Il Rinascimento è il periodo di massimo splendore di tutte le arti, compreso il teatro, la letteratura e la musica, ma, senza dubbio, la principale tra queste, che esprimeva più pienamente lo spirito del suo tempo, erano le belle arti.
Non è un caso che esista una teoria secondo cui il Rinascimento iniziò con il fatto che gli artisti non si accontentarono più del quadro dello stile "bizantino" dominante e, alla ricerca di modelli per il loro lavoro, furono i primi a rivolgersi all'antichità. Uno dei primi ad abbandonare la "maniera bizantina" e iniziò a utilizzare negli affreschi la modellazione in chiaroscuro delle figure di Pietro Cavallini. Ma al posto delle icone, i dipinti furono creati per la prima volta dal più grande maestro del protorinascimento, Giotto, che per primo si sforzò di trasmettere idee etiche cristiane attraverso l'immagine di oggetti reali. sentimenti umani ed esperienze, hanno sostituito il simbolismo con l'immagine dello spazio reale e di oggetti specifici. SU famosi affreschi Giotto nella Cappella dell'Arena di Padova, accanto ai santi si vedono personaggi molto insoliti: pastori o una filatrice. Ogni singola persona in Giotto esprime esperienze ben determinate, un carattere definito.
(((Epoca primo Rinascimento nell'arte, lo sviluppo dell'antico patrimonio artistico, si stanno formando nuovi ideali etici, gli artisti si rivolgono alle conquiste della scienza (matematica, geometria, ottica, anatomia). Ruolo di primo piano nella formazione di idee ideologiche e principi di stile L'arte del primo Rinascimento è interpretata da Firenze. Le immagini create da maestri come Donatello e Verrocchio sono dominate da principi eroici e patriottici ("San Giorgio" e "David" di Donatello e "David" di Verrocchio).
Il fondatore della pittura rinascimentale è Masaccio (dipinti della Cappella Brancacci, "Trinità"), Masaccio è stato in grado di trasmettere la profondità dello spazio, collegare la figura e il paesaggio con un'unica idea compositiva e conferire agli individui l'espressività del ritratto. Ma la formazione e l'evoluzione del ritratto pittorico, che rifletteva l'interesse della cultura rinascimentale per l'uomo, sono associati ai nomi degli artisti della scuola umrbiana: Piero della Francesca, Pinturicchio.
L'opera dell'artista Sandro Botticelli si distingue nel primo Rinascimento. Le immagini che ha creato sono spiritualizzate e poetiche. I ricercatori notano l'astrazione e il raffinato intellettualismo nelle opere dell'artista, il suo desiderio di creare composizioni mitologiche dal contenuto complicato e crittografato ("Primavera", "La nascita di Venere").
Il culmine nello sviluppo di principi ideologici e artistici Rinascimento italiano diventa l'Alto Rinascimento. Il fondatore dell'arte dell'Alto Rinascimento è Leonardo da Vinci - grande artista e scienziato.
Lui creò tutta la linea capolavori: "La Gioconda" ("La Gioconda"), "Madonna Benois" e "Madonna Litta", "La Dama con l'ermellino". Nella sua opera, Leonardo ha cercato di esprimere lo spirito dell'uomo rinascimentale. Ha cercato le fonti forme perfette arte in natura, ma N. Berdyaev la considera responsabile del prossimo processo di meccanizzazione e meccanizzazione vita umana che separava l’uomo dalla natura.
La pittura raggiunge l'armonia classica nell'opera di Raffaello. La sua arte evolve dalle prime fredde immagini umbre delle Madonne (Madonna Conestabile) al mondo del "cristianesimo felice" delle opere fiorentine e romane. "Madonna con cardellino" e "Madonna in poltrona" sono morbide, umane e persino ordinarie nella loro umanità.)))
I primi precursori dell'arte rinascimentale apparvero in Italia nel XIV secolo. Gli artisti di questo periodo, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) e (prima di tutto) Giotto (1267-1337), quando realizzavano dipinti di temi religiosi tradizionali, partirono dalla tradizione del gotico internazionale, ma cominciò a usare nuovo tecniche artistiche: edificio composizione volumetrica, l'uso del paesaggio sullo sfondo, che ha permesso loro di rendere le immagini più realistiche, vivaci. Ciò distingueva nettamente il loro lavoro dalla precedente tradizione iconografica, piena di convenzioni nell'immagine. Il termine Proto-Rinascimento è usato per riferirsi al loro lavoro.
L'era del Rinascimento italiano è condizionatamente suddivisa in una serie di fasi:
Protorinascimento (ducento) - secoli XII-XIV.
Primo Rinascimento (Tricento e Quattrocento) - dalla metà dei secoli XIV - XV.
Alto Rinascimento (cinquecento) - fino al secondo terzo del XVI secolo.
Tardo Rinascimento- secondo terzo del XVI - prima metà del XVII secolo.
I primi precursori dell'arte rinascimentale apparvero in Italia nel XIV secolo. Artisti di questo tempo, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) e (soprattutto) Giotto
(1267-1337), quando realizzavano dipinti di soggetti religiosi tradizionali, iniziarono a utilizzare nuove tecniche artistiche: costruire una composizione tridimensionale, utilizzando un paesaggio sullo sfondo, che consentiva loro di rendere le immagini più realistiche e vivaci. Ciò distingueva nettamente il loro lavoro dalla precedente tradizione iconografica, piena di convenzioni nell'immagine.
Il termine è usato per riferirsi al loro lavoro. Protorinascimento (1300 - "Trecento")
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Giotto di Bondone
(c.1267-1337) - artista italiano e un architetto proto-rinascimentale. Uno di figure chiave nella storia Arte occidentale. Superata la tradizione iconografica bizantina, divenne il vero fondatore della scuola di pittura italiana, sviluppatasi in modo assoluto nuovo approccio all'immagine dello spazio. Le opere di Giotto furono ispirate da Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo.
Primo Rinascimento (1400 - "Quattrocento").
All'inizio del XV secolo Filippo Brunelleschi
(1377-1446), studioso e architetto fiorentino.
Brunelleschi voleva rendere più visiva la percezione dei termini e dei teatri da lui ricostruiti e cercò di creare immagini geometricamente prospettiche dai suoi progetti per un certo punto di vista. In queste ricerche, prospettiva diretta.
Ciò ha permesso agli artisti di ottenere immagini perfette dello spazio tridimensionale sulla tela piatta dell'immagine.
_________Altro passo importante sulla via del Rinascimento ci fu l'emergere dell'arte non religiosa e secolare. Ritratto e paesaggio si affermarono generi indipendenti. Anche i soggetti religiosi acquisirono un'interpretazione diversa: gli artisti del Rinascimento iniziarono a considerare i loro personaggi come eroi con pronuncia tratti individuali e motivazione umana.
Gli artisti più famosi di questo periodo sono Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - famoso pittore italiano, il più grande maestro della scuola fiorentina, riformatore della pittura del Quattrocento.
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| Affrescare. Miracolo con lo statere. |
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| Pittura. crocifissione. |
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| Affrescare. Storia della regina di Saba. Chiesa di San Francesco ad Arezzo |
Sandro Botticelli(1445-1510) - grande pittore italiano, rappresentante della scuola di pittura fiorentina.
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| Primavera. |
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| Nascita di Venere. |
Alto Rinascimento ("Cinquecento").
Venne la massima fioritura dell'arte rinascimentale per il primo quarto del XVI secolo.
Lavori Sansovino (1486-1570), Leonardo Da Vinci (1452-1519), Raffaele Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tiziano (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) costituiscono il fondo d'oro dell'arte europea.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - Artista italiano (pittore, scultore, architetto) e scienziato (anatomista, naturalista), inventore, scrittore.
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| auto ritratto |
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| Dama con l'ermellino. 1490. Museo Czartoryski, Cracovia |
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| Monna Lisa (1503-1505/1506) |
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| Madonna Litta. 1490-1491. Museo dell'Ermitage. |
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| Madonna Benois (Madonna con un fiore). 1478-1480 |
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| Madonna con un garofano. 1478 |
Durante la sua vita, Leonardo da Vinci fece migliaia di appunti e disegni sull'anatomia, ma non pubblicò il suo lavoro. Facendo un'autopsia dei corpi di persone e animali, ha trasmesso accuratamente la struttura dello scheletro e degli organi interni, compresi piccole parti. Secondo il professore di anatomia clinica Peter Abrams, lavoro scientifico da Vinci era 300 anni in anticipo sui tempi e per molti versi superò il famoso Grey's Anatomy.
Elenco delle invenzioni, sia reali che a lui attribuite:
paracadute, acastello di olescovo,bicicletta, tankh, lponti portatili leggeri per l'esercito, pproiettore, aatapult, robot, dtelescopio Vohlenz.
Successivamente, queste innovazioni furono sviluppate Raffaele Santi (1483-1520) - un grande pittore, grafico e architetto, rappresentante della scuola umbra.
| Auto ritratto. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475- 1564)- scultore italiano, artista, architetto, poeta, pensatore.
Dipinti e sculture di Michelangelo Buonarotti sono pieni di pathos eroico e, allo stesso tempo, di un senso tragico della crisi dell'umanesimo. I suoi dipinti glorificano la forza e il potere dell'uomo, la bellezza del suo corpo, sottolineando allo stesso tempo la sua solitudine nel mondo.
Il genio di Michelangelo ha lasciato il segno non solo nell'arte del Rinascimento, ma anche in tutto il futuro cultura mondiale. Le sue attività sono principalmente legate a due Città italiane- Firenze e Roma.
Tuttavia, l'artista ha potuto realizzare i suoi progetti più grandiosi proprio nella pittura, dove ha agito come un vero innovatore del colore e della forma.
Per ordine di papa Giulio II dipinse la volta della Cappella Sistina (1508-1512), raffigurante storia biblica dalla creazione del mondo al diluvio e comprende più di 300 figure. Nel 1534-1541 nello stesso cappella Sistina per Papa Paolo III, ha eseguito un affresco grandioso e pieno di drammaticità "Il Giudizio Universale".
Cappella Sistina 3D.
L'opera di Giorgione e Tiziano si distingue per l'interesse per il paesaggio, la poeticizzazione della trama. Entrambi gli artisti hanno raggiunto una grande abilità nell'arte della ritrattistica, con la quale hanno trasmesso carattere e ricchezza. mondo interiore i loro personaggi.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Artista italiano, rappresentante della scuola di pittura veneziana.
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| Venere dormiente. 1510 |
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| Giuditta. 1504 |
Tiziano dipinse immagini in termini biblici e soggetti mitologici Divenne famoso come ritrattista. Fu commissionato da re e papi, cardinali, duchi e principi. Tiziano non aveva nemmeno trent'anni quando fu riconosciuto miglior pittore Venezia.
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| Auto ritratto. 1567 |
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| Venere Urbinskaja. 1538 |
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| Ritratto di Tommaso Mosti. 1520 |
Tardo Rinascimento.
Dopo il sacco di Roma da parte delle truppe imperiali nel 1527, il Rinascimento italiano entrò in un periodo di crisi. Già in lavorazione tardo Raffaello un nuovo linea d'arte, di nome manierismo.
Quest'epoca è caratterizzata da linee tese e spezzate, figure allungate o addirittura deformate, spesso nude, tensioni e pose innaturali, effetti insoliti o bizzarri associati alle dimensioni, all'illuminazione o alla prospettiva, l'uso di sostanze caustiche scala cromatica, composizione sovraccarica, ecc. I primi maestri del manierismo Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
visse e lavorò alla corte dei duchi di casa Medici a Firenze. Successivamente la moda manierista si diffuse in tutta Italia e oltre.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "abitante di Parma") (1503-1540,) artista e incisore italiano, rappresentante del manierismo.
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| Auto ritratto. 1540 |
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| Ritratto di una donna. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - Pittore italiano, rappresentante della scuola fiorentina, uno dei fondatori del manierismo.
Il manierismo fu sostituito dall'arte negli anni Novanta del Cinquecento barocco (dati transitori - Tintoretto E El Greco ).
Jacopo Robusti, meglio conosciuto come Tintoretto (1518 o 1519-1594) - pittore della scuola veneziana del tardo Rinascimento.
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| L'ultima Cena. 1592-1594. Chiesa di San Giorgio Maggiore, Venezia. |
El Greco ("Greco" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - artista spagnolo. Per origine: greco, originario dell'isola di Creta.
El Greco non aveva seguaci contemporanei e il suo genio fu riscoperto quasi 300 anni dopo la sua morte.
El Greco ha studiato nella bottega di Tiziano, ma la sua tecnica pittorica differisce notevolmente da quella del suo maestro. Le opere di El Greco sono caratterizzate da velocità ed espressività di esecuzione, che le avvicinano alla pittura moderna.
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| Cristo sulla croce. OK. 1577. Collezione privata. |
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| Trinità. 1579 Prado. |
La storia del Rinascimento inizia nel Ancora questo periodo è chiamato Rinascimento. Il Rinascimento si trasformò in cultura e divenne il precursore della cultura della New Age. E il Rinascimento finì nel XVI- XVII secolo x, poiché ogni stato ha la propria data di inizio e fine.
Alcune informazioni generali
Rappresentanti del Rinascimento sono Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Divennero i primi poeti che iniziarono a esprimere immagini e pensieri elevati in un linguaggio franco e comune. Questa innovazione è stata accolta con il botto e si è diffusa in altri paesi.
Rinascimento e arte
La caratteristica del Rinascimento è che il corpo umano è diventato la principale fonte di ispirazione e oggetto di ricerca per gli artisti di questo tempo. Pertanto, l'accento è stato posto sulla somiglianza della scultura e della pittura con la realtà. Le caratteristiche principali dell'arte del periodo rinascimentale includono splendore, pennellata raffinata, giochi di ombre e luci, completezza nel processo di lavoro e composizioni complesse. Per gli artisti del Rinascimento, le immagini della Bibbia e dei miti erano le principali.
Nella somiglianza persona reale con la sua immagine su una o l'altra tela era così vicino che personaggio fittizio sembrava vivo. Questo non si può dire dell'arte del XX secolo.
Il Rinascimento (le sue tendenze principali sono brevemente descritte sopra) percepiva il corpo umano come un inizio senza fine. Scienziati e artisti miglioravano regolarmente le proprie capacità e conoscenze studiando i corpi degli individui. A quel tempo prevaleva l’opinione che l’uomo fosse stato creato a somiglianza e immagine di Dio. Questa affermazione rifletteva la perfezione fisica. Principale e oggetti importanti le arti del Rinascimento erano gli dei.
Natura e bellezza del corpo umano
Arte rinascimentale grande attenzione devoto alla natura. Elemento caratteristico dei paesaggi era una vegetazione varia e rigogliosa. Cieli di una tonalità azzurro-blu che trafiggevano i raggi del sole che penetravano attraverso le nuvole Colore bianco, erano un ottimo sfondo per le creature volteggianti. L’arte rinascimentale adorava la bellezza corpo umano. Questa caratteristica si manifestava negli elementi raffinati dei muscoli e del corpo. Posture, espressioni facciali e gesti difficili, ben coordinati e chiari palette dei colori caratteristico del lavoro di scultori e scultori del periodo rinascimentale. Questi includono Tiziano, Leonardo da Vinci, Rembrandt e altri.
La rinascita nacque in Italia: i suoi primi segni apparvero nei secoli XIII-XIV. Ma fu saldamente stabilito dagli anni '20 del XV secolo e entro la fine del XV secolo. raggiunse la sua vetta più alta.
In altri paesi il Rinascimento iniziò molto più tardi. Nel XVI secolo. inizia la crisi delle idee del Rinascimento, la conseguenza di questa crisi è l'emergere del manierismo e del barocco.
Periodi rinascimentali
I periodi della storia della cultura italiana sono solitamente indicati con i nomi dei secoli:
- Protorinascimento (Ducento)- 2a metà del XIII secolo - XIV secolo.
- Primo Rinascimento (Trecento) - inizio XV-fine XV secolo.
- Alto Rinascimento (Quattrocento) - fine del XV-primi vent'anni del XVI secolo
- Tardo Rinascimento (cinquecento) - metà del XVI-anni '90 del XVI secolo
Per la storia Rinascimento italiano di importanza decisiva è stato il cambiamento più profondo nella coscienza, nelle opinioni sul mondo e sull'uomo, che risale all'era delle rivoluzioni comunali del 2 ° metà del XIII secolo.
È questa frattura che si apre nuova fase nella storia Cultura dell'Europa occidentale. Fondamentalmente le nuove tendenze ad esso associate hanno trovato la loro espressione più radicale Cultura italiana e l'arte del cosiddetto L'età di Dante e Giotto - l'ultimo terzo del XIII secolo e il primo ventennio del XIV secolo.
La caduta ha avuto un ruolo nella formazione del Rinascimento impero bizantino. I Bizantini che si trasferirono in Europa portarono con sé le loro biblioteche e opere d'arte, a loro sconosciute Europa medievale. Anche a Bisanzio non si ruppe mai con la cultura antica.
La crescita delle repubbliche cittadine portò ad un aumento dell'influenza delle tenute che non partecipavano ai rapporti feudali: artigiani e artigiani, mercanti e banchieri. Tutti loro erano estranei al sistema gerarchico di valori creato dalla cultura ecclesiastica medievale, per molti aspetti, e al suo spirito ascetico e umile. Ciò portò alla nascita dell'umanesimo - movimento socio-filosofico, che considerava la persona, la sua personalità, la sua libertà, la sua attività attiva e creativa come valore più alto e criteri di valutazione delle istituzioni pubbliche.
Nelle città cominciarono ad apparire centri secolari di scienza e arte, le cui attività erano fuori dal controllo della chiesa. A metà del XV secolo. è stata inventata la tipografia, che ha giocato ruolo importante nella diffusione di nuove visioni in tutta Europa.
uomo rinascimentale
L'uomo del Rinascimento è molto diverso da uomo medievale. È caratterizzato dalla fede nel potere e nella forza della mente, dall'ammirazione per il dono inspiegabile della creatività.
L'umanesimo mette al centro dell'attenzione la saggezza dell'uomo e le sue conquiste, come il bene supremo per un essere razionale. In realtà, questo porta alla rapida fioritura della scienza.
Gli umanisti considerano loro dovere diffondere attivamente la letteratura dei tempi antichi, perché è nella conoscenza che vedono la vera felicità.
In una parola, l'uomo del Rinascimento cerca di sviluppare e migliorare la “qualità” dell'individuo studiando come unica base l'eredità antica.
E ci vuole intelligenza in questa trasformazione posto chiave. Da qui l'emergere di varie idee anticlericali, che spesso agiscono in modo irragionevolmente ostile alla religione e alla chiesa.
Protorinascimento
Il Protorinascimento è il precursore del Rinascimento. È ancora strettamente legato al Medioevo, con le tradizioni bizantine, romaniche e gotiche.
È diviso in due sottoperiodi: prima della morte di Giotto di Bondone e dopo (1337). Grandi scoperte, i maestri più brillanti vivono e lavorano nel primo periodo. Il secondo segmento è legato all'epidemia di peste che colpì l'Italia.
L'arte del proto-rinascimento è caratterizzata dall'apparizione di tendenze verso un riflesso sensuale e visivo della realtà, dal secolarismo (in contrasto con l'arte del Medioevo), dall'emergere di interesse per patrimonio antico(caratteristico dell'arte del Rinascimento).
Alle origini del Protorinascimento italiano c'è il maestro Niccolò, attivo a Pisa nella seconda metà del XIII secolo. Divenne il fondatore di una scuola di scultura che durò fino alla metà del XIV secolo e diffuse la sua attenzione in tutta Italia.
Naturalmente, gran parte della scultura della scuola pisana gravita ancora verso il passato. Conserva antiche allegorie e simboli. Non c'è spazio nei rilievi, le figure riempiono fittamente la superficie dello sfondo. Eppure le riforme di Niccolò sono significative.
L'utilizzo della tradizione classica, l'enfasi sul volume, sulla materialità e sul peso della figura e degli oggetti, il desiderio di introdurre elementi di un vero evento terreno nell'immagine di una scena religiosa hanno creato le basi per un ampio rinnovamento dell'arte.
Negli anni 1260-1270 la bottega di Niccolò Pisano eseguì numerose commesse nelle città dell'Italia centrale.
Le nuove tendenze penetrano nella pittura dell'Italia.
Proprio come Niccolò Pisano riformò la scultura italiana, Cavallini gettò le basi per una nuova direzione nella pittura. Nella sua opera si affidò ai monumenti tardo antichi e paleocristiani, di cui Roma era ancora ricca ai suoi tempi.
Il merito di Cavallini sta nel fatto che ha cercato di superare la piattezza delle forme e costruzione compositiva, che erano inerenti al dominante ai suoi tempi Pittura italiana Maniera "bizantina" o "greca".
Ha introdotto la modellazione di luci e ombre presa in prestito dagli artisti antichi, ottenendo rotondità e plasticità delle forme.
Tuttavia, a partire dal secondo decennio del XIV secolo, la vita artistica a Roma si congelò. Il ruolo di primo piano nella pittura italiana passò alla scuola fiorentina.
Firenze per due secoli fu una sorta di capitale vita artistica Italia e ha determinato la principale direzione di sviluppo della sua arte.
Ma il riformatore più radicale della pittura fu Giotto di Bondone (1266/67–1337).
Nelle sue opere, Giotto a volte raggiunge una tale potenza nello scontro di contrasti e nel trasferimento dei sentimenti umani, che ci permette di vedere in lui un predecessore. i più grandi maestri Rinascimento.
Interpretando gli episodi evangelici come eventi della vita umana, Giotto li colloca in un ambiente reale, rifiutandosi di combinare momenti in momenti diversi in un'unica composizione. Le composizioni di Giotto sono sempre spaziali, anche se il palcoscenico su cui si svolge l'azione solitamente non è profondo. Architettura e paesaggio negli affreschi di Giotto sono sempre soggetti ad azione. Ogni dettaglio nelle sue composizioni dirige l'attenzione dello spettatore al centro semantico.
Un altro importante centro arte d'Italia alla fine del XIII secolo - la prima metà del XIV secolo era Siena.
Arte senese contraddistinto da tratti di raffinata raffinatezza e decorativismo. A Siena erano apprezzati i manoscritti illustrati e gli oggetti di artigianato francesi.
Nei secoli XIII-XIV qui venne eretta una delle più eleganti cattedrali gotiche italiane, la cui facciata fu lavorata da Giovanni Pisano nel 1284-1297.
Per l'architettura Il Proto-Rinascimento è caratterizzato da equilibrio e calma.
Rappresentante: Arnolfo di Cambio.
Per la scultura questo periodo è caratterizzato dalla potenza plastica e dalla presenza di influssi dell'arte tardoantica.
Rappresentanti: Niccolò Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.
per la pittura caratteristico è l'aspetto della tangibilità e della persuasività materiale delle forme.
Rappresentanti: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.
Primo Rinascimento
Nei primi decenni del XV secolo si verificò una svolta decisiva nell'arte italiana. L'emergere di un potente centro del Rinascimento a Firenze portò al rinnovamento dell'intera cultura artistica italiana.
L'opera di Donatello, Masaccio e dei loro collaboratori segna la vittoria del realismo rinascimentale, che si differenziava significativamente da quel “realismo dei dettagli” caratteristico dell'arte gotica del tardo Trecento.
Le opere di questi maestri sono intrise degli ideali dell'umanesimo, glorificano e glorificano una persona, elevandola al di sopra del livello della vita quotidiana.
Nella loro lotta con la tradizione gotica, gli artisti del primo Rinascimento cercarono sostegno nell'antichità e nell'arte del Protorinascimento.
Ciò che i maestri del Protorinascimento cercavano solo intuitivamente, al tatto, si basa ora su una conoscenza accurata.
L'arte italiana del XV secolo si distingue per una grande diversità. La differenza nelle condizioni in cui scuole locali, dà origine a una varietà di movimenti artistici.
La nuova arte, che vinse all'inizio del XV secolo nella Firenze avanzata, non ottenne subito riconoscimento e diffusione in altre zone del Paese. Mentre Bruneleschi, Masaccio, Donatello lavoravano a Firenze, le tradizioni bizantine e arte gotica, solo gradualmente soppiantato dal Rinascimento.
Firenze fu il centro principale del primo Rinascimento. La cultura fiorentina della prima metà e della metà del XV secolo è varia e ricca.
Per l'architettura il primo Rinascimento è caratterizzato dalla logica delle proporzioni, la forma e la sequenza delle parti sono soggette alla geometria e non all'intuizione, che era caratteristica edifici medievali
Rappresentanti: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.
Per la scultura questo periodo è caratterizzato dallo sviluppo della libertà statua in piedi, rilievo pittoresco, busto ritratto, monumento equestre.
Rappresentanti: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, famiglia della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.
per la pittura sono caratteristici un senso dell'ordine armonioso del mondo, un appello agli ideali etici e civici dell'umanesimo, una percezione gioiosa della bellezza e della diversità del mondo reale.
Rappresentanti: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Beato Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.
Alto Rinascimento
Il culmine dell'arte (la fine del XV e i primi decenni del XVI secolo), che presentò al mondo grandi maestri come Raffaello, Tiziano, Giorgione e Leonardo da Vinci, è chiamato il palcoscenico dell'Alto Rinascimento.
La concentrazione della vita artistica dell'Italia in inizio XVI secolo si sposta a Roma.
I papi cercarono di unire tutta l'Italia sotto il dominio di Roma, tentando di trasformarla in un centro culturale e leader centro politico. Ma, senza diventare un punto di partenza politico, Roma si trasforma da tempo nella cittadella della cultura spirituale e dell'arte italiana. La ragione di ciò era anche la tattica filantropica dei papi, che attiravano migliori artisti a Roma.
La scuola fiorentina e molte altre (antiche locali) persero la loro antica importanza.
L'unica eccezione fu la ricca e indipendente Venezia, che mostrò una vivida originalità culturale per tutto il XVI secolo.
Grazie al costante legame con le grandi opere dell'arcaico, l'arte fu liberata dalla verbosità, spesso è così creatività caratteristica virtuoso del Quattrocento.
Gli artisti dell'Alto Rinascimento acquisirono la capacità di omettere piccoli dettagli che non influivano buon senso e si sforzano di raggiungere nelle loro creazioni armonia e combinazione i lati migliori la realtà.
La creatività è caratterizzata dalla fede nell’illimitatezza capacità umane, nella sua individualità e nell'apparato razionale del mondo.
Il motivo principale dell'arte dell'Alto Rinascimento è l'immagine di una persona armoniosamente sviluppata e forte sia nel corpo che nello spirito, che è al di sopra della vita di tutti i giorni.
Poiché la scultura e la pittura si liberano dalla schiavitù indiscussa dell'architettura, che dà vita alla formazione di nuovi generi artistici quali: paesaggio, pittura di storia, ritratto.
Durante questo periodo l'architettura alto rinascimento guadagnando il massimo slancio. Adesso, nessuno escluso, i clienti non volevano vedere nemmeno un briciolo di Medioevo nelle loro case. Le strade d'Italia cominciarono ad essere piene non solo di palazzi lussuosi, ma di palazzi con vaste piantagioni. Da notare che proprio in questo periodo compaiono i giardini rinascimentali conosciuti nella storia.
Anche gli edifici religiosi e pubblici cessarono di trasmettere lo spirito del passato. Templi di nuova costruzione, come se fossero sorti dai tempi del paganesimo romano. Tra i monumenti architettonici di questo periodo si possono trovare edifici monumentali con la presenza obbligatoria di una cupola.
grandiosità questa arte fu venerato anche dai suoi contemporanei, - tanto che Vasari ne parlò come: "lo stadio più alto della perfezione, che ha ormai raggiunto le creazioni più apprezzate e celebrate della nuova arte."
Per l'architettura l'alto Rinascimento è caratterizzato da monumentalità, grandiosità rappresentativa, grandiosità dei disegni (provenienti da antica Roma), intensamente manifestato nei progetti bramantini della Basilica di San Pietro e nella ristrutturazione del Vaticano.
Rappresentanti: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino
Per la scultura Questo periodo è caratterizzato da un pathos eroico e, allo stesso tempo, da un tragico senso della crisi dell'umanesimo. La forza e il potere di una persona, la bellezza del suo corpo sono glorificati, sottolineando allo stesso tempo la sua solitudine nel mondo.
Rappresentante: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.
per la pittura il trasferimento delle espressioni facciali del viso e del corpo di una persona è caratteristico, compaiono nuovi modi di trasferire lo spazio, costruire una composizione. Allo stesso tempo, le opere creano un'immagine armoniosa di una persona che soddisfa gli ideali umanistici.
Rappresentanti: Leonardo da Vinci, Raffaello Santi, Michelangelo Buonarotti, Tiziano, Jacopo Sansovino.
Tardo Rinascimento
In questo momento c'è un'eclissi e l'emergere di una nuova cultura artistica. Non provoca shock e il fatto che la creatività di questo tempo sia estremamente complessa ed è caratterizzata dalla predominanza del confronto tra diverse direzioni. Anche se non lo consideri di più fine XVI secolo - il momento dell'ingresso nell'arena dei fratelli Carracci e Caravaggio, quindi è possibile restringere l'intera varietà dell'arte a due tendenze principali.
La reazione feudale-cattolica inferse un colpo mortale Alto Rinascimento, ma non poteva uccidere i potenti tradizione artistica, che si è formato nel corso di due secoli e mezzo in Italia.
solo ricco Repubblica di Venezia, libero sia dal potere del Papa che dal dominio degli interventisti, assicurò lo sviluppo dell'arte in questa regione. Il Rinascimento a Venezia aveva le sue peculiarità.
A proposito di creazioni artisti famosi secondo metà del XVI secolo, presentano ancora una fondazione rinascimentale, ma con alcune modifiche.
Il destino dell'uomo non veniva più rappresentato come altruistico, nonostante gli echi del tema personalità eroica, che è pronto a combattere il male e il senso della realtà è ancora presente.
Nozioni di base arte XVII furono gettati secoli ricerca creativa questi maestri, grazie ai quali nuovi mezzi di espressione.
A questa tendenza ci sono pochi artisti, ma eminenti maestri della vecchia generazione, colti dalla crisi al culmine della loro opera, come Tiziano e Michelangelo. A Venezia, che occupava una posizione unica nel cultura artistica Nell'Italia del XVI secolo, questo orientamento è inerente anche agli artisti della generazione più giovane: Tintoretto, Bassano, Veronese.
I rappresentanti della seconda direzione sono maestri completamente diversi. Sono uniti solo dalla soggettività nella percezione del mondo.
Questa direzione trova la sua diffusione nella seconda metà del XVI secolo e, non limitata all'Italia, confluisce nella maggior parte dei paesi paesi europei. Nella letteratura critica d'arte della fine del secolo scorso l'essere chiamato " manierismo».
La predilezione per il lusso, il decorativismo e l'avversione per la ricerca scientifica ritardarono la penetrazione a Venezia. idee artistiche e pratiche del Rinascimento fiorentino.