W Pałacu Katarzyny w Puszkinie znajduje się mały pokój otoczony wieloma legendami. Historycy i poszukiwacze skarbów wciąż bezskutecznie starają się rozwikłać zagadkę Bursztynowej Komnaty.
strona wyjaśnia, jak i kiedy dzieło sztuki zaginęło oraz gdzie może się znajdować.
Jako prezent dla Piotra
Historia Bursztynowej Komnaty rozpoczyna się w roku 1701. To właśnie wtedy król pruski Fryderyk I zlecił architektowi Andreasowi Schlüterowi zbudowanie niezwykłej szafki. Przez 8 lat ściany jednego z pomieszczeń pałacowych zdobiono bursztynem. W 1709 roku gotowa była Bursztynowa Komnata. Po pewnym czasie zawaliły się słabo zabezpieczone bursztynowe panele berlińskiej rezydencji, co strasznie rozgniewało Fryderyka I. Za to nawet wypędził nieostrożnego mistrza z kraju. Po pewnym czasie Fryderyk zmarł, a wyjątkowy pokój odziedziczył jego syn. Ale Fryderyk Wilhelm nie docenił dzieła sztuki i wkrótce podarował ten gabinet cesarzowi Rosji Piotrowi I. Piotr Aleksiejewicz docenił bezcenny prezent, o czym z radością napisał w liście do swojej żony. W 1717 r. Bursztynową Komnatę przekazano do Petersburga.
W 2003 roku z okazji 300-lecia Petersburga Bursztynowa Komnata została całkowicie odrestaurowana z bursztynu kaliningradzkiego. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
W kolejnych wiekach pomieszczenie było kilkakrotnie rozbudowywane, pomieszczenie nabrało jeszcze doskonalszego wyglądu. Tak znany mistrz jak Rastrelli miał swój udział w zmianach. Bursztynowa Komnata zauważalnie się powiększyła. To prawda, że panele szybko ulegały zniszczeniu z powodu częstych zmian temperatury, przeciągów i ogrzewania piecowego, dlatego w XIX wieku przeprowadzano tam renowacje więcej niż raz. Następną przebudowę planowano na rok 1941, jednak wojna uniemożliwiła jej dokonanie.
Zniknięcie reliktu
Jesienią 1941 roku wojska niemieckie zbliżyły się do Leningradu. Skarby Pałacu Katarzyny trafiły w ręce rabusiów. Jak się później okazało, Bursztynowa Komnata nie była nawet przygotowana do ewakuacji. Wygląda na to, że próbowano usunąć panele, jednak ze względu na wypadanie bursztynu przerwano te próby. Jednak niemieccy żołnierze zdemontowali i spakowali relikwię w zaledwie 6 godzin. Chcieli zdobyć pokój w Berlinie, ale gauleiter Prus Wschodnich Erich Koch wyprzedził swoich rywali. Na jego rozkaz skrzynie z bursztynem zostały wysłane do Królewca i zamontowane w tamtejszym zamku królewskim.
Były prezydent Francji Jacques Chirac był zachwycony pięknem, które zobaczył. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
W 1944 roku podczas brytyjskiego nalotu pomieszczenie mogło spłonąć. Ale można było to zachować, ponieważ na krótko przed tym panele zostały ponownie zdemontowane i złożone w jednej z sal pałacu. W kwietniu 1945 roku miasto i zamek zajęły wojska radzieckie. Nagle w ruinach wybuchł pożar. Wśród popiołów odnaleziono kilka elementów mozaiki. Jedna część została zakonserwowana przez oficera armii niemieckiej. W 2000 roku element ten wrócił do Carskiego Sioła. Co więcej, historycy mają tylko liczne wersje lokalizacji Bursztynowej Komnaty, ponieważ zniknęła ona bez śladu. Faktem jest, że w ruinach zamku w Królewcu nie odnaleziono ani jednego kawałka szkła, a masywne szklane panele stanowiły integralną część szafki. Dlatego przynajmniej część pomieszczenia można było uratować.
Zabrany do Ameryki Południowej?
Istnieją setki wersji, w których Bursztynowa Komnata może być ukryta. Jednym z najczęstszych jest loch zamku w Królewcu. Postawiono hipotezę, że spłonął w pożarze i był przechowywany w kopalniach soli we wschodnich Niemczech oraz w innych tajnych magazynach. Niektórzy historycy twierdzą nawet, że został wywieziony do Ameryki i odnaleziony w skarbcach banków lub spoczywał na dnie Morza Bałtyckiego.
Władze niemieckie i radzieckie zainicjowały nawet zakrojone na szeroką skalę wykopaliska na terenie zniszczonego zamku w Królewcu w Kaliningradzie, które trwały dziesięciolecia. Podobno odnaleziono nawet naocznych świadków, którzy twierdzili, że widzieli skrzynie z bursztynem na kilka dni przed bombardowaniem miasta. I w ostatniej chwili ukryto je w podziemiach pałacu. Wykopaliska nie przyniosły żadnych rezultatów, choć archeolodzy weszli na głębokość 30 metrów. Istnieją absolutnie fantastyczne wersje, które twierdzą, że nazistom udało się wywieźć unikalne panele do Ameryki Południowej, a pomieszczenie jest tam trzymane w rękach potomków Niemców, którzy przegrali wojnę.
Śledztwo w sprawie losów rzadkości trwa od wielu lat, a tajemnica wciąż otacza to dzieło sztuki.
Unikalne dzieło konserwatorów
Restaurując Bursztynową Komnatę, radzieccy i rosyjscy konserwatorzy musieli na nowo opanować metody obróbki bursztynu. Stanęli przed ogromnymi trudnościami, gdyż praktycznie nie było kolorowych fotografii wystroju. Na nowo trzeba było odkryć metody, którymi niemieccy mistrzowie zmieniali barwę bursztynu. Restauratorzy skutecznie poradzili sobie z tym trudnym zadaniem, które rozwiązywali przez kilka dziesięcioleci!
W 2003 roku z okazji 300-lecia Petersburga Bursztynowa Komnata została całkowicie odrestaurowana z bursztynu kaliningradzkiego. A dziś można go zwiedzać w Pałacu Katarzyny.
Jednak tym, którzy nadal poszukują autentycznej Bursztynowej Komnaty, wciąż daleko do sukcesu. Ten zagubiony przedmiot przyciąga setki poszukiwaczy, a tysiące ludzi zastanawia się, gdzie ukryty jest ten wyjątkowy skarb? W końcu uważany jest za jeden z najbardziej romantycznych obiektów w historii ludzkości.
Dziś Międzynarodowy Dzień Architektury. Według światowej tradycji święto to obchodzone jest w pierwszy poniedziałek października. Co o nowym czasie mówią eksperci? Czy starożytne miasto zachowa swoją architektoniczną wyjątkowość? Mówi o tym Władimir Kosygin.
Starożytna stolica z własnym wyglądem i charakterem. Suma twórczego wysiłku kilkudziesięciu pokoleń. Tak powiedział o Włodzimierzu słynny akademik i nasz rodak Igor Stoletow. Podkreślam: miasto historyczne to nie tylko „zbiór” starożytnych budynków i budowli. Ściśle mówiąc, jest to dzieło wyjątkowe. Dlatego każde ostre uderzenie może zakłócić wielowiekową harmonię. Na jakim etapie jest teraz Władimir? W nowym tysiącleciu?
Według Władimira Pichugina, honorowego przewodniczącego Związku Architektów Włodzimierza, centrum regionalne rośnie, ale jego historyczna część zachowuje swoją indywidualność. Ta krótka wycieczka nie jest przypadkowa. Odbywa się w Międzynarodowy Dzień Architektury. Święto obchodzone od 20 lat w pierwszy poniedziałek października. Vladimir Pichugin jest pewien: to najlepszy powód, aby pogratulować miastu i jego rzemieślnikom.
"Chciałbym pogratulować wszystkim architektom obwodu włodzimierskiego, życzyć im dobrych zamówień. W końcu dobro architektów oznacza dobre zamówienia. Naturalnie zdrowie. Ponieważ muszą je wykonywać zdrowi ludzie. "
„Architektoniczny Włodzimierz” poszerza swoją skalę. Ale główną zaletą jest brak dużych projektów budowlanych w centralnej części. Istnieje jasny zbiór zasad dotyczących rozwoju rdzenia historycznego. Nie ma więc żadnych znaczących zmian, a także większych przebudów.
VLADIMIR PICHUGIN, HONOROWY PRZEWODNICZĄCY ZWIĄZKU ARCHITEKTÓW WŁADIMIR:"Przepisy prawne mają charakter regionalny i dotyczą przepisów dotyczących historycznego centrum i przyległych terytoriów. W pewnym stopniu powstrzymały początkowe hulanki. Za pomocą tego ustawodawstwa ożywiamy je. "
Już w latach 70. XX wieku można było „przyprowadzić ludzi do rozsądku” i „odwołać się do zdrowego rozsądku”. Trudno w to uwierzyć, ale całe historyczne centrum planowano zabudować budynkami Chruszczowa. Czy to żart, domy panelowe stoją obok Złotej Bramy z XII wieku? Projekt moskiewskiego Giprogora został sprowadzony do Władimira „z góry” - jako bezpośredni przewodnik po działaniu. Bronią mieszkańców Włodzimierza były profesjonalizm i mądrość. „Broniliśmy tego”. I tak wspominał to Igor Stoletow w jednym z ostatnich wywiadów.
IGOR STOLETOW, HONOROWY ARCHITEKT ROSJI, DWUKROTNY LAUREAT PAŃSTWOWEJ NAGRODY ROSJI, AKADEMIK ARCHITEKTURY: "Nie kłóciliśmy się, rozumieliśmy niedopuszczalność tego. Od Kościoła Nikitskiego, w którym teraz siedzimy, po Złotą Bramę, według tego projektu powinno być 6 dziewięciopiętrowych wież panelowych. To jest pozostałość po Włodzimierzu.”
Współcześni eksperci podkreślają, że otwarcie deptaka na Georgievskiej stało się przełomowym wydarzeniem. Zdaniem Władimira Pichugina o idei „Włodzimierza Arbatu” dyskutowano już od dawna. I on osobiście również marzył o tym, aby to się spełniło. Nie mniej ważne Władimir Jewgienijewicz uważa otwarcie autostrady Łybidskiej. Wraz z wprowadzeniem wszystkich zapowiedzianych linii głównej drogi, Władimir będzie mógł jeszcze bardziej odsłonić swoją wewnętrzną przestrzeń. Własny świat. Miasto przepełnione historią.
Władimir Kosygin, Ilja Chludow
Pozbawieni pieniędzy „nowicjuszy”, którzy zarabiali na pompowaniu baniek finansowych, rynki antyków, dzieł sztuki i przedmiotów kolekcjonerskich mogłyby poważnie „zasłabnąć”. A ci, którzy kupili „wieczne wartości” w nadziei na zarobienie pieniędzy, będą bardzo rozczarowani.
W tym tygodniu największe domy aukcyjne Christie's i Sotheby's organizują w Moskwie wystawy przedaukcyjne. Liczba „doznań” jest niesamowita. Aukcjonerzy i liczni eksperci starają się przekonać społeczeństwo, że inwestowanie w dzieła sztuki i antyki to najlepsza ochrona przed kryzysem. Teza ta jest co najmniej zastanawiająca.
Christie's sprowadził do Moskwy przeznaczone na sprzedaż obrazy Amedeo Modiglianiego, Edvarda Muncha i Edgara Degasa. Christie wystawia między innymi impresjonistów - Henriego Matisse'a, Claude'a Moneta, Henriego Toulouse-Lautreca, a także dzieło Wassily'ego Kandinsky'ego „Sketch for Improwization nr 3”, która od 1910 r. nie była wystawiana w Rosji. A tej jesieni dzieła Malewicza, Picassa i Warhola zostaną sprzedane – obiecują aukcjonerzy. Albo nie zostaną sprzedane – w zależności od szczęścia obecnych właścicieli .
Będziesz miał szczęście, bo jeśli oczyścisz rynki towarów unikalnych z werbalnej łuski i tyrady o „wiecznych wartościach” i „najpewniejszych inwestycjach”, okaże się, że rynek pozostaje rynkiem, na którym cenę wyznacza relacja pomiędzy podażą i popytem. A w obliczu malejącego popytu i rosnącej podaży ceny nie mają innego wyjścia, jak tylko spadać. Pierwszy „dzwonek” zadzwonił, gdy Christie’s nie udało się sprzedać najdroższego przedmiotu z oferty na aukcji zorganizowanej na początku października w Hongkongu. Być może „chwila prawdy” nadejdzie 3 listopada, kiedy w Nowym Jorku odbędzie się aukcja Christie’s.
Kilka rzeczy sprawia, że wątpimy w powodzenie nadchodzącej aukcji. Po pierwsze, głównymi bohaterami aukcji organizowanych w ostatnich latach byli milionerzy i miliarderzy z krajów rozwijających się, które charakteryzowały się szybkim wzrostem – Rosja, Indie, Chiny i bogate w ropę kraje arabskie. „Sztuka rosyjska” – od jajek Faberge po dzieła rosyjskiej i radzieckiej awangardy z początku stulecia – sprzedawała się na aukcjach jak ciepłe bułeczki i trafiała do kolekcji rosyjskich uczestników listy „Forbesa”.
W kontekście globalnej inflacji aktywów, czy prościej, w kontekście powszechnej inflacji baniek finansowych, takie zakupy faktycznie wyglądały na dobre zabezpieczenie przed deprecjacją pieniądza, gdyż popyt na unikalne dobra rósł jeszcze szybciej niż na ropę czy akcji Gazpromu. Problem w tym, że miliarderzy na całym świecie ponoszą wielomiliardowe straty, a dla wielu nie chodzi już o wirtualną ocenę własnego majątku, ale o uratowanie biznesu.
Rosyjscy bywalcy dużych aukcji nie byli wyjątkiem. „Deszczowy dzień”, w przypadku którego wiele osób zainwestowało w wyjątkowe dobra, przyszedł nagle dla wszystkich. Albo prawie wszyscy. Nielicznym udało się w terminie pozbyć udziałów. Ale i oni woleliby za bezcen wykupywać firmy, które mogą generować realne zyski, niż inwestować w dzieła sztuki czy antyki, których ceny są zbyt subiektywne i zależne od mody, żeby dać jakąkolwiek gwarancję. Stąd liczba „unikalnych” przedmiotów i emocje, jakie starają się wywołać aukcjonerzy.
Miliarderzy będą musieli najpierw spłacić swoje miliardy (a milionerzy mają miliony), zanim odrodzi się popyt na dzieła sztuki, przedmioty kolekcjonerskie czy antyki (a także 100-metrowe jachty, szkockie zamki, wyspy Pacyfiku i telefony komórkowe wysadzane diamentami). Proces ten może zająć dużo czasu.
Jednak dla prawdziwych koneserów i zapalonych kolekcjonerów wręcz przeciwnie, rozpoczynają się wakacje: to, o czym marzyli od lat, zostanie sprzedane w szerokim asortymencie za rozsądne pieniądze. To po prostu nie ma nic wspólnego z inwestycjami.
Barmas cara Aleksieja Michajłowicza, jeden z najcenniejszych regali królewskich
Wszyscy znają takie królewskie regalia, jak czapka, berło i kula Monomacha, ale wielu nawet nie słyszało o barmach. A tymczasem jest to jeden z najstarszych symboli władzy na Rusi.
Barmy to szerokie płaszcze ze świętymi wizerunkami, ozdobione drogimi kamieniami. Do czasów Piotra Wielkiego władcy rosyjscy zakładali je na ramiona zarówno podczas królewskich ślubów, jak i przy innych uroczystych okazjach.
Barmy były znane na Rusi od dawna, sięgając czasów rozdrobnienia feudalnego, jakie nastąpiło po upadku Rusi Kijowskiej. Uważa się, że zwyczaj noszenia barm przybył do nas z Bizancjum.
Po tym jak Iwan III poślubił księżniczkę Bizancjum Zofię Palaiologos, cesarz grecki Konstantyn XIX Monomach podarował mu Czapkę Monomacha, życiodajny złoty krzyż i barmę.
„Naszyjnik, czyli św. Barma, który kładziesz na kocu”.
Od tego czasu barmy stały się integralną częścią regali koronacyjnych.
Niestety nie wiadomo, jak wyglądała ta cenna biżuteria, ponieważ nie została zachowana.
Barmy zdobiono haftem lub drogocennymi medalionami, które naszywano na okrągły kołnierzyk.
To bogactwo było noszone w ten sposób: 
Barmy Fedor Ioannovich
Barmas cara Michaiła Fiodorowicza
Po śmierci Michaiła Fiodorowicza w 1645 roku suwerenem całej Rusi został ogłoszony jego najstarszy syn Aleksiej.
Car Aleksiej Michajłowicz
„Latem września 1645 roku o godzinie 28... wielki suwerenny car i wielki książę Aleksiej Michajłowicz... raczył zostać ukoronowany królewską koroną jasnej i świętej barmy, która jest diademem według starożytnego porządku królewskiego.. A kiedy nadszedł czas, pobożny suwerenny car i wielki książę Aleksiej Michajłowicz... przesłał ze Złotych Płyt na dziedziniec państwowy życiodajny krzyż Pański i święte barmy... i dla całej rangi królewskiej jego suwerenny bojar Wasilij Iwanowicz Streszniew... I nieśli stopień królewski z dziedzińca państwowego: arcykapłan Stefan niósł święty życiodajny krzyż Pański, w nim drzewo świętego życiodajnego krzyża Pańskiego i świętą barmę, czyli diadim królewski, i koronę królewską, czyli czapkę Monomacha, i złoty łańcuch, i niósł go na głowie na złotej misie, pod kosztownym całunem. Chodzimy z wieloma kamieniami, z wielki zaszczyt, z bojaźnią i drżeniem, z całą czcią i przyzwoitością, cicho i z wdziękiem”. 
Car Aleksiej Michajłowicz z haftowanym płaszczem barmicznym (fragment)
Za jego panowania skarbiec królewski został uzupełniony nowymi regaliami koronacyjnymi wykonanymi przez Greków mieszkających w Stambule - berłem, kulą i barmą. Być może wynika to z faktu, że greccy jubilerzy z kraju muzułmańskiego w tamtym czasie byli znani na Rusi jako rzemieślnicy najwyższej klasy. 
Moc. Stambuł, 1662 Złoto, kamienie szlachetne, perły; odlewanie, tłoczenie, grawerowanie, rzeźbienie, niello, emalia, śrutowanie. Berło. Stambuł, 1658 Złoto, kamienie szlachetne, perły; odlewanie, tłoczenie, grawerowanie, rzeźbienie, niello, emalia, śrutowanie. Należał do cara Aleksieja Michajłowicza
Choć część dekoracji i kolorystyka berła i kuli nawiązuje do tureckich tradycji artystycznych – w kontrastowym zestawieniu zielonych emalii i czerwonych rubinów, na ich ozdobie znajdują się sceny z 12 najważniejszych świąt prawosławnych: Zwiastowania, Narodzenia Pańskiego Ofiarowanie, Chrzest, Przemienienie, Wskrzeszenie Łazarza, Wjazd do Jerozolimy, Ukrzyżowanie, Zmartwychwstanie, Zapewnienie Apostoła Tomasza, Zstąpienie Ducha Świętego, Wniebowstąpienie i są zwieńczone prawosławnymi krzyżami. 
Barmas na płaszczu Konstantynopola (Stambuł). II połowa XVII w Złoto, kamienie szlachetne, mastyks. Odlewanie, golenie, grawerowanie, emalia, rzeźbienie. Należał do cara Aleksieja Michajłowicza
Barmy były szerokim białym jedwabnym kołnierzem ozdobionym medalionami.
Ich okrągłe złote talerze, pomalowane jasną wielobarwną emalią, są oprawione w złote ażurowe ramy, wysadzane błyszczącymi rubinami, diamentami i szmaragdami. W sumie medaliony te zawierają 500 kamieni szlachetnych, z czego 248 to diamenty.
Medalionów jest w sumie siedem, trzy z nich są większe, cztery mniejsze.
Jeden duży medalion wyróżnia się na tle pozostałych kształtem i kolorystyką. Najwyraźniej powinien znajdować się pośrodku, a pozostałe dwa, mające wypukły kształt, powinny znajdować się na ramionach.
Centralny medalion przedstawia Matkę Bożą siedzącą na tronie z Jezusem Chrystusem na kolanach. Dwa anioły trzymają nad nią koronę. 
Ślub Najświętszej Maryi Panny
Jeden z medalionów naramiennych przedstawia krzyż oraz świętych chrześcijańskich, cesarza bizantyjskiego Konstantyna Wielkiego i jego matkę Helenę. 
Znalezienie krzyża przez świętych Konstantyna i Helenę
Inny medalion przedstawia, jak św. Merkury w przebraniu wojownika pokonuje włócznią prześladowcę chrześcijan, cesarza Juliana Apostatę. 
Św. Bazylego Wielkiego i św. wojownik Merkury uderzający chochlika włócznią. Juliana
Oraz cztery mniejsze medaliony: 
Śpiewanie psalmów przez króla Dawida
stworzenie świata
Królowie, apostołowie, sprawiedliwi
Zesłanie Ducha Świętego
W Komnacie Zbrojowni znajduje się także krzesło tronowe przyniesione królowi w prezencie przez kupców. Wykonali go perscy rzemieślnicy. 
Iran, 1659. Złoto, srebro, kamienie szlachetne, perły, drewno, tkanina; odlewanie, tłoczenie, basma, szycie frontowe i dekoracyjne, miniatury lakierowe na drewnie. Wysokość: 161 cm Szerokość: 75,5 cm Długość: 51 cm Należała do cara Aleksieja Michajłowicza
Podstawa tronu wykonana jest z drzewa sandałowego i jest wyłożona płytami ze złota i srebra, ozdobionymi misternymi wzorami z kamieni szlachetnych. Na ten tron trafiło tak wiele diamentów, że zaczęto go nazywać „Diamentem”.
Na plecach tronu napis gloryfikujący króla:
„Dla potężnego i niepokonanego cesarza moskiewskiego Aleksieja, który bezpiecznie rządzi na ziemi, tron ten, wykonany z wielką sztuką, będzie zapowiedzią wiecznej szczęśliwości, która nadejdzie w niebiosach. Rok Chrystusowy 1659”.
Składając ten prezent królowi, kupcy mieli nadzieję poprosić go w zamian o prawo do „bezcłowego handlu”, jednak król nie zgodził się na to i po prostu kupił ten tron od kupców.