Romanticismo- un concetto difficile da dare definizione precisa. in diverso letterature europeeè interpretato a modo suo e si esprime in modo diverso nell'opera di vari scrittori "romantici". Sia nel tempo che nell'essenza, questo direzione letteraria molto vicino a ; in molti scrittori dell'epoca, queste due tendenze si fondono addirittura del tutto. Come il sentimentalismo, la tendenza romantica era una protesta contro lo pseudoclassicismo in tutte le letterature europee.
Romanticismo come movimento letterario
Invece di un ideale poesia classica- umanesimo, personificazione di tutto ciò che è umano, alla fine del XVIII - inizio XIX secolo apparve l'idealismo cristiano - il desiderio di tutto ciò che è celeste e divino, di tutto ciò che è soprannaturale e meraviglioso. In cui obiettivo principale vita umana ciò che è stato consegnato non era più il godimento della felicità e delle gioie della vita terrena, ma la purezza dell'anima e la pace della coscienza, il paziente sopportare tutte le disgrazie e le sofferenze della vita terrena, la speranza per una vita futura e la preparazione per questa vita.
Lo pseudoclassicismo richiesto dalla letteratura razionalità, sottomissione del sentimento alla ragione; ha incatenato la creatività in quelli letterari forme, che sono stati presi in prestito dagli antichi; obbligava gli scrittori a non andare oltre storia antica E poetica antica. Gli pseudoclassici hanno introdotto un rigoroso aristocrazia contenuto e forma, portavano atmosfere esclusivamente "di corte".
Contro tutte queste peculiarità dello pseudoclassicismo, il sentimentalismo opponeva la poesia del sentimento libero, l'ammirazione per il suo cuore sensibile libero, per il suo “ bella anima", e la natura, ingenua e semplice. Ma se i sentimentalisti hanno minato il significato del falso classicismo, non hanno iniziato una lotta consapevole contro questa tendenza. Questo onore apparteneva ai "romantici"; hanno proposto grande energia, un programma letterario più ampio e, soprattutto, un tentativo di creare una nuova teoria della creatività poetica contro i falsi classici. Uno dei primi punti di questa teoria fu la negazione del Settecento, della sua razionale filosofia “illuministica” e delle forme della sua vita. (Vedi Estetica del romanticismo, Fasi nello sviluppo del romanticismo.)
Una tale protesta contro le regole della moralità obsoleta e forme sociali la vita si rifletteva nella passione per le opere in cui i personaggi principali protestavano eroi - Prometeo, Faust, poi "ladri", come nemici di forme obsolete vita sociale... CON mano leggera Schiller, è nata anche un'intera letteratura "ladro". Gli scrittori erano interessati alle immagini di criminali "ideologici", persone cadute, ma che conservavano i sentimenti elevati di una persona (tale era, ad esempio, il romanticismo di Victor Hugo). Naturalmente, questa letteratura non riconosceva più la didattica e l'aristocrazia: lo era democratico era tutt'altro che edificante e, secondo il modo di scrivere, si avvicinò naturalismo, riproduzione fedele della realtà, senza scelta e idealizzazione.
Tale è una corrente di romanticismo creata dal gruppo romantici che protestano. Ma c'era un altro gruppo individualisti pacifici, quale libertà di sentimento non ha portato alla lotta sociale. Questi sono pacifici entusiasti della sensibilità, limitati dalle pareti dei loro cuori, che si cullano in silenziose delizie e lacrime analizzando le loro sensazioni. Essi, pietisti ei mistici possono adattarsi a qualsiasi reazione religioso-chiesa, andare d'accordo con quella politica, perché si sono allontanati dal pubblico nel mondo del loro minuscolo "io", nella solitudine, nella natura, trasmettendo la bontà del Creatore . Riconoscono solo libertà interiore"," educare alla virtù. Hanno una "bella anima" - la schöne Seele dei poeti tedeschi, la belle âme di Rousseau, l'"anima" di Karamzin...
I romantici di questo secondo tipo sono quasi indistinguibili dai "sentimentalisti". Amano il loro cuore "sensibile", conoscono solo "amore" tenero, triste, "amicizia" pura, sublime - versano volentieri lacrime; "dolce malinconia" è il loro stato d'animo preferito. Amano la natura triste, i paesaggi nebbiosi o serali, il dolce bagliore della luna. Sognano volentieri nei cimiteri e vicino alle tombe; a loro piace la musica triste. Sono interessati a tutto ciò che è "fantastico" fino alle "visioni". Seguendo attentamente le stravaganti sfumature dei vari stati d'animo del loro cuore, assumono l'immagine di sentimenti complessi e oscuri, "vaghi" - cercano di esprimere l'"inesprimibile" nel linguaggio della poesia, di trovare un nuovo stile per nuovi stati d'animo sconosciuti agli pseudo-classici.
Questo è precisamente il contenuto della loro poesia ed è stato espresso in quella definizione vaga e unilaterale di "romanticismo" che ha fatto Belinsky: "questo è un desiderio, un'aspirazione, un impulso, un sentimento, un sospiro, un gemito, un lamento per speranze non realizzate che non avevano nome, tristezza per la felicità perduta, che Dio sa in cosa consisteva. Questo è un mondo estraneo a qualsiasi realtà, abitato da ombre e fantasmi. È un cupo, lento... presente che piange il passato e non vede futuro davanti a sé; infine, è l'amore che si nutre di tristezza e che senza la tristezza non avrebbe nulla per sostenere la sua esistenza.
Il metodo artistico che si sviluppò all'inizio del XIX secolo. e ampiamente usato come direzione (flusso) nell'arte e nella letteratura della maggior parte dei paesi europei, inclusa la Russia, così come nella letteratura degli Stati Uniti. Di più epoche successive il termine "romanticismo" è applicato in gran parte sulla base dell'esperienza artistica del primo metà del XIX v.
Il lavoro dei romantici in ogni paese ha le sue specificità, spiegate dalle peculiarità della nazionale sviluppo storico, e allo stesso tempo ha alcune caratteristiche comuni stabili.
In questa caratteristica generalizzante del romanticismo si possono distinguere: il terreno storico su cui sorge, le caratteristiche del metodo e il carattere dell'eroe.
Il terreno storico comune su cui è sorto romanticismo europeo, è stato un punto di svolta associato alla Rivoluzione francese. I romantici adottarono fin dal loro tempo l'idea della libertà individuale avanzata dalla rivoluzione, ma allo stesso tempo nei paesi occidentali si resero conto dell'indifesa dell'uomo in una società in cui vinsero gli interessi monetari. Pertanto, l'atteggiamento di molti romantici è caratterizzato da confusione e confusione di fronte al mondo esterno, la tragedia del destino dell'individuo.
L'evento principale della storia russa all'inizio del XIX secolo. furono la guerra patriottica del 1812 e la rivolta decabrista del 1825, che ebbero un enorme impatto sull'intero corso dello sviluppo artistico della Russia e determinarono la gamma di argomenti e questioni che preoccupavano i romantici russi (vedi Letteratura russa del XIX secolo).
Ma nonostante tutta l'originalità e l'originalità del romanticismo russo, il suo sviluppo è inseparabile da movimento generale Letteratura romantica europea, come pietre miliari sono inseparabili storia nazionale dal corso degli eventi europei: le idee politiche e sociali dei Decembristi sono successivamente collegate ai principi di base proposti dalla Rivoluzione francese.
A andamento generale negazione del mondo circostante, il romanticismo non costituiva un'unità sociale visioni politiche. Al contrario, le opinioni dei romantici sulla società, le loro posizioni nella società, la lotta del loro tempo erano nettamente diverse: da rivoluzionarie (più precisamente, ribelli) a conservatrici e reazionarie. Questo spesso dà motivo di dividere il romanticismo in reazionario, contemplativo, liberale, progressista, ecc. È più corretto, tuttavia, parlare di carattere progressista o reazionario non del metodo del romanticismo stesso, ma delle opinioni sociali, filosofiche o politiche di lo scrittore, dato che creatività artistica tale, ad esempio, un poeta romantico come V. A. Zhukovsky, è molto più ampio e ricco delle sue convinzioni politiche e religiose.
Un interesse speciale per l'individuo, la natura del suo atteggiamento nei confronti della realtà circostante, da un lato, e l'opposizione al mondo reale dell'ideale (non borghese, antiborghese) - dall'altro. L'artista romantico non si pone il compito di riprodurre fedelmente la realtà. È più importante per lui esprimere il suo atteggiamento nei suoi confronti, inoltre, creare la propria immagine fittizia del mondo, spesso secondo il principio del contrasto con la vita circostante, in modo che attraverso questa finzione, attraverso il contrasto, trasmettere al lettore sia il suo ideale che il suo rifiuto del mondo che nega. Questo inizio personale attivo nel romanticismo lascia il segno sull'intera struttura di un'opera d'arte, ne determina il carattere soggettivo. Gli eventi che si svolgono in poesie romantiche, drammi e altre opere sono importanti solo per rivelare le caratteristiche della personalità che interessa l'autore.
Quindi, ad esempio, la storia di Tamara nel poema "Il demone" di M. Yu Lermontov è subordinata al compito principale: ricreare lo "spirito inquieto" - lo spirito del demone, trasmettere la tragedia in immagini cosmiche uomo moderno e, infine, l'atteggiamento del poeta stesso nei confronti della realtà,
Dove non sanno come senza paura
Né odio né amore.
La letteratura del romanticismo ha presentato il suo eroe, esprimendo più spesso atteggiamento dell'autore alla realtà. Questo è un uomo speciale forti sentimenti, con una reazione straordinariamente acuta a un mondo che rifiuta le leggi a cui gli altri obbediscono. Pertanto, è sempre posto al di sopra di coloro che lo circondano ("... non sono creato per le persone: sono troppo orgoglioso per loro, sono troppo meschine per me", dice Arbenin nel dramma di M. Lermontov "A Strange Man") .
Questo eroe è solo e il tema della solitudine varia nelle opere di vari generi, soprattutto spesso nei testi ("È solo nel selvaggio nord ..." G. Heine, "Una foglia di quercia si staccò da un caro ramo ... " M. Yu. Lermontov). Solitari sono gli eroi di Lermontov, gli eroi delle poesie orientali di J. Byron. Anche gli eroi ribelli sono soli: Cain di Byron, Conrad Wallenrod di A. Mickiewicz. Questi sono personaggi eccezionali in circostanze eccezionali.
Gli eroi del romanticismo sono irrequieti, appassionati, indomabili. "Sono nato / Con un'anima ribollente, come la lava", esclama Arbenin in Masquerade di Lermontov. "Odiato è il languore del riposo" per l'eroe di Byron; "... questa è una personalità umana, indignata contro il generale e, nella sua orgogliosa ribellione, appoggiata a se stessa", ha scritto V. G. Belinsky sull'eroe di Byron.
La personalità romantica, che porta ribellione e negazione, è vividamente ricreata dai poeti Decabristi - rappresentanti del primo stadio del romanticismo russo (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker).
Un crescente interesse per l'individuo e il mondo spirituale di una persona ha contribuito al fiorire di generi lirici e lirico-epici - in un certo numero di paesi è stata l'era del romanticismo a proporre grandi poeti nazionali (in Francia - Hugo, in Polonia - Mickiewicz, in Inghilterra - Byron, in Germania - Heine). Allo stesso tempo, l'approfondimento dei romantici nell'io umano ha preparato in molti modi lo psicologico realismo XIX v. Lo storicismo fu una grande scoperta del romanticismo. Se l'intera vita appariva davanti ai romantici in movimento, nella lotta degli opposti, allora questo si rifletteva anche nella rappresentazione del passato. Sono nato
romanzo storico (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), dramma storico. I romantici cercavano di trasmettere in modo colorato il colore dell'epoca, sia nazionale che geografica. Hanno fatto molto per rendere popolare l'arte popolare orale, così come le opere di letteratura medievale. Promuovendo l'arte originale della loro gente, i romantici hanno attirato l'attenzione tesori artistici altri popoli, sottolineando le caratteristiche uniche di ogni cultura. Passando al folklore, i romantici spesso incarnavano leggende nel genere di una ballata - una canzone della trama con contenuto drammatico (romantici tedeschi, poeti della "scuola del lago" in Inghilterra, V. A. Zhukovsky in Russia). L'era del romanticismo fu segnata dal fiorire della traduzione letteraria (in Russia, V. A. Zhukovsky fu un brillante propagandista non solo dell'Europa occidentale, ma anche della poesia orientale). Rifiutando le rigide norme prescritte dall'estetica del classicismo, i romantici proclamarono il diritto di ogni poeta alla diversità delle forme artistiche create da tutti i popoli.
Il romanticismo non scompare di scena subito con l'affermazione realismo critico. Ad esempio, in Francia, famosi romanzi romantici di Hugo come Les Misérables e Year 93 furono creati molti anni dopo la fine della carriera dei realisti Stendhal e O. de Balzac. In Russia poesie romantiche M. Yu Lermontov, i testi di F. I. Tyutchev furono creati quando la letteratura si era già dichiarata significativi successi di realismo.
Ma il destino del romanticismo non è finito qui. Molti decenni dopo, in diverse condizioni storiche, gli scrittori si sono spesso rivolti nuovamente a mezzi romantici di rappresentazione artistica. Quindi, il giovane M. Gorky, creando sia realistico che storie romantiche, è stato nelle opere romantiche che ha espresso più pienamente il pathos della lotta, l'impulso spontaneo alla riorganizzazione rivoluzionaria della società (l'immagine di Danko in "The Old Woman Izergil", "The Song of the Falcon", "The Song del Petrel").
Tuttavia, nel XX secolo. Il romanticismo non è più un movimento artistico integrale. Stiamo parlando solo delle caratteristiche del romanticismo nel lavoro dei singoli scrittori.
IN letteratura sovietica le caratteristiche del metodo romantico si manifestavano chiaramente nel lavoro di molti scrittori di prosa (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) e poeti (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov , B. A. Ruchev).
La parola francese romantisme risale al romanticismo spagnolo (nel Medioevo si chiamavano così i romanzi spagnoli, e poi il romanzo cavalleresco), il romantico inglese, che si trasformò nel XVIII secolo. in romantique e quindi con il significato di "strano", "fantastico", "pittoresco". All'inizio del XIX secolo il romanticismo diventa la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo.
Entrando nell'antitesi di "classicismo" - "romanticismo", la direzione ha assunto l'opposizione del requisito classicista delle regole alla libertà romantica dalle regole. Questa comprensione del romanticismo persiste fino ad oggi, ma, come scrive il critico letterario J. Mann, il romanticismo "non è solo un rifiuto delle 'regole', ma seguire le 'regole' più complesse e stravaganti".
Il centro del sistema artistico del romanticismo è l'individuo e il suo conflitto principale è tra individui e società. Il prerequisito decisivo per lo sviluppo del romanticismo furono gli eventi della Rivoluzione francese. L'emergere del romanticismo è associato al movimento anti-illuminista, le cui cause risiedono nella disillusione nei confronti della civiltà, nel sociale, industriale, politico e progresso scientifico, che ha portato a nuovi contrasti e contraddizioni, livellamento e devastazione spirituale della personalità.
L'illuminismo predicava la nuova società come la più "naturale" e "ragionevole". Le migliori menti d'Europa hanno sostanziato e prefigurato questa società del futuro, ma la realtà si è rivelata al di fuori del controllo della "ragione", il futuro - imprevedibile, irrazionale e moderno ordine sociale cominciò a minacciare la natura dell'uomo e la sua libertà personale. Il rifiuto di questa società, la protesta contro la mancanza di spiritualità e l'egoismo si riflette già nel sentimentalismo e nel preromanticismo. Il romanticismo esprime questo rifiuto nel modo più acuto. Il romanticismo si oppose all'illuminismo e verbalmente: il linguaggio opere romantiche, sforzandosi di essere naturale, "semplice", accessibile a tutti i lettori, era qualcosa di opposto ai classici con i suoi temi nobili, "sublimi", caratteristici, ad esempio, della tragedia classica.
Tra i successivi romantici dell'Europa occidentale, il pessimismo nei confronti della società acquista proporzioni cosmiche, diventa la "malattia del secolo". Gli eroi di molte opere romantiche (F. R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine, ecc.) Sono caratterizzati da stati d'animo di disperazione, disperazione, che acquisiscono un carattere universale. La perfezione è persa per sempre, il mondo è governato dal male, l'antico caos sta risorgendo. Il tema del "mondo terribile", caratteristico di tutti letteratura romantica, più chiaramente incarnato nel cosiddetto "genere nero" (nel "romanzo gotico" pre-romantico - A. Radcliffe, C. Maturin, nel "dramma del rock", o "tragedia del rock" - Z. Werner , G. Kleist, F. Grillparzer), nonché nelle opere di Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe e N. Hawthorne.
Allo stesso tempo, il romanticismo si basa su idee che sfidano " mondo spaventoso”, - soprattutto le idee di libertà. La delusione del romanticismo è una delusione nella realtà, ma il progresso e la civiltà ne sono solo un aspetto. Il rifiuto di questo lato, la mancanza di fiducia nelle possibilità della civiltà forniscono un altro percorso, il percorso verso l'ideale, verso l'eterno, verso l'assoluto. Questo percorso deve risolvere tutte le contraddizioni, cambiare completamente la vita. Questo è il cammino verso la perfezione, “verso la meta, la cui spiegazione va cercata dall'altra parte del visibile” (A. De Vigny). Per alcuni romantici, il mondo è dominato da forze incomprensibili e misteriose, alle quali bisogna obbedire e non cercare di cambiare il destino (i poeti della "scuola del lago", Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Per altri, il "male del mondo" ha provocato una protesta, ha chiesto vendetta, lotta. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, primo A. S. Pushkin). La cosa comune era che tutti vedevano nell'uomo un'unica entità, il cui compito non si riduce affatto alla risoluzione di problemi ordinari. Al contrario, senza negare la vita di tutti i giorni, i romantici hanno cercato di svelare il mistero essere umano, rivolgendosi alla natura, fidandosi del suo sentimento religioso e poetico.
Un eroe romantico è una persona complessa e appassionata, il cui mondo interiore è insolitamente profondo, infinito; è un intero universo pieno di contraddizioni. I romantici erano interessati a tutte le passioni, sia alte che basse, che erano opposte l'una all'altra. Alta passione - amore in tutte le sue manifestazioni, bassa - avidità, ambizione, invidia. L'umile pratica materiale del romanticismo si opponeva alla vita dello spirito, specialmente alla religione, all'arte e alla filosofia. Interesse per sentimenti forti e vividi, passioni che consumano tutto, per i movimenti segreti dell'anima - tratti caratteriali romanticismo.
Puoi parlare del romanticismo come di un tipo speciale di personalità: una persona di forti passioni e alte aspirazioni, incompatibile con il mondo di tutti i giorni. Circostanze eccezionali accompagnano questa natura. La fantasia diventa attraente per i romantici, musica folk, poesia, leggende: tutto ciò che per un secolo e mezzo è stato considerato un piccolo genere, no degno di nota. Il romanticismo è caratterizzato dall'affermazione della libertà, dalla sovranità dell'individuo, da una maggiore attenzione all'individuo, unico nell'uomo, dal culto dell'individuo. La fiducia nell'autostima di una persona si trasforma in una protesta contro il destino della storia. Spesso l'eroe di un'opera romantica diventa un artista capace di percepire in modo creativo la realtà. La classica "imitazione della natura" si contrappone all'energia creatrice dell'artista che trasforma la realtà. Crea il suo mondo speciale, più bello e reale della realtà percepita empiricamente. È la creatività che è il senso dell'esistenza, rappresenta valore più alto universo. I romantici hanno difeso con passione la libertà creativa dell'artista, la sua immaginazione, credendo che il genio dell'artista non obbedisca alle regole, ma le crei.
I romantici si sono rivolti a vari epoche storiche, erano attratti dalla loro originalità, attratti da paesi e circostanze esotici e misteriosi. L'interesse per la storia divenne una delle conquiste durature del sistema artistico del romanticismo. Si è espresso nella creazione del genere del romanzo storico (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), il cui fondatore è considerato V. Scott, e in generale il romanzo, che ha acquisito una posizione di primo piano nell'epoca in esame. I romantici si riproducono in dettaglio e accuratamente dettagli storici, sfondo, colore di un'epoca particolare, ma personaggi romantici dati al di fuori della storia, sono, di regola, al di sopra delle circostanze e non dipendono da esse. Allo stesso tempo, i romantici hanno percepito il romanzo come un mezzo per comprendere la storia, e dalla storia sono andati a penetrare nei segreti della psicologia e, di conseguenza, della modernità. L'interesse per la storia si rifletteva anche nelle opere degli storici della scuola romantica francese (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
Fu nell'era del romanticismo che ebbe luogo la scoperta della cultura del Medioevo, e anche l'ammirazione per l'antichità, caratteristica dell'era passata, non si indebolì alla fine del XVIII - inizio. XIX secolo La diversità delle caratteristiche nazionali, storiche, individuali aveva anche un significato filosofico: la ricchezza di un unico insieme mondiale consiste nella totalità di queste caratteristiche individuali, e lo studio della storia di ogni popolo separatamente consente di rintracciare, nelle parole di Burke, vita ininterrotta attraverso nuove generazioni che si susseguono.
L'era del romanticismo fu segnata dal fiorire della letteratura, una delle caratteristiche distintive della quale era la passione per i problemi sociali e politici. Cercando di comprendere il ruolo dell'uomo in ciò che sta accadendo eventi storici, gli scrittori romantici gravitavano verso l'accuratezza, la concretezza e l'affidabilità. Allo stesso tempo, l'azione delle loro opere si svolge spesso in un ambiente insolito per un europeo, ad esempio in Oriente e in America, o, per i russi, nel Caucaso o in Crimea. Pertanto, i poeti romantici sono prevalentemente poeti lirici e poeti della natura, e quindi nel loro lavoro (tuttavia, proprio come in molti scrittori di prosa) un posto significativo è occupato dal paesaggio - prima di tutto, il mare, le montagne, il cielo, gli elementi tempestosi , con cui l'eroe è associato relazioni complesse. La natura può essere simile natura passionale eroe romantico, ma può anche resistergli, rivelarsi una forza ostile con cui è costretto a combattere.
Straordinario e immagini luminose natura, vita, vita e costumi di paesi e popoli lontani hanno ispirato anche i romantici. Stavano cercando le caratteristiche che costituiscono il principio fondamentale spirito nazionale. L'identità nazionale si manifesta principalmente nell'arte popolare orale. Da qui l'interesse per il folklore, l'elaborazione di opere folcloristiche, la creazione proprie opere basato sull'arte popolare.
Lo sviluppo dei generi del romanzo storico, del racconto fantastico, del poema epico-lirico, della ballata è merito dei romantici. La loro innovazione si è manifestata anche nei testi, in particolare nell'uso della polisemia della parola, nello sviluppo dell'associatività, della metafora, delle scoperte nel campo della versificazione, del metro e del ritmo.
Il romanticismo è caratterizzato da una sintesi di generi e generi, la loro compenetrazione. Il sistema artistico romantico era basato su una sintesi di arte, filosofia e religione. Ad esempio, per un pensatore come Herder, la ricerca linguistica, le dottrine filosofiche e gli appunti di viaggio servono come ricerca di modi di rinnovamento rivoluzionario della cultura. Gran parte del successo del romanticismo è stato ereditato dal realismo del XIX secolo. - un debole per la fantasia, il grottesco, un misto di alto e basso, tragico e comico, la scoperta della "persona soggettiva".
Nell'era del romanticismo fiorisce non solo la letteratura, ma anche molte scienze: sociologia, storia, scienze politiche, chimica, biologia, dottrina evolutiva, filosofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filosofia naturale, l'essenza di il che si riduce al fatto che la natura è una delle vesti di Dio, "la veste vivente della divinità").
Romanticismo - fenomeno culturale Europa e America. IN paesi diversi il suo destino aveva le sue peculiarità.
La Germania può essere considerata un paese del romanticismo classico. Qui, gli eventi della Rivoluzione francese sono stati percepiti più nel regno delle idee. I problemi sociali erano considerati nel quadro della filosofia, dell'etica, dell'estetica. Le opinioni dei romantici tedeschi stanno diventando paneuropee, influenzando pensiero pubblico, arte di altri paesi. La storia del romanticismo tedesco cade in diversi periodi.
Alle origini del romanticismo tedesco ci sono scrittori e teorici della scuola di Jena (W.G. Wackenroder, Novalis, fratelli F. e A. Schlegel, W. Tieck). Nelle lezioni di A. Schlegel e negli scritti di F. Schelling prende forma il concetto di arte romantica. Come scrive R. Huh, uno dei ricercatori della scuola di Jena, i romantici di Jena "propongono come ideale l'unione di vari poli, non importa come questi ultimi vengano chiamati: ragione e fantasia, spirito e istinto". I Jenens possiedono anche le prime opere della direzione romantica: la commedia Tika Il gatto con gli stivali(1797), ciclo lirico Inni alla notte(1800) e romanzo Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Il poeta romantico F. Hölderlin, che non apparteneva alla scuola di Jena, appartiene alla stessa generazione.
La scuola di Heidelberg è la seconda generazione di romantici tedeschi. Qui, l'interesse per la religione, l'antichità, il folklore era più evidente. Questo interesse spiega la comparsa di una raccolta di canti popolari Corno magico del ragazzo(1806-08), compilato da L. Arnim e Brentano, nonché Fiabe per bambini e famiglie(1812–1814) fratelli J. e W. Grimm. Nell'ambito della Scuola di Heidelberg, il primo direzione scientifica nello studio del folklore - la scuola mitologica, basata sulle idee mitologiche di Schelling e dei fratelli Schlegel.
Il tardo romanticismo tedesco è caratterizzato da motivi di disperazione, tragedia, rifiuto della società moderna, un senso di discrepanza tra sogno e realtà (Kleist, Hoffmann). Questa generazione comprende A. Chamisso, G. Muller e G. Heine, che si definiva "l'ultimo romantico".
Il romanticismo inglese si concentra sui problemi dello sviluppo della società e dell'umanità nel suo insieme. I romantici inglesi hanno un senso del catastrofico processo storico. I poeti della "scuola del lago" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey) idealizzano l'antichità, cantano relazioni patriarcali, natura, semplice, sentimenti naturali. L'opera dei poeti della "scuola del lago" è intrisa di umiltà cristiana, tendono a fare appello al subconscio nell'uomo.
Poesie romantiche su soggetti medievali e romanzi storici V. Scott si distingue per il suo interesse per la sua antichità nativa, per la poesia popolare orale.
Tuttavia, la formazione del romanticismo era particolarmente acuta in Francia. Le ragioni di ciò sono duplici. Da un lato, era in Francia che le tradizioni del classicismo teatrale erano particolarmente forti: si ritiene giustamente che la tragedia classicista abbia acquisito la sua espressione completa e perfetta nella drammaturgia di P. Corneille e J. Racine. E più forti sono le tradizioni, più dura e senza compromessi procede la lotta contro di esse. D'altra parte, la rivoluzione borghese francese del 1789 e il colpo di stato controrivoluzionario del 1794 diedero impulso a trasformazioni radicali in tutti i campi della vita: le idee di uguaglianza e libertà, la protesta contro la violenza e ingiustizia sociale si è rivelato estremamente consono ai problemi del romanticismo. Ciò ha dato un forte impulso allo sviluppo del dramma romantico francese. La sua fama era V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Ernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blas, 1938 e altri); A. de Vigny ( La moglie del maresciallo d'Ancre 1931; chatterton, 1935; traduzioni delle opere di Shakespeare); A. Dumas-padre ( Antonio, 1931; Riccardo Darlington, 1831; Nella torre, 1832; Parentela, o Dissolutezza e Genio, 1936); A. de Musset ( Lorenzoccio, 1834). È vero, nella sua successiva drammaturgia, Musset si è allontanato dall'estetica del romanticismo, ripensando i suoi ideali in modo ironico e in qualche modo parodico e saturando le sue opere di elegante ironia ( Capriccio, 1847; Candeliere, 1848; L'amore non è uno scherzo, 1861 e altri).
Drammaturgia romanticismo inglese presentato nelle opere dei grandi poeti J.G. Byron ( Manfredi, 1817; Marino Faliero, 1820 e altri) e P.B. Shelley ( Chenci, 1820; Grecia, 1822); Romanticismo tedesco - nelle commedie di I.L. Tick ( Vita e morte di Genova, 1799; L'imperatore Ottaviano, 1804) e G. Kleist ( Pentesilea, 1808; Principe Federico di Homburg, 1810 e altri).
Il romanticismo ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della recitazione: per la prima volta nella storia, lo psicologismo è diventato la base per creare un ruolo. Lo stile di recitazione razionalmente verificato del classicismo è stato sostituito da un'emotività violenta, un'espressione drammatica vivida, versatilità e incoerenza nello sviluppo psicologico dei personaggi. L'empatia è tornata negli auditorium; gli idoli del pubblico erano i più grandi attori romantici drammatici: E.Kin (Inghilterra); L. Devrient (Germania), M. Dorval e F. Lemaitre (Francia); A.Ristori (Italia); E. Forrest e S. Cashman (USA); P.Mochalov (Russia).
Anche l'arte musicale e teatrale della prima metà dell'Ottocento si sviluppò sotto il segno del romanticismo. - sia opera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini, ecc.), sia balletto (Pugni, Maurer, ecc.).
Il romanticismo ha anche arricchito la tavolozza della messa in scena e dei mezzi espressivi del teatro. Per la prima volta i principi dell'arte di un artista, compositore, decoratore iniziarono a essere considerati nel contesto dell'impatto emotivo sullo spettatore, rivelando la dinamica dell'azione.
Entro la metà del XIX secolo. l'estetica del romanticismo teatrale sembrava essere sopravvissuta a se stessa; è stato sostituito dal realismo, che ha assorbito e ripensato creativamente tutte le conquiste artistiche dei romantici: il rinnovamento dei generi, la democratizzazione degli eroi e lingua letteraria, espansione della tavolozza dei mezzi di recitazione e messi in scena. Tuttavia, negli anni 1880 e 1890, la direzione del neoromanticismo si formò e si rafforzò nell'arte teatrale, principalmente come polemica con le tendenze naturalistiche nel teatro. La drammaturgia neoromantica si è sviluppata principalmente nel genere del dramma poetico, vicino alla tragedia lirica. Le migliori commedie neoromantiche (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hoffmansthal, S. Benelli) si distinguono per drammaticità intensa e linguaggio raffinato.
Indubbiamente, l'estetica del romanticismo, con la sua euforia emotiva, pathos eroico, sentimenti forti e profondi, è estremamente vicina a arte teatrale, che si basa fondamentalmente sull'empatia e si pone come obiettivo principale il raggiungimento della catarsi. Ecco perché il romanticismo semplicemente non può sprofondare irrimediabilmente nel passato; in ogni momento, le esibizioni di questa direzione saranno richieste dal pubblico.
Tatiana Shabalina
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Il romanticismo come tendenza letteraria è emerso in Europa alla fine del XVIII secolo. Uno dei motivi principali di ciò è stato il fatto che quest'era è un periodo di grandi sconvolgimenti sia in Russia che in tutta Europa. Nel 1789 avvenne la Grande Rivoluzione Francese, che terminò solo nel 1814. Consisteva in una serie di eventi significativi, che alla fine portarono a un intero sconvolgimento letterario, poiché la mentalità dell'uomo cambiava.
Prerequisiti per l'emergere del romanticismo
In primo luogo, le idee dell'Illuminismo erano al centro del colpo di stato francese, è stato lanciato lo slogan Libertà, uguaglianza e fraternità! Una persona iniziò ad essere valutata come persona, e non solo come membro della società e servitore dello stato, le persone credevano di poter controllare da sole il proprio destino. In secondo luogo, molte persone che erano apologeti del classicismo si resero conto che il vero corso della storia a volte è al di fuori del controllo della ragione - valore principale classicismo, ci sono stati troppi colpi di scena imprevisti. Inoltre, secondo il nuovo slogan, le persone hanno iniziato a capire che la struttura del mondo a loro familiare può effettivamente essere ostile a una determinata persona, può interferire con la sua libertà personale.
Caratteristiche e tratti del romanticismo
Pertanto, in letteratura è necessaria una nuova direzione pertinente. Sono diventati romanticismo, il cui conflitto principale è il conflitto tra l'individuo e la società. L'eroe romantico è forte, brillante, indipendente e recalcitrante, di solito si rivela solo, perché la società circostante non è in grado di capirlo e accettarlo. È uno contro tutti, è sempre in uno stato di lotta. Ma questo eroe, nonostante la sua incoerenza con il mondo che lo circonda, non è negativo.
Gli scrittori romantici non si prefiggono il compito di dedurre una sorta di moralità nell'opera, determinando dove è buona e dove è cattiva. Descrivono la realtà in modo molto soggettivo, concentrandosi sul ricco mondo interiore dell'eroe, che spiega le sue azioni.
Le caratteristiche del romanticismo possono essere distinte come segue:
- 1) Autobiografia dello scrittore nel personaggio principale,
- 2) Attenzione mondo interiore eroe,
- 3) La personalità del protagonista racchiude molti misteri e segreti,
- 4) L'eroe è molto brillante, ma allo stesso tempo nessuno riesce a capirlo appieno
Manifestazioni del romanticismo in letteratura
Le manifestazioni più sorprendenti del romanticismo in letteratura furono in due paesi europei, in Inghilterra e in Germania. Il romanticismo tedesco è solitamente chiamato mistico, descrive il comportamento di un eroe sconfitto dalla società, lo scrittore principale qui era Schiller. Il romanticismo inglese fu utilizzato più attivamente da Byron; questo è romanticismo amante della libertà, che predica l'idea di una lotta di un eroe incompreso.
Per la Russia, un tale impulso per l'emergere del romanticismo fu la guerra patriottica del 1812, quando i soldati russi andarono in Europa e videro con i propri occhi la vita degli stranieri (per molti fu uno shock), così come la rivolta dei Decabristi nel 1825, che eccitò tutte le menti russe. Tuttavia, questo fattore era piuttosto definitivo, poiché anche prima del 1825 molti scrittori seguivano le tradizioni del romanticismo, ad esempio Pushkin nelle sue poesie meridionali (questi sono gli anni della creazione nel 1820-24).
Già nel 1801-1815, V. Zhukovsky e K. Batyushkov divennero apologeti del romanticismo in Russia. Questo è il momento dell'alba del romanticismo in Russia e nel mondo. Potresti anche essere interessato a conoscere argomenti e
Romanticismo come direzione artistica ha avuto origine in un certo numero di paesi europei a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. Le pietre miliari più importanti che ne determinarono l'inquadramento cronologico furono la Grande Rivoluzione francese del 1789-1794 e le rivoluzioni borghesi del 1848.
Il romanticismo era un complesso fenomeno ideologico e filosofico che rifletteva la reazione di vari gruppi sociali sulle rivoluzioni borghesi e sulla società borghese.
La protesta antiborghese era caratteristica sia dei circoli conservatori che dell'intellighenzia progressista. Da qui i sentimenti di delusione e pessimismo caratteristici del romanticismo dell'Europa occidentale. Per alcuni scrittori romantici (i cosiddetti passivi), la protesta contro la "borsa dei soldi" era accompagnata da un appello per il ritorno dell'ordine feudale-medioevale; tra i romantici progressisti, il rifiuto della realtà borghese ha fatto nascere il sogno di un sistema diverso, giusto, democratico.
Il romanticismo russo, in contrasto con quello europeo con il suo pronunciato carattere antiborghese, mantenne un forte legame con le idee dell'Illuminismo e ne adottò alcune: la condanna della servitù, la promozione e la difesa dell'educazione e la difesa degli interessi popolari. Gli eventi militari del 1812 ebbero un enorme impatto sullo sviluppo del romanticismo russo. La guerra patriottica ha causato non solo la crescita del civile e coscienza nazionale strati avanzati della società russa, ma anche il riconoscimento del ruolo speciale del popolo nella vita dello stato nazionale. Il tema delle persone è diventato molto significativo per. Scrittori romantici russi. Sembrava loro che comprendendo lo spirito delle persone, si unissero ai principi ideali della vita. Il desiderio di nazionalità ha segnato il lavoro di tutti i romantici russi, sebbene la loro comprensione dell '"anima del popolo" fosse diversa.
Quindi, per Zhukovsky, la nazionalità è, prima di tutto, un atteggiamento umano nei confronti dei contadini e, in generale, dei poveri. Vide la sua essenza nella poesia dei rituali popolari, canzoni liriche, segni popolari e superstizione.
Nelle opere dei decabristi romantici, la nozione dell'anima del popolo era associata ad altre caratteristiche. Per loro carattere popolare- questo personaggio è eroico, originale a livello nazionale. È radicato nelle tradizioni nazionali del popolo. Consideravano personaggi come il principe Oleg, Ivan Susanin, Yermak, Nalivaiko, Minin e Pozharsky i portavoce più brillanti dell'anima del popolo. Sì, comprensibile ideale popolare le poesie di Ryleev "Voynarovsky", "Nalivaiko", il suo "Dumas", le storie di A. Bestuzhev, le poesie meridionali di Pushkin, in seguito - "La canzone sul mercante Kalashnikov" e le poesie del ciclo caucasico di Lermontov sono devoto. Nel passato storico del popolo russo, i poeti romantici degli anni '20 erano particolarmente attratti dai momenti di crisi - periodi di lotta contro il giogo tataro-mongolo, Novgorod e Pskov liberi - contro l'autocratica Mosca, lotta contro l'intervento polacco-svedese, ecc.
Interessato a storia nazionale I poeti romantici sono nati con un senso di alto patriottismo. Sbocciato nel periodo Guerra patriottica 1812, il romanticismo russo lo prese come uno dei suoi fondamenti ideologici. IN artisticamente il romanticismo, come il sentimentalismo, grande attenzione immagine del mondo interiore dell'uomo. Ma a differenza degli scrittori sentimentali, che cantavano "sensibilità quieta" come espressione di "cuore languido e addolorato", i romantici preferivano la rappresentazione di avventure straordinarie e passioni violente. Allo stesso tempo, l'indubbio merito del romanticismo, in particolare la sua direzione progressiva, era l'identificazione di un principio effettivo e volitivo in una persona, il desiderio di nobili obiettivi e ideali che sollevavano le persone al di sopra della vita di tutti i giorni. Un tale personaggio era, ad esempio, la creatività poeta inglese J. Byron, la cui influenza fu sperimentata da molti scrittori russi dell'inizio del XIX secolo.
Un profondo interesse per il mondo interiore di una persona ha reso i romantici indifferenti alla bellezza esteriore dei personaggi. In questo, anche il romanticismo differiva radicalmente dal classicismo con la sua obbligatoria armonia tra l'aspetto e il contenuto interiore dei personaggi. I romantici, al contrario, cercavano di scoprire il contrasto aspetto E mondo spirituale eroe. Un esempio è Quasimodo ("Cathedral Notre Dame di Parigi» V. Hugo), un mostro dall'anima nobile e nobile.
Uno dei risultati importanti del romanticismo è la creazione di un paesaggio lirico. Serve come una sorta di decorazione per i romantici, che sottolinea tensione emotiva Azioni. Nelle descrizioni della natura si notava la sua "spiritualità", il suo rapporto con il destino e il destino dell'uomo. Un brillante maestro del paesaggio lirico era Alexander Bestuzhev, già nelle cui prime storie il paesaggio esprime le sfumature emotive dell'opera. Nella storia “The Reval Tournament”, ha raffigurato la pittoresca veduta di Revel in questo modo, corrispondente allo stato d'animo dei personaggi: “Era nel mese di maggio; il sole splendente rotolava verso mezzogiorno nell'etere trasparente, e solo in lontananza il baldacchino del cielo toccava l'acqua con una frangia nuvolosa argentea. I raggi luminosi dei campanili di Reval ardevano attraverso la baia e le grigie feritoie di Vyshgorod, appoggiate alla scogliera, sembravano crescere nel cielo e, come se fossero state rovesciate, penetrare nelle profondità delle acque dello specchio. 13
L'originalità dei temi delle opere romantiche ha contribuito all'uso di una specifica espressione del dizionario: un'abbondanza di metafore, epiteti poetici e simboli. Quindi, il mare, il vento era un romantico simbolo di libertà; felicità - il sole, amore - fuoco o rose; affatto colore rosa sentimenti d'amore simboleggiati, nero - tristezza. La notte personificava il male, il crimine, l'inimicizia. Il simbolo dell'eterna variabilità è un'onda marina, l'insensibilità è una pietra; le immagini di una bambola o di una mascherata significavano falsità, ipocrisia, doppiezza.
V. A. Zhukovsky. V. A. Zhukovsky (1783-1852) è considerato il fondatore del romanticismo russo. Già nel primo XIX anni secolo, diventa famoso come poeta, glorificando sentimenti luminosi: amore, amicizia, impulsi spirituali sognanti. bel posto nel suo lavoro occupava immagini liriche natura nativa. Zhukovsky divenne il creatore del panorama lirico nazionale nella poesia russa. In una delle sue prime poesie, l'elegia "Sera", il poeta ha riprodotto un'immagine modesta della sua terra natale in questo modo:
Tutto tace: i boschi dormono; pace nel quartiere
Sdraiato sull'erba sotto il salice arcuato,
Ascolto come mormora, fuso con il fiume,
Un ruscello oscurato dai cespugli.
Una canna ondeggia sul ruscello,
La voce del cappio, addormentata in lontananza, sveglia i villaggi.
Nell'erba del cavallo sento un grido selvaggio... 14
Questo amore per la rappresentazione della vita russa, delle tradizioni e dei rituali nazionali, delle leggende e dei racconti sarà espresso in una serie di opere successive di Zhukovsky. Nel 1808 creò un'opera poetica, la ballata "Lyudmila". Sebbene la sua trama sia stata presa in prestito dal saggio poeta tedesco Buter, tuttavia, Zhukovsky trasferisce l'azione della ballata in Russia, raffigurante la vita russa fine XVIII secolo. La trama fantastica della ballata ha tutte le caratteristiche caratteristiche delle opere romantiche di questo tipo: il ritorno del fidanzato scomparso, il suo viaggio di mezzanotte con Lyudmila, accompagnato da una serie di visioni misteriose, che “con la tarda luna che sorge in una luce, brillante danza rotonda, attorcigliata in una catena ariosa. Qui si precipitarono dietro di loro.
Qui i volti ariosi cantano: come se una leggera brezza si snoda tra le foglie di cuscuta, come se un ruscello schizzasse. Dopo "Lyudmila" creò le ballate "Gromoboy" (1810), "Svetlana" (1808-1812). Sono stati scritti dal poeta su argomenti presi dal russo vita medievale, pieno di descrizioni vita popolare, rituali, in particolare Divinazione natalizia:
Una volta alla vigilia dell'Epifania
Le ragazze hanno indovinato;
Scarpa dietro il cancello
Togliendolo dai loro piedi, lo gettarono;
erbaccia la neve; sotto la finestra
ascoltato, nutrito
Contare i chicchi di pollo.
La cera bruciante è stata annegata
In una ciotola con acqua pulita
Hanno messo un anello d'oro,
orecchini di smeraldi,
Stendere lavagne bianche
E cantavano intonati sopra la ciotola
Le canzoni sono sottomesse". 15
Il poeta descrive in modo sottile e impressionante lo stato eccitato della ragazza, tormentata dall'ansia per il destino della sua amata e dalla paura dei miracoli notturni:
Ecco una bellezza
Si siede allo specchio.
Con segreta timidezza lei
Si guarda allo specchio
Buio nello specchio, tutt'intorno
Silenzio di tomba.
Candela dal fuoco tremolante
Un piccolo foglio di radiosità...
La timidezza le eccita il petto,
Ha paura di guardare indietro
La paura offusca gli occhi.
Il fuoco scoppiettava con un crepitio,
Il grillo gridò lamentosamente,
Messaggero di mezzanotte. 16
La rappresentazione del miracoloso e del misterioso nelle ballate di Zhukovsky, che, secondo Belinsky, offre "piacere dolce-terribile", ha determinato lo straordinario successo delle sue opere.
Con l'inizio della guerra patriottica del 1812, Zhukovsky divenne un guerriero della nobile milizia, con la quale era vicino a Mozhaisk il giorno di Borodin, e poi finì nel campo di Tarutino. Qui, sotto l'impressione di eventi militari e di una generale impennata patriottica, crea il suo miglior poema civile "Un poeta nel campo dei soldati russi", successivamente pubblicato dalle riviste "Bollettino d'Europa" e "Figlio della patria". "A Singer in the Camp ..." era, in sostanza, un'appassionata opera pubblicitaria del nascente romanticismo civico, ulteriori sviluppi che avrà luogo nei primi anni '20. Scritta dopo che l'esercito russo lasciò Mosca, in un momento in cui la svolta nelle ostilità non si era ancora avvertita, la poesia si rivolgeva al sentimento patriottico del popolo russo, ricordava loro le gloriose tradizioni di combattimento dei loro antenati, a partire da Principe di Kiev Svyatoslav, Dmitry Donskoy e finendo con Suvorov. Un posto significativo nel poema è stato dato alla raffigurazione dell'eroe nazionale M. I. Kutuzov e dei suoi associati - il generale Yermolov, Raevsky, Konovnitsyn e altri, seguiti dai comandanti dei cosacchi e dei distaccamenti partigiani: "Whirlwind Ataman" Platov, " focoso combattente” Denis Davydov , impavido Seslavin, che “vola ovunque con reggimenti alati. C'è gettato nella polvere e la spada e lo scudo. E il percorso è disseminato di nemici. CON grande sensazione il poeta ha parlato dell'amore per la sua terra natale:
Il paese dove per la prima volta abbiamo assaporato la dolcezza dell'essere, campi, colline native, dolce luce del cielo nativo, ruscelli familiari, giochi dorati della giovinezza e lezioni dei primi anni. Cosa sostituirà la tua bellezza? Oh, Santa Patria, quale cuore non trema, benedicendoti? 17
Allo stesso tempo, molto nel corso degli eventi militari è rimasto incomprensibile per l'autore, ad esempio il carattere di liberazione nazionale della grande lotta del popolo russo. Anche Zhukovsky non capiva il piano strategico di Kutuzov, sebbene glorificasse nella poesia l'esperienza e la fermezza dell '"eroe sotto i capelli grigi". Nonostante ciò, l'appello del poeta all'alto patriottismo dei suoi compatrioti ha trovato una calda risposta nei loro cuori. I contemporanei di The Singer in the Camp of Russian Warriors leggono con entusiasmo e gioia. La poesia è stata copiata a mano e distribuita in centinaia di elenchi.
La popolarità del poeta ha attirato l'attenzione su di lui alta società e il re stesso. Era vicino alla corte. Iniziò così il lungo servizio giudiziario di Zhukovsky. In primo luogo, divenne un lettore dell'Imperatrice Vedova, poi l'insegnante della sposa del Granduca Nikolai Pavlovich (il futuro imperatore Nicola I), e in seguito - l'insegnante di suo figlio. Durante gli anni di difficile servizio giudiziario, Zhukovsky non si è preoccupato di una carriera personale, ha cercato, insieme alla conoscenza, di trasmettere ai membri famiglia reale idee di umanesimo e illuminismo. E sebbene i giovani amici a volte rimproverassero al poeta il fatto che il suo talento cominciasse a svanire nell'atmosfera di corte, non hanno mai dubitato della sua decenza umana e delle sue qualità spirituali. Il grado di fiducia in Zhukovsky di coloro che lo conoscevano è evidenziato dal fatto che i Decembristi (in particolare N. Muravyov) lo informarono dell'esistenza dell'Unione del benessere e lo invitarono a unirsi a loro. Zhukovsky ha rifiutato, ma sapendo della cospirazione, non ha tradito i suoi amici, nonostante la sua vicinanza alla corte.
Nella sua giovinezza, Zhukovsky ha partecipato attivamente vita letteraria. All'inizio del XIX secolo era membro della "Società letteraria amichevole", che comprendeva Andrei Turgenev, Merzlyakov, Voeikov e altri, poi segretario di "Arzamas". La sua naturale socievolezza, arguzia e propensione allo scherzo si riflettevano chiaramente nei protocolli di questa società e nelle sue lettere agli "Arzamas". Zhukovsky ha organizzato i suoi "venerdì" e "sabati", che hanno riunito amici, scrittori e musicisti. Questa volta fu illuminata per lui da una cordiale amicizia con Pushkin, di cui rimase costante difensore fino alla fine della vita del poeta. Ha cercato di mitigare il destino del caduto in disgrazia Pushkin, intercedendo per lui davanti ad Alessandro I e Nicola I. Zhukovsky ha fatto molto anche per altri scrittori. Ha assicurato il rilascio dalla soldatesca di Baratynsky, il riscatto di Shevchenko dalla servitù, il ritorno di Herzen dall'esilio, ha difeso N. I. Turgenev, I. V. Kireevsky, ha aiutato N. V. Gogol.
Le opinioni del poeta, anche in gioventù, erano lontane dal radicalismo, in seguito condannò la rivolta Piazza del Senato. Ma allo stesso tempo, ha sfruttato ogni opportunità per alleviare la difficile situazione degli esuli. Essendo un oppositore della "tirannia", l'oppressione dell'uomo sull'uomo, ha dimostrato la sua lealtà alle sue convinzioni con un audace atto civile, liberando i suoi servi. Il suo archivio contiene lettere di persone sconosciute e povere che gli chiedevano intercessione - tra loro c'erano orfani, vedove, servi della gleba. Zhukovsky ha aiutato e salvato le loro lettere.
IN periodo tardo Del suo lavoro, Zhukovsky ha fatto molte traduzioni e ha creato una serie di poesie e ballate dal contenuto favoloso e fantastico ("Ondine", "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess").
Le ballate occupavano uno dei luoghi centrali nel lavoro di Zhukovsky, si è rivolto a questa forma opera poetica per tutta la vita. Nei circoli letterari ricevette persino il soprannome di "ballade". Sotto la sua influenza, il genere delle ballate iniziò a "crescere in ampiezza". Apparvero anche numerosi seguaci: erano P. A. Pletnev, V. K. Kuchelbeker e persino il giovane Pushkin. I critici hanno valutato in modo ambiguo le ballate di Zhukovsky. Il giornalista Grech, che non approvava la diffusione del genere della ballata, ha scritto: “Ah, caro creatore di Svetlana, di quante anime devi rispondere? Quanti giovani hai sedotto all'omicidio? 18 Forse una delle ragioni di questo atteggiamento è stata la novità e la complessità di questo genere. La ballata, diventata uno dei generi preferiti dai poeti romantici, si è rivelata la forma poetica più conveniente per incarnare quei cambiamenti morali e di classe avvenuti all'inizio del XIX secolo, le complessità della psiche umana.
Le ballate di Zhukovsky sono piene di un profondo significato filosofico, riflettono le sue esperienze personali e le riflessioni e le caratteristiche inerenti al romanticismo in generale.
Vita privata il poeta non era senza nuvole, fin da giovane ha sentito l'amarezza della disuguaglianza sociale, poi - sogni irrealizzati sulla felicità con la sua ragazza, il sentimento per il quale ha conservato per molti anni. Stati d'animo malinconici, vicini allo stesso Zhukovsky, colorano la maggior parte delle sue creazioni. Sono intensificati dalla consapevolezza dell'infedeltà delle benedizioni mondane, dal presentimento delle perdite. Il poeta cerca di trovare una soluzione ai problemi sociali e individuali in modo etico. Il tema principale delle sue ballate è il crimine e la punizione. Zhukovsky ha denunciato le passioni di base dell'uomo: egoismo, avidità, ambizione. Credeva che si commettesse un crimine quando una persona non è riuscita a frenare queste passioni e ha dimenticato il suo dovere morale.
Così, Warwick - l'eroe dell'omonima ballata - salì al trono, uccidendo il legittimo erede, suo nipote. L'avido vescovo Gatton ("Il giudizio di Dio sul vescovo") non dà il pane agli affamati. Le punizioni per i crimini nelle ballate di Zhukovsky sono o rimorsi di coscienza o, nei casi in cui non si verifica il pentimento, la natura diventa giudice dei crimini umani. La natura nelle ballate di Zhukovsky è sempre giusta e spesso esegue la punizione: ad esempio, il fiume Avon, in cui è annegato il piccolo erede al trono, straripa dagli argini e il criminale Warwick annega nelle sue onde furiose; l'avido vescovo Gatton fu morso dai topi che si riproducevano nelle sue stalle piene. Il delitto deve essere punito.
Zhukovsky, come altri romantici russi, era caratterizzato in larga misura dal desiderio di un ideale morale. Questo ideale per lui era la filantropia e l'indipendenza dell'individuo. Li ha affermati sia con il suo lavoro che con la sua vita.
"L'era di Zhukovsky" in russo romanticismo letterario termina con gli anni '20 del XIX secolo, ma il significato del suo lavoro è duraturo. Oltre all'eredità poetica del poeta, il grande merito di Zhukovsky sono i suoi successi nel campo della versificazione russa. A questo proposito, può essere considerato uno degli iniziatori di un nuovo, scuola nazionale letteratura russa. Belinsky ha giustamente osservato che "senza Zhukovsky non avremmo avuto Pushkin".