1. WSTĘP
„Renesans” (renesans) to termin wprowadzony przez architekta, malarza i historyka Giorgio Vasariego na określenie epoki, w której ruch kulturalny został wezwany do wskrzeszenia starożytności i otwarcia perspektyw rozwoju Kultura Zachodu. Średniowiecze postrzegane było jako przełom w rozwoju kultur, stanowiło okres barbarzyństwa i ignorancji. Renesans narodził się we Włoszech i wiązał się przede wszystkim z pojawieniem się stosunków burżuazyjnych w społeczeństwie feudalnym, a w konsekwencji z pojawieniem się nowego światopoglądu. Rozpoczął się powrót do zapomnianych osiągnięć kultury starożytnej. Wszystkie zmiany najbardziej uwidoczniły się w twórczości ludzi sztuki.
Rozwój miast i rozwój rzemiosła, wzrost handlu światowego, wielkie odkrycia geograficzne koniec 15 i początek XVI wieków zmieniły życie średniowiecznej Europy. Kultura miejska stworzył nowych ludzi i ukształtował nowe podejście do życia. Pojawił się druk, który otworzył możliwości rozpowszechniania dzieł literackich i naukowych.
W tym czasie społeczeństwo włoskie zaczyna aktywnie interesować się kulturą Starożytna Grecja i Rzymie, poszukiwane są rękopisy starożytni pisarze. Stają się coraz bardziej niezależni i niezależni od Kościoła. różne obszaryżycie społeczeństwa - sztuka, filozofia, literatura, oświata, nauka. W okresie renesansu w centrum uwagi znajdowała się osoba, dlatego światopogląd nosicieli tej kultury określa się terminem „humanistyczny” (od łac. humanitas – ludzkość). Dla włoskich humanistów najważniejsze było skupienie się na sobie. Jego los w dużej mierze zależy od niego własne ręce jest obdarzony przez Boga wolną wolą.
Humaniści renesansu wierzyli, że w człowieku ważne jest nie jego pochodzenie czy pochodzenie status społeczny, A cechy osobiste. Jak " idealna osoba„Doceniono silną, utalentowaną i wszechstronnie rozwiniętą osobowość. Cnoty obywatelskie zaczęto uważać za główną godność jednostki. „Trzeba oceniać człowieka po jego cechach, a nie po ubiorze”, jak żartuje ktoś starożytny autor„Wiesz, dlaczego wydaje ci się taki wysoki? Wysokość jego obcasów zwodzi cię: podstawa nie jest jeszcze posągiem. Zmierz osobę bez szczudeł. Niech odłoży na bok swój majątek i tytuł i pojawi się przed tobą w swojej koszuli”.
Humaniści inspirowali się starożytnością, która była dla nich źródłem wiedzy i wzorem kreatywność artystyczna. Sztuka renesansu położyła podwaliny kultura europejska Nowy czas. Wszystkie główne rodzaje sztuki – malarstwo, grafika, rzeźba, architektura – bardzo się zmieniły.
W epoce włoskiego renesansu zwyczajowo wyróżnia się kilka okresów: Protorenesans (druga połowa XIII-XIV w.), Wczesny renesans (XV w.), Wysoki renesans(koniec XV - pierwsze dziesięciolecia XVI w.), późniejszy renesans (ostatnie dwie trzecie XVI w.).
2. PODSTAWY WARTOŚCI SZTUKI RENESANSU
Renesans charakteryzuje się kultem piękna, zwłaszcza ludzkiego. Malarstwo włoskie przedstawia pięknych, doskonałych ludzi.
Artyści i rzeźbiarze w swojej twórczości dążyli do naturalności, do realistycznego odtworzenia świata i człowieka. Przestały być używane obrazy planarne, malarstwo wzbogaciło się o linearne i perspektywa powietrzna, rozwiązano wiedzę o anatomii i proporcjach ciała człowieka, problemy prawidłowego rysowania i naturalnego ruchu.
Przedmiotem sztuki było ciało ludzkie, tematy współczesne i religijne. Uwaga i zainteresowanie artystów coraz bardziej skupiało się na człowieku i wszystkim, co go otacza. Jednakże sztuka Wczesny renesans był złożony, sprzeczny i ta sprzeczność doprowadziła go do przodu. W sztuce wczesnego renesansu, wraz z najdrobniejszymi szczegółami, świadomość tego, co uogólnione, monumentalne i bohaterski obraz idealna osoba.
Człowiek w renesansie staje się na nowo Główny temat sztuką, a ciało ludzkie uważane jest za najdoskonalszą formę w przyrodzie. Kultura humanistyczna renesansu przesiąknięta jest marzeniem o nowym człowieku i jego nowym rozwój duchowy. Cnoty obywatelskie zaczęto uważać za główną godność jednostki. Świadomość teocentryczną zaczęto zastępować świadomością antropocentryczną. Idee humanizmu najżywiej i najpełniej ucieleśniały w sztuce, której głównym tematem była piękna, harmonijnie rozwinięta osoba, posiadająca nieograniczone duchowe i możliwości twórcze. Sztuka renesansu przesiąknięta jest humanizmem, wiarą w twórcze siły człowieka, w nieograniczone możliwości jego możliwości, w triumf postępu. Postacie w malarstwie nabierają objętości i zauważalna jest właśnie chęć przekazania anatomii Ludzkie ciało.
Oznaki kultury burżuazyjnej i pojawienie się nowego światopoglądu były szczególnie widoczne w XV wieku. Ale właśnie ze względu na formację nowa kultura, a nowy światopogląd nie został ukończony, XV wiek był pełen wolności twórczej, śmiałości i podziwu dla indywidualności człowieka. To epoka humanizmu, wiary w nieograniczoną moc rozumu, era intelektualizmu. Postrzeganie rzeczywistości jest sprawdzane przez doświadczenie i kontrolowane przez umysł. Dlatego duch porządku jest tak charakterystyczny dla sztuki renesansu. Anatomia, czyli badanie proporcji ludzkiego ciała, ma dla artystów ogromne znaczenie.
Starożytność nabiera niezależnej wartości i odgrywa dużą rolę w formowaniu kultura świecka. Cechy starożytnej prostoty i harmonii stają się charakterystyczne dla sztuki w architekturze. Biblioteki zawierają bogaty zbiór starożytnych rękopisów. Muzea wydają się być wypełnione posągami i fragmentami starożytnej architektury. Odzyskiwanie starożytny Rzym. Ale wpływ starożytności nakłada się na tradycje średniowiecza i sztuka chrześcijańska, co nadaje złożony charakter kulturze odrodzenia.
Problemy wyszły na pierwszy plan w sztuce obywatelski obowiązek, wysoki cechy moralne, wyczyn, obraz harmonijnie rozwiniętego, silny duchem i ciało ludzkiego bohatera, któremu udało się wznieść ponad poziom codzienności. Sztuka wysokiego renesansu pozbawiona jest drobnych szczegółów w imię ogólny obraz, dążenie do harmonii piękne stronyżycie. Rozwój malarstwo portretowe i staje się jednym z najważniejszych osiągnięć renesansu. Najbardziej prestiżową formą sztuki była rzeźba, która rozkwitła wraz z nadejściem baroku. W późnym renesansie było mniej złudzeń, a więcej realizmu w rozumieniu rzeczywistości. Ideały piękna i harmonii zostały wszechstronnie pojęte, a nawet stały się normą, na którą wywierano wpływ różne rodzaje działalność twórcza.
3. WŁOSKI RENESANS
Pod względem liczebności utalentowanych rzemieślników i zakresu twórczości artystycznej Włochy w XV wieku wyprzedziły wszystkie inne kraje europejskie. Zmiany w sztuce dotknęły przede wszystkim rzeźbę. W twórczości mistrza Niccolo Pisano widać wyraźny wpływ starożytności. Ale początek Nowa era kojarzony z nazwiskiem malarza Giotta di Bondone (1266?-1337). Z jego dzieł najlepiej zachowane freski to Chapel del Arena w Padwie historie ewangeliczne, gdzie już widać chęć prawidłowego oddania anatomii ludzkiego ciała. „Człowiek Giotta opiera się ciosom losu. Jest gotowy znosić przeciwności, nie tracąc ducha i nie popadając w zgorzknienie na ludzi. Takie rozumienie nie sprzeciwiało się średniowiecznej moralności kościelnej, ale podnosiło człowieka, utwierdzało go w przekonaniu i dodawało mu wigoru”.
W sztukach pięknych wyłoniło się kilka szkół o własnych, niepowtarzalnych cechach stylistycznych.
3.1. SZKOŁA FLORENTYŃSKA XV wiek
W architekturze Włoch dopiero w XV wieku zaczęły pojawiać się cechy nowego stylu. Filippo Brunelleschi (1377-1446) ukończył katedrę we Florencji ogromną kopułą w 1434 r., gotycką budowlą wzniesioną w 1295 r. Świecką architekturę pałacu charakteryzuje połączenie zewnętrznej, przypominającej fortecę niedostępności z wewnętrzną atmosferą komfortu.
W architekturze sakralnej na fasadach kościołów pojawia się wielobarwny marmur, powodujący, że fasada staje się „paskowa” - Charakterystyka Włoski renesans.
Nowa rzeźba narodziła się w 1401 roku, kiedy zorganizowano konkurs na dekorację drzwi kaplicy chrzcielnej katedry we Florencji. Rzeźbiarzem, który miał szansę rozwiązać problemy europejskiej sztuki plastycznej – okrągła rzeźba, pomnik – był Donato di Niccolo di Betto Bardi (1386?-1466). W jego twórczości można dostrzec także reminiscencje gotyckie. Donatello rozwiązuje problem inscenizacji postać ludzka wzrostu zgodnie z prawami plastyczności, które rozwinęły się w starożytność, ale zapomniany w średniowieczu. Pomnik św. Jerzego Donatella ucieleśnia ideał wczesnego renesansu: poczucie samoświadomości i pewności siebie w tym obrazie podkreśla swobodna, spokojna poza postaci, przypominająca kolumnę. To „nie jest humanizowanym bogiem starożytności, ale deifikowanym człowiekiem nowej ery” (N. Punin).
Donatello ma także zaszczyt stworzyć pierwszy pomnik jeździecki w okresie renesansu. Ten pomnik konny kondotier Erasmo di Narni w Padwie.
Za pomocą najlepsze tradycje sztuka średniowiecza, studiując rzeźbę starożytną, Donatello doszedł do własnych decyzji, do obrazów głębokiego człowieczeństwa i prawdziwego realizmu, co wyjaśnia jego ogromny wpływ na całą późniejszą rzeźbę europejską.
Wiodącą rolę w malarstwie wczesnego renesansu florenckiego przypadł Tommaso di Giovanni di Simone Cassan Guidi, zwanemu Masaccio (1401-1428). Rozwiązał te problemy Sztuka obrazowa, które zostały wcześniej ustalone przez Giotto. Masaccio dał się poznać jako artysta, dla którego było jasne, jak rozmieścić postacie w przestrzeni, jak połączyć je ze sobą i z krajobrazem, jakie są prawa anatomii ludzkiego ciała. Rozwiązał główne problemy renesansu - perspektywę linearną i powietrzną.
Renesans to okres rozkwitu wszystkich sztuk, w tym teatru, literatury i muzyki, ale niewątpliwie najważniejszą z nich, która najpełniej wyraziła ducha swoich czasów, była sztuka piękna.
To nie przypadek, że istnieje teoria, że renesans rozpoczął się od tego, że artyści przestali zadowalać się ramami dominującego stylu „bizantyjskiego” i w poszukiwaniu wzorców swojej twórczości jako pierwsi zwrócili się ku starożytności. Jako jeden z pierwszych porzucił „mandrę bizantyjską” i zaczął wykorzystywać na freskach rzeźbę światłocieniową przedstawiającą postacie Pietro Cavalliniego. Jednak największy mistrz prarenesansu, Giotto, zamiast ikon zaczął po raz pierwszy tworzyć obrazy, jako pierwszy starał się przekazać chrześcijańskie idee etyczne poprzez przedstawienie rzeczywistych ludzkie uczucia i doświadczeń, zastąpiła symbolikę obrazem realnej przestrzeni i konkretnych obiektów. NA słynne freski Giotto w Kaplicy Areny w Padwie widzi obok świętych dość niezwykłe postacie: pasterzy czy przędzalnika. Każda indywidualna osoba u Giotta wyraża bardzo specyficzne doświadczenia, specyficzny charakter.
(((Era wczesnego renesansu w sztuce, rozwój starożytności dziedzictwo artystyczne kształtują się nowe ideały etyczne, artyści zwracają się do osiągnięć nauki (matematyki, geometrii, optyki, anatomii). Wiodąca rola w kształtowaniu ideologii i zasady stylu Florencja odgrywa rolę w sztuce wczesnego renesansu. W obrazach takich mistrzów jak Donatello i Verrocchio dominują zasady heroiczne i patriotyczne („Św. Jerzy” i „Dawid” Donatello oraz „Dawid” Verrocchio).
Założycielem malarstwa renesansowego jest Masaccio (obrazy Kaplicy Brancaccich, „Trójca”). Masaccio wiedział, jak oddać głębię przestrzeni, połączył postać i pejzaż jedną koncepcją kompozycyjną, nadawał jednostkom wyrazistość portretu. Ale powstanie i ewolucja portretu malarskiego, który odzwierciedlał zainteresowanie kulturą renesansu człowiekiem, wiąże się z nazwiskami artystów szkoły umbijskiej: Piero della Francesca, Pinturicchio.
Twórczość artysty Sandro Botticellego wyróżnia się we wczesnym renesansie. Obrazy, które stworzył, są duchowe i poetyckie. Badacze zwracają uwagę na abstrakcję i wyrafinowany intelektualizm w twórczości artysty, jego chęć tworzenia mitologicznych kompozycji o skomplikowanej i zaszyfrowanej treści („Wiosna”, „Narodziny Wenus”).
Kulminacja w rozwoju zasad ideowych i artystycznych Włoski renesans staje się Wysokim Renesansem. Leonardo da Vinci uważany jest za twórcę sztuki wysokiego renesansu. wspaniały artysta i naukowiec.
On stworzył cała linia arcydzieła: „Mona Lisa” („La Gioconda”), „Madonna Benois” i „Madonna Litta”, „Dama z gronostajem”. W swojej twórczości Leonardo starał się wyrazić ducha człowieka renesansu. Szukał źródeł doskonałe formy sztuka z natury, ale właśnie tę sztukę N. Bierdiajew uważa za odpowiedzialną za nadchodzący proces mechanizacji i mechanizacji życie człowieka, która oddzieliła człowieka od natury.
Malarstwo osiąga w twórczości Rafaela klasyczną harmonię. Jego sztuka ewoluuje od wczesnych, chłodnych, powściągliwych umbryjskich wizerunków Madonn („Madonna Conestabile”) do świata „szczęśliwego chrześcijaństwa” dzieł florenckich i rzymskich. „Madonna ze szczygłem” i „Madonna w fotelu” są miękkie, ludzkie, a nawet zwyczajne w swoim człowieczeństwie.)))
Pierwsze zwiastuny sztuki renesansowej pojawiły się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tamtych czasów, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (przede wszystkim) Giotto (1267-1337), tworząc obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, wychodzili od tradycji międzynarodowego gotyku, ale zaczęli używać nowych techniki artystyczne: budowa skład objętościowy, wykorzystanie krajobrazu w tle, co pozwoliło im uczynić obrazy bardziej realistycznymi, animowanymi. To wyraźnie oddzieliło ich twórczość od dotychczasowej tradycji ikonograficznej, pełnej konwencji obrazu. W odniesieniu do ich twórczości używa się terminu protorenesans.
Epokę włoskiego renesansu tradycyjnie dzieli się na kilka etapów:
Protorenesans (Ducento) - XII-XIV wiek.
Wczesny renesans (tricento i quattrocento) - od połowy XIV do XV wieku.
Wysoki renesans(cinquecento) – do drugiej tercji XVI wieku.
Późny renesans- druga trzecia XVI - pierwsza połowa XVII wieku.
Historia renesansu rozpoczyna się w Okres ten nazywany jest także renesansem. Renesans przekształcił się w kulturę i stał się prekursorem kultury New Age. I renesans się skończył XVI-XVII wiek, ponieważ w każdym stanie ma swoją własną datę rozpoczęcia i zakończenia.
Kilka informacji ogólnych
Przedstawicielami renesansu są Francesco Petrarca i Giovanniego Boccaccio. Stali się pierwszymi poetami, którzy zaczęli wyrażać wzniosłe obrazy i myśli szczerym, potocznym językiem. Innowacja ta została przyjęta z hukiem i rozprzestrzeniła się w innych krajach.
Renesans i sztuka
Osobliwością renesansu jest to, że ciało ludzkie stało się głównym źródłem inspiracji i przedmiotem badań artystów tamtych czasów. Zaakcentowano zatem podobieństwo rzeźby i malarstwa do rzeczywistości. Do głównych cech sztuki okresu renesansu zalicza się blask, wyrafinowane użycie pędzla, grę cienia i światła, staranność w procesie pracy i złożone kompozycje. Dla artystów renesansu główne obrazy pochodziły z Biblii i mitów.
W podobieństwie prawdziwa osoba z jego wizerunkiem na tym czy innym płótnie było tak blisko postać fikcyjna wydawał się żywy. Nie można tego powiedzieć o sztuce XX wieku.
Renesans (jego główne nurty zostały pokrótce zarysowane powyżej) postrzegał ciało ludzkie jako nieskończony początek. Naukowcy i artyści regularnie doskonalili swoje umiejętności i wiedzę, badając ciała jednostek. Panował wówczas pogląd, że człowiek został stworzony na podobieństwo i obraz Boga. To stwierdzenie odzwierciedlało fizyczną doskonałość. Główne i ważne obiekty Sztuka renesansu miała bogów.
Natura i piękno ludzkiego ciała
Sztuka renesansu duże skupienie oddany naturze. Charakterystycznym elementem krajobrazów była urozmaicona i bujna roślinność. Niebo o błękitnym odcieniu, które przebiły promienie słońca, które przeniknęły przez chmury biały były wspaniałym tłem dla pływających stworzeń. Sztuka renesansu czciła piękno ludzkiego ciała. Cecha ta przejawiała się w wyrafinowanych elementach mięśni i ciała. Trudne postawy, mimika i gesty, spójne i wyraźne paleta kolorów charakterystyczna dla twórczości rzeźbiarzy i rzeźbiarzy okresu renesansu. Należą do nich Tycjan, Leonardo da Vinci, Rembrandt i inni.
Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura renesansu (renesans) Opublikowano 19.12.2016 16:20 Wyświetleń: 6770Renesans - czas rozkwit kultury, okres rozkwitu wszelkiej sztuki, ale duchem swoich czasów najpełniej wyrażała sztuka piękna.
Renesans, czyli renesans(fr. „nowy” + „urodzony”) miał globalne znaczenie w historii kultury europejskiej. Renesans zastąpił średniowiecze i poprzedził epokę oświecenia.
Główne cechy renesansu– świecki charakter kultury, humanizm i antropocentryzm (zainteresowanie człowiekiem i jego działalnością). W okresie renesansu zainteresowanie starożytna kultura i jakby miało miejsce jego „odrodzenie”.
Renesans narodził się we Włoszech – pierwsze jego oznaki pojawiły się w XIII-XIV wieku. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna itp.). Jednak ugruntowała się ona mocno w latach 20. XV wieku i pod koniec XV wieku. osiągnęło swój szczyt.
W innych krajach renesans rozpoczął się znacznie później. W XVI wieku rozpoczyna się kryzys idei renesansowych, konsekwencją tego kryzysu jest pojawienie się manieryzmu i baroku.
Okresy renesansu
Renesans dzieli się na 4 okresy:
1. Protorenesans (2. poł. XIII – XIV w.)
2. Wczesny renesans (początek XV - koniec XV wieku)
3. Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)
4. Późny renesans (poł. XVI-90. XVI w.)
Upadek odegrał rolę w powstaniu renesansu Imperium Bizantyjskie. Bizantyjczycy, którzy przenieśli się do Europy, przywieźli ze sobą swoje biblioteki i nieznane dzieła sztuki średniowieczna Europa. Bizancjum nigdy nie zerwało z kulturą starożytną.
Wygląd humanizm(ruch społeczno-filozoficzny, który postrzegał człowieka jako najwyższa wartość) wiązał się z brakiem stosunków feudalnych we włoskich republikach miejskich.
W miastach nie kontrolowanych przez Kościół zaczęły powstawać świeckie ośrodki nauki i sztuki. których działalność była poza kontrolą Kościoła. W połowie XV wieku. wynaleziono druk, który odegrał pewną rolę ważna rola w szerzeniu nowych poglądów w całej Europie.
Krótka charakterystyka okresów renesansu
Protorenesans
Protorenesans jest prekursorem renesansu. Jest także ściśle powiązany ze średniowieczem, z tradycjami bizantyjskimi, romańskimi i gotyckimi. Kojarzony jest z nazwiskami Giotta, Arnolfo di Cambio, braci Pisano, Andrei Pisano.
Andrzej Pisano. Płaskorzeźba „Stworzenie Adama”. Opera del Duomo (Florencja)
Malarstwo protorenesansowe reprezentowane jest przez dwa szkoły artystyczne: Florencja (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralna figura obrazem był Giotto. Uważany był za reformatora malarstwa: wypełniał formy religijne treściami świeckimi, dokonywał stopniowego przechodzenia od obrazów płaskich do trójwymiarowych i reliefowych, zwracał się ku realizmowi, wprowadzał do malarstwa plastyczną bryłę postaci, w malarstwie przedstawiał wnętrza.
Wczesny renesans
Jest to okres od 1420 do 1500 roku. Artyści wczesnego renesansu we Włoszech czerpali motywy z życia i wypełniali tradycyjne tematy religijne ziemską treścią. W rzeźbie byli to L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodzina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Ich kreatywność zaczyna się swobodnie rozwijać stojący posąg, malownicza płaskorzeźba, popiersie portretowe, pomnik jeździecki.
W Malarstwo włoskie XV wiek (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino i in.) charakteryzują się poczuciem harmonii ład świata, odwoływanie się do etycznych i obywatelskich ideałów humanizmu, radosne postrzeganie piękna i różnorodności realnego świata.
Założycielem architektury renesansowej we Włoszech był Filippo Brunelleschi (1377-1446), architekt, rzeźbiarz i naukowiec, jeden z twórców naukowej teorii perspektywy.
Szczególne miejsce zajmuje w historii włoskiej architektury Leon Battista Alberti (1404-1472). Ten włoski naukowiec, architekt, pisarz i muzyk wczesnego renesansu kształcił się w Padwie, studiował prawo w Bolonii, a później mieszkał we Florencji i Rzymie. Tworzył traktaty teoretyczne „O posągu” (1435), „O malarstwie” (1435–1436), „O architekturze” (opublikowane w 1485 r.). Bronił języka „ludowego” (włoskiego) jako języka literackiego, a w swoim traktacie etycznym „O rodzinie” (1737-1441) rozwinął ideał harmonijnie rozwiniętej osobowości. W swojej twórczości architektonicznej Alberti skłaniał się ku odważnym, eksperymentalnym rozwiązaniom. Był jednym z twórców nowej architektury europejskiej.
Palazzo Rucellai
Zaprojektowany przez Leona Battistę Alberti nowy typ pałac z fasadą, boniowany na całą wysokość i przecięty trzema kondygnacjami pilastrów, które wyglądają jak podstawa konstrukcyjna budowli (Palazzo Rucellai we Florencji, zbudowany przez B. Rossellino według planów Albertiego).
Naprzeciw Palazzo znajduje się Loggia Rucellai, gdzie odbywały się przyjęcia i bankiety dla partnerów handlowych oraz celebrowano wesela.
Loggia Rucellai
Wysoki renesans
Jest to czas najwspanialszego rozwoju stylu renesansowego. We Włoszech trwało to od około 1500 do 1527 roku. Obecnie centrum sztuki włoskiej z Florencji przenosi się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron papieski Julia II, ambitny, odważny, przedsiębiorczy człowiek, którego pociągał jego dwór najlepsi artyści Włochy.
Rafael Santi „Portret papieża Juliusza II”
Wiele z nich powstaje w Rzymie monumentalne budowle powstają wspaniałe rzeźby, malowane freski i obrazy, które do dziś uznawane są za arcydzieła malarstwa. Starożytność jest nadal wysoko ceniona i dokładnie badana. Ale naśladowanie starożytnych nie zagłusza niezależności artystów.
Szczytem renesansu jest dzieło Leonarda da Vinci (1452-1519), Michała Anioła Buonarrotiego (1475-1564) i Raphaela Santiego (1483-1520).
Późny renesans
We Włoszech jest to okres od lat trzydziestych XVI w. do lat 90.–1620. XVI w. Sztuka i kultura tego czasu są bardzo różnorodne. Niektórzy uważają (na przykład brytyjscy naukowcy), że „Renesans jako całość okres historyczny zakończył się wraz z upadkiem Rzymu w roku 1527.” Sztuka późny renesans reprezentuje bardzo złożony obraz walka pomiędzy różnymi prądami. Wielu artystów nie starało się studiować natury i jej praw, a jedynie na zewnątrz próbowało przyswoić sobie „manierę” wielkich mistrzów: Leonarda, Rafaela i Michała Anioła. Z tej okazji starszy Michał Anioł powiedział kiedyś, obserwując, jak artyści kopiują jego „Sąd Ostateczny”: „Moja sztuka oszuka wielu”.
W Europie Południowej zatriumfowała Kontrreformacja, która nie przyjęła żadnej wolnej myśli, w tym gloryfikacji ludzkiego ciała i wskrzeszenia ideałów starożytności.
Znani artyści tego okresu to Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i inni. Caravaggia uważany za twórcę stylu barokowego.
Pierwsze zwiastuny sztuki renesansowej pojawiły się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tamtych czasów, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (przede wszystkim) Giotto
(1267-1337) tworząc obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, zaczęli stosować nowe techniki artystyczne: budowanie trójwymiarowej kompozycji, wykorzystywanie pejzażu w tle, co pozwalało im na urealnienie i ożywienie obrazów. To wyraźnie oddzieliło ich twórczość od dotychczasowej tradycji ikonograficznej, pełnej konwencji obrazu.
Termin używany do określenia ich kreatywności Protorenesans (1300 - „Trecento”)
.
Giotto di Bondone
(ok. 1267-1337) - Włoski artysta i architekt epoki protorenesansu. Jeden z Kluczowe dane w historii Sztuka zachodnia. Pokonawszy tradycję bizantyjskiego malowania ikon, stał się prawdziwym założycielem całkowicie rozwiniętej włoskiej szkoły malarstwa nowe podejście do obrazu przestrzeni. Prace Giotta inspirowane były twórczością Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła.
Wczesny renesans (XV w. – Quattrocento).
Na początku XV wieku Filippo Brunelleschiego
(1377-1446), florencki naukowiec i architekt.
Brunelleschi chciał, aby postrzeganie zrekonstruowanych przez niego łaźni i teatrów było bardziej wizualne i próbował stworzyć obrazy z geometryczną perspektywą na podstawie swoich planów z określonego punktu widzenia. W trakcie tych poszukiwań odkryto bezpośrednia perspektywa.
Pozwoliło to artystom uzyskać doskonałe obrazy trójwymiarowej przestrzeni na płaskim płótnie malarskim.
_________Do innych ważny krok W drodze do renesansu pojawiła się sztuka niereligijna, świecka. Portret i krajobraz ugruntowały swoją pozycję jako gatunki niezależne. Nawet tematy religijne zyskały inną interpretację - artyści renesansu zaczęli uważać swoje postacie za bohaterów o wyraźnym charakterze indywidualne cechy i motywacja człowieka do działania.
Bardzo znany artysta ten okres - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanniego Belliniego (1430-1516), Antonello z Messyny (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticellego (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - sławny Malarz włoski, największy mistrz szkoły florenckiej, reformator malarstwa epoki Quattrocento.
 |
| Fresk. Cud ze statrem. |
 |
| Obraz. Ukrzyżowanie. |
 |
| Fresk. Historia królowej Saby. Kościół San Francesco w Arezzo |
Sandro Botticellego(1445-1510) – wielki malarz włoski, przedstawiciel szkoły malarstwa florenckiego.
 |
| Wiosna. |
 |
| Narodziny Wenus. |
Wysoki renesans („Cinquecento”).
Nastąpił największy rozkwit sztuki renesansowej dla pierwszej ćwierci XVI w.
Pracuje Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafał Santi (1483-1520), Michał Anioł Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), tycjanowski (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencja) (1452-1519) – włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz.
 |
| Autoportret |
 |
| Dama z gronostajem. 1490. Muzeum Czartoryskich, Kraków |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaż. |
 |
| Madonna Benois (Madonna z kwiatem). 1478-1480 |
 |
| Madonna z goździkiem. 1478 |
W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci sporządził tysiące notatek i rysunków na temat anatomii, ale swojej pracy nie opublikował. Dokonując sekcji ciał ludzi i zwierząt, dokładnie oddał budowę szkieletu i narządy wewnętrzne, w tym małe części. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa: Praca naukowa da Vinci wyprzedziła swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższała słynną „Anatomię Graya”.
Lista wynalazków, zarówno rzeczywistych, jak i przypisywanych mu:
Spadochron, doZamek Olessovo, wrower, tanka, llekkie mosty przenośne dla wojska, sprojektor, doatakult, roba, DTeleskop Vuhlensa.
Następnie opracowano te innowacje Rafał Santi (1483-1520) – wielki malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.
| Autoportret. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475- 1564)- Włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel.
Obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarottiego są pełne heroicznego patosu, a zarazem tragicznego poczucia kryzysu humanizmu. Jego obrazy gloryfikują siłę i moc człowieka, piękno jego ciała, podkreślając jednocześnie jego samotność w świecie.
Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na wszystkich późniejszych kultura światowa. Jego działalność jest związana głównie z dwoma Włoskie miasta- Florencja i Rzym.
Jednak najbardziej ambitne plany artysta mógł zrealizować właśnie w malarstwie, gdzie dał się poznać jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Na zlecenie papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający opowieść biblijna od stworzenia świata do potopu i zawiera ponad 300 figurek. W latach 1534-1541 w tym samym Kaplica Sykstyńska dla papieża Pawła III wykonał wspaniały, dramatyczny fresk „ Sąd Ostateczny».
Kaplica Sykstyńska 3D.
Twórczość Giorgione i Tycjana wyróżnia zainteresowanie pejzażem i poetyka fabuły. Obaj artyści osiągnęli wielkie mistrzostwo w sztuce portretu, za pomocą którego przekazali charakter i bogactwo. wewnętrzny świat ich postacie.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) – artysta włoski, przedstawiciel weneckiej szkoły malarstwa.
 |
||||
| Śpiąca Wenus. 1510 |
 |
| Judyta. 1504g |
Tycjan malował obrazy oparte na biblijnych i historie mitologiczne zasłynął także jako portrecista. Otrzymywał rozkazy od królów i papieży, kardynałów, książąt i książąt. Tycjan nie miał nawet trzydziestu lat, kiedy został rozpoznany najlepszy malarz Wenecja.
 |
| Autoportret. 1567 |
 |
| Wenus z Urbino. 1538 |
 |
| Portret Tommaso Mostiego. 1520 |
Późny renesans.
Po splądrowaniu Rzymu przez wojska cesarskie w 1527 r Włoski renesans wchodzi w okres kryzysu. Już w pracach zmarły Rafał planowany jest nowy linia sztuki, zwany manieryzm.
Epokę tę charakteryzują nadmuchane i przerywane linie, wydłużone lub nawet zdeformowane postacie, często nagie, napięte i nienaturalne pozy, niezwykłe lub dziwaczne efekty związane z rozmiarem, oświetleniem lub perspektywą, stosowaniem żrących skala chromatyczna, przeładowana kompozycja itp. Pierwsi mistrzowie manieryzmu Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
mieszkał i pracował na dworze książąt Medyceuszy we Florencji. Moda manierystyczna rozprzestrzeniła się później w całych Włoszech i poza nimi.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- „mieszkaniec Parmy”) (1503-1540) Włoski artysta i rytownik, przedstawiciel manieryzmu.
 |
| Autoportret. 1540 |
 |
| Portret kobiety. 1530. |
Pontormo (1494-1557) – malarz włoski, przedstawiciel szkoły florenckiej, jeden z twórców manieryzmu.
W latach dziewięćdziesiątych XVI wieku sztuka zastąpiła manieryzm barokowy (dane przejściowe - Tintoretto I El Greco ).
Jacopo Robusti, lepiej znany jako Tintoretto (1518 lub 1519-1594) - malarz szkoły weneckiej późnego renesansu.
 |
| Ostatnia Wieczerza. 1592-1594. Kościół San Giorgio Maggiore w Wenecji. |
El Greco ("Grecki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - hiszpański artysta. Z pochodzenia - Grek, pochodzący z Krety.
El Greco nie miał współczesnych naśladowców, a jego geniusz odkryto na nowo prawie 300 lat po jego śmierci.
El Greco uczył się w pracowni Tycjana, jednak jego technika malarska znacznie różni się od techniki jego nauczyciela. Prace El Greco charakteryzują się szybkością i wyrazistością wykonania, co zbliża je do malarstwa współczesnego.
 |
| Chrystus na krzyżu. OK. 1577. Zbiory prywatne. |
 |
| Trójca. 1579 Prado. |