Co i jak czytali bohaterowie rosyjskiej klasyki?
Komedia D. I. Fonvizin „Zarośla”. Główny temat dzieła wypowiedział nieletni Mitrofan Prostakow:< Не хочу учиться, хочу жениться!» И пока Митрофан безрезультатно пытается по настоянию учителя Цыфиркина разделить 300 рублей на троих, его избранница Софья занимается самообразованием посредством чтения.
„Biada dowcipowi” A. S. Gribojedowa. Paweł Afanasjewicz Famusow jest bardzo krytyczny w swoich ocenach. Dowiedziawszy się, że jego córka Sophia „czyta wszystko po francusku i na głos, zamknęła się” – mówi:
Powiedz mi, że nie warto psuć jej oczu, I niewiele jej to pomoże: Od francuskich książek nie może spać, A mnie boli od rosyjskich.
I widzi przyczynę szaleństwa Chatsky'ego wyłącznie w nauczaniu i książkach:
... Jeśli zło ma zostać powstrzymane:
Zabierzcie wszystkie książki i spalcie je!
Chatsky czyta wyłącznie postępową literaturę zachodnią i całkowicie zaprzecza autorom szanowanym w społeczeństwie moskiewskim.
W powieści „Eugeniusz Oniegin” bohater otrzymał doskonałe wykształcenie.
Włodzimierz Lenski przywiózł „wyuczone owoce” z Niemiec, gdzie wychował się na twórczości przedstawicieli niemieckiej filozofii klasycznej. Tatyana została wychowana w duchu swoich czasów:
Wcześnie polubiła powieści;
Wymienili dla niej wszystko;
Zakochała się w oszustwach
Zarówno Richardsona, jak i Rousseau.
W wierszu „Dead Souls” wiadomo o Maniłowie, że „w jego biurze zawsze znajdowała się jakaś książka z zakładką na czternastej stronie, którą czytał nieustannie przez dwa lata”.
Triumf i śmierć „obłomowizmu” opisał w swojej powieści I. A. Goncharowa. Różnica między bohaterami odciska piętno na ich podejściu do czytania i książek. Stolz wykazywał aktywną chęć czytania i nauki już w dzieciństwie: „Od ósmego roku życia siadał z ojcem przy mapie geograficznej, rozkładał w magazynach Herdera, Wielanda, wersety biblijne i podsumowywał niepiśmienne relacje chłopów, filistynów i robotników fabrycznych, wraz z matką czytał Historię Świętą, uczył bajek Kryłowa i demontował „Telemak” w magazynach. Szczególne miejsce w powieści zajmuje proces odczytywania Obłomowa jako głównego bohatera I. A. Gonczarowa:
„Co on robił w domu? Czytać?
Jeśli książka, gazeta wpadnie mu w ręce, przeczyta ją.
Dowiaduje się o jakimś wspaniałym dziele – będzie miał ochotę go poznać; szuka, prosi o książki, a jeśli wkrótce przyniosą, to weźmie, zaczyna mieć pojęcie na ten temat; jeszcze krok i by go opanował, a spójrz, on już leżał i apatycznie patrzył w sufit, a obok niego leżała książka nieprzeczytana, niezrozumiała...
Jeśli jakimś cudem udało mu się przebrnąć przez książkę zatytułowaną statystyka, historia, ekonomia polityczna, był w pełni usatysfakcjonowany. Kiedy Stoltz przynosił mu książki, które należało jeszcze przeczytać poza tym, czego się nauczył, Obłomow długo patrzył na niego w milczeniu…
Nieważne, jak ciekawe było miejsce, w którym się zatrzymał, ale jeśli zastała go w tym miejscu godzina lunchu lub snu, odłożył książkę oprawą i poszedł na obiad lub zgasił świecę i poszedł spać…
Jeśli dali mu pierwszy tom, to po przeczytaniu nie prosił o drugi, ale przyniósł go – czytał powoli…
Poważne czytanie go nudziło. Myśliciele nie rozbudzili w nim pragnienia prawd spekulatywnych. Ale poeci dotknęli go szybko…”
Apogeum czytelności bohaterów dzieła literackiego to bez wątpienia powieść I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”. Strony są po prostu pełne imion, nazwisk, tytułów. Oto Friedrich Schiller i Johann Wolfgang Goethe, których szanuje Paweł Pietrowicz Kirsanow. Nikołaj Pietrowicz zamiast Puszkina „dzieci” dają „Stoff und Kraft” Ludwiga Buchnera. Matvey Ilyich Kolyazin: „...przygotowując się do wieczornego wyjścia do pani Svechiny, która wówczas mieszkała w Petersburgu, przeczytał rano stronę Candillaca”. A Evdoksia Kukshina naprawdę błyszczy erudycją i erudycją w rozmowie z Bazarowem.
Nie sposób opisać literackich upodobań wszystkich bohaterów rosyjskiej klasyki. Niektóre postaci zachwycają oryginalnością i wykwintnym smakiem; inne są dość przewidywalne i ściśle podążają za modą książkową. Książka w książce pomaga uzyskać prawdziwy obraz tego czy innego bohatera, jego wykształcenia, jego umysłu. Bohaterowie dają godny przykład, zwracając uwagę czytelnika na pewne filary literatury światowej, wzbudzając zainteresowanie i chęć zwrócenia się do nich, aby uczyć się z ich pomocą przez całe życie.
Literatura rosyjska obdarzyła nas kawalkadą postaci zarówno pozytywnych, jak i negatywnych.Przypomnijmy sobie drugą grupę.
Uwaga, spoilery!)
1. Aleksiej Mołchalin (Aleksander Gribojedow, „Biada dowcipu”)
Molchalin jest bohaterem „niczego”, sekretarzem Famusowa. Jest wierny rozkazowi ojca: „aby zadowolić wszystkich bez wyjątku – właściciela, szefa, jego służącego, psa woźnego”. W rozmowie z Chatskym podaje swoje zasady życiowe, które głoszą, że „w moim wieku nie należy ważyć się mieć własnego sądu”. Molchalin jest pewien, że musisz myśleć i postępować zgodnie ze zwyczajem w „sławnym” społeczeństwie, w przeciwnym razie będą o tobie plotkować, a jak wiadomo, „złe języki są gorsze niż pistolety”. Gardzi Sofią, ale jest gotowy zadowolić Famusowa, aby przesiedział z nią całą noc, odgrywając rolę kochanka.
2. Grusznicki (Michaił Lermontow, „Bohater naszych czasów”)
Grusznicki nie ma imienia w historii Lermontowa. Jest „sobowtórem” głównego bohatera – Pechorina. Według opisu Lermontowa Grusznicki to „... jeden z tych ludzi, którzy mają gotowe bujne frazy na każdą okazję, których po prostu nie wzrusza piękno i co ważne, obdarzają niezwykłymi uczuciami, wzniosłymi namiętnościami i wyjątkowym cierpieniem. Wywoływanie efektu jest ich rozkoszą…”. Grusznicki bardzo lubi patos. Nie ma w nim ani grama szczerości. Grusznicki jest zakochany w księżniczce Marii, a ona początkowo odpowiada mu ze szczególną uwagą, ale potem zakochuje się w Peczorina. Sprawa kończy się pojedynkiem. Grusznicki jest tak niski, że konspiruje z przyjaciółmi i nie ładują pistoletu Pieczorina. Bohater nie może wybaczyć tak szczerej podłości. Przeładowuje pistolet i zabija Grusznickiego.
3. Afanasy Totski (Fiodor Dostojewski, Idiota)
Afanasy Tocki, adoptując i pozostając na utrzymaniu Nastii Baraszkowej, córki zmarłej sąsiadki, w końcu „zbliżył się do niej”, rozwijając w dziewczynie kompleks samobójczy i pośrednio stając się jednym ze sprawców jej śmierci. Niezwykle chciwy wobec kobiety, w wieku 55 lat Tocki postanowił związać swoje życie z córką generała Jepanchina Aleksandry, decydując się na poślubienie Nastazji z Ganią Iwołginem. Jednak żadna z tych rzeczy nie zadziałała. W rezultacie Tockiego „urzekła przyjezdna Francuzka, markiza i legitymistka”.
4. Alena Iwanowna (Fiodor Dostojewski, „Zbrodnia i kara”)
Stary lombard to postać, która stała się powszechnie znana. Słyszeli o niej nawet ci, którzy nie czytali powieści Dostojewskiego. Alena Iwanowna nie jest tak stara jak na dzisiejsze standardy, ma „60 lat”, ale autorka opisuje ją w ten sposób: „… sucha stara kobieta o bystrych i wściekłych oczach z małym spiczastym nosem… Jej blondynka, lekko siwiejące włosy zostały naoliwione olejkiem. Wokół jej cienkiej i długiej szyi owinięto jakąś flanelową szmatę, przypominającą udko kurczaka…”. Stara lombardka zajmuje się lichwą i czerpie zyski z żalu ludzi. Z ogromnym zainteresowaniem przyjmuje cenne rzeczy, leczy młodszą siostrę Lizawietę i bije ją.
5. Arkady Świdrygajłow (Fiodor Dostojewski, Zbrodnia i kara)
Świdrygajłow – jeden z sobowtórów Raskolnikowa w powieści Dostojewskiego, wdowiec, kiedyś wykupiony przez żonę z więzienia, mieszkał we wsi przez 7 lat. Cynik i zdeprawowany człowiek. Na sumieniu samobójstwo służącej, 14-letniej dziewczynki, prawdopodobnie otrucie żony. W wyniku prześladowań Świdrygajłowa siostra Raskolnikowa straciła pracę. Dowiedziawszy się, że Raskolnikow jest mordercą, Łużin szantażuje Dunię. Dziewczyna strzela do Swidrygajłowa i nie trafia. Swidrygajłow jest ideologicznym łajdakiem, nie doświadcza udręki moralnej i doświadcza „światowej nudy”, wieczność wydaje mu się „łaźnią z pająkami”. W rezultacie popełnia samobójstwo strzałem z rewolweru.
6. Dzik (Aleksander Ostrowski, Burza z piorunami)
Na obrazie Kabanikha, jednej z głównych postaci sztuki „Burza z piorunami”, Ostrowski odzwierciedlił odchodzący patriarchalny, surowy archaizm. Kabanova Marfa Ignatievna - „żona bogatego kupca, wdowa”, teściowa Kateriny, matka Tichona i Varvary. Dzik jest bardzo władczy i silny, jest religijna, ale bardziej na zewnątrz, ponieważ nie wierzy w przebaczenie i miłosierdzie. Jest tak praktyczna, jak to tylko możliwe i żyje ziemskimi interesami. Dzik jest pewien, że rodzinny styl życia można utrzymać jedynie na strachu i rozkazach: „Przecież z miłości rodzice są wobec ciebie surowi, z miłości cię karzą, wszyscy myślą, żeby uczyć dobra”. Odejście poprzedniego porządku postrzega jako osobistą tragedię: „Tak przywołują dawne czasy… Co się stanie, jak umrą starsi… Nie wiem”.
7. Dama (Iwan Turgieniew, „Mumu”)
Wszyscy znamy smutną historię o tym, że Gerasim utopił Mumu, ale nie wszyscy pamiętają, dlaczego to zrobił, ale zrobił to, ponieważ kazała mu to despotyczna dama. Ten sam właściciel ziemski oddał wcześniej praczkę Tatianę, w której zakochał się Gerasim, pijanemu szewcowi Kapitonowi, co zrujnowało oboje. Pani według własnego uznania decyduje o losie swoich poddanych, wcale nie biorąc pod uwagę ich życzeń, a czasem nawet zdrowego rozsądku.
8. Lokaj Jasza (Anton Czechow, Wiśniowy sad)
Lokaj Jasza w sztuce Antoniego Czechowa „Wiśniowy sad” to postać nieprzyjemna. Otwarcie kłania się wszystkiemu, co obce, a jednocześnie jest skrajnym ignorantem, niegrzecznym, a nawet prostackim. Kiedy matka przychodzi do niego ze wsi i cały dzień czeka na niego w pokoju służby, Yasha lekceważąco oświadcza: „To bardzo potrzebne, mógłbym przyjść jutro”. Yasha stara się zachowywać przyzwoicie w miejscach publicznych, stara się sprawiać wrażenie wykształconej i dobrze wychowanej, ale jednocześnie sama z Firsem mówi do starca: „Jesteś zmęczony, dziadku. Gdybyś tylko umarł wcześniej.” Yasha jest bardzo dumna z faktu, że mieszkał za granicą. Z obcym połyskiem zdobywa serce pokojówki Dunyashy, ale wykorzystuje jej położenie dla własnych korzyści. Po sprzedaży majątku lokaj namawia Raniewską, aby zabrała go ze sobą z powrotem do Paryża. Niemożliwe jest dla niego pozostanie w Rosji: „kraj jest niewykształcony, ludzie są niemoralni, w dodatku nuda…”.
9. Paweł Smierdiakow (Fiodor Dostojewski, Bracia Karamazow)
Smierdiakow to postać o wymownym nazwisku, według plotek, nieślubny syn Fiodora Karrmazowa ze świętej głupcy miasta Lizawiety Smierdiaszczycy. Nazwisko Smierdiakow nadał mu Fiodor Pawłowicz na cześć matki. Smierdiakow służy jako kucharz w domu Karamazowa i najwyraźniej gotuje całkiem nieźle. Jest to jednak „człowiek zgniły”. Świadczy o tym chociażby rozumowanie historyczne Smierdiakowa: „W dwunastym roku miał miejsce wielki najazd na Rosję cesarza Francji Napoleona, pierwszego, i dobrze by było, gdyby to właśnie ci Francuzi nas podbili, by inteligentny naród podbili bardzo głupiego, proszę pana, i przyłączyli się do siebie. Byłyby nawet inne rozkazy. Smierdiakow jest mordercą ojca Karamazowa.
10. Piotr Łużin (Fiodor Dostojewski, Zbrodnia i kara)
Łużyn to kolejny z bliźniaków Rodiona Raskolnikowa, 45-letniego biznesmena „o ostrożnej i wstrętnej fizjonomii”. Po wyjściu „od szmat do bogactwa” Łużin jest dumny ze swojego pseudoedukacji, zachowuje się arogancko i sztywno. Złożywszy ofertę Dunyi, przewiduje, że przez całe życie będzie mu wdzięczna za to, że „przyprowadził ją do ludzi”. Zabiegał także o Dunyę kalkulacją, wierząc, że przyda mu się w jego karierze. Łużin nienawidzi Raskolnikowa, ponieważ sprzeciwia się ich związkowi z Dunią. Łużyn natomiast wpłaca Soni Marmeladowej sto rubli na pogrzebie ojca, oskarżając ją o kradzież.
11. Kirila Troyekurov (Aleksander Puszkin, „Dubrowski”)
Troekurow jest przykładem rosyjskiego mistrza zepsutego przez swoją władzę i otoczenie. Spędza czas na bezczynności, pijaństwie, lubieżności. Troekurov szczerze wierzy w swoją bezkarność i nieograniczone możliwości („To jest siła, aby odebrać majątek bez żadnego prawa”). Mistrz kocha swoją córkę Maszę, ale przedstawia ją jako starca, którego nie kocha. Poddani Troekurowa wyglądają jak ich pan - hodowla Troekurowa jest bezczelna wobec Dubrowskiego seniora - i tym samym kłóci się ze starymi przyjaciółmi.
12. Siergiej Talberg (Michaił Bułhakow, Biała Gwardia)
Siergiej Talberg jest mężem Eleny Turbiny, zdrajczyni i oportunistki. Z łatwością zmienia swoje zasady, przekonania, bez większego wysiłku i wyrzutów sumienia. Thalberg jest zawsze tam, gdzie łatwiej się żyje, więc ucieka za granicę. Zostawia rodzinę i przyjaciół. Nawet oczy Talberga (które, jak wiadomo, są „zwierciadłem duszy”) są „dwupiętrowe”, jest całkowitym przeciwieństwem Turbinów. Talberg jako pierwszy w marcu 1917 roku w szkole wojskowej założył czerwoną opaskę i jako członek komitetu wojskowego aresztował słynnego generała Pietrowa.
13. Alexey Shvabrin (Aleksander Puszkin, Córka Kapitana)
Szwabrin jest antypodą bohatera opowiadania Puszkina „Córka kapitana” Piotra Grinewa. Został zesłany do twierdzy Biełogorsk za morderstwo w pojedynku. Shvabrin jest niewątpliwie mądry, ale jednocześnie przebiegły, bezczelny, cyniczny i drwiący. Otrzymawszy odmowę Maszy Mironowej, rozsiewa o niej brudne pogłoski, rani go w plecy w pojedynku z Grinevem, przechodzi na stronę Pugaczowa i po schwytaniu przez wojska rządowe rozsiewa pogłoskę, że Grinev jest zdrajcą. Generalnie śmieciowa osoba.
14. Vasilisa Kostyleva (Maksym Gorki, „Na dole”)
W sztuce Gorkiego „Na dole” wszystko jest smutne i melancholijne. O taką atmosferę pieczołowicie dbają właściciele pensjonatu, w którym toczy się akcja – Kostylewowie. Mąż to paskudny, tchórzliwy i chciwy starzec, żona Wasylisy to rozważna, podejrzana oportunistka, zmuszająca swojego kochanka Vaskę Ash do kradzieży ze względu na nią. Kiedy dowiaduje się, że on sam jest zakochany w jej siostrze, obiecuje ją wydać w zamian za zabicie męża.
15. Mazepa (Aleksander Puszkin, Połtawa)
Mazepa jest postacią historyczną, ale jeśli w historii rola Mazepy jest niejednoznaczna, to w wierszu Puszkina Mazepa jest postacią jednoznacznie negatywną. Mazepa jawi się w wierszu jako osoba absolutnie niemoralna, niegodziwa, mściwa, niegodziwa, niczym zdradziecki hipokryta, dla którego nie ma nic świętego („nie zna świątyni”, „nie pamięta dobra”), przyzwyczajony do osiągnąć swój cel za wszelką cenę. Uwodziciel swojej młodej chrześniaczki Marii, dokonuje publicznej egzekucji na jej ojcu Kochubeyu i – już skazany na śmierć – poddaje surowym torturom, aby dowiedzieć się, gdzie ukrył swoje skarby. Bez dwuznaczności Puszkin potępia działalność polityczną Mazepy, o której decyduje jedynie umiłowanie władzy i pragnienie zemsty na Piotrze.
16. Foma Opiskin (Fiodor Dostojewski, „Wieś Stiepanczikowo i jej mieszkańcy”)
Foma Opiskin to postać niezwykle negatywna. Żywszy, hipokryta, kłamca. Skrupulatnie portretuje pobożność i wychowanie, opowiada wszystkim o swoich rzekomo ascetycznych przeżyciach i mieni się cytatami z książek... Kiedy dostaje władzę w swoje ręce, pokazuje swoją prawdziwą istotę. „Dusza niska, wychodząc z ucisku, sama siebie uciska. Tomasz był uciskany – i od razu poczuł potrzebę uciskania siebie; załamali się na nim - a on sam zaczął załamywać się na innych. Był błaznem i od razu poczuł potrzebę posiadania własnych błaznów. Przechwalał się aż do absurdu, załamywał się do granic niemożliwości, żądał ptasiego mleka, tyranizował bez miary i doszło do tego, że dobrzy ludzie, nie będąc jeszcze świadkami tych wszystkich sztuczek, a słuchając jedynie opowieści, rozważali wszystkie to był cud, obsesja, zostali ochrzczeni i opluwani…”
17. Wiktor Komarowski (Borys Pasternak, Doktor Żywago)
Prawnik Komarowski to negatywna postać w powieści Borysa Pasternaka Doktor Żywago. W losach głównych bohaterów – Żywago i Lary, Komarowski jest „geniuszem zła” i „szarą eminencją”. Jest winny ruiny rodziny Żywago i śmierci ojca bohatera, zamieszkuje z matką Lary i samą Larą. Wreszcie Komarowski oszukuje Żywago i jego żonę. Komarowski jest mądry, rozważny, chciwy, cyniczny. W sumie zły człowiek. On sam to rozumie, ale idealnie mu to odpowiada.
18. Judasz Gołowlew (Michaił Saltykow-Szczedrin, „Panowie Gołowlewowie”)
Porfiry Władimirowicz Gołowlew, nazywany Yudushką i Krovopiwuszką, jest „ostatnim przedstawicielem oszukanej rodziny”. Jest hipokrytą, chciwym, tchórzliwym i rozważnym. Spędza życie na niekończących się oszczerstwach i sporach sądowych, doprowadza syna do samobójstwa, naśladując skrajną religijność, czytając modlitwy „bez udziału serca”. Pod koniec swojego mrocznego życia Golovlev upija się i szaleje, wpada w marcową zamieć. Rano odnaleziono jego sztywne zwłoki.
19. Andrij (Nikołaj Gogol, Taras Bulba)
Andrij jest najmłodszym synem Tarasa Bulby, bohatera opowiadania o tym samym tytule autorstwa Mikołaja Wasiljewicza Gogola. Andrij, jak pisze Gogol, od wczesnej młodości zaczął odczuwać „potrzebę miłości”. Ta potrzeba go przygnębia. Zakochuje się w panochce, zdradza ojczyznę, przyjaciół i ojca. Andrij przyznaje: „Kto powiedział, że moją ojczyzną jest Ukraina? Kto mi to dał w ojczyźnie? Ojczyzna jest tym, czego szuka nasza dusza, co jest dla niej słodsze niż cokolwiek innego. Moją ojczyzną jesteś Ty!...i wszystko co jest, sprzedam, oddam, zniszczę dla takiej ojczyzny! Andrzej jest zdrajcą. Zostaje zabity przez własnego ojca.
20. Fiodor Karamazow (Fiodor Dostojewski, Bracia Karamazow)
Na pierwszym miejscu w naszym rankingu znajduje się Karamazow Ojciec. Fiodor Pawłowicz nie żyje długo w powieści Dostojewskiego, ale opis jego „wyczynów” podnosi tę postać na anty cokół bohaterstwa. Jest zmysłowy, chciwy, zazdrosny i głupi. Do dojrzałości zwiotczał, zaczął dużo pić, otworzył kilka tawern, wielu rodaków uczynił swoimi dłużnikami… Zaczął rywalizować ze swoim najstarszym synem Dmitrijem o serce Gruszenki Swietłowej, co utorowało drogę zbrodni – Karamazow został zabity przez swojego nieślubnego syna Piotra Smierdiakowa.
Za namową Heleny rozpoczynam osobny artykuł – bardzo ciekawe jest zbieranie informacji o lalkach, JAK BOHATERKI CZASÓW WYGLĄDAJĄ W KSIĄŻKACH. Interesujące jest także zbieranie informacji jak te same bohaterki wyglądają w adaptacjach. A potem zobacz, jaką lalkę wypuścił DeAgostini. Przecież nie raz już widzieli, że fryzura, kolor włosów i oczu w ogóle nie odpowiadają opisowi autora książki.
Informacje te są przydatne przy wprowadzaniu zmian.
Wydaje mi się, że lalki w literaturze rosyjskiej wyglądają jak bohaterki książek: Karenina, Sonechka, zwłaszcza Margarita (oczy!). Pepita wcale nie jest podobna, łatwiej jest jej zmienić imię (ktoś na stronie już sugerował, że należy ją uważać za Dianę z Pies w żłobie). Podobno polska Marynia wygląda jak Pepita (nie mam jej, więc mogę się tylko domyślać na podstawie zdjęć na stronie). Nie czytałem Senkiewicza, a co jeśli jego bohaterką jest brunetka? Matylda naprawdę mnie zdenerwowała. Może Ellen powinna się w nią przemienić? A w Ellen - jakaś brunetka! A Estella ma zły kolor!!! Pomaluj, prawda? Wydaje mi się, że Anastasia Vertinskaya okazała się udaną Margaritą w filmie Yu Kara.Lubię Annę Kareninę w wykonaniu Samoilovej, a nie Drubicha.
9 marca 2012
Helena
Lista Dam Epoki oraz opisy ich wyglądu i ubioru
1 Jane Eyre. Jane Eyre uważała się za brzydką. O Jane Eyre pisano, że ubierała się jak kwakra – miała tylko czarne sukienki i tylko jedną szarą, elegancką. Nie było żadnych dekoracji. Mimo to starała się ubierać schludnie i dbać o siebie. Jedyną biżuterią Jane Eyre była broszka z perłami podarowana przez pannę Temple. Jedna z jej najlepszych sukienek była czarna, jedwabna. Miała też lekką letnią sukienkę i brązową pelerynę. Książka wspomina o brązowych włosach i zielonych oczach dziewczyny. |
|
2 Emma Bovary. Emma Bovary: Miała naprawdę piękną urodę oczy; brązowe, wyglądały na czarne ze względu na rzęsy i spojrzał na ciebie wprost, z pewną dozą bezpośredniej odwagi. Miała to Emma Bovary ciemne, prawie czarne włosy, kręcone, długość do kolan. Opisano także niektóre jej sukienki, np. biały kołnierzyk z kołnierzykiem odsłaniającym szyję. Jej czarne włosy były rozdzielone w cienki przedziałek aż do tyłu głowy na dwa pasma, zaczesane tak gładko, że sprawiały wrażenie jednego kawałka; ledwo zakrywając uszy, były zebrane z tyłu we wspaniały kok i oddzielały skronie falistą linią; wiejski lekarz po raz pierwszy w życiu zobaczył taką linię. |
|
3 Margarita Bułhakowa. Małgorzata (Bułhakow): Nosiła w rękach obrzydliwe, niepokojące żółte kwiaty... I te kwiaty wyróżniały się bardzo wyraźnie... ona... patrzyła nie tylko z niepokojem, ale wręcz jakby z bólem. I uderzyła mnie nie tyle jej uroda, ile niezwykła, niewidzialna samotność w jej oczach! Nawet w powieści wspomina się o brwiach wyciągniętych wzdłuż krawędzi w nitkę pęsetą. Margarita ma 30 lat. Margarita / zmrużyła jedno oko. |
|
| 4 Cecile, czyli Cecily. Cecily: ...Twoja sukienka jest taka prosta, a Twoje włosy są prawie takie same, jakie stworzyła je natura... Cecylia ma osiemnaście lat. |
| 5 Sonya Marmeladova - Sonya. Sonya była drobna, miała około osiemnastu lat, szczupła, ale dość ładna. blondynka o cudownych niebieskich oczach . |
| 6 Elżbieta Bennet. Niewiele jest informacji o Elizabeth Bennet. Darcy podziwiał jej oczy: ... ile uroku kryje się w pięknych oczach na twarzy ładnej kobiety; Ich ekspresja... nie będzie łatwa do przekazania. Ale dobry artysta będzie w stanie przedstawić ich kształt, kolor, niezwykle długie rzęsy. Caroline Bingley, która marzy o poślubieniu Darcy'ego i uważa Elżbietę za swoją rywalkę, tak mówi o niej: Ma zbyt wąską twarz, ciemną skórę i najbardziej niepozorne rysy. Jaki więc ma nos? Żadnego modelowania, żadnej wyrazistości. Usta znośne, ale takie zwyczajne. A w jej oczach – ktoś kiedyś nawet nazwał je uroczymi? - Nigdy nie znalazłem niczego specjalnego. Ich zjadliwe, przeszywające spojrzenie budzi we mnie odrazę. w całej jej postaci jest tyle samozadowolenia zwykłych ludzi, z którym nie sposób się pogodzić! Jasne jest, że Caroline nie jest obiektywna. Próbuje przypisywać wady, które nie istnieją. :-) Elizabeth Bennet: Pan Darcy z początku ledwo przyznał, że jest ładna. Patrzył na nią z całkowitą obojętnością na piłkę. A kiedy spotkali się następnym razem, dostrzegł w niej same wady. Lecz tylko |
| 7 Konstancja Chatterley Constance Chatterley: Jego żona Constance miała miękkie brązowe włosy, rumiany, prostoduszny, jak wiejska dziewczyna, twarz, mocne ciało. Ruchy są zwodniczo gładkie i niespieszne – nie sposób odgadnąć niezwykłej wewnętrznej siły. Duże, jakby wiecznie pytające oczy, cicha, miękka rozmowa - ani dawać, ani brać, po prostu pojawiła się z sąsiedniej wsi. Ale wygląd myli. |
| 8 Katarzyna Sloper Katherine Sloper: ...nie było nic niezwykłego w jej wyglądzie. Jednocześnie była silna, dobrze zbudowana i na szczęście wyróżniała się godnym pozazdroszczenia zdrowiem… Zdrowy wygląd był podstawą jej atrakcyjności; naprawdę miło było zobaczyć jej świeżą twarz, w której biel i rumieniec harmonijnie się połączyły. Oczy Catherine były małe i spokojne, jej rysy dość duże i ona sama zaplatała swoje gładkie brązowe włosy... jej gust ubioru był daleki od nienaganności; kulał i potknął się...Katherine starała się ubierać wyraziście - brak elokwencji nadrabiają jasnością sukni. Mówiła językiem swoich toalet; i jeśli otaczający ją ludzie uznali ją za niezbyt dowcipną, to naprawdę nie należy ich za to winić… w wieku dwudziestu lat zdecydowała się kupić sobie wieczorową suknię na wyjście - szkarłatną, satynową, ze złotymi wykończeniami ...ta sukienka postarzała ją o dziesięć lat... |
9 Pani Windermere. Lady Margaret Windermere: Twoja żona jest urocza. Tylko zdjęcie. Margaret ma dwadzieścia jeden lat. |
|
| 10 Fortunata Czytałam Fortunatę i Hiacyntę (Helenę) w adaptowanej wersji, gdzie o Fortunacie jest napisane tylko, że jest piękna, ale już na początku powieści jej zachowanie wskazuje, że pochodzi z niższej klasy. Na czarno-białym rysunku w hiszpańskiej książce Fortunata z wyglądu - typowy naszym zdaniem Hiszpan: oczy, brwi, ciemne włosy (bardzo podobne do gotowej twarzy, którą widziałem na stronie, autora nie pamiętam - oni również pofarbowali włosy farbą do brwi). Włosy na zdjęciu są bardzo ciemne, z przedziałkiem i zebrane w prostą fryzurę. Ubrana jak lalka: szeroka spódnica i szal, pod szalem coś z głębokim dekoltem, ale z długimi rękawami na mankietach. Spódnica posiada na dole poziomy pasek. Fortunata miała czarne włosy. Zobaczyłem piękną młodą kobietę, która zrobiła na nim wrażenie. Młoda dziewczyna miała na głowie jasnobłękitną chustę i szal na ramionach,... Dziewczyna wyciągnęła spod szala rękę w cielistej rękawiczce i podniosła ją do ust. |
11 Anna Karenina Tołstoj Anna była... w czarnej, głęboko wyciętej aksamitnej sukience, odsłaniającej jej wyrzeźbione, jak stara kość słoniowa, pełne ramiona i klatkę piersiową oraz zaokrąglone ramiona z cienką, małą rączką. Całość sukni obszyta została gipiurą wenecką. Na jej głowie w czarnych włosach, własny bez domieszek, była mała girlanda z bratków i taka sama na czarnej wstążce paska pomiędzy białą koronką. Jej włosów nie było widać. Widoczne były jedynie, zdobiące ją, te mistrzowskie krótkie loki kręconych włosów, zawsze wypadające z tyłu głowy i na skroniach. Na rzeźbionej, mocnej szyi wisiał sznur pereł. ...jej uroda była właśnie taka. A czarna sukienka z bujną koronką nie była na niej widoczna; to był tylko kadr i tylko ona była widoczna, prosta, naturalna, pełna wdzięku, a jednocześnie wesoła i żywa. Stała jak zawsze... Wroński wszedł za konduktorem do wagonu i przy wejściu do przedziału zatrzymał się, aby zrobić miejsce wysiadającej damie. Z typowym dla światowca taktem, jednym spojrzeniem na wygląd tej damy, Wroński rozpoznał ją |
|
| 12 Betty. Honore de Balzac Kuzyn Betta. Elisabeth Fisher / Kuzynka Bette / Honore de Balzac. Lisbeth Fischer... nie była... ładna... Wiejska kobieta z Wongez, w pełnym tego słowa znaczeniu, szczupły, śniady, z czarnymi, błyszczącymi włosami, z czarnymi łukami grubych, zrośniętych brwi, z długimi i silnymi ramionami, grubymi nogami, z brodawkami na długiej małpiej twarzy - taki jest portret tej dziewczyny. Opis sukni Elizabeth Fisher z powieści: Stara panna miała na sobie wełnianą suknię w kolorze cynamonu, nawiązującą krojem i wykończeniami do mody Restauracji; haftowana chusta kosztowała najwyżej trzy franki, a taki słomkowy kapelusz z niebieskimi atłasowymi kokardkami obszytymi słomką można było zobaczyć tylko u handlarza na rynku paryskim. Niezdarne buty na kozłach, dzieło nędznego szewca, również nie pasowały krewnej z szanowanej rodziny i pewnie każdy uważałby ją za szwaczkę domową. |
| 13 lalek - Marguerite Gauthier. Na podstawie książki - czarne włosy. Marguerite Gauthier: Była wysoka i bardzo szczupła... Wyobraź sobie cudowną owalną twarz czarne oczy a nad nimi takie wyraźne wygięcie brwi, jakby narysowane, obramuj oczy długimi rzęsami, które rzucają cień na różowe policzki, narysuj cienki, prosty nos ze zmysłowymi nozdrzami, narysuj właściwe usta, których urocze usta zakryj mlecznobiałe zęby, przykryj skórę aksamitnym puchem - a otrzymasz pełny portret tej uroczej główki. Włosy, kruczoczarne, ułożono tak, aby końcówki uszu były otwarte., w którym błyszczały dwa diamenty, każdy kosztujący cztery lub pięć tysięcy franków. Marguerite Gautier: Była ubrana elegancko: muślinowa sukienka cała z falbankami, kaszmirowy szal w kratkę z haftowaną złotem i jedwabiem lamówką, włoski słomkowy kapelusz, na ramieniu bransoletka w postaci grubego złotego łańcuszka, na którym po prostu wejdź w modę. |
| 14 Verena Tarant (inna pisownia imienia to Verena Tarrent, dzieło to Bostonians, Henry James). |
| 15 Fanny Price. Park Mansfielda / Jane Austen. Fanny Price: Fanny miała wtedy dokładnie dziesięć lat i choć przy pierwszym spotkaniu jej wygląd nie przyciągnął niczego szczególnego, to w żaden sposób jej nie odpychała. Jak na swój wiek była drobna, z twarzą bez rumieńca i bez innych rzucających się w oczy oznak piękna; wyjątkowo nieśmiała i bojaźliwa, unikała zwracania na siebie uwagi; ale w jej zachowaniu, choć niezdarnym, nie było poczucia wulgarności, jej głos był delikatny J.I. kiedy się odezwała, było widać, jaka była słodka. |
| 16 Pepity Jimeneza. Według książki Pepita jest zielonooką złotowłosą. Strój Pepity - - różnił się jedynie kolorem i wysoką jakością materiału od ubrań dziewcząt; spódnica nie była za krótka, ale też nie ciągnęła się po ziemi. Skromna chustka z czarnego jedwabiu zakrywała, zgodnie z miejscową modą, klatkę piersiową i ramiona, a na głowie nie było innych ozdób, z wyjątkiem jej własnych złotych włosów, - żadnej skomplikowanej fryzury, żadnego kwiatu, żadnej biżuterii. Ale... wbrew wiejskim zwyczajom nosiła rękawiczki. |
17 Małgorzata Schlegel – Pani 17. roku życia. |
|
| 18 Mathilde de la Mole - 18 Dama Wieku. Zdaniem Stendhala – czerwień i czerń. Mathilde de La Mole to bardzo blond blondynka z misterną fryzurą, chyba niebieskimi oczami (a może kłamię?). Mathilde de La Mole: ...zauważył młodą damę bardzo jasny blond, niezwykle szczupła... Wcale jej nie lubił; jednak patrząc uważniej, pomyślał, że nigdy nie widział tak pięknych oczu; ale tylko odsłoniły niezwykle zimną duszę. Wtedy Julien dostrzegł w nich wyraz znudzenia, który patrzy pytająco, ale ciągle pamięta, że musi być majestatyczna... Pod koniec obiadu Julien znalazł słowo, które dobrze określiło szczególną piękność oczu Mademoiselle de La Mole. Są błyszczące, Powiedział do siebie. |
| 19 Anna Osores - 19 Pani Epoki. Literatura hiszpańska. |
| 20 Eugenia Grande - 20 Dama Epoki według Balzaca (ukazała się na Nowy Rok 2012). Eugenia Grande: Najpierw ją przeczesała brązowe włosy z największą starannością zakręciła je grubymi warkoczami na głowie, starając się, aby z warkocza nie wyrwało się ani jedno pasmo, a loki ułożyły w symetrię, cieniując nieśmiały i niewinny wyraz jej twarzy, koordynując prostotę fryzury z czystością jej linii. Evgenia należała do tego typu dziewczyny o mocnej budowie, które można spotkać wśród drobnomieszczaństwa, a poza tym jej uroda mogłaby wydawać się zwyczajna, ale jeśli kształtami przypominała Wenus z Milo, wówczas cały jej wygląd uszlachetniała łagodność chrześcijańskiego uczucia, oświecając kobietę i nadając jej subtelny duchowy urok, nieznany rzeźbiarzom starożytności. Miała dużą głowę, męskie czoło, ale elegancko zarysowane, jak Fidiusz Jowisz i szare, świecące oczy co odzwierciedlało całe jej życie. Rysy jej okrągłej twarzy, niegdyś świeżej i rumianej, stwardniała ospa, która była na tyle miłosierna, że nie pozostawiła jarzębiny, ale zniszczyła aksamitną skórę, a jednocześnie tak miękką i cienką, że pocałunek jej matki pozostawił przelotny różowy ślad na jej twarzy. jej. Nos był trochę duży, ale harmonizował z ustami; szkarłatne usta, usiane wieloma kreskami, były pełne miłości i dobroci. Szyja wyróżniała się perfekcją formy. Pełna skrzynia, starannie ukryta, przyciągała wzrok i pobudzała wyobraźnię; oczywiście Eugeni brakowało wdzięku, jaki daje kobiecie umiejętna suknia, ale koneserowi brak elastyczności tej wysokiej sylwetki musiał wydawać się urzekający. Nie, w Evgenii, dużej i gęstej, nie było tej urody, którą wszyscy lubią, ale była piękna tą majestatyczną urodą, którą od razu dostrzeże zachwycone oko artysty... Ta spokojna twarz, pełna kolorów, rozświetlona słońcem, niczym świeżo kwitnący kwiat, tchnęła spokój w duszę, odzwierciedliła wewnętrzny urok spokojnego sumienia i przyciągała wzrok. |
| 21 Izabela Archer. Isabella Archer: ...wysoka dziewczyna w czarnej sukience, bardzo atrakcyjny na pierwszy rzut oka. Była bez kapelusza.... Jego kuzyn mógłby zastąpić wiele dzieł sztuki. Była niezaprzeczalnie szczupła, niezaprzeczalnie zwiewna i niezaprzeczalnie wysoka. Nic dziwnego, że przyjaciele, porównując młodszą pannę Archer z siostrami, zawsze dodawali słowo „trzcina”. Jej ciemne, niemal czarne włosy budziły zazdrość wielu kobiet, A jasnoszare oczy, który czasami w chwili skupienia wyrażał być może nadmierną twardość, urzekającą wszelkimi odcieniami miękkości. W jego czarna aksamitna sukienka była... piękna i dumna, ale jednocześnie jakże duchowo czuła!... Jeśli czas ją dotknął, to tylko dla dekoracji, kwiat jej młodości nie zwiędł, a jedynie spokojniej wyrósł na łodydze . Straciła część swego niecierpliwego zapału... Jej wygląd sugerował, że potrafi czekać... Rosierowi wydawała się uosobieniem wyrafinowanej damy światowej. |
| Nana według książki - mając długie blond, rudawe włosy, fryzjer spędzał godziny na układaniu jej włosów. Nana, bardzo wysoka, bardzo tęga jak na swoje osiemnaście lat... z długimi blond włosami opadającymi na ramiona bez żadnych sztuczek... Nana nagle poczuła się tak głęboko poruszona, że nawet łzy napłynęły jej do oczu piękne niebieskie oczy . Nana wymyśliła dla siebie oszałamiającą stylizację... krótki stanik i niebieska jedwabna tunika, zebrane z tyłu w ogromny krój, ściśle przylegały do ciała, podkreślając linię bioder, co przy ówczesnej modzie na szerokie spódnice, był już sam w sobie dość odważny; białą satynową suknię z białymi, również satynowymi rękawami, ujęto w białą satynową chustę skrzyżowaną na piersi, a wszystko to zostało obszyte srebrną gipiurą, błyszczącą jasno w słońcu. Aby uzyskać większe podobieństwo do dżokeja, Nana bez zastanowienia założyła niebieski prąd z białym piórkiem i rozłożyła złote włosy na plecach, przypominając bujny czerwony ogon. |
| 23. Anna Eliot. Jeszcze kilka lat temu Ann Elliot była ładna, ale jej uroda szybko przeminęła; i jeśli nawet u szczytu kariery ojciec nie uważał jej córki za mało atrakcyjnej (jej słodkie rysy i łagodne, ciemne oczy tak bardzo różniły się od jego własnych), teraz, gdy stała się chuda i blada, w ogóle jej nie uważał. Wyglądała wyjątkowo dobrze; od świeżego wiatru delikatny rumieniec igrał na jej policzkach, oczy błyszczały, co dodawało jej dawnego uroku regularnym, słodkim rysom. |
| 24. Panna Erlynne Wachlarz Lady Windermere wspomina fotografię pani Erlynne jako młodej kobiety, na której ma ciemne włosy. Jednakże pani Erlynne może nosić makijaż lub perukę.) |
| 25. Keith Croy (Wrona). Opis pojawienia się Kate Crow w powieści: Włożyła swój czarny, pierzasty kapelusz bardziej równomiernie, wyprostowała się pod spodem ciężka fala ciemnych włosów; wyglądał skośne oczy, nie mniej piękne, niż gdyby miały właściwą formę. Ubrana była cała na czarno, co kontrastowało z jej jasną twarzą i sprawiało, że jej włosy były ciemniejsze. Na zewnątrz, na balkonie, ona oczy stały się niebieskie; wewnątrz, w lustrze, wydawały się prawie czarne". |
| 26. Maggie Werwer. |
| 27. Estella. Estella: Panna Havisham przywołała do siebie Estellę i biorąc ze stołu jakąś błyszczącą ozdobę, z miłością umieściła ją najpierw na swojej okrągłej szyi, potem ciemne kręcone włosy . Była na swój sposób dumna i samowolna, ale te właściwości zlały się z jej pięknem tak bardzo, że niemożliwe byłoby, a nawet grzeszne, oddzielenie ich od jej piękna… |
| 28. Lucy Honeychurch „...Panna Honeychurch okazała się zwyczajną młodą damą gęste czarne włosy i bladą, śliczną twarz o jeszcze nie w pełni określonych rysach. |
| 29 Mabel Chiltern Mabel Chiltern / Idealny mąż / Oscar Wilde. Mabel Chiltern – idealnie przykład angielskiej urody kobiecej, biało-różowy, przypominający kolor jabłoni. Ma zapach i świeżość kwiatu. Włosy mienią się złotem jakby wplątały się w nie promienie słońca, mała buzia jest na wpół otwarta, jak u dziecka, które czeka na coś przyjemnego. Ma urzekający despotyzm młodości i oszałamiającą szczerość niewinności. Dla rozsądnych ludzi nie przypomina żadnego dzieła sztuki, ale jeśli się przyjrzeć, wygląda jak figurka Tanagry, choć raczej nie spodobałby jej się taki komplement. Krewni pozwalają Mabel nosić tylko perły, ale ona nie może tego znieść. Ma niesamowitą sukienkę. Pani Cheveley na przekór mówi o sukience Mabel, że jest „ładna, prosta… i przyzwoita”. |
| 30 Hrabina Ellen Oleńska Cytat z książki Wiek niewinności o Ellen Olenskiej w całości: Była szczupłą młodą kobietą… z grubymi kasztanowymi lokami, spięty na skroniach wąską diamentową wstążką. Dzięki fryzurze i stylizacji, nieco teatralnie ściągniętej powyżej pasa paskiem z dużą staromodną klamrą, było w niej, w wyrazie tamtych czasów, coś a la Josephine. Pani w tak niezwykłej sukni zdawała się w ogóle nie zauważać ciekawości, jaką wzbudził... Zgodnie z fabułą mieszkająca od kilku lat w Europie Ellen często imponuje Amerykankom swoimi strojami: Ale pani Oleńska, lekceważąc tradycję, założyła błyszczące czarne futro, które zakrywało jej szyję po sam podbródek i schodziło z przodu ... Futro w gorącym salonie i zakryta szyja z odsłoniętymi ramionami sugerowały coś złośliwego i uwodzicielskiego, ale ogólne wrażenie było niewątpliwie przyjemne. O wyglądzie: ... blask jej młodości przygasł. Zarumienione policzki zbladły. Jednak wszystko w niej oddychało i choć w pewnym ułożeniu głowy i oczach nie było nic teatralnego, zaimponowała Archerowi staranną troskliwością całego jej wyglądu i dumną świadomością swojej siły. Była bardzo blada i do tego jej ciemne włosy wydawały się jeszcze ciemniejsze i grubsze, niż zwykle. I jeszcze jedno: była ubrana jak piłka. Wszystko w niej lśniło i migotało, jakby utkane z promieni migoczącej świecy, a ona nosiła głowę wysoko, jak ładna kobieta rzucająca wyzwanie całej sali rywali. |
| 31 Emmy Woodhouse. Była guwernantka Emmy Woodhouse: Jakie oczy! Czysty brązowy kolor- i jaki w nich blask! Prawidłowe rysy twarzy, otwarta ekspresja i rumieniec! Cóż za rozkwit nienagannego zdrowia! Cóż za wysoki wzrost, jaka proporcja budowy, jaka silna, wyprostowana sylwetka! Nie tylko cera Emmy zdradza jej zdrowie, ale także postawa, spojrzenie, ułożenie głowy… moim zdaniem jest pełna młodzieńczego zdrowia. Co za piękność! |
| 32 Nora Helmer (Helmer, Elmer) |
| 33 Millie Teal |
| 34 Hiacynta (Hiacynt) O Hiacyncie napisano, że była łagodna, piękna na twarzy i życzliwa. Na zdjęciu garnitur z szeroką spódnicą i bufiastą górą, rękawy wąskie w nadgarstkach. Nie ma kapelusza, ale jest przedstawiony w mieszkaniu. Opis Hiacynty z powieści: Hiacynta była dziewczyną o wielkich talentach, a poza tym była bardzo piękna i serdeczna. Jej piękne oczy zdradzały dojrzałość jej duszy, gotowość do przyjęcia miłości i zakochania się... Hiacynta była średniego wzrostu, pełna wdzięku i uroku, to znaczy, jak mówią pospólstwo, była ładna i słodka. Jej delikatne rysy twarzy i oczy promieniowały radością i pozostawiały niezwykle przyjemne wrażenie. Jej atrakcyjność wzmagała się, gdy milczała.. Miała smukłą sylwetkę, tę kruchą piękność, która tak łatwo traci swą atrakcyjność, gdy tylko dotknie ich pierwszy smutek życia lub macierzyństwa… |
| 35 Eleonora Dashwood (Eleanor Dashwood). W książce Rozważna i romantyczna znajduje się opis sukni Eleanor Dashwood. Muślin w kropki. |
| 36 Daisy Miller. Daisy Miller: Miała na sobie. Chodziła bez kapelusza, ale trzymała w dłoni duży, mocno haftowany wzdłuż rąbka... Jej oczy były bezpośrednie, otwarte. I nie było w nim najmniejszej nieskromności, ale jakże odważne spojrzenie tak jasnych, niezwykle pięknych oczu mogło być nieskromne! Winterbourne już dawno nie musiał widzieć bardziej czarujących rysów niż ten jego rodak - zębów, uszu, nosa, delikatnej skóry... Nikt nie nazwałby tej twarzy nieistotną, ale brakowało jej wyrazu. Cieszyło oko elegancją, subtelnością rysów, lecz Winterbourne dostrzegł w nim, hojnie wybaczając ten mankament, pewną niekompletność. |
| 37 Teresa Raquin Teresa Raquin: Pod niskim, gładkim czołem wyłaniał się długi, prosty i cienki nos; usta były dwoma wąskimi bladoróżowymi paskami, a broda, krótka i energiczna, połączona była z szyją elastyczną, miękką linią… profil był matowo-blady, z czarnym szeroko otwartym okiem, jakby przyciśniętym gęste ciemne włosy . Matka Teresy była Afrykanką. Teresa nosiła szerokie wykrochmalone spódnice. |
| 38 Tristana Tristana: Ta kobieta była młoda, szczupła, niezwykle ładna i miała śnieżnobiała - bielsza niż alabaster - skóra. Uzupełnił jej wizerunek policzka bez rumieńca, czarne oczy, małe, ale niezwykle atrakcyjne swą żywotnością i figlarnością, niezwykle regularne, jakby namalowane czubkiem najcieńszego pędzla, łuki brwiowe i małe szkarłatne usta z pulchnymi, jak usta Kupidyna, wzbudzającymi śmiałe fantazje w umysłach najbardziej szanowani mężowie, gdy otwierając porcelanę, odsłonili nawet zęby. Jej lśniące jak jedwab, brązowe włosy nie były zbyt gęste, ale zebrane u góry wyglądały uroczo. Ale najbardziej niezwykłą rzeczą w tym niesamowitym stworzeniu było oszałamiające podobieństwo do śnieżnobiałego gronostaja, co uczyniło dziewczynę uosobieniem schludności: nawet najbrudniejsze prace domowe, które musiała wykonywać, nie mogły jej pobrudzić. I te idealnie ukształtowane dłonie – jakie dłonie! - jakby przeznaczone do delikatnych uścisków, jak całe jej ciało, wydawało się mieć magiczną zdolność przemawiania do świata zewnętrznego: Twoja nieistotność mnie nie dotyczy. Na całej jej istocie położyła pieczęć jakiejś pierwotnej, wrodzona czystość, nie narażony na kontakt z rzeczami brudnymi i nieporządnymi. Kiedy w prostym domowym ubraniu, z miotłą w dłoniach, porządkowała w domu, oszczędzał ją kurz i brud, a kiedy się myjąc, założyła fioletową szatę z białymi falbankami, zaczesała włosy i upięła je spinkami, był wówczas żywym obrazem szlachetnej japońskiej damy. Nie ma w tym nic dziwnego, bo to wszystko było jakby z papieru – miękkiego, cienkiego, żywego – na którym natchnieni artyści Wschodu przedstawiali to, co boskie i ludzkie, zabawne z domieszką powagi i powagi, zdolne do śmiechu. Z najczystszego papieru powstała jej biała matowa twarz, z papieru - ubrania, z papieru - jej niesamowicie wdzięczne, wyrzeźbione dłonie. |
| |
| Barbara Nekhtsits w wieku 18 lat „...ubrana ściśle, cała na czarno, a ponieważ nadal obcinała włosy na krótko i wyglądała trochę jak chłopiec, przezwano ją seminarzystką”. Barbara, lat 25: „Młoda dama, od której nie spuszczał wzroku, miała na sobie czarną spódnicę z podniesionymi bokami, choć nie tak wspaniałą jak pozostałe, jej bluzka była cała haftowana szklanymi koralikami. Wyglądała na miała najwyżej 18 lat, ciemne włosy miała krótko obcięte... Twarz dziewczyny była otwarta i nieco psotna, o nieco drobnych, ale wyraźnych rysach, szklane paciorki, światło mieniło się na niej tysiącami złotych zygzaków i błyskawic. Barbara miała szare oczy Ocena artykułu: … wyglądasz naprawdę uroczo. Co miałaś na sobie? Sonya Marmeladova: Z tłumu, bezgłośnie i nieśmiało, wyszła dziewczyna i dziwne było jej nagłe pojawienie się w tym pokoju, wśród biedy, łachmanów, śmierci i rozpaczy. Ona także była w łachmanach; jej strój był tani, ale urządzony w stylu ulicznym, zgodnie z gustem i zasadami, które wykształciły się w jej własnym, wyjątkowym świecie, z jasnym i haniebnie prominentnym celem. Sonia zatrzymała się w przedpokoju na samym progu, ale nie przekroczyła progu i wyglądała, jakby zagubiona, zdawała się nie zdając sobie z niczego sprawy, zapominając o swojej używanej, jedwabnej, tu nieprzyzwoitej, kolorowej sukience z długim i śmiesznym ogonem i ogromnej krynoliny zasłaniającej całe drzwi, i o jasnych butach, i o ombrelce, niepotrzebnej nocy, ale którą zabrała ze sobą, i o śmiesznym słomkowym kapeluszu z jasnym ognistym piórkiem. Spod chłopięcego kapelusza, założonego z jednej strony, wyłaniała się chuda, blada i przestraszona twarz z otwartymi ustami i oczami nieruchomymi z przerażenia. Sonia była drobną, około osiemnastoletnią osobą, szczupłą, ale raczej ładną blondynką, o cudownych niebieskich oczach. Elizabeth Bennet: Pan Darcy z początku ledwo to przyznał |
Niedawno BBC wyemitowało serial na podstawie „Wojny i pokoju” Tołstoja. Na Zachodzie wszystko jest takie jak u nas – tam też premiera filmowej (telewizyjnej) adaptacji drastycznie zwiększa zainteresowanie źródłem literackim. A teraz arcydzieło Lwa Nikołajewicza nagle stało się jednym z bestsellerów, a wraz z nim czytelnicy zainteresowali się całą literaturą rosyjską. Na tej fali popularny portal literacki Literary Hub opublikował artykuł „10 rosyjskich bohaterek literackich, które powinieneś znać” (10 rosyjskich bohaterek literackich, które powinieneś znać). Wydało mi się, że jest to ciekawe spojrzenie z zewnątrz na naszą klasykę i przetłumaczyłem artykuł na mojego bloga. Publikuję to również tutaj. Ilustracje pochodzą z oryginalnego artykułu.
Uwaga! Tekst zawiera spoilery.
_______________________________________________________
Wiemy, że wszystkie szczęśliwe bohaterki są równie szczęśliwe i każda nieszczęśliwa bohaterka jest nieszczęśliwa na swój sposób. Ale faktem jest, że w literaturze rosyjskiej jest niewiele szczęśliwych postaci. Rosyjskie bohaterki mają tendencję do komplikowania sobie życia. Powinno tak być, bo piękno ich jako postaci literackich wynika w dużej mierze z ich zdolności do cierpienia, z tragicznego losu, z ich „rosyjskości”.
Najważniejszą rzeczą, którą należy zrozumieć w przypadku rosyjskich bohaterek, jest to, że ich losy nie są opowieściami o pokonywaniu przeszkód do osiągnięcia, „i żyły długo i szczęśliwie”. Strażnicy pierwotnych rosyjskich wartości wiedzą, że w życiu jest coś więcej niż tylko szczęście.
1. Tatyana Larina (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”)
Na początku była Tatyana. To swego rodzaju Wigilia literatury rosyjskiej. I nie tylko dlatego, że jest to chronologicznie pierwszy, ale także dlatego, że Puszkin zajmuje szczególne miejsce w sercach Rosjan. Prawie każdy Rosjanin potrafi na pamięć recytować wiersze ojca literatury rosyjskiej (a wielu to zrobi po kilku kieliszkach wódki). Arcydzieło Puszkina, wiersz „Eugeniusz Oniegin”, to historia nie tylko Oniegina, ale także Tatiany, młodej niewinnej dziewczyny z prowincji, która zakochuje się w bohaterze. W przeciwieństwie do Oniegina, ukazanego jako cyniczny bon vivant zepsuty modnymi europejskimi wartościami, Tatiana ucieleśnia esencję i czystość tajemniczej rosyjskiej duszy. Między innymi skłonność do poświęceń i zaniedbywania szczęścia, czego wyrazem jest słynne odrzucenie ukochanej osoby.
2. Anna Karenina (L.N. Tołstoj „Anna Karenina”)
W przeciwieństwie do Tatiany Puszkina, która opiera się pokusie dogadania się z Onieginem, Anna Tołstoj zostawia męża i syna i ucieka z Wrońskim. Jak prawdziwa bohaterka dramatyczna, Anna dobrowolnie dokonuje złego wyboru, za który będzie musiała zapłacić. Grzechem Anny i źródłem jej tragicznego losu nie jest to, że opuściła dziecko, ale to, że samolubnie zaspokajając swoje seksualne i romantyczne pragnienia, zapomniała o lekcji bezinteresowności Tatyany. Jeśli widzisz światło w tunelu, nie daj się zwieść, może to być pociąg.
3. Sonya Marmeladova (F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”)
W Zbrodni i karze Dostojewskiego Sonya pojawia się jako antypoda Raskolnikowa. Sonia, dziwka i święta zarazem, akceptuje swoje istnienie jako drogę męczeństwa. Dowiedziawszy się o zbrodni Raskolnikowa, nie odpycha go, wręcz przeciwnie, przyciąga go do siebie, aby ocalić jego duszę. Charakterystyczna jest tu słynna scena czytania biblijnej historii o zmartwychwstaniu Łazarza. Sonya jest w stanie wybaczyć Raskolnikowowi, ponieważ wierzy, że wszyscy są równi przed Bogiem, a Bóg przebacza. Dla skruszonego zabójcy jest to prawdziwe odkrycie.
4. Natalia Rostova (L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”)
Natalia to marzenie każdego: mądra, zabawna, szczera. Ale jeśli Tatiana Puszkina jest zbyt piękna, aby mogła być prawdziwa, Natalia wydaje się żywa, prawdziwa. Częściowo dlatego, że Tołstoj dodał do swojego wizerunku inne cechy: jest kapryśna, naiwna, zalotna i – jak na obyczaje początku XIX wieku – nieco odważna. W Wojnie i pokoju Natalia zaczyna jako urocza nastolatka, emanująca radością i witalnością. Przez całą powieść dorasta, uczy się życia, oswaja swoje kapryśne serce, staje się mądrzejsza, jej postać nabiera uczciwości. A ta kobieta, co na ogół nie jest charakterystyczne dla rosyjskich bohaterek, po ponad tysiącu stron wciąż się uśmiecha.
5. Irina Prozorova (A.P. Czechow „Trzy siostry”)
Na początku sztuki Czechowa „Trzy siostry” Irina jest najmłodsza i pełna nadziei. Jej starsi bracia i siostry są marudni i kapryśni, zmęczeni życiem na prowincji, a naiwną duszę Iriny przepełnia optymizm. Marzy o powrocie do Moskwy, gdzie jej zdaniem odnajdzie swoją prawdziwą miłość i będzie szczęśliwa. Jednak w miarę jak maleje szansa na przeprowadzkę do Moskwy, staje się coraz bardziej świadoma, że utknęła na wsi i traci iskrę. Czechow poprzez Irinę i jej siostry pokazuje nam, że życie to tylko seria nudnych chwil, tylko od czasu do czasu przerywanych krótkimi wybuchami radości. Podobnie jak Irina marnujemy czas na drobiazgi, marząc o lepszej przyszłości, ale stopniowo zdajemy sobie sprawę z znikomości naszego istnienia.
6. Lisa Kalitina (I.S. Turgieniew „Szlachetne gniazdo”)
W powieści „Gniazdo szlachty” Turgieniew stworzył przykład rosyjskiej bohaterki. Liza jest młoda, naiwna i czystego serca. Jest rozdarta pomiędzy dwoma chłopakami: młodym, przystojnym, wesołym oficerem i starym, smutnym, żonatym mężczyzną. Zgadnij, kogo wybrała? Wybór Lisy mówi wiele o tajemniczej rosyjskiej duszy. Wyraźnie jest na drodze do cierpienia. Wybór Lisy pokazuje, że pragnienie smutku i melancholii nie jest gorsze niż jakakolwiek inna opcja. Pod koniec historii Lisa jest zawiedziona miłością i udaje się do klasztoru, wybierając drogę poświęcenia i deprywacji. „Szczęście nie jest dla mnie” – wyjaśnia swój czyn. „Nawet gdy liczyłem na szczęście, moje serce zawsze było ciężkie”.
7. Margarita (M. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”)
Chronologicznie ostatnią na liście jest Margarita Bułhakowa, bohaterka niezwykle dziwna. Na początku powieści jest to nieszczęśliwa kobieta w małżeństwie, potem staje się kochanką i muzą Mistrza, by później przemienić się w lecącą na miotle wiedźmę. Dla Mistrzyni Margarity jest to nie tylko źródło inspiracji. Staje się, podobnie jak Sonya dla Raskolnikowa, jego uzdrowicielką, kochanką, wybawicielem. Kiedy Mistrz ma kłopoty, Margarita zwraca się o pomoc do nikogo innego jak samego Szatana. Zawarwszy, podobnie jak Faust, kontrakt z diabłem, mimo to ponownie łączy się ze swoim kochankiem, choć nie całkiem na tym świecie.
8. Olga Semyonova (A.P. Czechow „Kochanie”)
W „Kochaniu” Czechow opowiada historię Olgi Siemionowej, kochającej i czułej duszy, prostej osoby, o której mówi się, że żyje miłością. Olga wcześnie zostaje wdową. Dwa razy. Kiedy w pobliżu nie ma nikogo do kochania, zamyka się w towarzystwie kota. W recenzji Darlinga Tołstoj napisał, że Czechow, chcąc ośmieszyć ograniczoną kobietę, przypadkowo stworzył bardzo ujmującą postać. Tołstoj poszedł jeszcze dalej, potępił Czechowa za zbyt surowe traktowanie Olgi, namawiając ją, aby oceniała swoją duszę, a nie intelekt. Według Tołstoja Olga uosabia zdolność Rosjanek do bezwarunkowej miłości, cnoty nieznanej mężczyznom.
9. Anna Sergeevna Odintsova (I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”)
W powieści „Ojcowie i synowie” (często błędnie tłumaczona „Ojcowie i synowie”) pani Odintsova jest samotną kobietą w dojrzałym wieku, dźwięk jej nazwiska w języku rosyjskim również wskazuje na samotność. Odintsova to nietypowa bohaterka, która stała się swego rodzaju pionierką wśród kobiecych postaci literackich. W przeciwieństwie do innych kobiet powieści, które wywiązują się z obowiązków nałożonych na nie przez społeczeństwo, pani Odintsova jest bezdzietna, nie ma matki ani męża (jest wdową). Uparcie broni swojej niezależności niczym Tatiana Puszkina, odrzucając jedyną szansę na znalezienie prawdziwej miłości.
10. Nastazja Filippovna (F.M. Dostojewski „Idiota”)
Bohaterka Idioty, Nastazja Filippovna, daje wyobrażenie o tym, jak skomplikowany jest Dostojewski. Piękno czyni ją ofiarą. Osierocona w dzieciństwie Nastazja zostaje utrzymanką i kochanką starszego mężczyzny, który ją odebrał. Ale za każdym razem, gdy próbuje wyrwać się ze szponów swojej pozycji i zbudować własne przeznaczenie, nadal czuje się upokorzona. Poczucie winy rzuca fatalny cień na wszystkie jej decyzje. Zgodnie z tradycją, podobnie jak wiele innych rosyjskich bohaterek, Nastazja ma kilka opcji losu, kojarzonych głównie z mężczyznami. I zgodnie z tradycją nie dokonuje właściwego wyboru. Pogodzona z losem, zamiast walczyć, bohaterka dryfuje ku tragicznemu końcowi.
_____________________________________________________
Autorem tego tekstu jest pisarz i pracownik dyplomatyczny Guillermo Erades. Przez jakiś czas pracował w Rosji, dobrze zna literaturę rosyjską, jest fanem Czechowa i autorem „Powrotu do Moskwy”. Zatem ten pogląd nie jest całkowicie obcy. Z drugiej strony, jak pisać o rosyjskich bohaterkach literackich, nie znając rosyjskiej klasyki?
Guillermo w żaden sposób nie wyjaśnia wyboru postaci. Zaskakujący jest moim zdaniem brak księżnej Marii czy „biednej Lizy” (która notabene została napisana wcześniej niż „Tatyana” Puszkina) i Kateriny Kabanowej (z „Burzy z piorunami” Ostroskiego). Wydaje mi się, że te rosyjskie bohaterki literackie są wśród nas bardziej znane niż Liza Kalitina czy Olga Siemionowa. Jest to jednak moja subiektywna opinia. Kogo dodałbyś do tej listy?
Eposy o Ilyi Murometsu
Bohater Ilja Muromiec, syn Iwana Timofiejewicza i Efrosinyi Jakowlewnej, chłopi ze wsi Karaczarowa koło Muromia. Najpopularniejsza postać epicka, drugi najpotężniejszy (po Svyatogorze) rosyjski bohater i pierwszy domowy superman.
Czasami prawdziwą osobę utożsamia się z eposem Ilyą Murometsem, mnichem Ilyą z jaskiń, nazywanym Chobotok, pochowanym w Ławrze Kijowsko-Peczerskiej i kanonizowanym w 1643 r.
Lata stworzenia. XII – XVI wiek
O co chodzi. Do 33. roku życia Ilja leżał sparaliżowany na piecu w domu rodziców, dopóki nie został cudownie uzdrowiony przez wędrowców („przechodzące kamienie”). Nabierając sił, uporządkował gospodarstwo domowe ojca i udał się do Kijowa, chwytając po drodze Zbójcę Słowika, który terroryzował okolicę. W Kijowie Ilja Muromiec dołączył do oddziału księcia Włodzimierza i odnalazł bohatera Światogora, który dał mu skarbnika miecza i mistyczną „prawdziwą władzę”. W tym odcinku wykazał się nie tylko siłą fizyczną, ale także wysokimi walorami moralnymi, nie reagując na postępy żony Svyatogora. Później Ilya Muromets pokonał „wielką siłę” pod Czernihowem, utorował bezpośrednią drogę z Czernihowa do Kijowa, sprawdził drogi z kamienia Alatyra, przetestował młodego bohatera Dobrynyę Nikiticha, uratował bohatera Michaiła Potyka z niewoli w królestwie Saracenów, pokonał Idoliszcze, poszedł ze swoim oddziałem do Cargradu, jeden pokonał armię cara Kalina.
Ilya Muromets nie była obca prostym ludzkim radościom: w jednym z epickich odcinków spaceruje po Kijowie z „celami tawerny”, a jego potomstwo Sokolnik urodził się poza związkiem małżeńskim, co później prowadzi do walki między ojcem a synem.
Jak to wygląda. Nadczłowiek. Eposy opisują Ilyę Murometsa jako „odległego, krzepkiego dobrego człowieka”, który walczy maczugą „dziewięćdziesiąt funtów” (1440 kilogramów)!
O co on walczy? Ilya Muromets i jego oddział bardzo jasno formułują cel swojej służby:
„...samotnie stanąć w obronie wiary za ojczyznę,
... stanąć samotnie w obronie Kijowa,
... stanąć samotnie w obronie kościołów za katedrą,
... uratuje księcia i Włodzimierza.
Ale Ilya Muromets to nie tylko mąż stanu - to także jeden z najbardziej demokratycznych bojowników przeciwko złu, ponieważ zawsze jest gotowy walczyć „za wdowy, sieroty, biednych”.
Sposób na walkę. Pojedynek z wrogiem lub bitwa z przeważającymi siłami wroga.
Z jakim skutkiem. Pomimo trudności spowodowanych przewagą liczebną wroga lub lekceważącą postawą księcia Włodzimierza i bojarów, niezmiennie zwycięża.
Z czym walczy? Przeciwko wewnętrznym i zewnętrznym wrogom Rusi oraz jej sojusznikom, gwałcicielom prawa i porządku, nielegalnym imigrantom, najeźdźcom i agresorom.
2. Arcykapłan Avvakum
„Życie arcykapłana Avvakuma”
Bohater. Arcykapłan Awwakum przeszedł drogę od wiejskiego księdza do przywódcy ruchu oporu wobec reformy kościoła, patriarchy Nikona, i stał się jednym z przywódców staroobrzędowców, czyli schizmatyków. Avvakum jest pierwszą postacią religijną tej wielkości, która nie tylko cierpiała z powodu swoich przekonań, ale także sama je opisał.
Lata stworzenia. Około 1672–1675.
O co chodzi. Pochodzący ze wsi Wołgi Avvakum od młodości wyróżniał się zarówno pobożnością, jak i gwałtownym temperamentem. Po przeprowadzce do Moskwy brał czynny udział w działalności kościelnej i oświatowej, był blisko cara Aleksieja Michajłowicza, ale ostro sprzeciwiał się reformom kościelnym prowadzonym przez patriarchę Nikona. Ze swoim charakterystycznym temperamentem Avvakum prowadził zaciekłą walkę z Nikonem, opowiadając się za starym porządkiem rytuałów kościelnych. Awwakum, wcale nie wstydząc się wyrażeń, prowadził działalność publiczną i dziennikarską, za co wielokrotnie trafiał do więzienia, był przeklęty i pozbawiony stanowiska oraz został zesłany do Tobolska, Zabajkalii, Miezenu i Pustozerska. Z miejsca ostatniego wygnania kontynuował pisanie apeli, za co został uwięziony w „ziemnej jamie”. Miał wielu naśladowców. Hierarchowie kościelni próbowali przekonać Avvakuma, aby wyrzekł się swoich „urojeń”, ale pozostał nieugięty i ostatecznie został spalony.
Jak to wygląda. Można się tylko domyślać: Avvakum się nie opisał. Być może tak wygląda ksiądz na obrazie Surikowa „Bojar Morozowa” – Teodozja Prokopiewna Morozowa była wierną wyznawczynią Awwakuma.
O co on walczy? O czystość wiary prawosławnej, o zachowanie tradycji.
Sposób na walkę. Słowo i czyn. Avvakum pisał oskarżycielskie broszury, ale mógł osobiście bić błaznów, którzy weszli do wioski i łamać im instrumenty muzyczne. Uważany za samospalenie jako formę możliwego oporu.
Z jakim skutkiem.Żarliwe kazanie Awwakuma przeciwko reformie Kościoła wywołało masowy opór, ale on sam wraz z trzema współpracownikami został stracony w 1682 r. w Pustozersku.
Z czym walczy? Przeciwko profanacji prawosławia przez „heretyckie nowinki”, przeciw wszystkiemu, co obce, „mądrości zewnętrznej”, czyli wiedzy naukowej, przeciw rozrywce. Podejrzewa rychłe przyjście Antychrysta i panowanie diabła.
3. Taras Bulba
„Taras Bulba”
Bohater.„Taras był jednym z rdzennych, starych pułkowników: był stworzony do obelżywego niepokoju i wyróżniał się niegrzeczną bezpośredniością swego temperamentu. Wtedy już zaczęły pojawiać się wpływy Polski na szlachtę rosyjską. Wielu już przyjęło polskie zwyczaje, zapoczątkowało luksus, wspaniałą służbę, sokoły, myśliwych, obiady, dziedzińce. Tarasowi się to nie podobało. Kochał proste życie Kozaków i kłócił się z towarzyszami, którzy skłaniali się ku stronie warszawskiej, nazywając ich poddanymi panów polskich. Wiecznie niespokojny, uważał się za prawowitego obrońcę prawosławia. Samowolnie wkraczali na wsie, gdzie jedynie narzekali na nękanie lokatorów i wzrost nowych ceł na dym. Sam przeprowadzał represje wobec swoich Kozaków i przyjął dla siebie zasadę, że w trzech przypadkach należy zawsze sięgać po szablę, a mianowicie: gdy komisarze w niczym nie szanowali majstrów i stawali przed nimi w kapeluszach, gdy oni kpił z prawosławia i nie szanował prawa przodków, i wreszcie, gdy wrogami byli Busurmanie i Turcy, przeciwko którym uważał za co najmniej dopuszczalne chwycenie za broń na chwałę chrześcijaństwa.
Rok powstania. Opowieść została po raz pierwszy opublikowana w 1835 roku w zbiorze Mirgorod. Wydanie z 1842 r., w którym tak naprawdę wszyscy czytamy Tarasa Bulbę, różni się znacznie od wersji oryginalnej.
O co chodzi. Przez całe życie dziarski Kozak Taras Bulba walczył o wyzwolenie Ukrainy od prześladowców. On, chwalebny ataman, nie może znieść myśli, że jego własne dzieci, ciało z jego ciała, mogą nie pójść za jego przykładem. Dlatego Taras bez wahania zabija syna Andrija, który zdradził świętą sprawę. Kiedy inny syn, Ostap, zostaje schwytany, nasz bohater celowo przenika do serca wrogiego obozu – ale nie po to, by próbować uratować syna. Jego jedynym celem jest dopilnowanie, aby poddany torturom Ostap nie okazał tchórzostwa i nie wyrzekł się wzniosłych ideałów. Sam Taras umiera niczym Joanna d’Arc, przedstawiając kulturę rosyjską nieśmiertelnym stwierdzeniem: „Nie ma więzi świętszych niż koleżeństwo!”
Jak to wygląda. Niezwykle ciężki i gruby (20 funtów w przeliczeniu na - 320 kg), ponure oczy, czarno-białe brwi, wąsy i grzywka.
O co on walczy? O wyzwolenie Siczy Zaporoskiej, o niepodległość.
Sposób na walkę. Działania wojenne.
Z jakim skutkiem. Z godnym ubolewania. Wszyscy zginęli.
Z czym walczy? Przeciwko ciemiężycielom Polakom, obcemu jarzmowi, policyjnemu despotyzmowi, właścicielom ziemskim starego świata i nadwornym satrapom.
4. Stepan Paramonowicz Kałasznikow
„Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie”
Bohater. Stepan Paramonowicz Kałasznikow, klasa kupiecka. Handel jedwabiem – z różnym powodzeniem. Moskwicz. Prawosławny. Ma dwóch młodszych braci. Jest żonaty z piękną Aleną Dmitriewną, dzięki której wyszła cała historia.
Rok powstania. 1838
O co chodzi. Lermontow nie lubił tematu rosyjskiego bohaterstwa. Pisał romantyczne wiersze o szlachcie, oficerach, Czeczenach i Żydach. Ale jako jeden z pierwszych odkrył, że XIX wiek jest bogaty tylko w bohaterów swoich czasów, ale bohaterów wszechczasów należy szukać w głębokiej przeszłości. Tam, w Moskwie Iwana Groźnego, odnaleziono (a raczej wymyślono) bohatera o obecnie używanym nazwisku Kałasznikow. Młody opricznik Kiribeevich zakochuje się w swojej żonie i nocami atakuje ją, namawiając do poddania się. Następnego dnia urażony mąż wyzywa opricznika na walkę na pięści i zabija go jednym ciosem. Za zamordowanie ukochanego gwardzisty i za to, że Kałasznikow nie chce podać przyczyny swojego czynu, car Iwan Wasiljewicz nakazuje egzekucję młodego kupca, nie pozostawia jednak wdowy i dzieci po miłosierdziu i opiece. Taka jest królewska sprawiedliwość.
Jak to wygląda.
„Jego sokole oczy płoną,
Patrzy uważnie na opricznika.
Naprzeciw niego staje się
Zakłada rękawice bojowe
Potężne ramiona prostują się.
O co on walczy? O honor swojej kobiety i rodziny. Atak Kiribeevicha na Alenę Dmitrievnę widzieli sąsiedzi, a teraz nie może pojawić się przed oczami uczciwych ludzi. Chociaż Kałasznikow wyruszając na walkę ze gwardzistą uroczyście oświadcza, że walczy „o świętą prawdę-matkę”. Ale bohaterowie czasami zniekształcają.
Sposób na walkę.Śmiertelna walka na pięści. A właściwie morderstwo w biały dzień na oczach tysięcy świadków.
Z jakim skutkiem.
„I rozstrzelali Stepana Kałasznikowa
Śmierć jest ostra, haniebna;
I nieutalentowana głowa
Przeturlała się po bloku we krwi.
Ale z drugiej strony Kiribeevich również został pochowany.
Z czym walczy? Zło w wierszu uosabia opricznik z obcym patronimem Kiribeevichem, a nawet krewny Malyuty Skuratowa, czyli wróg do kwadratu. Kałasznikow nazywa go „synem basurmana”, nawiązując do braku rejestracji jego wroga w Moskwie. I pierwszy (i zarazem ostatni) cios ten osoba narodowości wschodniej zadaje nie w twarz kupca, ale w prawosławny krzyż z relikwiami z Kijowa, który wisi na walecznej skrzyni. Mówi Alenie Dmitriewnej: „Nie jestem złodziejem, leśnym mordercą, / jestem sługą króla, strasznego króla…” - to znaczy kryje się za najwyższym miłosierdziem. Zatem bohaterski czyn Kałasznikowa to nic innego jak umyślne morderstwo na tle nienawiści etnicznej. Lermontow, który sam brał udział w kampaniach kaukaskich i dużo pisał o wojnach z Czeczenami, temat „Moskwa dla Moskali” w części antybasurmańskiej był bliski.
5. Danko „Stara kobieta Izergil”
Bohater Danko. Biografia nieznana.
„W dawnych czasach na świecie żyli tylko ludzie, nieprzeniknione lasy otaczały obozy tych ludzi z trzech stron, a z czwartej był step. Byli to ludzie pogodni, silni i odważni… Danko jest jedną z takich osób…”
Rok powstania. Opowiadanie „Stara kobieta Izergil” ukazało się po raz pierwszy w Samarskiej Gazecie w 1895 roku.
O co chodzi. Danko jest owocem niepohamowanej wyobraźni bardzo starej kobiety Izergil, której imię to opowiadanie Gorkiego. Seksowna besarabska staruszka z bogatą przeszłością opowiada piękną legendę: w czasach ona nastąpiła redystrybucja majątku - doszło do rozłamów między obydwoma plemionami. Nie chcąc pozostać na okupowanym terytorium, jedno z plemion poszło do lasu, ale tam ludzie popadli w ogromną depresję, ponieważ „nic – ani praca, ani kobiety nie wyczerpują ciał i dusz ludzi tak, jak wyczerpujące, ponure myśli”. W krytycznym momencie Danko nie pozwolił swemu ludowi kłaniać się zdobywcom, zamiast tego zaproponował, że pójdzie za nim – w nieznanym kierunku.
Jak to wygląda.„Danko… przystojny młody człowiek. Piękni są zawsze odważni.
O co on walczy? Idź wiedzieć. Za wyjście z lasu i zapewnienie w ten sposób wolności swoim ludziom. Gdzie są gwarancje, że wolność jest dokładnie tam, gdzie kończy się las, nie jest jasne.
Sposób na walkę. Nieprzyjemna operacja fizjologiczna, wskazująca na masochistyczną osobowość. Samorozczłonkowanie.
Z jakim skutkiem. Z podwójnym. Wyszedł z lasu, ale natychmiast zmarł. Wyrafinowane kpiny z własnego ciała nie idą na marne. Bohater nie otrzymał wdzięczności za swój wyczyn: jego serce, wyrwane z piersi własnoręcznie, zostało zdeptane czyjąś bezduszną piętą.
Z czym walczy? Przeciwko kolaboracji, pojednaniu i kuleniu się przed zdobywcami.
6. Pułkownik Isaev (Stirlitz)
Korpus tekstów, od „Diamentów dla dyktatury proletariatu” po „Bombę dla przewodniczącego”, najważniejsza z powieści – „Siedemnaście chwil wiosny”
Bohater. Wsiewołod Władimirowicz Władimirow, vel Maxim Maksimovich Isaev, vel Max Otto von Stirlitz, vel Estilitz, Bolsen, Brunn. Pracownik służby prasowej rządu Kołczaka, podziemny czekista, oficer wywiadu, profesor historii, demaskujący spisek wyznawców nazizmu.
Lata stworzenia. Powieści o pułkowniku Isajewie powstawały na przestrzeni 24 lat – od 1965 do 1989 roku.
O co chodzi. W 1921 r. Czekista Władimirow wyzwala Daleki Wschód od resztek Białej Armii. W 1927 roku postanowiono wysłać go do Europy – wtedy narodziła się legenda niemieckiego arystokraty Maxa Otto von Stirlitza. W 1944 roku ocalił Kraków od zagłady pomagając grupie majora Whirlwinda. Pod koniec wojny powierzono mu najważniejszą misję - zerwanie odrębnych negocjacji między Niemcami a Zachodem. W Berlinie bohater wykonuje swoją ciężką pracę, ratując po drodze radiooperatora Kat, koniec wojny jest już blisko, a III Rzesza upada przy piosence Mariki Rekk „Seventeen Moments of April”. W 1945 roku Stirlitz otrzymał tytuł Bohatera Związku Radzieckiego.
Jak to wygląda. Z charakterystyki partyjnej członka NSDAP od 1933 r. von Stirlitza, SS Standartenführera (VI oddział RSHA): „Prawdziwy Aryjczyk. Charakter - nordycki, doświadczony. Utrzymuje dobre relacje ze współpracownikami. Bezbłędnie spełnia swój obowiązek. Bezlitosny dla wrogów Rzeszy. Znakomity sportowiec: mistrz Berlina w tenisie. Pojedynczy; nie zauważono go w dyskredytujących go powiązaniach. Oznaczone nagrodami od Fuhrera i podziękowaniami od Reichsfuehrera SS…”
O co on walczy? O zwycięstwo komunizmu. Nieprzyjemnie jest się do tego przyznać, ale w niektórych sytuacjach – dla ojczyzny, dla Stalina.
Sposób na walkę. Inteligencja i szpiegostwo, w niektórych miejscach metoda dedukcyjna, pomysłowość, maskowanie umiejętności.
Z jakim skutkiem. Z jednej strony ratuje wszystkich, którzy tego potrzebują i skutecznie prowadzi działalność dywersyjną; odkrywa tajne siatki wywiadowcze i pokonuje głównego wroga - szefa Gestapo Mullera. Jednak kraj radziecki, o honor i zwycięstwo, o które walczy, dziękuje swojemu bohaterowi na swój sposób: w 1947 roku on, który właśnie przybył do Związku na sowieckim statku, został aresztowany i na rozkaz Stalina , jego żona i syn zostali zastrzeleni. Stirlitz zostaje zwolniony z więzienia dopiero po śmierci Berii.
Z czym walczy? Przeciwko białym, hiszpańskim faszystom, niemieckim nazistom i wszystkim wrogom ZSRR.
7. Nikołaj Stepanowicz Gumilow „Spójrz w oczy potworów”
Bohater Nikołaj Stepanowicz Gumilow, poeta-symbolista, nadczłowiek, konkwistador, członek Zakonu Piątego Rzymu, arbiter historii ZSRR i nieustraszony niszczyciel smoków.
Rok powstania. 1997
O co chodzi. Nikołaj Gumilow nie został zastrzelony w 1921 roku w lochach Czeka. Przed egzekucją uratował go Jakow Wilhelmowicz (lub James William Bruce), przedstawiciel tajnego Zakonu Piątego Rzymu, utworzonego w XIII wieku. Zdobywszy dar nieśmiertelności i mocy, Gumilow przemierza historię XX wieku, hojnie zostawiając w niej swoje ślady. Kładzie Marilyn Monroe do łóżka, po drodze buduje kurczaki Agathie Christie, udziela cennych rad Ianowi Flemingowi, z absurdu charakteru rozpoczyna pojedynek z Majakowskim i zostawiając swoje zimne zwłoki w pasażu Lubianskiego, ucieka, zostawiając policję i literaturę krytycy skomponowali wersję samobójstwa. Bierze udział w zjeździe pisarzy i zasiada do kserionu – magicznego narkotyku na bazie smoczej krwi, dającego członkom zakonu nieśmiertelność. Wszystko byłoby dobrze – problemy zaczną się później, gdy siły złego smoka zaczną zagrażać nie tylko światu w ogóle, ale rodzinie Gumilowów: żonie Annuszki i synowi Stepie.
O co on walczy? Najpierw dla dobra i piękna, potem nie ma już wielkich pomysłów - po prostu ratuje żonę i syna.
Sposób na walkę. Gumilow bierze udział w niewyobrażalnej liczbie bitew i bitew, posiada techniki walki wręcz i wszelkiego rodzaju broń palną. To prawda, że \u200b\u200baby osiągnąć szczególną sztuczkę, nieustraszoność, wszechmoc, niezniszczalność, a nawet nieśmiertelność, musi rzucić Xerion.
Z jakim skutkiem. Nikt nie wie. Powieść „Spójrz w oczy potworów” kończy się bez odpowiedzi na to palące pytanie. Wszystkie kontynuacje powieści (zarówno Zaraza Hiperborejska, jak i Marsz Kaznodziei) po pierwsze są znacznie mniej rozpoznawane przez fanów Łazarczuka-Uspienskiego, a po drugie, co najważniejsze, również nie dają czytelnikowi wskazówek.
Z czym walczy? Dowiedziawszy się o prawdziwych przyczynach katastrof, jakie nawiedziły świat w XX wieku, walczy przede wszystkim z tymi nieszczęściami. Innymi słowy, z cywilizacją złych jaszczurek.
8. Wasilij Terkin
„Wasilij Terkin”
Bohater. Wasilij Terkin, szeregowiec rezerwy, żołnierz piechoty. Pochodzący ze Smoleńska. Samotny, bez dzieci. Ma nagrodę za całokształt wyczynów.
Lata stworzenia. 1941–1945
O co chodzi. Wbrew powszechnemu przekonaniu potrzeba takiego bohatera pojawiła się jeszcze przed Wielką Wojną Ojczyźnianą. Twardowski wynalazł Terkina podczas kampanii fińskiej, gdzie wraz z Pulkinsami, Mushkinsami, Protirkinsami i innymi postaciami z felietonów prasowych walczył z Białymi Finami o ich ojczyznę. Tak więc w 1941 roku Terkin wszedł już doświadczony wojownik. W 1943 roku Twardowski był zmęczony swoim niezatapialnym bohaterem i chciał wysłać go na emeryturę z powodu kontuzji, ale listy od czytelników sprowadziły Terkina na front, gdzie spędził kolejne dwa lata, był wstrząśnięty pociskiem i trzykrotnie otoczony, podbity wysoko i na niskich wysokościach, prowadził walki na bagnach, wyzwalał wioski, zdobywał Berlin, a nawet rozmawiał ze Śmiercią. Jego rustykalny, ale błyskotliwy dowcip niezmiennie chronił go przed wrogami i cenzorami, ale zdecydowanie nie przyciągał dziewcząt. Twardowski zwrócił się nawet do czytelników z apelem, aby kochali swojego bohatera - po prostu, z serca. Mimo to radzieccy bohaterowie nie mają zręczności Jamesa Bonda.
Jak to wygląda. Obdarzony pięknem Nie był wybitny, Nie wysoki, nie taki mały, Ale bohater – bohater.
O co on walczy? W imię pokoju w imię życia na ziemi, czyli jego zadanie, jak każdego żołnierza-wyzwoliciela, ma charakter globalny. Sam Terkin jest pewien, że walczy „za Rosję, za naród / I o wszystko na świecie”, ale czasem, na wszelki wypadek, wspomina też o rządzie sowieckim – bez względu na to, co się stanie.
Sposób na walkę. Na wojnie, jak wiadomo, każdy środek jest dobry, więc używa się wszystkiego: czołgu, karabinu maszynowego, noża, drewnianej łyżki, pięści, zębów, wódki, siły perswazji, żartu, piosenki, akordeonu ...
Z jakim skutkiem. Kilka razy był o krok od śmierci. Miał otrzymać medal, ale z powodu literówki w wykazie nagroda nie dotarła do bohatera.
Ale znaleźli go naśladowcy: pod koniec wojny prawie każda firma miała już własnego „Terkina”, a niektórzy nawet dwa.
Z czym walczy? Najpierw przeciwko Finom, potem przeciwko nazistom, a czasami przeciwko Śmierci. W rzeczywistości Terkin został wezwany do walki z nastrojami depresyjnymi na froncie, co zrobił z sukcesem.
9. Anastazja Kamenskaja
Seria kryminałów o Anastazji Kamenskiej
Bohaterka. Nastya Kamenskaja, major MUR, najlepsza analityk Pietrowki, genialna agentka na wzór panny Marple i Herkulesa Poirota badających poważne przestępstwa.
Lata stworzenia. 1992–2006
O co chodzi. Praca agenta wiąże się z ciężką codziennością (pierwszym dowodem na to jest serial telewizyjny „Streets of Broken Lights”). Ale Nastii Kamenskiej trudno jest biegać po mieście i łapać bandytów w ciemnych uliczkach: jest leniwa, ma słabe zdrowie i bardziej niż cokolwiek na świecie kocha pokój. Z tego powodu okresowo ma trudności w relacjach z kierownictwem. Tylko jej pierwszy szef i nauczyciel, nazywany Kolobokiem, bezgranicznie wierzył w jej zdolności analityczne; reszta musi udowodnić, że jest najlepsza w prowadzeniu dochodzeń w sprawie krwawych zbrodni, siedząc w biurze, pijąc kawę i analizując, analizując.
Jak to wygląda. Wysoka, szczupła blondynka o pozbawionych wyrazu rysach. Nigdy nie nosi makijażu i preferuje swobodne, wygodne ubrania.
O co on walczy? Zdecydowanie nie za skromną policyjną pensję: znając pięć języków obcych i mając pewne znajomości, Nastya może w każdej chwili opuścić Petrovkę, ale tego nie robi. Okazuje się, że walczy o triumf prawa i porządku.
Sposób na walkę. Przede wszystkim analityka. Ale czasami Nastya musi zmienić swoje nawyki i samotnie wejść na wojenną ścieżkę. W tym przypadku wykorzystywane są umiejętności aktorskie, sztuka reinkarnacji i kobiecy urok.
Z jakim skutkiem. Najczęściej - genialnie: przestępcy są demaskowani, łapani, karani. Ale w rzadkich przypadkach niektórym udaje się ukryć, a wtedy Nastya nie śpi w nocy, pali papierosa za papierosem, wariuje i próbuje pogodzić się z niesprawiedliwością życia. Jednak jak dotąd happy endów jest wyraźnie więcej.
Z czym walczy? Przeciw przestępczości.
10. Erast Fandorin
Seria powieści o Erastach Fandorinie
Bohater. Erast Pietrowicz Fandorin, szlachcic, syn drobnego właściciela ziemskiego, który stracił rodzinny majątek na kartach. Rozpoczął karierę w policji detektywistycznej jako urzędnik stanu cywilnego, udało mu się odwiedzić wojnę rosyjsko-turecką w latach 1877–1878, służyć w korpusie dyplomatycznym w Japonii i zyskać niełaskę Mikołaja II. Awansował do rangi radcy stanu i przeszedł na emeryturę. Od 1892 roku prywatny detektyw i doradca wpływowych osobistości. Ma fenomenalne szczęście we wszystkim, zwłaszcza w hazardzie. Pojedynczy. Ma kilkoro dzieci i innych potomków.
Lata stworzenia. 1998–2006
O co chodzi. Przełom XX-XXI wieku ponownie okazał się epoką szukającą bohaterów w przeszłości. Akunin znalazł swojego obrońcę słabych i uciskanych w dzielnym XIX wieku, ale w branży zawodowej, która staje się obecnie szczególnie popularna – w służbach specjalnych. Ze wszystkich przedsięwzięć stylistycznych Akunina Fandorin jest najbardziej czarujący, a przez to najtrwalszy. Jego biografia rozpoczyna się w 1856 roku, akcja ostatniej powieści sięga 1905 roku, a koniec historii nie został jeszcze napisany, więc zawsze można spodziewać się nowych osiągnięć od Erasta Pietrowicza. Chociaż Akunin, podobnie jak wcześniej Twardowski, od 2000 roku próbuje zakończyć swojego bohatera i napisać o nim ostatnią powieść. Koronacja ma podtytuł Ostatnia z powieści; napisane po niej „Kochanek śmierci” i „Pani śmierci” ukazały się jako bonus, ale potem stało się jasne, że czytelnicy Fandorina tak łatwo nie odpuszczą. Ludzie potrzebują, potrzebują eleganckiego detektywa, który zna języki i jest niezwykle popularny wśród kobiet. W rzeczywistości nie wszyscy są tymi samymi „gliniarzami”!
Jak to wygląda.„Był to bardzo ładny młodzieniec, o czarnych włosach (z których był w tajemnicy dumny) i niebieskich (niestety, lepiej byłoby też czarnych) oczach, dość wysoki, o białej skórze i cholernie niezniszczalnym rumieńcu na policzkach. ” Po doświadczeniu nieszczęścia jego wygląd nabiera intrygującego dla pań szczegółu – szarych zauszników.
O co on walczy? O oświeconą monarchię, porządek i prawo. Fandorin marzy o nowej Rosji – uszlachetnionej na japoński sposób, z mocno i rozsądnie ustalonymi prawami i ich skrupulatnym egzekwowaniem. O Rosji, która nie przeżyła wojny rosyjsko-japońskiej i I wojny światowej, rewolucji i wojny domowej. To znaczy o Rosji, która mogłaby być, gdybyśmy mieli szczęście i zdrowy rozsądek, aby ją zbudować.
Sposób na walkę. Połączenie metody dedukcyjnej, technik medytacyjnych i japońskich sztuk walki z niemal mistycznym szczęściem. Nawiasem mówiąc, jest też miłość kobieca, którą Fandorin wykorzystuje pod każdym względem.
Z jakim skutkiem. Jak wiemy, Rosja, o której marzy Fandorin, nie wydarzyła się. Tak więc na całym świecie ponosi miażdżącą porażkę. Tak, i w drobnostkach: ci, których próbuje uratować, najczęściej umierają, a przestępcy nigdy nie trafiają do więzienia (umierają, spłacają sąd lub po prostu znikają). Jednak sam Fandorin niezmiennie pozostaje żywy, podobnie jak nadzieja na ostateczny triumf sprawiedliwości.
Z czym walczy? Przeciwko nieoświeconej monarchii, rewolucyjnym zamachowcom, nihilistom i chaosowi społeczno-politycznemu, który w Rosji może nadejść w każdej chwili. Po drodze musi walczyć z biurokracją, korupcją na najwyższych szczeblach władzy, głupcami, drogami i zwykłymi przestępcami.
Ilustracje: Maria Sośnina