Wenecjanow Aleksiej Gawrilowicz- klasyk rosyjskiej sztuki pięknej, który ustanowił gatunek codzienny jako równy obszar malarstwa rosyjskiego.
Aleksiej Gawrilowicz urodził się 7 lutego 1780 r. w Moskwie. Według rodzinnej legendy korzenie rodziny Veneziano wywodzą się z Grecji. Ojciec Venetsianova zajmował się ogrodnictwem i jednocześnie sprzedawał obrazy. Oczywiście, tę okoliczność popchnął przyszłego artystę do wyboru przyszłej ścieżki życiowej.
Informacje na temat początkowej edukacji Wenecjanowa są niezwykle skąpe. Wiadomo, że podczas nauki w prywatnej szkole z internatem w Moskwie młody Aleksiej wykazywał się dużymi zdolnościami rysunkowymi. Jego pierwszym mentorem artystycznym był niejaki Prochorych (Pakhomych), pod którego kierunkiem Venetsianov malował głównie w technice pasteli, wykazując szczególne zainteresowanie gatunkiem portretu.
Natomiast zajęcia z malarstwa dla młody człowiek były raczej hobby. Pod naciskiem ojca Aleksiej Gawrilowicz został kreślarzem w wydziale geodezji.
W 1807 r. Wenecjanow przeniósł się do Petersburga. Tutaj rozpoczyna służbę na poczcie. Znajomość Ermitażu i artystów stolicy zmusza młodego człowieka do podjęcia decyzji o całkowitym poświęceniu się sztuki piękne. Poznał słynnego malarza Borowikowskiego, który odegrał znaczącą rolę w dalszym rozwoju artysty.
W tym samym czasie Venetsianov brał czynny udział w publikacji nowego satyrycznego „Magazynu Karykatury”. Na łamach publikacji podniosły się ostre problemy społeczne i moralny charakter nowoczesne społeczeństwo. Jednak problemy cenzury doprowadziły do zamknięcia magazynu w styczniu 1809.
Zawiedziony młody człowiek odchodzi z poczty i obejmuje stanowisko geodety w Wydziale Leśnym Urzędu Mienia Państwowego. Venetsianov postanawia otrzymać oficjalny tytuł artysty. Zgłasza się do konkursu Akademia Cesarska jego Autoportret (1811). Obraz został doceniony przez Radę placówki oświatowej, a Aleksiej Gawrilowicz otrzymał tytuł „mianowanego”, a także zadanie namalowania portretu nauczyciela Akademii. Malarz pomyślnie wykonał zadanie. Za „Portret K. I. Golovacheya, inspektora Akademii Sztuk Pięknych, z trzema studentami” otrzymał tytuł akademika malarstwa.
Podczas wojny 1812 r. Satyra ponownie pojawiła się w twórczości Wenecjanowa. Tworzy ryciny, które ośmieszają pasję wysokiego społeczeństwa rosyjskiego do wszystkiego, co francuskie.
W 1815 roku Venetsianov poślubił Marfę Afanasyevnę Azaryevę. Wkrótce (1819) Aleksiej Gawrilowicz opuścił służbę. Wyjeżdża z rodziną do majątku Safonkowo w obwodzie twerskim.
Życie na wsi tchnęło nowego ducha w twórczość Venetsianova. Artysta w swoich pracach nawiązuje do otaczającej rzeczywistości. Jego obrazy odzwierciedlają życie zwykłych chłopów. Należy zauważyć, że zgodnie z wytycznymi akademickimi przedstawianie zwykłych ludzi nie było wówczas mile widziane. Malarz odszedł jednak od ogólnie przyjętych norm.
1 września 1824 roku otwarto Wystawę Akademicką. Wśród innych dzieł Venetsianova wystawiono obrazy „Młocarnia” i „Poranek właściciela ziemskiego”. Prace artysty wzbudziły duże zainteresowanie publiczności i zostały przyjęte pozytywne opinie krytycy. Sukces potwierdził wierność mistrza wybranemu przez siebie kierunkowi i nawiązał wpływowe znajomości.
Lata 20. okazały się okresem świetności działalność twórcza Aleksiej Gawrilowicz Wenecjanow. W tym czasie stworzył wspaniałe obrazy„Na polach uprawnych. Wiosna”, „W żniwach. Lato”.
Dość często Venetsianov zwracał się do tematów dla dzieci. Wyraźną część jego twórczości stanowią takie obrazy jak „Oto obiad ojca!”, „Zakharka”, „Śpiący pasterz”. dziedzictwo twórcze. Wzruszające, poetyckie obrazy dzieci są z duszą pisane przez mistrza.
Aleksiej Gawrilowicz Wenecjanow wszedł do historii malarstwa rosyjskiego nie tylko jako twórca gatunku chłopskiego. Jest powszechnie znane działalność pedagogiczna. Artysta stworzył własny system nauczania nauk o malarstwie. Venetsianov na własny koszt utrzymywał szkołę artystyczną, w której uczyły się dzieci chłopów pańszczyźnianych i inne osoby z niewypłacalnych rodzin. Jego założenie umożliwiło rozwój tak wybitnym artystom, jak Grigorij Soroka, Aleksiej Tyranow, Nikifor Kryłow, Siergiej Zaryanko i inni.
Wenecjanow zginął tragicznie. 4 grudnia 1847 roku artysta jechał na spotkanie z klientem. Nagle konie poniosły wóz, a przestraszony woźnica wyskoczył z sań. Aleksiej Gawrilowicz próbował zatrzymać konie, ale został wyrzucony z wozu, a wodze, które złapały go za rękę, spowodowały śmierć Wenecjanowa.
Obrazy dzieci w twórczości Venetsianova A.G.
A.G. Venetsianov (1780–1847) – artysta szkoły rosyjskiej, który studiował u V.L. Borovikovsky i otrzymał tytuł akademika, gdy w 1811 roku ukończył program konkurencyjny- „Portret K.I. Gołowaczewskiego.”
Krótka informacja o obrazach
Początkowo, mieszkając w Petersburgu, Aleksiej Wenecjanow specjalizował się w malarstwo portretowe. Były to zarówno prace zamówione, jak i „dla siebie”. Dzieła te znane są nam od 1801 roku. W ciągu dwudziestu lat wykonał 18 portretów.
Ale po ślubie, opuszczeniu Petersburga i przeprowadzce do prowincji Twerskiej artysta zaczął pisać sceny rodzajowe życie chłopskie. To właśnie te prace sprowadziły malarza powszechne uznanie. Jej okres świetności przypada na lata 20. i 30. XIX wieku. Najbardziej znane to obrazy „Żniwiarze”, „Śpiący pasterz” i „Zakharka”. Aleksiej Venetsianov zaczął pracować, nie naśladując mistrzów, których dzieła widział w Ermitażu, ale przedstawiając życie takim, jakim je widział, i w na dworze. Była to rewolucja w jego twórczości i innowacja tamtych czasów.
„Na ziemi uprawnej. Wiosna"
Obraz przedstawia prostą, wiejską codzienność – wieśniaczka bronuje zaorane pole. Dzień jest pogodny i ciepły. Pola są przestronne. Tempo kobiety jest spokojne.
Ona chodzi boso, co ona ma? święte znaczenie. Ziemia jest bosko żyzna, nie można po niej nadepnąć butami, trzeba ją traktować z miłością, tylko wtedy przyniesie żniwo. Sama młoda kobieta – żywa personifikacja wiosny i płodności – z czułością patrzy na swoje dziecko bawiące się prostym żółtym i niebieskie kwiaty. Ziemskie i boskie łączą się w jedno. I wydawałoby się, jaką prostą działkę - na gruntach ornych, na wiosnę - wziął mistrz i jakie złożone znaczenie nadał jej.
„Pasterz z fajką”
Znajduje się w nim dzieło napisane na drewnie „Pasterz z rogiem”. Biegający cały dzień chłopczyk leży zamyślony i odpoczywa.
Bosa stopa jest umazana ziemią. Delikatność jego wieku porównywana jest z młodą brzozą, przy której się osiedlił. Jedzenie było pod ręką w skromnej małej torebce. Teraz plecak wydaje się pusty, a chłopiec opiera się o niego z naturalną gracją. Praca nie spowodowała jeszcze szorstkości ani zniekształcenia jego dłoni. Jaka przyszłość czeka dziecko? Myślisz o tym, kiedy na niego patrzysz. Powtórzy drogę swoich dziadków i ojców, nic więcej. A kto wie, jakie talenty w nim drzemie?
„Śpiący pasterz”
To innowacyjne płótno, wypełnione różnymi odcieniami i dlatego żywe. Fabuła jest prosta. Nastolatek, który zasnął siedząc, oparł się plecami o brzozę. Za nim płynie rzeka, której brzegi porasta miękka trawa. Po drugiej stronie rzeki dziewczyna spaceruje po wodzie z bujakiem na ramieniu. Jeśli przyjrzysz się uważnie, w lewym rogu zobaczysz część tyłu, najwyraźniej przedstawiającą rybaka. I otworzyły się przed nami łąki i pola. Długi, ciepły letni dzień ciągnie się powoli. Ta wieczna Ruś wznosi się na wzgórzach i zagajnikach w oddali. Krajobraz łączy się z ludźmi. Oni, zarówno ludzie, jak i przyroda, są tak naturalni jak samo życie, ponieważ artysta pracował w plenerze, co nie było wówczas akceptowane.
Kolejny portret dziecka
Obraz Venetsianova „Oto obiad ojca!” urzeka od pierwszego wejrzenia. Nad pustą beczką siedzą w zamyśleniu dwie osoby – chłopiec w wieku około pięciu, sześciu lat i jego prawdziwy przyjaciel- puszysty piesek, patrzący czule w Twoją twarz.
Bosy chłopiec w białej koszuli i biały pies to dwa jasne punkty na zdjęciu. Całe tło koresponduje ze smutnym nastrojem dziecka, które podparło twarz dłonią, jest ciemno. Nie sposób nie współczuć żałobie pozostałej głodnej pary, być może nie po raz pierwszy. Dzieci chłopskie po raz pierwszy pojawiają się na obrazach rosyjskich dopiero u Venetsianova.
„Młoto”
Nie sposób mówić o artyście, nie wspominając o dziele powstałym w 1821 roku, które stało się dla niego nową sceną. Przedstawiono duże, długie pomieszczenie, przeznaczone do składania chleba (wlewanego do kopca pośrodku) i młócenia go. Płótno przedstawia siedzących, odpoczywających chłopów i tych, którzy kontynuują pracę. A także wozy i konie. Wszystko mieści się w ogromnej stodole. Jest oświetlona w bardzo nietypowy sposób. Na pierwszym planie nie jest jasno, w centrum strumień światła wpada przez okno, a na końcu stodoły przez otwarte drzwi wlewa się ponownie jasne światło od ulicy, która również jest widoczna. Perspektywa jest trudna do zbudowania. Za pomocą światła, o którym już wspomniałem, oraz poprzez redukcję postaci i obiektów w tle. Płeć ma na to duży wpływ. Bardzo interesujące są postacie chłopów, którzy siedząc, opierali się o kłody klepiska. Niesamowite i roztwór koloru- złotobrązowy, świąteczny. Ten został wystawiony na wystawie w 1824 roku i cieszył się dużym zainteresowaniem Aleksandra I, który go kupił. Akademia przyjęła to chłodno, bo temat był odległy od wzniosłego.
„Poranek właściciela ziemskiego”
Ten obraz Venetsianova przedstawia scenę rodzajową życie codzienne: wczesnym rankiem, gospodyni domowa w domowej sukience i czapce siedzi na krześle przy stole. Meble są odpowiednie do epoki i wykonane są z mahoniu.
Światło pada z okna od tyłu właścicielki gruntu, jej twarz nie jest wyraźnie widoczna, ale sylwetka jest wyraźnie widoczna. Podłoga i ekran są dobrze oświetlone. Parawan i stół dzielą przestrzeń płótna, pozwalając zwrócić uwagę na trzy postacie i zawiązany płótno leżące na podłodze. Pomieszczenie, w którym rozprowadzany jest len, jest niewielkie, wnętrze za gospodynią jest całkowicie pogrążone w cieniu, pogłębiającym przestrzeń obrazu. Atmosfera jest pełna spokoju. Dwie wieśniaczki słuchają poleceń swojej pani i zachowują się z godnością. Malarstwo Venetsianova uogólnia codzienną scenę, typizując ją.
„Żniwiarze”
Venetsianov namalował kilka obrazów na temat żniw: „Chłopka z motylami”, „W żniwach” i kilka innych. Dobrze rozwinąwszy ten motyw, zbudował kompozycję nowego płótna. Obraz Venetsianova „Żniwiarze” został zauważony w prawdziwym życiu, gdy artysta błąkał się po polach ze szkicownikiem. Matka i syn niewinnie podziwiają piękno motyli z ufnością siedzących na dłoni.
Syn nachylił się do matki od tyłu i nie odrywał wzroku od kolorowych, pełnych wdzięku piękności. Matka nie porusza się, żeby ich nie spłoszyć. Chłopiec jest żywą kopią „Zakharki”, może to on, podobieństwo do portretu jest zbyt duże. Obie postacie stoją blisko widza. Są dane zbliżenie. Matka lekko przechyliła głowę w stronę chłopca. Na jej twarzy widać lekkie zmęczenie i przywiązanie do dziecka. Ma na sobie sukienkę, białą koszulę, szalik na głowie, koraliki i cienki pierścionek – wszystko to artysta zauważył podziwiając tę parę. A dwa sierpy można zamknąć w kręgu otaczającym bohaterów.
Wniosek
W swojej wiosce nowatorski artysta stworzył szkołę dla zdolnych chłopskich dzieci pańszczyźnianych. Chciał wykupić najwybitniejszego ucznia o imieniu Soroka, lecz właściciel się nie zgodził i postanowił uczynić go ogrodnikiem. W rezultacie młody artysta powiesił się. W takiej trudnej sytuacji pracował nasz pierwszy śpiewak życia chłopskiego. Co więcej, Akademia Sztuk Pięknych nie pochwalała jego działań - krajobraz i fabuła obrazów Venetsianova były zbyt „proste” i „bez sztuki”. Artysta zmarł w wieku 67 lat, nie mogąc zapanować nad końmi, które go niosły i zmiażdżyły na śmierć. W ciągu swojego życia napisał 85 dzieł, które znajdują się głównie w Petersburgu.
Szczegóły Kategoria: Sztuka rosyjska XIX wieku Opublikowano 23.03.2018 11:31 Wyświetleń: 647Twórczość Venetsianova przyczyniła się do zainteresowania narodowym krajobrazem Rosji i wizerunkami ludowymi.
Gatunek codzienny w malarstwie rosyjskim zaczął się kształtować w XVIII wieku, można o tym przeczytać. W twórczości A. Venetsianowa gatunek ten uległ dalszemu rozwojowi.
Aleksiej Gawrilowicz Wenecjanow (1780-1847)
A. Venetsianov. Autoportret (1811). Płótno, olej. 67,5 × 56 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (St. Petersburg)
A.G. Venetsianov urodził się w Moskwie w rodzinie kupieckiej wywodzącej się z greckiej rodziny Veneziano. Przyszły artysta Wcześnie wstąpił do służby: najpierw pełnił funkcję geodety w wydziale leśnym, następnie został przeniesiony do Petersburga, do wydziału pocztowego. Tam zaczął samodzielnie malować: kopiował obrazy z Ermitażu i malował portrety bliskich, w tym swojej matki. Następnie przez pewien czas studiował malarstwo u W. Borovikowskiego, a nawet mieszkał w jego domu jako student.
A. Venetsianov. Portret A.L. Venetsianova, matka artysty (1801). Płótno, olej. 74 x 66 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (St. Petersburg)
Początkowo Venetsianov zajmował się głównie portretem. Za namalowany przez siebie portret inspektora Akademii Sztuk K. Gołowaczewskiego z trzema studentami A. Venetsianov otrzymał tytuł akademika.
A. Venetsianov. Portret inspektora Akademii Sztuk K. Gołowaczewskiego z trzema studentami (1811). Płótno, olej. 143,5 x 111 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (St. Petersburg)
Gołowaczewski jest przedstawiony w otoczeniu trzech chłopców. Każdy z nich symbolizuje przedstawiciela malarstwa, rzeźby i architektury.
W centrum kompozycji znajduje się dłoń Gołowaczewskiego leżąca na książce. Hojnie otwarta dłoń jest symbolem przekazywania dzieciom tajemnej mądrości wiedzy. Gołowaczewski zwrócił się lekko do przyszłego architekta z dużą teczką pod pachą i uważnie go wysłuchał. Jego spojrzenie jest pełne żywotności, surowej życzliwości i serdeczności.
Twarze dzieci są pomalowane miłością, są uduchowione i pełne wewnętrznej czystości, co zbliża ten obraz do portretów V. Tropinina.
A. Venetsianov. Portret M. A. Venetsianowej, żony artysty (1810 r.). Płótno, olej. 67,5 x 52 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (St. Petersburg)
W 1819 r. Wenecjanow opuścił służbę i osiedlił się z rodziną (żoną Marfą Afanasjewną i dwiema córkami Aleksandrą i Felitsatą) we wsi Safonkowo w obwodzie twerskim. Od tego okresu motyw chłopski stał się głównym tematem jego twórczości.
A.G. Venetsianov zginął w wypadku podczas jazdy konnej drogą do Tweru 4 (16) grudnia 1847 r. we wsi Poddubye w obwodzie twerskim. Artysta jest pochowany przy ul wiejski cmentarz wieś Dubrowskie (obecnie Venetsianovo) w obwodzie udomelskim obwodu twerskiego.
Twórczość A. Venetsianova
Venetsianov stworzył dość dużą galerię portretów swoich współczesnych, w tym wybitni ludzie z tego czasu: N.V. Gogol, N.M. Karamzina, V.P. Kochubey.
A. Venetsianov. Portret N.V. Gogola. Litografia 1834
A. Venetsianov. Portret N.M. Karamzina (1828). Płótno, olej. Ogólnorosyjskie Muzeum A.S. Puszkin
Ale największą sławę przyniosły mu wizerunki chłopów, które namalował A.G. Venetsianov. „Żniwiarze”, „Śpiący pasterz”, „Zakharka” i wiele innych filmów od prawie 200 lat przyciągają widzów świeżością i szczerością. Głównymi bohaterami obrazów artysty byli jego własni chłopi. Dużą rolę odegrał krajobraz i wnętrze. Innowacyjność tych obrazów polega na umiejętności artysty oddania szczególnej atmosfery rustykalnej prostoty i naturalności, bliskości ziemi, na której żyli i którą uprawiali własnymi rękami. Czasami Venetsianovowi zarzucano, że chłopi na jego obrazach byli zbyt eleganccy, zbyt wyidealizowani. Ale tak chciał je widzieć sam artysta i tak je nam pokazał.
A. Venetsianov „Stodoła” (1823). Płótno, olej. 66,5 × 80,5 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (St. Petersburg)
Artysta przedstawia klepisko (miejsce młócenia zboża). Wizerunki chłopów pisane są z szacunkiem dla ich pracy i szczerym współczuciem. Perspektywa jest umiejętnie przekazana.
To zdjęcie było początkiem dobra robota nad wizerunkiem rosyjskiej wsi. Venetsianov opracował formę wielopostaciowego malarstwa gatunkowego o tematyce wiejskiej, w którym często dużą rolę odgrywa krajobraz lub wnętrze.
A. Venetsianov „Żniwiarze” (1825). Płótno, olej. 66,7 x 52 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (St. Petersburg)
Artystę urzekł romantyczny obraz życia: matka z synem podziwiają motyle siedzące na dłoni żniwiarza (ich zawód poznajemy po tytule obrazu i narzędziach w rękach). Chłopiec patrzy na świat radośnie i dziecinnie ufnie. Matka była zmęczona, ale nie pozostała obojętna na piękno. Idea obrazu jest oczywista: chłopi również mogą poczuć piękno (w Karamzinie - „nawet wieśniaczki potrafią kochać”).
A. Venetsianov „Śpiący pasterz” (1823–1824). Drewno, olej. 27,5 x 36,5 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (St. Petersburg)
Śpiąca (lub po prostu pozująca) pasterka ukazana jest na tle przestrzennego pejzażu. Venetsianovowi udało się przekazać perspektywę i jedność natury i człowieka. Oprócz chłopca na zdjęciu widzimy dziewczynę z bujakiem i postaciami rybaków, a wszystko to pokazano w pełnej harmonii: zarówno przyroda, jak i ludzie są spokojni i spokojni. Obraz ten stał się także nowym słowem w malarstwie rosyjskim - w tym czasie nie pracowano jeszcze w plenerze.
Inne rodzaje dzieł artysty
A. Venetsianov zajmował się także techniką pasteli na papierze i pergaminie, zajmował się litografią, malował ikony. Jego pędzle należą do ikon katedry wszechczasów instytucje edukacyjne (Katedra Smolna), dla kościoła Szpitala Miejskiego w Obuchowie. W Ostatni rok Artysta przez całe życie pracował nad ikonami dla kościoła internatu dla młodzieży szlacheckiej w Twerze.
A. Venetsianov „Reprezentacja Matka Boga dla studentów Instytutu Smolnego.” Ołtarz do Katedry wszystkich instytucji edukacyjnych w imię Zmartwychwstania Chrystusa Zbawiciela (Katedra Smolna) w Petersburgu (1832-1835). Płótno, olej. 489 × 249 cm
Szkoła Wenecjanowa
Wokół Venetsianova utworzyła się grupa artystów bliskich gatunkowi chłopskiemu.
Szkoła artystyczna w Safonkowie istniała przez 20 lat. W tym czasie kształciło się tu ponad 70 artystów, wśród których byli N. Kryłow, A. Tyranov, K. Zelentsov, A. Alekseev, V. Avrorin, A. Mokritsky, S. Zaryanko, G. Soroka, A. Venetsianova i inne.
Porozmawiajmy o dwóch z nich.
Grigorij Wasiljewicz Soroka (prawdziwe imię Wasiliew), 1823-1864. Rosyjski malarz pańszczyźniany.
G. Soroka. Autoportret
W latach 1842-1847 studiował malarstwo w szkole A.G. Venetsianowa i był jednym z jego ulubionych uczniów. Po szkoleniu Sorokę trzeba było odesłać do mistrza. Venetsianov poprosił właściciela ziemskiego Milukowa o uwolnienie Grigorija, aby mógł kontynuować naukę w Akademii Sztuk Pięknych, ale nie mógł tego osiągnąć.
Młody artysta popełnił samobójstwo.
G. Soroka „Widok w Spasskim” (druga połowa lat 40. XIX w.)
Aleksandra Alekseevna Venetsianova(1816-1882) - córka Venetsianova. Artysta, przedstawiciel Szkoła Artystyczna Wenecjanowa.
A. Venetsianov. Portret córki w wieku 13 lat
Aleksandra malowała portrety, obrazy rodzajowe i martwe natury. Jej prace znajdują się w państwie Galeria Trietiakowska, Twer regionalny Galeria Sztuki. Jej sztukę nazywano bardzo szczerą, choć nieco naiwną.
Zostawiła księgę wspomnień o swoim ojcu: Venetsianova A.A. Notatki od córki Venetsianova. 1862 // Aleksiej Gavrilovich Venetsianov. Świat artysty. Artykuły, listy, współcześni o artyście / Kompilacja, wpis. Sztuka. i ok. A. V. Kornilova. L., Sztuka, 1980.
Alexandra Venetsianova „Stacja pocztowa”. Płótno, olej. 57 x 62 cm Twerska Regionalna Galeria Sztuki
Aleksiej Gawrilowicz Wenecjanow(18 lutego 1780 , Moskwa - 16 grudnia 1847 r., wieś Poddubye, obwód twerski) - wybitny malarz rosyjski, mistrz scen rodzajowych z życia chłopskiego, nauczyciel, twórca tzw. „weneckiej szkoły malarstwa” - efektywnego systemu kształcenie malarzy, całkowicie obalając klasycystyczne zasady Akademii Sztuk Pięknych.
Cechy twórczości artysty. Venetsianov świadomie wybiera gatunek codzienny jako podstawę swojego malarstwa, z jego imieniem wiąże się emancypacja codzienne sceny jako równorzędny gatunek w Sztuka rosyjska. Artysta rozwinął formę wielopostaciowego malarstwa gatunkowego, w której znacząca rola odgrywa krajobraz lub wnętrze. Wkład Venetsianova w sztukę portretu rosyjskiego jest znaczący: stworzył całą galerię poetyckich portretów młodych rosyjskich chłopek. Wykształceni współcześni nazywali Venetsianowa „rosyjskimi Tenierami” (co oznacza wybitnego flamandzkiego malarza gatunkowego Davida Teniersa (młodszego), który malował także sceny z życia chłopskiego), ale Venetsianov nie był epigonem ani Teniersa, ani Chardina, ani żadnego innego malarza gatunkowego. Wybrawszy swoją rzadką „niszę” dla sztuki rosyjskiej, nauczył swoich współczesnych widzieć ludzi w chłopach i dostrzegać epicką, egzystencjalną naturę orki i żniw za dyskretnym pięknem równiny środkoworosyjskiej.
Słynne obrazy Aleksieja Venetsianova:„Na klepisku”, „Na gruntach ornych. Wiosna”, „W żniwa. Lato”, „Śpiący pasterz”, „Żniwiarze”, „Piotr Wielki. Założenie Petersburga”.
Dźwięczne nazwisko „Venetsianov”, nawiązujące do malowniczego rozkwitu renesansowej Wenecji, wygląda jak pseudonim rosyjskiego artysty. Co więcej, pseudonim jest potwornie pretensjonalny. Ale to tylko wtedy, gdy nie wiesz, że Aleksiej Gawrilowicz Wenecjanow był człowiekiem sumiennym i skromnym, a pod względem liczby bezinteresownych dobrych uczynków całkowicie bezinteresownym świętym. Hałaśliwe nazwisko, nieproporcjonalne do jego charakteru, nie było jego wynalazkiem, odziedziczyło się je po greckich przodkach o imieniu Proko, którzy przenieśli się do Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku i tam nazywano ich „Veneziano”.
Aleksiej Venetsianov urodził się 7 (18) lutego 1780 roku w Moskwie w rodzinie biednych kupców. Nazwisko panieńskie Anny Łukinickiej Venetsianowej brzmiało Kałasznikowa i należało do starego rodzina kupiecka. Jej mąż Gavrila Yuryevich sprzedawał detalicznie produkty rolne - kwiaty i cebulki, jagody i sadzonki, dżemy i pikle. A także obrazy. Nie, ojciec Venetsianova nie był, jak by się teraz mówiło, handlarzem dziełami sztuki – prawdziwi handlarze dziełami sztuki w tamtych czasach mieli zupełnie inną skalę: niezależnie od kosztów kupowali obrazy za Aukcje europejskie dla rosyjskich pałaców cesarskich. A Gavrila Yurievich właśnie sprzedał obrazy „w złotych ramach za szkłem” autorstwa samouków Zamoskvoretsky'ego.
Popularne, oddolne zainteresowanie „sztuką” było nowym zjawiskiem w rosyjskim społeczeństwie. Rozwinęło się jakby na przekór Akademii Sztuk Pięknych, gdzie pół wieku temu studentom, aby nie uszkodzić oczu, nie wolno było rysować chłopów, a co dopiero na nich patrzeć. Teraz poddani sami zajęli się farbą. Wiadomo, że z młody Aleksiej Obraz Venetsianova wykonał jego „wujek” (jak wówczas nazywano hybrydę lokaja i nauczyciela) Prokhorych.
Malarstwo rosyjskie w okresie dorastania Wenecjanowa nie znało prawie żadnego pejzażu, martwej natury ani gatunku. Najważniejszy był portret. To w portretach Venetsianov próbuje swoich sił. Namalowawszy bardzo prawdopodobny portret własnej matki, postanowił spróbować szczęścia w stolicy i w 1802 roku, żegnając się z rodzicami, wyjechał do Petersburga.
Trzeba było zarobić na życie. Venetsianov zamieścił w gazetach ogłoszenie: młody artysta namaluje Twój portret techniką pasteli. Ale nie było żadnej odpowiedzi. Konkurencja na tym terenie w stolicy, zasypanej zagranicznymi artystami i chciwymi podopiecznymi Akademii, była niezwykle duża. Z braku patronatu i edukacji Venetsianov został zmuszony do poddania się. Do urzędu pocztowego wstąpił jako kreślarz.
Tak minęło kilka lat. Venetsianov nadal malował w weekendy i wieczory, czując, że brakuje mu nie tylko rekomendacji, ale także doświadczenia. Interweniowałem tutaj Szczęśliwy przypadek. Dyrektor biura przedstawił początkującego artystę uznanemu Borowikowskiemu, który osiedlił Wenecjanowa w swoim domu i potraktował go poważnie: nauczył go, dostał pozwolenie na kopiowanie z Ermitażu, zapoznał go z odpowiedni ludzie.
Stopniowo napływały rozkazy, życie stawało się lepsze, ale w Venetsianovie zrodziło się pragnienie skorygowania moralności i karcenia występków. W 1807 zaczął wydawać „Magazyn Karykaturowy”. Publikacja cieszyła się popularnością. Jednak w 1809 roku, kiedy miał już imponującą liczbę abonentów, Wenecjanow dowiedział się, czym jest cenzura i że urzędnik w Rosji jest postacią nietykalną. W najnowszym numerze Magazynu Cartoon ukazała się rycina rysunkowa, na której obrzydliwy, gruby szlachcic z pogardą patrzy na petentów – rannego żołnierza i głodną wdowę. Jednocześnie dwa ministerstwa, Spraw Wewnętrznych i Edukacji, uznały kreskówkę za zagrożenie dla państwa. Na osobisty rozkaz Aleksandra I magazyn został zamknięty, a Venetsianovowi zalecono powrót na ścieżkę kreślarza.
Nie wrócił na pocztę. Dostał pracę na stanowisku geodety w Wydziale Leśnym. I zaczął obmyślać ambitny plan dla osoby bez specjalnego wykształcenia: otrzymać oficjalny tytuł artysty. W zasadzie statut Akademii na to pozwalał. Aby to zrobić, należało zgłosić swoją pracę do konkursu. W 1811 roku Venetsianov namalował w tym celu „Autoportret”. Czyn był dziwny, żeby nie powiedzieć odważny. Kim jesteś, że rada akademików zainteresowała się twoją niepozorną twarzą? A jednak szczęście znów uśmiechnęło się do Venetsianova. Akademia doceniła wyważoną kompozycję i przemyślaną kolorystykę, a przede wszystkim ujawnienie charakteru.
Skromność, szczerość, powściągliwość, krótkowzroczne spojrzenie za okularami - tak znamy Venetsianovę. Wykonał następujące zadanie – namalowanie portretu inspektora Akademii Gołowaczewskiego – i otrzymał pożądany tytuł.
W 1815 roku Venetsianov nieoczekiwanie poślubił wszystkich, których znał – 35-letni malarz zyskał już reputację potwierdzony kawaler. Marfa Afanasyevna Azaryeva, w której był poważnie zauroczony, była córką biednej szlachty. Po ślubie nowożeńcy pojechali odwiedzić rodziców w prowincji Twer. Venetsianov, który wcześniej znał jedynie widoki miast obu stolic, był zafascynowany nieprzeniknionymi, prastarymi lasami, ich dźwięcznym i wilgotnym chłodem oraz przezroczystością leśnych jezior. Życie chłopskie jemu, mieszkańcowi miasta, wydawał się pełen niewytłumaczalnej atrakcyjności. Bezinteresownie zagłębia się w sprawy właściciela ziemskiego, uczy się np. jak urządzić nawadnianie czy co to jest „orka czteropolowa” i przyznaje przed sobą, że chciałby tu zostać na zawsze.
Wkrótce artysta kupił majątek Safonkowo. To tam Venetsianov namalował słynne obrazy „Młocarnia” i „Na zaoranym polu”, które otwarcie poetyzowały to, co przed nim uważano za niegodne przedstawienia. Mąż namaluje surową, chorowitą Marfę Afanasjewną w rosyjskim stroju. Jednocześnie zostanie to ustalone główny temat- portrety i sceny rodzajowe z życia chłopskiego („Zakharka”, „Śpiący pasterz”, „Oto obiad ojca”, „Żniwiarze” itp.)
Któregoś dnia w domu sąsiedniego właściciela ziemskiego Venetsianov zobaczył chłopczyka pańszczyźnianego rysującego na tablicy. Zadziwiony umiejętnościami, a może pamiętając siebie jako dziecko, Venetsianov zrealizował swoje drugie powołanie - uczyć podstaw rzemiosła zdolnym chłopskim dzieciom. Z tej idei wyrosło coś, co później nazwano „szkołą Wenecjanowa”. Dał początek życiu ponad 70 dzieciom, a wśród nich znajdą się nawet medaliści Akademii. Część z nich musiała zostać wykupiona od właścicieli, część zaś została posyłana do szkół przez samych właścicieli ziemskich. Venetsianov uczył ich osobiście. Jego metoda polegała na zakazie kopiowania cudzych obrazów i pozwoleniu na malowanie wyłącznie z natury. Artystka miała już dwie córki – Aleksandrę i Felitsatę, które również interesowały się malarstwem. Ale zabiera do Ermitażu chłopskich chłopców, a nie ich, a nawet podaje ich jako swoich synów, aby uzyskać przepustkę.
W 1828 r. Mikołaj I pilnie wezwał Wenecjanowa do Petersburga. Potrzebny był skromny prowincjał, aby zaspokoić ciekawość Anglika George'a Dowa, pierwszego artysty dworu cesarskiego. Kilkanaście lat temu namalował portret Golicyna. W międzyczasie Golicyn awansował i konieczne było przepisanie munduru. Ale Doe był już tak zepsuty, że nie zawracał sobie głowy płótnem, po prostu narysował nowy mundur na papierze i przykleił go do obrazu. Oczywiście podróbka odpadła w najbardziej nieodpowiednim momencie. Wenecjanow został wezwany do przepisania munduru. Uderzył go nieprzyjemnie luksus warsztatu Doe, ale jeszcze bardziej uderzył go brud, jaki panował w jego poddanych uczniach. Venetsianov dołoży wszelkich starań, aby zapewnić im wolność.
Przez krótki czas Venetsianov pracował jako artysta nadworny, ale później ślubował, że nie będzie malował portretów na zamówienie.
Jego sprawy, z wyjątkiem krótkotrwałego protektoratu cesarskiego, nie układały się najlepiej. Zarówno przed, jak i po nim zawsze brakowało środków. Z powodu wykupu utalentowanych nastolatków poddanych Safonkowo wielokrotnie znajdowało się na skraju sprzedaży. Za każdym razem Ostatnia chwila Pomógł nieoczekiwany zakup przez Aleksandra I obrazu „Młockarnia” - ledwo spłacając długi, Venetsianov przekazał resztę szpitalowi dziecięcemu. Innym razem, gdy znowu zabraknie mu pieniędzy, będzie musiał niechętnie wysłać swoją córkę Saszeńkę, szlachciankę ze strony matki, na naukę zawodu nauczyciela domowego. Niejednokrotnie Venetsianov będzie składał petycje w sprawie przyznania mu stanowiska nauczyciela w Akademii. Ale nigdy nie byłby usatysfakcjonowany: akademicy nie zamierzali konkurować z jego umiejętnościami nauczycielskimi.
Ostatnie lata Wenecjanowa były ponure: jego żona zmarła na cholerę, jego córki w posagu nie zostały osiedlone, jego uczniowie malowali bezduszne, upiększone portrety zadowolonych chłopów, obrażając swoją pseudonarodowością wszystko, co było drogie Wenecjanowi w sztuce. Życie Venetsianova zakończyło się najbardziej brutalnie zimą 1847 roku. W powozie konnym opuścił swój majątek do Tweru, gdzie pracował nad obrazami kościoła Świętej Trójcy. Nagle konie spłoszyły. Venetsianov chwycił wodze, aby ujarzmić konie, ale jego nadgarstki zaplątały się w nie i został wyrzucony z wozu. Przez kilka kilometrów jego ciało uderzało w przydrożne kamienie. Kiedy sąsiedzi chłopi odkryli artystę, ten już nie żył.
Malarz, litograf. Gospodarz gatunek codzienny, portrecista, pejzażysta. Urodzony w rodzinie biednego kupca. Uczył się w prywatnej szkole z internatem. Od dzieciństwa odkrył umiejętność i zamiłowanie do rysowania, jednak informacje o jego początkowym przygotowaniu artystycznym nie zachowały się. Wykazywał szczególne zainteresowanie portretem.
W 1807 roku Wenecjanow wszedł do służby w Petersburgu. Jednocześnie poważnie zajął się malarstwem: pobierał lekcje u V.L. Borovikovsky, kopiował starych mistrzów w Ermitażu.
Za „Autoportret” (1811, Państwowe Muzeum Rosyjskie) otrzymał pierwszy tytuł naukowy „mianowany”, za „Portret K.I. Gołowaczewskiego, inspektora Akademii Sztuk” (1812, Państwowe Muzeum Rosyjskie) został uznany za akademika.
Oprócz malarstwa portretowego z powodzeniem uprawiał grafikę. Podczas Wojna Ojczyźniana 1812 wraz z I.I. Terebenev i I.A. Iwanow publikował arkusze satyryczne o treści militarno-patriotycznej, wykonane techniką akwaforty. Chętnie sięgnął po wynalezioną wówczas litografię.Wieniecjanow był jednym z członków legalnej organizacji Związku Dekabrystów Opieki Społecznej – Towarzystwa Zakładania Szkół Metodą Wzajemnego Kształcenia, którego celem było było szerzenie umiejętności czytania i pisania wśród zwykłych ludzi.
W 1818 roku Venetsianov opuścił służbę i zaczął przez długi czas mieszkać w swojej posiadłości Tver Safonkovo, ucieleśniając nowe aspiracje artystyczne w malarstwie.
Po sukcesie obrazu „Młocarnia”, który kupił od artysty za znaczną sumę, dochód postanowił przeznaczyć nową metodą „na szkolenie młodych biednych ludzi”. Uczniowie mistrza, w niektórych przypadkach poddani, mieszkali i studiowali u niego za darmo. Szkoła działała na przemian w Safonkowie i Petersburgu, korzystając z pewnego wsparcia Towarzystwa Zachęty Artystów. System pedagogiczny mistrz został zredukowany do rozwijania u ucznia umiejętności widzenia i przedstawiania świat w swojej bezpośredniej rzeczywistości, poza ustalonymi normami i kanonami.
Oficjalne kręgi akademickie potępiały działalność Venetsianova. Studenci Venetsianova nie kopiowali, podobnie jak akademicy, cudzych oryginałów ani specjalnych tabel z obrazami poszczególne części ciała. Rozumieli prawa formy, perspektywy, koloru na rzeczywistych obiektach, odchodząc od nich proste zadania do bardziej złożonych.
W ciągu dwudziestu lat istnienia szkoły narastały trudności finansowe, a Wenecjanow bezskutecznie zabiegał o środki na jej utrzymanie. Próby zdobycia stanowiska pedagogicznego w Akademii Sztuk Pięknych lub w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby zakończyły się niepowodzeniem.
Venetsianov zmarł nagle w wyniku wypadku na drodze – przewrócił się ostry zakręt sanie zadały mu śmiertelny cios.