>

Zniszcz życie osobiste. Niepowtarzalne cięcie (Slash): kiedy rysują od ciebie postacie z kreskówek. Więc, Saul Hudson aka Slash, kim on jest?

Więc Saul Hudson aka Slash, kim on jest?

Wspaniały gitarzysta i po prostu przystojniak!!!

Dyskografia

Pistolety i Róże

Na żywo?!*@ Like a Suicide 1986 UZI Suicide
Apetyt na zniszczenie 1987 Geffen
EP (na żywo z dżungli) 1987 Geffen
GNR Kłamstwa 1988 Geffen
Użyj swojej iluzji I 1991 Geffen
Użyj swojej iluzji II 1991 Geffen
Użyj swojej iluzji 1998 Geffen
Era na żywo: „87-„93 1999 Geffen
Największe hity 2004

Jama Węży Slasha

Jest piąta gdzieś 1995 Fontana Records
Ain't Life Grand 2000 Koch Records

Aksamitny rewolwer

Kontrabanda 2004 RCA Records
Libertad 2007 RCA Records

Gitarzysta anglo-amerykański, dawniej Guns-n-Roses, a obecnie Velvet Revolver.
Ze swoim niezmiennym kapeluszem i papierosem w ustach, ten muzyk jest słusznie uważany za jednego z najlepszych gitarzystów naszych czasów.
Slash urodził się w 1965 roku na przedmieściach Londynu jako syn Anglika i Nigeryjki, którzy pracowali w show-biznesie.
Jego matka była projektantką kostiumów dla Davida Bowiego, jego ojciec jest artystą, który pracował z Neilem Youngiem i Johnnym Mitchellem.
Slash mieszkał dla siebie w mieście Stoke-on-Trent do 11 roku życia, a następnie jego matka i syn przenieśli się do USA w Kalifornii, gdzieś w połowie lat 70., gdzie jego babcia zajmowała się jego wychowaniem. A przydomek Slash nadał mu przyjaciel rodziny Seymour Cassel /
W wieku 14 lat Slash otrzymał swoją pierwszą gitarę w prezencie od swojej babci. I to, podobnie jak wielu przyszłych muzyków rockowych, miało ten sam efekt.
Facet cały swój czas poświęcał grze na gitarze, co znalazło odzwierciedlenie w frekwencji w szkole i wynikach w nauce.. W końcu zdecydował się rzucić szkołę. Oto, co Slash mówi o tym czasie:
„Moje przebudzenie nastąpiło, gdy miałem 14 lat, chciałem związku z jedną dziewczyną, gotowaliśmy coś w kuchni, a potem Aerosmith zaczął grać, całkowicie poszedłem w muzykę, słuchałem raz po raz, dziewczyna została zapomniana.. Wracałem na rower, do babci, i wtedy zdałem sobie sprawę, że moje życie się zmieniło.. "

Oprócz Aerosmith, wpływy Slasha obejmują AC/DC, Alice Cooper, Black Sabbath, Jeff Beck, Eric Clapton, Iron Maiden, Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones, Thin Lizzy, Van Halen i Frank Zappa.
Aby doskonalić swoje umiejętności, Slash występował na różnych scenach rockowych.Od dzieciństwa facet był zaznajomiony ze Stephenem Alderem i Road Crew.W tym czasie grupa miała problemy z rotacją członków, a kiedy potrzebowali basisty, Slash został zaproszony przez Duffa McKagana (Duff McKagan) Kiedy Road Crew znalazło gitarzystę, Slash dołączył do Black Sheep, prowadzonej przez Williego Bassa.
W 1984 roku z dwóch zespołów – Black Sheep i Hollywood Rose powstał chrześcijański zespół metalowy Stryper.Po koncercie Slash i wokalista Axl Rose (Axl Rose) zostali sobie przedstawieni, co zaowocowało przyjaźnią, a kilka miesięcy później dwóm przyjaciołom zaproponowano występ w zaktualizowanym składzie. Gans-n-Roses, w którym wystąpili także Duff McKagan i Izzy Stradlin

Młodzi i brawurowi Guns-n-Roses po raz pierwszy występowali w barach, małych lokalach, a na wielką scenę weszli w latach 1985/1986. I to właśnie ten okres był najbardziej owocny, kiedy to nagrano większość ich klasycznego materiału, w tym Welcome To The Jungle, Sweet Child o`Mine, Paradise City. firm, z którymi zespół zawarł intratne kontrakty. Grupa stworzyła własny, oryginalny wizerunek (ubrania i styl występu) i oczywiście było to konieczne bez alkoholu i narkotyków, w wyniku czego gang otrzymał przydomek „The Most Dangerous Band of the World” (Most Dangerous Band of World )
Latem 19897 roku wydano Appetite for Destruction, a szum wokół grupy osiągnął ogromne rozmiary. Trasa koncertowa z Iron Maiden została odwołana, Slash miał kontakt z narkotykami, Axel pojechał do szpitala po napaści na policjanta, szokujące zatuszowanie z robotem-gwałcicielem, ostatecznie zainteresowanie zespołem wzrosło. Ale to muzyka ratuje reputację gangu.

1988 - Guns-n-Roses przebojem nr 1 z piosenką „Sweet Child o” Mine, w której brzmi legendarne solo Slasha, ta piosenka przez długi czas prowadziła wszystkie listy przebojów na świecie. To wtedy Slash zajął miejsce jednego z najlepszych gitarzystów wszechczasów.
Do dziś wiele riffów i solówek Slasha znajduje się na liście najlepszych utworów roku.
W 1988 ukazał się także album G N `Lies,

Ta EP-ka z chwytliwą akustyczną piosenką Patience miała tylko 8 utworów, z czego 4 były już wcześniej wydane, ale to wydawnictwo odniosło duży sukces i sprzedało się w 5 milionach egzemplarzy.
Potem 4 lata przerwy i zespół powrócił, tym razem z epickim Use Your Illusion. Album pokazał zmiany w muzyce. brzmienie zespołu, kompozycje stały się bardziej artystyczne i dramatyczne, jak na przykład „November Rain” i „Estranged”.
Piosenki w tym duchu, wraz z balladami takimi jak „Don” t Cry, doprowadziły do ​​nowego, wyciskającego łzy kierunku rocka… który rozwijał się pomyślnie przez lata…
W tym samym czasie Slash walczył o utrzymanie tradycyjnego brzmienia zespołu, opartego na hard rocku punk blaz.
Dalle albumy Use Your Illusion I i Use Your Illusion II.W 1991 roku grupa prowadzi 28-miesięczną trasę koncertową wspierającą te albumy.
Po wydaniu albumu „The Spaghetti Incident?” Slash zdecydował się opuścić zespół z powodu różnic twórczych. Guns-n-Roses odrzucili kilka materiałów napisanych przez Slasha, co zmusiło muzyka do stworzenia pobocznego projektu ze Slashem w asyście Matta Soruma, Gilby'ego Clarke'a, Dizzy'ego Reeda, Mike'a Ineza i Erica Dovera. To jest Snakepit Slasha.

W 1995 roku ukazał się album It's Five O'Clock, który zebrał bardzo wysokie oceny i sprzedał się w ponad 1,2 miliona egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych.
W 1996 roku drogi Axela i Slasha całkowicie się rozchodzą.
Po opuszczeniu Guns-n-Roses Slash skupił się na swoim projekcie Snakepit, grając kilka tras koncertowych, zanim rozpadł się w 1998 roku.
Przez następną dekadę Slash pracował jako gitarzysta sesyjny z rockowymi potworami, takimi jak Alice Cooper, Sammy Hagar, Insane Clown Posse, Ronnie Wood, Bad Company, Cheap Trick, a także Ray Charles, Stevie Wonder i Rod Stewart.
W 2001 roku, po ożywieniu Snakepit, Slash wydał swój drugi solowy album Ain „t Life Grand, który osiągnął status platyny. Na poparcie tego albumu odbywa światową trasę koncertową.
A oto ciekawostka z biografii.. Kiedyś w 1990 roku Slash współpracował z Michaelem Jacksonem.Warto przypomnieć sobie te hity - Black or White i Give in to Me, później Slash pojawił się także w teledysku Michaela w 1995 roku (Give in do mnie). Slash był na scenie z Jacksonem na rozdaniu nagród MTV.
W 1995 roku Quentin Tarantino poprosił Slasha o współtworzenie jego muzyki - Jackie Brown.Kilka piosenek Snakepit można usłyszeć na początku filmu.

W marcu 1996 roku Slash współpracował z Martą Sanchez, nagrywając flamenco „Obsession-Confession" do ścieżki dźwiękowej Curdled. Piosenka była odtwarzana we wszystkich głównych jazzowych stacjach radiowych. Później tego samego roku Slash grał z Alice Cooperem w Cabo Wabo Sammy'ego Hagara w Meksyku. Program został nagrany i wydany w następnym roku jako A Fistful of Alice.
W 1997 roku Slash remiksuje swój singiel Fix.
W 2003 roku pojawił się na powracającej płycie Yardbirds Birdland , grając na gitarze prowadzącej w utworze „Over, Under, Sideways, Down”.
Na początku 2003 roku Slash pojawia się na proteście przeciwko wojnie w Iraku „Peace on the Beach”. W szczególności Slash wykonuje Imagine Johna Lennona, wokal - Ed Kowalczyk.
Cóż, w 2002 roku Slash ponownie spotkał się z Duffem McKaganem i Mattem Sorumem na koncercie ku czci Randy'ego Castillo. Wtedy przyjaciele postanawiają stworzyć nową formację, dołączają do nich Keith Nelson i Josh Todd
A po chwili Dave Kushner dołącza do grupy jako gitarzysta rytmiczny, po czym rozpoczynają się długie poszukiwania wokalisty. Prawie tracąc wszelką nadzieję, Slash postanowił się poddać, ale… Scott Weiland z Stone Temple Pilots oferuje grupie swoje siły
Tak powstał Velvet Revolver///ale to już inna historia...

Występy gościnne

* 2006 - Córka - Córka -> "Czego chcę"
* 2006 - Paulina Rubio - Ananda -> "Nada Puede Cambiarme"
* 2006 - Derek Sherinian - Krew węża -> "W lecie"
* 2006 — Szybcy i wściekli: Tokyo Drift (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu) -> „Mustang Nismo”
* 2006 - Szybcy i wściekli: Tokyo Drift (oryginalna ścieżka dźwiękowa) -> "Witamy w Tokio"
* 2006 - Sarah Kelly - Tam, gdzie przeszłość spotyka się z teraźniejszością -> "Wciąż oddycham"; "Poza zasięgiem"
* 2005 - Ray Charles - Więcej muzyki od Raya -> "Baby Let Me Hold Your Hand (wersja 2003)"
* 2005 - Eric Clapton - Save the Children Benefit Single -> "Tears In Heaven"
* 2005 - The Beatles - singiel z okazji trzęsienia ziemi na Oceanie Indyjskim w 2004 roku -> „Across the Universe”
* 2003 - Elan - Dziecko ulicy -> "Dziecko ulicy"
* 2003 - The Yardbirds - Birdland -> „Nad, pod, na boki, w dół”
* 2003 - Matt Sorum - Hollywood Zen -> "Gra w obwinianie"
* 2003 - Robert Evans - The Kids Stay In the Picture Soundtrack -> „Motyw miłosny z Ojca chrzestnego”
* 2002 - Ray Charles - Ray Charles śpiewa dla Ameryki -> "God Bless America Again"
* 2001 - Rod Stewart - Człowiek -> "Człowiek"; "brzoskwinia"
* 2001 - Tania sztuczka - Srebro -> „You're All Talk”
* 2001 - Michael Jackson - Niezwyciężony -> "Prywatność"
* 2001 - Złe towarzystwo - Kupcy fajnego -> "Dobrze życząc"; "Skrzyżowanie dróg"
* 2001 - Ronnie Wood - Człowiek z Dalekiego Wschodu -> "Różne piosenki"
* 2000 - Doro - Calling the Wild -> "Teraz albo nigdy"
* 1999 - Różni artyści - Humanary Strew: A Tribute to Alice Cooper -> "No More Mr. Nice Guy"
* 1999 - Chic - Live at the Budokan - "Le Freak"; „Bez kamienia”
* 1999 - Graham Bonnet - Dzień, w którym oszalałem -> "Oh! Kochanie"
* 1999 - Duff McKagan - Piękna choroba -> "Nadzieja"; "mezz"
* 1998 - Ella - El -> "Bayangan"
* 1997 - Alice Cooper - Alice za garść -> "Zagubieni w Ameryce"; „Tylko kobiety krwawią”; "Wybrany"
* 1997 - Sammy Hagar - Marching to Mars -> "Little White Lie"
* 1997 - Blackstreet - Kolejny poziom -> "Napraw"
* 1997 - Marta Sánchez - Azabache -> "Moja mi corazón"
* 1997 - Insane Clown Posse - Wielki Milenko -> "Halls of Illusions"
* 1996 - Marta Sánchez - Curdled Soundtrack -> "Wyznanie obsesji"
* 1995 - Quentin Tarantino - Jackie Brown -> "Jizz Da Pitt"
* 1995 – Mario Peebles – Panthers Soundtrack -> „The Star Spangled Banner”
* 1995 - Michael Jackson - HISTORIA -> "D.S."
* 1994 - Paul Rodgers - Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix -> "I Don" t Live Today"
* 1994 - Gilby Clarke - gitary lombardowe -> "Wylecz mnie... albo zabij mnie..."; Więzienie w Tijuanie
* 1993 - Paul Rodgers - Muddy Water Blues: Hołd dla Muddy Waters -> "Łowca"
* 1993 - Duff McKagan - Uwierz we mnie -> "Uwierz we mnie"; „Po prostu nie ma”
* 1992 - Motörhead - March ör Die -> "Ain" t No Nice Guy"; "You Better Run"
* 1992 - Spinal Tap - Break Like the Wind -> "Break Like the Wind"
* 1991 - Lenny Kravitz - Mama Said -> "Pola radości"; "Zawsze w biegu"
* 1991 - Alice Cooper - Hej Stoopid -> "Hej Stoopid"
* 1991 - Michael Jackson - Niebezpieczny -> "Czarno-biały"; „Poddaj się mi”
* 1990 - Iggy Pop - Cegła po cegle -> "Dom"
* 1988 - Alice Cooper - Cywilizacja zachodnia: Metalowe lata -> "Under My Wheels"

Oczywiście jakość YouTube pozostawia wiele do życzenia.....

Ten materiał został pierwotnie opublikowany w listopadzie 2005. Tłumaczenie - Sergey Tyncu

Uważa się, że Slash ma prawie najwięcej gitar na świecie. Co więcej, jest wśród nich prawie więcej różnych rodzajów drogich i starych niż ktokolwiek inny. Ale czy tak jest w rzeczywistości, nie wiadomo. Swego czasu, bądźmy szczerzy, po ucieczce z biedy zaczął kupować tony porządnych gitar, aktywnie promując kolekcje kilkudziesięciu różnych instrumentów. Zdjęcia złóż Slasha z przeszłości są dobrze prezentowane w Internecie. Jednak mając dużo gitar, prędzej czy później zaczyna się wyróżniać okazy najcenniejsze, że tak powiem, najbardziej soczyste i najbardziej ukochane. Coś takiego jest tutaj przedstawione.

Jestem bardzo przywiązany do moich gitar. Każdy, który mam, z jakiegokolwiek powodu - wyglądu lub czegokolwiek innego - jest moim ulubionym. Oczywiście mam słabość do Les Pauls. Kilka moich to repliki, a jedna z nich jest mi bardzo droga. Został nagrany przez Chrisa Derringa i dostałem go od managementu Guns N' Roses, kiedy pisaliśmy podstawowe utwory do Appetite For Destruction. Eksperymentowałem z gitarami, ale nie miałem pieniędzy, więc nie mogłem po prostu wyjść i kupić to, co chciałem. Będąc w studiu po raz pierwszy, zdałem sobie sprawę, że potrzebuję gitary, która brzmiałaby naprawdę dobrze. Miałem Les Pauls, ale coś mi ukradziono i coś trzeba było sprzedać, bo potrzebowałem pieniędzy. Tak więc Alan Niven, pierwszy menadżer grupy, dał mi ręcznie wykonaną kopię Les Paula Standard z 59 roku. Wszedłem do studia z wypożyczonym Marshallem i wszystko brzmiało świetnie! Gitara posiada przetworniki zebry Seymour Duncan Alnico II.


Replika Les Paul Standard zbudowana przez Chrisa Deeringa, 1958 Gibson Les Paul Standard

Moją pierwszą gitarą elektryczną była kopia Memphis Les Paul. Nie wiedziałem zbyt wiele o gitarach io tym, jak brzmią inaczej. Ale lubiłem Les Pauls. Kiedy podrosłem, Memphis się wycofało, a potem przyjechałem do B.C. Bogaty Przedrzeźniacz. Pracowałem w sklepie muzycznym i miałem okazję kupić Strata, a potem przeszło przeze mnie kilka egzemplarzy Les Pauls. Kiedy zaczynali Guns N' Roses, moje wyobrażenie o tym, jak różni gitarzyści brzmieli i co grali, było już lepsze. Miałem jednego Les Paula Steve'a Huntera, ale potem musiałem go zastawić. Potem byłem uzależniony od substancji, podobnie jak B.C. Bogaty. Potem było kilka Jacksonów, które pożyczył mi Albert z Guitars R Us.


1959 Gibson Les Paul Standard, 1959 Gibson Les Paul Standard

Skończyłem w studiu z kopią Les Paula, która stała się moją główną gitarą na początku pierwszej trasy Guns N' Roses. Później dostałem kolejną kopię wykonaną przez kogoś o imieniu Max. W pierwszym roku pojechałem w trasę z tymi dwiema gitarami. Wtedy Gibson zaproponował mi dwa Les Paul Standards, po czym odłożyłem kopie dla bezpieczeństwa. Często grałem na tych Gibsonach z Guns N' Roses, Snakepit i Slash's Blues Ball. Ale teraz też je odkładam, bo to bardzo dobre gitary. Zacząłem używać nowszych gitar, w tym mojego sygnowanego modelu.


1956 Gibson Les Paul goldtop, 1958 Gibson Les Paul goldtop

Przez lata kupowałem gitary, za które zapłaciłem fortunę i wszystkie są dla mnie wyjątkowe. Prawdziwe standardowe Les Pauls z lat 59 i 58, goldtopy z 58 i 57 oraz kolejne 56 z przetwornikami P90 i podwójną szyjką EDS-1275 z 67, które znalazłem w Guitars R Us. Został przemalowany na czarno. Kupiłem go, gdy szukałem gitar do konkretnych utworów. To było do „Knocking On Heaven’s Door” i zabrałem je na trasę Use Your Illusion w latach 90. tylko dla jednej piosenki. A potem jest Flying V z 58 roku i Explorer z 59 roku, które po prostu muszę mieć. Nigdy nie zabrałem tej dwójki na wycieczkę. Mój goldtop został skradziony. Od tego czasu mam jeszcze jeden, ale to inny model. Goldtop zainspirował mnie do wydania reedycji z Gibson Custom Shop, 1960 Classic, która brzmi niesamowicie. Lubię też Les Paul Juniors i mam ich kilka. Kiedy komponuję tę lub inną piosenkę, wiem, jakiego brzmienia gitar potrzebuję, więc potrzebuję ich pod ręką.


1958 Gibson Explorer (wykończony), 1959 Gibson Flying V

Nigdy nie zabierałem w trasę naprawdę starych gitar, bo kiedy gram, nie przejmuję się niczym. Nigdy nie zobaczysz, jak rzucam naprawdę dobrą gitarą o podłogę ani robię coś naprawdę przerażającego, ale na scenie łamię wiele instrumentów, więc na koncerty potrzebuję czegoś, do czego nie mam specjalnego sentymentu. Jestem uzależniony od nowej gitary, jeśli odkryję, jak robić na niej to, co chcę. A potem, jeśli zostanie moim dzieckiem, to po trasie ją usunę, a na następną pójdę z inną gitarą. Ale od dawna nie kupuję starych gitar. Wyciągam je, kiedy piszę w studio.


1958 Gibson TV Junior, 1964 Gibson Firebird V

Wyciągnąłem Firebirda z Guitars R Us, które przez długi czas było moim głównym źródłem gitar. Poszedłem do nich, żeby nakręcić jakiś film dla sklepu z gitarami i zobaczyłem to na ścianie. Zawsze lubiłem ogniste ptaki. Są świetne, ale nigdy nie byłem w stanie wymyślić, jak ich używać, z wyjątkiem Blues Ball Slasha. Ale chciałem tego! Uwielbiam sposób, w jaki to wygląda i brzmi świetnie ze slide'em i jak na styl Johnny'ego Wintera - ten rodzaj nosowego brzmienia pseudostrata.


1967 Gibson EDS-1275 (renowowany), 1940 Gibson J-35

Mam dwa stare Martiny i gitarę klasyczną Ramirez. Odkąd byłem dzieckiem, chciałem dorosnąć do Martina. Dlatego, gdy tylko nadarzyła się okazja, od razu wziąłem parę. To samo z Ramirezem. W swoich nagraniach używam dużo akustyki. Martinem, w który grałem najczęściej, był Use Your Illusion. Jest też piosenka zatytułowana „Double Talkin' Jive” z zakończeniem, w którym elektryczna część utworu zanika i pojawia się część w stylu flamenco. Właśnie po to kupiłem Ramireza. Zdałem sobie sprawę, że gdybym zagrał nylon, dźwięk byłby lepszy. Od tamtej pory nie kupiłem już żadnej gitary klasycznej, ponieważ ta jest piękna. Grałem też na czymś w rodzaju instrumentalnego pseudohitu z hiszpańską gitarą. Jeśli słuchasz współczesnego radia dla dorosłych, będzie to zaraz po Kennym G i nigdy nie zgadniesz, że gram. Nazywa się „Obsession Confession” i znajduje się na ścieżce dźwiękowej filmu „Curdled”, którego producentem jest Quentin Tarantino. Ciągle to słyszę w centrach handlowych. Przestraszyłem się, gdy pewnego dnia zadzwoniła do mnie mama i powiedziała, że ​​siedzi w łazience – to za dużo informacji (śmiech) – i usłyszałem w radiu tę piosenkę, po czym DJ powiedział, że to Slash.


1964 Martin D-28, Jose Ramirez klasyczny

Jednym z głównych powodów, dla których Les Paul jest moją ulubioną gitarą, jest to, że otrzymuję dźwięk i czuję, że chcę, więc mogę robić, co chcę. A kiedy biorę stratę, gram w zupełnie inny sposób. Myślę, że Strat to najlepsza gitara rock'n'rollowa, ale to naprawdę nie moja bajka, ponieważ są zbyt nieprzewidywalne i lekkie. Używam ich od czasu do czasu, jeśli potrzebuję czegoś, co wymaga prawdziwego krzyku, ale będę musiał przejść przez tuzin, aby znaleźć taki, który pasuje. Nie jestem kameleonem jak Jeff Beck, który może wziąć wszystko i grać bez względu na rodzaj gitary i wciąż brzmieć jak Beck. Jeśli wezmę niewłaściwą gitarę do tej lub innej piosenki, to nie zadziała.


1965 Fender Stratocaster, 1952 Fender Telecaster

Inne różne zdjęcia gitar Slash

Zdałem sobie sprawę, że zwykle potrafię sprawić, by gitara działała, bez względu na to, kiedy jest zrobiona. Gram na wielu nowych Gibsonach i innych instrumentach. Po prostu wiem, jak się do nich przyzwyczaić. Trzeba umieć je rozdzielić. Jeśli chodzi o gitary vintage, to nie jestem kolekcjonerem, który kolekcjonuje dla samego kolekcjonowania, i to pomimo tego, że uważam gitary za najseksowniejszą rzecz na świecie i lubię mieć gitarę zawsze przy sobie. Stare gitary mają swój urok. Ale powodem, dla którego zacząłem interesować się starymi gitarami, jest to, że je słyszę i mogą dać mi określony rodzaj brzmienia i odczucia, szczególnie w przypadku starych bitów. To jedyny powód, dla którego zebrałem tak wiele gitar - wszystkie mają określone brzmienie i własną osobowość. Możesz tego użyć do niektórych utworów. Szczerze kocham i szanuję stare gitary, ale muszę używać tego, co sprawdza się najlepiej w danej sytuacji, więc nie obchodzi mnie, czy to stare, czy nowe.

Gitary turystyczne Slash

W autobusie mam instrument, na którym komponuję. To jest Les Paul Standard z około 2000 roku. Kolejny Standard z lat dziewięćdziesiątych, na którym komponuję, jest w domu. Dzięki standardowi nigdy nie popełnisz błędu. W domu mam akustykę Gibsona o małej obudowie. A ostatnio Gibson dał mi jumbo akustyczny z klonowym korpusem, którego używam również do komponowania w trasie.

Na żywo myślę, że mam około 16 gitar. Jest to dostosowane do każdego narzędzia, które ma zapasowe. Mam kilka Les Paulów - zwykły standard, złoty top, czarny standard z bigsby. Mam też parę B.C. Rich Mockingbird i BC Rich Bich 10, którego używam jako sześciostrunowego. I mam kilka gildii z podwójną szyją, które wymyśliłem z gildią w przeszłości. Górna połowa gitary jest akustyczna, a dolna połowa elektryczna. Wszystko jest dość nowe. Czerwony Przedrzeźniacz jest prawdopodobnie najstarszy. Kupiłem go od jakiegoś gościa na ulicy - oczywiście na chodniku. Byłem w klubie, kiedy powiedział mi o gitarze i kupiłem ją od niego. Używam go głównie do mostka vibrato, ponieważ nie chcę zabierać Stratów w trasę. Floyd tam jest.

Nawet ci, którzy prawie nic nie rozumieją w muzyce rockowej, od razu rozpoznają Guns'n'Roses po brzmieniu, właśnie dlatego, że gra tam słynny gitarzysta Slash, według paszportu - pan Saul Hudson, obywatel USA. Wszyscy znają piosenki Slasha, ale niestety niewielu może od razu wymienić gitary Slasha, na których gra.
Chcesz zrozumieć, dlaczego dźwięk Slasha jest tak wyjątkowy? Aby to zrobić, musisz poznać go i instrumenty, na których gra. Jego korzenie, jego dusza i serce tkwią w bluesie, hard rocku i metalu lat 70-tych. Co prawda on sam, bez przesady, jest wpływowym gitarzystą, ale jeśli zapytać go, kto miał na niego wpływ, wielki muzyk Slash z pewnością wymieni Jimiego Page'a z Led Zeppelin, Micka Taylora z Led Zeppelin, Micka Taylora z Rolling Stonesów, Eddie Van Halen i oczywiście jego główny idol - Jeff Beck, o którym kiedyś powiedział, że naprawdę można docenić Jeffa tylko wtedy, gdy sam grasz na gitarze. Oczywiście Slash uczył się, słuchając płyt innych ludzi i próbując powtórzyć czyjąś grę. W młodości ćwiczył bez przerwy przez 12 godzin i podobnie jak wielu gitarzystów-samouków, pierwszą frazą gitarową, którą w końcu opanował, był słynny riff wprowadzający do utworu Deep Purple Smoke On The Water.

Pierwszą gitarą elektryczną Slasha był Gibson Explorer podarowany mu przez babcię, potem wypróbowano wiele różnych instrumentów, a do 1985 roku ostatecznie ugruntował swoją ostateczną preferencję dla instrumentów Gibsona.

W tym samym czasie pojawił się słynny już slogan - „Tylko Gibson jest dobry Enouth!” „Tylko Gibson jest naprawdę dobry!”

Dziś Slash to chyba najsłynniejszy (po Jimim Page) muzyk rockowy grający Gibson Les Pauls, ma całą kolekcję takich gitar, ale jego ulubioną jest replika modelu z 1959 roku wykonana przez Chrisa Derriga.

Gibson Les Paul (kopia z 1959 roku) autorstwa gitarzysty Slasha

Ta gitara została zakupiona przez jego menadżera w 1986 roku do pracy nad albumem Appetite For Destruction. W tym samym czasie została wyposażona w przetworniki Seymour Duncan Alnico, a następnie stała się jedną z głównych gitar studyjnych Slasha. Jego drugą równie znaną gitarą jest Gibson Standard z 1987 roku, który zagrał niezliczoną ilość koncertów.

Guns" N "Roses — Apetyt na zniszczenie

Oprócz tych dwóch ulubionych, Slash używa kilkudziesięciu innych gitar, zarówno w studio, jak i na żywo. Warto też o nich mówić.

Gitary studyjne Slash

W pracy studyjnej Slash gra niemal wyłącznie na wspomnianej już kopii Les Paula z 1959 roku, która jest już integralną częścią brzmienia zarówno Guns „N” Roses, Slash’s Snakepit i Velvet Revolver, jak i jego solowych projektów. potrzebuje dodatkowego, aby uzyskać ten lub inny konkretny dźwięk, gra też coś innego ze swojego arsenału - Flying V, Explorer, Fender Stratocaster lub Telecaster.

Większość gitar została wykorzystana podczas nagrywania płyty Use Your Illusion, na której oprócz wspomnianego ukochanego Gibsona usłyszymy jego pierwszego Explorera, słynny Flying V in America oraz klasyczny Fender Stratocaster z 1965 roku, a także części slajdów zostały nagrane na rzadkim Travis Bean 1000.

Travis Bean 1000

Guns "N" Roses - Use Your Illusion II (pełny album)

Czasami w studiu Slash używa starego Telecastera z połowy lat 50-tych i oczywiście prawie wszystkich gitar, które często widujemy na jego koncertach.

Gitary koncertowe Slash

Na scenie od lat 90. używał głównie Gibson Standard, i to nie tylko podczas tras koncertowych z Guns'n'Roses, ale także z Slash's Snakepit i Velvet Revolver.Od tego czasu na koncertach używał także innych instrumentów, m.in. jak gitara Mockingbird B.C.Richa (zabrzmiała w utworach „You Could Be Mine”, „The Alien”, „Sucker Train Blues”), czy słynny Gibson EDS-1275 „dwutaktowy” (na okładkę Dilana „Knockin „On Heaven” s Door”), akustyczny „double neck” Guild Crossroads (do utworów „Neither Can I”, „Back And Forth Again”, „Back To The Moment”) oraz „metalowy " Travis Bean 1000 z aluminiową szyjką Travis Bean dla "Bad Obsession" i "Rusted Heroes".

Guns"N"Roses — możesz być mój

Guns "N" Roses - Pukanie do bram nieba

Jednak od 2010 roku Slash zdecydował się przede wszystkim używać tylko swojego „podpisu” Gibsona Les Paulsa w występach solowych, których obecnie posiada kilka. Już w 1990 roku pojawił się pierwszy z nich, z „blued” podstawką, aw 1997 roku Slash zaprezentował model Les Paula z inkrustowanym wężem na podstrunnicy. Oprócz nich bardzo popularny jest Aged Les Paul z 2008 roku, dokładna kopia jego gitary z 1987 roku złożona z „vintage” komponentów.

Gibson Les Paul w wieku 2008

Gra głównie na gitarach Gibson Les Paul i jest wielkim kolekcjonerem tych gitar, z których najstarsza pochodzi z 1959 roku. Slash ma w swoim arsenale około 10 sygnowanych gitar, wykonanych przez Gibsona wyłącznie dla niego.

W 2012 roku Slash otrzymał honorową nagrodę Kerrang Icon! od brytyjskiego wydawnictwa o tej samej nazwie.

22 maja 2012 roku Slash we współpracy z Milesem Kennedym (współautorem tekstów), Toddem Kearnsem i Brentem Fitzem wydał swój drugi solowy album, Apocalyptic Love.

OTWÓRZ MNIE, ABY ZOBACZYĆ SZCZEGÓŁY! Nie zapomnij polubić filmu, jeśli Ci się spodobał! Dzięki wszystkim za oglądanie! Jeśli masz jakieś sugestie,...

Życie osobiste

10 października 1992 Slash ożenił się z modelką Renée Suran. Rozwiedli się pod koniec 1997 roku, po pięciu latach małżeństwa. 15 października 2001 roku Slash poślubił Perlę Ferrar. W tym małżeństwie mieli 2 synów London Emilio (28 sierpnia 2002) i Cash Anthony (23 czerwca 2004).

Do 2008 roku Slash posiadał kolekcję 80 węży, po czym sprzedał/oddał 79 z nich, bał się, że zjedzą jego dzieci.

W 2009 roku jego matka zmarła na raka płuc, po czym Slash rzucił palenie.

W wieku 13 lat po raz pierwszy spróbował kokainy, w wieku 19 heroiny. W połączeniu z uzależnieniem od alkoholu 4 razy doświadczył śmierci klinicznej. Ostatecznie udało mu się pozbyć narkomanii dopiero w 2001 roku, pasja do muzyki zwyciężyła i to właśnie po tych wydarzeniach rozpoczęła się jego praca w Velvet Revolver.

Uznanie i dziedzictwo kulturowe

Slash zawsze cieszył się uznaniem krytyków na całym świecie i jest dziś uważany za jednego z najlepszych gitarzystów wszechczasów. W 2005 roku został uznany przez magazyn za najlepszego gitarzystę wszechczasów tytuł grzecznościowy. W 2008 roku zajął 21. miejsce na liście „50 największych gitarzystów wszechczasów” magazynu. koncertowo. W 2011 roku magazyn Toczący się kamień umieścił Slash na 65. miejscu na liście „100 największych gitarzystów wszechczasów”.

17 stycznia 2007 Slash został uhonorowany gwiazdą na Rock Walk of Fame; jego nazwisko znalazło się obok Jimmy'ego Page'a, Eddiego Van Halena i Jimiego Hendrixa. 10 lipca 2012 roku Slash otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame przed Hard Rock Cafe.

  • Slash jest parodiowany w odcinku 701 serialu animowanego South Park . Gra na gitarze w zespole Randy'ego Marsha i ma charakterystyczne długie czarne włosy, które zakrywają jego twarz, skórzane spodnie i cylinder. W odcinku 1505 pojawia się jako parodia Świętego Mikołaja.
  • Chociaż Slash kilkakrotnie używa gitary Gibson Les Paul jako swojego głównego instrumentu scenicznego i studyjnego, pojawił się na scenie grając B.C. Rich, Jackson, Ibanez. To były właściwie jedyne momenty, w których Slash grał na innych gitarach.
  • Ma własną sygnowaną gitarę Gibson Les Paul, która jest dostępna do sprzedaży. Zawiera również charakterystyczny dla Dunlopa pedał Cry Baby i charakterystyczny przetwornik Seymour Duncan Slash Alnico.
  • Serce Slasha ma wszczepiony kardiowerter-defibrylator.
  • Nadano mu przezwisko Slash, ponieważ nigdy nie potrafił usiedzieć w jednym miejscu i ciągle gdzieś się spieszył.
  • Ma zwierzęcą anakondę.
  • Jeździ Astonem Martinem VI2 Vantage.
  • Slash napisał piosenkę „Paradise City”, kiedy był na haju heroiny. Co więcej, bardzo długo upierał się przy frazie „Zabierz mnie do rajskiego miasta, gdzie dziewczyny są grube i mają duże cycki”.
  • W 1989 roku Slash zadziwił ciężko pracujących reżyserów amerykańskiej telewizji wybiórczą nieprzyzwoitością do tego stopnia, że ​​musieli przerwać transmisję na żywo. Jeden z liderów firmy telewizyjnej powiedział w panice: „To nie zdarzyło się na naszym ekranie od 17 lat! Od teraz wszystkie takie audycje będziemy nadawać z siedmiosekundowym opóźnieniem, aby w razie potrzeby mieć czas na niepublikowanie rzeczy, które mogą urazić naszych widzów.
  • W internetowej grze wideo League of Legends postać „Yorik” ma charakterystyczną skórę z gitarą, czarnymi włosami zakrywającymi twarz i cylindrem, nawiązaniem do Slasha.
  • Slash był inspiracją dla postaci Simpsonów, Otto Manna.
  • Grając na gitarze na scenie, Slash chciał zapalić w trakcie gry więcej niż raz. Aby się nie rozpraszać, jeden z techników wbiegł na scenę i wepchnął papierosa w zęby Slasha. Podczas większości występów na żywo Slash pojawiał się publicznie, paląc papierosa i wykonując wszystkie piosenki i solówki bez wyjmowania go z ust.

Dyskografia

Pistolety i Róże

  • Apetyt na zniszczenie (1987)
  • Kłamstwa GN"R (1988)
  • Użyj swojej iluzji (1991)
  • Użyj swojej iluzji II (1991)
  • Incydent ze spaghetti? (1993)

Jama Węży Slasha

  • Gdzieś jest piąta (1995)
  • Życie nie jest wspaniałe (2000)

Aksamitny rewolwer

  • Kontrabanda (2004)
  • Libertad (2007)

Solo

  • Ciąć (2010)
  • Wyprodukowano w Stoke 24/7/11 (2011)
  • Miłość apokaliptyczna (2012)

Slash (ang. Slash, prawdziwe nazwisko Saul Hudson, inż. Saul Hudson; 23 lipca 1965, Stoke-on-Trent) – anglo-amerykański gitarzysta, grał w zespołach Guns N' Roses (1985- (według niektórych doniesień październik 1996) 1994), Velvet Revolver (od 2002), Slash's Snakepit (1994-1996, 1998-2001), Slash's Blues Ball (1996-1998).

Slash urodził się 23 lipca 1965 roku w Anglii (Stoke-On-Trent, Staffordshire). Jego prawdziwe nazwisko to Saul Hudson. Jego matka była czarnoskórą Amerykanką, a ojciec białym Anglikiem. Oboje rodzice pracowali w show biznesie.

Matka była projektantką kostiumów scenicznych (na przykład niezapomniane kostiumy Davida Bowiego). Mój ojciec zajmował się sztuką albumów (m.in. dla Neila Younga i Joni Mitchell).

Kiedy Slash miał 11 lat, wraz z matką przeprowadził się do Los Angeles (USA), podczas gdy jego ojciec został w Anglii. Pochodził z Anglii, a następnie wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, dołączając do swojej rodziny w Los Angeles.

Długie włosy, dżinsy i czarne T-shirty, które Slash nosił już wtedy, wyróżniały go spośród ogólnej masy rówieśników. Obcy w szkole, prowadził życie bohemy w domu. Otoczony ze wszystkich stron artystycznymi charakterami przyjaciół rodziców, szybko przyzwyczaił się do tych wszystkich zachcianek i zachcianek ludzi ze świata muzyki. Ludzie tacy jak Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood, Iggy Pop byli w ich domu. Slash mówi, że całe to spotkanie przyniosło mu świadomość odwiecznego konfliktu między sztuką a biznesem.

W połowie lat 70. rodzice Slasha rozwiedli się. Atmosfera w domu nie była zbyt dobra i aby nie miało to szczególnego wpływu na dziecko, Slash został wysłany do ukochanej babci. Babcia dała Slashowi jego pierwszą gitarę. I chociaż miał tylko jedną strunę, Slash próbował nauczyć się na nim grać. W tamtych latach szalał na punkcie muzyki Led Zeppelin, Erica Claptona, Rolling Stones, Aerosmith, Jimiego Hendrixa, Jeffa Becka, Neila Younga. Mówi, że album ROCKS Aerosmith zmienił jego życie. Tak zapamiętał, gdy wiele lat później w Paryżu Slash grał na tej samej scenie ze swoimi idolami Jeffem Beckiem i Joe Perrym. Oprócz nich Slash grał także z wieloma innymi muzykami, m.in. Ericem Claptonem, Lennym Kravitzem, Paulem Rogersem, Iggym Popem, Michaelem Jacksonem, Brianem Mayem.

Wkrótce po wprowadzeniu małej gitary Slash porzucił ukochany rower i zaczął z nią siedzieć całymi dniami. Czasami grał po 12 godzin dziennie. Oczywiście przez gitarę często opuszczał zajęcia w szkole, przez co ucierpiały jego wyniki w nauce. Ale to wszystko było niczym w porównaniu ze szczęściem, jakie dawała mu gitara. Wielu rówieśników uważało wtedy Slasha za bardzo twardego faceta.

Po jednym z kilku zbiorowych jamów Slash jest częścią grupy uczniów takich jak on. Wkrótce opuszcza szkołę i po zorganizowaniu Road Crew ze swoim przyjacielem Stevenem Adlerem rozpoczyna poszukiwania wokalisty do nowego zespołu.

Wkrótce natknęli się na Izzy'ego Stradlina, który grał Axla Rose'a na jednej płycie. Slash od razu udał się na występ Axla Rose'a, po czym próbował zwabić go do swojego zespołu. Jednak Axl Rose był bardzo zaprzyjaźniony z Izzy Stradlinem i dlatego nie uległ perswazji Slasha.

Wtedy postanowiono połączyć oba zespoły. Basistą był Duff McKagan, który dołączył do zespołu po tym, jak Slash ogłosił w gazecie, że szuka basisty. Cały ten zespół przeszedł wiele zmian i kombinacji, których efektem było dobrze znane Guns'n Roses.

W 1987 roku grupa ta wydała bardzo udany album Appetite for Destruction, po którym grupa, aw szczególności Slash, stała się znana na całym świecie. Grupa zaczęła intensywnie koncertować po całym świecie, a jej albumy sprzedawały się w milionach egzemplarzy.

Na początku lat 90., po kolejnej światowej trasie koncertowej, Slash ostatecznie przyjął obywatelstwo amerykańskie (wcześniej był uważany za obywatela Anglii). Ten krok tłumaczył tym, że był zmęczony tymi wszystkimi kłopotami z wizami i kartami pobytu, które szczególnie przeszkadzają obficie koncertującemu muzykowi.

W połowie lat 90. z wielu powodów Guns'n Roses nie prowadzili żadnej wspólnej działalności twórczej. Każdy członek zespołu zajmował się swoimi sprawami. Następnie Slash założył kolektyw "SLASH's Snakepit" i wydał z nim szeroko znany album "IT'S FIVE O'CLOCK SOMEWHERE".

Latem 1996 roku Slash grał w Europie ze swoim drugim zespołem, Slash's Blues Ball. Następnie ten zespół występował w Ameryce.

W 1997 roku, po nieudanych rozmowach w sprawie odtworzenia Guns'n Roses, ogłoszono, że Slash nie będzie już członkiem Guns'n Roses.

A potem wrócił do swojego projektu „SLASH's Snakepit”. Powołano nowy skład i nagrano nowy album. Praca ta nie była jednak szerzej znana. Ale Slash nie wydawał się mieć nic przeciwko.
W 2001 roku ukazał się album Ain't Life Grand. Ze starego składu w Snakepit pozostał tylko Slash. W 2002 roku Slash, Duff McKagan, Matt Sorum i Stone Temple Pilots Scott Weiland i Dave Kushner tworzą Velvet Revolver.