uzlet. Njeno buđenje je u velikoj mjeri bilo posljedica trendova impresionizma. P. P. Trubetskoy je postigao značajan uspeh na putu obnove. Njegovi skulpturalni portreti Tolstoja, Vitea, Šaljapina i drugih bili su nadaleko poznati. Važna prekretnica u istoriji ruske monumentalne skulpture bio je spomenik Aleksandru III, otvoren u Sankt Peterburgu godine. oktobra 1909. Zamišljen je kao svojevrsni antipod još jednom velikom spomeniku - "Bronzanom konjaniku" E. Falconea.

Kombinacija tendencija impresionizma i modernosti karakteriše rad A. S. Golubkine. Istovremeno, glavna karakteristika njenih radova nije prikaz određene slike, već stvaranje generalizovanog fenomena: "Starost" (1898. ), "Čovjek koji hoda" (1903), "Vojnik" (1907) "Spavači" (1912) itd.

Konenkov S.T. ostavio je značajan trag u ruskoj umjetnosti, a njegova skulptura postala je oličenje kontinuiteta tradicija realizma u novim pravcima. Prošao je kroz strast prema Mikelanđelovom delu ("Samson"), ruskoj narodnoj drvenoj skulpturi ("Lesovik"), putujućim tradicijama ("Kameni borac"), tradicionalnom realističkom portretu ("A.P. Čehov"). I uz sve to, Konenkov je ostao majstor svijetle kreativne individualnosti. U cjelini, ruska kiparska škola bila je malo zahvaćena avangardnim tendencijama i nije razvila tako složen spektar inovativnih težnji, svojstvenih slikarstvu.

Poglavlje 6Arhitektura

U drugoj polovini 19. veka otvaraju se nove mogućnosti za arhitekturu. To je bilo zbog tehnološkog napretka. Brzi rast gradova, njihova industrijska opremljenost, razvoj saobraćaja, promjene u javnom životu zahtijevale su nova arhitektonska rješenja. Stanice, restorani, prodavnice, pijace, pozorišta i zgrade banaka građene su ne samo u glavnim gradovima, već iu provincijskim gradovima. Istovremeno, nastavljena je tradicionalna gradnja palača, vila i imanja. Glavni problem arhitekture bila je potraga za novim stilom. I baš kao i u slikarstvu, novi pravac u arhitekturi nazvan je "modernim". Jedna od karakteristika ovog trenda bila je stilizacija ruskih arhitektonskih motiva - takozvani neoruski stil.

Najpoznatiji arhitekta, čiji je rad u velikoj mjeri odredio razvoj ruskog, posebno moskovskog secesije, bio je F. O. Shekhtel. Na početku svog rada nije se oslanjao na ruske, već na srednjovjekovne gotičke uzorke. U ovom stilu izgrađena je vila proizvođača S.P. Ryabushinsky (1900-1902). U budućnosti, Shekhtel se više puta okrenuo tradiciji ruske drvene arhitekture. U tom smislu, veoma je indikativna zgrada Jaroslavske železničke stanice u Moskvi (1902-1904). Nakon toga, arhitekt se sve više približava smjeru zvanom "racionalistički moderni", koji karakterizira značajno pojednostavljenje arhitektonskih oblika i struktura. Najznačajnije zgrade koje odražavaju ovaj trend bile su Rjabušinski banka (1903), štamparija Jutro Rusije (1907).

Istovremeno, pored arhitekata „novog talasa“, značajna mesta zauzimali su poštovaoci neoklasicizma (I. V. Zholtovsky), kao i majstori koji koriste tehniku ​​mešanja različitih skulpturalnih stilova (eklekticizam). Najindikativniji za to je bio arhitektonski projekat zgrade hotela Metropol u Moskvi (1900.), izgrađenog prema projektu V. F. Valkota.

Poglavlje 7Muzika, balet, pozorište, bioskop

Početak 20. vijeka vrijeme je stvaralačkog uspona velikih ruskih inovativnih kompozitora A. N. Skrjabina. I. F. Stravinski, S. I. Tanejev, S. V. Rahmanjinov. U svom radu nastojali su da izađu iz okvira tradicionalne klasične muzike, da stvore nove muzičke forme i slike. Muzičko izvođačka kultura također je značajno procvjetala. Rusku vokalnu školu predstavljala su imena izuzetnih operskih pjevača F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Ershov.

Do početka XX veka. Ruski balet je zauzeo vodeću poziciju u svijetu koreografske umjetnosti. Ruska baletska škola oslanjala se na akademske tradicije s kraja 19. vijeka, na scenske predstave istaknutog koreografa M. I. Petipa koje su postale klasika. Istovremeno, ruski balet nije zaobišao nove trendove. Mladi reditelji A. A. Gorsky i M. I. Fokin, nasuprot estetici akademizma, iznijeli su princip slikovitosti, prema kojem su ne samo koreograf, kompozitor, već i umjetnik postali punopravni autori predstave. Balete Gorskog i Fokina u voki-tokijima su postavili K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

Ruska baletska škola "Srebrnog doba" dala je svetu plejadu briljantnih igrača - Anu Pavlovu, T. Karsavina, V. Nižinskog i druge.

Značajna karakteristika kulture ranog XX veka. bila su djela istaknutih pozorišnih reditelja. K. S. Stanislavsky, osnivač škole psihološke glume, smatrao je da je budućnost pozorišta u dubokom psihološkom realizmu, u rešavanju najvažnijih zadataka glumačke transformacije. V. E. Meyerhold je tragao na polju pozorišne konvencionalnosti, generalizacije, upotrebe elemenata narodne predstave i

pozorište maski.

© Muzej. A. A. BakhrushinaA. Ya. Golovin. Užasna igra. Skica scenografije za dramu M. Yu. Lermontova

E. B. Vakhtangov preferirao je izražajne, spektakularne, radosne predstave.

Početkom 20. veka sve je izraženija tendencija kombinovanja različitih vidova stvaralačke delatnosti. Na čelu ovog procesa bio je "Svijet umjetnosti", koji u svojim redovima objedinjuje ne samo umjetnike, već i pjesnike, filozofe, muzičare. Godine 1908-1913. S. P. Djagiljev je organizovao u Parizu, Londonu, Rimu i drugim prestonicama Zapadne Evrope "Ruska godišnja doba", predstavljena baletskim i operskim predstavama, pozorišnim slikarstvom, muzikom itd.

U prvoj deceniji 20. veka u Rusiji se, posle Francuske, pojavila nova umetnička forma - kinematografija. Godine 1903 nastala su prva "elektropozorišta" i "iluzije", a do 1914. već je izgrađeno oko 4.000 bioskopa. Godine 1908 snimljen je prvi ruski igrani film "Stenka Razin i princeza", a 1911. godine snimljen je i prvi cjelovečernji film "Odbrana Sevastopolja". Kinematografija se brzo razvijala i postala veoma popularna. Godine 1914 U Rusiji je bilo oko 30 domaćih filmskih kompanija. I iako su glavninu filmske produkcije činili filmovi s primitivnim melodramatskim zapletima, pojavile su se svjetski poznate kinematografske ličnosti: režiser Ya. A. Protazanov, glumci I. I. Mozhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Nesumnjiva zasluga filma bila je njegova dostupnost svim segmentima stanovništva. Ruski filmovi, nastali uglavnom kao adaptacije klasičnih djela, postali su prvi znakovi u formiranju "masovne kulture" - neizostavnog atributa buržoaskog društva.

Zaključak

Koliko je novo "srebrno doba" poezije donelo muzici reči, koliki je ogroman posao urađen, koliko je novih reči i ritmova stvoreno, čini se da su se ujedinile muzika i poezija. To je istina, jer mnoge pesme pesnika Srebrnog doba su uglazbljene, a mi ih slušamo i pevamo, smejemo se i plačemo nad njima. . .

Veliki dio kreativnog uspona tog vremena ušao je u daljnji razvoj ruske kulture i sada je vlasništvo svih ruskih kulturnih ljudi. Ali onda je došlo do opijenosti kreativnošću, novitetom, napetošću, borbom, izazovom.

Zaključno, rečima N. Berdjajeva, želeo bih da opišem sav užas, svu tragediju situacije u kojoj su stvaraoci duhovne kulture, boja nacije, najbolji umovi ne samo u Rusiji, već i u svetu, našli sebe.

“Nesreća kulturne renesanse početka 20. stoljeća bila je u tome što je u njoj kulturna elita bila izolirana u uskom krugu i odsječena od širokih društvenih tokova tog vremena. To je imalo fatalne posledice na karakter koji je poprimila ruska revolucija... Tadašnji ruski ljudi živeli su na različitim spratovima, pa čak i u različitim vekovima. Kulturna renesansa nije imala neko široko društveno zračenje.... Mnogi pristalice i glasnogovornici kulturne renesanse ostali su ljevičari, simpatizirali revoluciju, ali je došlo do zahlađenja u društvenim pitanjima, došlo je do apsorpcije u nove probleme filozofske, estetske, religiozne, mistične prirode, koja je ostala strana ljudima koji su aktivno učestvovali u društvenom pokretu... Inteligencija je izvršila samoubistvo. U Rusiji su se prije revolucije formirale, takoreći, dvije rase. A krivica je bila na obje strane, odnosno na ličnostima renesanse, na njihovoj društvenoj i moralnoj ravnodušnosti...

Raskol karakterističan za rusku istoriju, raskol koji je rastao tokom celog 19. veka, ponor koji se odvijao između gornjeg istančanog kulturnog sloja i širokih krugova, narodnih i intelektualaca, doveo je do toga da je ruska kulturna renesansa pala u ovaj otvoreni ponor. Revolucija je počela da uništava ovu kulturnu renesansu i da proganja stvaraoce kulture... Likovi ruske duhovne kulture velikim delom su bili prisiljeni da se sele u inostranstvo. Djelomično je to bila odmazda za društvenu ravnodušnost stvaralaca duhovne kulture.

Bibliografija

1. Berdjajev N. Samospoznaja, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Domaća istorija, istorija države i naroda Rusije, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Ruska istorija od Katarine Velike do Aleksandra II,

4. Kondakov I.V., Kultura Rusije, KDU, 2007.

5. Saharov A.N., Istorija Rusije

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek dogodio se neviđeni uspon ruske kulture. Obično, čujući frazu "Srebrno doba", prisjećaju se književnosti, posebno poezije Bloka, Brjusova, Gumiljova i dr. Međutim, ovaj period nije poznat samo po književnosti.

To je zaista uporedivo sa "zlatnim dobom" - dobom Puškina.

Granice srebrnog doba

Granice ovog perioda su takođe definisane na različite načine.

• Zapravo, s početkom "srebrnog doba" praktički nema neslaganja - ovo je 1892. (manifesti modernista i zbirka "Simboli" D. Merežkovskog).
• Ali neki smatraju da je državni udar iz 1917. kraj ovog perioda, drugi - 1922. (godina nakon smrti Gumilyova, smrti Bloka, val emigracije).

Osobine i dostignuća Srebrnog doba

Pa šta je tako divno i zanimljivo u ovom vremenu?

Ovo stoljeće u Rusiji obilježila je svijetla raznolikost u svim oblastima kulturnog života društva.

ruska filozofija

Filozofija srebrnog doba

Pozorište srebrnog doba

Srebrno doba ruske kulture odrazilo se i na razvoj pozorišne umjetnosti. Pre svega, to je sistem K. Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, ali i Aleksandrinskog i Kamernog pozorišta, pozorišta V. Komissarževske.

Slikarstvo

Slikarstvo i skulptura srebrnog doba

Novi trendovi su karakteristični i za slikarstvo i skulpturu („Savez ruskih umetnika“, „Plava ruža“ itd., radovi P. Trubetskoy, A. Golubkina).

Svjetski poznati operski pjevači (F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova), plesači ( ).

ruska muzika

Muzika srebrnog doba

Karakteristike simbolike

Glavne karakteristike ovog književnog pokreta:

• dualni svijet(stvarni svijet i drugi svijet),
• posebnu ulogu simbola kao nešto što se ne može izraziti na specifičan način,
• posebno značenje zvučnog pisanja,
• mističnim i religioznim motivima i sl.

Poznata su imena V. Brjusova, A. Bloka, A. Belog i drugih.

b) ruski akmeizam

(od grčkog "acme" - vrh, tačka, cvetanje) - odbacivanje i nastavak ruske simbolike.

Karakteristike akmeizma

• filozofija akcije
• prihvatanje sveta
• doživljavanje objektivnosti i stvarnosti ovoga svijeta, poricanje misticizma,
• slikovita slika,
• hrabra percepcija svijeta i života,
• težinu određenog značenja riječi i sl.

Prvi među jednakima je nesumnjivo bio N. Gumiljov. I također S. Gorodetsky, M. Zenkevič, A. Ahmatova, O. Mandelstam.

c) ruski futurizam

U određenoj mjeri to je bio nastavak evropskog futurizma. Na svom početku nije imao niti jedan centar (predstavljale su ga četiri neprijateljske grupe u Moskvi i Sankt Peterburgu)
Karakteristike ovog smjera:

• orijentacija ka budućnosti,
• osećaj nadolazeće promene
• negiranje klasičnog naslijeđa,
• urbanizam,
• tražiti nove riječi, fleksije, novi jezik i sl.

V. Hlebnikov, D. Burlyuk, I. Severyanin i drugi.

Naša prezentacija:

Specifičnost ovog veka leži u činjenici da je rad ruskih umetnika ovog perioda kombinovao ne samo karakteristike realizma, već i:

• romantizam (M. Gorki),
• naturalizam (P. Boborykin),
• simbolika (L.Andreeva)

Bilo je to veličanstveno doba! Srebrno doba velike ruske kulture!

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

Ruska kultura kasnog XIX - početka XX veka. dobio naziv Srebrno doba (termin N. A. Berdyaev). U tom periodu susrela su se dva različita kulturna toka: s jedne strane preovladavale su tradicije koje datiraju iz 19. stoljeća, s druge strane, javlja se tendencija traženja netradicionalnih oblika.

Karakteristično za ovo doba bila je činjenica da su škole koje su odstupile od društveno-političkih tema u umjetnosti često smatrane predstavnicima opozicije (A. Blok i A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Oni koji su svjesno nastavili klasične tradicije smatrani su glasnogovornicima općih demokratskih ideja.

Na prelazu vekova u Rusiji su nastala mnoga umetnička udruženja: Svet umetnosti, Savez ruskih umetnika itd. Pojavile su se takozvane umetničke kolonije - Abramcevo i Talaškino, koje su pod jednim krovom okupljale slikare, arhitekte i muzičare. . U arhitekturi se promovira stil Art Nouveau. Karakteristična karakteristika kulture ranog 20. stoljeća bila je pojava i brzo širenje urbane masovne kulture. Najupečatljiviji primjer ovog fenomena bio je neviđeni uspjeh nove vrste spektakla - bioskopa.

2. Obrazovanje i nauka

Rast industrije stvorio je potražnju za obrazovanim ljudima. Međutim, nivo obrazovanja se neznatno promijenio: popis iz 1897. godine zabilježio je 21 pismenu osobu na 100 stanovnika carstva, a u Baltiku i Centralnoj Aziji, među ženama i na selu, ovaj nivo je bio niži. Državna izdvajanja za školu porasla su od 1902. do 1912. godine. više od 2 puta. Od početka stoljeća postavlja se pitanje obaveznog osnovnog obrazovanja (usvojeno je na zakonodavnom nivou 1908. godine). Nakon revolucije 1905–1907 došlo je do određene demokratizacije visokog obrazovanja: dozvoljeni su izbori dekana i rektora, počele su se formirati studentske organizacije.

Broj srednjoškolskih i visokoškolskih ustanova brzo je rastao: do 1914. bilo ih je više od 200. Osnovan je Saratovski univerzitet (1909). Ukupno je do 1914. u zemlji bilo oko 100 univerziteta sa 130 hiljada studenata.

Generalno, obrazovni sistem nije zadovoljavao potrebe zemlje. Nije postojao kontinuitet između različitih nivoa obrazovanja.

u humanističkim naukama početkom 20. veka. dolazi do važne prekretnice. Naučna društva su počela da ujedinjuju ne samo naučnu elitu, već i amatere, sve koji žele da se bave istraživačkim aktivnostima. Najpoznatije su bile:

1) geografski;

2) istorijski;

3) arheološka i druga društva.

Razvoj prirodne nauke odvijao se u bliskom kontaktu sa svetskom naukom.

Najupečatljiviji fenomen je pojava ruske religijske i filozofske misli, atribut ruske filozofije.

Ruska istorijska škola na početku 20. veka. osvojio svetsko priznanje. Studije A. A. Šahmatova o istoriji ruskog hroničarskog pisanja, V. Ključevskog (predpetrovski period ruske istorije) postale su nadaleko poznate u svetu. Dostignuća u istorijskoj nauci takođe su povezana sa imenima:

1) P. N. Milyukov;

2) N. P. Pavlov-Silvanski;

3) A. S. Lappo-Danilevsky i drugi.

Modernizacija zemlje zahtevala je i novi priliv snaga u sferu prirodnih nauka. U Rusiji su otvoreni novi tehnički instituti. Naučnici svjetske klase bili su fizičar P. N. Lebedev, matematičari i mehaničari N. E. Žukovski i S. A. Čapligin, hemičari N. D. Zelinsky i I. A. Kablukov. Moskva i Sankt Peterburg su postali priznate naučne prestonice sveta.

Početkom veka geografsko "otkriće" Rusije još je trajalo. Ogromna neistražena prostranstva ohrabrila su naučnike i putnike na rizične ekspedicije. Putovanja V. A. Obručeva, G. Ja. Sedova, A. V. Kolčaka stekla su široku popularnost.

Među poznatim naučnicima ovog vremena je V. I. Vernadsky(1863-1945) - enciklopedista, jedan od osnivača geohemije, doktrine biosfere, koja je kasnije bila osnova njegove ideje o noosferi, odnosno sferi planetarnog uma. Godine 1903. objavljen je rad tvorca teorije raketnog pogona K. E. Tsiolkovsky(1875–1935). Posao je bio značajan N. E. Zhukovsky(1847–1921) i I. I. Sikorsky(1889–1972) u konstrukciji aviona, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova i sl.

3. Književnost. Pozorište. Bioskop

Razvoj književnosti išao je u skladu sa tradicijama ruske klasične književnosti 19. veka, čija je živa personifikacija bio L. N. Tolstoj. Ruska književnost početka 20. veka. predstavljena imenima A. P. Čehova, M. Gorkog, V. G. Korolenka, A. N. Kuprina, I. A. Bunina itd.

Početkom 20. vijeka bio je period procvata ruske poezije. Rođeni su novi trendovi: akmeizam (A. A. Ahmatova, N. S. Gumiljov), simbolizam (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Brjusov), futurizam (V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski) i drugi.

Ovaj period su karakterisale karakteristike kao što su:

1) modernističko razmišljanje stvaralaca kulture;

2) snažan uticaj apstrakcionizma;

3) pokroviteljstvo.

Časopis je dobio veliki značaj u životu ruskog društva. Oslobađanje (1905.) štampe od preliminarne cenzure doprinijelo je povećanju broja novina (krajem 19. stoljeća - 105 dnevnih novina, 1912. - 1131 novina na 24 jezika), te povećanju njihovog tiraža. Najveće izdavačke kuće - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Znanje" - proizvodile su jeftina izdanja. Svaki politički pokret imao je svoje organe štampe.

Bogat je bio i pozorišni život, gdje su vodeće pozicije zauzimala Boljšoj (Moskva) i Marijinski (Peterburg) teatar. Godine 1898. K. S. Stanislavski i V. N. Nemirovič-Dančenko osnovali su Moskovsko umjetničko pozorište (prvobitno Moskovsko umjetničko pozorište), na čijoj su sceni postavljane predstave Čehova, Gorkog i drugih.

Početkom XX veka. Pažnju muzičke zajednice privukao je rad tako talentovanih ruskih kompozitora kao što su:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimski-Korsakov;

3) S.V. Rahmanjinov;

4) I. F. Stravinski.

Posebno popularan među različitim segmentima gradskog stanovništva bio je onaj koji se pojavio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. kino; 1908. godine izašao je prvi ruski igrani film "Stenka Razin". Do 1914. godine u zemlji je proizvedeno preko 300 slika.

4. Slikarstvo

U likovnoj umjetnosti postojao je realistički trend - I. E. Repin, Udruženje putujućih izložbi - i avangardni trendovi. Jedan od trendova bio je apel na potragu za nacionalnom izvornom ljepotom - djela M. V. Nesterova, N. K. Rericha i dr. Ruski impresionizam predstavljaju djela V. A. Serova, I. E. Grabara (Savez ruskih umjetnika), K. A Korovine , P. V. Kuznjecova (“Golubayaroza”) i drugi.

U prvim decenijama XX veka. umjetnici su se ujedinili kako bi organizirali zajedničke izložbe: 1910. - izložba "Dijamantski džak" - P. P. Končalovski, I. I. Maškov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk i drugi poznati umjetnici ovog perioda - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. Veliku ulogu u razvoju umjetnika imali su kontakti sa zapadnom umjetnošću, svojevrsno "hodočašće u Pariz".

Značajnu ulogu u razvoju ruske umjetnosti odigrao je umjetnički pravac "Svijet umjetnosti", koji je nastao krajem 19. U Petersburgu. Godine 1897–1898 S. Djagiljev je organizovao i održao tri izložbe u Moskvi i uz finansijsku podršku osnovao u decembru 1899. časopis "Svet umetnosti", koji je dao ime pokretu.

Svijet umjetnosti otvorio je ruskoj javnosti finske i skandinavske slike i engleske umjetnike. Kao integralno književno-umjetničko udruženje, Svijet umjetnosti postojao je do 1904. godine. Obnavljanje grupe 1910. više nije moglo vratiti nekadašnju ulogu. Oko časopisa su se udružili umjetnici A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobužinski, L. S. Bakst i drugi., pozorišni reditelji i dekorateri, pisci.

Rani radovi M. V. Nesterova(1862–1942), koji je sebe smatrao učenikom V. G. Perova i V. E. Makovskog, rađene su na istorijske teme na realističan način. Centralno Nesterovljevo djelo je Vizija mladog Vartolomeja (1889–1890).

K. A. Korovina(1861–1939) se često naziva "ruskim impresionistom". Zaista, od svih ruskih umjetnika s prijelaza XIX-XX stoljeća. najpotpunije je ovladao nekim principima ovog pravca - radosnom percepcijom života, željom da prenese prolazne senzacije, suptilnom igrom svjetla i boja. Veliko mjesto u Korovinovom stvaralaštvu zauzimao je pejzaž. Umjetnik je slikao i pariške bulevare (“Pariz. Bulevar kapucina”, 1906.), spektakularne poglede na more i srednjorusku prirodu. Korovin je mnogo radio za pozorište, osmišljavao predstave.

Art V. A. Serova(1865–1911) teško je pripisati određenom pravcu. U njegovom radu ima mjesta i za realizam i za impresionizam. Ponajviše, Serov se proslavio kao portretista, ali je bio i odličan pejzažista. Od 1899. Serov je učestvovao na izložbama udruženja "Svijet umjetnosti". Pod njihovim uticajem, Serov se zainteresovao za istorijsku temu (era Petra I). 1907. odlazi na putovanje u Grčku (slike "Odisej i Nausikaja", "Otmica Evrope", obe 1910.).

Veliki ruski umjetnik nadaleko je poznat M. A. Vrubel(1856–1910). Originalnost njegovog slikarskog manira sastojala se u beskrajnom drobljenju forme na ivici. M. A. Vrubel je autor popločanih kamina sa ruskim herojima, klupa sa sirenama, skulptura („Sadko“, „Snow Maiden“, „Berendey“ itd.).

Rodom iz Saratova V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) mnogo je radio na otvorenom (u prirodi). U svojim skicama pokušavao je da uhvati igru ​​zraka i boja. Godine 1897. naslikao je skicu Agave, a godinu dana kasnije pojavio se Autoportret sa sestrom. Njegovi likovi nisu konkretni ljudi, sam ih je autor izmislio i obukao u kamisole, bijele perike, haljine sa krinolinama. Slike otkrivaju poetski, idealizirani svijet starih tihih "plemićkih gnijezda", daleko od opšte konfuzije moderne kritičke ere.

5. Arhitektura i skulptura

U arhitekturi se proširio novi stil - moderan sa karakterističnom željom da istakne namenu stambenih i javnih objekata. Široko je koristio:

1) freske;

2) mozaik;

3) vitraži;

4) keramika;

5) skulptura;

6) novi dizajn i materijali.

Arhitekta F. O. Shekhtel(1859–1926) postao je pjevač stila Art Nouveau, procvat arhitekture ovog stila u Rusiji povezan je s njegovim imenom. Tokom svog stvaralačkog života izgradio je nevjerovatno mnogo: gradske vile i vikendice, višespratne stambene zgrade, poslovne i industrijske zgrade, banke, štamparije, pa čak i kupatila. Osim toga, majstor je dizajnirao pozorišne predstave, ilustrovao knjige, slikao ikone, dizajnirao namještaj i izrađivao crkveni pribor. Godine 1902–1904 F. O. Shekhtel je obnovio željezničku stanicu Yaroslavsky u Moskvi. Fasada je bila ukrašena keramičkim pločama izrađenim u radionici Bramcevo, unutrašnjost - slikama Konstantina Korovina.

U prvoj deceniji 20. veka, u vreme procvata secesije, u arhitekturi je počelo da oživljava interesovanje za klasiku. Mnogi majstori su koristili elemente klasičnog reda i dekoracije. Tako je postojao poseban stilski pravac - neoklasicizam.

Na prijelazu XIX-XX vijeka. formirala se nova generacija vajara koji su se suprotstavljali realističkom pravcu. Sada se prednost davala ne pažljivim detaljima forme, već umjetničkoj generalizaciji. Promijenio se čak i odnos prema površini skulpture, na kojoj su sačuvani otisci prstiju ili gomile majstora. Zainteresirani za karakteristike materijala, često su preferirali drvo, prirodni kamen, glinu, pa čak i plastelin. Ovdje je posebno istaknuto A. S. Golubkina(1864–1927) i S. T. Konenkov, koji su postali svjetski poznati vajari.