Niebezpieczeństwo slamu zależy od gatunku wykonywana muzyka. Jeśli ska jest stylem bardziej pozytywnym, to metal i punk brzmią znacznie ostrzej i prowokują słuchaczy do bardziej agresywnego tańca. Znajomość struktury nie zaszkodzi kompozycje muzyczne: w partiach lirycznych tłum się uspokaja, a przy crescendo nagle wpada w wściekły trzask. Dlatego po koncertach fani z obciętymi brwiami i ustami zwracają się do lekarzy. Dmitrij Zubkow, ortopeda traumatolog, członek Prezydium Rosyjskiego Stowarzyszenia Społecznego „Stowarzyszenie Traumatologów Ortopedycznych Moskwy” wyjaśnia: „Wszyscy podskakują, uderzają się w głowę, wpadają na odsłonięte łokcie, stąd złamany nos, posiniaczone wargi, brwi i połamane żeberka." W szczególnie energicznej partii nie daleko od wstrząśnień mózgu, a nawet zamkniętych urazów brzucha, które są znacznie poważniejsze.
2. Wybierz odpowiednie ubrania
Na ekstremalne koncerty załóż to, czego nie masz nic przeciwko „zabiciu”: dwie godziny szalonej zabawy w tłumie naparzonych, a czasem zakrwawionych facetów nie miną bez śladu na twoim kostiumie. Ponadto Dmitrij Zubkow ostrzega: „Istnieją trzy twarde elementy udaru cieplnego: ciepło, wysoka wilgotność, brak tlenu, a na każdym koncercie to wszystko jest obecne.” Dlatego lekarz zaleca okresowe wychodzenie na zewnątrz Świeże powietrze, pij dużo wody mineralnej i noś luźne ubrania z naturalnej bawełny. Idealna opcja będzie len. Upewnij się, że buty są dobrze zasznurowane, w przeciwnym razie istnieje ryzyko, że zostaniesz bez nich, a nawet zmiażdżysz stopy. Jeśli chodzi o dziewczęta, w żadnym wypadku nie powinny nosić butów na wysokim obcasie. „Szpilki często łamią kości śródstopia lub palce u nóg, gdy nadepną na stopę sąsiada” – wyjaśnia Dmitry. Usuń wszystkie kolczaste bransoletki, łańcuszki, kolczyki, a nawet kolczyki, ponieważ może to zranić nie tylko innych, ale także ciebie.
3. Zostaw telefon i portfel w domu
Cenne rzeczy można stracić przez zaniedbanie lub Złośliwe intencje. Perkusista grupy „Montezuma’s Revenge” Władimir Jurczenko był o tym osobiście przekonany na koncercie Anthrax. „Nie od razu zdałem sobie sprawę, że to skubacz, po prostu jakiś dziwny przyjaciel popchnął mnie bardzo mocno w ramię” – wspomina muzyk. - A w przerwie między piosenkami zdałem sobie sprawę, że nie mam już iPhone'a, ale złodziejowi udało się już uciec. Tego dnia skradziono kilka telefonów, logiczne jest założenie, że w mosh pitach działa grupa przestępcza. Jeśli widzisz mniej więcej dobrze bez okularów, obejdź się bez nich. Bazując na swoim doświadczeniu Dmitrij Zubkow wyjaśnia, że okulary odlecą jeszcze zanim facet do kogoś dotrze, ale co jeśli ich właścicielowi uda się wbić w kogoś twarz mocne ramię, wówczas nie będzie mógł uniknąć złamanego nosa lub rozcięcia na grzbiecie nosa.
4. Uważaj na alkohol
Dmitry wzdycha: „Prawie wszyscy, których widziałem nieprzytomnych na koncertach, wyraźnie pili mocny alkohol”.
5. Nie upadaj i nie podnoś innych
Na każdym koncercie kilka osób natychmiast spieszy do poległych, aby ich podnieść i uratować przed poważnymi obrażeniami. Ta zasada uratowała życie naszemu byłemu redaktorowi Dmitrijowi Bykowowi: „Wspomnienia zaczynają się od pewnego rodzaju przebłysków. Kiedy znaleźliśmy się na scenie, gdzie już trwało piekielne rąbanie, powiedziałem, że musimy szybko dostać się do samego środka bałaganu pod sceną, a Sirotkin się ze mną zgodził – mówi Dima Bykov. - No cóż, pobiegliśmy, włamaliśmy się do samego bałaganu, jeszcze chwilę stałem na nogach, z przyjemnością obserwując, jak maski i te wszystkie twarze kręciły mi się przed oczami, a potem zostałem gdzieś zaciągnięty i zwalony z nóg. Oczywiście niektóre nogi pobiegły w moją stronę. Na początku było to nieprzyjemne, potem zaczęło boleć. Na szczęście Dmitry został szybko podniesiony i wypchnięty z mosh pitu, a także zwrócono mu zgubioną torbę i kurtkę. Jednak nie każdy ma tyle szczęścia. Wystarczy przypomnieć sobie dwóch fanów, którzy zginęli w potwornej panice na koncercie Guns N’ Roses 20 sierpnia 1988 roku w Castle Donington w Wielkiej Brytanii.
6. Jeśli upadniesz, upadnij do przodu
Według Dmitrija Zubkowa, aby nie złamać kości ogonowej, należy spaść do przodu - jak rolkarze i łyżwiarze szybcy. A dziewczęta na ogół muszą zachować podwójną ostrożność: „Jeśli kość ogonowa zostanie złamana i przemieszczona, wyjście z miednicy, przez które płód wychodzi podczas porodu, może zostać zablokowane, to jest pierwsza rzecz. Po drugie, siniaki na gruczole sutkowym mogą prowadzić do krwiaka, który z czasem może przekształcić się w guzek, czyli pogrubienie tkanki gruczołu sutkowego. A tępy uraz brzucha może powodować problemy z macicą - może przesuwać się względem łożyska, co w konsekwencji grozi w niej procesami bliznowacenia, a w rezultacie niepłodnością.
7. Nie doprowadzaj do bójki
Jeśli przypadkowo uderzysz kogoś w twarz, natychmiast powinieneś uścisnąć mu dłoń lub poklepać go po ramieniu, bo przez głośną muzykę i tak nikt nie usłyszy twoich przeprosin. Sam to dostałeś? Bądź cierpliwy i bądź bardziej ostrożny. Pamiętaj: jeśli rozpoczniesz walkę, natychmiast zostaniesz otoczony i pokonany, ponieważ przyjaciele przeciwnika są zawsze gotowi przyjść mu z pomocą.
8. Nie machaj rękami
Według traumatologa Dmitrija Zubkowa najlepiej skakać z łokciami przyciśniętymi do boków - w ten sposób sam nikomu nie zrobisz krzywdy, a będziesz chronić swoje żebra przed łokciami innych osób.
9. Nie pozwól, aby mosh się zatrzasnął
Zwłaszcza na wielkie koncerty Jest taka tendencja: otaczający tłum coraz mocniej zakrywa mosh pit, który stopniowo się zapada. Aby temu zapobiec, doświadczeni mosherzy mają specjalne strategie:
1) „crack back” ma miejsce wtedy, gdy kilka osób z wyciągniętymi ramionami rzuca się tyłem w stronę otaczającego tłumu,
2) „proca” – gdy wykorzystujesz bezwładność innej osoby, aby rzucić się w stronę tłumu i odepchnąć go,
3) „circle pit” – bieganie w kółko, które nie pozwala tłumowi zmiażdżyć mosh pit.
10. I bądź z tym ostrożny
Nurkowanie sceniczne (nurkowanie sceniczne) Najlepsza rada Do osoby, która ma zamiar skoczyć ze sceny na głowę: nie rób tego. Jeśli się na to zdecydujesz, upewnij się, że muzycy nie mają nic przeciwko temu i że publiczność jest gotowa Cię złapać. Nieznajomość tej zasady okazała się bardzo smutna dla 19-letniego fana zespołu Lamb of God. Na jednym z koncertów zespołu na scenę wszedł facet, wokalista Randy Blythe wepchnął go z powrotem w tłum, ale młody człowiek upadł na betonową podłogę i dwa tygodnie później zmarł z powodu odniesionych obrażeń. „Jeśli ktoś ma zbyt dużo szczęścia, można umrzeć spadając z krzesła” – ostrzega traumatolog Zubkow – „a upadek ze sceny może skutkować takimi konsekwencjami, jak urazowe uszkodzenie mózgu prowadzące do krwiaka śródczaszkowego lub tępy uraz brzucha z możliwym pęknięciem torebki.” wątroby lub oderwanie śledziony lub krezki.” Jeśli już zdecydujesz się na skok ze sceny, postaraj się to zrobić nie z wdziękiem jak „ryba”, ale jak „żaba” – czyli rozłożona w powietrzu, tak aby nie spaść na podłogę.
Crowdsurfing (ślizganie się po rękach tłumu) Możesz to zrobić po nurkowaniu scenicznym lub prosząc sąsiadów, aby rzucili Cię w ramiona. I narażaj się na te same niebezpieczeństwa, co podczas nurkowania scenicznego.
Headbanging (potrząsanie głową w rytm muzyki) Wygląda szczególnie imponująco, jeśli masz przynajmniej grzywkę, nie wspominając długie włosy. Ale bądź ostrożny. Kilka lat temu 50-letni fan Motörhead zwrócił się do lekarzy z powodu bólu głowy, który nie ustępował po koncercie jego ulubionego zespołu. Badanie wykazało obecność skrzepu i krwiaka w prawej półkuli mózgu. Miłośnik muzyki musiał iść pod nóż chirurga, a jego lekarz Ariyan Pirayesh Islamian podsumował: „Podczas headbangingu mózg doświadcza znacznego obciążenia – mówiąc najprościej, uderza w czaszkę, co jest dla niego niezwykle szkodliwe”. W niektórych przypadkach może to prowadzić do udaru mózgu, co przydarzyło się gitarzyście w 2005 roku Efemeryczność Terry’ego Balsamo’a. Na skutek aktywnego kręcenia głową muzyk doznał urazu tętnicy szyjnej, w wyniku którego doszło do udaru mózgu i paraliżu całej lewej połowy ciała. Musiał nawet na nowo nauczyć się grać na gitarze. Na szczęście, jak zauważają lekarze, ryzyko „wstrząsnięcia” takim urazem jest znikome. Ale mimo to.
Kiedy już wymyślisz nazwę dla swojego zespołu, lepiej od razu wpisz ją w wyszukiwarce i zobacz, co wyświetli Google. Być może istnieje już grupa o tej nazwie, a może nie jest to grupa, ale na przykład firma farmaceutyczna. Taki zbieg okoliczności również byłby niewłaściwy.
Pamiętaj też: jeśli nazwa Twojego zespołu składa się z kilku słów, istnieje duże prawdopodobieństwo, że Twoi nowi fani, wracając po koncercie do domu, nie będą mogli Cię znaleźć w Internecie. Nie każdy biegle posługuje się Google.
Trudno też będzie znaleźć grupę zawierającą w nazwie zarówno łacinę, jak i cyrylicę, np. „BeZdna”. Spróbuj także znaleźć zespół rockowy na VKontakte o nazwie „Reflection”. W WNP jest ich co najmniej dziesięciu.
Możesz sprzeciwić się, podając nazwiska jako przykład popularne grupy, jednak trzeba wziąć pod uwagę, że grupy te zyskały popularność na długo przed tym, zanim Internet stał się głównym środkiem promocji muzyki.
2. Nie powinieneś rekrutować do swojej grupy osób, które grają gorzej od ciebie.
Jednocześnie uczenie ich czegoś, komponowanie piosenek i próby to syzyfowa praca. Lepiej spędzić miesiąc lub dwa na poszukiwaniu mniej lub bardziej rozsądnych muzyków. Inne komentarze są niepotrzebne.
3. Nie polegaj wyłącznie na własnej inicjatywie.
Zdjęcie – Usik Markosjan →
Niestety często bywa tak: założyciel zespołu pracuje, pisze muzykę, wydaje pieniądze na nagranie płyty, na reklamę, dopłaca innym muzykom na próby, a reszta po prostu świetnie się bawi.
Jeśli tylko frontman ma wspaniałe plany wobec grupy, a dla reszty muzyków jest to tylko okazja do wypicia piwa na próbie lub zrobienia zdjęcia na koncercie dla nowego awatara, nie wahaj się wysłać ich na czworakach. Z takimi towarzyszami nie możesz gotować owsianki, ale zmarnujesz tylko dużo pieniędzy i czasu.
4. Nie spamuj innych muzyków
Teraz nagrałeś już swój pierwszy album, opublikowałeś go w iTunes i Google Play, utworzył stronę grupową w sieciach społecznościowych, dodając tam znajomych, krewnych i współpracowników. Co zrobic nastepnie?
Możesz zacząć spamować nieznajomi z prośbą o przesłuchanie Twojej płyty, ale nie daj Boże pisać do innych muzyków, nawet początkujących! Wszyscy czekają, aż dołączą do nich fani, a ty masz „sprawdź utwór, bracie”.
Praktyka pokazuje, że większość negatywne recenzje To muzycy innych grup komentują naszą płytę.
Gdy tylko Twój materiał zostanie opublikowany na tematycznych stronach publicznych Kontaktu, organizatorzy różnych „festiwali” zaczną do Ciebie pisać. Ale nie zakładaj, że to Twój materiał ich interesuje: najprawdopodobniej zostaniesz poproszony o zabranie ze sobą określonej liczby osób. Co więcej, jeśli nie przyprowadzisz tych osób, będziesz musiał dopłacić z własnej kieszeni.
Kolejna zła wiadomość: jest mało prawdopodobne, że po tych wydarzeniach będziecie mieli więcej fanów - z reguły każdy zespół zabiera swoich słuchaczy z klubu po występie. Co najmniej, ta informacja istotne dla Moskwy i Sankt Petersburga.
Niemal podobna sytuacja będzie z reklamodawcami – przygotuj się, administratorzy różnych serwisów muzycznych napiszą do Ciebie z ofertami zakupu od nich reklam. Ale muszę cię ostrzec: po takich publikacjach co najwyżej 5-6 osób zapisze się do twojej grupy, nawet jeśli liczba subskrybentów publiczności, która opublikowała twoją grupę, przekroczy sto tysięcy.
Bądź kreatywny, nie depcz naszej prowizji i podziel się wskazówkami ze swoimi kolegami w komentarzach!
Witam wszystkich! W poprzednim artykule dałem kilka małych rekomendacji początkującym muzykom, a dzisiaj, jakby w kontynuacji tego tematu, porozmawiamy o 8 zasadach prawdziwego zespołu rockowego. Ten artykuł jest również krótki, ale myślę, że wielu z Was uzna go za przydatny.
Zastanów się więc dobrze, czy możesz przeżyć życie przez nieznaną ilość czasu bez nadziei i pomocy, wstać, a potem znowu upaść, stracić przyjaciół i nowo nabyte szczęście? Czy w takim przypadku będziesz w stanie dotrzeć do końca, który ciągle się oddala, dotrzeć do celu?
Na ścieżce muzyki rockowej jest więcej rozczarowań niż sukcesów i musisz włożyć dużo więcej wysiłku niż w innych obszarach życia. A prawdziwe osiągnięcia w muzyce rockowej dokonują tylko ci ludzie, którzy od lat są w stu procentach pewni siebie. To maniacy, którzy zapomnieli o wszystkim oprócz muzyki i piosenek. Spójrz w swoją duszę i szczerze odpowiedz: jesteś takim maniakiem, czy nie? Czy masz siłę, upór i wytrwałość? Czy masz wiarę? Jeśli nie, lepiej od razu z tym skończyć. Stąd wynika...
Kilka podstawowych zasad prawdziwego zespołu rockowego:
- Bez tego Twoja grupa nie może istnieć. Nie wyobrażasz sobie siebie jako nikogo innego niż muzyka rockowego i kocham twoją muzykę bardziej niż cokolwiek innego na tej planecie.
- Coś ciągle się w Tobie budzi chcesz powiedzieć całemu światu. Za pomocą słów, swojej muzyki lub wizerunku scenicznego.
- Ty pochłaniać wielką radość z procesu uczestnictwa w grupie. Dajesz jej wszystko, co masz. Jeśli zostaniesz pozbawiony tej możliwości, staniesz się nieszczęśliwy.
- Wydajesz wszystko, co masz: pieniądze, czas, wysiłek, samo życie, żeby tylko dołączyć do swojego zespołu rockowego. A jeśli przestaniesz to robić, staniesz się nieszczęśliwą osobą.
- Nie rozumiesz już, jak możesz pracować w fabrykach, bankach, sklepach drżę przed szefem, mam tylko dwa dni wolne w tygodniu i myślę tylko o tym, wzrost kariera. Ludzie, którzy to robią, wydają ci się bardzo nieszczęśliwi.
- Pieniądze, mieszkania, dzieci, żony - wszystko jest jak u innych, ale nie dla ciebie. Jeśli muzyka rockowa jest z tobą, to jesteś już pełny i szczęśliwy.
- Jesteś najbardziej utalentowana, fajna i seksowna. Jeśli to nieprawda, jesteś nieszczęśliwy.
- Gra w grupie i komunikowanie się ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami czyni twoje życie kompletnym.
Ludzie nie rozumieją wszystkiego, co robisz. Publiczność cię nie lubi, twoje piosenki nie są grane w radiu, recenzenci po prostu się z ciebie śmieją. Ale wszyscy wiemy, kto najbardziej szczęśliwi ludzie Na ziemi.
Rock (muzyka rockowa, muzyka rockowa)- ogólna nazwa dla szeregu obszarów muzyka popularna. Słowo „rock” (przetłumaczone z angielskiego jako „pompa, kołysanie, kołysanie”) w w tym przypadku wskazuje wrażenia rytmiczne charakterystyczne dla tych kierunków, związane z określoną formą ruchu, przez analogię do „przewracania się”, „skręcania”, „huśtania”, „potrząsania” i tak dalej. Niektóre cechy charakterystyczne muzykę rockową, na przykład korzystanie z elektrycznych instrumentów muzycznych lub twórczą samowystarczalność (muzycy rockowi zazwyczaj wykonują kompozycje własny skład) mają charakter drugorzędny i często wprowadzają w błąd. Z tego powodu kwestionowana jest tożsamość niektórych stylów muzycznych jako rocka.
Muzyka rockowa ma duża liczba kierunki: z gatunków dość „lekkich”, jak np tańczyć rock and rolla, pop rock, Merseybeat, po gatunki agresywne - heavy metal, glam metal, thrash metal, black metal i brutalne podgatunki death metalu, grindcore. Treść piosenek waha się od jasnej i swobodnej po mroczną, głęboką i filozoficzną. Muzykę rockową często kontrastuje się z muzyką pop i tzw. „popem”. Zdecydowaniej można mówić o tzw. „ekspresji muzycznej”, która poprzez zwiększoną w porównaniu z innymi rodzajami muzyki dynamikę (głośność) wykonania (w sensie różne źródła od 110 do 155 dB), jest charakterystyczny dla wielu stylów rockowych (kierunków), gdyż nawet dźwięk dużego Orkiestra symfoniczna mieści się w granicach 85 dB i rzadko osiąga 115 dB. („konkurencja” wolumenowa może pochodzić jedynie ze stylów muzycznych wykorzystujących brzmienie elektroakustyczne).
Początki muzyki rockowej sięgają bluesa, z którego wywodzą się pierwsze gatunki rockowe – rock and roll i rockabilly. Pierwsze podgatunki muzyki rockowej powstały w ścisłym związku z ówczesną muzyką folkową i popową - przede wszystkim folk, country, skiffle i music Hall. W okresie istnienia muzyki rockowej próbowano ją łączyć z niemal wszystkimi możliwymi rodzajami muzyki - z muzyką akademicką (art rock, pojawił się pod koniec lat 60., a później metal symfoniczny), jazzem (jazz rock, pojawił się pod koniec lat 60.) x - początek lat 70.), muzyki latynoskiej (rock latynoski, pojawia się pod koniec lat 60.), muzyki indyjskiej (raga rock, pojawia się w połowie lat 60.). W latach 60. i 70. pojawiły się prawie wszystkie największe podgatunki muzyki rockowej, z których najważniejsze, oprócz wymienionych, to hard rock, punk rock i rock awangardowy. Pod koniec lat 70. i na początku 80. gatunki muzyki rockowej, takie jak post-punk, Nowa fala, rock alternatywny (choć już pod koniec lat 60 pierwsi przedstawiciele ten kierunek), hardcor (duży podgatunek punk rocka), a później ekstremalne podgatunki metalu - death metal, black metal. W latach 90. szeroko rozwinęły się gatunki grunge (pojawił się w połowie lat 80.), Britpop (pojawił się w połowie lat 60.) i metal alternatywny (pojawił się pod koniec lat 80.). Głównymi ośrodkami powstania i rozwoju muzyki rockowej są Stany Zjednoczone i Zachodnia Europa(szczególnie Wielka Brytania). Większość tekstów piosenek to tzw język angielski. Ale choć z pewnym opóźnieniem, narodowa muzyka rockowa pojawiła się w prawie wszystkich krajach. Rosyjskojęzyczna muzyka rockowa (tzw. rock rosyjski) pojawiła się w ZSRR już w latach 60. i 70. XX wieku. i osiągnął swój szczyt w latach 80. XX wieku, a następnie rozwijał się w latach 90.
Początkiem muzyki rockowej jest pojawienie się gatunku rock and rolla, który wchłonął cechy bluesa, rytmu i bluesa, boogie-woogie, country i muzyki gospel. Znaczący wpływ na rock and rolla piosenkarze bluesowi Robert Johnson, Leadbelly, Muddy Waters. Nazwa „rock 'n' roll” pochodzi od pieśni gospel z lat czterdziestych XX wieku i choć w istocie jest wezwaniem do tańca, jest eufemizmem seksualnym. Wyrażenie to pojawiło się po raz pierwszy w piosence „Good Rockin' Tonight” Roya Browna w 1947 roku. W 1949 roku ukazała się piosenka „Rock And Roll” Wilde’a Billa Moore’a. Rozwój wczesnego rock and rolla kojarzony jest głównie z Wykonawcy amerykańscy jednak prawie niemożliwe jest ustalenie, który utwór lub płytę można uznać za pierwszą w gatunku. Wśród możliwe opcje- Singiel Fat Man autorstwa Fats Domino, wydany w 1950 roku. Według innych wersji pierwszym rock and rollowym nagraniem jest „Rocket 88”, nagrany w 1951 roku przez Jackie Brenston i jego Delta Cats.
Muzyka rockowa to muzyka, jeden z jej gatunków (inne gatunki to muzyka ludowa, muzyka akademicka, jazz itp.). Wynika z tego, że uczciwe byłoby badanie muzyki rockowej, jako jednego z gatunków muzycznych, ze względu na jej czysto muzyczne cechy i właściwości. Muzyka rockowa jest zwykle wykonywana przez zespół rockowy składający się z wokalisty, gitarzysty (zwykle grającego na gitarze elektrycznej), basisty i perkusisty, a czasami klawiszowca. Sekcję rytmiczną tworzą gitara basowa, perkusja i gitara rytmiczna (nie we wszystkich zespołach). Istnieją jednak przykłady wykorzystania prawie wszystkich znanych instrumentów muzycznych w kompozycjach rockowych. Osobliwość muzyka rockowa - stały rytm wspierany przez sekcję rytmiczną. Jednak od lat 60. wiele stylów rockowych wykorzystuje kompozycje o skomplikowanych strukturach i rytmach. Instrumentem wiodącym jest gitara elektryczna. Ponadto większość zespołów rockowych ma wokalistę. O ile na początku swego rozwoju muzyka rockowa mieściła się głównie w ramach harmonii bluesowej, o tyle obecnie jej poszczególne kierunki muzyczne niewiele mają ze sobą wspólnego.
Istnieje wspólny punkt widzenia duża liczba ekspertów, że muzyka rockowa to nie tylko jeden z gatunków muzycznych, ale także szczególne zjawisko społeczno-kulturowe drugiej połowy XX wieku, które dało początek własnej subkulturze. Rock jest z jednej strony rzecznikiem młodości, muzyczne ucieleśnienie rozrywające ją sprzeczne nastroje, konflikt z ogólnie przyjętymi normami. Z drugiej strony rock jest jednym z narzędzi show-biznesu, nastawionym na komercyjny zysk w branży rozrywkowej. Ta dwoistość determinuje sprzeczności i „piłokształtny” rozwój gatunku. Tak naprawdę cała historia rocka składa się z podobnych cykli, na początku każdego z nich następuje bunt, protest, narodziny nowych stylów i nowych wartości, pojawienie się grup i wykonawców, którzy założyli ten styl (1955, 1967). , 1977, ...), a następnie stopniowy proces „oswajania”, komercjalizacji, czasem uproszczeń, powstawania wtórnych grup skalnych. Muzyka rockowa jako zjawisko kulturowe dała początek tzw. „rock and rollowemu stylowi życia”, pewnemu stylowi zachowań i systemowi wartości życiowe, rodzaj filozofii. Jednak subkultury, które wyłoniły się z różnych nurtów muzyki rockowej, czasami mają ze sobą niewiele wspólnego. Muzyka rockowa ma stosunkowo wysoką ekscytującą energię (napęd). Może dać jednostce wolność od ustalonych zasad zasady społeczne i stereotypów, z otaczającej nas rzeczywistości.
Muzyka rockowa nawiązuje do syntezy czarnego rytmu i bluesa oraz muzyki country. Z pierwszego kierunku zapożyczono swoisty schemat rytmiczny (odwrócony rytm: nacisk na drugie i czwarte uderzenie taktu), z drugiego - kompletność kompozycji i improwizacja, uproszczona w porównaniu z bluesem. Rock jest protestem przeciwko sytuacji politycznej w kraju, wartościom starszego pokolenia, sposobem wyrażania siebie i wyrażania własnych poglądów na życie. Konfrontacja następuje ze względu na teksty i agresywny sposób wykonania.
Fabuła
Muzyka tego stylu pojawiła się po raz pierwszy w 1954 roku. W filmie „Chalkboard Jungle” piosenkę „Rock round the clock” wykonał Bill Haley. W tym samym czasie ukazały się płyty Elvisa Presleya. Nieco później na scenie muzycznej pojawili się Beatlesi: „ Toczące się kamienie„i Boba Dylana.
Stopniowo zaczęto wykonywać muzykę rockową w ramach protestu przeciwko wojnie w Wietnamie, powstają organizacje, których członkowie nie tolerują konfliktów zbrojnych i rasizmu.
Wraz z pojawieniem się undergroundu w USA (The Doors, Steppenwolf, Blood, Sweet & Tears), a także w Wielkiej Brytanii muzycy starają się zachować cechy tradycyjnej kultury ( Led Zeppelina, Głęboki fiolet, Pink Floydów). Jednocześnie pojawia się Nowa forma prezentacja kompozycji - Album muzyczny: kilka melodii połączonych jedną ideą.
Stopniowo styl rockowy zyskuje popularność w innych krajach, rozwijając się i rozbijając w różnych kierunkach.
Jazz, hard, folk...
Styl jest oparty klasyczny rock. Muzycy (Elton John, Sting, WHO) grać na gitarze elektrycznej, gitarze basowej, perkusji i nie używać cechy stylistyczne inne kierunki.
Rock psychodeliczny to muzyka komponowana pod wpływem, natomiast rock progresywny wyróżnia się innymi formami konstrukcji muzycznej, złożonością i głębią prezentowanego materiału. Rockowcy progresywni to Blood, Sweat & Tears, Gong i inni. Twórczość muzyków pragnących wykraczać poza granice stylu nazywana jest rockiem eksperymentalnym. Najbardziej znani eksperymentatorzy to The Fugs, The Godz, Red Crayola itp.
Inny kierunek łączy w sobie cechy rocka i jazzu. Pojawiło się nie tylko dlatego, że jazzmanom zrobiło się ciasno w swoim stylu, ale także w wyniku fuzji muzyki „białej” i „czarnej” w ramach walki z rasizmem. Znani muzycy styl syntetyczny - Georgie Fame, The Soft Machine, The Mahavishnu Orchestra itp. Folk rock to synteza rocka i muzyka ludowa(Bob Dylan, Joan Boez, Fairport Convention), a hard rock charakteryzuje się specyficznymi rytmami gitarowymi, ciężką sekcją rytmiczną i nadmierną głośnością dźwięku. Znani przedstawiciele wskazówki - Jimi Hendrix, Iron Butterfly, Vanilla Fudge.
Również krytycy muzyczni rozróżniają glam, gotyk itp. Definicja odmian stylu jest nieco dowolna, ponieważ grupy nieustannie eksperymentują, zmieniają sposób grania lub wymyślają nowe sposoby wykonywania.
Rockowa opera
Charakterystyka wszystkich rodzajów sztuki, w tym muzyki. Przykładem tego jest synteza rocka i dramatu, zwana rock operą. Obejmuje to odcinki, w których ujawnia się fabuła. Arie wykonywane są w stylu rockowym. W przeciwieństwie do opery klasycznej na scenie może być obecny klawiszowiec, gitarzysta i inni muzycy. Najczęściej występowi towarzyszą dźwięki klasycznej orkiestry.
Styl śpiewania jest stanowczy i agresywny, co jest typowe dla muzyki rockowej. Czasami części zawierają elementy innych style muzyczne(jazz, folk, barok itp.). Oprócz arii muzycy wykonują recytatywy i numery plastyczne.
Przykładami dzieł tego gatunku są „Włosy” G. McDermotta, „Godspel” S. Shuorza, „Juno i Avos” A. L. Rybnikowa itp.
Kultura rockowa
Z czasem muzyka rockersów stała się tak popularna, że elementy tego stylu przeniknęły do innych warstw kultury i powstał niepowtarzalny styl rockowy. Tak pojawił się specjalny język (slang), w którym mówią wyznawcy stylu i fani. Slang jest używany do pisania tekstów piosenek, ale na koncertach (sesjach) nabiera większego znaczenia komunikacja niewerbalna. Jedność muzyki, słów, ruchów scenicznych i obrazów oddziałuje na ludzką podświadomość, wywołując określone doznania i reakcje emocjonalne.
Rockowcy lubią buddyzm i inne nauki religijne, które są sprzeczne z psychologią Zachodu. W czasie wolnym od koncertów muzycy i fani biorą udział w tzw. wydarzeniach (spotkaniach), podczas których komunikują się, odtwarzają muzykę i wyrażają swoje opinie na temat wszystkiego, co dzieje się w ich życiu.
Tendencje kultury rockowej przejawiają się w ubiorze (niezatarte plamy brudu wśród hipisów), zachowaniu (rock jest zaprzeczeniem wszystkiego i wszystkich, dlatego wyznawcy stylu charakteryzują się agresją), odrzuceniem tradycyjne wartości, postaw moralnych i estetycznych.
Rock i chrześcijaństwo
Religia chrześcijańska nie uznaje prawa do istnienia skały, uznając przynależność do kultury rockowej za niemożliwą dla wierzących w Boga. Ulepszone rytmy, zwiększone częstotliwości i uduchowione teksty wpływają na podświadomość ludzi i budzą głębokie instynkty.
Rock ma poważny wpływ na psychikę. Po wysłuchaniu takiej muzyki człowiek traci zdolność samokontroli. Treść wielu piosenek poświęcona jest tematyce śmierci, ludzkiej depresji i samozagłady. W wielu przypadkach pasja do muzyki rockowej jest ściśle związana z używaniem narkotyków i przemocą, co również nie odpowiada chrześcijańskiemu stylowi życia.
Historycy sztuki i znawcy kultury postrzegają muzykę rockową i wszystko, co z nią związane, jako konfrontację tradycyjna kultura.