Aiwazowski Iwan Konstantynowicz, część 1 (1817 - 1900)

W. Kramskoj argumentował, że Aiwazowski „jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości i nie tylko tutaj, ale w ogóle w historii sztuki”.
PO POŁUDNIU. Trietiakow, chcąc kupić obraz do swojej galerii, napisał do artysty: „...Daj mi swoją magiczną wodę, aby w pełni wyraziła twój niezrównany talent”.
W malarstwie Aiwazowski był przede wszystkim poetą. Artysta mówił o sobie: „Fabuła obrazu kształtuje się w mojej pamięci, niczym fabuła wiersza poety, zrobiwszy szkic na kartce papieru, przystępuję do pracy i nie odchodzę od płótna, dopóki nie wyraziłem się na ten temat za pomocą pędzla.”
W ciągu swojego długiego życia napisał aż 6000 dzieł. Najlepsi z nich weszli do skarbnicy kultury światowej. Jego obrazy znajdują się w wielu galeriach na całym świecie

Portret artysty Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego
1841
Olej na płótnie 72 x 54,2

Moskwa

Iwan (Hovhannes) Konstantinowicz Aiwazowski urodził się 17 (30) lipca 1817 r. w Teodozji. Przodkowie Aiwazowskiego przenieśli się w XVIII wieku z zachodniej (tureckiej) Armenii do południowej Polski. W początek XIX wieku kupiec Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky przeniósł się z Polski do Teodozji. Po epidemii dżumy w Teodozji w 1812 r. Życie Gaiwazowskich nie było łatwe. Żona Konstantina Hripsime, utalentowana hafciarka, pomagała w utrzymaniu rodziny, składającej się z dwóch córek i trzech synów.

Aivazovsky otrzymał wykształcenie podstawowe w ormiańskiej szkole parafialnej, a następnie ukończył ją Gimnazjum w Symferopolu, na który architekt miejski Koch pomógł go zdefiniować. W 1833 r. za pośrednictwem burmistrza Teodozjana A. Kaznacheeva Aiwazowski udał się do Petersburga i na podstawie przedstawionych rysunków dzieci zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych w klasie krajobrazu profesora M. N. Worobiowa. Następnie uczył się w klasie bojowej u A. Sauerweida i nie przez długi czas od malarza morskiego F. Tannera, zaproszonego z Francji.

Już w 1835 roku za „Studium powietrza nad morzem” został odznaczony srebrnym medalem II godności. W 1837 roku za trzy widoki na morze, a zwłaszcza za obraz „Spokój”, został odznaczony Pierwszym Złotym Medalem, a jego kurs akademicki został skrócony o dwa lata pod warunkiem, że w tym czasie namalował pejzaże kilku miast krymskich. W wyniku podróży na Krym widoki na Jałtę, Teodozję, Sewastopol, Kercz oraz obrazy „Księżycowa noc w Gurzuf” (1839), „Burza”, „ Wybrzeże” (1840).

Aiwazowski I.K. Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf.
1839
Sumski Muzeum Sztuki

"Wybrzeże"
1840
Płótno, olej. 42,8 x 61,5 cm
Państwo Galeria Trietiakowska

Wiatrak na brzegu morza”
1837
Olej na płótnie 67 x 96

Sankt Petersburg

Wybrzeże w nocy
1837
47x66cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Feodozja. Teodosijska Galeria Sztuki ich. I.K.

Kercz
1839

W 1839 r. Aiwazowski wziął udział jako artysta w kampanii morskiej do wybrzeży Kaukazu. Na pokładzie statku spotyka posła Łazariewa, V.A. Korniłowa, P.S. Nakhimova, V.N. Istomina i ma okazję studiować projekty okrętów wojennych. Tworzy pierwszy obraz bitewny - „Lądowanie w Subashi”.

„Lądowanie N.N. Raevsky'ego w Subashi”
1839
Płótno, olej. 66 x 97 cm
Muzeum Sztuki Samara
Tam poznał także dekabrystów M. M. Naryszkina, A. I. Odoevsky'ego, N. N. Lorera, zdegradowanych do szeregowych, którzy brali udział w sprawie pod przewodnictwem Subashiego. Prace artysty krymskiego zostały z powodzeniem wystawione na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, a w ramach zachęty I.K. Aivazovsky odbył podróż służbową do Włoch.

„Bitwa morska pod Navarino (2 października 1827)”
1846
Olej na płótnie 222 x 234

Sankt Petersburg

„Bitwa morska pod Wyborgiem 29 czerwca 1790 r.”
1846
Płótno, olej. 222 x 335 cm
Wyższa Szkoła Inżynierii Morskiej im. F.E.Dzierżyński

„Bitwa morska pod Rewalem (9 maja 1790)”
1846
Olej na płótnie 222 x 335
Szkoła Marynarki Wojennej im. F. E. Dzierżyński
Sankt Petersburg
Rosja

W 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Włoch. Tam spotyka Wybitnych postaci Literatura rosyjska, sztuka, nauka - Gogol, Aleksander Iwanow, Botkin, Panajew. W tym samym czasie w 1841 roku artysta zmienił nazwisko Gaivazovsky na Aivazovsky.

Lazurowa Grota. Neapol
1841
74 x 100 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Donieck. Muzeum Sztuki w Doniecku,

Widok na Lagunę Wenecką
1841 76x118

Działalność artysty w Rzymie rozpoczyna się od studiowania i kopiowania dzieł dawnych mistrzów, dużo pracuje nad pełnowymiarowymi szkicami. W jednym ze swoich listów Aiwazowski napisał: „Jak pszczoła zbieram miód z ogrodu kwiatowego”. Przez całe życie powracał do krajobrazów Włoch, a harmonijne współistnienie człowieka i morza w tym kraju zapisało się w jego pamięci jako przykład piękna. Aiwazowski stworzył we Włoszech około pięćdziesięciu dużych obrazów. Sukces artysty przyniosły mu romantyczne pejzaże morskie „Burza”, „Chaos”, „Zatoka Neapolitańska” księżycowa noc” (1839) i inni. Jego obraz „Chaos” trafił do Muzeum Watykańskiego. Papież Grzegorz XVI przyznał artyście złoty medal. Talent artysty doceniają koneserzy sztuki i współpracownicy. A. Iwanow zauważa umiejętności Aiwazowskiego w przedstawianiu morza, rytownik F. Jordan twierdzi, że Aiwazowski jest pionierem gatunku malarstwa morskiego w Rzymie.

"Chaos. Stworzenie świata”
1841
Olej na płótnie 106 x 75
Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów
Wenecja. Wyspa Św. Łazarz

„Zatoka Neapolitańska”
1841
Olej na płótnie 73 x 108

Widok na Konstantynopol w wieczornym świetle
1846 120x189,5

„Widok Konstantynopola w świetle księżyca”
1846
Olej na płótnie 124 x 192
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
Rosja

1850
Olej na płótnie 121 x 190

Feodozja

„Zatoka Neapolitańska w księżycową noc”
1892
Olej na płótnie 45 x 73
Ze zbiorów A. Shahinyana
Nowy Jork

W 1843 roku artysta rozpoczął swoją podróż od wystaw malarstwa po całej Europie. „Rzym, Neapol, Wenecja, Paryż, Londyn, Amsterdam udzieliły mi najbardziej pochlebnych zachęt” – wspomina Aiwazowski. Jednym z nich jest tytuł akademika nadawany przez Amsterdamską Akademię Sztuk Pięknych. Jako jedyny przedstawiciel sztuki rosyjskiej brał udział w wystawa międzynarodowa zorganizowanej w Luwrze. Dziesięć lat później jako pierwszy zagraniczny artysta został kawalerem Legii Honorowej.

"Wrak statku"
1843
Olej na płótnie 116 x 189
Galeria Sztuki Feodosia nazwana na cześć. I. K. Aiwazowski
Feodozja
Rosja

W 1844 r., dwa lata przed terminem, Aiwazowski wrócił do Rosji. Po powrocie do domu Akademia w Petersburgu Sztuki przyznaje mu tytuł naukowca. Departament Marynarki Wojennej przyznał mu honorowy tytuł artysty Głównego Sztabu Marynarki Wojennej z prawem do noszenia munduru admiralicji i powierzył mu „rozległe i złożone zamówienie” - pomalowanie wszystkich rosyjskich portów wojskowych na Morzu Bałtyckim. W miesiącach zimowych 1844-1845. Aivazovsky wykonał polecenie rządu i stworzył wiele innych pięknych marin.

„Rosyjska eskadra na redzie Sewastopola”
1846
Płótno, olej. 121 x 191 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie

W 1845 r. Wraz z wyprawą F.P. Litke Aiwazowski odwiedził wybrzeża Turcji i Azji Mniejszej. Podczas tej podróży zrobił to duża liczba rysunki ołówkiem, które przez wiele lat służyły mu jako materiał do tworzenia obrazów, które zawsze malował w pracowni. Wracając z wyprawy, Aiwazowski wyjeżdża do Teodozji. „To uczucie lub nawyk, to moja druga natura. „Zimę chętnie spędzam w Petersburgu” – napisał artysta – „ale gdy tylko na wiosnę zawieje, dopada mnie tęsknota za domem – ciągnie mnie na Krym, nad Morze Czarne”.

Widok na Teodozję
1845
70 x 96 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Erewan. Państwowa Galeria Sztuki Armenii

Feodozja. wschód słońca
1852 60x90

W Teodozji artysta zbudował nad brzegiem morza dom studyjny i ostatecznie tu osiadł. Zimą najczęściej odwiedzał ze swoimi wystawami Petersburg i inne rosyjskie miasta, czasami wyjeżdżał za granicę. W ciągu swojego długiego życia Aiwazowski odbył wiele podróży: kilkakrotnie odwiedził Włochy, Paryż i inne miasta europejskie, pracował na Kaukazie, popłynął do wybrzeży Azji Mniejszej, był w Egipcie, a pod koniec życia w 1898 udał się do Ameryki. Podczas swoich morskich podróży wzbogacał swoje obserwacje, a rysunki gromadziły się w jego teczkach. Artysta opowiedział o swoim metoda twórcza: „Osoba, która nie jest obdarzona pamięcią utrwalającą wrażenia żywej przyrody, może być doskonałym kopistą, żywym aparatem fotograficznym, ale nigdy prawdziwym artystą. Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: malowanie błyskawicy, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z życia. Fabuła obrazu kształtuje się w mojej pamięci niczym fabuła wiersza poety…”

Spotkanie rybaków nad brzegiem Zatoki Neapolitańskiej 1842 58x85
„Spotkanie rybaków”
Płótno, olej. 58 x 85 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

„Gondelier na morzu nocą”
1843
Olej na płótnie 73 x 112
Muzeum Państwowe Sztuk Pięknych Republiki Tatarstanu
Kazań
Rosja

„Laguna Wenecka. Widok na wyspę San Giorgio”
1844
Drewno, olej. 22,5 x 34,5 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

Młyn nad brzegiem morza 1851 50x57

„Wschód słońca w Teodozji”
1855
Olej na płótnie 82 x 117

Erewan

„Klasztor św. Jerzego. Przylądek Fiolent”
1846
Olej na płótnie 122,5 x 192,5
Galeria Sztuki Feodosia nazwana na cześć. I. K. Aiwazowski
Feodozja

Widok na Odessę w księżycową noc
1846
122 x 190 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja

„Widok Odessy od strony morza”
1865
Olej na płótnie 45 x 58
Państwowa Galeria Sztuki Armenii
Erewan

Malarstwo Aivazovsky'ego z lat czterdziestych i pięćdziesiątych odznaczało się silnym wpływem romantycznych tradycji K. P. Bryullova, co wpłynęło na umiejętności malarskie artysty. Podobnie jak Bryullov stara się tworzyć wspaniałe kolorowe płótna. Znalazło to bardzo wyraźne odzwierciedlenie w obraz bitwy„Bitwa pod Chesme”, napisana przez niego w 1848 roku, poświęcona wybitnej bitwie morskiej. Bitwa jest przedstawiona w nocy. W głębi zatoki widoczne są płonące statki floty tureckiej, jeden z nich w momencie eksplozji. Pokryty ogniem i dymem wrak statku wylatuje w powietrze, zamieniając się w płonący ogień. Na pierwszym planie, w ciemnej sylwetce, stoi okręt flagowy rosyjskiej floty, do którego salutując, podchodzi łódź z załogą porucznika Iljina, który wysadził swój statek strażacki wśród flotylli tureckiej. Na wodzie można dostrzec wrak tureckich statków z grupami marynarzy wzywających pomocy i inne szczegóły.

„Bitwa pod Chesme 25-26 czerwca 1770”
1848
Olej na płótnie 220 x 188
Galeria Sztuki Feodosia nazwana na cześć. I. K. Aiwazowski
Feodozja

Przegląd Floty Czarnomorskiej w 1849 roku
1886 131x249

„Bryg Mercury zaatakowany przez dwa tureckie statki”
1892
Płótno, olej

„Bryg Merkury po pokonaniu dwóch tureckich okrętów spotyka się z eskadrą rosyjską”
1848
Olej na płótnie 123 x 190
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg

„Burza na morzu w nocy”
1849
Olej na płótnie 89 x 106
Pałace-muzea i parki Petrodvorets
Peterhof, obwód leningradzki

Wkład Aiwazowskiego w malarstwo batalistyczne jest znaczący. Uchwycił epizody obrony Sewastopola i wielokrotnie powracał do bohaterskich wyczynów rosyjskiej marynarki wojennej: „Każde zwycięstwo naszych żołnierzy na lądzie i na morzu” – pisał artysta – „sprawia mi radość jako Rosjanina w głębi serca i daje Mam pomysł, jak artysta może to przedstawić na płótnie…”

"Burza"
1850
Olej na płótnie 82 x 117
Państwowa Galeria Sztuki Armenii
Erewan

Aiwazowski był ostatnim i najbardziej wybitnego przedstawiciela kierunek romantyczny w malarstwie rosyjskim. Do jego najlepszych dzieł romantycznych drugiej połowy lat 40. i 50. należą: „Burza na Morzu Czarnym” (1845), „Klasztor św. Jerzego” (1846), „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” (1851).

Wejście do Zatoki Sewastopolskiej 1852

Widok na Konstantynopol w świetle księżyca
1846
124 x 192 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Sankt Petersburg. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Widok na wieżę Leander w Konstantynopolu
1848
Płótno, olej
58x45,3
Galeria Trietiakowska

Największy malarz morski w języku rosyjskim obrazy z XIX wieku wieku I.K. Aivazovsky dużo podróżował i często zamieszczał zdjęcia sławnych osób konstrukcje architektoniczne. Wieża Leandrova (Dziewica) przedstawiona na obrazie została zbudowana w XII wieku na małej skale przy wejściu do cieśniny portu w Stambule i od dawna służy jako latarnia morska i miejsce cumowania statków. Do dziś pełni funkcję latarni morskiej. Wieża wznosi się na tle złotego nieba, promienie zachodzącego słońca barwią jej powierzchnię woda morska w perłowych odcieniach, a w oddali pojawiają się sylwetki budynków starożytnego miasta. Miękkie światło słoneczne idealizuje krajobraz stworzony przez artystę.

„Noc księżycowa”
1849
Olej na płótnie 123 x 192
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg

Zachód słońca na morzu
1856
121,5x188

„Noc na Krymie. Widok na Ayudag”
1859
Olej na płótnie 63 x 83
Muzeum Sztuki w Odessie
Odessa

Burza
1857
100x49

Lata pięćdziesiąte kojarzą się z wojną krymską toczoną w latach 1853–1856. Gdy tylko wiadomość o bitwie pod Sinopem dotarła do Aiwazowskiego, natychmiast udał się do Sewastopola i zapytał uczestników bitwy o wszystkie okoliczności sprawy. Wkrótce w Sewastopolu wystawiono dwa obrazy Aiwazowskiego, przedstawiające Bitwa Sinopa noc i dzień. Admirał Nachimow, wysoko oceniając pracę Aiwazowskiego, zwłaszcza nocną bitwę, powiedział: „Zdjęcie było wyjątkowo dobrze zrobione”.

„Bitwa Sinop (wersja dzienna)”
1853
Płótno, olej

„Bitwa pod Sinop 18 listopada 1853 (noc po bitwie)”
1853
Płótno, olej. 220 x 331 cm
Centralne Muzeum Marynarki Wojennej

Zdobycie tureckiego transportu wojskowego Mesyna przez parowiec „Rosja” na Morzu Czarnym 13 grudnia 1877 r.

Bitwa parowca Westa z tureckim pancernikiem Fehti-Buland na Morzu Czarnym 11 lipca 1877 r.

W twórczości Aiwazowskiego można znaleźć obrazy o różnorodnej tematyce, na przykład obrazy natury Ukrainy. Kochał bezkresne ukraińskie stepy i z natchnieniem ukazywał je w swoich pracach („Konwój Czumacki” (1868), „Krajobraz ukraiński” (1868)), zbliżając się do pejzażu mistrzów rosyjskiego realizmu ideologicznego. Bliskość Aiwazowskiego do Gogola, Szewczenki i Sternberga odegrała rolę w tym przywiązaniu do Ukrainy.

Chumaki na wakacjach
1885

Konwój na stepie

„Ukraiński krajobraz z Czumakami pod księżycem”
1869
Płótno, olej. 60 x 82 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

Wiatraki na ukraińskim stepie o zachodzie słońca
1862 51x60

„Stado owiec podczas burzy”
1861
Olej na płótnie 76 x 125
Ze zbiorów A. Shahinyana
Nowy Jork

Okolice Jałty nocą
1866

Okolice Jałty
1863
20,2x28

Burza na Morzu Północnym
1865 269x195

Zachód słońca na morzu
1866

Księżycowa noc nad Bosforem
1894 49,7 x 75,8

Po burzy. Wschód księżyca
1894 41x58

„Widok na morze z gór o zachodzie słońca”
1864
Olej na płótnie 122 x 170
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg

„Globalna powódź”
1864
Olej na płótnie 246,5 x 369
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg

„Śmierć Pompejów”
1889
Olej na płótnie 128 x 218
Rostowski muzeum regionalne sztuki piękne
Rostów
ciąg dalszy nastąpi...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Morze i Aiwazowski są synonimami od półtora wieku. Mówimy „Aivazovsky” - wyobrażamy sobie morze i kiedy widzimy morski zachód słońca lub burza, żaglówka lub spienione fale, cisza lub morska bryza, mówimy: „Czysty Aiwazowski!”

Trudno nie rozpoznać Aiwazowskiego. Ale dziś „Arthive” pokaże Wam rzadkiego i mało znanego Aiwazowskiego. Aiwazowski nieoczekiwany i niezwykły. Aivazovsky, którego możesz nawet nie od razu rozpoznać. Krótko mówiąc, Aiwazowski bez morza.

Zimowy krajobraz. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, lata 80. XIX w

To graficzne autoportrety Aiwazowskiego. Być może jest tu nie do poznania. I bardziej przypomina nie własne malownicze obrazy (patrz poniżej), ale swojego dobrego przyjaciela, z którym w młodości podróżował po Włoszech - Nikołaja Wasiljewicza Gogola. Autoportret po lewej stronie – niczym Gogol komponujący „ Martwe dusze„przy stole zasłanym przeciągami.

Jeszcze ciekawszy jest autoportret po prawej stronie. Dlaczego nie paletą i pędzlami, ale skrzypcami? Ponieważ skrzypce były przez wiele lat wiernym przyjacielem Aiwazowskiego. Nikt nie pamiętał, kto dał go 10-letniemu Hovhannesowi, chłopcu z dużej i biednej rodziny ormiańskich imigrantów w Teodozji. Oczywiście rodziców nie było stać na zatrudnienie nauczyciela. Ale to nie było konieczne. Hovhannesa gry uczyli podróżujący muzycy na bazarze Feodosia. Jego słuch okazał się doskonały. Aiwazowski potrafił ze słuchu wychwycić każdą melodię, każdą melodię.

Początkujący artysta przywiózł ze sobą do Petersburga swoje skrzypce i grał „dla duszy”. Często na imprezie, kiedy Hovhannes nawiązał przydatne znajomości i zaczął odwiedzać społeczeństwo, proszono go o grę na skrzypcach. Mając spokojny charakter, Aivazovsky nigdy nie odmówił. W biografii kompozytora Michaiła Glinki, napisanej przez Wsiewołoda Uspienskiego, znajduje się następujący fragment: „Pewnego razu u Lalkarza Glinka spotkała się ze studentem Akademii Sztuk Aiwazowskim. Po mistrzowsku zaśpiewał dziką pieśń krymską, siedząc po tatarsku na podłodze, kołysząc się i trzymając skrzypce pod brodą. Glince bardzo podobały się tatarskie melodie Aiwazowskiego, jego wyobraźnia od młodości pociągała Wschód... Dwie melodie stały się ostatecznie częścią Lezginki, a trzecia – w scenie Ratmira w trzecim akcie opery „Rusłan i Ludmiła”.

Aivazovsky wszędzie zabierze ze sobą swoje skrzypce. Na statkach eskadry bałtyckiej jego gra bawiła marynarzy, skrzypce śpiewały im o ciepłych morzach i lepsze życie. W Petersburgu, widząc po raz pierwszy na przyjęciu towarzyskim swoją przyszłą żonę Julię Grevs (była tylko guwernantką dzieci mistrza), Aiwazowski nie odważył się przedstawić - zamiast tego ponownie chwycił za skrzypce i pas zaśpiewać serenadę po włosku.

Ciekawe pytanie: dlaczego na zdjęciu Aiwazowski nie opiera skrzypiec na brodzie, ale trzyma je jak wiolonczelę? Biograf Julia Andreeva wyjaśnia tę cechę w następujący sposób: „Według licznych zeznań współczesnych trzymał skrzypce w sposób orientalny, opierając je na lewym kolanie. W ten sposób mógł jednocześnie grać i śpiewać”.

Autoportret Iwana Aiwazowskiego, 1874

A ten autoportret Aiwazowskiego jest tylko dla porównania: w przeciwieństwie do poprzednich, niezbyt znanych, czytelnik prawdopodobnie go zna. Ale jeśli w pierwszym Aiwazowski przypominał Gogola, to w tym, z zadbanymi bakami, przypominał Puszkina. Nawiasem mówiąc, taka była właśnie opinia Natalii Nikołajewnej, żony poety. Kiedy Aiwazowski został zaprezentowany parze Puszkinów na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, Natalia Nikołajewna uprzejmie zauważyła, że ​​​​wygląd artysty bardzo przypominał jej portrety młody Aleksander Siergiejewicz.

Petersburgu. Przeprawa przez Newę. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, lata 70. XIX w

Na pierwszym (a jeśli pominąć legendy, to jedynym) spotkaniu Puszkin zadał Aiwazowskiemu dwa pytania. To pierwsze jest więcej niż przewidywalne, gdy kogoś poznajesz: skąd pochodzi artysta? Ale to drugie jest nieoczekiwane, a nawet nieco znajome. Puszkin zapytał Aiwazowskiego, czy on, mieszkaniec Południa, nie marznie w Petersburgu? Gdyby tylko Puszkin wiedział, jak bardzo miał rację. Przez całą zimę w Akademii Sztuk młody Hovhannes rzeczywiście miał katastrofalnie zimno.

Na korytarzach i w klasach panują przeciągi, nauczyciele owijają plecy puchowymi szalami. 16-letni Hovhannes Aivazovsky, przyjęty do klasy profesora Maksyma Worobiowa, ma zdrętwiałe palce z zimna. Jest mu zimno, otula się poplamioną farbą kurtką, która wcale nie jest ciepła, i cały czas kaszle.

Jest to szczególnie trudne w nocy. Zjedzony przez mole koc nie pozwala się rozgrzać. Wszyscy członkowie są zmarznięci, ząb nie dotyka zęba i z jakiegoś powodu uszy są szczególnie zimne. Kiedy zimno nie daje spać, student Aiwazowski wspomina Teodozję i ciepłe morze.

Lekarz z centrali Overlach pisze do prezesa Akademii Olenina raporty o złym stanie zdrowia Hovhannesa: „Akademik Aiwazowski, kilka lat temu został przeniesiony do Petersburga z południowego regionu Rosji, a właśnie z Krymu, od samego pobytu tutaj zawsze źle się czułem i był już wielokrotnie stosowany. Byłem w ambulatorium akademickim, cierpiałem zarówno wcześniej, jak i obecnie, ból w klatce piersiowej, suchy kaszel, duszność przy wchodzeniu po schodach i mocne bicie serca.”

Czy dlatego „Przeprawa przez Newę”, rzadki petersburski pejzaż Aiwazowskiego, wygląda tak, jakby zęby bolały od wyimaginowanego zimna? Został napisany w 1877 roku, Akademia już dawno minęła, ale uczucie przeszywającego zimna Północnej Palmyry pozostało. Na Newie wezbrały gigantyczne kry lodowe. Igła Admiralicji pojawia się poprzez zimne, zamglone kolory fioletowego nieba. Małym ludziom w wózku jest zimno. Jest chłodno, niepokojąco – ale także zabawnie. I wydaje się, że jest tyle nowego, nieznanego, ciekawego - tam, przed nami, za zasłoną mroźnego powietrza.

Zdrada Judasza. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1834

Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu starannie przechowuje szkic Aiwazowskiego „Zdrada Judasza”. Wykonana jest na szarym papierze za pomocą białego i włoskiego ołówka. W 1834 r. Aiwazowski przygotowywał obraz dla motyw biblijny na polecenie Akademii. Hovhannes był z natury dość skryty, uwielbiał pracować sam i wcale nie rozumiał, jak jego idol Karl Bryullov był w stanie pisać przed jakimkolwiek tłumem ludzi.

Przeciwnie, Aiwazowski wolał samotność w swojej pracy, więc kiedy przedstawił swoim towarzyszom w akademii „Zdradę Judasza”, okazało się, że jest to dla nich kompletne zaskoczenie. Wielu po prostu nie mogło uwierzyć, że 17-letni prowincjał, dopiero na drugim roku studiów, był zdolny do czegoś takiego.

I wtedy jego nieżyczliwi wpadli na wyjaśnienie. W końcu Aiwazowski zawsze znika kolekcjonerowi i filantropowi Aleksiejowi Romanowiczowi Tomilowi? A w jego kolekcji są Bryullovy, Poussins, Rembrandts i kto wie kto jeszcze. Z pewnością przebiegły Hovhannes po prostu skopiował tam obraz jakiegoś mało znanego europejskiego mistrza w Rosji i podał go jako swój własny.

Na szczęście dla Aiwazowskiego rektor Akademii Sztuk Aleksiej Nikołajewicz Olenin miał odmienne zdanie na temat „Zdrady Judasza”. Olenin był pod takim wrażeniem umiejętności Hovhannesa, że ​​uhonorował go wielką łaską - zaprosił go do pozostania z nim w posiadłości Priyutino, gdzie odwiedzili Puszkin i Kryłow, Borovikovsky i Venetsianov, Kiprensky i bracia Bryullov. Niesłychany zaszczyt dla początkującego akademika.

Etap wschodni. Kawiarnia w pobliżu meczetu Ortakoy w Konstantynopolu. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1846

W 1845 roku 27-letni Aiwazowski, którego morskie pejzaże rozbrzmiewały już w całej Europie, od Amsterdamu po Rzym, składał hołd w Rosji. Otrzymuje „Annę na Szyi” (Order św. Anny III stopnia), tytuł akademika, 1500 akrów ziemi na Krymie na 99 lat użytkowania i co najważniejsze, oficjalny mundur marynarki wojennej. Ministerstwo Marynarki Wojennej za zasługi dla Ojczyzny mianuje Aiwazowskiego pierwszym malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej. Teraz Aiwazowski musi zostać wpuszczony do wszystkich rosyjskich portów i na wszystkie statki, dokądkolwiek chce. A wiosną 1845 roku, pod naciskiem wielkiego księcia Konstantego Nikołajewicza, artysta został włączony do wyprawy morskiej admirała Litkego do Turcji i Azji Mniejszej.

W tym czasie Aiwazowski podróżował już po całej Europie (jego zagraniczny paszport miał ponad 135 wiz, a celnicy byli zmęczeni dodawaniem do niego nowych stron), ale nie był jeszcze na ziemiach Osmanów. Po raz pierwszy widzi Chios i Patmos, Samos i Rodos, Sinop i Smyrnę, Anatolię i Lewant. A przede wszystkim był pod wrażeniem Konstantynopola: „Moja podróż” – pisał Aiwazowski – „z Jego Cesarską Mością Konstantinem Nikołajewiczem była niezwykle przyjemna i interesująca, wszędzie udało mi się naszkicować szkice do obrazów, zwłaszcza w Konstantynopolu, z którego jestem pełen podziwu . Nie ma chyba na świecie nic bardziej majestatycznego niż to miasto, w którym zapomniano o Neapolu i Wenecji.

„Kawiarnia przy meczecie Ortakoy” to jeden z widoków Konstantynopola namalowany przez Aiwazowskiego po tej pierwszej podróży. Ogólnie rzecz biorąc, stosunki Aiwazowskiego z Turcją to długa i trudna historia. Jeszcze nie raz odwiedzi Turcję. Artysta był wysoko ceniony przez władców tureckich: w 1856 r. sułtan Abdul-Mecid I przyznał mu Order „Nitshan Ali” IV stopnia, w 1881 r. sułtan Abdul-Hamid II – medalem diamentowym. Ale pomiędzy tymi nagrodami była też Wojna rosyjsko-turecka 1877, podczas którego dom Aiwazowskiego w Teodozji został częściowo zniszczony przez pocisk. Znamienne jest jednak, że traktat pokojowy między Turcją a Rosją został podpisany w sali ozdobionej obrazami Aiwazowskiego. Podczas wizyty w Turcji Aivazovsky szczególnie ciepło komunikował się z Ormianami mieszkającymi w Turcji, którzy z szacunkiem nazywali go Aivaz Effendi. A kiedy w latach 90. XIX wieku sułtan turecki dokonał potwornej masakry, w wyniku której zginęły tysiące Ormian, Aiwazowski buntowniczo wrzucił do morza nagrody osmańskie, mówiąc, że radzi sułtanowi, aby zrobił to samo ze swoimi obrazami.

„Kawiarnia w pobliżu meczetu Ortakoy” Aiwazowskiego to idealny obraz Turcji. Idealny - bo jest spokojnie. Siedząc odprężeni na haftowanych poduszkach i pogrążeni w kontemplacji, Turcy piją kawę, wdychają dym z fajki wodnej i słuchają dyskretnych melodii. Płynie stopione powietrze. Czas płynie między Twoimi palcami jak piasek. Nikt się nie spieszy - nie ma potrzeby się spieszyć: wszystko, co niezbędne do pełni bytu, jest już skoncentrowane w chwili obecnej.

Wiatraki na ukraińskim stepie o zachodzie słońca. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1862

Nie można powiedzieć, że Aiwazowski w pejzażu „Wiatraki na ukraińskim stepie…” jest nie do poznania. Pole pszenicy w promieniach zachodzącego słońca przypomina falującą powierzchnię morza, a młyny to te same fregaty: w niektórych wiatr nadmuchuje żagle, w innych obracają ostrza. Gdzie i co najważniejsze, kiedy Aiwazowski mógł oderwać myśli od morza i zainteresować się ukraińskim stepem?

Powrót z wesela. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1891

Chumaki na wakacjach. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1885

Być może kiedy Krótki czas przeniosłeś swoją rodzinę z Teodozji do Charkowa? I nie przetransportował go bezczynnie, ale pośpiesznie ewakuował. W 1853 r. Turcja wypowiedziała wojnę Rosji, w marcu 1854 r. dołączyły do ​​niej Anglia i Francja – rozpoczęła się wojna krymska. We wrześniu wróg był już w Jałcie. Aiwazowski pilnie musiał uratować swoich bliskich – żonę, cztery córki i starą matkę. „Z duchowym smutkiem” – relacjonował artysta jednemu z korespondentów – „musieliśmy opuścić nasz ukochany Krym, zostawiając za sobą całe bogactwo, które zdobyliśmy pracą przez piętnaście lat. Oprócz rodziny, mojej 70-letniej matki, musiałem zabrać ze sobą wszystkich bliskich, więc zatrzymaliśmy się w Charkowie, jako mieście położonym najbliżej na południe i niedrogim jak na skromne życie”.

Biograf pisze, że w nowym miejscu żona Aiwazowskiego, Julia Grevs, która wcześniej aktywnie pomagała mężowi na Krymie w jego wykopaliska archeologiczne i badania etnograficzne „próbowały zafascynować Aiwazowskiego archeologią lub scenami z życia małoruskiego”. W końcu Julia naprawdę chciała, aby jej mąż i ojciec zostali dłużej z rodziną. Nie wyszło: Aiwazowski rzucił się do oblężonego Sewastopola. Przez kilka dni bombardowań malował z życia bitwy morskie i dopiero specjalny rozkaz wiceadmirała Korniłowa zmusił nieustraszonego artystę do opuszczenia teatru działań wojennych. Niemniej jednak w spuściźnie Aiwazowskiego znajduje się całkiem sporo scen etnograficzno-rodzajowych i ukraińskich krajobrazów: „Czumaki na wakacjach”, „Wesele na Ukrainie”, „Scena zimowa w Małej Rosji” i inne.

Portret senatora Aleksandra Iwanowicza Kaznacheeva, przywódcy szlachty prowincji Taurydy. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1848

Aiwazowski pozostawił stosunkowo niewiele portretów. Ale pisał do tego pana więcej niż raz. Nie jest to jednak zaskakujące: artysta uważał Aleksandra Iwanowicza Kaznacheeva za swojego „drugiego ojca”. Kiedy Aiwazowski był jeszcze mały, Kaznacheev był burmistrzem Teodozji. Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku zaczęły na niego coraz częściej napływać skargi: ktoś w mieście robił psikusy – malował płoty i bielone ściany domów. Burmistrz poszedł obejrzeć sztukę. Na ścianach wisiały postacie żołnierzy, marynarzy i sylwetki statków, wywołane węglem samowarowym – trzeba przyznać, bardzo, bardzo wiarygodne. Po pewnym czasie architekt miejski Koch poinformował skarbnika, że ​​zidentyfikował autora tego „graffiti”. Był to 11-letni Hovhannes, syn starszego targowego Gevorka Gaivazovsky'ego.

„Świetnie rysujesz” – zgodził się Kaznacheev, gdy spotkał „przestępcę”, „ale dlaczego na cudzych płotach?!”. Jednak od razu zrozumiał: Aiwazowscy są tak biedni, że nie mogą kupić synowi przyborów do rysowania. I Kaznacheev zrobił to sam: zamiast kary dał Hovhannesowi stos dobrego papieru i pudełko farb.

Hovhannes zaczął odwiedzać dom burmistrza i zaprzyjaźnił się ze swoim synem Saszą. A kiedy w 1830 roku Kaznacheev został gubernatorem Tavrii, zabrał Aiwazowskiego, który stał się członkiem rodziny, do Symferopola, aby chłopiec mógł uczyć się w tamtejszym gimnazjum, a trzy lata później dołożył wszelkich starań, aby Hovhannes był zapisał się do Cesarskiej Akademii Sztuk.

Kiedy dorosły i sławny Aiwazowski powróci na zawsze na Krym, będzie utrzymywał przyjazne stosunki z Aleksandrem Iwanowiczem. A nawet w pewnym sensie będzie naśladował swojego „wspomnianego ojca”, intensywnie opiekując się biednymi i pokrzywdzonymi oraz zakładając „Warsztat Generalny” - Szkoła Artystyczna dla lokalnej utalentowanej młodzieży. A Aiwazowski, korzystając z własnego projektu i na własny koszt, zbuduje fontannę na cześć Kaznacheeva w Teodozji.

Karawana w oazie. Egipt. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1871

17 listopada 1869 roku Kanał Sueski został otwarty dla żeglugi. Położony przez pustynie egipskie, łączył Morze Śródziemne i Morze Czerwone i stał się warunkową granicą między Afryką a Eurazją. Dociekliwy i wciąż żądny wrażeń 52-letni Aiwazowski nie mógł przegapić takiego wydarzenia. Przybył do Egiptu w ramach delegacji rosyjskiej i został pierwszym na świecie malarzem morskim, który namalował Kanał Sueski.

„Te zdjęcia, na których główna siła– światło słońca… należy uważać za najlepsze” – zawsze był przekonany Aiwazowski. A w Egipcie było po prostu mnóstwo słońca – po prostu praca. Palmy, piasek, piramidy, wielbłądy, odległe pustynne horyzonty i „Karawana w oazie” – wszystko to pozostało na obrazach Aiwazowskiego.

Artysta pozostawił także ciekawe wspomnienia z pierwszego spotkania pieśni rosyjskiej z pustynią egipską: „Kiedy rosyjski parowiec wpływał do Kanału Sueskiego, poprzedzający go francuski parowiec osiadł na mieliźnie, a pływacy zmuszeni byli czekać, aż zostanie usunięty. Przystanek ten trwał około pięciu godzin.

Była piękna księżycowa noc, która dodała majestatycznego piękna opuszczonym brzegom starożytnej krainy faraonów, odciętych kanałem od azjatyckiego brzegu.

Aby skrócić czas, pasażerowie rosyjskiego parowca zorganizowali improwizację koncert wokalny: Pani Kireeva, posiadająca wspaniały głos, podjęła się obowiązków wokalistki, harmonijny chór podjął...

I tak na brzegach Egiptu zabrzmiała pieśń o „Matce Wołdze”, o „ciemnym lesie”, o „otwartym polu” i płynęła wzdłuż fal, posrebrzonych księżycem, świecącym jasno na granicy dwóch części świat..."

Katolikos Khrimyan w okolicach Eczmiadzynu. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1895

Portret brata artysty Gabriela Ayvazyana. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1883

Chrzest narodu ormiańskiego. Grigor Oświeciciel (IV wiek) Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1892

Być może dla kogoś będzie nowością fakt, że Iwan Konstantynowicz Aiwazowski był prawdziwym fanatykiem Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego, nawiasem mówiąc, jednego z najstarszych kościoły chrześcijańskie. W Teodozji istniała ormiańska wspólnota chrześcijańska, a Synod odbywał się w „sercu Armenii” – mieście Eczmiadzyn.

Starszy brat Aiwazowskiego, Sargis (Gabriel), został mnichem, następnie arcybiskupem i wybitnym ormiańskim pedagogiem. Dla samego artysty przynależność religijna nie była bynajmniej pustą formalnością. O najbardziej ważne wydarzenia swego życia na przykład o ślubie informował synod w Eczmiadzynie: „15 sierpnia 1848 roku poślubiłem Julię, córkę Jakuba Grevesa, Anglika-luteranina, ale on brał ślub w kościele ormiańskim i na pod warunkiem, że moje dzieci z tego małżeństwa również zostaną ochrzczone w świętej ormiańskiej chrzcielnicy.”

Gdy życie rodzinne coś pójdzie nie tak, Aiwazowski będzie musiał poprosić o pozwolenie na rozwiązanie tam małżeństwa.

W 1895 r. Do Teodozji przybył do Aiwazowskiego wybitny gość Katalikos Khrimyan, głowa Kościoła ormiańskiego. Aiwazowski zabrał go na Stary Krym, gdzie na miejscu zniszczonych kościołów wzniósł nowy, a nawet namalował dla niego obraz ołtarzowy. Podczas uroczystej kolacji dla 300 osób w Teodozji katolikos obiecał artyście: „Ja, Khrimyan Hayrik, z krzyżem w jednej ręce i Biblią w drugiej, będę się modlił za ciebie i za mój biedny naród ormiański”. W tym samym roku natchniony Aiwazowski namaluje obraz „Katolikos Khrimyan w okolicach Eczmiadzyna”.

Za pięć lat 82-letni Aiwazowski umrze. Jego grób znajduje się na dziedzińcu starożytna świątynia ozdobiony napisem w języku ormiańskim: „Urodzony jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”.

Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, druga żona I.K. Aiwazowski. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1882

Byłoby niesprawiedliwe wobec czytelnika, gdybyśmy zakończyli naszą opowieść o obrazach Aiwazowskiego, w których nie ma morza, faktem śmierci artysty. Co więcej, poruszywszy wiele ważnych kamieni milowych w biografii, nadal nie rozmawialiśmy o miłości.

Kiedy Aiwazowski miał nie mniej niż 65 lat, zakochał się. Co więcej, zakochał się jak chłopiec - od pierwszego wejrzenia i w okolicznościach najmniej sprzyjających romansowi. Jechał powozem ulicami Teodozji i przecinał jego ścieżki z konduktem pogrzebowym, w którym znajdowała się młoda kobieta ubrana na czarno. piękna kobieta. Artysta wierzył, że w rodzinnej Teodozji znał wszystkich po imieniu, ale miał wrażenie, że widział ją po raz pierwszy i nawet nie wiedział, kim jest dla zmarłego - córką, siostrą, żoną. Zapytałam: okazało się, że jest wdową. 25 lat. Nazywam się Anna Sarkizova, z domu Burnazyan.

Zmarły mąż pozostawił Annie majątek z cudownym ogrodem i wielkim bogactwem dla Krymu – źródło świeżej wody. Jest całkowicie zamożną, samowystarczalną kobietą, a także 40 lat młodszą od Aiwazowskiego. Ale kiedy artystka drżąca i nie wierząca w możliwe szczęście oświadczyła się jej, Sarkizova go przyjęła.

Rok później Aiwazowski wyznał przyjacielowi w liście: „ Zeszłego lata Ożeniłem się z jedną damą, ormiańską wdową. Nie spotkałem jej wcześniej, ale wiele słyszałem o jej dobrym imieniu. Teraz mogę żyć spokojnie i szczęśliwie. Nie mieszkam z pierwszą żoną od 20 lat i nie widziałem jej od 14 lat. Pięć lat temu Synod w Eczmiadzynie i katolicy pozwolili mi na rozwód... Dopiero teraz bardzo bałam się związać swoje życie z kobietą innego narodu, żeby nie uronić łez. Stało się to dzięki łasce Bożej i szczerze dziękuję za gratulacje.”

Będą żyć 17 lat w miłości i harmonii. Podobnie jak w młodości Aivazovsky będzie dużo pisać i niezwykle produktywnie. I będzie miał też czas, aby pokazać ukochanej ocean: w 10. roku małżeństwa popłyną do Ameryki przez Paryż i według legendy ta piękna para często będzie jedynymi osobami na statku, które nie są podatne na choroba morska. Podczas gdy większość pasażerów, ukrywając się w swoich kabinach, przeczekała wzburzenie i burzę, Aiwazowski i Anna spokojnie podziwiali bezkresne przestrzenie morza.

Po śmierci Aiwazowskiego Anna została dobrowolną samotniczką na ponad 40 lat (i dożyła 88 lat): żadnych gości, żadnych wywiadów, a tym bardziej prób uporządkowania swojego życia osobistego. Jest coś zdecydowanego, a zarazem tajemniczego w spojrzeniu kobiety, której twarz do połowy zasłania zasłona gazowa, tak podobna do przezroczystej tafli wody z pejzaże morskie jej wspaniały mąż, Iwan Aiwazowski.

Publikacje w dziale Muzea

Kilkanaście mórz Iwana Aiwazowskiego: Geografia z obrazów

Pamiętamy znane obrazy Aivazovsky'ego i badać przy ich pomocy geografię morza XIX wieku.

morze Adriatyckie

Laguna Wenecka. Widok na wyspę San Giorgio. 1844. Galeria Trietiakowska

Morze, które jest częścią Morza Śródziemnego, otrzymało swoją nazwę w starożytności od starożytnego portu Adria (w regionie Wenecji). Teraz woda cofnęła się o 22 kilometry od miasta, a miasto stało się lądem.

W XIX wieku w podręcznikach napisano o tym morzu: „... najniebezpieczniejszy wiatr to północno-wschodni - boreas, a także południowo-wschodni - sirocco; południowo-zachodnie - siffanto, mniej powszechne i krótsze, ale często bardzo silne; jest szczególnie niebezpiecznie w pobliżu ujścia Padu, gdy nagle przechodzi w południowo-wschodni i przechodzi w silną burzę (furiano). Między wyspami wschodniego brzegu wiatry te są podwójnie niebezpieczne, gdyż w wąskich kanałach i w każdej zatoce wieją inaczej; Najstraszniejsze są boreas zimą i gorące „południe” (słoweńskie) latem. Już starożytni często mówili o niebezpieczeństwach Adrii, a z licznych modlitw o zbawienie i ślubów marynarzy zachowanych w kościołach włoskiego wybrzeża jasno wynika, że ​​zmienna pogoda od dawna jest przedmiotem skarg przybrzeżnych pływaków. ..” (1890).

Ocean Atlantycki

Napoleon na wyspie św. Heleny. 1897. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski

Ocean otrzymał swoją nazwę w starożytności na cześć mitycznego tytana Atlasa, który gdzieś w pobliżu Gibraltaru trzymał na ramionach sklepienie nieba.

„...Czas wykorzystany w Ostatniożaglowce w różnych określonych kierunkach następujące liczby: z Pas de Calais do Nowego Jorku 25–40 dni; wstecz 15–23; do Indii Zachodnich 27–30, do równika 27–33 dni; z Nowego Jorku do równika 20–22, latem 25–31 dni; od kanału La Manche do Bahia 40, do Rio de Janeiro 45, do Cape Horn 66, do Kapstadt 60, do Zatoki Gwinejskiej 51 dni. Oczywiście czas trwania przeprawy różni się w zależności od pogody; Bardziej szczegółowe wytyczne można znaleźć w tabelach przejść opublikowanych przez London Board of Trade. Parowce są mniej zależne od pogody, zwłaszcza statki pocztowe, wyposażone we wszystkie udoskonalenia czasów współczesnych i obecnie przemierzające Ocean Atlantycki we wszystkich kierunkach…” (1890).

morze Bałtyckie

Wielki nalot w Kronsztadzie. 1836. Czas

Morze otrzymało swoją nazwę również od Słowo łacińskie balteus („pas”), gdyż według starożytnych geografów otaczał Europę, lub od bałtyckiego słowa baltas („biały”).

„...Ze względu na niską zawartość soli, małą głębokość i surowość zim, Bałtyk zamarza w temp duża przestrzeń, chociaż nie każdej zimy. I tak na przykład podróż lodem z Revel do Helsingfors nie jest możliwa każdej zimy, ale przy silnych mrozach i głębokich cieśninach między Wyspami Alandzkimi a obydwoma brzegami kontynentu są pokryte lodem, a w 1809 r. armia rosyjska z całym wojskiem ciężary przepłynęły tu przez lód do Szwecji oraz w dwóch innych miejscach przez Zatokę Botnicką. W 1658 r szwedzki król Karol X przekroczył lód z Jutlandii do Zelandii…” (1890).

morze Jońskie

Bitwa morska pod Navarino, która odbyła się 2 października 1827 r. 1846. Akademia Marynarki Wojennej im. NG Kuzniecowa

Według starożytnych mitów morze będące częścią Morza Śródziemnego zostało nazwane na cześć ukochanej księżniczki Zeusa Io, którą jego żona, bogini Hera, zamieniła w krowę. Ponadto Hera wysłała do Io ogromnego gadżetu, a biedactwo przepłynęło morze, aby uciec.

„...Na Kefalonii są luksusowe gaje oliwne, ale ogólnie Wyspy Jońskie są bezdrzewne. Główne produkty: wino, masło, owoce południowe. Główne zajęcia mieszkańców: rolnictwo i hodowla owiec, rybołówstwo, handel, przemysł stoczniowy; przemysł wytwórczy jest w powijakach…”

W XIX wieku morze to było miejscem ważnych bitew morskich: rozmawialiśmy o jednej z nich, zdobytej przez Aiwazowskiego.

Morze Kreteńskie

Na wyspie Krecie. 1867. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski

Inne morze, należące do Morza Śródziemnego, obmywa Kretę od północy i nosi nazwę tej wyspy. „Kreta” jest jedną z najstarszych nazwy geograficzne, występuje już w mykeńskim linearnym B z drugiego tysiąclecia p.n.e. mi. Jego znaczenie jest niejasne; w jednym ze starożytnych języków anatolijskich mogło to oznaczać „srebro”.

„...Chrześcijanie i mahometanie żyją tutaj w strasznej wzajemnej wrogości. Rybołówstwo spada; prawie wszystkie porty, które pod panowaniem Wenecji były w rozkwicie, stały się płytkie; większość miast jest w ruinie…” (1895).

Morze Marmara

Zatoka Złotego Rogu. Turcja. Po roku 1845. Państwowe Muzeum Sztuki Czuwasz

Morze, położone pomiędzy cieśninami Bosfor i Dardanele, łączy Morze Czarne z Morzem Śródziemnym i oddziela europejską część Stambułu od azjatyckiej. Jej nazwa pochodzi od wyspy Marmara, gdzie w starożytności znajdowały się słynne kamieniołomy.

„...Chociaż Morze Marmara znajduje się w wyłącznym posiadaniu Turków, zarówno jego topografia, jak i właściwości fizykochemiczne i biologiczne były badane głównie przez rosyjskich hydrografów i naukowców. Pierwszej szczegółowej inwentaryzacji brzegów tego morza dokonał na tureckich statkach wojskowych w latach 1845–1848 hydrograf floty rosyjskiej, komandor porucznik Manganari…” (1897).

morze Północne

Widok na Amsterdam. 1854. Muzeum Sztuki w Charkowie

Morze, które jest częścią Ocean Atlantycki, obmywa wybrzeża Europy od Francji po Skandynawię. W XIX wieku w Rosji nazywano ją niemiecką, później jednak nazwę zmieniono.

„...Z wyjątkiem wyżej wspomnianego bardzo wąskiego obszaru o dużych głębokościach u wybrzeży Norwegii, Morze Niemieckie jest najpłytszym ze wszystkich mórz przybrzeżnych, a nawet ze wszystkich mórz, z wyjątkiem Morza Azowskiego. Morze Niemieckie wraz z Kanałem La Manche są morzami najczęściej odwiedzanymi przez statki, gdyż przebiega przez nie trasa z oceanu do pierwszego portu na świecie, Londynu...” (1897).

Ocean Arktyczny

Burza na Oceanie Arktycznym. 1864. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski

Obecna nazwa oceanu została oficjalnie zatwierdzona w 1937 roku, wcześniej nazywano go inaczej, łącznie z Morzem Północnym. W starożytnych tekstach rosyjskich istnieje nawet wzruszająca wersja - Oddychające Morze. W Europie nazywany jest Oceanem Arktycznym.

„...Próby dotarcia do Bieguna Północnego jak dotąd zakończyły się niepowodzeniem. Najbliżej Bieguna Północnego dotarła wyprawa Peary’ego Amerykańskiego, wyruszająca w 1905 roku z Nowego Jorku na specjalnie zbudowanym parowcu Roosevelt i powracająca w październiku 1906 roku” (1907).

Morze Śródziemne

Port La Valletta na Malcie. 1844. Czas

Morze to stało się „śródziemnomorskie” w III wieku naszej ery. mi. dzięki rzymskim geografom. W tym dużym morzu znajduje się wiele małych - oprócz tych wymienionych tutaj są to alborańskie, balearskie, ikaryjskie, karpackie, cylicyjskie, cypryjskie, lewantyńskie, libijskie, liguryjskie, mirtojskie i trackie.

„...Żegluga po Morzu Śródziemnym w chwili obecnej, przy silnym rozwoju floty parowej, nie stwarza żadnych szczególnych trudności, ze względu na stosunkowo rzadkość występowania silnych sztormów oraz ze względu na zadowalające ogrodzenie płycizny i brzegów za pomocą latarnie morskie i inne znaki ostrzegawcze. Około 300 dużych latarni morskich rozmieszczonych jest wzdłuż brzegów kontynentów i wysp, przy czym te ostatnie stanowią około 1/3, a pozostałe 3/4 znajdują się na wybrzeżach Europy…” (1900).

Morze Tyrreńskie

Noc księżycowa na Capri. 1841. Galeria Trietiakowska

Morze należące do Morza Śródziemnego i położone na północ od Sycylii zostało nazwane na cześć postaci ze starożytnych mitów, utopionego w nim lidyjskiego księcia Tyrrenusa.

„…Wszystkie latyfundia [duże majątki] Sycylii należą do wielkich właścicieli – arystokratów, którzy mieszkają na stałe albo we Włoszech kontynentalnych, albo we Francji i Hiszpanii. Rozdrobnienie własności ziemi często dochodzi do skrajności: chłop posiada jedną ziemiankę na kawałku ziemi o powierzchni kilku arszynów kwadratowych. W dolinie nadmorskiej, gdzie własność prywatna stanowią plantacje owoców, często spotyka się właścicieli chłopskich, którzy mają zaledwie 4–5 kasztanowców” (1900).

Morze Czarne

Morze Czarne (Na Morzu Czarnym zaczyna wybuchać burza). 1881. Galeria Trietiakowska

Nazwę tę, prawdopodobnie związaną z kolorem wody podczas sztormu, nadano morzu dopiero w czasach nowożytnych. Starożytni Grecy, którzy aktywnie zasiedlali jego brzegi, nazywali go najpierw Niegościnnym, a potem Gościnnym.

„...Pilny ruch pasażerski i towarowy pomiędzy portami Morza Czarnego obsługują statki rosyjskie (głównie Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu), austriackie Lloyd, francuskie Messageries Maritimes i Frayssinet et C-ie oraz grecka firma Courtgi et C-ie pod banderą turecką. Zagraniczne statki parowe odwiedzają prawie wyłącznie porty Rumelii, Bułgarii, Rumunii i Anatolii, natomiast parowce Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu odwiedzają wszystkie porty Morza Czarnego. Skład statków Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu w roku 1901 wynosił 74 parowce...” (1903).

Morze Egejskie

Wyspa Patmos. 1854. Omskie Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych im. MAMA. Vrubel

Ta część Morza Śródziemnego, położona między Grecją a Turcją, została nazwana na cześć ateńskiego króla Aegeusa, który rzucił się z klifu, sądząc, że jego syn Tezeusz został zabity przez Minotaura.

„...Żegluga po Morzu Egejskim, które leży na szlaku statków przybywających z Morza Czarnego i Marmara, jest ogólnie bardzo przyjemna dzięki dobrej, bezchmurnej pogodzie, jednak jesienią i wczesną wiosną często zdarzają się sztormy niesione przez cyklony nadchodzące od północnego Atlantyku przez Europę do Malajów w Azji. Mieszkańcy wysp są świetnymi żeglarzami…” (1904).

Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii:
Po zakończeniu wojny w 1856 roku, w drodze z Francji, gdzie jego prace były wystawiane na międzynarodowej wystawie, Aiwazowski po raz drugi odwiedził Stambuł. Został ciepło przyjęty przez miejscową diasporę ormiańską, a także pod patronatem nadwornego architekta Sarkisa Balyana przyjął sułtan Abdul-Mecid I. W tym czasie w kolekcji sułtana znajdował się już jeden obraz Aiwazowskiego. Na znak podziwu dla jego twórczości sułtan przyznał Iwanowi Konstantinowiczowi Order Nishana Alego IV stopnia.
W 1874 r. I.K. Aiwazowski odbył trzecią podróż do Stambułu na zaproszenie diaspory ormiańskiej. Wielu artystów w Stambule w tym czasie było pod wpływem twórczości Iwana Konstantinowicza. Jest to szczególnie widoczne w obrazach morskich M. Jivanyana. Bracia Gevork i Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan wspominali później, że Aiwazowski również miał znaczący wpływ na ich twórczość. Jeden z obrazów Aiwazowskiego został podarowany przez Sarkisa Beya (Sarkisa Balyana) sułtanowi Abdul-Azizowi. Obraz tak spodobał się sułtanowi, że natychmiast zamówił u artysty 10 płócien z widokami Stambułu i Bosforu. Pracując nad tym zamówieniem, Aiwazowski stale odwiedzał pałac sułtana, zaprzyjaźnił się z nim, w wyniku czego namalował nie 10, ale około 30 różnych płócien. Przed wyjazdem Iwana Konstantinowicza poczyniono przygotowania formalne przyjęcie do padiszah z okazji nadania mu Orderu Osmanii II stopnia.
Rok później Aiwazowski ponownie udaje się do sułtana i przynosi mu w prezencie dwa obrazy: „Widok Petersburga z mostu Świętej Trójcy” i „Zima w Moskwie” (obrazy te znajdują się obecnie w zbiorach Muzeum Pałacu Dolmabahce ).
Następna wojna z Turcją zakończyła się w 1878 roku. Traktat pokojowy z San Stefano został podpisany w sali, której ściany zdobiły obrazy rosyjskiego artysty. Był to symbol przyszłości dobre stosunki między Turcją a Rosją.
Obrazy I.K. Aiwazowskiego, które znajdowały się w Turcji, były wielokrotnie wystawiane na różnych wystawach. W 1880 r. w budynku ambasady rosyjskiej odbyła się wystawa malarstwa artysty. Na zakończenie sułtan Abdul-Hamid II wręczył I.K. Aiwazowskiemu diamentowy medal.
W 1881 roku właściciel składu artystycznego Ulman Grombach zorganizował wystawę dzieł znani mistrzowie: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. W 1882 r Wystawa I.K. Aiwazowski i Turecki artysta Oskan Efendi. Wystawy cieszyły się ogromnym powodzeniem.
W 1888 r. W Stambule odbyła się kolejna wystawa zorganizowana przez Lewona Mazirowa (bratanka I.K. Aiwazowskiego), na której zaprezentowano 24 obrazy artysty. Połowa jej dochodów poszła na cele charytatywne. To właśnie w tych latach nastąpiło pierwsze ukończenie Osmańskiej Akademii Sztuk. Styl pisania Aiwazowskiego można prześledzić w twórczości absolwentów Akademii: „Zatonięcie statku „Ertugrul” w Zatoce Tokijskiej” artysty Osmana Nuri Paszy, obraz „Statek” Ali Cemala, niektóre przystanie Diyarbakır Tahsin.
W 1890 r. Iwan Konstantinowicz odbył swoją ostatnią podróż do Stambułu. Odwiedził Patriarchat Ormiański i Pałac Yildiz, gdzie zostawił swoje obrazy w prezencie. Podczas tej wizyty został odznaczony przez sułtana Abdul-Hamida II Orderem Medjidiye I stopnia.
Obecnie w Turcji znajduje się kilka słynnych obrazów Aiwazowskiego. W Muzeum Wojskowym w Stambule znajduje się obraz „Statek na Morzu Czarnym” z 1893 r., a obraz „Statek i łódź” ​​z 1889 r. znajduje się w jednej z kolekcji prywatnych. W rezydencji Prezydenta Turcji znajduje się obraz „Statek tonący podczas sztormu” (1899).