Mistyczna i filozoficzna powieść „Portret Doriana Graya” uwiedzie każdego, kto chociaż raz w myślach lub na głos zapragnął zachować młodość i urodę. Ale Oscar Wilde nie miał zamiaru dzielić się tajemnicą nieśmiertelności; autor odzwierciedlił w dziele swój własny pogląd na ludzką moralność, miłość i świat rządzony przez pragnienie przyjemności.

Fabuła zbudowana jest wokół młodego mężczyzny o naturalnej, zmysłowej urodzie. Młoda opiekunka pozuje swojemu przyjacielowi, artyście Basilowi ​​Hallwardowi. W warsztacie Bazylego Dorian spotyka Henry'ego Wottona, człowieka, który następnie zatruwa umysł młodego człowieka swoimi sofistycznymi przemówieniami i cynicznymi poglądami. Henryk wyraża żal, że piękno nie jest wieczne, a młodość to jego zdaniem jedyne bogactwo, które warto pielęgnować. Cóż, portret wspaniałego hedonisty jest gotowy. Przystojny mężczyzna jest zachwycony swoim odbiciem przeniesionym na płótno, jednak w jego duszę wkradła się gorycz wywołana słowami nowego znajomego. Młody człowiek rozumie, że czas odbierze mu piękno i świeżość twarzy, a on zamieni się w pomarszczonego starca o brzydkiej sylwetce. Podekscytowany woła: „Gdybym tylko pozostał młody, a ten portret się zestarzał! Za to... za to oddałbym wszystko na świecie! Nie żałowałbym niczego! Byłbym gotowy oddać za to duszę.” Od tego momentu opis książki „Dorian Gray” nabiera mrocznych tonów: główny bohater przemienia się w zboczonego egoistę, przenoszącego na obraz wszelkie konsekwencje swojego trybu życia. Ona się starzeje zamiast niego.

Jego życzenie się spełnia. Człowiek rzuca się w kałużę występków, torturując swą duszę i ciało przyjemnościami i rozrywkami. Przez wiele lat bohater pozostaje młody, a jego portret przyjmuje na siebie wszystkie jego grzechy i zbrodnie, stając się odrażający. Niszczy uroczą dziewczynę Sibyl Vane, łamiąc jej serce. Zabija swojego oddanego przyjaciela Bazylego, który był bardzo przywiązany do młodego człowieka i go kochał. A w finale zrozpaczony Dorian wbija nóż w nieszczęsny obraz, chcąc położyć kres przeszłości i znaleźć spokój. Ale w ten sposób odnajduje tylko własną śmierć.

Historia stworzenia

Oscar Wilde założył się ze swoim przyjacielem, że napisze powieść, która doprowadzi do szaleństwa cały Londyn. „Dorian Gray” powstał w możliwie najkrótszym czasie, w jednym impulsie twórczej woli. Pisarz wygrał spór, ale zapłacił za swoje zwycięstwo: był sądzony za zepsucie angielskiej moralności. W rezultacie otrzymał prawdziwy wyrok więzienia.

Powieść ma realne podstawy. Oscar Wilde rzeczywiście miał przyjaciela, Basila, który był utalentowanym artystą. Pewnego dnia w swoim warsztacie pisarz zobaczył bardzo przystojnego młodzieńca. Wilde był zachwycony uroczym wyglądem modelki i z goryczą zauważył, że ta piękność nie może uciec przed starością ze swoją brzydotą. Ale artysta był gotowy co roku malować wizerunek przystojnego mężczyzny, aby starzenie się i blaknięcie odbijało się tylko na płótnie.

„Portret…” to jedyna wydana powieść, która przyniosła twórcy sukces i wręcz skandaliczną sławę. Po raz pierwszy została opublikowana w lipcu 1890 roku w amerykańskim miesięczniku Lippincott's Monthly Magazine. Następnie w 1891 roku książka ukazała się w odrębnym wydaniu z sześcioma nowymi rozdziałami i specjalną przedmową, co stało się manifestem estetyzmu.

Gatunek muzyczny

„Portret Doriana Graya” można zaliczyć do powieści intelektualnej. W utworze bohaterowie i narrator podlegają introspekcji, zrozumieniu swoich działań i otoczenia. Ich rozmowy wykraczają poza fabułę, stanowiąc debatę na temat pewnych poglądów filozoficznych. Książka porusza najważniejsze problemy estetyczne, moralne i „odwieczne”.

Ze względu na czas powstania i styl dzieło można przypisać powieści wiktoriańskiej. Tak nazywano prozę angielską za panowania królowej Wiktorii – epoki spokoju, purytanizmu i hipokryzji. Jej autor z wdziękiem ośmiesza lorda Henryka w swoich uwagach.

Definicja „alegorycznej przypowieści” ma również zastosowanie do tej księgi. Wydarzeń w nim zachodzących nie należy rozumieć dosłownie. Bohaterami nie są ludzie, reprezentują poglądy filozoficzne, obrazy magiczne – okrutne pokusy, śmierć i miłość – próby, miedziane rury otwierające zasłonę nad ludzką naturą.

Kierunek myśli twórczej autora sytuuje się na styku zasad romantycznych, fantastycznych i realistycznych. Książka ujawnia zatem element fantastyki (magiczna siła portretu), psychologiczne i społeczne elementy realizmu oraz romantyczny typ głównego bohatera.

Główne postacie

1. Dorian Gray to naiwny i piękny młody człowiek, który pod wpływem lorda Henryka zamienił się w zdeprawowanego i niewrażliwego egoistę. Jest szlachcicem, potomkiem szlacheckiej rodziny. Jego dusza chętnie szukała mentora w nowym dla niego świeckim świecie. Wybierając wyrafinowany i okrutny przykład do naśladowania, bohater, pozbawiony woli i zdeterminowany, spieszy się, aby wypróbować wszystkie cyniczne rady swojego starszego towarzysza. Od samego początku widać, że jest zmysłowym, ale tchórzliwym samolubem, gdyż myśl o utracie własnej urody (jedyna różnica od innych mężczyzn w jego kręgu) zniewala jego umysł, który nie miał jeszcze czasu się rozwinąć. Łatwo zdradza swoją miłość do innych ludzi, co świadczy o małostkowości jego natury i skąpstwie serca. Na swoim przykładzie autor porównuje bogactwo wewnętrzne i zewnętrzne, które wcale nie są ze sobą tożsame. Pisarz ucieleśniał już wizerunek Doriana Graya w bajce „Boy Star”. Wilde zamienia tego bohatera w dziwaka, nie dając mu możliwości ukrycia brzydoty. Dzięki temu szybko przemienia się w dobrego i wysoce moralnego młodzieńca, świadomego swojej winy. Powieść nie jest jednak baśniową przypowieścią, autorka zgodnie z prawdą opowiedziała w niej, co czeka aroganckiego i zapatrzonego w siebie bohatera.
2. Lord Henryk jest bogatym i wyrafinowanym szlachcicem, dobrze akceptowanym w wyższych sferach. Jego sarkastyczne uwagi i kazuistyczny światopogląd (wyznaje hedonizm) podobają się otaczającym go ludziom, którym podoba się jego dowcip. Co drugi jego cytat to aforyzm. Jednak on sam nigdy nie podąża za swoją śmiałą myślą. Napomina podstępnie, stopniowo psuje duszę Doriana, ale sam nic takiego nie robi. Jego wizerunek tradycyjnie porównywany jest w literaturze do archetypu diabła. Wotton jest jak Mefistofeles z Fausta Goethego: tylko kieruje człowiekiem, umiejętnie mieszając hedonistyczne idee, subtelny humor i arogancki cynizm. Duch deprawacji emanujący z tego bohatera jest atrakcyjny. Ma w sobie wyrafinowanie i wzniosłość, ale jest to tylko piękno zewnętrzne, które podobnie jak piękno jego twarzy jest jedynie kruchą zasłoną zgniłej, grzesznej esencji.
3. Sybilla Vane - kochanka Doriana, aktorka. Dziewczyna o rzadkiej urodzie była również bardzo utalentowana. Zadziwiła Graya swoim talentem. Kochał ją za niego, bo artysta nigdy się nie nudził: codziennie przemieniała się w inne obrazy. Prawdziwa Sybil była gotowa poświęcić swoją karierę, sukces, samą kreatywność w imię miłości i czując to, młody człowiek szybko miał dość uwielbienia. Lubił scenę, naciąganą damę swego serca, równie wolną i niezrozumiałą jak on sam. Ale młoda kobieta była tylko miła, marzycielska, naiwna i bezbronna. Dlatego pierwsze rozczarowanie ludźmi doprowadziło ją do samobójstwa. Ani matce, ani bratu nie udało się na czas wyprowadzić jej z różowych nadziei.
4. Basil Hallward to malarz, przyjaciel Doriana i lorda Henryka, który ich przedstawia. To on namalował fatalny portret. Artysta szczerze podziwiał modelkę i jej urodę i to on z wyczuciem dostrzegł zmiany, jakie zaszły w młodym człowieku. Widział rodzącą się w nim deprawację i podniósł alarm, ale Gray w odpowiedzi tylko się od niego zdystansował. Bazyli był humanistą i moralistą, jego zasady moralne kontrastują z wyrafinowaną niemoralnością Henryka i dlatego irytują głównego bohatera. Hallward ceni samotność, uwielbia zastanawiać się i filozofować, jest nosicielem autorskiego punktu widzenia w powieści. Jego opiekunka obwinia go o upadek, a następnie zabija go, chcąc przełamać zaklęcie. Nie wie, że jego przyjaciel przez cały ten czas desperacko próbował zapobiec jego korupcji.
5. James Vane jest bratem Sybil, marynarzem. Młody człowiek o zdrowym rozsądku i silnej woli. Od początku sceptycznie odnosi się do zamierzeń bogatego szlachcica wobec jego siostry. Mężczyzna jest przyzwyczajony do polegania we wszystkim na sobie i nie szuka łatwych dróg na szczyt, dlatego przestrzega matkę przed nadmiernym zaufaniem nieznajomemu ze szlachty. Jest typowym przedstawicielem epoki wiktoriańskiej, jego uprzedzenia społeczne są niezachwiane. Kiedy Vane dowiaduje się o śmierci oszukanej siostry, w jego sercu budzi się desperacka chęć zemsty na bezdusznym bogaczu. Od tego czasu marynarz, niezachwiany w swoich przekonaniach i zdeterminowany, ściga sprawcę, ale spotyka go śmierć, zanim zdąży przedstawić ją Grayowi.

Znaczenie książki

Powieść Wilde'a jest tak wieloaspektowa, jak wieloaspektowa jest twórcza realizacja jego planu. Celem Portretu Doriana Graya jest ukazanie wyższości wewnętrznej treści ludzkiej osobowości nad zewnętrzną. Bez względu na to, jak piękna jest twarz, nie może ona zastąpić pięknych impulsów duszy. Brzydota myśli i serca wciąż umartwia ciało i czyni piękno form martwym i sztucznym. Nawet wieczna młodość nie przyniesie szczęścia brzydkim.

Autorka udowadnia także czytelnikowi, że sztuka jest wieczna. Stwórca zapłacił za swoją miłość i oddanie ideałom, ale jego dzieło jest żywe i piękne. Portret przedstawia czarującego młodzieńca w kwiecie wieku, urzekającego młodością i urodą. A osoba oddająca się kultowi przyjemności, zakochana tylko w sobie i swoich pragnieniach, jest martwa. Jego wygląd jest żywy na obrazie, żywy w sztuce, a jedynym sposobem na zachowanie chwili na wieki jest przedstawienie jej w całej okazałości.

Przedmowa do powieści składa się z 25 aforyzmów głoszących ideały estetyczne autora. Oto niektóre z nich: „Artysta jest twórcą piękna”, „Odkryć siebie i ukryć twórcę – tego pragnie sztuka”, „Wybrani to ci, dla których piękno oznacza tylko jedno – piękno”. „Wady i cnoty dla twórcy są materią sztuki”. „Etyczne preferencje twórcy prowadzą do manieryzmu stylu”. Choć Oscar Wilde był zwolennikiem teorii estetyzmu, w dziele tym wyraźnie zarysowano niebezpieczeństwo oddzielania zasad etycznych od estetycznych. Służba prowadzi do śmierci, tak jak to przydarzyło się bohaterowi powieści. Aby czuć i cieszyć się pięknem, a jednocześnie zachować twarz i cnotę, musisz zawsze przestrzegać standardów moralnych i nie popadać w fanatyzm, nawet jeśli masz w zapasie życie wieczne.

Moralność

Oczywiście najważniejszym prawem moralnym istnienia nie jest podnoszenie tego, co widzialne, do rangi jedynej rzeczy znaczącej. Jeśli dana osoba jest piękna, nie oznacza to, że jego dusza odpowiada jego skorupie. Wręcz przeciwnie, wielu przystojnych ludzi jest samolubnych i głupich, ale społeczeństwo nadal ceni ich wyżej niż ludzi obdarzonych prawdziwymi cnotami. To błędne uwielbienie prowadzi do absurdalnych kultów bezdusznych i pustych manekinów, podczas gdy naprawdę wspaniałe jednostki pozostają źle rozumiane. Karnawałowy fałsz, obłudne przywiązanie do przyzwoitości i ogólnie przyjętych postaw stanowiły niezmienne prawo epoki wiktoriańskiej, w którym nie mieścił się mądry, odważny i oryginalny pisarz Oscar Wilde.

Kult miłości zniszczył Sybillę Vane, umiłowanie piękna i zachwyt nad nim jako sztuką zaprowadziło artystę Hallwarda do domu, w którym spotkał jego koniec. Główny bohater, pogrążony w okrutnym świecie przyjemności, upadł z własnej ręki. Morał z Portretu Doriana Graya jest taki, że wszelki kult absolutny niesie ze sobą niebezpieczeństwo. Możesz kochać, tworzyć, cieszyć się, ale jednocześnie pozostawić miejsce na trzeźwe zrozumienie swoich działań. Bohaterowie ulegają impulsywności, to jest ich nieszczęście: Sybil po rozstaniu popełnia samobójstwo, Dorian z triumfującą złośliwością rzuca się z nożem na obraz. I wszyscy stali się ofiarami swoich ideałów – taka jest cena ślepoty. W rozsądnych granicach cynizm pomaga uniknąć takich błędów, czego uczy autor, portretując lorda Henryka.

Kwestie

Powieść ukazuje problem „pięknego” i „brzydkiego”. Te dwie skrajności są potrzebne, aby zrozumieć integralność tego świata. „Piękne” obejmuje tragiczną i czystą miłość aktorki Sybilli, szczere uczucie Bazylego do młodego mężczyzny i, oczywiście, samego głównego bohatera, jako ucieleśnienie prawdziwego ziemskiego piękna. „Brzydota” nosi się w jego duszy, przy każdym występku i zbrodni tli się, gnije, traci wrażliwość i zdolność do współczucia. A wszystkie te metamorfozy przejmuje tajemnicze płótno, zamieniając ukazaną na nim osobę w brzydką, okrutną istotę. Ale społeczeństwo jest ślepe na cienkie linie między pięknem a brzydotą, naprawia tylko zewnętrzne cechy osoby, całkowicie zapominając o wewnętrznych. Wszyscy znają sztuczki Doriana, ale to nie powstrzymuje ich od kochania i szanowania go. Niektórzy ludzie jedynie tchórzliwie boją się utraty ostentacyjnej cnoty, dlatego oficjalnie tego nie akceptują. W tych okolicznościach, wraz z rozwiązłością ludzi, pojawia się ich hipokryzja i tchórzostwo – problemy nie mniej ważne.

Portret Doriana Graya jest odzwierciedleniem jego duszy i sumienia. W żaden sposób nie kontroluje życia swojego właściciela, nie karze go, a jedynie po cichu odzwierciedla całą niegodziwość i niemoralność młodego człowieka. Cnota została zbezczeszczona, prawdziwe uczucia ustąpiły miejsca hipokryzji. Przystojny mężczyzna uległ pokusie i dopiero jego wizerunek pokaże karę za tę pokusę. Istnieje problem bezkarności człowieka z wyższych sfer: prowadzi on nie tylko niemoralny, ale także nielegalny tryb życia i nikt go nie powstrzymuje. Oczywiście pochodzi ze szlachty i dlatego ma prawo lekceważyć prawo, dopóki jego zachowanie nie stanie się znane ogółowi społeczeństwa. Dopiero wtedy wszyscy będą udawać, że są zszokowani tą wiadomością, choć wcześniej niczego takiego nie podejrzewali. Autor porusza zatem kwestie społeczne i polityczne, krytykując wiktoriańską Anglię za przymykanie oka na zbrodnie swojej elity.

Temat

Najciekawszym tematem dla pisarza był temat sztuki. Opowiadał o nim w dialogach głównych bohaterów i poświęcił mu zakończenie powieści, w którym mężczyzna zmarł, a jego portret pozostał o nim na wieczną pamięć. Niewidzialna moc obrazu jest oznaką tego, że najważniejszą rzeczą stworzoną przez ludzi jest sztuka, przyćmiewa i przeżywa swojego twórcę, utrwalając jego imię i umiejętności. To właśnie czyni go naprawdę atrakcyjnym. Dorian podziwiał geniusz twórczy Bazylego, niezwykły talent Sybil i siłę oratorską Henryka. Jego nieskażona dusza została przyciągnięta do światła zasady twórczej i odwróciła się od niej, przyjmując rozwiązłość i podłość jako wskazówki życiowe.

Ponadto tematykę dzieła można nazwać dramatycznym zderzeniem idei hedonizmu (doktryny etycznej, w której przyjemność jest najwyższym dobrem i celem życia) i estetyzmu (ruchu w literaturze i sztuce europejskiej, który opierał się na przewaga wartości estetycznych – kult sztuk pięknych). Bazyli Hallward kochał piękno, sztuka i piękno były dla niego nierozłączne. Sztuka to piękno. Za pomocą pędzla i wyjątkowego talentu starał się uwiecznić jej rysy. Ale kult piękna zniszczył artystę, jego miłość i oddanie pięknu zostały zdeptane przez szaleństwo zepsutej duszy. Bohater wybrał ścieżkę przyjemności, w centrum której sam się znalazł. Upajał się swoją bezkarnością i upadkiem moralnym, bo nikt nie mógł pozbawić go bogactwa – wiecznej młodości. Taki styl życia nie prowadzi do prawdziwego szczęścia, a jedynie stwarza jego iluzję. Dorian w końcu zaczyna żałować utraconej niewinności, dawnej czystości swojej duszy, ale jest już za późno; szczere uczucia, współczucie, prawdziwa miłość na zawsze straciły dla niego znaczenie.

Krytyka

Współcześni pisarzowi gwałtownie chwycili za broń przeciwko Dorjanowi Grayowi za ośmieszenie prymitywnego społeczeństwa purytańskiego tamtego okresu. Ponadto Wilde obrazowo opisał niemoralne zachowanie głównego bohatera, którego nieprzyzwoicie było oglądać nawet na kartach książki. W tajnych przygodach towarzyskich szczególnie cnotliwi czytelnicy widzieli propagandę hedonistycznego stanowiska i błędnego wypoczynku. Oświecona i wnikliwa publiczność nie zauważyła elegancko ukrytego potępienia, gdyż nikt w ostentacyjnej pobożności nie odwołał konkursu.

Pisarz został nawet skazany za naruszenie zasad moralności i na realną karę więzienia. Choć jego przemówienie w obronie wywołało sensację wśród rozsądnych ludzi, to nie udało się go przekonać pozostałych. Jednak później dzieło to zostało docenione i dziś jest jednym z najważniejszych nie tylko w języku angielskim, ale także w literaturze światowej.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Angielski pisarz, poeta, dramaturg Oscar Wilde miał krótkie i tragiczne życie. Jego twórczość najpełniej i najtrafniej odzwierciedla ruch artystyczny i filozoficzny - estetyzm, który powstał w Anglii w latach 70. i 90. XIX wieku. Zwolennicy estetyzmu bronili zasad „sztuki dla sztuki” i uważali, że literatura nie powinna spełniać misji moralnej, uczyć dobra, sprawiedliwości, nie powinna być obojętna na problemy dobra i zła. Sztuka powinna służyć pięknu.
Teoretyczne zasady estetyki znajdują odzwierciedlenie w powieści „Portret Doriana Graya”. Autor skupia się na trzech bohaterach: artyście Basilu Hallwardie, który ponad wszystko ceni sztukę, jego przyjacielu Lordzie Henryku, złośliwym i cynicznym arystokracie oraz młodym, bardzo przystojnym młodzieńcu Dorjanie Grayu. Akcja powieści rozpoczyna się od przybycia lorda Henryka do pracowni Basila Hallwarda, gdzie artysta pracuje nad portretem przystojnego młodzieńca. Wkrótce pojawia się sam opiekun Dorian Gray. Z fascynacją słucha cynicznych rozmów lorda Henryka. Miłość własna to pojedynczy romans, który trwa przez całe życie. Tak „król paradoksów” definiuje swoje życiowe credo. Prace nad portretem dobiegły końca, zachwyca on wszystkich swoją perfekcją. Dorian Gray patrzy na niego z entuzjazmem i mówi: „Gdyby tylko portret mógł się zmienić, ale ja mógłbym pozostać taki, jaki jestem”. Wzruszony artysta oddaje portret modelce. Lord Henryk jest pod wrażeniem urody samego młodzieńca i zaprasza Doriana, aby wziął z nim udział w zabawie. Artysta próbuje ostrzec młodego człowieka, ale na próżno Dorian zwraca się w stronę życia towarzyskiego. Zakochany w młodej aktorce Sybilli Vane, która z zapałem gra role w wybitnych sztukach, ale w marnym teatrze. Dorian i Sybilla postanawiają się pobrać. Młody mężczyzna zaprasza przyjaciół na występ z udziałem panny młodej. Dziewczyna jest przytłoczona swoimi uczuciami i wydaje jej się, że odgrywanie miłości na scenie idzie na marne. Nie udaje jej się zagrać roli Julii w sztuce, na którą przybyli Hallward i lord Henryk. Artysta współczuje młodemu człowiekowi, pan robi cyniczny żart. Dorian krzyczy do swojej narzeczonej: „Zabiłeś moją miłość!” Wydawało mu się, że sztuka i rzeczywistość mają ze sobą nierozerwalny związek. Całą noc błąka się po ulicach Londynu, a rano postanawia zawrzeć pokój, ale dowiaduje się, że jego słowa doprowadziły do ​​samobójstwa Sybil. Dorian patrzy na swój portret i z przerażeniem zauważa, że ​​na zarysowanej twarzy pojawiła się pierwsza ostra zmarszczka. Następnie Wilde w jednym rozdziale opowiada o 20 latach życia bohatera. To opowieść o zakochaniu się w swoim pięknie i upadku duszy. Dorian dawno ukrył portret, gdyż z biegiem czasu piękna twarz zamieniła się w brzydką twarz zmysłowego starca. Dorian oskarża artystę o to, co stało się z jego duszą, i w przypływie wściekłości zabija Bazylego Hallwarda, a jego towarzysza szantażuje straszliwą tajemnicą i zmusza do rozpuszczenia ciała artysty w kwasie azotowym. Na portrecie stawia opór i jest to straszliwa zbrodnia. Dorian Gray zazdrości każdemu, nawet swemu towarzyszowi, który znalazł siłę, by popełnić samobójstwo, nawet lordowi Henrykowi, cynikowi tonącemu w nałogach, który jednak uważa, że ​​każde przestępstwo jest wulgarne. Dorian rzuca się na portret, próbując go zniszczyć. Służba znajduje ciało brzydkiego starca ubranego w ubranie Doriana obok portretu przedstawiającego pięknego młodzieńca.
Wilde broni najwyższej władzy sztuki. Prawdziwe życie może być obrzydliwe, ale sztuka odtwarza piękno, utrwala je, nie podlega ani czasowi, ani prawom moralnym.

Esej o literaturze na temat: Problematyka powieści Oscara Wilde’a „Portret Doriana Graya”

Inne pisma:

1. Za całym jego manierycznym polotem kryła się poważna filozofia i głębokie i proste serce poety Wilde'a. Powieść Oscara Wilde'a to rzecz wyjątkowa. Nigdy wcześniej w życiu nie musiałam tak często nie zgadzać się z autorem książki i równie często Czytaj więcej......
2. „Portret Doriana Graya” to powieść Oscara Wilde’a (1891). Pomimo tego, że powieść ta powstała pod koniec XIX wieku, to w swojej problematyce i ideologii należy w całości do XX wieku, a językiem artystycznym – do symboliki europejskiej, a tym samym do modernizmu. Czytaj dalej….. .
3. W słoneczny letni dzień utalentowany malarz Basil Hallward przyjmuje w swojej pracowni swojego starego przyjaciela, lorda Henryka Wottona, epikurejskiego estetę, „Księcia Paradoksu”, jak określa go jeden z bohaterów. W tym ostatnim łatwo rozpoznać rysy dobrze znanego współczesnym Oscara Wilde'a, autora powieści Czytaj więcej ......
4. Oscar Wilde w swojej powieści Portret Doriana Graya zwraca uwagę na ważne kwestie związane z kulturowymi, społecznymi i interpersonalnymi aspektami relacji międzyludzkich. W szczególności Oscar Wilde poprzez tworzone przez siebie obrazy artystyczne odsłania związek sztuki z wewnętrznym światem człowieka. Na przykład według Czytaj więcej......
5. Powieść „Portret Doriana Graya” O. Wilde’a powstała w 1891 roku. Praca ta stanowi estetyczną koncepcję światopoglądu autora. Najpełniej objawia się to we wstępie, który zawiera dwadzieścia pięć aforyzmów. Przedmowa i sama treść powieści stanowią rodzaj dialogu, w którym Czytaj więcej ......
6. To niesamowite, jak słowa i myśli, które wypowiadamy, wpływają na nasze życie. Jak mówią sufi, świat jest jak kopuła: odbija to, co mówisz pod nią i odpowiada ci w naturze…” Fikcyjna fabuła często decyduje o losie autora. Czy O. Wilde myślał, Czytaj więcej......
7. pod wpływem głosiciela hedonizmu lorda Henry'ego Wottona, zamienia się w samoluba i poszukiwacza satysfakcji. Stopniowo mężczyzna i portret zdają się zamieniać role: Dorian Gray pozostaje niezmieniony z zewnątrz przez osiemnaście lat, a zamiast niego starzeje się obraz, w którym to czasie pojawiają się pasje i wady modela. Czytaj dalej......
8. Oscar Wilde żył w niewoli własnych sprzeczności: był albo zwolennikiem „czystej sztuki”, albo bojownikiem o jej podporządkowanie wysokim ideałom etycznym. Powieść „Portret Doriana Graya” (1891) została pomyślana, sądząc po przedmowie autora, jako apoteoza sztuki ponad życiem, jako hymn na cześć hedonizmu Czytaj więcej ......

Problematyka powieści Oscara Wilde’a „Portret Doriana Graya”

Problematyka powieści „Portret Doriana Graya”

Ogólną ocenę treści ideowej twórczości Oscara Wilde'a można uznać za ustaloną i kompletną. Krytyka zachodnioeuropejska doszła do niemal jednomyślnego wniosku, że hojnie uzdolniony i głęboko nieszczęśliwy artysta był czystym estetą i głosicielem skrajnego arystokratycznego indywidualizmu. Jego najwyższym, najwyższym bóstwem było cielesne piękno, jego kultem religijnym był kult pełnej wdzięku formy, a jego prawem moralnym był hedonizm, uznanie przyjemności zmysłowych za jedyny cel życia człowieka.

Największym dziełem Wilde'a była powieść „Portret Doriana Graya” (1890), w której zawarte zostały podstawowe zasady ideologiczne i estetyczne pisarza w okresie rozkwitu jego twórczości artystycznej. Powieść oparta jest na ciekawej fikcji: przystojny młody mężczyzna Dorian Gray marzy, że młodość i piękno nigdy go nie opuszczą. Artysta Hallward tworzy portret, który ma cudowną właściwość - odciśnięte są na nim wszystkie konsekwencje okrutnego życia Doriana, a sam Dorian zachowuje czysty, młodzieńczy wygląd. .

Ucieleśnienie zasad estetyki w powieści „Portret Doriana Graya”

Pojęcia „piękno” i „piękno” (Wilde pisze to słowo z dużej litery) sytuują się w dziele na samym szczycie hierarchii wartości. Nauki lorda Henryka i ich ucieleśnienie – życie Doriana – zdają się w pełni odpowiadać temu układowi. Dorian jest piękny, a piękno usprawiedliwia wszystkie negatywne aspekty jego natury i wadliwe momenty jego istnienia („wybrany to ten, który widzi w pięknie tylko jedno – Piękno”).

Dosłownie wszystkie poziomy struktury narracyjnej ujawniają stanowisko autora, jego złożony stosunek do piękna. Zatem fabuła Portretu Doriana Graya pokazuje, że fabuła nie jest najważniejsza w powieści. Kompletność fabuły nie powstaje w wyniku ostatecznej kompletności, ale w wyniku ostatecznej oceny autora. O ile w dziełach realistycznych fabuła jest sposobem na ujawnianie postaci, to powieść Wilde’a jest bliższa fabułom utworom romantycznym, w których „wizerunek autora, jako subiektywna norma lub ideał artysty, gęsto barwi cały przedstawiony świat z jego refleksjami.” Okazuje się, że fabuła powieści Wilde’a jest – To swego rodzaju ilustracja punktu widzenia tej historii. .

Angielski poeta był prawdziwym romantykiem i hedonistą, który do końca utrzymywał punkt widzenia estetyzmu i hedonizmu, aż do jego logicznych, nieuniknionych konsekwencji. Dorian Gray, niewątpliwie odzwierciedlający wewnętrzny świat swojego twórcy, to natura integralna, wolna, obca dwoistości i relaksującej refleksji.

Obdarzony wszelkimi danymi, aby wydobyć z życia maksimum przyjemnych wrażeń zmysłowych, Dorian czerpie z nich, nie zatruwając radości satysfakcji trucizną wyrzutów sumienia.

Skutki takiego „nadużycia” przyjemności życia były nieuniknione. Maksymalnie nasycony Dorian Gray, wyczerpawszy wszelkie formy przyjemności, czyniąc piękno i sztukę swoim światopoglądem religijnym, utracił pod tym wpływem wszelką wrażliwość estetyczną. A utraciwszy ją, szuka utraconej wrażliwości w dzikich, szorstkich, dysharmonijnych przejawach. Organizuje koncerty, których wykonawcami są „szaleni” Cyganie, Murzyni i Hindusi grający na prymitywnych instrumentach; „dzikie interwały” – mówi O. Wilde, a rozdzierające uszy dysonanse barbarzyńskiej muzyki podniecały Doriana, podczas gdy wdzięk Schuberta, cudowny smutek Chopina i potężna harmonia samego Beethovena nie zrobiły na jego uchu wrażenia”.

Dorian próbuje zniszczyć swój portret, symbol portretu, który od pewnego czasu zaczął niczym żywy sobowtór odzwierciedlać jego wady: twarz młodego mężczyzny pozostała piękna, ale na portrecie spadły zmarszczki. Młody człowiek próbuje w ten sposób uciec od rzeczywistości, którą z kolei tak potępił Wilde. Dorian dźgnął portret, ale popełnił samobójstwo: jego ciało, które stało się brzydkie i żałosne, znalazł służący, tymczasem na płótnie znów pojawił się piękny i natchniony wygląd młodzieńca.

Z tą okrutną ironią wobec Doriana Graya Wilde potwierdził niemożność lekkomyślnej przyjemności bez względu na cierpienie innych i jednocześnie triumf twórczości nad nędzą rzeczywistości.

W efekcie Dorian zostaje ukarany dopiero wtedy, gdy podniesie rękę na coś pięknego – na dzieło sztuki. Sztuka, jako ucieleśnienie piękna, jest wieczna, dlatego bohater umiera, ale piękny portret pozostaje żyć, tak jak w chwili zakończenia twórczości artysty. Wszystko wydaje się być zgodne z teoretycznymi poglądami pisarza. Jednocześnie zakończenie powieści może mieć nieco inną interpretację. Służba rozpoznała leżącego na podłodze zmarłego jedynie po pierścieniach na rękach: „twarz jego była pomarszczona, uschnięta, odrażająca”. Już samo pojawienie się martwego Doriana jest antyestetyczne i ta okoliczność pozwala nawet w systemie wartości estetyzmu odczytać karę poniesioną za zbrodnie.

Cała struktura przekonań estetycznych Oscara Wilde'a znacząco nie pokrywa się z systemem odniesień do prawdy i ważności istnienia bohatera według praw deklarowanych przez etykę wiktoriańską i zgodnie z naszymi współczesnymi poglądami na tę kwestię. Lakoniczna przedmowa przypomina czytelnikowi, że doktryna estetyki, zgodnie z intencją autora, stanowi zbiór niezbędnych zasad, według których należy interpretować powieść.

Dwadzieścia pięć eleganckich, dowcipnych aforyzmów tworzących tę przedmowę można potraktować jako tezę systemu poglądów, który w innej formie i szerzej został przedstawiony w dialogach i artykułach zebranych w książce „Plany”. Niektóre z tych aforyzmów, sformułowane z największą lakonizmem, są rozwinięte znacznie bardziej szczegółowo i szczegółowo w dialogach.

Jednocześnie przedmowa i sama powieść zdają się prowadzić ze sobą rodzaj dialogu, w którym na przemian zgodność i sprzeczność. Wyrażone aforystycznie w dopracowanych frazach, zapisy programu estetycznego Wilde'a zostają poddane „testowi wytrzymałości” w faktycznej części fabularnej dzieła. .

„Nie ma książek moralnych i niemoralnych. Są książki napisane dobrze i książki słabo napisane. To wszystko” – przypomnijmy raz jeszcze jeden z najbardziej prowokacyjnych aforyzmów ze wstępu. Powtarza to inna maksyma; „Artysta nie jest moralistą. Taka skłonność artysty rodzi niewybaczalną manierę stylu” [tamże, s. 5].

Jednak artysta Basil Hallward, jak łatwo zauważyć, ma „sympatie etyczne”, a nawet pewną skłonność do moralizowania; jednak twórczość Hallwarda wykracza poza sferę przejawów tych cech, a jego moralizowanie w żaden sposób nie oddziałuje na przyjaciół artysty, poza tym, że ich nieco męczy. Tutaj Wilde, powieściopisarz, wcale nie zaprzecza Wilde'owi, prawodawcy estetyzmu.

Idea prymatu sztuki, odzwierciedlająca tylko tych, którzy na nią patrzą, „a nie życia w ogóle” – idea, tym razem wyrażona we fragmentach, znalazła szczegółowy wyraz w dialogu „Upadek sztuki kłamania. ”

Koncepcja Wilde'a opiera się na fakcie, że sam Dorian odzwierciedlał poglądy estetyczne autora, które później stały się jego filozofią życiową. Młody człowiek jest zwierciadłem zwanym „sztuką”, w którym odbija się cała zepsucie i prozaiczność życia. I w konsekwencji przenosi to na płótno.

„Sztuka nie odzwierciedla życia, ale tego, kto je obserwuje” – pisze Wilde w swoich listach.

Powieść splata w sobie dwie zupełnie przeciwstawne koncepcje, które jednak stanowią ich podstawę.

Po pierwsze: autor pokazuje pragnienie Doriana, aby zamienić życie w sztukę, wnieść w nie piękno. Z tego punktu widzenia powieść jest niewątpliwie dziełem estetycznym, w którym wraz z głębokim studium duszy bohatera poddanego wpływom estetycznym prześledzona jest historia jego życia, której celem jest Doriana próba spraw, by wyglądał jak piękny portret. Dorian Gray to dandys, esteta, miłośnik piękna, otaczający się wyrafinowanym luksusem. Wychodząc z założenia, że ​​piękno jest jedyną najwyższą wartością, Dorian czyni tę stronę bycia centrum swojej duchowej egzystencji.

Druga koncepcja, odzwierciedlona w powieści, paradoksalnie zaprzecza pierwszej: autor ujawnia ograniczenia poglądów estetycznych Doriana, który uległ „niszczycielskiemu urokowi” lorda Henryka. Wyrafinowana estetyka lorda Henryka staje się dla niego pułapką. Można w tym dostrzec naukową i filozoficzną orientację powieści, która odzwierciedlała współczesne poglądy naukowe na temat ewolucji osobowości i przyczyn jej degradacji. .

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Praca na kursie

FilozoficznyestetykaproblemypowieśćOskarWilde'a"PortretDorianaSzary"

Wstęp

estetyczna dzika powieść moralna

Zainteresowanie studiowaniem zagadnień filozoficznych i estetycznych dzieła „Portret Doriana Graya” z pewnością wiąże się z ogólnymi procesami zachodzącymi we współczesnym życiu duchowym ludzi. XXI wiek to era kwitnącej komercjalizacji i kultury masowej, era masowej konsumpcji. Wraz z niesamowicie szybkim rozwojem nowych technologii zmieniają się osobowości, zmiany w sztuce i zmienia się stosunek człowieka do niej. Obserwujemy dominację filmów, programów telewizyjnych i muzyki, które nie mają wartości artystycznej.Sztuka w pogoni za zyskiem nabrała charakteru wyłącznie rozrywkowego, pozbawionego jakiejkolwiek duchowości. Następuje uproszczenie form, ujednolicenie i standaryzacja wytworów twórczych, a idea celu artysty w tym świecie, celu prawdziwej sztuki, zostaje utracona. Zmieniają się wytyczne społeczne, na pierwszy plan wysuwa się dobrobyt materialny, posiadanie rzeczy oraz uniwersalne kanony piękna i wyglądu, do których dąży większość. Na tej podstawie widzimy podstawy do postawienia paraleli pomiędzy wydarzeniami opisanymi w powieści „Portret Doriana Graya” a naszą rzeczywistością.

Jedyna powieść Oscara Wilde'a, napisana w 1891 roku, jest dziełem wysoce kontrowersyjnym. „Portret Doriana Graya” nie należy do „wiecznych towarzyszy” życia duchowego człowieka. Podobnie jak podczas jej tworzenia, tak i w kolejnych latach towarzyszyła jej krytyka i słowa podziwu, oskarżenia o niemoralność i tytuł jednego z najbardziej moralnych dzieł. Sam Oscar Wilde w liście do Arthura Conana Doyle’a tak pisze o powieści: „Nie rozumiem, jak można uznać Doriana Graya za niemoralnego. Trudność polegała dla mnie na podporządkowaniu moralności powieści efektom artystycznym i dramatycznym, a mimo to nadal uważam, że moralność jest zbyt oczywista”.

To opowieść o życiu zaskakująco atrakcyjnego Doriana Graya, który był wzorem dla jego przyjaciela, artysty Basila Hallwarda, ale wtedy w życie młodego mężczyzny wdarł się Henry Wotton, „kusiciel diabła”, przenosząc Doriana w mrok stronę, podnosząc filozofię hedonizmu do rangi kultu. A młody człowiek poddał się wirowi występków i zaprzeczenia moralności, zapominając o ludzkiej moralności. Wydawać by się mogło, że taka historia wydarzyła się w rzeczywistości. Ale mistyczny przewodnik sumienia Graya stał się jego portretem, który był odpowiedzialny za wszystkie grzeszne niziny bohatera. Choć uroda młodego mężczyzny nie uległa zmianom czasu, portret odzwierciedlał wszystkie namiętności i zbrodnie Doriana.

Na twórczość nawiązują powieści gotyckie o człowieku, który za młodość i wieczne piękno zaprzedał duszę. Fabuła ta ma swoje literackie korzenie. Prototypem powieści była „Skóra Shagreen” Balzaca, z której zapożyczono ideę magicznego talizmanu. Możesz wymienić następujące prace o podobnej tematyce. W tym samym rzędzie znajdują się dzieła E.T.A. Goffman, I.V. Goethego, „Cudowna historia Petera Schlemihla” A. Chamisso, powieść B. Disraeli „Vivien Gray”, „Pelham, czyli przygody dżentelmena” E. Bulwer-Lyttona. Nie sposób nie zwrócić uwagi na powieść Jorisa Karla Huysmansa „Wręcz przeciwnie”, właśnie o to chodzi „trującą księgę”, którą Lord Henryk podarował Dorianowi. Tytuł tej książki nie jest wymieniony, ale żaden z interpretatorów powieści nie miał wątpliwości, że to konkretne dzieło było darem. Od niego w twórczości Wilde'a pojawiło się poczucie cierpkiej zmysłowości. Fabuła oparta jest na porywającej fantazji i napięciu thrillera psychologicznego. W przeciwieństwie do „Vice versa”, „Portret Doriana Graya” ma wiele wydarzeń, historię miłosną, a bohaterowie są głęboko rozwinięci. Czukowski, mówiąc o światowej sławie Wilde'a po Portretie Doriana Graya, stwierdza, że ​​widzi w pisarzu fabularyzatora idei twórców szkoły estetycznej, mistrza spektakularnej fabuły, dzięki której idee te stały się dostępne dla „szeroki międzynarodowy tłum”. Niezwykłą popularność Wilde'a w Rosji wiąże z faktem, że „Rosjanie nie znali ani Keatsa, ani Swinburne'a, ani prerafaelitów, ani Ruskina, ani W. Patera, ani Simonsa, ani innych inspiratorów tego renesansu, o którym Oscar Wilde był genialnym epigonem. W umiejętności tworzenia nie dla wąskiego kręgu, ale dla całego świata Czukowski widzi siłę pisarza, szczególny wrodzony dar, którego odwrotną stroną jest bezpodstawność, brak narodowości, a zatem jego słabość jako twórcy.

Powieść Wilde'a to symbioza wniosków filozoficznych i ucieleśnienie estetyzmu autora, to protest przeciwko epoce filistyńskiej przeciętności, wulgarności oraz gloryfikacji i poszukiwaniu celu prawdziwej sztuki. Pisarz wyraźnie rozróżnia moralność od sztuki, dając do zrozumienia czytelnikowi, że „artysta nie jest moralistą, taka skłonność artysty rodzi niewybaczalną manierę stylu”, a jednocześnie Wilde rysuje bezpośrednie podobieństwo między sztuką a moralnością, ponieważ prawdziwa sztuka nie może być niemoralna. Czy to nie brzmi sprzecznie? W tym właśnie tkwi cała istota powieści „Paradoks”, tak umiejętnie stworzonej przez autora. Dla niego etyka i estetyka stoją po przeciwnych stronach barykad, wzywając do porzucenia burżuazyjnej moralności i fałszywej, przeciętnej sztuki. Oscar Wilde, ze swoim charakterystycznym arystokratyzmem, odzwierciedlał na kartach Doriana Graya postulaty estetyzmu, co pozwoliło mu poruszyć ważne problemy natury estetycznej.

Piękna i prowokacyjna powieść, za zasłoną estetyzmu i wrodzonej pompatyczności stylu werbalnego, kryje głęboko moralne i filozoficzne odpowiedzi na odwieczne pytania. Nie każdemu udało się dostrzec filozoficzne podłoże opowieści o niemoralnym zachowaniu głównego bohatera. Zwracając się jednak ku dekadencji, Oscar Wilde starał się w charakterystyczny dla siebie sposób zwrócić uwagę czytelnika na nurtujące go problemy: jaka jest naprawdę słuszna filozofia życia, czym jest wolność sumienia i bogactwo duszy.

Znaczenie zajęć polega na rozważeniu podstawowych zagadnień filozoficznych i estetycznych życia społecznego, które toczą się we współczesnym społeczeństwie. Główne kwestie poruszone w badanej pracy mają obecnie znaczenie naukowe i społeczne dla opinii publicznej.

Celekurspraca Czy:

· szczegółowe opracowanie problematyki filozoficzno-estetycznej powieści „Portret Doriana Graya”;

· analiza głównych zagadnień pracy;

Obiektbadania: powieść Oscara Wilde’a „Portret Doriana Graya”.

Tematbadania jest filozoficzna i estetyczna problematyka tego dzieła.

Cele te obejmują rozwiązanie następujących problemów zadania:

· określenie istoty problemów filozoficznych i estetycznych powieści;

· analiza odbicia estetyki w dziele;

· określenie celów estetycznych powieści;

· studium filozofii hedonizmu.

Materiałem do pracy była powieść „Portret Dorina Graya”.

W procesie pracy nad zajęciami zastosowano następujące metody badań naukowych: formalizacja; analiza, uogólnienie.

Strukturalnie praca kursu składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, 6 akapitów, wniosków i wykazu literatury.

Wprowadzenie uzasadnia wybór tematu badań i ukazuje zasadność pracy prowadzonej w ramach zajęć.

Rozdział 1 „Problemy estetyczne powieści” bada zjawisko estetyzmu i jego wpływ na twórczość Oscara Wilde’a, odsłania estetyczną koncepcję sztuki autora.

Rozdział 2 zatytułowany jest „Filozofia portretu Doriana Graya”. W rozdziale tym dokonano analizy idei i zagadnień filozoficznych powieści, dokonano interpretacji cech stylistycznych Oscara Wilde’a i ich znaczenia dla rozwiązywania postawionych przez autora problemów natury moralno-filozoficznej.

W podsumowaniu zaprezentowano wyniki badań prowadzonych w ramach kursu.

Bibliografia zawiera wykaz prac, które posłużyły jako źródło opracowania.

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde (16 października 1854 - 30 listopada 1900) - irlandzki poeta, pisarz, eseista, jeden z najbardziej kontrowersyjnych przedstawicieli literatury późnego okresu wiktoriańskiego. Jego nazwisku nieustannie towarzyszyły plotki, domysły, skandale. Mało prawdopodobne, aby w XIX w. można było spotkać innego pisarza, którego autorytet i pozycja w społeczeństwie tak często ulegały zmianom. To człowiek, który stworzył jego nazwisko. I on sam je zniszczył. Wzloty i upadki, oszałamiające sukces i wygnanie w niełasce. Wilde był naprawdę niezwykłą osobą. Sposób mówienia, wygląd, twórczość literacka – wszystko to jest wyzwaniem dla społeczeństwa, sposobem wyrażania własnego „ja”. Wilde miał szczęście urodzić się w zamożnej burżuazji rodzina związana ze światem sztuki i kultury. Jego ojciec był lekarzem i dorywczo autorem książek o sztuce i folklorze. Matka Oskara była słynną kobietą, uwielbiającą efekty teatralne, poetką. Oczywiście środowisko, w którym Dorastanie pisarza wpłynęło na jego rozwój jako osoby. Wilde od dzieciństwa ulegał urokowi twórczej i świeckiej atmosfery salonu literackiego, przesiąkniętego podkreśloną arystokracją i rozmowami o sprawach wzniosłych.

Oscar uznał studia na Uniwersytecie Oksfordzkim za jeden z punktów zwrotnych w swoim życiu. To tam zaczął tworzyć siebie nowego – prawdziwego Anglika, doskonalił sztukę oratorską i próbował pozbyć się irlandzkiego akcentu. Po przybyciu do Londynu Wilde szybko dołączył do arystokratycznego społeczeństwa dzięki swoim jasnym przemówieniom i równie kolorowym strojom. Przyciągnął uwagę opinii publicznej, wypracował sobie wizerunek angielskiego dandysa, a w kręgach świeckich dał się poznać jako intelektualista, potrafiący z łatwością dyskutować na różne tematy.

1. Zagadnienia estetyczne powieści „Portret Doriana Graya”

1.1 Koncepcja estetyczna Wilde’a i jej odbicie w powieści

Oscar Wilde zawsze dążył do piękna i uważał je za prawdziwe wybawienie od prymitywnej wulgarności codzienności w sztuce, „wierną siedzibę Piękna, w której zawsze jest dużo radości i trochę zapomnienia, gdzie choć na krótką chwilę możesz zapomnieć o wszystkich konfliktach i okropnościach świata”. Stąd zamiłowanie do bujnych, jasnych ubrań i maniery mowy Wilde’a. „Dla mnie piękno jest cudem nad cudami. Tylko ludzie o ograniczonych umysłach nie oceniają po wyglądzie. Prawdziwy sekret świata kryje się w tym, co widzialne, a nie w tym, co niewidzialne.” Pisarz wyraził swój pogląd na piękno, sztukę i estetykę w ogóle w powieści „Portret Doriana Graya”. W naszym opracowaniu powieść uznamy za jedno z najwybitniejszych dzieł estetyzmu.

Estetyzm to ruch w myśli i sztuce estetycznej, który powstał w latach 70. XIX wieku i utracił swoją pozycję na początku XX wieku. Estetyzm najwyraźniej objawił się w Anglii, jego największymi przedstawicielami byli W. Pater i O. Wilde. Dlatego estetyzm jest zwykle uważany za fenomen kultury angielskiej.Idee estetyzmu były rodzajem religii. Ci, którzy nawrócili się na tę „wiarę”, zakochiwali się nieodwołalnie w pięknie.

Według T. Kriviny „estetyzm to kierunek artystyczny, który podniósł do absolutu ideę czystego piękna, wznoszącego się ponad realne życie, które jest substancją wyrafinowanej, wykwintnej sztuki”.

Jeśli sięgniemy do starożytnej literatury greckiej, to nawet wtedy dostrzeżemy echa zasad triumfu wielkiej sztuki nad egzystencją. Przypomnijmy sobie mit o Pigmalionie, który stworzył niesamowicie piękny posąg, w którym się zakochał. Później w literaturze coraz częściej można spotkać się z podobnymi próbami stawiania pytania, że ​​sztuka wciąż jest ponad przyziemną rzeczywistością.

John Ruskin, największy angielski estetyk (1819-1900). W swoich Wykładach o sztuce szczegółowo opisał zasady estetyki romantycznej. „Piękno jako absolut” – jedna z teorii Ruskina – została przejęta przez O. Wilde’a i rozwinięta w zbiorze „Plany” oraz w powieści „Portret Doriana Graya”. Jednak jedna z uderzających różnic między teoriami Wilde'a i Ruskina polega na tym, że John uważał, że sztuka ma charakter pouczający, jest w stanie skierować ludzkie cnoty we właściwym kierunku. Sztuka służy poprawie społeczeństwa i wzniesieniu duszy jako samego artysty. Oscar Wilde w zbiorze „Plany” oraz we wstępie do powieści „Portret Doriana Graya” mówi, że „... życie moralne człowieka jest tylko jednym z tematów twórczości”. Wilde rozróżnia pojęcia moralności i sztuki.

Największy wpływ na twórczość Oscara Wilde'a wywarł uczeń J. Ruskina Walter Pater (1839-1894). Pater uważa, że ​​sztuka nie ma obowiązku uczyć o dobru, pozostaje obojętna na moralność. Piękno jest sprawą subiektywną, dlatego zadaniem krytyka jest jedynie wyrażenie osobistego doświadczenia spotkania z dziełem sztuki.

Ważną kategorią estetyzmu jest idea „sztuki czystej”, czyli „sztuki dla sztuki”. To koncepcja twórczości artystycznej, maksymalnie oderwana od rzeczywistości. Rzeczywistość, zgodnie z teorią „czystej sztuki”, nie może być przedmiotem estetycznym, gdyż piękno (a zatem prawda) objawia się nie w przedstawieniu życia codziennego, ale w doskonałej formie dzieła sztuki. Po Paterze Wilde otrzymał palmę za estetykę.

Przejdźmy konkretnie do koncepcji estetycznej Oscara Wilde’a. 25 aforyzmów zawartych we wstępie określa system poglądów estetycznych autora. Zadaniem przedmowy jest zaszczepienie czytelnikowi szczególnego spojrzenia na sztukę jako „coś usytuowanego na zupełnie innej płaszczyźnie, co nie pokrywa się z poziomem życia codziennego”. Jeśli weźmiemy pod uwagę punkt widzenia T.A. Boborykina o „Portrecie Doriana Graya” jako o powieści „napisanej już nie tylko przez prozaika Wilde’a, ale także przez dramaturga Wilde’a”, przedmowę powieści możemy skorelować z uwagą autora lub plakatem dramatycznym, gdzie tak naprawdę wprowadza się jednego głównego bohatera powieści: art.

Autorowi obcy jest filistyński styl życia, którego koncepcje nie mieszczą się w świadomości żadnej sztuki, ani realistycznej, ani romantycznej. I pisarz wyraził to bardzo dowcipnie, stwierdzając we wstępie: „Nienawiść XIX wieku do realizmu jest wściekłością Kalibana, który przejrzał się w lustrze. Nienawiść XIX wieku do romantyzmu jest wściekłością Kalibana, która nie odbija się w lustrze.”

Dla autora przedmiotem sztuki była fantazja, fikcyjna rzeczywistość. Rzeczywistość jest czymś brzydkim i wulgarnym, ale Wilde kochał piękno. I znalazł to w fikcji, w pięknym kłamstwie, które zabierze czytelnika jak najdalej od śmiertelnej rzeczywistości. Zaprzecza zasadom naturalizmu, prawdziwego realizmu w literaturze. Rzeczywistość, zdaniem pisarza, jest niepoetycka i antyestetyczna. Nie zasługuje zatem na to, by uczynić ją przedmiotem artystycznego przedstawienia. To jedna z zasad estetyki autora – unikanie rzeczywistości, tworzenie iluzorycznego. Nieskazitelnie piękny świat. „Sztuka nie ma i nie powinna mieć nic wspólnego z prawdą. Sztuka według Wilde'a nie wyraża niczego poza sobą. Jak głosi jeden z aforyzmów we wstępie powieści: „Odsłonić siebie i ukryć artystę – do tego dąży sztuka”.

Wilde oddziela estetykę od etyki i zaprzecza jakiemukolwiek powiązaniu sztuki z moralnością. „Artysta nie jest moralistą<…>– stwierdza autor we wstępie do Portretu Doriana Graya. Wilde otwarcie zaprzeczał celowej moralności burżuazji.Najwyższa moralność nie oddziałuje na czytelnika, jeśli dzieło ma charakter artystyczny. Ale prawdziwa sztuka nie może być niemoralna. Autor umiejętnie bawi się moralnością, zmienia jej bieg, kreując paradoksalne sądy i sytuacje. Wilde stoi na stanowisku, że sztuka nie stawia sobie zadania wychowania do moralności, lecz jej podstawowym celem jest urzeczywistnianie piękna i estetyki. W ten sposób realizowana jest zasada Wilde’a. Sztuka ta nie powinna mieć nic wspólnego z prawdą i moralnością.

„Portret Doriana Graya” w pełni wyraża estetykę Wilde'a. Pisarz ukazuje związek sztuki z życiem. Czytając, człowiek zostaje przeniesiony w świat stworzony przez niezrównaną finezję pióra. Wilde stworzył piękną iluzję, w której czytelnik jest otoczony albo pięknymi ludźmi, albo pięknymi miejscami, albo pięknymi przemówieniami bohaterów. Autorce udało się przenieść nas do świata królestwa piękna dzięki wykluczeniu nieprzyjemnej rzeczywistości. O. Wilde tak bardzo pragnął wzbudzić w nas poczucie piękna, że ​​miejscami prawdziwe piękno zastępował zewnętrznym przepychem i pustą dekoracją, ale takie przypadki są bardzo rzadkie.

Traktując powieść Wilde'a jako hymn na cześć estetyzmu, wielu badaczy zauważa, że ​​dzieło to można nazwać „estetyczną dystopią”. W całej fabule jest wiele sprzeczności. Najdobitniej widać to w rosyjskiej krytyce literackiej. U progu XX wieku część krytyków (V.A. Lukov) badając twórczość Wilde’a, skupiała się na „sprzecznościach między estetyzmem a immoralizmem z jednej strony, a z drugiej – skłonnością Wilde’a do rozwiązywania problemów etycznych”. Jednym z najbardziej znanych i autorytatywnych zwolenników tej opinii był K.I. Czukowskiego, który uważał, że „dzieło Oscara Wilde’a okazało się silniejsze od niego samego. Poczucie prawdy artystycznej, jak to zawsze bywa u wielkich artystów, zmusiło Wilde'a, wbrew swemu fałszywemu planowi, do ujawnienia czytelnikowi rujnacji i zgnilizny idei, którą chciał wywyższyć, oraz ukazania duchowego bankructwa sztuki. bohatera, dla którego planował stworzyć aureolę.”

Dość często Wilde'owi zarzucano stopniowe odchodzenie od kanonów estetyzmu: ścisłe oddzielenie tego, co etyczne od estetycznego. Ale w rzeczywistości staje się to niemożliwe. Przecież sztuka abstrahując od życiowych i publicznych norm moralnych i etyki, tworzy własną etykę wewnętrzną. A zdaniem Wilde’a etyka to zdolność przynależna autonomicznej jednostce, a moralność to jedynie tradycyjny zbiór wartości narzuconych przez społeczeństwo. Pomimo licznych sporów, czy Wilde zaprzecza swoim przekonaniom i przekonaniom estetyki w powieści Portret Doriana Graya, autor znalazł swój własny, specyficzny, niestandardowy sposób rozwiązania problemu. Stworzył w swoich dziełach literackich świat, w którym to, co etyczne i estetyczne, objawia się w innej formie niż w życiu. W twórczości nie zaprzeczają sobie nawzajem, ale pod sztandarem Piękna działają w nowej roli, tworząc jedną i niepodzielną całość. Na tym polega oryginalność odzwierciedlenia koncepcji estetycznej Oscara Wilde’a.

1.2 Problem zderzenia sztuki z rzeczywistością

Kolejnym problemem, który rozważymy w tej pracy, jest zderzenie sztuki z rzeczywistością. Temat ten przenika całą powieść. Jego echa odnajdujemy w poruszanych kwestiach piękna i piękna, nietrwałości chwili i wieczności piękna, relacji twórcy z jego dziełem, w porównaniu formy i treści, w relacji sztuki z człowiekiem.

Przejdźmy do interakcji pomiędzy twórcą a jego dziełem. Basil Hallward to artysta, który stworzył wspaniałe dzieło, portret Doriana Graya, młodego mężczyzny o niezwykłym wyglądzie. Holloward został pochłonięty przez obiekt swojej uwielbienia – opiekunkę. Młody człowiek tchnął życie zarówno w siebie, jak i w swoją twórczość. „W historii ludzkości są tylko dwa ważne momenty. Pierwszym jest pojawienie się nowych sposobów przedstawiania w sztuce, drugim jest pojawienie się w niej nowego obrazu” – zapewnia Bazyli. Szarość na zdjęciu była idealna, a w oczach Hallwarda był on prawdziwą doskonałością. Dlatego gdy duszę Doriana pochłania ciemność, artysta popada w rozpacz. Czuje potworną rozbieżność pomiędzy idealną treścią włożoną w jego twórczość a życiem, która burzy jego marzenia i pozbawia możliwości prawdziwego szczęścia.

Zaskakująco interesująca jest relacja pomiędzy obrazem, na którym opiera się cała fabuła powieści, a przedstawionym na nim młodzieńcem. Dorian Gray, patrząc na dzieło sztuki i będąc pod wrażeniem słów Harry'ego „Młodość przeminie, a wraz z nią piękno - i wtedy nagle stanie się dla ciebie jasne, że minął czas zwycięstw”, poznaje pełną wartość jego piękna . Jest zdumiony urzekającym urokiem swojej młodości i wypowiada słowa: „Gdybym tylko mógł być wiecznie młody, ale portret się zestarzał!” Od tego momentu duszę Graya i obraz łączą nierozerwalne więzy. Portret i modelka dokonują początkowo niewidocznej wymiany, miejsce rzeczywistości zajęła sztuka. Odtąd portret staje się sumieniem, moralnością, wewnętrznym światem bohatera, na którym odbijają się wszystkie wady, a sam Dorian Gray jest piękną skorupą, formą zewnętrzną bez treści. Dla młodego mężczyzny początkowo niezwykle piękny portret stał się jego własnym „ja”, a Gray stał się podobizną mężczyzny o nienagannych rysach twarzy.

Uderzające metamorfozy zachodzą u Sybyl Vane, która znakomicie zagrała w obskurnej scenerii zwykłego teatru. Z niespotykaną dotąd łatwością dziewczyna przemieniała się w szekspirowskie bohaterki i żyła ich historiami. Nie można było jej się oprzeć, grając Rosalind, Imogen, Juliet. Cała nędza miejsca, w którym grała Sybil, zeszła na dalszy plan dzięki kunsztowi gry tej dziewczyny. Sybil była tak dobra, że ​​udało jej się rozkochać w niej niespotykanie przystojnego Doriana Graya. Zapytany przez Henry'ego, co znalazł w tej aktorce, Dorian twierdzi, że jest zakochany w jej występie, że Sybil potrafi wcielić się na scenie w najlepsze kobiece wizerunki. Graya uwiodła piękna sztuka teatralności, sztuka kłamania.

Ale gdy tylko Sybilla Vane poznała prawdziwe uczucie miłości do Doriana, którego imienia nawet nie znała, i nazwała go tylko „Księciem z bajki”, ogarnęła ją świadomość daremności grania na scenie. „Nauczyłam się prawdziwej miłości. Sztuka jest tylko jej bladym odbiciem” – przyznaje Wayne. Niestety prawdziwe uczucia doprowadziły do ​​​​nieuniknionej śmierci talentu. Zabawa w miłość, gdy wszystkie myśli były zajęte czymś nowym i ekscytującym, w ogóle nie zadziałała. Przedstawienie, na które przybyli Dorian, Harry i Bazyli, okazało się zdecydowanie tragiczne dla losów dziewczyny. Jej kreacja Julii była na tyle nieprzekonująca, że ​​wszyscy goście teatru, w tym przyjaciele Graya, zwrócili uwagę na przeciętny występ aktorki. A miłość Doriana nie mogła tego znieść. Nazywając Sybillę „Świętą”, będzie później mówił do każdego inaczej: „Chciałbym myśleć, że ona jest chora” – sprzeciwił się Dorian. - Ale widzę, że jest po prostu zimna i bezduszna. Ona całkowicie się zmieniła. Wczoraj była wielką artystką. A dzisiaj - tylko najzwyklejsza przeciętna aktorka. Gray nie mógł pogodzić się z upadkiem twórczości Sybil i wyrzekł się jej. Młody człowiek był pod wrażeniem jedynie pięknego przedstawienia teatralnego. Sama dziewczyna już go nie interesowała. Dlatego wolał formę od muszli. To zderzenie rzeczywistości i sztuki doprowadziło do smutnych konsekwencji.

Irina Kuzminchuk w artykule „Paradoksy Oscara Wilde’a” warunkowo podzieliła bohaterów powieści na dwa obozy: ludzi tworzących sztukę (artystów) – Sybilla, Hallward; oraz ludzie, którzy postrzegają, zastanawiają się nad sztuką (krytycy) - Dorian i Lord Henryk.

Artysta, zdaniem autora, to ten, który tworzy piękno. Krytyk to ktoś, kto potrafi przekazać wrażenia piękna w nowej formie lub innymi środkami. Być może dlatego „artyści” bardziej niż sztukę cenią przyjaźń i miłość. Ich dusze są bardziej wrażliwe i podatne. „Krytycy” z kolei nie mają możliwości spojrzenia poza skorupę, odrzucają prawdziwe uczucia, zadowalając się tym, co widzą - teatralnym, estetycznym. „Wszystko na scenie jest znacznie bardziej realistyczne niż w życiu” – mówi Lord Henry.

AA Fiodorow uważa powieść za „dzieło, w którym dokonuje się artystycznego eksperymentu na platońskim temacie relacji ideału z rzeczywistością” samego Wilde’a, który pod koniec XIX wieku przenosi „platońską doktrynę piękna” do Londynu 19 wiek. Opierając się na losach Doriana, „przedstawianego w powieści jako przedstawiciela całego pokolenia ludzi końca stulecia”, Wilde wyciąga wnioski na temat „niedostępności duchowego wzniesienia, na jakie Platon liczył w swojej Republice. ”

Konflikt sztuki z rzeczywistością ukazany jest na przykładzie życia Doriana Graya, który wkroczył na drogę rozpusty i grzechu. Próbował zamienić swoje istnienie w największe i najpiękniejsze dzieło sztuki. Bohater kupował piękne płótna, artykuły gospodarstwa domowego i luksusowe. Jednak jednocześnie jego prawdziwe życie stawało się coraz straszniejsze, pogrążał się coraz głębiej w otchłań występku. Ucierpiała na tym dusza i sumienie Doriana, a portret przeszedł straszliwe metamorfozy. Ale triumf sztuki nad rzeczywistością, jej nieśmiertelność możemy ocenić, pamiętając zakończenie powieści. Dorian Gray wbija nóż w straszny portret, zniekształcony przez wady ponadczasowej i wciąż młodej modelki. Potem bohater zostaje pokonany przez śmierć, zamienia się w strasznego starca. Portret odzyskuje swój pierwotny wygląd. Oscar Wilde chciał tym zwrotem akcji z pewnością podkreślić, że prawdziwa twórczość jest niezniszczalna, jest wieczna w swej świetności.

1.3 Cel prawdziwej sztuki

Problem sztuki, jej miejsca i przeznaczenia w świecie z pewnością niepokoił Oscara Wilde'a. Pisarz poświęcił wiele przemyśleń i teorii tematom związanym z kreatywnością. Główne tezy i poglądy pisarza na fundamentach sztuki „czystej” najwyraźniej wyrażają się w powieści „Portret Doriana Graya.

Wilde tak interpretuje swoje myśli: najważniejszym zadaniem artysty jest poszukiwanie piękna, które zostaje wyniesione do rangi absolutu, pozbawionego jednak zasady moralnej. Najważniejsza jest estetyka odbioru, stworzenie prawdziwego dzieła sztuki, a to jest możliwe tylko przy wykorzystaniu fikcyjnych obrazów. Najważniejsze miejsce zajmuje piękno i jego wizerunek. Tylko w tym przypadku możliwe jest stworzenie czegoś pięknego. Wilde ceni piękno, jego powieść jest hymnem na cześć potęgi sztuki, twórczej i niszczycielskiej, to dzieło o wielkim poświęceniu dla niego.

„Artysta jest tym, który tworzy piękno” – deklaruje Oscar Wilde we wstępie do powieści. Z kolei Twórca przez duże C, aby stworzyć coś wspaniałego, musi być gotowy na wiele poświęceń, łącznie z własnym życiem. Tymi słowami pisarz skłania do zastanowienia się nad misją artysty w świecie, jaki jest jego cel. Wizerunek artysty w jakiś sposób związany z problematyką czystej sztuki ucieleśnia Basil Hallward. Bohater ten ucieleśnia oddanie sztuce, przez co później przyjął śmierć. Basil, twórca fatalnego portretu Doriana Graya, jest zakochany w pięknie i urzeczony wyglądem młodego mężczyzny, który zainspirował go do stworzenia swoich obrazów. I ta duchowość, rodzaj miłości, pozwala Hallwardowi zanurzyć się w akcie twórczym, rozpuścić się w nim, pozostawiając rzeczywistość na drugim planie. Autor włożył w postać Bazylego psychologię aktu twórczego, niepodlegającą oczywiście prawom moralności.

Talent niekoniecznie musi być świadomy swojego pochodzenia. Jednak Hallward zbytnio zbliża się do tej wiedzy. Jego wiktoriański światopogląd protestuje przeciwko jego prawdziwym uczuciom do Doriana, które posłużyły za podstawę jego twórczości. Po zakończeniu jakiejkolwiek relacji z Grayem artysta powrócił do swojego zwykłego poziomu malarstwa. ale nadal z niepokojem obserwuje Doriana z daleka.

Nic dziwnego, że Bazyli jako jedyny podejmuje się czytać Dorjanowi morał (rozdz. XII), wzywa go, aby porzucił swoje błędne życie, Hallward pragnie ponownie „zobaczyć duszę” tego pięknego młodzieńca przedstawionego na portrecie . W odpowiedzi Dorian odsłania artyście obraz (rozdział XIII), „skorodowany od wewnątrz trądem występku”. Bazyli, zdumiony tym, co zobaczył, prosi Graya o wspólną modlitwę, prowokując w ten sposób Doriana do popełnienia morderstwa. Młody człowiek, który stracił kompas moralny, obwinia swoje moralne zbrodnie. Bazyli zginął z powodu namalowanego obrazu, co wywróciło losy modelki i twórcy do góry nogami. Ale twórcę portretu można zabić, ale sam portret, symbol duszy, nie może zostać zniszczony, tak jak nie można zniszczyć wiecznej duszy. Dlatego Hallward symbolizuje nieskończone oddanie i poświęcenie w imię sztuki. Artystę dopadła śmierć na ołtarzu służenia sztuce jako ucieleśnieniu uniwersalnego piękna.

Ponieważ sztuka jest stawiana ponad życiem, nie można jej rozpatrywać z punktu widzenia ludzkiej moralności. Nie może to jednak wcale oznaczać, że pisarz uważa wszelką sztukę za niemoralną. Tym sprzecznym stwierdzeniem Wilde podkreśla, że ​​sztuka nie może być niemoralna. Najbardziej wysublimowana moralność nie oddziałuje na czytelnika, jeśli dziełu brakuje artyzmu, estetyki i talentu. „Dobrze napisana książka” jako dzieło sztuki zawsze znajdzie odzew w duszy człowieka, gdyż została stworzona z punktu widzenia ideału i zgodnie z prawami piękna, któremu obce jest wszystko, co niemoralne. Prawdziwa sztuka nie może być niemoralna.

Skrajna dotkliwość uczucia estetycznego może być źródłem tragedii, czego przykład podał już Balzac w „Nieznanym arcydziele”. Wielki realista ukazuje obiektywną tragedię artysty, który dążąc do doskonałości, niemal zniszczył własne dzieło.

W powieści „Portret Doriana Graya” porusza się także temat wpływu sztuki na duszę. W prawdziwej sztuce nie powinno być fałszu, piękno powinno być piękne, a jeśli tak nie jest, to jest czymś nierealnym i nietrwałym. Podobnie jest z pięknem Doriana Graya – nie było ono prawdziwe. Tylko zewnętrzna skorupa była piękna. Wewnętrzne piękno, wewnętrzny spokój zostały zepsute i ostatecznie Dorian Gray nie może znieść takiego podwójnego życia. Dorian Gray cieszył się jedynie swoją urodą, nigdy jednak nie potrafił w pełni docenić talentu artysty. Miał dość bycia modelem, a fakt, że młody człowiek został zmuszony do „wykonywania bezużytecznego zajęcia”, strasznie zdenerwował bohatera. W końcu Basil rysuje to samo kilka razy, zmuszając Graya do spędzenia kilku godzin w jednej pozycji, bez ruchu. Dorian nie widział piękna w pracach artysty, nie rozumiał jego wysiłków i pełnej czci postawy. Można powiedzieć, że Dorian nie do końca rozumiał wielkość sztuki.

Wróćmy jeszcze raz do bardziej szczegółowej interpretacji „czystej sztuki” w twórczości Wilde’a i znanych pisarzy. „Sztuka dla sztuki”, „czysta sztuka” to umowna nazwa, która pojawiła się we Francji w XIX wieku dla szeregu preferencji i koncepcji estetycznych, których wspólną cechą zewnętrzną jest afirmacja wewnętrznej wartości twórczości artystycznej, niezależność sztuki od polityki, żądań społecznych i zadań edukacyjnych. Chęć stworzenia świata na przekór rzeczywistości, na przekór „nędzności jego konstrukcji, niezrozumiałej chamstwu, zdumiewającej monotonii”. Zadaniem sztuki jest stworzenie „piękna stworzonego przez człowieka”, które nie istnieje w naturze. A dla Wilde'a kreatywność to przede wszystkim sposób wyrażania siebie, ucieleśnienie jego najodważniejszych myśli i poglądów estetycznych. Dlatego na kartach twórczości literackiej Oscara „może pojawić się księżyc żółty jak wypolerowany bursztyn; nasiona dojrzałego granatu będą mu świecić jak kamienie w pięknym naszyjniku; oczy młodej dziewczyny będą przypominać blask szafirów.” Za prawdziwą można uznać jedynie sztukę umiejętnie stworzoną przez twórcę, wyrażającą tylko siebie. „Zadaniem każdego kłamcy jest oczarowywać, zachwycać i sprawiać przyjemność” – mówi Wilde.

W literaturze rosyjskiej problem „sztuki dla sztuki” został podniesiony w twórczości A.S. „Poeta”, „Do poety”, „Poeta i tłum” Puszkina, w których wyraził swoją wizję wolności i cel twórcy. Przeciwnicy „nurtu gogolskiego” (A.V. Druzhinin, S.S. Dudyshkin, P.V. Annenkov, po części „młodzi” słowianofile) absolutyzowali pewne formuły liryczne poety („Nie do codziennych uniesień...” itp.), przekazując je jako główny motyw estetyki Puszkina z pominięciem ich specyficznego znaczenia historycznego. Do szkoły „czystej sztuki” w poezji rosyjskiej XIX w. przypisywano zwykle wielu poetów (A.A. Fet, A.N. Majkow i częściowo N.F. Szczerbina w wierszach „antologicznych”), gdyż w swojej poezji czasami demonstracyjnie stronili od polityki i polityki. sprawy cywilne.

N.V. mówił o czystej sztuce i celu artysty. Gogol w pracy „Portret”. Opowieść Gogola i powieść Wilde'a opierają się na przemyśleniach na temat moralności i sztuki. Pisarze twierdzą, że nie ma powodów, dla których można odstąpić od postulatów moralności i moralności. Obaj autorzy plasują sztukę na najwyższym poziomie ludzkiej egzystencji. Chartkov, bohater opowieści Gogola, poświęca prawdę na rzecz wyglądu w imię sławy i pieniędzy. Jego portrety cieszą dumę klientów, nie niosą jednak wartości artystycznej, twarze przedstawionych osób są puste, nie ma w nich życia. Patrząc na zdjęcie, żadna inna osoba nie odczuje żadnych wielkich uczuć, które mogłyby poruszyć duszę. I pomimo sławy modnego malarza, Chartkov zdaje sobie sprawę ze swojego braku zaangażowania w prawdziwą sztukę. Pewnego dnia Chartkov był zszokowany wspaniałym obrazem młodego artysty (prawdopodobnie Gogol podaje uogólniony obraz słynnego obrazu Karla Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”). Ale uczucia, których Chartkov doświadczył z uroczo utalentowanego malarstwa, nie otwierają mu oczu na jego życie. Budzą w nim jedynie złość i zazdrość. Artysta zaczyna kupować i psuć wspaniałe płótna oraz niszczyć piękne dzieła sztuki. Wszystko to doprowadziło go do szaleństwa i śmierci. Chartkov nie był prawdziwym twórcą i jednocześnie nie pojmował piękna boskiej zasady sztuki.

„W sztuce dla człowieka zawarta jest nuta tego, co boskie, niebiańskie, i dlatego samo w sobie jest już ponad wszystko. Poświęć mu wszystko i kochaj go całą swoją pasją, nie pasją oddychającą ziemską żądzą, ale cichą namiętnością niebiańską: bez niej człowiek nie może wznieść się z ziemi i nie może wydawać cudownych dźwięków pokoju. Aby wszystkich uspokoić i pojednać, zstępuje na świat wzniosłe dzieło sztuki” – pisze Gogol. A te powiedzenia są zgodne z przemyśleniami Wilde’a na temat sztuki.

Na czym więc właściwie polega problem Oscara Wilde’a z „czystą sztuką”? Sztuka ofiarna jest prawdziwą sztuką. Tylko twórca, który stał się wyrzutkiem, który odczuwał udrękę fizyczną i moralną, ma prawo być uważany za twórcę Sztuki przez duże „A”. Nie każdy jest w stanie dać z siebie wszystko, aby stworzyć wielkie dzieło. Wymaga to niesamowitego poświęcenia, hartu ducha i chęci oddania siebie i swojego życia na łożu sztuki. Trzeba rozpuścić się w swoim ideale, zapomnieć o pogoni za sławą. Nie każdy jest do tego zdolny.

Prawdziwe dzieło sztuki to coś, co ma duszę, estetykę i życie inspirowane przez twórcę. Sztuka nie powinna przedstawiać rzeczywistości taką, jaka jest. Prawdziwa twórczość powinna wnosić w świat piękno i splendor. Żadnej innej sztuki nie można już nazwać prawdziwą w swej istocie.

Dlatego w tym rozdziale zbadaliśmy problemy estetyczne dzieła Oscara Wilde'a „Portret Doriana Graya”. Można śmiało powiedzieć, że literacki ruch estetyzmu miał ogromny wpływ na tę twórczość. Autor wniósł jednak do estetyzmu coś własnego, tworząc własną koncepcję etyki i estetyki. Książka przesiąknięta jest ideą „czystej sztuki” i służby pięknu. Wilde absolutyzuje sztukę, potwierdzając jej dominującą pozycję w świecie. „Wielki artysta wymyśla typ, a życie próbuje go naśladować... Literatura zawsze antycypuje życie. Nie kopiuje, ale nadaje pożądany kształt.”

2. Filozofia powieści „Portret Doriana Graya”

2.1 Moralna charakterystyka wizerunków bohaterów jako ucieleśnienie koncepcji filozoficznej autora

Powieść Oscara Wilde'a charakteryzuje się wysokim stopniem konwencji artystycznej. Jak w wielu dziełach filozoficznych, fabuła Portretu Doriana Graya zawiera założenia magiczne, a wizerunki bohaterów książki są do pewnego stopnia nie do końca wiarygodne. W dziele wyraźnie widać połączenie rzeczywistości i fikcji.

Podobnie jak Skóra Shagreena Balzaca, pierwowzór Portretu Doriana Graya jest powieścią filozoficzno-symboliczną. U Balzaca fikcja fantastyczna nie przesłania jednak prawdziwych motywów narracji, a jedynie je uwydatnia. Twórczość Wilde'a jest daleka od realizmu. Choć zdarzają się w niej epizody, które są całkiem prawdopodobne, nie przesądzają one jednak ostatecznie o sposobie twórczym autora. Przecież o ich zachowaniu decyduje nie logika okoliczności życiowych, ale coś danego przez autora. Nie są to, w pełnym tego słowa znaczeniu, postacie z całą złożonością i wieloaspektowymi reakcjami na rzeczywistość.

Główni bohaterowie są w dużej mierze projekcjami autorskiej koncepcji, przedstawiają, czasem w przesadnej formie, poglądy i idee pisarza, dzięki czemu bohaterów powieści cechuje szczególna integralność. i daną misję. Trzej główni bohaterowie dzieła pełnią rolę rzecznika poglądów filozoficznych autora.

Postacie ucieleśniają różne aspekty oryginalnej osobowości Wilde'a. Bazyli uosabiał oddanie sztuce, Gray chciał być wiecznie młody, aby swoje życie uczynić pięknym, niczym dzieło sztuki, a lord Henryk szerzył kult przyjemności. Przejdźmy do analizy obrazów moralnych Henry'ego Wottona i Doriana Graya, których związek można uznać za podstawę filozoficznych problemów powieści.

Zgodnie z fabułą wizerunek lorda Henryka ma być mentorem, kusicielem demonów dla niewinnego Doriana. Lord Henryk przejmuje w posiadanie duszę młodego człowieka, zarażając ją obsesją na punkcie filozofii hedonizmu. Niewątpliwie kult młodości i piękna, podniesiony do absolutu przez Doriana, wpoił mu Henryka. Pan, jego wygląd, maniery, zachowanie odpowiadają definicji „dandysa”. To typ społeczno-kulturowy XIX wieku: mężczyzna kładący nacisk na estetykę wyglądu i zachowania oraz wyrafinowanie mowy. Lord Henryk nosił lakierowane buty, chodził o hebanowej lasce, jego gesty były lekkie i wyrafinowane, wydychał misterne kłęby dymu, palił opiumowe papierosy, a podczas rozmowy obrywał płatki stokrotek czy kręcił w palcach oliwkę. Wygląd Wottona emanował autentyczną pewnością siebie i przemówień, więc Gray łatwo wpadł w swoją pułapkę. Nie sposób o tym nie wspomnieć. Że sam Oscar Wilde dał się poznać jako prawdziwy dandys, miłośnik ekstrawaganckich ubrań i nienagannie eleganckiego zachowania w społeczeństwie.

Na szczególną uwagę zasługuje portret mowy Henryka. Pan, podobnie jak jego stwórca, jak nikt inny opanował sztukę słowa. Rozmowa, rozmowa, kłótnia – tutaj nie ma sobie równych Lordowi Henrykowi, jest w tym uznanym mistrzem. Autor obdarzył Wottona wspaniałym głosem, który brzmi jak najprzyjemniejsza melodia. Wszystkie słowa Pana, aforyzmy, paradoksy, stwierdzenia wpadają w ucho. I nie mniej mocno dotykają słuchacza, jego duszy i umysłu. Autor niestrudzenie wspomina o jego naturalnym dowcipie, sarkastyczności i elokwencji: „To, co powiedział, było fascynujące, nieodpowiedzialne, sprzeczne z logiką i rozumem. Słuchacze śmiali się, ale mimowolnie byli zafascynowani i posłusznie podążali za lotem jego wyobraźni, jak dzieci za legendarnym dudziarzem.”

Wypowiedzi lorda Henryka są najczęściej paradoksalne i sprzeczne z opinią publiczną. Przeciwstawia się na przykład inteligencji, natomiast od czasów Oświecenia za najważniejszą cechę człowieka uznawano racjonalność. Dla lorda Henryka „wysoko rozwinięty intelekt sam w sobie jest rodzajem anomalii, zakłóca harmonię twarzy. Gdy tylko ktoś zaczyna myśleć, jego nos staje się nieproporcjonalnie wydłużony, czoło się powiększa lub coś innego psuje jego twarz. Ale osoba żyjąca słowami nie może być naprawdę antyintelektualna. Dlatego też Lord Henryk, zakochany w nieustannej filigranowej grze słów, znajduje filozoficzne i logiczne dowody na swoje stanowisko, wprowadzając Doriana w tajemnicę filozofii hedonizmu. Indywidualizm, zaprzeczenie filistynizmu i purytanizmu – to właśnie pozostało w filozofii lorda Henryka z klasycznego dandyzmu, jednak nowością jest u niego otwarte głoszenie piękna i przyjemności wprowadzone przez estetyzm.

Wyrażając swoje paradoksy, na których opiera się jego sukces w świeckim społeczeństwie, sam Lord Wotton kierował się tylko tymi, które mieszczą się w ramach tego, co dozwolone. Od Doriana stworzył projekcję wszystkich niezrealizowanych tajemnych pragnień i myśli. Sam Henry pozostaje w cieniu i nadal uważany jest za osobę towarzyską. Nie popełnił ani jednego czynu odbiegającego od normy, o którym mógłby z łatwością opowiadać. Jego oryginalność, oryginalność i odwaga myślenia pozostały jedynie w słowach. Oscar Wilde przez długi czas wyrzucał sobie to samo i nieprzypadkowo o powieści napisał: „Obawiam się, że to podobne do mojego życia – same gady i żadnych akcji”. W późniejszej rozmowie z Dorjanem lord Henryk podkreśla: „Morderstwo jest zawsze błędem. Nigdy nie powinieneś robić niczego, o czym nie możesz porozmawiać z ludźmi po kolacji. Zatem z punktu widzenia dandyzmu lorda Henryka cechuje dwoistość motywów: słowami broni wyniesienia zasad dandyzmu do poziomu filozofii, w rzeczywistości jednak prowadzi raczej konformistyczny tryb życia.

Powierzył Dorjanowi Grayowi powołanie do życia wszystkiego, do czego lord Henryk nie był zdolny. Wybrał go nieprzypadkowo: „Ten młody człowiek był naprawdę niesamowicie przystojny, a coś w jego twarzy od razu wzbudziło pewność siebie. Poczuł szczerość i czystość młodości, jej czysty zapał. Łatwo było uwierzyć, że życie nie skaziło jeszcze tej młodej duszy”. To właśnie ta niewinność i zapał przyciągają lorda Henryka, gdy decyduje się „przelać swą duszę w kogoś innego... aby przekazać drugiemu swój temperament w postaci najdoskonalszego płynu lub osobliwego aromatu”. A Dorian natychmiast zostaje schwytany przez swojego „kusiciela”, czując, że dla tego nieznajomego jego dusza jest otwartą księgą. Henry od razu dał do zrozumienia, że ​​będzie w stanie odkryć wszystkie tajemnice życia, o których młody człowiek nie miał pojęcia. Po ich pierwszym spotkaniu świadomość Graya całkowicie poddała się i stała się otwarta na wszystko, co powiedział i nauczał Wattson.

Dorian wziął słowa lorda Henryka za wskazówkę do działania: „Prawdziwy sekret szczęścia tkwi w poszukiwaniu piękna”. Autorka wysyła mu próbę sił: miłość do Sybil Vane. Jej obecność sprawia, że ​​Gray wstydzi się nauk Wottona. Moralista Wilde zauważa wyższość czystej miłości nad teoriami „trującymi”, ale jednocześnie twierdzi, że zło już się zakorzeniło, teorie te przeniknęły do ​​świadomości Doriana. Sybilla zupełnie nie jest w stanie zrozumieć powodu odmowy małżeństwa. Po samobójstwie na portrecie pojawia się pierwsza okrutna fałda na ustach, nieco psując obraz. I ten sam lord Henryk pomaga Dorianowi przezwyciężyć wyrzuty sumienia po tym, co przydarzyło się Sybil.

Ta chwila jest punktem wyjścia Doriana na drodze w otchłań rozpusty i zbrodni. Wdał się teraz w podwójną grę, pełną kłamstwa. Piękne życie towarzyskie, wspaniały, nienaruszony wygląd kryły za sobą całkowity upadek moralny jednostki. Chcąc zamienić swoje życie w dzieło sztuki, dążąc do czerpania wyłącznie przyjemności, Dorian przekroczył granicę dobra i zła. Oddał się całkowicie wszystkim mrocznym występkom i zbrodniom, które zniekształciły jego duszę. Zło stało się dla niego jednym z aspektów estetyki cieszenia się życiem.

Oscar Wilde kojarzy z wizerunkiem Graya spontaniczność, niestałość i emocjonalność jego trudnej drogi życiowej. Dorian wiedzie jasne, burzliwe życie, ale nie jest mu obojętny stosunek do swojej osoby w wyższych sferach. Dokonując strasznych czynów, o których autor milczy, bohater nie zaniedbuje obyczajów i zasad etykiety panujących w świeckim społeczeństwie. Niezniszczalne piękno nie pozwala odwrócić się od niego i pozwala mu pozostać czystym i nieskazitelnym młodzieńcem w oczach opinii publicznej. Dorian znajdował dla siebie specyficzną przyjemność, uwielbiał porównywać „portret swego sumienia”, skorodowany przez wady, ze swoim odbiciem w lustrze. „Im bardziej uderzający stawał się kontrast między jednym a drugim, tym bardziej Dorianowi się to podobało. Coraz bardziej cieszył się własnym pięknem i z coraz większą fascynacją obserwował rozkład swojej duszy. Nie może opuścić portretu, kieruje nim ciągłe pragnienie spojrzenia na siebie, na prawdziwego Doriana Graya.

Bohater w pogoni za „prawdziwym życiem” znalazł się w wirze namiętności i podłości, co doprowadziło go do nieuniknionej śmierci. „Każda zbrodnia jest wulgarna, tak jak każda wulgarność jest zbrodnią” – mówi Oscar Wilde. To stwierdzenie, naszym zdaniem, odzwierciedla jedną z głównych myśli powieści i w ogóle wskazówki życiowe autora. Wszystko w życiu powinno być piękne, nie podlegać szkodliwemu wpływowi wulgarności i niemoralnych działań.

2.2 Paradoksy fabularno-kompozycyjne i ich znaczenie w powieści „Portret Doriana Graya”

Powieść Oscara Wilde'a to dzieło wyjątkowe. Za zasłoną rozmachu i pięknych fraz kryje się głęboka filozofia autora, jego przemyślenia i poglądy na świat. Aby jednak zrozumieć zamysł pisarza, czytelnik będzie musiał zanurzyć się w świat paradoksów i sprzeczności i umieć dostrzec w tym istotę idei Wilde’a. Autor Portretu Doriana Graya jest znany jako uzdolniony literat, „książę paradoksów”. „Prawda życia objawia się nam właśnie w formie paradoksów. Aby zrozumieć Rzeczywistość, trzeba zobaczyć, jak balansuje ona na linie. I tylko patrząc na wszystkie akrobacje, które wykonuje Truth, możemy ją właściwie ocenić” – powiedział twórca „Portretu Doriana Graya”. Sama osobowość Wilde'a reprezentuje wiele sprzeczności. W swoich wypowiedziach jawi się albo jako sentymentalny cynik, albo jako niemoralny moralista, albo jako marzycielski sceptyk; zachęca do dostrzeżenia śmieszności w smutku i poczucia tragiczności w komedii; naturalność jest dla niego trudną pozą, nicnierobienie jest najtrudniejszym zadaniem na świecie, maska ​​jest ciekawsza niż twarz, teatr jest bardziej realny niż życie; jego zdaniem życie bardziej naśladuje sztukę niż sztuka naśladuje życie.

Sam Wilde ujawnił psychologiczne podstawy swojej pasji do paradoksów. „Czym był dla mnie paradoks w sferze myśli, tym przewrotność stała się dla mnie w sferze namiętności” – pisał poeta, retrospektywnie oceniając swoje życie i twórczość. Intelektualna gra Wilde'a jest jak fajerwerki. Błyszczy jasno na tle czarnego nieba i mieni się wielobarwnymi światłami. Strach przed zamienieniem się w banalną i wulgarną formę prezentacji myśli, niechęć do przekształcenia swoich wypowiedzi w „gastronomię pustych frazesów” (wyrażenie V. Ellana) z czasem zaszczepiły w Wilde'u niesamowitą umiejętność przedstawiania rzeczy banalnych z przejęciem i wyrazem implikacje paradoksalne.

Rzuca wyzwanie społeczeństwu, czytelnikowi i zmusza go do zastanowienia się nad tym, co się mówi. Pisarz jest tak pogrążony w sztuce gry w paradoks, że fabuła jego dzieła „Duch Canterville” jest niezwykle sprzeczna i niezwykła: to nie ludzie boją się ducha, ale oni straszą nieszczęsnego ducha.

Nie należy jednak postrzegać paradoksalnych przejawów myśli Wilde’a jedynie jako gry. Za tym wszystkim kryje się światopogląd wysoko rozwiniętej osoby, która w swojej świadomości zidentyfikowała sprzeczne zjawiska i podobieństwa esencji znalezione w ich głębinach. „Jego paradoksem jest tylko prawda, podniesiona do góry nogami, aby przyciągnąć uwagę. Za wszystkimi jego drwiącymi przechwałkami kryła się poważna filozofia, tak jak za pogardliwą sofistyką kryło się głębokie i proste serce poety” – pisze współczesny Wilde'owi angielski krytyk i poeta Le Gallienne. Zamiłowanie Wilde'a do paradoksów to nie tylko jego indywidualna własność. Jest w tym coś więcej. Jest synem stulecia, które metodycznie afirmowało „pozytywne” idee. Wilde ocenia tę „pozytywną” mądrość z punktu widzenia jej rzeczywistych skutków i przekonania, że ​​wszystkie wielkie prawdy głoszone przez epokę nie upiększyły życia i nie wyniosły człowieka na wyżyny.

NT Fedorenko zalicza paradoksy Wilde'a do gatunku aforyzmu, słusznie zauważając, że tradycyjną cechą aforyzmu angielskiego jest jego skłonność do paradoksu.Krytyk mówi o paradoksie jako o subiektywnej prawdzie, sposobie ukazywania własnego „ja” i wyrafinowania myślenia. Za główną cechę eseju badaczka uważa aforyzm.

Powieść „Portret Doriana Graya” przepojona jest paradoksalną naturą myśli autora: sytuacje fabularne i przemówienia bohaterów zaskakują czasem sprzeczną semantyką. Wilde często posługuje się paradoksami, aby rzucić światło na nędzę burżuazyjnej moralności, wbrew istocie wielu zjawisk w życiu społecznym angielskiego społeczeństwa.

Praca opowiada o tym, jak paradoks pomaga uwidocznić prawdę życia: „Prawda życia objawia się nam właśnie w postaci paradoksów. Aby zrozumieć rzeczywistość, trzeba zobaczyć, jak balansuje ona na linie. I dopiero po przyjrzeniu się tym wszystkim akrobacjom, jakie wykonuje prawda, możemy ją właściwie ocenić.”

Powieść zawiera wiele ciekawych powiedzeń na temat miłości i małżeństwa, relacji mężczyzny i kobiety. Pisarka nie raz wypowiadała się paradoksalnie na temat kobiet. Wilde wierzył, że nie ma na świecie stworzenia bardziej przebiegłego i przebiegłego niż kobieta. Zawsze wie, co zrobić, aby oszukać mężczyznę wokół palca i osiągnąć swój cel. Autor aktywnie porównywał przedstawicieli płci silniejszej i słabszej. „Kobieta jest ucieleśnieniem triumfu materii nad duchem, mężczyzna zaś uosabia triumf myśli nad moralnością” – prawdziwy paradoks. Oscar Wilde był uprzedzony do małżeństwa, szczerze uważając je za czynnik demoralizujący dla mężczyzny: „Człowiek, który chce się pobrać, o życiu rodzinnym albo wie wszystko, albo nic”. Wiele paradoksów pisarza poświęconych jest tematowi „życia”, „osoba w życiu”, „osoba w społeczeństwie”.

Ale najważniejsze, palące motywy „księcia paradoksów” można uznać za piękno i sztukę. Nieustannie zafascynowany pięknem Wilde szczerze martwi się jego zniknięciem ze świata, w którym żył. Pisarz gardzi szorstką rzeczywistością z jej „postępem materialnym” i filisterskim sposobem życia, utrudniającym twórcze myślenie i zabijającym wzniosłe ideały. Oscar Wilde swoje życie i twórczość poświęca poszukiwaniu prawdy i piękna.

Powieść porusza temat młodości i piękna, a sam autor nie pozostał na to obojętny. Starość to dla Wilde’a nie tylko utrata piękna. „Tragedią starości nie jest to, że człowiek się starzeje, ale to, że pozostaje młody duchem” – mówi autor. A ten cytat naprawdę sprawia, że ​​zastanawiasz się, czy jest to fałszywy paradoks, czy nie.

Jednak paradoksy leżące u podstaw narracji autora nie zawsze odpowiadają jego poglądom. Są jednak sposobem na odzwierciedlenie otaczającej rzeczywistości, pomagają znaleźć sposób na zrozumienie tego, co się dzieje. Jak wspomniano wcześniej w tej pracy badawczej, Wilde nie widzi piękna w rzeczywistej rzeczywistości, uznając za konieczne, aby pisarz przedstawił je w innym świetle. Dlatego paradoksy i sytuacje są czasami tak nie do pogodzenia ze zwykłym życiem. Zdaniem Wilde’a jedynie poprzez osobowość autora rzeczywistość nabiera estetycznego zabarwienia, gdyż w rzeczywistości nie ma takich form piękna i harmonii, jakie dzięki artyście istnieją w sztuce. Pisarz często bawi się kontrastem: porównuje dobro ze złem, piękno zewnętrzne z wewnętrzną brzydotą.

Rola artysty w społeczeństwie. Rola „symbolu-portretu” w opowiadaniu N.V. Gogola „Portret”. Historia autorstwa E.A. Według „Portretu owalnego” jako wyraz myśli artystycznej pisarza. Teoria estetyczna Oscara Wilde'a i jej ucieleśnienie w powieści Portret Doriana Graya.

prezentacja, dodano 11.12.2011

Krótka biografia i droga twórcza O. Wilde'a, znanego angielskiego pisarza, autora wierszy i baśni. „Portret Doriana Graya” jako żywy przykład powieści intelektualnej XIX wieku. Estetyczno-dekadencka istota i moralność powieści „Portret Doriana Graya”.

praca na kursie, dodano 16.03.2012

Główne symbole w powieści „Portret Doriana Graya”. Dzieło Wilde'a to piękna, ale trująca orchidea. Motywy pokusy, kryzysu moralnego i ascezy w powieści. Zasady estetyczne Wilde’a. Problemy zewnętrzne i teraźniejsze, chwilowe i wieczne.

esej, dodano 14.09.2013

Literacka definicja obrazu. Budowa systemu figuratywnego dzieła sztuki. Metody językowego ucieleśnienia systemu obrazów. Styl pisania i techniki wizualne powieści „Portret Doriana Graya”. Obrazy głównych bohaterów, ich wcielenie językowe.

teza, dodana 20.03.2011

Literatura angielska końca XIX - początków XX wieku. Zagadnienia filozoficzne i etyczne dzieła. Ucieleśnienie zasad estetyki w powieści. Sprzeczność hedonizmu jako postawy afirmującej życie z ascezą - dobrowolnym ograniczeniem naturalnych uczuć człowieka.

praca semestralna, dodana 16.03.2015

Synteza fantazji i realizmu w „Shagreen Skin” Honore de Balzaca. Elementy fantasy w „Portrecie Doriana Graya” Oscara Wilde’a. Podobieństwa w obrazach bohaterów. „Kusiciel demonów” i „Anioł stróż”, Raphael de Valentin i Dorian Gray, Teodora i Sybilla.

praca na kursie, dodano 01.09.2011

Historia powstania i rozwoju teorii estetyzmu – jako jednego z nurtów w literaturze europejskiej XIX wieku. Formacja i cechy charakterystyczne estetyzmu w twórczości Oscara Wilde'a. Refleksja i specyfika teorii estetyki w powieści „Portret Doriana Graya”.

praca na kursie, dodano 29.03.2011

Główne symbole używane przez Oscara Wilde'a do odzwierciedlenia życia Doriana Graya. Zanurzanie się w deprawację, aby odkryć nowe horyzonty. Kryzys moralny bohatera. Motywacja własnego programu estetycznego Wilde'a, jego rozumienie wartości sztuki.

Problematyka powieści „Portret Doriana Graya”

Konflikt sztuki i wewnętrznego świata człowieka w powieści „Portret Doriana Graya”

Portret Doriana Graya to wyjątkowe dzieło Oscara Wilde'a, które pozostawiło niezatarty ślad w literaturze. Jest odważny, nowy i świeży, do tego stopnia, że ​​podbił serca wielu osób i skłonił do głębokiej refleksji nad wartością własnego życia. Już w pierwszych linijkach przedmowy można określić konflikt pomiędzy wewnętrznym światem człowieka a sztuką. Autor miał czelność stwierdzić: „Sztuka jest lustrem, w którym odbija się ten, kto w nie patrzy, a nie życiem”. Dość ostro aforyzm rymuje się z Gogolem: „Nie ma potrzeby obwiniać lustra, jeśli masz krzywą twarz”.

Artysta Basil twierdzi, że sztuka jest zwierciadłem duszy, może odzwierciedlać nie tylko uczucia, ale także cechy moralne człowieka. Problem „pięknego” i „brzydkiego” stał się podstawą pracy i stał się jej motywem przewodnim. Rzeczywiście, nie ma ani jednej deformacji duszy, która nie odbiłaby się na twarzy i ciele.

Wszelka podłość i czyny ludzkie nie przechodzą bez śladu w układzie nerwowym i zalegają jak maska ​​na twarzy, którą z każdym dniem coraz trudniej jest nosić. Wirtuoz słowa Oscar Wilde postanowił stworzyć obraz idealny na zewnątrz, ale zgniły i zgniły w środku – Doriana Graya. Na portrecie uwidoczniły się wszystkie zniekształcenia duszy głównego bohatera, sam Dorian zaś zachował swój anielski wygląd i był wzorem do naśladowania w społeczeństwie.

Czynnik ten świadczy o niesamowitej głuchocie i ślepocie społeczeństwa i górnego kręgu na pochlebstwa, podłość i motłoch. Tylko cynik i sceptyk lord Henryk nie miał zasłony w oczach, który niczym przenikliwy chirurg widział „guza mózgu” Doriana jak na prześwietleniu. Obnażył swoje idee: po co przejmować się przejawami sumienia, skoro jak zwykle nie ma na nie miejsca w zgniłej duszy, przesiąkniętej brakiem zasad moralnych?

Henryk zawsze szedł na całość i wiedział, jak podejmować ryzyko: był odpowiedzialny za słowa, które wypowiadał, ale nie był odpowiedzialny za to, jak jego myśli wpłyną na życie środowiska, w którym znajdował się Dorian. W ten sposób Gray otrzymał „wyrok” i zaczął gwałtownie spadać w otchłań.

Kiedy artysta tworzył portret, miał wrażenie, jakby włożył w dzieło całego swojego życia cząstkę siebie, dlatego też ta kreacja świadczy o duchowych wartościach człowieka. Jednak o przyszłości owocu sztuki, jak przestrzegł nas już autor we wstępie, decyduje nie sam twórca, ale bezpośrednio właściciel dzieła. Dorian nałożył na jego duszę ciężar brudu, a portret stał się wybranym przez niego papierkiem lakmusowym. Dlatego obraz, który prześladował Graya, niósł to ciężkie brzemię aż do śmierci bohatera i dopiero po jego fizycznej śmierci odzyskał swoją pierwotną formę.

Henryk działał w roli twórcy duszy Doriana, jego narzędziem była błędna filozofia, która rewolucyjnymi pomysłami i innowacjami ujęła umysł młodego głupca Graya, a jednocześnie przecięła niedoświadczone serce od wewnątrz pokusami zła. Henry usprawiedliwiał działania Graya oczyszczając swoje sumienie. W rezultacie bohater wzniósł się w niebo z myślą o własnej nieomylności i umiejętności uzasadnienia każdego działania. Henry był prawnikiem duszy Graya i nie mógł już powstrzymać własnego upadku moralnego. Nawet na morderstwo Sybilli Vane lord Henryk znalazł wymówkę: upraszczając do szaleństwa strukturę kobiecej duszy i tragedię uczuć, mówi, że jej śmierć była ostatnią rolą bezwartościowej aktorki.

W ten sposób Gray przemienia się w przestępcę i egoistę, niszcząc własną duszę. Autor niejednokrotnie podkreśla w swojej pracy, że tylko sumienie może kontrolować życie człowieka. Wyrzuca działania. Co więcej, człowiek żyje, dopóki żyje jego sumienie. Sam Dorian go zniszczył, co przerodziło się w atawizm. Jego śmierć psychiczna nastąpiła na długo przed śmiercią fizyczną.