Co to są przykłady sztuki dekoracyjnej i użytkowej. „Sztuka dekoracyjna i użytkowa jako sposób wprowadzenia dzieci w kulturę ludową. Rodzaje DPI według technologii wykonania

Co to jest sztuka i rzemiosło

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest złożonym i wieloaspektowym zjawiskiem kulturowym. Obejmuje wiele rodzajów rzemiosła ludowego związanych z tworzeniem wyrobów artystycznych mających praktyczne zastosowanie w życiu codziennym oraz artystyczną obróbką przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, pojazdy, odzież, biżuteria, zabawki itp.) . Sztuka dekoracyjna i użytkowa żyje wśród ludzi, zakorzeniona w starożytności i rozwijająca się współcześnie.

Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej są zazwyczaj ściśle powiązane z otoczeniem architektonicznym i przestrzennym, zespołem (na ulicy, w parku, we wnętrzu) ​​oraz ze sobą, tworząc zespół artystyczny. Sztuka dekoracyjna i użytkowa, która pojawiła się w starożytności, stała się jedną z najważniejszych dziedzin sztuki ludowej. Jego historia związana jest z rzemiosłem artystycznym, przemysłem artystycznym, z działalnością artystów zawodowych i rzemieślników ludowych, a od początku XX wieku. - z konstrukcją artystyczną i projektowaniem.

Wiele pięknych przykładów sztuki zdobniczej i użytkowej można zobaczyć w muzeach artystycznych, historycznych, lokalnych i etnograficznych, a także w książkach, albumach i na łamach czasopism. Każda wystawa sztuki ludowej jest zawsze odkryciem świata piękna i mądrości. Wyroby dawnych i współczesnych artystów niezmiennie budzą podziw zwiedzających, a niektórzy pragną naśladować rzemieślników ludowych.

Ważne jest, aby każdy, kto ma kontakt z dziełami sztuki dekoracyjnej i użytkowej, nie pozostał bezczynnym widzem, ale starał się być badaczem, za każdym razem próbując zrozumieć, jakie techniki artystyczne i techniczne mistrz był w stanie osiągnąć doskonałość. Wiele z tego, co każdy z was będzie próbował z miłością zrobić własnymi rękami, przyniesie radość ludziom wokół was.

Przyjrzyj się przedmiotom sztuki dekoracyjnej i użytkowej na stronach podręcznika. Jak i w jakim celu starożytni ludzie ozdabiali przedmioty i narzędzia gospodarstwa domowego?

Przeanalizuj symbolikę ozdób na różnych dziełach sztuki zdobniczej i użytkowej. Jakie informacje niosą ze sobą kształty i dekoracje tych przedmiotów?

Posłuchaj melodii i melodii ludowych. Które przedmioty przedstawione na rozkładówce odpowiadają ich stylowi?

Haft

Haft od czasów starożytnych był ozdobą domu, dodawał uroku ubraniom, był używany na obrusach, serwetkach, zasłonach i ręcznikach, był podstawą sztuki dekoracyjnej i użytkowej na Ukrainie i Rusi.

Każda gospodyni domowa mogła za pomocą haftu dodać przytulności swojemu domowi, ozdobić ubrania swoich bliskich i zrealizować swoje artystyczne pomysły, ponieważ ten rodzaj sztuki zdobniczej i użytkowej był dostępny dla każdego.

Hafty różnych narodów są pełne różnorodności i oryginalności wzorów i kolorów, gdyż powstawały one na przestrzeni wieków i były zależne od historii i kultury danego ludu. Ponieważ w tamtych czasach nie było magazynów o modzie, w których można było znaleźć wzór na każdy gust, ludzie przywiązywali pewne znaczenie do haftu.

Haft był nie tylko pięknym elementem ubioru, ale pełnił także ważną rolę talizmanu. Jeśli zwracałaś uwagę na hafty, zapewne zauważyłaś, że wśród ozdób najczęściej spotykane są wzory geometryczne. Na przykład starożytny symbol słońca, płodności i kobiecej zasady, która przynosi szczęście i dobrobyt, został przedstawiony w hafcie w kształcie rombu. Symbol wody reprezentował witalność i został narysowany w formie falistych linii. Ozdoby poziome niosły ze sobą symbol ziemi i oznaczały pomyślność rodzinnego ogniska.

Jeśli zauważyłeś, w niektórych haftach ozdoba przedstawia okrąg, wewnątrz którego wyhaftowany jest krzyż; taki element haftu symbolizuje Słońce i służy jako talizman, który chroni przed złem człowieka. Ale haftowany krzyż we wzorze oznacza duchowe oczyszczenie, ponieważ jest symbolem ognia.

Ukraińcy preferowali ozdoby na ręczniki o charakterze kwiatowym, powszechne były także wizerunki ptaków i zwierząt. W kolorystyce woleli głównie używać czerwieni, czerni i błękitu.

Motywy kwiatowe w hafcie nie zostały po prostu wymyślone i miały także swoje specyficzne znaczenie. Wizerunek liści dębu w ozdobie symbolizował siłę, a kalina była uważana za symbol piękna. Maki haftowane na ubraniach oznaczały płodność i pamięć o rodzinie, a kiście winogron wnosiły szczęście i radość w życie rodzinne. Haftowany barwinek był symbolem wierności, a róże były symbolem młodości i miłości.

Również w ukraińskich ozdobach często można znaleźć wizerunki gołębi, jaskółek, kogutów, koni oraz innych zwierząt i ptaków. Takie hafty działały jak amulety, chroniąc człowieka przed różnymi siłami zła i duchami.

Koszula z haftem ukraińskim

Haftowana koszula zawsze była integralną częścią ukraińskiej garderoby męskiej i damskiej. Ozdoba na koszuli charakteryzowała pewien obszar. Na podstawie tych wzorów z łatwością można było odróżnić mieszkańców Połtawy od ludności Ziemi Podolskiej, a ozdoby huculskie różniły się od poleskich. Cechą charakterystyczną tych haftowanych koszul był nie tylko wzór, ale także technika wykonania i kolorystyka.

Na Ukrainie haftem zajmowały się głównie kobiety. Poświęcali temu rzemiosłu każdą wolną chwilę. Haftowali podczas wspólnych spotkań i podczas długich zimowych wieczorów, a nawet po pracy w terenie podczas krótkiego odpoczynku często można spotkać Ukrainkę robiącą haft.

Ukrainki wkładały miłość i duszę w tworzenie ozdób na swoich ubraniach, a haftowana koszula, którą nosiły, była oznaką jej umiejętności i ciężkiej pracy.

Wraz z uzyskaniem przez Ukrainę niepodległości, miłość ludzi do swoich tradycji zaczęła odradzać się. Ostatnio ukraińskie haftowane koszule znów zaczęły zyskiwać na popularności. Stało się trendem w modzie nie tylko wśród rodaków, ale także daleko poza jej granicami. Wszędzie można spotkać ludzi w haftowanych koszulach. Sprawdzi się zarówno na uroczystych imprezach, jak i na uroczystościach ukończenia szkoły, na weselach czy wiecach.

Haft artystyczny ucieleśnia najlepsze tradycje naszego ludu i znalazł tysiące wielbicieli tego pięknego rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Zadania artystyczne i twórcze

Wybierz informacje dotyczące historii jednego ze słynnych rzemiosł ludowych, przygotuj album, stojak, prezentację komputerową i przedstaw go swoim kolegom i kolegom.

> Wykonaj szkic obrazu opartego na dowolnym rosyjskim rzemiośle ludowym: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma itp. (opcjonalnie), na jeden z tematów: „Pory roku”, „Poranek”, „Leśna opowieść”,
„Złote Żyto” i inne.

> Przygotuj wraz z kolegami z klasy wystawę dzieł sztuki i rzemiosła różnych gatunków. Zastanów się nad akompaniamentem muzycznym, wybierz przykłady ludowej twórczości werbalnej (fragmenty baśni, legend, przysłów, powiedzeń itp.). Oprowadzanie po tej wystawie młodszych uczniów, rodziców i gości szkoły.

W przeciwieństwie do masowych produktów pozbawionych twarzy, przedmioty ręcznie robione są zawsze wyjątkowe. Mistrzowsko wykonane sprzęty gospodarstwa domowego, ubrania i elementy wyposażenia wnętrz są drogie. A jeśli w dawnych czasach takie rzeczy były przedmiotami użytkowymi, to w naszych czasach przeszły do ​​kategorii sztuki. Piękna rzecz wykonana przez dobrego rzemieślnika zawsze będzie cenna.

W ostatnich latach rozwój sztuki użytkowej nabrał nowego impetu. Ten trend nie może się nie cieszyć. Piękne naczynia wykonane z drewna, metalu, szkła i gliny, koronek, tekstyliów, biżuterii, haftów, zabawek - wszystko to po kilkudziesięciu latach zapomnienia znów stało się aktualne, modne i poszukiwane.

Historia Moskiewskiego Muzeum Sztuki Ludowej

W 1981 roku w Moskwie przy ulicy Delegackiej otwarto Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej. Na jego kolekcję składają się unikalne przykłady rękodzieła rosyjskich mistrzów przeszłości, a także najlepsze dzieła współczesnych artystów.

W 1999 r. Miało miejsce kolejne ważne wydarzenie - Ogólnorosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej przyjęło do swoich zbiorów eksponaty z Muzeum Sztuki Ludowej Savva Timofeevich Morozov. Trzon tej kolekcji powstał jeszcze przed rewolucją 1917 roku. Podstawą tego były eksponaty pierwszego rosyjskiego muzeum etnograficznego. Było to tak zwane Muzeum Rękodzieła Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej, otwarte w 1885 roku.

Muzeum posiada specjalistyczną bibliotekę, w której można zapoznać się z rzadkimi książkami z zakresu teorii i historii sztuki.

Kolekcja muzealna

Tradycyjne rodzaje sztuki dekoracyjnej i użytkowej są usystematyzowane i podzielone na działy. Główne obszary tematyczne to ceramika i porcelana, szkło, biżuteria i metal, rzeźby z kości i drewna, tekstylia, miniatury lakieru i materiały szlachetne.

Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej posiada w swoich otwartych funduszach i magazynach ponad 120 tysięcy eksponatów. Rosyjski modernizm reprezentują dzieła Vrubela, Konenkowa, Golovina, Andreeva i Malyutina. Kolekcja radzieckiej porcelany propagandowej i tekstyliów z drugiej ćwierci ubiegłego wieku jest obszerna.

Obecnie to muzeum sztuki ludowej i rzemiosła uważane jest za jedno z najważniejszych na świecie. Najstarsze eksponaty o dużej wartości artystycznej pochodzą z XVI wieku. Kolekcja muzeum była zawsze aktywnie uzupełniana dzięki darowiznom od osób prywatnych, a także dzięki wysiłkom wyższych urzędników państwowych w latach władzy radzieckiej.

W ten sposób wyjątkowa wystawa tekstyliów powstała w dużej mierze dzięki hojności obywatela francuskiego P. M. Tołstoja-Milosławskiego, który podarował muzeum dużą kolekcję tekstyliów rosyjskich, wschodnich i europejskich zebranych przez N. L. Shabelską.

Dwie duże kolekcje porcelany zostały podarowane muzeum przez wybitne postacie sztuki radzieckiej - Leonida Osipowicza Utesowa i ich małżonków Marię Mironową i Aleksandra Menakera.

Moskiewskie Muzeum Sztuki Stosowanej może poszczycić się salami poświęconymi życiu Rosjan w różnych okresach. Tutaj możesz zapoznać się z domami przedstawicieli wszystkich klas. Konserwowano, odnawiano i wystawiano meble, naczynia, ubrania chłopów i mieszkańców miasta oraz zabawki dziecięce. Rzeźbione dekoracje listew i zadaszeń dachów, pieców kaflowych, skrzyń, które służyły nie tylko jako wygodne schowki na rzeczy, ale także jako łóżka, ponieważ zostały wykonane w odpowiednich rozmiarach, przywołują obrazy spokojnego, wyważonego i dobrze odżywionego życia rosyjski busz.

Miniatura lakieru

Miniatura lakiernicza jako sztuka użytkowa osiągnęła swój największy rozkwit w XVIII i XIX wieku. Ośrodkami artystycznymi dającymi siedzibę głównym kierunkom były miasta słynące z warsztatów malowania ikon. Są to Palech, Mstyora, Kholui i Fedoskino. Pudełka, broszki, panele, szkatułki wykonane z papier-mache malowano farbami olejnymi lub temperą i lakierowano. Rysunki były stylizowanymi wizerunkami zwierząt, roślin, postaci z baśni i eposów. Artyści, mistrzowie miniatur lakowych, malowanych ikon, wykonywali portrety na zamówienie i malowali sceny rodzajowe. Każda miejscowość wypracowała swój własny styl malarstwa, ale prawie wszystkie rodzaje sztuki użytkowej w naszym kraju łączą takie cechy, jak bogactwo i jasność kolorów. Szczegółowe rysunki, gładkie i zaokrąglone linie - to właśnie wyróżnia rosyjskie miniatury. Co ciekawe, obrazy dawnej sztuki dekoracyjnej i użytkowej inspirują także współczesnych artystów. Do tworzenia tkanin do kolekcji mody często wykorzystuje się antyczne rysunki.

Malarstwo artystyczne na drewnie

Obrazy Khokhloma, Mezen i Gorodets są rozpoznawalne nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Meble, szafki, pudełka, łyżki, miski i inne przybory gospodarstwa domowego wykonane z drewna, pomalowane jedną z tych technik, uważane są za uosobienie Rosji. Naczynia z jasnego drewna, pomalowane czarnymi, czerwonymi i zielonymi farbami na złotym tle, wyglądają masywnie i ciężko – to charakterystyczny sposób Khokhloma.

Produkty Gorodets wyróżniają się wielobarwną paletą barw i nieco mniejszą okrągłością kształtów niż produkty Khokhloma. Jako fabuły wykorzystywane są sceny rodzajowe, a także wszelkiego rodzaju fikcyjni i prawdziwi przedstawiciele świata zwierząt i roślin.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa regionu Archangielska, w szczególności malarstwo na drewnie Mezen, to przedmioty użytkowe ozdobione specjalnymi wzorami. Rzemieślnicy Mezen używają w swoich pracach wyłącznie dwóch kolorów - czarnego i czerwonego, czyli sadzy i ochry, ułamkowych schematycznych rysunków pudeł, pudeł i skrzyń, fryzów w formie obramowań z powtarzających się ściętych postaci koni i jeleni. Statyczny, drobny, często powtarzający się wzór wywołuje wrażenie ruchu. Malarstwo Mezen jest jednym z najstarszych. Rysunki używane przez współczesnych artystów to napisy hieroglificzne, których używały plemiona słowiańskie na długo przed pojawieniem się państwa rosyjskiego.

Rzemieślnicy przed wykonaniem dowolnego przedmiotu z litego bloku zabezpieczają drewno przed pękaniem i wysychaniem, dzięki czemu ich produkty mają bardzo długą żywotność.

Tace Zhostovo

Metalowe tace malowane w kwiaty - sztuka użytkowa Zhostova pod Moskwą. Tace Zhostovo, niegdyś pełniące wyłącznie funkcję użytkową, od dawna służą jako dekoracja wnętrz. Jasne bukiety dużego ogrodu i małych polnych kwiatów na czarnym, zielonym, czerwonym, niebieskim lub srebrnym tle są łatwo rozpoznawalne. Typowe bukiety Zhostovo zdobią teraz metalowe pudełka zawierające herbatę, ciasteczka lub słodycze.

Szkliwo

Sztuka dekoracyjna i użytkowa, taka jak emalia, odnosi się również do malowania metali. Najbardziej znane są wyroby rzemieślników z Rostowa. Przezroczyste farby ognioodporne nakłada się na blachę miedzianą, srebrną lub złotą, a następnie wypala w piecu. Techniką emalii na gorąco, bo tak nazywa się emalię, wykonuje się biżuterię, naczynia, rękojeści do broni i sztućce. Farby pod wpływem wysokich temperatur zmieniają kolor, dlatego rzemieślnicy muszą rozumieć zawiłości obchodzenia się z nimi. Najczęściej motywy kwiatowe są wykorzystywane jako tematy. Najbardziej doświadczeni artyści wykonują miniatury portretów ludzi i krajobrazów.

Majolika

Moskiewskie Muzeum Sztuki Stosowanej daje możliwość zobaczenia dzieł uznanych mistrzów malarstwa światowego, wykonanych w nie do końca dla nich charakterystyczny sposób. Na przykład w jednej z sal znajduje się majolika Vrubela - kominek „Mikula Selyaninovich i Wołga”.

Majolika to wyrób wykonany z czerwonej gliny, malowany na surowej emalii i wypalany w specjalnym piecu w bardzo wysokiej temperaturze. W regionie Jarosławia sztuka i rzemiosło stały się powszechne i rozwinięte dzięki dużej liczbie złóż czystej gliny. Obecnie w szkołach w Jarosławiu dzieci uczą się pracy z tym tworzywem sztucznym. Dziecięca sztuka użytkowa to drugi wiatr dla dawnego rzemiosła, nowe spojrzenie na tradycje ludowe. Nie jest to jednak wyłącznie hołd złożony tradycjom narodowym. Praca z gliną rozwija motorykę małą, poszerza kąt widzenia i normalizuje stan psychosomatyczny.

Gżel

Sztuka dekoracyjna i użytkowa, w odróżnieniu od sztuk pięknych, zakłada utylitarne, ekonomiczne wykorzystanie przedmiotów stworzonych przez artystów. Porcelanowe czajniki, wazony na kwiaty i owoce, świeczniki, zegary, uchwyty do sztućców, talerze i filiżanki są niezwykle eleganckie i dekoracyjne. Na podstawie pamiątek Gzhel powstają nadruki na dzianinach i materiałach tekstylnych. Przyzwyczailiśmy się myśleć, że Gzhel to niebieski wzór na białym tle, ale początkowo porcelana Gzhel była wielokolorowa.

Haft

Haft tkaninowy jest jednym z najstarszych rodzajów robótek ręcznych. Początkowo przeznaczony był do ozdabiania ubiorów szlacheckich, a także tkanin przeznaczonych do rytuałów religijnych. Ta ludowa sztuka dekoracyjna i użytkowa przybyła do nas z krajów Wschodu. Ubrania bogatych ludzi haftowano kolorowym jedwabiem, złotymi i srebrnymi nićmi, perłami, drogimi kamieniami i monetami. Za najcenniejszy uważa się haft wykonany małymi ściegami, który daje wrażenie gładkiego, jakby wzoru narysowanego farbami. W Rosji haft szybko wszedł do użytku. Pojawiły się nowe techniki. Oprócz tradycyjnego ściegu satynowego i ściegu krzyżykowego zaczęto haftować ściegami mereżkowymi, czyli układaniem ażurowych ścieżek wzdłuż pustek utworzonych przez wyrwane nici.

Zabawki dla dzieci w Dymkowie

W przedrewolucyjnej Rosji ośrodki rzemiosła ludowego, oprócz przedmiotów użytkowych, wyprodukowały setki tysięcy zabawek dziecięcych. Były to lalki, zwierzęta, naczynia i meble do zabawy dla dzieci oraz gwizdki. Sztuka dekoracyjna i użytkowa tego kierunku jest nadal bardzo popularna.

Symbol ziemi Vyatka - zabawka Dymkowo - nie ma odpowiednika na świecie. Jasne kolorowe młode panie, panowie, pawie, karuzele, kozy są natychmiast rozpoznawalne. Żadna zabawka się nie powtarza. Na śnieżnobiałym tle wzory w postaci okręgów, linii prostych i falistych rysowane są farbami w kolorze czerwonym, niebieskim, żółtym, zielonym i złotym. Wszystkie rzemiosła są bardzo harmonijne. Emanują tak potężną pozytywną energią, że czuje ją każdy, kto weźmie do ręki zabawkę. Może nie ma potrzeby umieszczania w rogach mieszkania chińskich symboli dobrobytu w postaci trójnożnych ropuch, plastikowych czerwonych ryb czy drzewek pieniędzy, ale lepiej udekorować dom wyrobami rosyjskich rzemieślników - Kargopol, Tula lub gliniane pamiątki Wiatki, miniaturowe drewniane rzeźby rzemieślników z Niżnego Nowogrodu. Niemożliwe jest, aby nie przyciągnęły do ​​rodziny miłości, dobrobytu, zdrowia i dobrego samopoczucia.

Zabawka Filimonowska

W dziecięcych ośrodkach artystycznych w wielu regionach naszego kraju dzieci uczą się rzeźbić z gliny i malować na wzór rzemiosła ludowego środkowej Rosji. Dzieciom naprawdę podoba się praca z tak wygodnym i elastycznym materiałem, jak glina. Wymyślają nowe projekty zgodnie ze starożytnymi tradycjami. W ten sposób rozwija się krajowa sztuka użytkowa, która pozostaje poszukiwana nie tylko w ośrodkach turystycznych, ale w całym kraju.

Mobilne wystawy zabawek Filimonowa cieszą się we Francji dużą popularnością. Przez cały rok podróżują po kraju i towarzyszą im kursy mistrzowskie. Zabawki z gwizdkiem kupują muzea w Japonii, Niemczech i innych krajach. Statek ten, który ma stałe miejsce zamieszkania w regionie Tula, ma około 1000 lat. Prymitywnie wykonane, ale pomalowane na różowo-zieloną kolorystykę, wyglądają bardzo wesoło. Uproszczoną formę tłumaczy się tym, że zabawki mają w środku wnęki z wychodzącymi otworami. Dmuchając w nie, naprzemiennie zakrywając różne dziury, uzyskasz prostą melodię.

Szale Pawłowo

Przytulne, kobiece i bardzo jasne szale od tkaczy Pavlovo Posad stały się znane na całym świecie dzięki niesamowitej kolekcji modnych ubrań rosyjskiego projektanta mody Wiaczesława Zajcewa. Używał tradycyjnych tkanin i wzorów do szycia damskich sukienek, męskich koszul, innej odzieży, a nawet butów. Szalik Pavlovo Posad to dodatek, który można przekazywać z pokolenia na pokolenie, podobnie jak biżuteria. Trwałość i odporność szalików na zużycie jest powszechnie znana. Wykonane są z wysokiej jakości cienkiej wełny. Wzory nie blakną na słońcu, nie blakną od prania i nie kurczą się. Frędzle na szalach wykonują specjalnie przeszkoleni rzemieślnicy - wszystkie komórki ażurowej siateczki wiązane są w supełki w tej samej odległości od siebie. Motyw przedstawia kwiaty na czerwonym, niebieskim, białym, czarnym i zielonym tle.

Koronka Wołogdy

Słynna na całym świecie koronka Wołogdy jest tkana przy użyciu szpulek brzozowych lub jałowcowych z nici bawełnianych lub lnianych. W ten sposób powstają miarki, narzuty, szale, a nawet sukienki. Koronka Wołogdy to wąski pasek, który stanowi główną linię wzoru. Pustki są wypełnione sieciami i robakami. Tradycyjny kolor to biały.

Sztuka użytkowa nie stoi w miejscu. Rozwój i zmiany zachodzą nieustannie. Trzeba powiedzieć, że na początku ubiegłego wieku pod wpływem rozwijającego się przemysłu pojawiły się manufaktury przemysłowe wyposażone w szybkie maszyny elektryczne i powstała koncepcja produkcji masowej. Sztuka i rzemiosło ludowe zaczęły podupadać. Dopiero w połowie ubiegłego wieku przywrócono tradycyjne rosyjskie rzemiosło. W ośrodkach artystycznych, takich jak Tuła, Włodzimierz, Gus-Chrustalny, Archangielsk, Rostów, Zagorsk itp. Budowano i otwierano szkoły zawodowe, kształcono wykwalifikowanych nauczycieli i kształcono nowych młodych mistrzów.

Nowoczesne rodzaje robótek ręcznych i kreatywność

Ludzie podróżują, poznają kultury innych narodów, uczą się rzemiosła. Co jakiś czas pojawiają się nowe rodzaje sztuki zdobniczej i użytkowej. Dla naszego kraju scrapbooking, origami, quilling i inne stały się takimi nowymi produktami.

Niegdyś betonowe ściany i płoty zdobiono różnorodnymi rysunkami i napisami wykonanymi w wysoce artystyczny sposób. Graffiti, czyli sztuka natryskowa, to nowoczesna interpretacja starożytnego rodzaju malarstwa naskalnego. Możesz śmiać się do woli z nastoletnich zainteresowań, do których zalicza się oczywiście graffiti, ale spójrz na zdjęcia w Internecie lub pospaceruj po własnym mieście, a odkryjesz dzieła naprawdę wysoce artystyczne.

Scrapbooking

Projektowanie notesów, książek i albumów, które istnieją w jednym egzemplarzu, nazywa się scrapbookingiem. Ogólnie rzecz biorąc, działalność ta nie jest całkowicie nowa. Albumy, których celem było utrwalenie dla potomności historii rodziny, miasta czy jednostki, powstawały już wcześniej. Współczesna wizja tej sztuki polega na tworzeniu książek artystycznych z ilustracjami autorów, a także korzystaniu z komputerów z różnymi edytorami graficznymi, muzycznymi, fotograficznymi i innymi.

Quilling i origami

Quilling, tłumaczony na rosyjski jako „zwijanie papieru”, służy do tworzenia paneli, projektowania pocztówek, ramek do zdjęć itp. Technika ta polega na zwijaniu cienkich pasków papieru i przyklejaniu ich do podłoża. Im mniejszy fragment, tym bardziej eleganckie i dekoracyjne rzemiosło.

Origami, podobnie jak quilling, to praca z papierem. Tylko origami to praca z kwadratowymi kartkami papieru, z których formuje się najróżniejsze kształty.

Z reguły wszystkie rzemiosła związane z papiernictwem mają chińskie korzenie. Azjatycka sztuka i rzemiosło były pierwotnie rozrywką szlachty. Biedni nie stworzyli pięknych rzeczy. Ich przeznaczeniem jest rolnictwo, hodowla bydła i wszelkiego rodzaju prace fizyczne. Europejczycy, przyjmując podstawy techniki, która w przeszłości reprezentowała bardzo drobną i delikatną pracę z papierem ryżowym, przenieśli tę sztukę do dogodnych dla nich warunków.

Chińskie produkty wyróżniają się mnóstwem bardzo drobnych detali, które wyglądają monolitycznie i bardzo elegancko. Tylko bardzo doświadczeni rzemieślnicy mogą wykonywać taką pracę. Ponadto cienkie wstążki papierowe można skręcić w ciasną i równą cewkę tylko za pomocą specjalnych narzędzi. Europejscy miłośnicy rękodzieła nieco zmodyfikowali i uprościli starożytne chińskie rzemiosło. Papier zwinięty w spirale o różnej wielkości i gęstości stał się popularną ozdobą pudeł kartonowych, wazonów na suszone kwiaty, ramek i paneli.

Mówiąc o sztuce dekoracyjnej i użytkowej, niesprawiedliwe byłoby pominięcie takich rzemiosł, jak malowanie jedwabiem, czy batik, drukowanie materiałów czy tłoczenie, czyli malowanie metali, tkanie dywanów, beading, makrama, dziewiarstwo. Jedne rzeczy odchodzą w przeszłość, inne stają się tak modne i popularne, że nawet przedsiębiorstwa przemysłowe zaczynają produkować sprzęt do tego typu twórczości.

Zachowanie starożytnych rzemiosł i pokazywanie w muzeach najlepszych przykładów to dobry uczynek, który zawsze będzie źródłem inspiracji dla osób wykonujących zawody twórcze i pomoże wszystkim innym przyłączyć się do piękna.

sztuka dekoracyjna i rzemiosło

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to jeden z rodzajów sztuki plastycznej: tworzenie wyrobów artystycznych, które mają praktyczny cel w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, pojazdy, odzież, biżuteria) , zabawki itp.).d.). Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej stanowią część obiektywnego środowiska otaczającego człowieka i wzbogacają je estetycznie. Wywodząca się z czasów starożytnych sztuka zdobnicza i użytkowa stała się jedną z najważniejszych dziedzin sztuki ludowej, jej historia związana jest z rzemiosłem artystycznym, przemysłem artystycznym, działalnością profesjonalnych artystów i rzemieślników ludowych, od początku XX wieku . także z projektem artystycznym. Duży słownik encyklopedyczny 1997

S.V. Pogodin podaje definicję ludowej sztuki zdobniczej i użytkowej: „Ludową sztukę zdobniczą i użytkową definiuje się jako rodzaj sztuki, której celem jest tworzenie wyrobów artystycznych mających praktyczne zastosowanie w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, ubrania, zabawki.”

Sztuka dekoracyjna i użytkowa istniała już na wczesnym etapie rozwoju społeczeństwa ludzkiego i przez wiele stuleci była najważniejszym, a dla wielu plemion i narodowości głównym obszarem twórczości artystycznej. Najstarsze dzieła sztuki zdobniczej i użytkowej charakteryzują się wyjątkową treścią obrazów, dbałością o estetykę materiału, racjonalną konstrukcją formy, podkreśloną dekoracją. W tradycyjnej sztuce ludowej tendencja ta przetrwała do dziś. Wraz z początkiem rozwarstwienia klasowego społeczeństwa coraz ważniejsze staje się zainteresowanie bogactwem materiału i wystroju, ich rzadkością i wyrafinowaniem. Wyodrębnia się produkty spełniające funkcję reprezentacyjną (przedmioty rytuałów religijnych lub ceremonii dworskich, ozdoby domów szlacheckich), w których rzemieślnicy, chcąc wzmocnić ich emocjonalny wydźwięk, często rezygnują z codziennej celowości konstruowania formy.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest zjawiskiem wielofunkcyjnym. Funkcje praktyczne, rytualne, estetyczne, ideologiczne, semantyczne i edukacyjne stanowią nierozerwalną jedność. Jednak główną funkcją produktów jest bycie użytecznym i pięknym.

W sztuce i rzemiośle ludowym istnieją dwa kierunki:

• -miejskie rzemiosło artystyczne;
• - sztuka i rzemiosło ludowe

Gdy mówimy o sztuce zdobniczej i użytkowej, ważnym pojęciem jest rzemiosło artystyczne ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijająca lokalne tradycje kulturowe i nastawiona na sprzedaż rękodzieła. Rzemiosło jest strukturą niezwykle elastyczną, mobilną, rozwijającą się wprawdzie w ramach kanonu, niemniej jednak wrażliwie reagującą na zmiany stylu w sztuce profesjonalnej, indywidualną twórczość, na wymagania czasu i specyficznego otoczenia społecznego. Przedszkolaki zapoznają się z niektórymi rzemiosłami: matrioszką, Gorodcem, obrazami Khokhloma, zabawkami Filimonowa i Dymkowa, ceramiką Gżel. Siła sztuki ludowej tkwi w przekazywaniu oryginalnych technik lokalnego rzemiosła.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa posiada charakterystyczne cechy odróżniające ją od innych rodzajów sztuki:

• - użyteczność, praktyczność;
• - synkretyzm lub niepodzielność różnych aspektów kultury ludowej (relacja między światem a człowiekiem, która utrwala moralne i estetyczne zasady zarówno kreatywności, jak i zachowania), której istota została stworzona i przekazana przez wiele tysiącleci;
• - zbiorowość twórczości, tj. dzieło ma charakter zbiorowy, wielowiekowe doświadczenie sztuki ludowej przekazywane jest z pokolenia na pokolenie;
• - tradycjonalizm charakteryzuje się przestrzeganiem tradycji, ale powstaje także z powodu pilnych i duchowych potrzeb, odsłaniając sferę indywidualności;
• - rzeczywistość, która tkwi w jej wielowiekowej aktualności.

Kategoria integralności pozwala na wytyczenie linii podziału pomiędzy sztuką ludową a samą sztuką zdobniczą. Cechą charakterystyczną tradycyjnej sztuki zdobniczej ze sztuki ludowej jest właśnie brak integralności światopoglądowej.

Zapoznając się z różnorodnością i bogactwem wyrobów rzemieślników ludowych, dzieci przepojone są dobrymi uczuciami do tych, którzy stworzyli rzeczy niezwykłe. W swojej książce S.V. Pogodina pisze: „Sztuka ludowa dostarcza pokarmu artystycznej percepcji dzieci, przyczynia się do przeżyć estetycznych i pierwszych sądów estetycznych”.

Zapoznanie się z dziełami sztuki ludowej wzbogaca nie tylko doświadczenia poznawcze dziecka, ale także jego aktywność emocjonalną i estetyczną. Każdy region ma swoje rzemiosło ludowe, a postrzeganie jego dzieł przez dzieci przyczynia się do kształtowania uczuć estetycznych i emocjonalnego pozytywnego stosunku do rzemiosła ludowego i tradycji. Piękno jako kategoria filozoficzno-estetyczna w sztuce ludowej ma realne formy refleksji. To, co w dziele nazywamy pięknym, tworzone jest za pomocą wyrazistych środków, które mistrz łączy zgodnie z tradycjami danego zawodu lub rzemiosła. W dziełach sztuki dekoracyjnej i użytkowej jednym z głównych elementów przyciągających uwagę jest forma. Pozwala połączyć stronę funkcjonalną z estetyczną, tak aby zewnętrzne piękno i wdzięk nie zaprzeczyły praktycznemu przeznaczeniu rzeczy. Kształt jest jednym z głównych elementów, który przyciąga uwagę. Formularz zawiera kilka cech. Po pierwsze, w dużej mierze determinuje znaczenie podmiotu. Po drugie, forma wyraża intencję twórczą mistrza i ujawnia konkretną ideę. Po trzecie, służy jako rodzaj symbolu, którego znaczenie było przekazywane z pokolenia na pokolenie.

W sztuce ludowej ważna jest relacja celu z materiałem, wzajemne oddziaływanie formy i funkcji. Materiał może pomóc w ujawnieniu istoty przedmiotu lub może zakłócić jego integralność i sprawić, że nie będzie się nadawał do użytku. Dzięki materiałowi mistrzowi udaje się stworzyć materialną podstawę swojego planu, ale sam materiał pozostaje w tle w postrzeganiu obiektu, a wystrój wysuwa się na pierwszy plan. Dekoracja to ostatni moment dekorowania rzeczy. Ozdoby odróżniają od siebie dzieła sztuki ludowej, czynią je wyjątkowymi, a przez to cennymi. W wystroju nie ma przedmiotów tego samego typu. Wykonując tę ​​samą ozdobę, trudno jest szczegółowo powtórzyć wszystkie szczegóły.

Techniki wykonywania pracy zależą od zadań stojących przed mistrzem.

Technologia. Tradycyjna sztuka ludowa i technologia nie wykluczają się wzajemnie. Wszystko zależy od tego, jak technologia zostanie wykorzystana w procesie tworzenia czegoś, co będzie nosiło piętno przeszłych doświadczeń ludzi. Najważniejsze jest, aby w dążeniu do udoskonalenia lub ułatwienia procesu powstawania przedmiotu sztuki ludowej nie zatracono jego kulturowej i historycznej wyjątkowości.

Przedmiot zyskuje wartość estetyczną dzięki swojemu zdobieniu. Ozdoba to dekoracja malarska, graficzna lub rzeźbiarska, która artystycznie zdobi rzecz, charakteryzująca się rytmicznym układem elementów konstrukcyjnych

Rytmiczna struktura ornamentu stanowi podstawę artystyczną wielu produktów: naczyń, mebli, dywanów, odzieży. Język ozdobny jest niezwykle bogaty. W zależności od charakteru motywów wyróżnia się ozdoby: geometryczne, kwiatowe, zoomorficzne, antropomorficzne, łączone.

Wzór geometryczny może składać się z kropek, linii, okręgów, rombów, wielościanów, gwiazd, krzyży i spiral. Ten rodzaj ozdoby jest jednym z najstarszych. Początkowo były to łatwo zapamiętywane znaki i symbole. Stopniowo zaczęto go wzbogacać o prawdziwe obserwacje i motywy fantastyczne, zachowując zasadę rytmiczną, komplikując jego treść i znaczenie estetyczne.

Warzywo ozdoba składa się ze stylizowanych liści, kwiatów, owoców, gałęzi. Często spotykany jest motyw „drzewa życia” - jest to ozdoba kwiatowa. Jest przedstawiany zarówno jako kwitnący krzew, jak i w bardziej dekoracyjny sposób.

Ozdoba zoomorficzna przedstawia stylizowane postacie lub części postaci zwierząt rzeczywistych i fantastycznych. Do tego typu ozdób należą także dekoracyjne wizerunki ptaków i ryb.

Ozdoba antropomorficzna wykorzystuje jako motywy stylizowane postacie męskie i żeńskie lub części ludzkiej twarzy i ciała. Dotyczy to również fantastycznych stworzeń, takich jak dziewica ptak i człowiek na koniu.

Często jest to kombinacja różnych motywów. Taką ozdobę można nazwać połączoną . LV Kosogorov i L.V. Neretina zawiera także ozdoby kaligraficzne (z liter i elementów tekstowych) i heraldyczne (róg obfitości, lira, pochodnie, tarcze).

Ozdobami, stosownie do charakteru schematów kompozycyjnych, są:

• - taśma
• - siatka
• - Zamknięte.

Ozdoba jest cechą najbardziej charakterystyczną, szczególnym znakiem dzieł sztuki chłopskiej. Ozdoba pozwala mówić o estetyce przedmiotu, jego artyzmie.

W sztuce dekoracyjnej i użytkowej wykorzystuje się następujące materiały: drewno, glina, metal, kość, puch, wełna, futro, tekstylia, kamień, szkło, ciasto.

Ze względu na technikę sztukę dekoracyjną i użytkową dzieli się na następujące typy.

Nitka. Zdobienie produktu poprzez nałożenie wzoru przy użyciu różnych foremek i noży. Stosowany podczas pracy z drewnem, kamieniem, kością.

Obraz. Dekorację nanosi się za pomocą barwników na przygotowaną powierzchnię (zwykle drewno lub metal). Rodzaje malowania: na drewnie, na metalu, na tkaninie.

Haft. Rozpowszechniony rodzaj sztuki zdobniczej i użytkowej, w którym wzór i obraz wykonuje się ręcznie (igłą, czasem szydełkiem) lub przy użyciu hafciarki na różnych tkaninach, skórze, filcu i innych materiałach. Haftują nićmi lnianymi, bawełnianymi, wełnianymi, jedwabnymi (zwykle kolorowymi), a także włosami, koralikami, perłami, kamieniami szlachetnymi, cekinami, monetami itp.

Rodzaje haftu: siateczka, ścieg krzyżykowy, ścieg satynowy, wycinanka (tkanina wycinana jest w formie wzoru, który następnie poddawany jest różnym szwom), skład (wykonywany czerwonymi, czarnymi nićmi z dodatkiem złotej lub niebieskiej odcienie), ścieg górny (pozwala tworzyć trójwymiarowe wzory na dużych płaszczyznach).

Do wszytych aplikacji (rodzaj haftu, często z podwyższonym szwem) wykorzystuje się tkaniny, futra, filc i skórę. Haft służy do ozdabiania odzieży, artykułów gospodarstwa domowego, a także do tworzenia samodzielnych paneli dekoracyjnych. Główne wyraziste środki haftu jako formy sztuki: identyfikacja właściwości estetycznych materiału (opalizujący połysk jedwabiu, równomierny połysk lnu, połysk złota, iskierki, kamienie, puszystość i matowość wełny itp.) ; wykorzystanie właściwości linii i plam barwnych wzoru haftu, aby dodatkowo wpłynąć na rytmicznie wyraźną lub fantazyjnie swobodną grę szwów; efekty uzyskane w wyniku połączenia wzoru i obrazu z tłem (tkaniną lub innym podłożem) podobnym lub kontrastującym z haftem pod względem faktury i koloru.

Robienie na drutach. Wykonywanie wyrobów (najczęściej elementów odzieżowych) z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi, ręcznie (szydełko, igły) lub na specjalnej maszynie (dziewiarstwo mechaniczne).

Tkactwo. Odnosi się do techniki polegającej na przeplataniu pasków w formie siatki, posiadających różne konfiguracje i wzory.

Rodzaje tkania: tkanie koronek i koralików, tkanie z kory brzozowej i wikliny, z nici (makrama), z papieru.

Drukowanie (farsz). Uzyskanie wzoru, wzorów monochromatycznych i kolorowych na tkaninie ręcznie za pomocą form z wzorem wypukłym, a także tkaniny z wzorem uzyskanym tą metodą. Formy do pięt wykonuje się z rzeźbionego drewna (maniery) lub składu (skład miedzianych płyt z gwoździami), w którym wzór jest pisany na maszynie z miedzianych płyt lub drutu. Podczas drukowania na tkaninę nakłada się pokrytą farbą formę i uderza specjalnym młotkiem (młotkiem) (stąd nazwa „druk”, „farsz”). W przypadku projektów wielokolorowych liczba płyt drukarskich musi odpowiadać liczbie kolorów.

Druk ma niską wydajność i został prawie całkowicie zastąpiony drukiem projektów na tkaninie na maszynach drukarskich.

Odlew. Stosowany podczas pracy z metalami szlachetnymi. Pod wpływem wysokich temperatur metal doprowadza się do stanu stopionego, a następnie wlewa się go do przygotowanych form.

Waluta. Po podgrzaniu metal jest przyspieszany w cienki arkusz, bez utraty elastyczności i sprężystości. Kształt przedmiotu kształtowany jest już w stanie wystudzonym za pomocą młotków przyspieszających, w wyniku czego uzyskuje się wyroby o kształtach wypukłych i wklęsłych.

Kucie. Jeden ze sposobów przetwarzania żelaza. Podgrzanemu przedmiotowi obrabianemu nadaje się pożądany kształt poprzez uderzenia młotka.

Złocenie. Operacja wytwarzania złota, podczas której mniej wartościowe metale uzyskują wygląd złota. Rodzaje złoceń: zimne, ogniowe, płynne.

Filigran (filigran); (z drutu łacińskiego). Jest to dekoracja wykonana z cienkich, złotych lub srebrnych, gładkich lub tłoczonych drutów, które zwinięte są w spirale, wąsy, kratki i przylutowane do przedmiotu. Filigran wytwarzany jest z czystego złota lub srebra, które ze względu na brak zanieczyszczeń jest miękkie i daje się rozciągać w bardzo cienkie druty. Tanie zeskanowane przedmioty wykonywano również z czerwonego drutu miedzianego, a następnie złocono lub srebrzono.

Szkliwo. Specjalny rodzaj szkła barwionego tlenkami metali na różne kolory. Służy do ozdabiania wyrobów metalowych i stanowi malowniczy dodatek do wyrobu złotego. Emaliowanie to całkowite lub częściowe pokrycie powierzchni metalu masą szklaną, a następnie wypalenie produktu.

Czarny. Na grawerowane przedmioty wykonane z metali lekkich nakłada się mieszaninę srebra z miedzią, siarką i ołowiem, skomponowaną według określonych receptur, a następnie całość wypala się na małym ogniu. Niello to czarna masa – specjalny stop srebra, podobny do węgla.

Dmuchanie. Techniki stosowane podczas pracy ze szkłem. Szkło doprowadzone do stanu ciekłego jest dmuchane na gorąco za pomocą specjalnych rurek, tworząc w ten sposób wyroby o dowolnym kształcie.

Modelowanie. Jedna z najpopularniejszych technik w rzemiośle artystycznym, dzięki której powstaje wiele zabawek i wyrobów ceramicznych. Jest to nadawanie kształtu tworzywu sztucznemu (plastelina, glina, plastik, tworzywa sztuczne itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych.

Batik. Malowany ręcznie na tkaninie przy użyciu mieszanek rezerwowych. Tkanina - jedwab, bawełna, wełna, tworzywa sztuczne - pokryta jest farbą odpowiednią do tkaniny. Aby uzyskać wyraźne granice na styku farb, stosuje się specjalny utrwalacz, zwany rezerwą (kompozycja rezerwowa, na bazie parafiny, na bazie benzyny, na bazie wody - w zależności od wybranej techniki, tkaniny i farb).

Mozaika. Sztuka dekoracyjna, użytkowa i monumentalna różnych gatunków, której dzieła polegają na kształtowaniu obrazu poprzez układanie, osadzanie i mocowanie na powierzchni (zwykle na płaszczyźnie) wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych i innych materiałów.

origami. Starożytna sztuka składania papieru. Klasyczne origami wymaga użycia jednej kartki papieru bez użycia kleju i nożyczek. W tym przypadku często, aby nadać kształt złożonemu modelowi lub go utrwalić, stosuje się impregnację oryginalnego arkusza kompozycjami klejowymi zawierającymi metylocelulozę.

Według przeznaczenia: naczynia, meble, tkaniny, gobeliny, dywany, narzędzia, broń, odzież i biżuteria, zabawki, produkty kulinarne.

Według roli funkcjonalnej:

Sztuka praktyczna wiąże się z wykorzystaniem działalności człowieka w życiu gospodarczym i codziennym dla uzyskania praktycznych korzyści.

Artystyczna i estetyczna, wynikająca z realizacji ludzkich potrzeb estetycznych.

Zajęcia rekreacyjne mające na celu zaspokojenie potrzeb dziecka w zakresie rozrywki i gier.

Według technologii produkcji:

Zautomatyzowane. Produkty powstają automatycznie według zadanego programu, wzoru, wzoru (pierniki Tula, szaliki z nadrukiem itp.).

Mieszany. Wykorzystuje się zarówno pracę zautomatyzowaną, jak i ręczną.

Podręcznik. Produkty wykonywane są wyłącznie ręcznie, a każdy produkt jest indywidualny.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa wykorzystuje szereg środków wyrazu artystycznego.

1) Proporcja

Proporcje w dziele sztuki to stosunek wielkości jego elementów, a także poszczególnych elementów kompozycji do całego dzieła jako całości. Zgodność z proporcjami odgrywa ważną rolę w kompozycji, ponieważ tworzy to korzystny związek między całością a jej częściami.

2) Skala i ogrom

Pojęcia skali i wielkości stosuje się, jeśli konieczne jest scharakteryzowanie proporcjonalności całości lub jej poszczególnych części.

Obiekty podmiotowego środowiska tworzone przez człowieka muszą być w stosunku do niego wielkoskalowe, tj. ich masę należy odnieść do masy ciała człowieka.

Skala jest względną cechą wielkości obiektu; jest to stosunek wielkości obrazu na obrazie, szkicu lub rysunku do jego rzeczywistego rozmiaru w naturze.

Skala to proporcjonalność formy i jej elementów w stosunku do człowieka, otaczającej przestrzeni i innych form. Każdy przedmiot ma swoją skalę, jednak nie zawsze można mówić o jego skali i proporcjonalności w stosunku do osoby. Skala jest cechą jakościową, zwłaszcza w kompozycjach wolumetrycznych i wolumetryczno-przestrzennych. Jako środek kompozycyjny należy go stosować w miarę swobodnie, kierując się względami wyrazistości artystycznej.

Ważnym środkiem harmonijnej jedności różnych form i ich elementów jest rytm.

Rytm (grecki przepływ) to naprzemienność proporcjonalnych elementów dowolnej całości, występująca z naturalną kolejnością i częstotliwością.

Rytm jest nieodłącznie związany z różnymi zjawiskami i formami natury: zmianą pór roku, dnia i nocy, układem liści na gałęzi drzewa, paskami i plamami w kolorze zwierząt itp. Występuje we wszystkich dziełach sztuki: muzyce ( naprzemienność dźwięków), poezja (naprzemienność rymów), architektura, sztuki plastyczne i dekoracyjne (różne powtarzanie i naprzemienność form na płaszczyźnie lub w przestrzeni).

Kolor jest jednym z ważnych środków wyrazu artystycznego, wyraża stosunek do tworzonego obrazu. Pomaga rozpoznać podstawowe właściwości przedmiotów i daje każdemu możliwość wyrażenia swojej indywidualności.

5) Skład

Jest to najważniejsza zasada konstrukcyjna dzieła, organizująca względny układ jego części, ich podporządkowanie względem siebie i całości, co nadaje dziełu jedność, integralność i kompletność.

6) Tekstura

Jest to charakter powierzchni przedmiotu, zdeterminowany właściwościami materiału, z którego jest wykonany oraz sposobem jego obróbki.

7) Symetria

Symetria - Proporcjonalne, proporcjonalne rozmieszczenie części czegoś. w stosunku do środka, środek.

Sylwetka to jednokolorowy zarys osoby lub przedmiotu na tle innego koloru, narysowany lub wycięty.

Estetyczne postrzeganie przez dzieci cech wizualnych, plastycznych i teksturalnych materiałów charakteryzujących przykłady ludowej sztuki użytkowej zostało zbadane stosunkowo niewiele. Liczne obserwacje i rozmowy pozwalają stwierdzić, że dzieci wykazują duże zainteresowanie tematyką rosyjskiej sztuki ludowej. Dzieci są pod wrażeniem kolorowych obrazów pędzlem na drewnie w twórczości ludowych artystów z malarstwa Gorodets i Khokhloma, bogate w kolory wzory roślin, kwiatów i ptaków, dekoracyjne tace Zhostovo i malowane lalki lęgowe Siemionowskiej. Wyroby bogorodskich rzeźbiarzy wywołują wesołe uśmiechy i współczucie wśród dzieci: niedźwiedzie, które potrafią budować domy i jeździć na rowerach, ptaki i jelenie ozdobione słynnymi bogorodskimi rzeźbami. Dzieci bardzo emocjonalnie i bezpośrednio pokazują swój stosunek do dekoracyjności, wyrazistości obrazów, piękna faktury materiałów ludowych dzieł sztuki użytkowej, odrzucając z reguły naturalistyczne i przeładowane próbkami dekoracji.

Poprzez obcowanie ze sztuką ludową wzbogaca się dusza dziecka i zaszczepia w nim miłość do swojej ziemi. Sztuka ludowa utrwala i przekazuje nowym pokoleniom tradycje narodowe oraz wypracowane przez ludzi formy estetycznego stosunku do świata. Ponieważ doświadczenie tysięcy lat jest ucieleśnione w sztuce ludowej.

Mówiąc o wykorzystaniu dzieł sztuki zdobniczej i użytkowej w przedszkolu, szczególną uwagę zwraca się na przedmioty tradycyjnej sztuki ludowej. Rzeczywiście, wytwory rzemieślników ludowych: rzeźba i malarstwo w drewnie, miniatury lakowe i tłoczenia, szkło i ceramika, wyroby tkane, koronkowe i haftowane, zabawki ludowe są przejawem talentu, kunsztu i niewyczerpanego optymizmu twórców ludowych. Piękne przykłady sztuki dekoracyjnej i użytkowej pomagają zaszczepić w dzieciach szacunek i miłość do kultury swojego ludu, Ojczyzny i ziemi. Przewaga form roślinnych jest cechą rosyjskiej sztuki ludowej.

Sztuka rzemieślników ludowych pomaga odkrywać dzieciom świat piękna i rozwijać ich gust artystyczny. Sztuka ludowa wywiera głęboki wpływ na świat dziecka, ma wartość moralną, estetyczną i edukacyjną, ucieleśnia historyczne doświadczenia wielu pokoleń i jest uważana za część kultury materialnej.

Ludowa sztuka zdobnicza i użytkowa jest złożonym zjawiskiem kultur historycznych, socjologicznych, etnograficznych i narodowych, a jednocześnie najbardziej demokratycznym i dostępnym dla człowieka od dzieciństwa.

Twórczość to proces działalności człowieka, w wyniku którego powstaje nowa jakość wartości materialnych i duchowych, charakteryzujących się niepowtarzalnością, oryginalnością i oryginalnością. Powstał w czasach starożytnych. Od tego czasu istnieje nierozerwalny związek między nim a rozwojem społeczeństwa. W procesie twórczym uczestniczy wyobraźnia i umiejętności, które człowiek nabywa poprzez zdobywanie wiedzy i wdrażanie jej w życie.

Twórczość jest stanem aktywnym i przejawem wolności człowieka, efektem działalności twórczej, jest darem danym człowiekowi z góry. Nie musisz być wielki i utalentowany, aby tworzyć, tworzyć piękno i dawać ludziom miłość i życzliwość do wszystkiego, co ich otacza. Dziś zajęcia twórcze są dostępne dla każdego, ponieważ istnieją różne rodzaje sztuki i każdy może wybrać aktywność według własnych upodobań.

Kogo uważa się za osobę kreatywną?

To nie tylko artyści, rzeźbiarze, aktorzy, piosenkarze i muzycy. Kreatywna jest każda osoba, która w swojej pracy stosuje niestandardowe podejścia. Nawet gospodyni domowa może taka być. Najważniejsze to kochać swoją pracę i wkładać w nią całą duszę. Bądź pewien: wynik przekroczy wszelkie Twoje oczekiwania!

Twórczość dekoracyjna

Jest to rodzaj sztuki plastycznej, który obejmuje zdobnictwo wnętrz (dekorowanie pomieszczeń za pomocą malarstwa sztalugowego) i zewnętrznego (za pomocą witraży i mozaik), projektowanie artystyczne (z wykorzystaniem grafiki przemysłowej i plakatów) oraz sztukę użytkową.

Tego typu twórczość daje niepowtarzalną okazję do zapoznania się z tradycjami kulturowymi swojego narodu, pielęgnuje poczucie patriotyzmu i wielkiego szacunku dla ludzkiej pracy. Tworzenie kreatywnego produktu zaszczepia miłość do piękna oraz rozwija zdolności i umiejętności techniczne.

Kreatywność stosowana

Jest to ludowa sztuka zdobnicza, przeznaczona do ozdabiania życia i życia codziennego ludzi w zależności od ich wymagań. Tworząc rzeczy o określonym kształcie i przeznaczeniu, człowiek zawsze znajduje dla nich zastosowanie i stara się zachować dostrzeganą w nich atrakcyjność i piękno. Przedmioty sztuki dziedziczone są od przodków po potomków. Ujawniają ludową mądrość, sposób życia i charakter. W procesie twórczym człowiek wkłada swoją duszę, uczucia i pomysły na życie w dzieła sztuki. Pewnie dlatego ich wartość edukacyjna jest tak duża.

Prowadząc wykopaliska archeologiczne, naukowcy znajdują różne rzeczy i przedmioty gospodarstwa domowego. Określają epokę historyczną, stosunki w społeczeństwie tamtych odległych czasów, warunki w środowisku społecznym i przyrodniczym, możliwości technologii, sytuację finansową, tradycje i wierzenia ludzi. Rodzaje kreatywności mogą nam powiedzieć o rodzaju życia, jaki prowadzili ludzie, o tym, co robili i czym się interesowali, a także o tym, jak odnosili się do wszystkiego, co ich otaczało. Cechy artystyczne dzieł sztuki użytkowej zaszczepiają w człowieku szacunek dla kultury i dziedzictwa narodu.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Rodzaje technik

Jakie są rodzaje kreatywności stosowanej? Jest ich bardzo dużo! W zależności od sposobu wykonania danego przedmiotu i użytego materiału wyróżnia się następujące techniki rękodzielnicze:

• Związane z wykorzystaniem papieru: składanie tęczówki lub tęczowego składania papieru, papierowego plastiku, rurek falistych, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, wytłaczanie, przycinanie.
• Techniki tkackie: ganutel, beading, makrama, tkanie klockowe, frywolitka lub tkanie węzłów.
• Malarstwo: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets itp.
• Rodzaje malarstwa: batik - malowanie na tkaninie; witraże - malowanie na szkle; druk stempli i gąbek; rysunek z odciskami dłoni i liści; ozdoba - powtórzenie i naprzemienność elementów wzoru.
• Tworzenie rysunków i obrazów: przedmuchiwanie farby przez rurkę; gilosz – wypalanie wzoru na tkaninie; mozaika - tworzenie obrazu z małych elementów; grafika nitkowa - wykonanie obrazu z nitek na twardej powierzchni.
• Techniki haftu na tkaninach: ścieg krzyżykowy prosty i bułgarski, ścieg satynowy prosty i ukośny, haft gobelinowy, dywanowy i wstążkowy, haft złoty, krojenie, mereżka i wiele innych.
• Szycie na tkaninie: patchwork, pikowanie, pikowanie lub patchwork; karczoch, kanzashi i inne.
• Techniki dziewiarskie: widelec; na drutach (prosty europejski); Szydełko tunezyjskie; żakard, filet, gipiura.
• Rodzaje twórczości związane z obróbką drewna: wypalanie, piłowanie, rzeźbienie.

Jak widać, istnieje ogromna liczba różnych rodzajów technik artystycznych i rzemieślniczych. Tutaj wymieniono tylko kilka z nich.

Sztuka ludowa

W dziełach sztuki tworzonych przez ludzi najważniejsze jest wybrane i starannie zachowane, nie ma miejsca na niepotrzebne rzeczy. Najbardziej wyraziste właściwości posiadają przedmioty sztuki ludowej. Ta sztuka ucieleśnia prostotę i smak. Dlatego stał się zrozumiały, kochany i dostępny dla ludzi.

Od czasów starożytnych ludzie starali się ozdabiać swoje domy przedmiotami sztuki ludowej. Zachowują wszak ciepło rąk rzemieślnika, który rozumie naturę i umiejętnie dobiera do swoich przedmiotów tylko to, co najpiękniejsze. Nieudane dzieła są eliminowane, przy życiu pozostają tylko te wartościowe i wspaniałe.

Każda epoka ma swoją własną modę na wnętrze domu, która ciągle się zmienia. Z czasem surowe linie i prostokątne kształty stają się coraz bardziej preferowane. Ale nawet dzisiaj ludzie czerpią pomysły z bezcennego magazynu – ludzkich talentów.

Folklor

To folklor, który znajduje odzwierciedlenie w artystycznej zbiorowej działalności twórczej zwykłego człowieka. W jego pracach odbija się życie, ideały i światopoglądy stworzone przez ludzi. Istnieją więc wśród mas.

Rodzaje sztuki ludowej:

• Przysłowia to poetyckie miniutwory w formie krótkich rytmicznych powiedzeń. Podstawą jest wniosek, nauczanie i uogólniona moralność.
• Powiedzenia to figury retoryczne lub wyrażenia odzwierciedlające zjawiska życiowe. Często pojawiają się humorystyczne notatki.
• Pieśni ludowe - nie mają autora lub jest on nieznany. Wybrane dla nich słowa i muzyka ukształtowały się w trakcie historycznego rozwoju kultury danej grupy etnicznej.
• Chatushki to rosyjskie pieśni ludowe w miniaturze, zwykle w formie czterowierszów, o treści humorystycznej.
• Zagadki - można je znaleźć na każdym etapie rozwoju społeczeństwa wśród wszystkich narodów. W starożytności uważano je za sprawdzian mądrości.
• Pestuszki – krótkie melodie matek i niań w formie poetyckiej.
• Rymowanki to piosenki i powiedzenia towarzyszące zabawom rączkami i stopami dziecka.
• Dowcipy to zabawne opowiadania w formie poetyckiej.
• Nie sposób sobie wyobrazić rodzajów sztuki ludowej bez pieśni, za pomocą których ludzie w czasie szerzenia się pogaństwa zwracali się do różnych zjawisk naturalnych, prosząc o ochronę, lub do zwierząt i ptaków.
• Rymy liczące to małe rymy rytmiczne. Z ich pomocą zostaje wyłoniony lider gry.
• Łamańce językowe to frazy zbudowane na kombinacji dźwięków, które utrudniają ich szybkie wymówienie.

Twórczość związana z literaturą

Twórczość literacką reprezentują trzy typy: epicka, liryczna i dramatyczna. Powstały w czasach starożytnych, ale istnieją do dziś, ponieważ wyznaczają sposoby rozwiązywania problemów, jakie stawia przed literaturą społeczeństwo ludzkie.

Podstawą epopei jest artystyczne odwzorowanie świata zewnętrznego, gdy nadawca (sam autor lub narrator) relacjonuje zdarzenia i ich szczegóły jako coś przeszłego i zapamiętanego, odwołując się jednocześnie do opisu scenerii akcji i wyglądu postaci. postaci, a czasem do rozumowania. Teksty są bezpośrednim wyrazem uczuć i myśli autora. Metoda dramatyczna łączy w sobie dwa pierwsze, gdy postacie o bardzo różnych charakterach są prezentowane w jednym przedstawieniu z bezpośrednim lirycznym samoobjawieniem.

Twórczość literacka, reprezentowana przez epos, liryzm i dramat, w pełni otwiera nieograniczone możliwości głębokiej refleksji nad życiem ludzi i ich świadomością. Każdy gatunek literacki ma swoje własne formy:

• Epic - bajka, wiersz, ballada, opowiadanie, opowiadanie, powieść, esej, wspomnienie artystyczne.
• Liryczne - oda, elegia, satyra, fraszka.
• Dramat - tragedia, komedia, dramat, wodewil, żart, scena.

Ponadto poszczególne formy dowolnego rodzaju poezji dzielą się na grupy lub typy. Na przykład rodzaj dzieła literackiego jest epicki. Forma jest powieścią. Rodzaje: społeczno-psychologiczne, filozoficzne, rodzinne, przygodowe, satyryczne, historyczne, science fiction.

Sztuka ludowa

To pojemna koncepcja, obejmująca różne gatunki i rodzaje twórczości artystycznej. Opierają się na oryginalnych tradycjach oraz unikalnych sposobach i formach działalności twórczej, która wiąże się z pracą człowieka i rozwija się kolektywnie, w oparciu o ciągłość tradycji.

Sztuka ludowa odzwierciedla wewnętrzny świat człowieka, jego duchowy wygląd i żywą pamięć o ludziach. W jego rozwoju wyróżnia się kilka okresów:

• Pogańskie (do X wieku).
• Chrześcijanin (X-XVII wiek).
• Historia krajowa (XVII-XIX w.).
• XX wiek.

Sztuka ludowa przeszła długi proces rozwoju, w wyniku którego wyłoniły się następujące rodzaje twórczości artystycznej:

• Folklor to światopogląd i przekonania moralne ludzi, ich poglądy na człowieka, przyrodę i społeczeństwo, które wyrażają się w formach werbalnych, poetyckich, muzycznych, choreograficznych i dramatycznych.
• Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma na celu zaspokojenie potrzeb estetycznych i codziennych potrzeb człowieka.
• Codzienna twórczość amatorska to zjawiska artystyczne w świątecznym i codziennym życiu człowieka.
• Amatorska sztuka artystyczna to zorganizowana twórczość. Koncentruje się na nauczaniu ludzi umiejętności artystycznych.

Kreatywność związana z technologią

Działalność robocza człowieka stale się doskonali i nabiera twórczego charakteru. Wielu ludziom udaje się wznieść na najwyższy poziom w swoich dziełach i wynalazkach. Czym zatem jest kreatywność techniczna? Jest to działalność, której głównym zadaniem jest tworzenie rozwiązań technicznych, które będą nowatorskie i będą miały znaczenie społeczne nie tylko we własnym kraju, ale także poza jego granicami, czyli na całym świecie. Inaczej nazywa się to wynalazkiem, co jest równoznaczne z koncepcją twórczości technicznej. I jest to powiązane z typami naukowymi, artystycznymi i innymi.

Przed naszymi współczesnymi otwierają się wielkie możliwości i stworzono wszelkie warunki do robienia tego, co kochają. Istnieje ogromna liczba wyspecjalizowanych klubów, pałaców, kół i towarzystw naukowych. W tych instytucjach dorośli i dzieci zajmują się modelowaniem samolotów i statków, sportami motocyklowymi, kartingiem, projektowaniem samochodów, programowaniem, informatyką i technologią komputerową. Bardzo popularne są takie rodzaje kreatywności, jak opracowywanie projektów pojazdów sportowych: minisamochodów, samochodów osobowych, sprzętu dla rybaków, turystów i wspinaczy.

łac.-decorate): sztuka tworzenia przedmiotów użytku domowego, mających na celu zaspokojenie potrzeb człowieka zarówno praktycznych, jak i artystyczno-estetycznych. Sztuka dekoracyjna i użytkowa powstała już w czasach starożytnych i na przestrzeni wielu wieków rozwinęła się w formie ludowego rzemiosła artystycznego. O walorach estetycznych rzeczy decyduje jej przeznaczenie, właściwości materiału, z którego jest wykonana, oraz technika wykonania. Produkty mogą mieć przeznaczenie użytkowe (malowane kubki, tkaniny, intarsjowane meble); tutaj zależność ich elementów dekoracyjnych od formy i przeznaczenia praktycznego jest najbardziej oczywista. Dekoracyjne wykończenia, malowanie elewacji budynków i wnętrz pozwalają na znacznie większą swobodę w zastosowaniu środków wizualnych i wyrazistych. Panel dekoracyjny lub ozdobny posąg będący częścią zespołu architektonicznego można również uznać za samodzielne dzieło sztuki. Dlatego w estetyce i historii sztuki obok pojęcia „sztuki dekoracyjnej i użytkowej” istnieje pojęcie „monumentalnej sztuki dekoracyjnej”. Wraz z rozwojem wzornictwa, mającego na celu poprawę walorów estetycznych świata przedmiotów, produkcja sztuki dekoracyjnej i użytkowej coraz częściej ogranicza się do tworzenia małych serii lub nawet pojedynczych dzieł.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA

z łac. Decoro - dekoruj) to rodzaj sztuki, który służy codziennym potrzebom człowieka, a jednocześnie zaspokaja jego potrzeby estetyczne, ożywiając piękno. Do D.-str. I. obejmują produkty wykonane z szerokiej gamy materiałów (tradycyjnie - drewno, glina, kamień, tkanina, szkło, metal).Od czasów starożytnych człowiek w tworzonych produktach nie tylko zaspokajał swoje doraźne potrzeby użytkowe, ale także tworzył „według praw piękna” (Marks). Piękno produktów D.-p I. uzyskano dzięki dekoracyjnemu charakterowi ich kształtu. Starożytny rodzajem dekoracji jest ozdoba (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór nanoszony w rytmicznym powtarzaniu na produkt lub stanowiący jego podstawę konstrukcyjną. Pojawienie się przedmiotów zdobniczych w sztuce prymitywnej wiąże się z pracą i magicznymi rytuałami. Jako rodzaj sztuki. kreatywność D.-str. I. ostatecznie nabiera kształtu w momencie wydzielenia rzemiosła w samodzielną gałąź produkcji (rzemiosło artystyczne). Dalszy społeczny podział pracy już na etapie manufaktury doprowadził do tego, że korzyść i piękno, funkcja i dekoracja wytwarzanych przedmiotów stały się przedmiotem zainteresowania różnych specjalistów. Przed rewolucją przemysłową cały produkt wykonywany był ręcznie przez mistrza i jego uczniów - kowali, garncarzy, szwaczek, którzy według Gorkiego byli twórcami sztuki w momencie jej oddzielenia się od rzemiosła. W okresie mechanizacji przemysłu, aby produkty nie zostały pozbawione wartości estetycznych, zaprasza się artystę, którego funkcje nie obejmują wytwarzania produktu jako całości, a jedynie jego dekorację: artysta zaczął „stosować ”jego sztukę do gotowego produktu. Tak więc wraz z rozwojem produkcji przemysłowej powstaje przemysł artystyczny, w którym swoje miejsce znajduje metoda sztuki użytkowej - produkty wykończeniowe za pomocą malowania, rzeźbienia, inkrustacji itp. Ale piękno przedmiotu nie polega tylko na wykończeniu, chociaż to także wymaga dużo sztuki. Obiekt musi być wyrazisty w całości – w swoim projekcie, proporcjach i szczegółach. Stąd też termin „sztuka stosowana” w jego nowoczesnej formie. aplikacja jest nieprawdziwa. Metoda sztuki użytkowej jest produktywna tylko w odniesieniu do dziedziny tworzenia artykułów gospodarstwa domowego (na przykład malowania filiżanek, tkanin lub inkrustowania wielowiekowej formy karabinu myśliwskiego lub sztyletu). Termin „sztuka dekoracyjna” ma szerszy zakres i jest bardziej precyzyjny, gdyż charakteryzuje wytworzony przedmiot ze względu na jego artyzm. charakterystyczny i obejmuje dziedzinę architektonicznego projektowania wnętrz (sztuka dekoracyjna i projektowa). Wraz z pojawieniem się wzornictwa jako nowego rodzaju działalności estetycznej w dziedzinie produkcji przemysłowej, który skutecznie rozwiązuje problem zaspokojenia masowego popytu na dobra konsumpcyjne o określonych cechach estetycznych, zastosowanie metody sztuki użytkowej związanej z pracą fizyczną jest zwykle ograniczone do tworzenia małych serii produktów. Ponadto na tym nowym etapie otwiera się możliwość bardziej swobodnego rozwoju D.-p. i., nie kojarzonego z wymogiem utylitaryzmu, poszerzającego i pogłębiającego jego duchowe znaczenie w życiu wspólnoty, wznoszącego się do poziomu sztuki sztalugowej i monumentalnej. Ten ogólny proces rozwoju D.-p. I. świadczy o przezwyciężeniu odwiecznej przepaści pomiędzy sztuką „czystą” i „stosowaną”. Sztuka dekoracyjna jest ściśle związana z projektowaniem wnętrz architektonicznych (obrazy dekoracyjne, rzeźby dekoracyjne, płaskorzeźby, abażury, wazony itp.). W tym wypadku ukazana jest ona w syntezie z inną sztuką, przede wszystkim ze sztuką monumentalną. Najbardziej uderzającym przejawem tej syntezy są takie rodzaje dzieł sztuki, jak panele, mozaiki, freski, witraże, gobeliny, dywany i dekoracje sztukatorskie. To nie przypadek, że niektórzy artyści i teoretycy sztuki (na przykład V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) wprowadzają do estetyki pojęcie „monumentalnej sztuki dekoracyjnej”. Kolejny obszar D.-p. I. jest bezpośrednio związany z dekoracją samej osoby - artysty. produkowała odzież (kostiumy) i biżuterię, D.-p. I. klasyfikować nie tylko pod względem funkcjonalnym, ale także na innych podstawach: materiałowo (metal, ceramika, szkło itp. lub bardziej zróżnicowanie: srebro, brąz, porcelana, ceramika, kryształ itp.) i technologicznie (malarstwo, rzeźba, tłoczenie, odlewanie itp.). Włączony w codzienne życie ludzi, D.-p. i., obok architektury i designu, jest stale działającym czynnikiem w ich edukacji estetycznej.