>

Lutnia to historia instrumentu. Lutnia to starożytny instrument o wielu twarzach. Kompozytorzy baroku

- muzyczny instrument szarpany strunowy z progami na gryfie i korpusem w kształcie gruszki.

Historia występowania

Lutnia to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych dokładna data i którego pochodzenie jest nieznane. Pierwszy rysunek na glinianej tabliczce, nieco przypominającej lutnię, datowany jest na połowę drugiego tysiąclecia p.n.e. Wykopaliska archeologiczne świadczą o używaniu tego narzędzia w Bułgarii, Egipcie, Grecji i Rzymie.

Dzięki Bułgarom lutnia o krótkiej szyjce stała się popularna na Bałkanach. W VII wieku rozpowszechnił się w kraje azjatyckie, zwłaszcza w Persji i Bizancjum, a w VIII wieku został przywieziony przez Maurów do Hiszpanii. Wkrótce narzędzie stanie się popularne wszędzie. W XV-XVI wieku grano w nią we Włoszech, Portugalii i Niemczech.

Wygląd

W miarę rozprzestrzeniania się narzędzia uległo ono zmianie wygląd i technika gry na nim, ale wspólne cechy zostały zachowane. Do produkcji lutni używa się drewna. Płyta rezonansowa ma kształt owalny, jest wykonana z cienkiego drewna, najczęściej świerkowego, posiada zamiast otworu rezonansowego pojedynczą lub potrójną ozdobną rozetę. Korpus wykonany jest z twardego drewna: wiśnia, klon, palisander. Do produkcji szyjki lutni używa się jasnego drzewa. Główna różnica między lutnią a innymi instrumenty strunowe polega na tym, że szyja nie wisi nad pokładem, ale jest z nim umieszczona na tym samym poziomie.

Wzrost popularności lutni

W średniowieczu instrument miał 4 lub 5 par strun. Grano na plektronie. Rozmiar był najbardziej zróżnicowany. Do akompaniamentu muzycy używali lutni, głównie improwizowanej.
Czas odcisnął swoje piętno na liczbie strun. U schyłku renesansu par strun było dziesięć, a muzycy barokowi grali już na czternastu. Były instrumenty z dziewiętnastoma strunami.

Wiek XIV stał się złoty dla lutni. Stał się jednym z najbardziej rozpowszechnionych instrumentów muzycznych w Europie. Na wielu obrazach tamtych czasów artyści przedstawiali ludzi grających na lutniach. Zmieniła się także technika gry. Do gry używano z reguły mediatora i opuszków palców.

Pod koniec XV wieku, po rezygnacji z plecionki, wzrosła liczba lutniistów. W Europie napisano ponad 400 utworów na ten instrument muzyczny. Najważniejszy wkład wniósł Francesco Spinacino. Zwiększone możliwości ekspresji dzięki twórczości Johna Dowlanda.

W inny czas na lutnię pisali tacy kompozytorzy jak Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout i wielu innych. Współcześni kompozytorzy— Władimir Wawiłow, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk są również znani ze swoich dzieł.

Miejsce lutni w XX wieku

W XIX wiek lutnia została praktycznie zapomniana. Tylko nieliczne jej odmiany zachowały się w Niemczech, na Ukrainie i w krajach Półwyspu Skandynawskiego. W XX wieku kilku muzyków z Anglii postanowiło przywrócić lutni utraconą popularność. Szczególny sukces odniósł w tym brytyjski lutnista i muzykolog Arnold Dolmech.
Już od 1970 roku pojedynczy wykonawcy i zespoły muzyczne zaczęli włączać grę na lutni do programu swoich koncertów. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy korzystali z dzieł średniowiecza i baroku.

Wśród szarpanych instrumentów muzycznych są różne: harfy, bałałajki, gitary, psalterium, domra.Ale najbardziej znanym i pięknym dźwiękiem jest oczywiście lutnia, instrument muzyczny Wschodu.

Trochę o historii lutni

Po raz pierwszy usłyszeliśmy jej głos w czasach starożytnych. Nazwa lutni pochodzi od arabskiego „al'ud”, co w języku beduińskim oznacza (drzewo). Ponadto późniejsze dochodzenie wykazało, że „ud to nic innego jak arabska wersja perskiej struny sterowej jakiegoś instrumentu, jakim jest lutnia”. Na ten sam okres datowana jest także twórczość Gianifranco Lottiego, który tak uważał wczesna era W islamie słowo „drzewo” miało negatywną konotację. Ponieważ zgodnie z ówczesnym prawem zakazano wszelkich utworów instrumentalnych.

Grającego na takim instrumencie nazywano lutnikiem, a mistrza twórcy nazywano lutnią.

Dźwięk lutni

Obecny trend przyczynił się do przejścia na nylonowe sznurki z litego włókna nylonowego lub basu z elementem miedzianym. Muzycy ostatnich lat preferowali struny z naturalnych żył zwierzęcych. Takie różnice w wyborze pokoleń są dość zauważalne podczas brzmienia. Każdy muzyk lub po prostu słuchacz powinien przekonać się, jak powinien brzmieć instrument z prawdziwymi strunami.

W tym przypadku dochodzi do zrozumienia, jak piękna lutnia jest instrumentem muzycznym, którego można słuchać bez końca. Ale taka decyzja stała się główną trudnością w produkcji instrumentu strunowego.

Każda z żył wymagała tej samej gęstości co sąsiadki i równej średnicy, a proces tworzenia sznurków z wnętrzności czy żyłek nie należał do najłatwiejszych. Najczęściej były to żyły najmłodszych zwierząt, głównie byków, hodowanych na prowincji Hiszpanii. I dopiero z początkiem XVI wieku technologia tworzenia umożliwiła dokładny dobór i kalibrację strun.

Z czego to się składa

Za Ostatnio kształt lutni nie zmienił się zbytnio. Ona sama została stworzona z drewna, a jej płyta rezonansowa, składająca się głównie ze świerku, miała owalny kształt. W przypadku każdego z nich element ten musi mieć pojedynczą, rzadziej potrójną rozetę w miejscu niszy dźwiękowej. Gniazda zwyczajowo dekoruje się znakomicie.

Sama podstawa składa się z różnych płyt z twardego drewna. Ich różnica w stosunku do większości nowoczesnych instrumentów muzycznych wyraża się w konstrukcji podstrunnicy, umieszczonej równolegle do płyty rezonansowej.

Na gryf tego instrumentu zastosowano wyłącznie jasne odmiany drewna, które pokryte są płytkami z ciemnego drewna. Na gryf nałożono różne progi i wycięto w nim figuralne ozdoby. Waga tego projektu była bardzo mała i nie przekraczała trzystu lub czterystu gramów.

W okresie renesansu lutnia była instrumentem muzycznym projektowanym i strojonym według rejestrów. ludzki głos. Wiadomo, że w kronikach niemieckich wymienia się je jako siedem rejestrów, były to:

  • mała oktawa,
  • mały dyskant,
  • potroić,
  • alt,
  • tenor,
  • oktawa basu,

We Włoszech, Anglii i Francji używano tylko trzech barw:

  • mały,
  • przeciętny,
  • duży.

Ich główne cecha wyróżniająca polegało na podniesieniu kwarty o jeden ton.

Jak nastroić lutnię

Z informacje historyczne pamiętamy, że instrumentami muzycznymi tamtej epoki posługiwali się wyłącznie ludzie szlachetnie urodzonego. A lutnia służyła muzykom dworskim razem z organami” instrument królewski”, nazywano „narzędziem wszystkich królów”. Nie było trudno nauczyć się na nim grać, a jego strojenie wymagało specjalnych umiejętności i wyrafinowanego słuchu.

Środkową lutnię, podobnie jak altówkę, nastrojono w następujący sposób: G-c-f-a-d-g; A-D-g-b-e-a. W stosunku do nominalnych wartości pisma muzycznego karta taka nie zawsze była symbolem odpowiednim dla współczesnej notacji muzycznej. Lutnia jest instrumentem muzycznym, który można słuchać w głównym repertuarze utworu solowego lub jako dodatek do partii wokalnych.

Po pewnym czasie lutnia zaczęła łączyć szósty lub siódmy refren. Ale był szkopuł z rozdzielczością basów, brzmienie instrumentu wyróżniało się już powolnością 1. harmonii. W przeciwieństwie do niej głos grubych smyczków, nawet przy dokładnym nastrojeniu, był bardzo niewyraźny, co nie pozwalało na dostrzeżenie linii basu w brzmieniu polifonicznym. Stało się to przyczyną tego, że w każdym chórze basowym w miejsce drugiego unisono włączono cienką strunę oktawową.

Postęp w technologii strun otworzył nowe możliwości zwiększenia zawartości basu. Pojawiły się septyma, ósemka, dziewiąta i dziesiątka, posiadające możliwość regulacji i przebudowy zgodnie z ogólną tonacją.

wytwórcy lutni

Dopiero na początku XVI w. pojawiła się pierwsza wzmianka o mistrzach-twórcach lutni. Wiele rodzin niemieckich w pobliżu Augsburga zostało założycielami dwóch włoskich szkół wytwarzania instrumentów szarpanych. Główna znajdowała się w Bolonii, to tutaj powstały dzieła Mahlera, Freya pr.

Późniejsze informacje mówią o rodzinach z Wenecji, Padwy. Narzędzie ich warsztatów z XVII-XVIII wieku. pozostają wyjątkowe do dziś.

Wideo: Gra na lutni

Kolekcjonerskie instrumenty muzyczne Nr 4: Lutnia w miniaturze.

Kolekcjonerskie instrumenty muzyczne nr 4: LUTNE w miniaturze, rozmiar miniatury - 12 cm, wychodzi numer w Rosji 20 lutego 2014 r.

Numer WYSZEDŁ.

Zeskanuj numery - od Dakoty Lee.

Na przeciwległej krawędzi listwy są przyklejone do drewnianego klocka, do którego przymocowana jest osobno wykonana szyjka. Skrzynka na kołki jest również wykonywana oddzielnie od drewnianego półwyrobu, w którym wykonuje się wnękę, a następnie wykonuje się boczne otwory na kołki.

Następnym krokiem jest wykonanie owalu Górny pokład ze świerku.

W większości przypadków jest kompletny. Rzeźba rozety, która często jest ozdobiona najbardziej skomplikowanym ażurowym wzorem, jest jednym ze znaków rozpoznawczych każdego rzemieślnika. Od wewnętrznej strony górnej płyty rezonansowej Luthier przykleja szereg poprzecznych desek wykonanych z tego samego drewna, które wzmacniają konstrukcję i w dużej mierze decydują o dźwięczności instrumentu. Główną funkcją tych prętów jest zapobieganie odkształcaniu się górnej płyty rezonansowej pod wpływem naprężonych strun. Finałowy etap wykonywanie lutni polega na wycinaniu i ustawianiu stojaka, mocowaniu podstrunnicy do korpusu, osadzaniu progów, kołków i naciągu.

Instrument muzyczny: lutnia

W dobie prędkości naddźwiękowych i nanotechnologii czasem naprawdę chce się odpocząć, wyrzec się światowego zamieszania i znaleźć się w innym świecie, w którym nie ma współczesnego zamętu, na przykład w romantycznej epoce renesansu. W czas teraźniejszy nie trzeba do tego wymyślać wehikułu czasu, wystarczy po prostu wybrać się na koncert autentycznej muzyki gdzieś na Kremlu Izmailowskim lub w Pałacu Szeremietiewskiego. Tam nie tylko usłyszycie piękne melodie, które w pamięci przeniosą się w minione czasy, ale także zapoznacie się z ciekawymi instrumentami muzycznymi, na których kilka wieków temu grali nasi odlegli przodkowie. Interesować się muzyka dawna dziś rośnie coraz bardziej współcześni wykonawcy z zapałem opanowują instrumenty minionych epok, do których zalicza się flet poprzeczny, viola da gamba, altówka górna, barokowe skrzypce kontrabasowe, klawesyn i niewątpliwie lutnia jest instrumentem klas uprzywilejowanych i zasługującym na to specjalna uwaga. Arabowie w średniowieczu słusznie nazywali ją królową instrumentów muzycznych.

Dźwięk

Lutnia należy do rodziny instrumenty strunowe, swoim brzmieniem przypomina trochę gitarę, jednak jej głos jest znacznie delikatniejszy i delikatniejszy, a barwa aksamitna i drżąca, gdyż jest bardziej nasycona podtekstami. Źródłem dźwięku na lutni są sparowane i pojedyncze struny, którymi wykonawca gra prawa rękaściska i dociska lewą stronę do progów, zmieniając ich długość, zmieniając w ten sposób wysokość.

  • Lutnia była emblematem – symbolicznym wizerunkiem kochanków.
  • Lutnia w okresie renesansu była bardzo często eksponowana obrazy, nawet Orfeusz i Apollo, artyści tamtych czasów nie rysowali na lirze, ale na lutni. I nie można sobie wyobrazić bardziej harmonijnej kompozycji niż dziewczyna lub młody mężczyzna z tym romantycznym instrumentem.
  • Swego czasu lutnia, która była bardzo popularna, uważana była za uprzywilejowany instrument świeckiego, szlacheckiego i królewskiego. Na Wschodzie nazywano go sułtanem instrumentów, a w krajach europejskich mawiano, że organy to „król wszystkich instrumentów”, a lutnia to „instrument wszystkich królów”.
  • Świetnie Angielski poeta a dramaturg W. Szekspir bardzo często wspominał w swoich dziełach o lutni. Podziwiał jej brzmienie, przypisując jej umiejętność wprowadzania słuchaczy w stan ekstazy.
  • Największy włoski rzeźbiarz, artysta, poeta i myśliciel Michelangelo Buonarroti, podziwiając grę słynnego lutnisty Francesco da Milano, powiedział, że muzyka zainspirowała go od Boga i wszystkie jego myśli w tamtym czasie były zwrócone ku niebu.
  • Osoba grająca na lutni nazywa się lutnikiem, a mistrz wykonujący instrumenty nazywa się lutnią.
  • Powstałe w XVII-XVIII w. instrumenty mistrzów bolońskich – lutnika L. Mahlera i G. Freya, a także przedstawicieli rodu Tieffenbruckerów z Wenecji i Padwy, kosztowały jak na te standardy astronomiczne pieniądze.
  • Nauka gry na lutni nie była taka trudna, ale strojenie instrumentu, z którego było zbudowanych wiele strun naturalne materiały, ale słabo utrzymany w formacji ze względu na zmiany temperatury i wilgotności, był problematyczny. Znany był dowcip: lutnista dwie trzecie czasu spędza na strojeniu instrumentu, a jedną trzecią gra na niestrojonym instrumencie.

Projekt

Bardzo elegancka konstrukcja lutni składa się z korpusu i gryfu zakończonego blokiem kołkowym. Korpus o kształcie gruszki zawiera pokład i korpus pełniący funkcję rezonatora.

  • Korpus wykonany jest z zakrzywionych, tworzących półkulisty kształt segmentów wykonanych z twardego drewna: hebanu, palisandru, wiśni lub klonu.
  • Pokład to przednia część ciała, która zakrywa ciało. Ma płaski, owalny kształt i jest zwykle wykonany ze świerku rezonatorowego. Na pokładzie w dolnej części znajduje się stojak, a pośrodku otwór dźwiękowy w postaci eleganckiego misternego wzoru lub pięknego kwiatu.

Stosunkowo szeroka, choć krótka szyjka lutni jest przymocowana do korpusu na tym samym poziomie, co płyta rezonansowa. Przyklejono do niego hebanową nakładkę, zawiązano także katgutowe ograniczniki progów. W górnej części gryfu znajduje się nakrętka regulująca napięcie strun.

Blok kołkowy lutni, na którym znajdują się kołki regulujące napięcie strun, również ma swój własny cecha wyróżniająca. Polega na tym, że blok ułożony jest w stosunku do szyi pod dość dużym, niemal prostym kątem.

Liczba sparowanych strun na różnych lutniach jest bardzo zróżnicowana: od 5 do 16, a czasem 24.

Waga narzędzie jest bardzo małe i waży około 400 gr., długość narzędzie - około 80 cm.

Fabuła


Cała historia pojawienia się lutni, która w Kraje wschodnie uznawany był za jeden z najbardziej zaawansowanych instrumentów, nie da się go prześledzić. Narzędzia takie były już szeroko rozpowszechnione w wielu krajach świata cztery tysiące lat temu. Grali muzykę w Egipcie, Mezopotamii, Chinach, Indiach, Persji, Asyrii, Starożytna Grecja i Rzym. Badacze sztuki sugerują jednak, że lutnia miała bezpośredniego poprzednika, oud, instrument, który do dziś traktowany jest na Bliskim Wschodzie ze szczególną czcią, twierdząc, że jest efektem stworzenia wnuka Proroka. Oud miał korpus w kształcie gruszki, wykonany z drewna orzechowego lub gruszy, sosnową płytę rezonansową, krótką szyję i zakrzywioną do tyłu główkę. Dźwięk został wydobyty za pomocą plektronu.

Podbój Europy przez lutnię rozpoczął się w VIII wieku od Hiszpanii i Katalonii, po podboju Półwyspu Iberyjskiego przez Maurów. Narzędzie to nie tylko bardzo szybko weszło w kulturę tych krajów, ale także, za sprawą krucjaty, zaczął szybko rozprzestrzeniać się na inne kraje europejskie: Włochy. Francji, Niemczech, wypierając inne istniejące wówczas instrumenty, takie jak cysterna i pandura. Zdobywająca popularność lutnia była stale poddawana różnym ulepszeniom. Mistrzowie dokonali zmian w konstrukcji instrumentu, zmodyfikowali korpus i gryf, dodali struny. Jeśli początkowo miał od 4 do 5 par smyczków - chórów, to później liczba ta stopniowo rosła. W XIV wieku lutnia w Europie nie tylko była w pełni ukształtowana, ale stała się jednym z najpopularniejszych instrumentów nie tylko na dworze, ale także tworzenie muzyki w domu. Służył nie tylko jako akompaniament, ale także jako instrument solowy. Na lutnię komponowali wiele różnorodnej muzyki, dokonywali nie tylko aranżacji popularne piosenki i tańca, ale także muzyki sakralnej. W XV wieku popularność tego instrumentu wzrosła jeszcze bardziej, malarze często przedstawiają go na swoich płótna artystyczne. Kompozytorzy w dalszym ciągu intensywnie wzbogacają repertuar. Wykonawcy rezygnują z plektronu, preferując metodę ekstrakcji palca, co znacznie rozszerzyło możliwości techniczne, umożliwiając wykonywanie zarówno akompaniamentu harmonicznego, jak i muzyki polifonicznej. Lutnie wciąż się udoskonalały, a najbardziej poszukiwane stały się instrumenty z sześcioma parami strun.

W XVI wieku popularność lutni osiągnęła swój szczyt. Dominowała zarówno wśród muzyków zawodowych, jak i amatorów. Instrument zabrzmiał w pałacach królów i najwyższej szlachty, a także w domach zwykłych obywateli. Wykonywała utwory solowe i zespołowe, akompaniowała wokalistom i chórom, a ponadto zapoznawała ich z orkiestrami. W różne kraje powstały szkoły produkcji instrumentów lutniowych, z których najsłynniejsza znajdowała się we Włoszech w Bolonii. Instrumenty były stale modyfikowane, zwiększała się liczba par strun: najpierw dziesięć, potem czternaście, a później ich liczba osiągnęła 36, ​​co w związku z tym wymagało zmian w konstrukcji instrumentu. Istniało wiele odmian lutni, wśród nich było siedem odpowiadających tessiturze ludzkiego głosu, od dyskonta po bas.

Pod koniec XVII wieku popularność lutni zaczęła wyraźnie spadać, wypierana była stopniowo przez takie instrumenty jak m.in. gitara, klawesyn, a później fortepian. W XVIII wieku właściwie nie było już używane, z wyjątkiem kilku odmian, które istniały w Szwecji, na Ukrainie i w Niemczech. I dopiero na przełomie XIX i XX wieku, w związku z ponownym zainteresowaniem starożytne instrumenty Entuzjaści języka angielskiego, pod przewodnictwem mistrza instrumentu, zawodowego muzyka i muzykologa Arnolda Dolmicha, ponownie znacznie zwiększyli zainteresowanie lutnią.

Z progami na gryfie i owalnym korpusie. Wzywa się lutnistę lutnista i mistrz lutni i w ogóle wszelkich instrumentów smyczkowych - lutnik od ks. lutnik.

Słowo „lutnia” pochodzi prawdopodobnie z języka arabskiego. العود - al-'ud, „drewno”, choć ostatnie badania Eckharda Neubauera dowodzą, że to słowo „oud to po prostu arabska wersja perskiego słowa rudy co oznacza strunę, instrument strunowy lub lutnię. Jednocześnie Gianfranco Lotti uważa, że ​​we wczesnym islamie „drzewo” było terminem o obraźliwej konotacji, ze względu na zakaz wszelkiej muzyki instrumentalnej, która w nim istniała.

Fabuła

Pochodzenie lutni nie jest pewne. Różne opcje narzędzia były używane od czasów starożytnych w kulturach Egiptu, królestwa hetyckiego, Grecji, Rzymu, Bułgarii, Chin, Cylicji. Na początku VII w. podobnie ukształtowane odmiany lutni pojawiły się w Persji, Armenii, Bizancjum i kalifacie arabskim. W VI wieku za sprawą Bułgarów lutnia krótkoszyjna rozprzestrzeniła się na całym Półwyspie Bałkańskim, a w VIII wieku została wprowadzona przez Maurów do kultur Hiszpanii i Katalonii, wypierając w ten sposób lutnie długoszyjne, pandurę i cistra, która do tej pory dominowała w basenie Morza Śródziemnego. Historia tych ostatnich jednak na tym się nie skończyła: na ich bazie powstała włoska gitara, kolashone i chitarrone.

Być może najważniejszy „punkt tranzytowy” między kulturą muzułmańską a europejską kulturą chrześcijańską ta sprawa Należy wziąć pod uwagę Sycylię, dokąd lutnię sprowadzili muzycy bizantyjscy, a później saraceńscy. Ze względu na fakt, że lutniści pełnili funkcję muzyków dworskich w okresie po odrodzeniu chrześcijaństwa na wyspie, lutnia jest przedstawiana częściej niż jakiekolwiek inne instrumenty muzyczne na malowidłach sufitowych kościoła Cappella Palatina zbudowanego w 1140 r. (Palermo, Włochy) założone przez króla Normanów Rogera II. W XIV wieku lutnia rozprzestrzeniła się już po całych Włoszech i z Palermo zdołała przedostać się do krajów niemieckojęzycznych, prawdopodobnie dzięki wpływowi, jaki na kulturę sąsiadujących państw wywarła dynastia Hohenstaufen.

Średniowieczne lutnie miały cztery lub pięć sparowanych strun. Ekstrakcję dźwięku przeprowadzono za pomocą plektronu. Rozmiar lutni był zróżnicowany: istnieją dokumenty potwierdzające, że pod koniec renesansu istniało aż siedem rozmiarów (w tym lutnia basowa). Najwyraźniej w średniowieczu lutnia była używana głównie do akompaniamentu. Liczba partytur utworów muzycznych powstałych przed początkiem XVI wieku, które przetrwały do ​​dziś, a które z dużą dozą pewności można przypisać partyturom skomponowanym specjalnie na lutnię, jest niezwykle mała. Najprawdopodobniej wynika to z faktu, że w średniowieczu i na początku renesansu akompaniament na lutni nie wymagał zapis nutowy improwizacyjny charakter.

W ostatnie dekady W XV wieku lutniści stopniowo porzucili użycie plektronu na rzecz gry palcowej, gdyż bardziej nadawała się ona do grania muzyki polifonicznej. Liczba sparowanych ciągów wzrosła do sześciu lub więcej. W XVI wieku lutnia stała się podstawą instrument solowy swoich czasów, ale nadal był używany do akompaniamentu śpiewakom.

Pod koniec renesansu liczba sparowanych strun wzrosła do dziesięciu, a w epoce baroku osiągnęła czternaście (czasami osiągając dziewiętnaście). Instrumenty liczące do 26-35 strun wymagały zmiany samej konstrukcji lutni. Pod koniec historii instrumentu archlute, teorbo i teorban zostały wyposażone w przedłużki wbudowane w główkę głównego kołka, co zapewniło dodatkową długość rezonansową strunom basowym. Ludzka dłoń nie jest w stanie uchwycić czternastu sznurków zaciskowych i dlatego struny basowe zawieszano na szyi i nigdy nie trzymano ich lewą ręką.

W epoce baroku funkcje lutni zostały w dużej mierze zdegradowane do akompaniamentu basso continuo, stopniowo wypierając ją w tej roli instrumenty klawiszowe. Od XIX wieku lutnia praktycznie wyszła z użycia, ale w Niemczech, Szwecji i na Ukrainie nadal istniało kilka jej odmian.

Produkcja

Lutnie wykonane są niemal w całości z drewna. Płyta rezonansowa wykonana z cienkiego arkusza drewna (najczęściej świerku) ma owalny kształt. We wszystkich typach lutni płyta rezonansowa zamiast otworu rezonansowego zawiera pojedynczą lub czasami potrójną rozetę. Rozety są zazwyczaj bogato zdobione.

Korpus lutni składa się z pojedynczych żeber z twardego drewna (klon, wiśnia, heban, palisander itp.). W przeciwieństwie do większości nowoczesnych instrumentów smyczkowych, gryf lutni jest zamontowany równo z płytą rezonansową i nie wisi nad nią. Gryf lutni wykonany jest najczęściej z jasnego drewna z hebanową podstrunnicą.

zbudować

Budowa średniowiecznej lutni:

Renesansowe strojenie lutni:


Wersja Teorbo:

Strojenie lutni barokowej:



Repertuar

Do najważniejszych kompozytorów tworzących na lutnię w różne epoki, obejmuje:

  • Kompozytorzy renesansu
    • Włochy: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
    • Europa Środkowa: Balint Backfark, Diomedes Kato, Wojciech Długoraj, Krzysztof Klabon, rodzina Neusiedler, Jakub Polak;
    • Anglia: Francis Cutting, John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;
  • kompozytorów barokowych
    • Włochy: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
    • Francja: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
    • Niemcy: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
  • współcześni kompozytorzy:
    • Johann Nepomuk David (Niemcy), Vladimir Vavilov (Rosja), Sandor Kallos (Węgry i Rosja), Stefan Lundgren (Niemcy i Szwecja), Toyohiko Sato (Japonia i Holandia), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portugalia), Rob McKillop (Szkocja), Josef van Wissems (Holandia), Alexander Danilevsky (Francja i Rosja), Roman Turovsky-Savchuk (USA i Ukraina), Maxim Zvonarev (Ukraina).

Napisz recenzję na temat artykułu „Lutnia”

Notatki

Spinki do mankietów

  • N. F. Sołowjow.// Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1896. - T. XVIII. - S. 265.
  • .
Smyczki
Mosiądz
Klawiatury

Fragment charakteryzujący lutnię

Nadeszła chmura burzowa i ogień płonął jasno na wszystkich twarzach, a rozbłysk obserwował Pierre. Stał obok starszego oficera. Do starszego podbiegł młody oficer z ręką na czako.
- Mam zaszczyt donieść, Panie Pułkowniku, zarzutów jest tylko osiem, czy rozkaże Pan kontynuować strzelanie? - on zapytał.
- Strzał! - Nie odpowiadając, krzyknął starszy oficer, który patrzył przez wał.
Nagle coś się stało; oficer sapnął i zwinięty w kłębek usiadł na ziemi jak ptak wystrzelony w powietrze. W oczach Pierre’a wszystko stało się dziwne, niejasne i zamglone.
Kule armatnie, jedna po drugiej, gwizdały i uderzały w parapet, w żołnierzy, w armaty. Pierre, który wcześniej nie słyszał tych dźwięków, teraz słyszał je tylko same. Z boku baterii, po prawej stronie, z okrzykiem „Hurra” żołnierze nie pobiegli do przodu, ale do tyłu, jak wydawało się Pierre'owi.
Rdzeń uderzył w samą krawędź szybu, przed którym stał Pierre, zasypał ziemię, a czarna kula błysnęła mu w oczach i w tej samej chwili w coś uderzyła. Milicja, która wdarła się do baterii, uciekła.
- Wszystko śrutem! – krzyknął oficer.
Podoficer podbiegł do starszego oficera i przestraszonym szeptem (gdy lokaj melduje właścicielowi, że nie ma już potrzebnego wina) powiedział, że nie ma już żadnych zarzutów.
- Rabusie, co oni robią! – krzyknął oficer, zwracając się do Pierre’a. Twarz starszego oficera była czerwona i spocona, a jego zmarszczone oczy błyszczały. - Biegnij do rezerw, przynieś pudełka! - krzyknął, gniewnie rozglądając się po Pierre'u i zwracając się do swojego żołnierza.
„Pójdę” – powiedział Pierre. Oficer, nie odpowiadając mu, odszedł długimi krokami w przeciwnym kierunku.
- Nie strzelaj... Czekaj! krzyknął.
Żołnierz, któremu nakazano postawić zarzuty, zderzył się z Pierrem.
„Och, mistrzu, nie pasujesz tutaj” – powiedział i zbiegł na dół. Pierre pobiegł za żołnierzem, omijając miejsce, w którym siedział młody oficer.
Przeleciał nad nim jeden, drugi, trzeci strzał, trafiony z przodu, z boków, z tyłu. Pierre zbiegł na dół. "Gdzie ja jestem?" przypomniał sobie nagle, już biegnąc do zielonych skrzynek. Zatrzymał się, niezdecydowany, czy iść do tyłu, czy do przodu. Nagle straszny wstrząs rzucił go z powrotem na ziemię. W tej samej chwili oświetlił go blask wielkiego ognia iw tej samej chwili rozległ się ogłuszający grzmot, trzask i gwizd, który dźwięczał w uszach.
Pierre, budząc się, siedział na plecach, opierając ręce na ziemi; skrzynki, w której był blisko, nie było; na spalonej trawie leżały tylko zielone, spalone deski i szmaty, a koń, machając fragmentami szybu, galopował od niego, a drugi, podobnie jak sam Pierre, leżał na ziemi i piszczał przenikliwie, przeciągle.

Pierre ogarnięty strachem zerwał się i pobiegł z powrotem do baterii, jako jedynego schronienia przed wszystkimi otaczającymi go horrorami.
Kiedy Pierre wchodził do okopu, zauważył, że na akumulatorze nie słychać strzałów, ale niektórzy ludzie tam coś robili. Pierre nie miał czasu, aby zrozumieć, jakimi byli ludźmi. Zobaczył starszego pułkownika leżącego za nim na wale, jakby oglądał coś poniżej, oraz zauważył jednego żołnierza, który wyrywając się spośród trzymających go za rękę ludzi krzyknął: „Bracia!” - i zobaczyłem coś jeszcze dziwnego.
Ale nie zdążył jeszcze zdać sobie sprawy, że pułkownik został zabity, że krzyczał „bracia!” był więźniem, że w jego oczach inny żołnierz został wbity bagnetem w plecy. Gdy tylko wbiegł do okopu, podbiegł do niego chudy, żółty mężczyzna o spoconej twarzy, w niebieskim mundurze, z mieczem w dłoni, i coś krzyczał. Pierre, instynktownie broniąc się przed pchnięciem, gdyż nie widząc ich, podbiegli na siebie, wyciągnął ręce i chwycił tego mężczyznę (był to oficer francuski) jedną ręką za ramię, drugą dumnie. Oficer wypuszczając miecz, chwycił Pierre'a za kołnierz.
Przez kilka sekund obaj patrzyli przerażonymi oczami na obce sobie twarze i oboje nie wiedzieli, co zrobili i co powinni zrobić. „Czy to ja jestem wzięty do niewoli, czy też on jest wzięty do niewoli przeze mnie? pomyślał każdy z nich. Ale oczywiście francuski oficer był bardziej skłonny sądzić, że został wzięty do niewoli, ponieważ silna ręka Pierre'a, napędzana mimowolnym strachem, coraz mocniej ściskała jego gardło. Francuz już miał coś powiedzieć, gdy nagle nad ich głowami nisko i strasznie gwizdnęła kula armatnia, a Pierre'owi wydawało się, że głowa francuskiego oficera została oderwana: tak szybko ją zgiął.
Pierre również pochylił głowę i puścił ręce. Nie myśląc już o tym, kto kogo schwytał, Francuz pobiegł z powrotem do baterii, a Pierre w dół, potykając się o zabitych i rannych, którzy, zdawało mu się, łapali go za nogi. Zanim jednak zdążył zejść na dół, na jego spotkanie ukazały się zwarte tłumy uciekających żołnierzy rosyjskich, którzy upadając, potykając się i krzycząc, wesoło i gwałtownie pobiegli w stronę baterii. (To był atak, który sam sobie przypisał Jermołow, twierdząc, że tylko jego odwaga i szczęście mogły dokonać tego wyczynu oraz atak, podczas którego rzekomo rzucił na kopiec krzyże św. Jerzego, które miał w kieszeni.)
Francuzi, którzy okupowali baterię, uciekli. Nasi żołnierze, krzycząc „Hurra”, wypędzili Francuzów tak daleko za baterię, że trudno było ich zatrzymać.
Z baterii zabrano jeńców, w tym rannego generała francuskiego, który był otoczony przez oficerów. Tłumy rannych, znanych i nieznanych Pierre'owi, Rosjan i Francuzów, z twarzami zniekształconymi cierpieniem, chodziły, czołgały się i biegały z baterii na noszach. Pierre wszedł na kopiec, gdzie spędził ponad godzinę, a z kręgu rodzinnego, który go przyjął, nie zastał nikogo. Było tu wielu zabitych, o których nie wiedział. Ale niektórych rozpoznał. Młody oficer siedział, wciąż skulony, na skraju wału, w kałuży krwi. Żołnierz o czerwonej twarzy wciąż się trząsł, ale nie został usunięty.
Pierre zbiegł na dół.
„Nie, teraz to opuszczą, teraz będą przerażeni tym, co zrobili!” pomyślał Pierre, bez celu podążając za tłumem noszy opuszczającym pole bitwy.
Ale słońce zasnute dymem było jeszcze wysoko, a z przodu, a zwłaszcza na lewo od Semenowskiego, coś kipiało w dymie, a huk wystrzałów, strzelaniny i kanonady nie tylko nie osłabły, ale wzmogły się do punkt desperacji, jak człowiek, który przemęczony krzyczy z całych sił.

Główna akcja bitwy pod Borodino rozegrała się na przestrzeni tysiąca sazhenów pomiędzy Borodino a Fleszami Bagration. (Poza tą przestrzenią z jednej strony w środku dnia Rosjanie zorganizowali demonstrację kawalerii Uvarowa, z drugiej strony za Uticą doszło do starcia Poniatowskiego z Tuchkowem, ale były to dwa odrębne i odrębne słabe akcje w porównaniu do tego, co wydarzyło się na środku pola bitwy.) Na polu między Borodinem a płózami, w pobliżu lasu, na otwartym i widocznym z obu stron odcinku, rozegrała się główna akcja bitwy, w najprostszy sposób, najbardziej nieskomplikowany sposób.
Bitwa rozpoczęła się od kanonady z obu stron z kilkuset dział.
Następnie, gdy całe pole pokryło się dymem, w tym dymie (od strony Francuzów) dwie dywizje, Desse i Compana, ruszyły na prawo do płóz, a na lewo pułki namiestnika do Borodino.
Od reduty Szewardyńskiego, na której stał Napoleon, flesze znajdowały się w odległości wiorsty, a Borodino w odległości ponad dwóch odległość mil w linii prostej, dlatego Napoleon nie mógł zobaczyć, co się tam dzieje, zwłaszcza że dym, łącząc się z mgłą, przesłaniał cały teren. Żołnierze dywizji Desse, skierowani na flecze, byli widoczni dopiero do czasu, gdy zeszli pod wąwóz oddzielający ich od fleków. Gdy tylko zeszli do wąwozu, dym wystrzałów pistoletowych i karabinowych z błysków stał się tak gęsty, że pokrył całe wzniesienie po tej stronie wąwozu. Coś czarnego przemknęło przez dym - prawdopodobnie ludzie, a czasem błysk bagnetów. Ale czy się poruszali, czy stali, czy byli Francuzami, czy Rosjanami, z reduty Szewardyńskiego nie było widać.
Słońce wzeszło jasno i uderzyło ukośnymi promieniami prosto w twarz Napoleona, który spoglądał spod pachy na rumieńce. Dym unosił się przed spłuczkami i teraz wydawało się, że dym się porusza, teraz wydawało się, że poruszają się żołnierze. Zza strzałów czasem słychać było krzyki ludzi, ale nie można było stwierdzić, co oni tam robią.
Napoleon, stojąc na kopcu, zajrzał do komina iw małym kółku komina zobaczył dym i ludzi, czasem swoich, czasem Rosjan; ale gdzie to widział, nie wiedział, kiedy znów spojrzy prostym okiem.
Zszedł z kopca i zaczął przed nim chodzić w górę i w dół.
Od czasu do czasu zatrzymywał się, słuchał strzałów i spoglądał na pole bitwy.