Okres homerowy
Ten okres (11-9 wieków p.n.e.) w historii Grecji otrzymał swoją nazwę od wielkiego Homera. W jego wierszach odbija się życie społeczności o znacznie bardziej prymitywnej kulturze niż ta, która pojawia się przed nami w zabytkach epoki kreteńsko-mykeńskiej. Bohaterami Homera są królowie i przedstawiciele szlachty.
Niewiele zabytków z okresu homeryckiego dotarło do nas. Głównym materiałem budowlanym było drewno i niewypalona cegła, z drewna wykonywano także monumentalne rzeźby. Sztuka tego okresu najwyraźniej przejawiała się w wazonach ceramicznych malowanych we wzory geometryczne, a także w figurkach z terakoty i brązu.
Ogólnie rzecz biorąc, okres homerycki był czasem upadku, stagnacji kultury, ale wtedy dojrzały przesłanki szybkiego rozwoju społeczeństwa greckiego w epoce archaicznej i klasycznej.
W tym okresie (8-6 wieków p.n.e.) miała miejsce Wielka Kolonizacja - zagospodarowanie przez Greków wybrzeży Morza Śródziemnego, Morza Czarnego i Morza Marmara. W rezultacie świat grecki wyszedł ze stanu izolacji i znalazł się w CT po upadku kultury kreteńsko-mykeńskiej. Grekom udało się wiele nauczyć od innych narodów. Monetę zapożyczono od Lidyjczyków, od Fenicjan - literę alfabetu, którą Grecy poprawili, wprowadzając nie tylko spółgłoski, ale także samogłoski. Początki nauki greckiej (astronomia, geometria) miały miejsce pod wpływem Egipcjan i Babilończyków. Sztuka grecka pozostawała pod silnym wpływem architektury i rzeźby egipskiej i bliskowschodniej. Te i inne elementy obcych kultur zostały twórczo przerobione i organicznie wpisane w kulturę grecką.
W okresie archaicznym, wraz z ostatecznym rozkładem społeczności plemiennej, ukształtowała się starożytna polityka - państwo-miasto, obejmujące samo miasto i przyległe do niego terytorium. Struktura polis państwa ucieleśniała się w udziale obywateli w zgromadzeniach publicznych, w sądach, w podejmowaniu decyzji w sprawach państwowych. znaczenie. Taka struktura państwa jest prototypem demokracji. (największe polityki to Ateny, Sparta, Korynt, Argos, Teby). Politycznie Grecja została podzielona na wiele niezależnych państw-miast, ale to w epoce archaicznej aktywna interakcja Greków z innymi narodami obudziła w nich świadomość jedności, pojawia się koncepcja „Hellenów”, „Hellas”, obejmująca całego greckiego świata.
Praktyka społeczna, obejmująca posłuszeństwo prawu, wybór wyższych urzędników i procesy przysięgłych, miała bezpośredni wpływ na stan umysłów, generując i wzmacniając zaufanie ich umysłów do umysłów obywateli. Charakter światopoglądu społeczeństwa greckiego kształtował się począwszy od okresu kreteńsko-mykeńskiego. Formacja ta trwała aż do okresu archaicznego. Światopogląd skupiał się na panteonie bogów Olimpu. Dla religii greckiej, a także dla starożytnego Wschodu charakterystyczny jest politeizm (politeizm). Oprócz pospolitych greckich bogów, w każdym regionie Grecji istniały także lokalne bóstwa zamieszkujące lasy, góry, źródła, łąki. Grecy uważali swoich bogów za nieśmiertelnych i wszechmocnych, wyobrażali sobie ich w postaci antropomorficznej (podobnej do ludzi). Moc bogów olimpijskich nie była nieograniczona. Sam Zeus był posłuszny nakazom losu.
Zgodnie z koncepcją starożytnych Greków pierwotnie istniał Chaos, z którego wyróżniała się ziemia (Gaia) i podziemie (Tartarus). Niebo (Uran) zostało wygenerowane przez Gaję. Drugim pokoleniem bogów były dzieci Gai i Urana – tytani, którzy obalili ich ojca. Światem rządził jeden z tytanów Kronos (czas), lecz po zaciętej walce zastąpił go jego najmłodszy syn, Zeus. Według legendy Zeus i otaczający go bogowie mieszkali na górze Olimp, dlatego Grecy nazywali ich olimpijczykami. Po pokonaniu tytanów Zeus Gromowładny stał się najwyższym bogiem, a jego żona Hera została kochanką nieba.
Bogiem światła i poezji był Apollo, któremu towarzyszyło zwykle 9 muz – mecenasów sztuki i nauki. Apollo - syn Zeusa i bogini Latony, urodzony na wyspie Delos. Jeden z najstarszych i czczonych bogów. Z jednej strony jest to bóg niszczyciel, grot strzały, zsyła śmierć, chorobę, z drugiej strony jest bogiem słońca, światła, patronem pasterzy, podróżników i żeglarzy, a także bogiem uzdrowicielem , bóg muz. Przydomek Apollo Musagete otrzymał po tym, jak Hermes podarował mu lirę. Musaget oznacza Władcę Muz. Później Apollo zostaje mecenasem sztuki poetyckiej i muzycznej. W Moskwie, na budynku Teatru Bolszoj, Apollo jest przedstawiony na rydwanie. Apollo jest także prorokiem przyszłości. Jego największe sanktuarium znane jest w Delfach, gdzie kapłanka pytyjska dokonywała przepowiedni.
Muzy - boginie twórczej inspiracji w poezji, śpiewie i innych sztukach; towarzysze Apolla. Są córkami Jowisza (Zeusa) i nimfy Mnemosyne (Pamięć), które spędziły w łóżku dziewięć kolejnych nocy. Według mitów greckich urodzili się, aby śpiewać i gloryfikować bohaterskie czyny walki z prehistorycznymi tytanami. Pierwotnie Muzy były nimfami, które przewodziły źródłom mającym moc dawania inspiracji, takim jak Aganippe i Hippocrene na górze Helikon oraz Klucz Kastal na górze Parnas. Ten ostatni ostatecznie stał się ich siedzibą. Dlatego na obrazach przedstawiających muzy często pojawiają się fontanny i źródła. Z biegiem czasu ustalono ich liczbę - dziewięć, a każdy otrzymał własną strefę wpływów w nauce i sztuce:
kaliope, muza poezji epickiej; przedstawiony z trąbką, tabliczką (woskowaną) i stylizacją (zabytkowe przyrządy do pisania). (Orfeusz jest synem Apolla i Kaliope);
Erato- muza poezji miłosnej; przedstawiany z tamburynem, lirą, altówką lub rzadziej z trójkątem (jeden z perkusyjnych instrumentów muzycznych);
Melpomena- muza tragedii; ukazana w wieńcu bluszczu, z tragiczną maską i maczugą w dłoni;
Terpsychora- muza tańca i śpiewu; przedstawiany w zwieńczeniu wieńcem, z altówką, lirą lub innym – z pewnością strunowym – instrumentem;
polihymnia- muza świętych hymnów; częstym atrybutem w malarstwie są instrumenty muzyczne – przenośne organy, rzadziej lutnia lub inny instrument;
Clio- muza historii; przedstawiony zwieńczony wieńcem laurowym; za pomocą rysika i zwoju papirusu lub z pudełkiem na zwoje lub z księgą;
Talia- muza komedii i poezji pastoralnej; przedstawiany ze zwojem, małą altówką, rzadziej z innymi instrumentami muzycznymi; od XVII w. – z maską komiczną;
Euterpe- muza muzyki, poezji lirycznej; przedstawiany z fletem (często z dubletem lub aulosem) lub czasami z trąbką lub innym instrumentem muzycznym;
Urania- muza astronomii; przedstawiony z piłką i kompasem.
W sztukach wizualnych są to młode kobiety, w towarzystwie boga słońca Apolla lub samotnie i reprezentują tę lub inną sztukę, trzymając w rękach różne atrybuty: książki, zwoje, płótna, skrzypce, tamburyny, trąbki, liry, harfy , flety, korony, wieńce laurowe (na znak powodzenia w danej dziedzinie), maski lub w przypadku Melpomeny miecz lub sztylet.
Afrodyta była boginią piękna, Atena była boginią mądrości, Hefajstos był bogiem ognia i kowalstwa, Ares był bogiem wojny. Każda gałąź działalności gospodarczej miała swojego boga patrona: Demeter – rolnictwo, Atena – tkactwo, Dionizos – winiarstwo, Hermes – handel itp.
Oprócz mitów o bogach i początku świata, Grecy mieli najróżniejsze mity o bohaterach, a najpopularniejsze zostały połączone w cykle, na przykład o wojnie trojańskiej, o wyczynach Herkulesa, Perseusza itp. .
Ważnym czynnikiem rozwoju Grecji były igrzyska organizowane na cześć niektórych bogów. Do najważniejszych z nich należały:
· Igrzyska Olimpijskie – zawody sportowe poświęcone Zeusowi, odbywające się co 4 lata w Olimpii, począwszy od 776 roku p.n.e.;
· Gry pytyjskie – zawody sportowe i muzyczne na cześć Apolla w Delfach;
Isthmian – na cześć Posejdona, odbywający się co 2 lata w pobliżu Koryntu.
W grach ku czci bogów przejawia się jeden z najważniejszych elementów kultury greckiej - agonizm (grecki Agon - walka) - pragnienie sukcesu w sporcie, muzyce, poezji. Pragnienie konfrontacji, rywalizacji, organicznie wpisane w światopogląd starożytnych Greków, przenika niemal wszystkie sfery ich życia. Najważniejsze w systemie edukacji epoki archaicznej jest najważniejsze - przewyższyć resztę, stać się najlepszym. Osoba wykształcona musiała posiadać wszelkiego rodzaju broń, grać na lirze, śpiewać, tańczyć, brać udział w zawodach sportowych, grach hazardowych itp.
W epoce archaicznej Ionia była najbardziej rozwiniętym regionem Grecji. To tam powstał pierwszy system filozoficzny starożytności - filozofia naturalna. Jej przedstawiciele postrzegali świat jako jedną materialną całość, próbowali zrozumieć jego wzorce. Tales (624-546 p.n.e.) uważał wodę za podstawową zasadę wszechrzeczy, Anaksymenes (585 - 525 p.n.e.) - powietrze, Anaksymander (ok. 611 - 546 p.n.e.) - apeiron (nieskończony), tj. pierwotna materia z jej przeciwstawnymi zasadami - stałym i płynnym, ciepłym i zimnym.
W tym samym czasie datuje się powstanie teatru greckiego, który wyrósł z okrągłych tańców, pieśni i modlitw wykonywanych podczas świąt religijnych ku czci Dionizosa. Epoka archaiczna zachwyca bogactwem i różnorodnością wzorów na ceramice greckiej. Wazony korynckie, malowane w tzw. orientalne, tj. Styl orientalny, wazony z czarną i czerwoną figurą na poddaszu. Partenon, świątynia Ateny Dziewicy, zadziwia swoją wielkością. Specyficzna kultura archaiczna położyła podwaliny pod rozkwit kultury klasycznej, która odegrała znaczącą rolę w rozwoju cywilizacji światowej.
Pitagoras (ok. 540-500 p.n.e.) i jego zwolennicy, uznając, że podstawą wszystkiego są liczby i relacje liczbowe, wnieśli znaczący wkład w rozwój matematyki, astronomii i teorii muzyki. Jednym z największych filozofów greckich był Heraklit z Efezu (ok. 554-483 p.n.e.), który uważał ogień za podstawową zasadę materii. Jego zdaniem zarówno w przyrodzie, jak i w społeczeństwie istnieje wieczny ruch, odwieczna walka, byt ulega ciągłym zmianom. Wielki wkład w rozwój filozofii wniosła szkoła eleatycka, najwybitniejszym przedstawicielem CT był Parmenides z Elei (ok. 540-480 p.n.e.), który sformułował zasadę tożsamości myślenia i bytu. Uznając umysł, a nie doznania, za źródło wiedzy, wielość rzeczy, ich ruch, tłumaczył zwodzeniem zmysłów.
Należy zaznaczyć, że nie wszystko w kulturze starożytnej Grecji zostało stworzone bezpośrednio przez Greków. Pożyczyli od Egipcjan kalendarz słoneczny i informacje o strukturze państwa, od Babilończyków - wiele odkryć matematycznych. Ale Grecy nie tylko korzystali z osiągnięć innych narodów, ale także uczyli się od nich.
okres klasyczny
Przejście od archaizmu do klasyki było w dużej mierze spowodowane poważnymi wydarzeniami społeczno-politycznymi:
· walka niewolniczej demokracji i tyranii;
· zacięta wojna polityki greckiej z Persami.
Wojny z Persją stały się dla narodu greckiego poważnym sprawdzianem historycznym. Straszliwe niebezpieczeństwo zjednoczyło miasta greckie pod przywództwem Aten w walce o wolność i niepodległość. Klęska Persów w przekonujący sposób ukazała przewagę systemu społecznego państw-miast w starożytnej Grecji, przyczyniła się do wzrostu świadomości obywatelskiej Hellenów. Okres ten wiąże się z rozkwitem starożytnej demokracji niewolniczej, która znalazła swój najpełniejszy wyraz w systemie społeczno-politycznym Aten w okresie tzw. "złoty wiek"
Demokracja jest jedną z głównych cech klasycznej kultury starożytnej Grecji. Państwo nie istniało „na zewnątrz” i „nad” obywatelami, oni sami byli państwem ze wszystkimi jego instytucjami kultowymi i estetycznymi. To zdeterminowało poczucie jedności tego, co osobiste i publiczne, estetyczne i etyczne, konkretne i uniwersalne, które osiąga swój kulminacyjny wyraz właśnie w kulturze klasycznej. Naukowcy argumentowali, że istnienie tego rodzaju kultury było możliwe jedynie w ramach stosunkowo niewielkich polityk. W monarchiach hellenistycznych mamy już do czynienia z innym poziomem kultury i jej wyrazu. Okres klasyków uchwycił ważną cechę kultury duchowej: Hellenów nie cechował wąski profesjonalizm. Na przykład słynny filozof dokonał niezwykłych odkryć w dziedzinie matematyki i astronomii; znany rzeźbiarz potrafił nie tylko zbudować świątynię, ale także ją namalować, stworzyć traktat naukowy (Polykleitos). A większość znanych Greków była także poetami.
Ateny stały się centrum kultury starożytnej okresu klasycznego. Gromadzili znakomite osiągnięcia myśli społecznej i działalności artystycznej. Państwo ateńskie dbało o życie kulturalne obywateli, dając im możliwość uczestniczenia w uroczystościach i odwiedzania teatru. Biedni rzemieślnicy i kupcy otrzymywali diety za zwiedzanie teatru. Sport, od dawna przywilej arystokratów, stał się areną rywalizacji dla wszystkich. Sale gimnastyczne z salami i łaźniami, palestry do szkolenia młodzieży sprawiły, że wychowanie fizyczne stało się prawem każdego obywatela Aten. Mówiono, że ignorant: „Nie umie ani czytać, ani pływać”. Jej celem była wszechstronna edukacja jednostki.
Obojętni na zewnętrzne podboje Grecy całą swą energię skierowali na osiągnięcie harmonii piękna i dobra, dążąc do klasycznego ideału równowagi ciała i ducha. Umiarkowanie w sytuacji finansowej wynikało z zaufania do bogów. Świat strzeżony przez bogów nie potrzebował przesadności i konsolidacji, do życia w nim wystarczyło upodobnić się do natury. Taki światopogląd Greków znalazł odzwierciedlenie w sztuce okresu archaicznego i klasycznego, która nie zna obrazów cierpienia nie tylko duchowego, ale także cielesnego. Najwięksi rzeźbiarze tamtych czasów: Myron, Poliklet, Fidiasz - przedstawiali bogów i bohaterów. Wizerunki zwycięskich sportowców są głównym tematem twórczości 2 największych mistrzów V wieku. PNE. Myron i Polikleitos. Obaj rzeźbiarze pracowali w brązie. Do najlepszych dzieł Myrona należy pomnik „Dyskobol”, przedstawiający sportowca, który zwyciężył w rzucie dyskiem.
Najlepszym dziełem Polikleitosa jest rzeźba „Dorifor” – brązowa figura młodzieńca z włócznią. Pomnik nie był pomnikiem żadnego konkretnego zwycięskiego sportowca i został nazwany „kanonem” od tytułu traktatu teoretycznego Polikleitosa. Mistrzowi udało się znaleźć odpowiednie proporcje, na podstawie tomografii komputerowej można zbudować ludzkie ciało w rzeźbie. Matematycznie dokładnie obliczył wymiary wszystkich części ciała i ich stosunek m/y. Chwała pomnika Polikleitosa wiąże się także z faktem, że żywo wyraził on w rzeźbie ideał sportowca-obywatela, wizerunek wszechstronnie rozwiniętego, zdrowego i całego człowieka. Z tych dzieł sztuki tchnie spokój i majestat
Kanon – zbiór przepisów mający charakter reguły, normy, standardu.
„Złoty wiek” Aten. 2. piętro V w. p.n.e., kiedy Perykles (ok. 490-429 p.n.e.) został wybrany na stanowisko stratega (dowódcy) w Atenach. Okres jego panowania trwał zaledwie 15 lat, ale w tym czasie dokonał bardzo wiele. Perykles miał szerokie horyzonty, głęboką wiedzę teoretyczną i doskonały gust artystyczny. Najlepsze umysły Hellady aspirowały do Aten, tam mieszkały i pracowały przez długi czas. Najbardziej atrakcyjnym ośrodkiem był dom Peryklesa, w którym gromadzili się utalentowani ludzie: historyk Herodot, filozofowie Anaksagoras i Protagoras, wielki rzeźbiarz Fidiasz, dramaturg Sofokles. Duszą tego kręgu prawdziwych intelektualistów była żona Peryklesa Aspazji, która często wdawała się w dyskusje z samym Sokratesem. Jej rola w przemianach kultury starożytnej była nie mniejsza niż rola królowej Nefretete w reformacji starożytnego Egiptu.
Perykles miał wzniosły cel: stworzyć nowe, niespotykane dotąd państwo-miasto z wysoce kulturalnym społeczeństwem. Uosabiał ideę wielkości ducha helleńskiego, który zmienił świadomość współobywateli w wzniosłe ideały. Perykles był osobą wysoce kulturalną, ale pragnąc ujrzeć tych samych prostych Greków, mimowolnie przecenił rolę kultury w zwykłym życiu człowieka. Jedną z negatywnych konsekwencji transformacyjnej działalności Peryklesa był wzrost masy bezczynnych obywateli w Atenach, którzy nieustannie domagali się od państwa „chleba i igrzysk”. Platon pisał o tym okresie, że najlepsze myśli Peryklesa były bezsilne wobec najgorszych twierdzeń ateńskiego demosu.
Okres archaiczny: VII - VI wiek PNE.
Okresem wielkich zmian w gospodarce jest pojawienie się pieniądza. Tworzy się system społeczny – greckie społeczeństwo posiadające niewolników i państwo – republika posiadająca niewolników (u władzy nie ma jednego władcy, jak na Wschodzie, ale elita arystokratyczna). Tam, gdzie zwyciężyło demos (rolnicy, rzemieślnicy, kupcy), powstała republika demokratyczna.Kraj jest podzielony na regiony lub miasta-państwa - zasady. Ale nie ma walki z powodu stosunków handlowych i starć militarnych z innymi narodami, niewolnikami cudzoziemców. Pomiędzy politykami istnieje świadomość jedności greckiego świata.
Sanktuaria mają ogólne znaczenie greckie, zwłaszcza świątynia Zeusa w Olimpii, gdzie od 776 p.n.e. odbywają się igrzyska olimpijskie.
Architektura
W VII wieku Miasta szybko się rozwijają, a budownictwo rozwija się. Pojawiły się monumentalne budowle z wapienia. Zasadniczo są to świątynie, które były nie tylko obiektami sakralnymi, ale także budynkami użyteczności publicznej.W VII wieku powstają różne typy budynków:
Najprostsza jest świątynia in ante (wywodzi się z megaronu mykeńskiego). Kolumny między końcami ścian bocznych - mrówki.
Prostyle - 4 kolumny na fasadzie, umieszczone przed mrówkami.
Amfiprostyl - kolumny na elewacji przedniej i tylnej.
Peripter - kolumny na obwodzie świątyni. Najczęściej na fasadzie znajduje się 6 kolumn (obwód heksastylowy). Najpopularniejszy typ świątyni.
Dipter - świątynię otaczają dwa rzędy kolumn.
Pomieszczenie świątynne (cella) podzielone jest na 3 części:
- przedni - pronaos - służy jako przedsionek;
- centralny - naos, najbardziej rozbudowany;
- opistodome - do przechowywania drzwi, z wejściem od tylnej elewacji.
Elementy systemu zamówień:
- piwnica, trzystopniowa (stylobat);
- kolumna (podstawa, pień, kapitał);
- belkowanie (składa się z architrawu (belki), fryzu i gzymsu) - część konstrukcji zachodząca na siebie.
- trójkątny fronton utworzony przez dwie połacie dachu.
Istniały 2 główne porządki – dorycki (prostota i męskość form) i joński (lekkość, harmonia, wdzięk, stosunkowo duży efekt dekoracyjny).
W porządku doryckim kolumny nie miały podstaw.
Największy rozkwit klasyków V - IV wieku. nie byłoby możliwe bez wielkich osiągnięć epoki archaicznej.
W całej Grecji, zwłaszcza w VI wieku, zbudowano wiele świątyń. Wszędzie ruszają do budowy świątyń z kamienia.
Świątynie zdobiono rzeźbą (fronton, fryz, metopy).
Najtrudniejszym zadaniem jest umieszczenie wielofigurowej kompozycji w trójkątnym polu frontonu.
Niezwykle szeroka fasada główna. Kształt kolumn jest specyficzny - górna średnica jest znacznie węższa niż dolna, masywne kapitele mają duże przesunięcie.
Typowymi elementami archaicznymi są nieparzysta liczba kolumn, pomieszczenie główne podzielone rzędem kolumn na dwie części (nawa główna).
Spośród pomników porządku jońskiego żaden nie dotarł do nas w takim stanie, aby można go było oglądać jako całość.
Przejście od archaicznego do klasycznego (koniec VI - początek V wieku)
Świątynia Hery (II) w Paestum. Kolumny są nadal ciężkie, jednak ich kształt jest już bliższy klasycznemu.
sztuka
Sztuka piękna (VII - VI wiek) archaiczna położyła podwaliny pod przyszły rozkwit sztuki klasycznej, która odegrała tak znaczącą rolę w rozwoju światowej kultury artystycznej.W tym okresie szybko rozwijają się wszystkie rodzaje sztuki.
Poszukiwanie formy wyrażającej ideał pięknego, silnego, zdrowego na ciele i duchu obywatela polityki. Wysiłki twórcze mają na celu opanowanie prawidłowej budowy sylwetki, anatomii plastycznej i transmisji ruchu. To ostatnie jest najtrudniejsze. Pełna iluzja ruchu będzie tylko pośrodku. V w.
Pozew miał wielki wpływ - w Egipcie i Mezopotamii. Na przykład od doskonalszego Asyryjczyka zapożyczyli kompozycję, interpretację ubrań i fryzur.
Pojawienie się nagiej, atletycznej sylwetki - kouros (mężczyzna) i kora (kobieta). Przedstawiał zarówno ludzi, jak i bogów.
Kouros z Tenei. tak zwana. Apollo z Tenei. Marmur. 560 p.n.e Atletyczną budowę podkreślają szerokie ramiona i mocne nogi. Bardziej miękkie i obszerniejsze niż wcześniej przeniesione mięśnie. Ale fryzurę interpretuje się dekoracyjnie, mocno wyłupiaste oczy, warunkowy uśmiech.
Jeszcze bardziej obszerny i realistyczny.
Pracuje nad udrapowaną sylwetką i stara się oddać ruch:
Posąg kobiety (bogini z zającem). 560 p.n.e Podobno kultowy posąg Hery. Choć statyczna, dolna część ma kształt okrągłego słupka. Fałdy tuniki są ściśle równoległe, chociaż ramiona i klatka piersiowa są już wymodelowane plastycznie.
Grupa posągów kobiecych z drugiego piętra wyróżnia się specjalną umiejętnością. VI w.
Kora Peplos z Akropolu w Atenach. Marmur, kolorystyka. 540 p.n.e
Kora z Akropolu. Szczegół. Próbuje skoordynować fałdy ubrania z ruchem ciała. Marmur. Znakomicie wykonane. Pięknie pomalowane. Pełne wdzięku pozy - wizerunek dziewcząt z kręgu arystokratycznego.
Rzeźba świątynna (metopy, frontony, fryzy).
Głównie historie mitologiczne.
Metopy ze świątyni w Paestum mówią o poszukiwaniu nowych struktur kompozycyjnych.
Atena i Perseusz zabijają Gorgonę. Metopa z Mt. w Selinunte. 2. piętro VI w. PNE. układ kwadratowy.
Najtrudniejszym zadaniem jest układ w polu frontonu.
Fronton świątyni Artemidy z wyspy Korfu. Gorgona. Szczegół. Fragment. VI w. pne mi. Odważną próbą oddania lotu jest warunkowa poza bieganiem na klęczkach. Dość płaski, lekko wymodelowany relief.
Obraz
Rozszerzenie tematu, bardziej realistyczny rysunek, różne kąty postaci, ruch, polichromia - to osiągnięcia czasów archaicznych (VII - VI wiek).Sylwetka zostaje zastąpiona rysunkiem konturowym, który pozwala przekazać szczegóły.
W VI w. dominuje technika czarnofigurowa.
słynny Krater François. Malarz wazowy Kliy, garncarz Ergotim. OK. 570 (nazwany na cześć archeologa). 5 pasów, sceny mitologiczne, podpisy dotyczące tego, co się dzieje. Dokładność rysunku, różnorodność ruchów. Najważniejszymi mistrzami są Amasis i Exekius. Jedno z najlepszych dzieł Exekiasa: 
Okres archaiczny był okresem powstania greckiego społeczeństwa i państwa będącego właścicielami niewolników oraz ukształtowania się wielu ważnych aspektów greckiej kultury i sztuki. Był to okres szybkiego rozwoju społeczeństwa, okres wzrostu jego bogactwa materialnego i duchowego.
Złożoność i niespójność sztuki okresu archaicznego tłumaczono przejściowym charakterem tego historycznego etapu rozwoju społeczeństwa greckiego.
Władza głowy plemienia, basileusa, już w VIII wieku. PNE. zostało poważnie ograniczone przez dominację arystokracji plemiennej – Eupatrydów, którzy skoncentrowali w swoich rękach bogactwa, ziemię i niewolników – a następnie w VII wieku. BC, zniknął całkowicie. Rozpad starych, prymitywnych stosunków społecznych, nierówność własności, a także coraz powszechniejsze korzystanie z niewolniczej pracy doprowadziły do powstania w Grecji systemu posiadania niewolników. Rozwój handlu i rzemiosła spowodował rozkwit życia miejskiego i przejściowy wzrost wraz z niewolniczą i wolną pracą, a wraz z nią demos, czyli masa wolnych obywateli o polityce sprzeciwiającej się dawnej arystokracji plemiennej.
Okres archaiczny stał się czasem zaciętej walki klasowej pomiędzy starą szlachtą plemienną – Eupatrydami, a ludem – demosem, czyli masą wolnych członków społeczności.
To właśnie w okresie archaicznym system porządków architektonicznych, co stanowiło podstawę całego dalszego rozwoju architektury starożytnej. W tym samym czasie rozkwitło narracyjne malarstwo wazowe i stopniowo wytyczała się droga do wizerunku pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby w rzeźbie.
W architekturze archaicznej z największą siłą objawiły się postępowe tendencje w sztuce tego czasu. Już w starożytności sztuka grecka stworzyła nowy typ budownictwa, który na przestrzeni wieków stał się żywym odzwierciedleniem idei demos, czyli wolnych obywateli państwa-miasta.
Taką budowlą była świątynia grecka, której zasadniczą różnicą od świątyń starożytnego Wschodu było to, że stanowiła centrum najważniejszych wydarzeń w życiu społecznym obywateli państwa-miasta. Świątynia była skarbnicą skarbu państwa i skarbów artystycznych, plac przed nią był miejscem spotkań i uroczystości. Świątynia ucieleśniała ideę jedności, wielkości i doskonałości państwa-miasta, nienaruszalności jego struktury społecznej.
Najprostszym i najstarszym typem kamiennej świątyni archaicznej była tzw „Świątynia w Antesie”. Składał się z jednego małego pokoju - naosa otwarte na wschód. Na jej elewacji, pomiędzy mrówkami, czyli występami ścian bocznych, umieszczono dwie kolumny.
Był doskonalszym typem świątyni prostyl, na fasadzie frontowej której umieszczono cztery kolumny. W amfiprostyl kolumnada zdobiła zarówno fasadę przednią, jak i tylną, gdzie znajdowało się wejście do skarbca.
Klasycznym typem greckiej świątyni była obwód, to znaczy świątynia, która miała kształt prostokąta i była otoczona ze wszystkich czterech stron kolumnadą. Główne cechy obwodu ukształtowały się już w drugiej połowie VII wieku. PNE..
Główne elementy konstrukcyjne obwodu są bardzo proste i mają głęboko ludowy rodowód. Projekt greckiej świątyni w swoich początkach nawiązuje do architektury drewnianej ze ścianami z cegły. Stąd pochodzi dach dwuspadowy i (później kamienne) belki stropowe; kolumny wznoszą się również na drewniane słupy. W wyniku przetworzenia i rozwoju tradycji starożytności powstał przejrzysty i integralny, znaczący artystycznie system architektoniczny, który później wśród Rzymian nazwano Zamówienia(co oznacza porządek, porządek). W odniesieniu do architektury greckiej porządek wyrazów oznacza w szerokim znaczeniu całą figuratywną i konstrukcyjną strukturę architektury greckiej, głównie świątynię, ale częściej oznacza jedynie kolejność proporcji i rozmieszczenia kolumn oraz leżącej na nich konstrukcji . belkowanie(nakłada się).
Estetyczna wyrazistość systemu porządku opierała się na celowej harmonii proporcji części tworzących jedną całość oraz na poczuciu elastycznej, żywej równowagi części nośnych i niesionych. Nawet niewielkie zmiany w proporcjach i skali porządku pozwoliły na swobodną modyfikację całej konstrukcji artystycznej budowli.
W epoce archaizmu porządek grecki rozwinął się w dwóch wersjach - dorycki I joński. Odpowiadało to także dwóm głównym lokalnym szkołom artystycznym.
Według Greków porządek dorycki ucieleśniał ideę męskości, czyli harmonię siły i uroczystej surowości. Przeciwnie, porządek joński był lekki, smukły i elegancki; kiedy kolumny zastąpiono kariatydami w porządku jońskim, nieprzypadkowo umieszczono tam pełne wdzięku i eleganckie postacie kobiece.
Najważniejszą częścią zamówienia była kolumna, stanowiąca główną część nośną. Kolumna dorycka spoczywała bezpośrednio na stylobat; jego proporcje w okresie archaicznym były zwykle przysadziste i mocne (wysokość wynosi 4–6 niższych średnic). Kolumna dorycka składała się z pnia zakończonego u góry kapitelem. Pień został przecięty szeregiem podłużnych rowków - flet prosty. Kolumny doryckie nie były geometrycznie precyzyjnymi cylindrami. Oprócz ogólnego zwężenia ku górze, na wysokości jednej trzeciej, posiadały one pewne jednolite zgrubienie – entasis – wyraźnie widoczne na sylwetce kolumny. Entaza, podobnie jak napięte mięśnie żywej istoty, wywoływała wrażenie sprężystego wysiłku, z jakim dźwigały kolumny belkowanie. Stolica dorycka była bardzo prosta; składało się z echina- okrągła kamienna poduszka, - i liczydło- niska płyta kamienna, na której opierał się nacisk belkowania.
Belkowanie zostało wykonane z architraw, czyli belka leżąca bezpośrednio na kolumnach i utrzymująca cały ciężar sufitu, fryz I okap. Architraw porządku doryckiego był gładki. Fryz dorycki składał się z tryglify I metopa. Tryglify podzielono na trzy paski pionowymi rowkami. Metopy były prostokątnymi płytkami. Gzyms dopełniał belkowanie.
Trójkąty utworzone na elewacji przedniej i tylnej – pod dachem dwuspadowym – nazwano szczyty. Kalenicę dachu i jego naroża zwieńczono dekoracjami rzeźbiarskimi (najczęściej ceramicznymi), tzw. akroteria. Frontony i metopy były wypełnione rzeźbami.
Stolica porządku jońskiego miała echin, tworzący dwa wdzięczne loki - woluty. Później, już w epoce klasyki, rozwinął się porządek trzeci – Koryncki. W nim kolumny, bardziej wydłużone proporcjonalnie (wysokość kolumny sięga 12 dolnych średnic), zwieńczono wspaniałą i skomplikowaną głowicą w kształcie kosza, złożoną z motywu roślinnego - stylizowanych liści akantu - i loków (wolut). .
W architekturze archaicznej, wzniesionej z wapienia, powszechnie stosowano jasną kolorystykę. Dominującym kolorem było najczęściej połączenie czerwieni i błękitu.
Okres archaiczny to okres rozkwitu rzemiosła artystycznego. Zapotrzebowanie na produkty sztuki użytkowej spowodowane było wzrostem dobrobytu znacznej części wolnej ludności i rozwojem handlu zagranicznego. Ceramika grecka osiągnęła szczególnie wysoki rozkwit.
Wazy greckie służyły różnym celom i potrzebom. Były bardzo zróżnicowane pod względem kształtu i wielkości. Zwykle wazony pokrywano malarstwem artystycznym. We wczesnym okresie archaicznym (VII wiek p.n.e.) w greckim malarstwie wazowym dominował tzw. styl „orientalizujący”, czyli naśladujący wschód. Twórcy tych waz połączyli w jednej kompozycji szkicowe wizerunki postaci, zwierząt czy fantastycznych stworzeń z motywami czysto ozdobnymi, starając się wypełnić całe pole kompozycji, nie pozostawiając pustych przestrzeni, a tym samym stworzyć wrażenie dekoracyjnej całości. W VI w. PNE. Styl orientalizujący został zastąpiony tzw. malarstwem czarnofigurowym. Wzorzysty ornament został zastąpiony wyraźnym wzorem sylwetki, który charakteryzuje ogólny wygląd sylwetki i mniej lub bardziej wyraziście oddaje gest i ruch. Rysunki ludzi i zwierząt wypełnione czarnym lakierem wyraźnie wyróżniały się na czerwonawym tle wypalanej gliny.
Malarstwo wazowe z czarnymi figurami osiągnęło swój szczyt w Attyce.
Największy malarz wazowy na poddaszu z połowy VI wieku. PNE. (550 - 530), który z całą mocą ujawnił wszystkie żywe i postępowe aspekty malarstwa czarnofigurowego w wazonach, był Exekius.
Na przykład rysunek na amforze przedstawiający Ajaksa i Achillesa grających w kości. O wysokich umiejętnościach Exekiasa świadczy także wizerunek Dionizosa w łodzi (malowidło na dnie kylixu), który wyróżnia się subtelnym wyczuciem rytmu i mistrzostwem kompozycyjnym.
Wraz z dalszym wzrostem realizmu w sztuce greckiej w malarstwie wazowym pojawiła się tendencja do przezwyciężania płaskości i konwencjonalności nieodłącznie związanej z całym systemem artystycznym malarstwa wazowego z czarnymi figurami. Doprowadziło to około 530 r. p.n.e. do całej rewolucji w technice malowania wazowego - do przejścia na tzw. malarstwo wazowe czerwonofigurowe z jasnymi figurami na czarnym tle.
W rzeźbie niemal do samego końca okresu archaicznego – do połowy VI wieku. PNE. stworzono ściśle frontalne i nieruchome posągi bogów, jakby zamrożone w uroczystym spokoju. Posągi te były zgodne ze starożytnymi tradycjami, kanonicznym schematem, który nie pozwalał artystom na łamanie zasad wykonywania tego rodzaju rzeźby. Do tego typu posągów zaliczają się „Artemida” z wyspy Delos, „Hera” z wyspy Samos, „Bogini z jabłkiem granatu” z Muzeum Berlińskiego. „Artemida” z wyspy Delos (VII w. p.n.e.) to niemal niepodzielna bryła kamienna o słabo zarysowanych kształtach brył. Głowa jest wyprostowana, włosy symetrycznie opadają na ramiona, ramiona opuszczone wzdłuż ciała, podeszwy stóp sprawiają wrażenie mechanicznie przyczepionych do zbitej masy długich ubrań.
Szczególnie typowe dla okresu archaicznego były stojące nago, stojące posągi bohaterów, później wojowników, tzw. kuros.
Rodzaj kouros rozwinął się w VII i na początku VI wieku. Pne Jego pojawienie się miało ogromne postępowe znaczenie dla dalszego rozwoju rzeźby greckiej. Sam wizerunek kurosa – silnego, odważnego bohatera lub wojownika – wiązał się z rozwojem świadomości obywatelskiej człowieka; oznaczało to duży krok naprzód w stosunku do starych ideałów artystycznych. Te posągi kuro, kojarzone początkowo z kultem bohaterów, już w VI w. PNE. zaczęto kojarzyć z jeszcze bardziej żywotnymi wizerunkami idealnych wojowników – zaczęły służyć jako nagrobki wojowników i stawiane na cześć zwycięzców zawodów olimpijskich i innych. Od drugiej połowy VI w. PNE. w rzeźbie archaicznej (w tym w reliefie) realistyczne poszukiwania zaczęły pojawiać się wyraźniej i wyraźniej. Szkoła poddaszowa stała się najbardziej zaawansowaną z greckich szkół artystycznych późnej archaiki. Ateny, główne miasto Attyki, już w późnym okresie archaicznym zyskały znaczenie największego ośrodka artystycznego, do którego ściągali mistrzowie z całej Grecji.
Jedno z najwyższych osiągnięć sztuki archaicznej Aten końca VI wieku. PNE. na Akropolu znaleziono piękne posągi dziewcząt (kor) w eleganckich strojach. posąg młodzieńca z brązu, wykonany ok. 500 r. p.n.e., tzw. „Apollo z Piombino”,
okres archaiczny
Termin ten oznacza wczesny etap rozwoju cywilizacji. Na przykład w Egipcie A. p. obejmuje dwie pierwsze dynastie (3200-2800 pne), podczas których kraj został zjednoczony i nastąpił pierwszy rozkwit jego kultury. W Grecji A. p. odpowiada powstaniu cywilizacji (od 750 rpne do inwazji perskiej w 480 rpne). W rozumieniu amerykanistów termin ten oznacza nie tyle okres chronologiczny, co etap rozwoju. Charakteryzuje się łowiectwem i zbieractwem jako podstawą gospodarki w środowisku postplejstoceńskim. W pewnych okolicznościach plemiona mogą przejść na siedzący tryb życia, garncarstwo, a nawet rolnictwo, ale oprócz zbierania dzikich roślin. Termin ten został opracowany dla niektórych upraw pasa leśnego wschodniej części Ameryki Północnej (datowany na lata 8000-1000 p.n.e.), ale wkrótce został zastosowany (często bezkrytycznie) do wszelkich innych upraw, które wykazywały podobny poziom rozwoju bez względu na ich datowanie.
Słownik archeologiczny. - M.: Postęp. Warwicka Braya i Davida Trumpa. Tłumaczenie z języka angielskiego: G.A. Nikolaev. 1990 .
Zobacz, co oznacza „okres archaiczny” w innych słownikach:
Archaiczny południowy zachód- Archaiczny południowy zachód, ang. Archaiczny południowy zachód to termin obejmujący kultury archeologiczne południowo-zachodnich Stanów Zjednoczonych występujące pomiędzy około 6500 rokiem p.n.e. mi. i 200 r. n.e mi. Kultury należące do określonego okresu to… Wikipedia
Okres helladyjski- Historia Grecji Prehistoryczna Grecja (przed XXX w. p.n.e.) Cywilizacja Morza Egejskiego (XXX XII p.n.e.) Cywilizacja zachodnio-anatolijska Cywilizacja minojska... Wikipedia
Okres predynastyczny (starożytny Egipt)- Historia starożytnego Egiptu Okres predynastyczny 00 ... Wikipedia
Okres leśny- Okres leśny, inż. Okres leśny w prekolumbijskiej chronologii Ameryki Północnej sięga około 1000 roku p.n.e. mi. do 1000 r. n.e mi. we wschodniej części Ameryki Północnej. Termin „Woodland”... ... Wikipedia
Plemiona Kaukazu w okresie eneolitu- Największy ośrodek produkcji miedzi znajdował się na pograniczu Azji i Europy, na Kaukazie. Ośrodek ten miał szczególne znaczenie, gdyż Kaukaz był bezpośrednio powiązany z rozwiniętymi krajami ówczesnego świata z państwami posiadającymi niewolników... ... Historia Świata. Encyklopedia
Archaiczna Grecja
Starożytna Grecja- Historia Grecji Prehistoryczna Grecja (przed XXX wiekiem p.n.e.)... Wikipedia
Historia Uzbekistanu- Historia Uzbekistanu… Wikipedia
Sztuka starożytnej Grecji- Woźnica z Delf, ok. 475 p.n.e e., Muzeum Archeologiczne w Delfach. Jeden z niewielu zachowanych oryginałów z antycznego brązu... Wikipedia
Literatura starożytnej Grecji- Ten artykuł powinien być wikifikowany. Proszę sformatować go zgodnie z zasadami formatowania artykułów... Wikipedia
Książki
- archaiczne myślenie. Wczoraj, dziś, jutro P. P. Fiodorow, W wyniku badań etnograficznych XX wieku podniesiono kwestię szczególnego myślenia archaicznego: dzikus nie jest głupszy od człowieka cywilizowanego, ale myśli inaczej (przede wszystkim. .. Kategoria: Antropologia Wydawca: URSS, Producent: URSS, Kup za 735 UAH (tylko Ukraina)
- Czytelnik wczesnej greckiej tyranii, Zhestokanov S. (red.), Opracowany przez profesora nadzwyczajnego Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu S. M. Zhestokanova, czytelnik poświęcony jest jednemu z najciekawszych i najbardziej dyskusyjnych zjawisk w historii starożytnej Grecji - wczesnej tyranii greckiej ( VII - I połowa... Kategoria:
Okres archaiczny to czas najintensywniejszego rozwoju społeczeństwa starożytnego, kiedy nabiera ono pewnej specyfiki w porównaniu z innymi społeczeństwami posiadającymi niewolników. Wtedy to ukształtowało się klasyczne niewolnictwo, polis jako główna forma organizacji politycznej i demokratyczna forma rządów. Rozwija się samoświadomość etniczna: Grecy zaczynają realizować się jako jeden naród. Rodzą się koncepcjeHellenowie, Hellady - z jednej strony ibarbaria - z innym. W tym samym czasie położono podwaliny pod kulturę starożytną.
Era archaiczna - czas powstania języka greckiegoarchitektura , którego główne osiągnięcia związane są z budową świątyń. Świątynie greckie były ośrodkami życia społecznego i biznesowego polityki. Pierwotnie na nich zbudowanoakropole - ufortyfikowane wzgórza miasta, później zaczęto je budować na głównych placach miasta. W przeciwieństwie do świątyń chrześcijańskich, starożytne greckie sanktuaria nie były przeznaczone do gromadzenia wiernych. Ludzie w czasie działań kultowych pozostawali na zewnątrz świątyni, oglądając ją jedynie z zewnątrz. Spowodowało to szczególną dbałość o wygląd zewnętrzny budynku.
Główny typ starożytnej greckiej świątyni -obwód („pierzana”), prostokątna świątynia, otoczona ze wszystkich stron kolumnadą. Już we wczesnych budynkach wyraźnie wyraża się dążenie do harmonii, proporcjonalności wszystkich elementów całości architektonicznej. Budowa świątyni podlegała pewnym zasadom, które zapewniały równowagę części konstrukcji. Tak wygląda grecka architekturazamówienie (z łac. „zamówienie„-” porządek”) - system proporcjonalnych relacji pomiędzy nośnymi i niesionymi częściami budynku. Wiedza o zamówieniu ma schodkową podstawę, szereg podpór pionowych - kolumny (elementy nośne) i strop belkowy -belkowanie (część nośna).
W epoce archaicznej porządek rozwinął się w dwóch wersjach – doryckiej i jońskiej.dorycki styl jest bardziej męski, prosty i mocny,joński mądrzejszy, lżejszy i bardziej elegancki. Kolumna dorycka jest ciężka, nieco pogrubiona poniżej środka. Górna część kolumnykapitał - składa się z dwóch płyt kamiennych, dolnej okrągłej i górnej kwadratowej. Następnie kolumny świątyń doryckich często zastępowano postaciami męskimi (atlantami).
W porównaniu do kolumny doryckiej, kolumna jońska jest bardziej smukła i elegancka. Ona ma podstawębaza , stolica ozdobiona jest dwoma wdzięcznymi lokami -woluty . Gzyms - poziomy występ na ścianie podtrzymującej dach budynku - bogato zdobiony.
W epoce hellenistycznej, kiedy architektura zaczęła dążyć do większej świetności,koryncki styl bogato zdobiony motywami kwiatowymi.
W epoce archaicznej w różnych greckich miastach wzniesiono wiele świątyń w stylu doryckim i jońskim. Budowle oredara doryckiego to świątynie Hery i Olimpii, Apolla w Koryncie, Demeter w Posejdonii (2. połowa VI w. p.n.e.). Świątynie jońskie - Artemida w Efezie, Hera na wyspie Samos. Wszystkie starożytne greckie świątynie pokryte były wielobarwnymi malowidłami, świecącymi w słońcu wieloma kolorami.
W okresie archaicznym takmonumentalna rzeźba - nowa forma sztuki, nieznana wcześniej Grecji. Najbardziej typowymi przykładami archaicznej rzeźby monumentalnej byłykuros I kora. Kouros – posąg nagiego młodego sportowca, kora – posąg szczupłej dziewczyny w długich szatach. W ten sposób ukazani zostali zarówno zwykli śmiertelnicy, jak i bogowie, nie tworzono jednak obrazu zindywidualizowanego, ale uogólnionego. U postaci męskich podkreślano atletyczną budowę, siłę, odwagę, u kobiet - szlachetną powściągliwość i łagodność. Wszystkie kouro i kora stoją prosto, z ramionami mocno przyciśniętymi do ciała. Oczy szeroko otwarte, kąciki ust lekko uniesione (tzw. „uśmiech archaiczny”).
W dobie archaizmu sztuka artystów zajmowała sięnamalowany gliniane wazony. Rysunki te wykonano różnymi technikami, np. czarnofigurową lub czerwonofigurową. Wczarna postać wazony na czerwonawym tle z gliny zastosowano wzór wykonany grubym czarnym lakierem. Wczerwonofigurowa Wręcz przeciwnie, tło pokryto czarnym lakierem, natomiast figury zachowały naturalny kolor gliny, co umożliwiło bardziej szczegółowe rysowanie form. Mistrzowie za pomocą linii zarysowali fałdy odzieży, mięśnie, rysy twarzy. Treść obrazów kojarzona jest zazwyczaj z mitologią, epopeją homerycką, z przedstawieniem scen codziennych.
Do najważniejszych mistrzów malarstwa czarnofigurowego wazowego należeli:łechtaczka I Exekius (do jego najsłynniejszych dzieł należy amfora przedstawiająca Achillesa i Ajaksa grających w kości). Największym przedstawicielem stylu czerwonofigurowego byłEufroniusz .
Kształty naczyń są tak różnorodne, jak ich funkcje: amfory i kratery służyły do przechowywania i mieszania wina z wodą, kiliki i rytony służyły do picia, lekyty służyły celom kultowym i tak dalej.
Głównym osiągnięciem epoki archaicznej w dziedzinie literatury było stworzeniepoezja liryczna (VII wiek p.n.e.), który zastąpił epopeję heroiczną. Po raz pierwszy w historii kultury starożytnej poezja mówiła o osobistych doświadczeniach człowieka.
Termin tekst piosenki kojarzony z lirą: starożytni greccy poeci nie tylko czytali, ale także śpiewali swoje wiersze, akompaniując sobie na lirze lub citrze. Pewnie dlatego lira stała się symbolem poezji i sztuki muzycznej. Inna nazwa poezji wykonywanej przy akompaniamencie muzyki toMelika od greckiego słowa „melos„- piosenka, melodia.
Centrum tekstu stała się wyspa Lesbos. Tutaj wcześnie powstały własne studia muzyczne i poetyckie, do których przyjeżdżali na studia ludzie z różnych części helleńskiego świata. Na czele jednej z takich szkół, dla dziewcząt szlacheckich, stała przy ulSafona (Safona), żyjący w VI wieku p.n.e. - znakomicie utalentowana poetka starożytności, inteligentna, piękna z wyglądu. Jej twórczość można uznać za klasyczny przykład poezji miłości.
Kolejnym wybitnym przedstawicielem szkoły muzyczno-poetyckiej Lesbos byłAlcay , współczesny Safonie. Ulubionymi tematami jego twórczości są walka polityczna, wygnanie, uczta, miłość.
Na chwałę starożytnych tekstów składały się także dziełaArchiloch , który zamiast heksametru wprowadził do literatury nowe metry poetyckie (jambiczny, trochęus),Anakreon - piosenkarz ziemskich przyjemności,Tirtea , który stał się symbolem poezji inspirującej wojowników do walki,Pindara - twórca uroczystych hymnów na cześć ojczyzny, zwycięzców pan-greckich igrzysk sportowych.
Do największych osiągnięć kulturowych archaiki greckiej należą także narodziny dramatu, który stał się syntezą ustalonych wcześniej gatunków literackich, oraz pojawienie się „nauki wszystkich nauk” – filozofii. Wreszcie powstanie pisma alfabetycznego wiąże się z erą archaiczną: po uzupełnieniu i przekształceniu fenickiego systemu sylabicznego Grecy wymyślili dostępny dla każdego sposób utrwalania informacji, który stanowił podstawę alfabetów europejskich.