Czym jest proza ​​w literaturze?Krótka definicja. Gatunki literatury

Pochodzenie

Mimo pozornej oczywistości nie ma wyraźnego rozróżnienia pomiędzy pojęciami prozy i poezji. Istnieją dzieła, które nie mają rytmu, ale są podzielone na wiersze i nawiązują do poezji i odwrotnie, pisane rymem i rytmem, ale związane z prozą (patrz Proza rytmiczna).

Fabuła

Liczebnie gatunki literackie, tradycyjnie klasyfikowane jako proza, obejmują:

Zobacz też

• Proza intelektualna
• Proza poetycka

Notatki

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Proza” znajduje się w innych słownikach:

Prozaik... Rosyjski akcent słowny

Adres URL: http://proza.ru ... Wikipedia

Zobacz Poezję i prozę. Encyklopedia literacka. Przy 11 tomach; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia radziecka, Fikcja. Pod redakcją VM Fritsche, AV Lunacharsky. 1929 1939… Encyklopedia literacka

- (łac.). 1) prosty sposób wyrażania się, prosta mowa, nie wyważona, w przeciwieństwie do poezji, wiersze. 2) nudny, zwyczajny, codzienny, codzienny, przeciwstawny ideałowi, najwyższy. Słownik słów obcych zawarty w języku rosyjskim.... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

- (ważne, codzienne, życie); życie codzienne, fikcja, życie codzienne, życie codzienne, codzienne drobiazgi Słownik rosyjskich synonimów. proza ​​​​zobacz życie codzienne Słownik synonimów języka rosyjskiego. Praktyczny przewodnik. M.: Rosyjski ja... Słownik synonimów

PROZA, proza, wiele. nie, kobieta (łac. prosa). 1. Literatura niepoetycka; Mrówka. poezja. Pisz prozą. „Nad nimi znajdują się napisy prozą i wierszem”. Puszkin. Nowoczesna proza. Proza Puszkina. || Wszystko praktyczne, nie fikcja(przestarzały).… … Słownik Uszakowa

Sztuka * Autor * Biblioteka * Gazeta * Malarstwo * Książka * Literatura * Moda * Muzyka * Poezja * Proza * Publiczność * Taniec * Teatr * Proza fantasy Niektóre powieści są zbyt złe, aby warto je drukować... Ale zdarza się, że inne... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów

proza- tak, w. proza ​​f. , łac. prosa. 1. Mowa niezorganizowana rytmicznie. ALS 1. W przyrodzie można spotkać pijanych mężczyzn i odchody różnych zwierząt; ale nie chciałbym czytać ich żywego opisu ani w poezji, ani w prozie. 1787. A. A. Pietrow do Karamzina. //... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

- (łac. prosa), mowa ustna lub pisana bez podziału na proporcjonalne części poezji. W przeciwieństwie do poezji opiera się na korelacji jednostek składniowych (akapitów, kropek, zdań, kolumn). Na początek biznes,... ... Nowoczesna encyklopedia

Proza jest wokół nas. Jest w życiu i w książkach. Proza jest naszym codziennym językiem.

Proza literacka to nierymowana narracja, która nie ma metrum (szczególna forma organizacji mowy mówionej).

Utwór prozatorski to utwór napisany bez rymu i na tym właśnie polega główna różnica w stosunku do poezji. Utwory prozatorskie mogą być zarówno beletrystyką, jak i literaturą faktu, czasami są ze sobą powiązane, jak na przykład w biografiach czy wspomnieniach.

Jak powstała proza, czyli dzieło epickie?

Proza przyszła do świata literatury z Starożytna Grecja. To tam pojawiła się po raz pierwszy poezja, a później proza ​​jako termin. Pierwszymi utworami prozatorskimi były mity, tradycje, legendy i baśnie. Gatunki te zostały przez Greków określone jako nieartystyczne, przyziemne. Były to narracje religijne, codzienne lub historyczne, które określano jako „prozaiczne”.

Na pierwszym miejscu była poezja wysoce artystyczna, na drugim miejscu znalazła się proza, jako swoista opozycja. Sytuacja zaczęła się zmieniać dopiero w drugiej połowie, gatunki prozatorskie zaczęły się rozwijać i rozszerzać. Pojawiły się powieści, opowiadania i opowiadania.

W XIX wieku prozaik zepchnął poetę na dalszy plan. Najważniejszymi stały się powieść i opowiadanie formy artystyczne w literaturze. Wreszcie, twórczość prozatorska zajął należne mu miejsce.

Prozę klasyfikuje się według rozmiaru: mała i duża. Spójrzmy na główne gatunki artystyczne.

Duże prace prozatorskie: typy

Powieść to utwór prozatorski, który wyróżnia się długością narracji i złożoną fabułą, w pełni rozwiniętą w utworze, a powieść może mieć także wątki poboczne oprócz głównego.

Wśród powieściopisarzy znaleźli się Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily i Charlotte Brontë, Erich Maria Remarque i wielu innych.

Przykłady prozy rosyjskich pisarzy mogłyby stanowić osobną listę książek. To dzieła, które stały się klasyką. Na przykład takie jak „Zbrodnia i kara” i „Idiota” Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego, „Dar” i „Lolita” Władimira Władimirowicza Nabokowa, „Doktor Żywago” Borysa Leonidowicza Pasternaka, „Ojcowie i synowie” Iwana Siergiejewicza Turgieniew, „Bohater naszych czasów” Michaił Jurjewicz Lermontow i tak dalej.

Epos ma większą objętość niż powieść i najczęściej opisuje najważniejsze wydarzenia historyczne lub odpowiada na problemy narodowe.

Najbardziej znaczące i znane eposy w literaturze rosyjskiej to „Wojna i pokój” Lwa Nikołajewicza Tołstoja, „ Cichy Don„Michaił Aleksandrowicz Szołochow i „Piotr Pierwszy” Aleksieja Nikołajewicza Tołstoja.

Małe dzieła prozatorskie: typy

Nowela - krótka praca, porównywalny do historii, ale bardziej pełen wydarzeń. Fabuła powieści rozpoczyna się w folklor ustny, w przypowieściach i legendach.

Pisarzami byli Edgar Allan Poe, H.G. Wells; Opowiadania pisali także Guy de Maupassant i Aleksander Siergiejewicz Puszkin.

Opowiadanie to krótki utwór prozatorski charakteryzujący się niewielką liczbą postacie, jedna fabuła i szczegółowy opis Detale.

Bogata w opowiadania Bunina i Paustowskiego.

Esej to utwór prozatorski, który łatwo pomylić z opowiadaniem. Ale nadal istnieją znaczące różnice: opis jest tylko prawdziwe wydarzenie, brak fikcji, połączenie fikcji i literatury faktu, z reguły wzruszające problemy społeczne oraz obecność większej opisowości niż w opowieści.

Eseje mogą być portretowe i historyczne, problematyczne i podróżnicze. Mogą też ze sobą mieszać. Na przykład, esej historyczny może również zawierać portret lub problem.

Esej to wrażenia lub rozumowanie autora w związku z określonym tematem. Ma darmowy skład. Ten rodzaj prozy łączy w sobie funkcje eseju literackiego i artykułu publicystycznego. Może też mieć coś wspólnego z traktatem filozoficznym.

Przeciętny gatunek prozy – fabuła

Fabuła balansuje na granicy opowiadania i powieści. Objętościowo nie można go zaliczyć ani do małego, ani do dużego dzieła prozatorskiego.

W Literatura zachodnia To opowiadanie nazywa się „krótką powieścią”. W przeciwieństwie do powieści, w opowieści zawsze jest jedna fabuła, ale też rozwija się w pełni i w pełni, dlatego nie można go zaliczyć do opowiadania.

W literaturze rosyjskiej istnieje wiele przykładów opowiadań. Oto tylko kilka: „ Biedna Lisa„Karamzin, „Step” Czechowa, „Netoczka Niezwanowa” Dostojewskiego, „Dzielnica” Zamiatina, „Życie Arsenyjewa” Bunina, „ Zawiadowca» Puszkin.

W literatura zagraniczna można wymienić na przykład „René” Chateaubrianda, „Psa Baskerville’ów” Conana Doyle’a, „Opowieść o panu Sommerze” Suskinda.

Proza jest antonim wiersza i poezji, formalnie – mowa zwyczajna, nie podzielona na odrębne, współmierne odcinki rytmiczne – poezja, w sensie emocjonalnym i semantycznym – coś przyziemnego, zwyczajnego, zwyczajnego; w rzeczywistości dominującą formą Literatury europejskie od XVIII w. (pod względem rozpowszechnienia fikcji już od XVII w.); w języku rosyjskim – od drugiej tercji XIX w., choć przez cały XIX w literatura artystyczna, w tym prozę, nadal nazywano poezją. W XIX i XX wieku proza ​​była zdecydowanie dominującą formą eposu i dramatu; dzieła prozatorskie były znacznie mniej powszechne. dzieła liryczne(„wiersze prozą”). W mowa potoczna W XX wieku, który przeniknął do luźnego języka historii literatury i krytyki, teoretycznie wyraźna triada „epopeja – liryzm – dramat” została praktycznie zastąpiona triadą „proza ​​– poezja – dramat”. W sens literacki formy prozatorskie poprzedza poezja.

Proza w starożytności

W starożytności proza, w przeciwieństwie do poezji, która rządziła się zasadami poetyki, rządziła się regułami retoryki. Podobnie jak poetycka mowa poetycka, była ona w pewien sposób dekorowana, lecz metody tej dekoracji były inne niż w poezji. W średniowieczu zachodnioeuropejskim w dalszym ciągu klasyfikowano jako poezję jedynie poezję, ale rozwój czytelnictwa doprowadził do rozpowszechnienia się prozy bardziej niesztucznej: od połowy XIII wieku zaczęto prozatorską adaptację powieści poetyckich, poezję śpiewaną przeplataną prozą w historia pierwszej tercji XIII wieku „Aucassin i Nicolet”, następnie w „Nowym życiu” (1292) autobiografia prozą Dantego zawiera teksty poetyckie stworzone przez autora w latach 1283-90 z komentarzem. Renesans charakteryzował się rozkwitem opowiadania, przede wszystkim „Dekameronu” (1350-53) G. Boccaccia. Wśród najbardziej wybitne dzieła Literatura renesansowa – epopeja komiczna F. Rabelais’ego „Gargantua i Pantagruel” (1533-64), choć bliska nieoficjalnej kulturze ludowego karnawału, nie mieści się w hierarchii tradycyjnych gatunków i nazywana jest jedynie umownie powieścią. Dalekim zwiastunem przyszłego triumfu gatunku powieściowego był „Don Kichot” (1605-1615) M. Cervantesa. W rozdziale XIVIII część 1 kapłan potępia powieści rycerskie, nadal wysoko ceni możliwości ich formy (tutaj w mowa zależna Cervantes faktycznie aprobuje swoją formę własna praca równie godna uznania jak współczesna teoria literatury).

Proza stopniowo zyskiwała na popularności od wiersza. W tragedii szekspirowskiej, zwłaszcza komedii, ich mieszanie było normą, choć prozą używano głównie w „niskich” odcinkach. W XVII wieku aktywnie tworzono hiszpańską łotrzykę, której analogi pojawiły się w innych krajach. Mimo że klasycyzm nadal zaliczał prozę do działu retoryki i uznawał ją jedynie w dialogu filozoficznym, narracja historyczna lub opis, publicystyka, spowiedź, powieść została dopuszczona jako gatunek peryferyjny, rozrywkowy, pozbawiony celu moralnego i adresowany do niedoświadczonego czytelnika – nawet we Francji, ustawodawcy klasycystycznych norm i gustów, proza ​​przenikała do różnych gatunków. Już w XVI wieku pojawiła się pierwsza francuska oryginalna komedia prozatorska („Rywale” J. de La Taille, 1573) i tragikomedia („Lucelle” L. Lezhara, 1676). Na przełomie XVI i XVII wieku P. de Larivee napisał dziewięć komedii prozatorskich. Surowy teoretyk klasycyzmu J. Chaplin opowiadał się za „wolnością” słowa w dramacie, a rymowany tekst na scenie uważał za absurd, powołując się na przykłady włoskich sztuk prozatorskich. Moliere stworzył kilka swoich najlepszych komedii prozatorskich, w tym Don Juana (1665), Skąpa (1668) i Filistyna szlachty (1670), które przez niektórych współczesnych były wysoko cenione, ale w praktyce przez długi czas nie było kontynuacji. W rozpoczętym w 1684 r. sporze o „starożytności” i „nowości” ci drudzy bronili praw prozy. Proza angielska z końca XVII - początków XVIII wieku reprezentował przetłumaczoną „bohaterską” i krótką powieść (A. Ben, W. Congreve), powieść historyczną i legendarną (R. Boyle), w Niemczech XVII wieku powierzchowną dzielną powieść przygodową o historie miłosne w środowisku sądowym, adresowanym do czytelników, którzy do niego nie należeli.

Wiek XVIII to czas zatwierdzenia prozy w rozwiniętych literaturach europejskich. W Anglii są to satyry J. Swifta, „eposy komiczne” G. Fiddinga i innych pisarzy, powieści sentymentalne i gotyckie, w Niemczech - dzieła I.V. Goethego we Francji - twórczość S. L. Montesquieu, A. F. Prevost d'Exile, Voltaire, J. J. Rousseau i innych. Czasami granice gatunkowe poezji i prozy zostały celowo zatarte: Montesquieu, deklarując w „Listach perskich” (1721 ) poetę, zabawną i groteskową postacią, stworzył dwa wiersze prozą, A. de La Motte Udar napisał prozą odę, abbé Prevost w 1735 oświadczył, że rym oczernia samą ideę poezji i niszczy dar poetycki. Ale obrońcy tego wersetu byli silniejsi. Najważniejszym z nich był prozaik Wolter, który swoje filozoficzne opowiadania wyraźnie wiązał bardziej z filozofią niż z literaturą. W Świątyni smaku (1731) wyśmiewał teorię poematu prozatorskiego, czemu Lamotte-Udard bezskutecznie sprzeciwiał się. Do początków XIX wieku panujące teorie nie uznawały prozy. Nawet I.F. Schiller w 1797 r. nie aprobował „Roku nauk Wilhelma Meistera” Goethego (1795-96); ten ostatni się z nim zgodził i w „Maksymach i refleksjach” nazwał powieść „subiektywną epopeją, w której autor prosi o pozwolenie na reinterpretację świata na swój własny sposób” (Dzieła zebrane: w 10 tomach), do czego Goethe miał wyraźny anty -orientacja romantyczna.

Niemniej jednak wiek XVIII jest wiekiem zdecydowanego rozwoju prozy i łagodniejszego stosunku teorii do powieści. W swoim czasie alegoryczna powieść filozoficzno-polityczna F. Fenelona „Przygody Telemacha” (1693–94), a także dzieło XVII-wiecznego szkockiego autora, który napisał po łacinie J. Barclay (Barkley) „Argenida” ( 1621), miały fundamentalne znaczenie. W popietrowej Rosji, gdzie wiersze trzeba było przez długi czas udoskonalać ze szkodą dla proza ​​artystyczna, oba przyciągnęły uwagę V.K.Trediakowskiego. Przetłumaczył powieść Fenelona na heksametry, ale „Argenidę” przełożył na prozę w 1751 r., a wcześniej w „Nowej i krótkiej metodzie komponowania rosyjskich wierszy…” (1735) relacjonował: „Epicki, dowcipny, niesamowity, a czasem doskonały do fikcji Homera i Wergiliusza pisanych prozą, nie mam nadziei, że w jakimkolwiek innym języku jest ich więcej niż we francuskim, który nazywają powieściami. Jednak wszystkie tego typu powieści nie mogą przewyższyć dobrocią Argenide Barclaya. Obecność takich przykładów umożliwiła pojawienie się w Rosji dzieł wyraźnie nie skierowanych do „oddolnego czytelnika”, takich jak powieści masońskie M.M. Cheraskowa (lata 60.–90. XVIII w.). Ale najwyższe osiągnięcia prozy rosyjskiej XVIII wieku przed N.M. Karamzinem należą do różnego rodzaju satyry (komedie D.I. Fonvizina, opowiadanie I.A. Kryłowa „Kaib”, 1792 i fabularyzowane dziennikarstwo „Podróż z Petersburga”. Petersburga do Moskwy”, 1790, A.N. Radishcheva). Karamzin ze swoim sentymentalne historie W latach 90. XVIII wieku po raz pierwszy wprowadzono prozę literatura wysoka. Wcześniej prozę uważano za nieporównywalną z poezją, choć miała więcej czytelników (szczególnie popularne były powieści tłumaczone, a od 1763 r., kiedy ukazały się pierwsze dzieła F. A. Emina, powieści krajowe); Proza Karamzina znalazła uznanie wśród najbardziej wykształconych i wyrafinowanych, a jednocześnie dość szerokich czytelników.

Romantyzm zachodnioeuropejski przyniósł pewną równowagę poezji i prozy: choć poezja wywierała najsilniejszy wpływ emocjonalny, najpopularniejszym pisarzem w Europie i Rosji był W. Scott jako powieściopisarz historyczny. Następnie autorytet prozy wsparły późnoromantyczne dzieła V. Hugo i J. Sanda. Wśród rosyjskich romantyków powieściopisarz A.A. Bestużew (Marlinski) cieszył się stosunkowo krótkotrwałą sławą, ale najwyższe osiągnięcia romantyzmu w Rosji miały charakter poetycki. W latach trzydziestych XIX wieku, nieco później niż na Zachodzie, nastąpił epokowy punkt zwrotny: A.S. Puszkin pisał więcej prozy niż poezji, pojawiła się proza ​​N.V. Gogola, w 1840 r. - pierwszy rosyjski społeczno-psychologiczny i powieść filozoficzna„Bohater naszych czasów” M.Yu Lermontowa. Następnie pojawiła się plejada wielkich prozaików, w tym L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewski. Podobnie jak na Zachodzie, dominacja prozy w Rosji stała się bezwarunkowa, z wyjątkiem początku XX wieku, kiedy osiągnięcia poezji w ogóle były wyższe, chociaż proza, zwłaszcza proza ​​modernistyczna, została zasadniczo zaktualizowana. Pod koniec XX wieku poezja niemal na całym świecie zeszła na peryferie literatury, stała się własnością stosunkowo nielicznych amatorów, a nawet zewnętrznie naśladowała prozę: w wielu krajach prawie cała powstała w wolnym wierszu.

Proza ma swoje zalety strukturalne. Znacznie mniej zdolne niż wiersze wpłynąć na czytelnika za pomocą określonych technik rytmicznych i melodycznych, których funkcje ujawnił Yu.N. Tynyanov w książce „Problem” język poetycki„(1924) proza ​​jest bardziej swobodna w wyborze niuansów semantycznych, odcieni mowy, w przekazywaniu „głosów” różni ludzie. „Różnorodność”, zdaniem M.M. Bachtina, jest nieodłącznym elementem prozy znacznie bardziej niż poezji. Naukowiec zidentyfikował następujące „rodzaje słów prozaicznych” (a dokładniej dowolną narrację, ale głównie prozaiczną). Pierwsze to słowo bezpośrednie skierowane bezpośrednio do podmiotu, zwyczajowe oznaczenie, nazywając coś. Drugi typ to słowo przedmiotowe, czyli słowo przedstawianej osoby, odmienne od autorskiego, oddające specyfikę społeczną, narodową, kulturową, wiekową i inną mowy bohaterów, która w literaturze tradycjonalistycznej była reprezentowana niewiele lub wcale. Trzeci typ, zdaniem Bachtina, to wyraz „dwugłosowy” z nastawieniem na cudze słowo; Słowo „dwugłosowe” może być zarówno słowem autora, jak i bohatera. Występują tu trzy odmiany. Pierwsze to wartościujące słowo „jednokierunkowe” dwugłosowe: stylizacja, opowieść narratora, nieobiektywne słowo bohatera – nosiciela intencji autora, narracja pierwszoosobowa. „Słowo” mówiącego, postać, która nie jest dla autora negatywna, mniej więcej zlewa się ze „słowem” autora. Jeśli mówca (pisarz) spotyka się z dezaprobatą lub wyśmiewaniem z powodu rzekomo jego własnej wypowiedzi, powstaje słowo „wielokierunkowe”, przeważnie parodystyczne, dwugłosowe. Trzeci typ słowa dwugłosowego Bachtin definiuje jako „typ aktywny”, czyli odbite słowo obce. Na podstawie uwag jednego z uczestników dialogu można odgadnąć treść i emocjonalna kolorystyka repliki innego. W tym samym rzędzie ukryte są polemiki wewnętrzne (bohater udowadnia sobie coś kłócąc się z samym sobą), polemicznie zabarwiona autobiografia i wyznanie, ukryty dialog i w ogóle każde słowo z „oko” na cudzym słowie (rozmowy prowadzi się inaczej z różni rozmówcy). „Typ aktywny” jest najbardziej charakterystyczny dla Dostojewskiego, którego mniej interesuje słowo obiektywne (typ drugi): indywidualny lub znaki społeczne przemówienia nie są tak istotne jak polemiki semantyczne bohaterów ze sobą i innymi; zdaniem Bachtina autor uczestniczy w walce punktów widzenia – nie tylko w zakresie porządkowania narracji główny pomysł działa – na równi z bohaterami, nie narzucając im niczego dogmatycznie. Proza ma swój własny rytm, odmienny od poezji, a czasem metrum, zamieniając się w prozę odmierzoną.

Słowo proza ​​pochodzi odŁacińska prosa, od prosa oratio, co oznacza bezpośrednio kierowaną, prostą mowę.