La formazione e lo sviluppo del romanticismo nella cultura artistica della Russia nel primo terzo del XIX secolo furono influenzati dai seguenti fattori: la guerra del 1812, il movimento decabrista, le idee della grande rivoluzione borghese francese. Una caratteristica del romanticismo russo è lo sviluppo e l'approfondimento dei compiti dell'Illuminismo russo nell'arte del romanticismo in Russia, e questa è la principale differenza tra il romanticismo russo e l'Europa occidentale, che è stata stabilita nella lotta contro l'ideologia dell'illuminazione. VG Belinsky ha dato una descrizione molto accurata del romanticismo russo: "Il romanticismo è desiderio, aspirazione, impulso, sentimento, sospiro, gemito, lamentela per speranze non realizzate che non avevano nome, tristezza per la felicità perduta, che Dio sa in cosa consisteva" .
Il romanticismo nella letteratura russa si distingue per una varietà di correnti: elegiaco ( VA Zhukovsky), rivoluzionario ( KF Ryleev, VK Kuchelbecker), filosofico ( Baratynsky, Batyushkov), la loro compenetrazione e condizionalità delle definizioni.
La creatività è sintetica AS Pushkin, che già in questo periodo di tempo si distingue per la maturazione in esso di principi realistici. Il mondo degli eroi di Pushkin differisce dagli eroi romantici di Zhukovsky, Ryleev e Byron per la loro originalità popolare e il vivido linguaggio figurativo.
Una nuova fase nello sviluppo del romanticismo in Russia inizia dopo la rivolta dei Decabristi. gioca un ruolo speciale nella poesia romantica russa. M.Yu.Lermontov- l'erede diretto di Pushkin e dei Decabristi, poeta della sua generazione, "risvegliato dai colpi di cannone in Piazza del Senato" (A.I. Herzen). I suoi testi si distinguono per un carattere ribelle e ribelle. Le sue opere sono caratterizzate dalla visione aspramente critica dell'eroe della modernità, desiderosa dell'ideale e "ardente difesa dei diritti umani alla libertà" (VG Belinsky).
Viene presentata la prosa romantica russa del XIX secolo VF Odoevskij, i cui romanzi storici e fantastici sono pieni di interesse per la storia, il passato della Russia, pieni di motivi miracolosi, misteriosi e folcloristici. Storie fantastiche A. Pogorelsky("The Black Hen", "Lafert's Poppy Seed") - una combinazione di realismo e fantasia, umorismo e sentimenti nobili, che si basano sugli sviluppi letterari dei racconti popolari e del folklore russi.
Il romanticismo dell'Europa occidentale e quello russo si compenetrarono e si arricchirono reciprocamente in questo processo. Lo sviluppo della traduzione letteraria e il significato delle attività di Zhukovsky come traduttore e divulgatore di capolavori della letteratura europea diventano particolarmente significativi in \u200b\u200bquesto momento.
Romanticismo nell'arte russa.
La caratteristica principale del romanticismo nella pittura russa è la combinazione del romanticismo con ricerche realistiche. C'è un interesse speciale per il mondo spirituale dell'uomo. Le opere dell'artista russo differiscono per psicologismo e originalità nazionale OA Kiprensky: , . La calma esterna e la tensione interna delle immagini rivelano una profonda eccitazione emotiva, il potere dei sentimenti. Colori caldi e sonori contraddistinguono i ritratti realizzati nei primi due decenni del secolo. - l'alta spiritualità dell'immagine del poeta, la volontà, l'energia, la sottile trasmissione di sentimenti di amarezza profondamente nascosti, il dolore mentale impresso in essa. Le immagini femminili (,) si distinguono per tenerezza e poesia.
Le caratteristiche realistiche compaiono nelle opere romantiche VA Tropinina(,). - un'interpretazione diversa e originale del poeta, ministro della musica.
Le tradizioni del classicismo e le caratteristiche del romanticismo sono in contatto nelle opere KP Bryullova. Si avverte chiaramente il pathos romantico dell'immagine, l'opposizione in essa di un senso di catastrofe, tragica disperazione e altruismo, la bellezza spirituale delle persone nel momento del pericolo mortale. In questa tela scorre come un filo rosso il legame tra l'idea del dipinto e la realtà russa di inizio Ottocento. Come mezzo di espressione artistica si può notare l'audacia della combinazione di colori, i contrasti di colore e luce, i riflessi di luce. Le opere di Bryullov del periodo italiano, le immagini femminili (,), i ritratti maschili (,) si distinguono per bellezza ed espressività.
Una menzione speciale va fatta al ruolo dell'autoritratto nell'opera degli artisti romantici russi. Appare come una storia della vita spirituale della società nella prima metà del XIX secolo, mostrando la personalità di un contemporaneo che rifletteva il mondo dei sentimenti e delle passioni umane profonde (autoritratti). Delusione, solitudine dell'eroe, discordia con la società, fanno presagire l'apparizione di un "eroe del nostro tempo" negli autoritratti di Kiprensky (1822-1832). Il destino, la disperazione, la profonda stanchezza delle "persone superflue" si fanno sentire nell'autoritratto di Bryullov (1848). E allo stesso tempo suono tragico, sottigliezza poetica dell'immagine. Il linguaggio pittoresco degli artisti romantici è pieno di intensi contrasti di luci e ombre, colori sonori come mezzo per caratterizzare i personaggi.
Romanticismo nella musica russa.
L'ascesa nazionale dell'autocoscienza russa ha avuto un'influenza speciale sulla formazione dell'arte musicale professionale all'inizio del XIX secolo.
Creatività del grande compositore russo MI Glinka- l'inizio di una nuova era nello sviluppo dell'arte musicale. Glinka era una vera cantante del popolo russo.
Nelle opere di Glinka si avverte il legame indissolubile tra musica e suolo popolare, il ripensamento artistico delle immagini popolari. Nell'opera di Glinka c'è un legame con la cultura musicale mondiale, che possiamo sentire nelle rielaborazioni di melodie dall'Italia, Spagna, Francia, Oriente ("Jota d'Aragona", "Tarantella").
Le ballate e i romanzi del compositore basati su poesie di poeti russi sono pieni di romanticismo. La loro perfezione artistica, la fusione completa e armoniosa di musica e testo, visibilità, pittoricità delle immagini musicali, euforia emotiva, passione e sottile lirismo rendono i romanzi di Glinka esempi insuperabili di creatività musicale ("Rassegna notturna", "Il dubbio", "Ricordo un meraviglioso momento", " Waltz Fantasy").
Glinka è anche una realista, la fondatrice della scuola sinfonica musicale russa ("Kamarinskaya"), che ha manifestato le migliori caratteristiche della musica realistica russa, combinate con le caratteristiche luminose della visione romantica del mondo: passione potente, spirito ribelle, volo libero della fantasia , forza e luminosità del colore musicale.
Gli alti ideali dell'arte russa appaiono davanti a noi nelle opere di Glinka. Nell'opera eroico-patriottica "Ivan Susanin" (il titolo originale di quest'opera è "Una vita per lo zar") il compositore si sforza di mostrare i tratti tipici, di trasmettere il modo di pensare e di sentire delle persone. Un'innovazione è stata l'apparizione sul palcoscenico dell'opera come il principale eroe tragico del contadino di Kostroma. Glinka mostra la sua tipicità e individualità, basandosi su una canzone popolare nella sua descrizione musicale. Interessanti le immagini musicali di altri eroi dell'opera (Antonina, il suo fidanzato, i polacchi). L'introduzione di melodie popolari polacche (polonaise, mazurka) conferisce un sapore particolare a certe scene dell'opera. Tra i frammenti dell'opera che consigliamo di ascoltare ci sono l'aria tragica di I. Susanin e il suono solenne, giubilante, dell'inno del coro finale "Gloria". L'opera "Ruslan e Lyudmila" è un solenne inno alla luce, alla bontà, alla bellezza, un'interpretazione epico-epica del poema giovanile di Pushkin. Nella drammaturgia musicale ascolteremo il principio dei confronti pittorici, il contrasto insito nella natura delle fiabe russe e dell'epopea popolare. Le caratteristiche musicali dei personaggi sono favolosamente luminose. La musica dell'est nell'opera è organicamente combinata con la linea musicale russa e slava.
Quando si inizia ad analizzare un'opera romantica, bisogna ricordare che il metodo principale dei romantici è l'antitesi (opposizione), e le opere di letteratura, musica e pittura del romanticismo sono costruite su questo metodo. In letteratura si tratta di immagini dei personaggi principali opposte nelle loro caratteristiche; nella musica si tratta di intonazioni, temi contrastanti, la loro lotta e interazione; nella pittura - anche colori contrastanti, "sfondo parlante", lotta tra luce e oscurità.
La formazione della cultura del romanticismo. Estetica del romanticismo
Il romanticismo è una direzione artistica nella cultura spirituale e artistica che è sorta in Europa alla fineXVIII- inizioXIXsecoli Il romanticismo è stato incarnato nella letteratura: Byron, Hugo, Hoffmann, Poe; musica: Chopin, Wagner; nella pittura, nell'attività teatrale, nell'arte dei giardini e dei parchi. Sotto il termine "romanticismo" in XIX secolo, fu compresa l'arte moderna, che sostituì il classicismo. La ragione socio-storica dell'emergere del romanticismo furono gli eventi della Rivoluzione francese. La storia in questo periodo non era soggetta alla ragione. Il nuovo ordine mondiale, la delusione per gli ideali della rivoluzione hanno costituito la base per l'emergere del romanticismo. D'altra parte, la rivoluzione ha coinvolto l'intero popolo nel processo creativo e si è riflessa nell'anima di ogni persona a modo suo. Il coinvolgimento dell'uomo nel movimento del tempo, la co-creazione dell'uomo e della storia era significativo per i romantici. Il merito principale della Grande Rivoluzione Francese, che divenne uno dei prerequisiti per l'emergere del romanticismo, è di aver portato in primo piano il problema della libertà illimitata dell'individuo e delle sue possibilità creative. Percezione della personalità come sostanza creativa.
Il tipo romantico di coscienza è aperto al dialogo: richiede un interlocutore e complice di passeggiate solitarie, comunicazione con la natura, con la propria natura. È sintetico, perché questa coscienza artistica è alimentata da varie fonti di progettazione e arricchimento, sviluppo. I romantici hanno bisogno di dinamiche, si preoccupano del processo, non della sua completezza. Da qui l'interesse per i frammenti, per gli esperimenti di genere. L'autore sembra essere centrale nel processo letterario per i romantici. Il romanticismo è associato al rilascio della parola da forme pre-preparate e certe, riempiendola di molti significati. La parola diventa un oggetto, un intermediario nella convergenza della verità della vita e della verità della letteratura. XIXsecolo - un'era culturale e storica che rifletteva profondi cambiamenti nella storia della società e idee sulla natura umana, stimolate dalla Rivoluzione francese. Questa è un'età finalizzata esclusivamente allo sviluppo dell'individualità umana. Le aspirazioni umanistiche degli scrittori XIXsecoli si sono basati sulle grandi conquiste dell'Illuminismo, sulle scoperte dei romantici, sulle più grandi conquiste delle scienze naturali, senza le quali è impossibile immaginare una nuova arte. XIXil secolo è pieno di un'energia incredibile e di un imprevedibile gioco di circostanze che una persona deve affrontare in condizioni di instabilità sociale, in condizioni di ridistribuzione attiva delle sfere di attività spirituale e di aumento del significato sociale dell'arte, in particolare della letteratura.
Il romanticismo ha astratto dal mondo della realtà e ne ha creato uno proprio, in cui ci sono altre leggi, altri sentimenti, parole, altri desideri e concetti. Il romantico cerca di allontanarsi dalla vita di tutti i giorni e vi ritorna, scoprendo l'insolito, avendo sempre con sé un'immagine eternamente affascinante di una ricerca infinita dell'ideale. L'interesse per la coscienza individuale dell'artista e lo sviluppo delle sue capacità si unisce all'incapacità universale di molti eroi romantici di considerarsi membri a pieno titolo di una società sociale organizzata. Spesso vengono presentati come figure solitarie tagliate fuori dal mondo materialista, egoista e ipocrita. A volte sono fuorilegge o combattono per la propria felicità nei modi più insoliti, spesso illegali (ladri, corsari, giaurs).
Il libero pensiero indipendente dei romantici si realizza in una catena infinita di scoperte di sé. L'autocoscienza e la conoscenza di sé diventano sia il compito che l'obiettivo dell'arte.
Il romanticismo come fenomeno culturale è legato a un'epoca, anche se può lasciare alle generazioni future alcune delle sue costanti nell'aspetto degli individui, le sue caratteristiche psicologiche: pallore interessante, tendenza a camminare da solo, amore per un bel paesaggio e distacco dal ordinario, desiderio di ideali irrealizzabili e passato irrevocabilmente perduto, malinconia e alto senso morale, suscettibilità alla sofferenza degli altri.
Principi fondamentali della poetica del romanticismo.
1. L'artista cerca di non ricreare la vita, ma di ricrearla secondo i suoi ideali.
2. Il doppio mondo romantico è compreso nella mente dell'artista come una discordia tra l'ideale e la realtà, il giusto e il reale. La base del mondo duale è il rifiuto della realtà. Il doppio mondo dei romantici è molto vicino a un dialogo con la natura, l'universo, un dialogo silenzioso, spesso svolto nell'immaginazione, ma sempre con il movimento fisico o la sua imitazione. Il riavvicinamento del mondo dei sentimenti umani con il mondo della natura ha aiutato l'eroe romantico a sentirsi parte di un grande universo, a sentirsi libero e significativo. Un romantico è sempre un viaggiatore, è un cittadino del mondo, per il quale l'intero pianeta è al centro del pensiero, del mistero, del processo di creazione.
3. La parola nel romanticismo è una linea di demarcazione tra il mondo dell'immaginazione creativa e il mondo reale, avverte di una possibile invasione della realtà e sospensione del volo della fantasia. La parola, creata dall'energia creativa e dall'entusiasmo dell'autore, trasmette al lettore il suo calore e la sua energia, invitandolo all'empatia, all'azione congiunta.
4. Il concetto di personalità: l'uomo è un piccolo universo. L'eroe è sempre una persona eccezionale che ha guardato nell'abisso della propria coscienza.
5. La base della personalità moderna è la passione. Da qui lo studio delle passioni umane da parte dei romantici, la comprensione dell'individualità umana, che ha portato alla scoperta della persona soggettiva.
6. Gli artisti rifiutano ogni normatività nell'arte.
7. Nazionalità: ogni nazione crea la propria immagine del mondo speciale, determinata dalla cultura, dalle abitudini. I romantici hanno affrontato le questioni della tipologia nazionale delle culture.
8. I romantici si rivolgevano spesso ai miti: antichità, medioevo, folklore. Inoltre, creano i propri miti. Il simbolismo, la metafora, l'emblematica della coscienza artistica romantica a prima vista sono semplici e naturali, ma sono pieni di significato segreto, sono ambigui, ad esempio, le immagini romantiche di una rosa, un usignolo, vento e nuvole. Possono assumere un significato diverso se inseriti in un contesto diverso: è un contesto estraneo che aiuta un'opera romantica a vivere secondo le leggi di un essere vivente.
9. La visione romantica è progettata per mescolare i generi, ma diversa rispetto alle epoche precedenti. La natura della loro manifestazione nella cultura nel suo insieme sta cambiando. Tali sono odi e ballate, saggi e romanzi. La mescolanza dei generi, poetica e prosaica, è importante per emancipare la coscienza e liberarla dalle convenzioni, dai metodi normativi e dalle regole obbligatorie. I romantici crearono nuovi generi letterari: il romanzo storico, il racconto fantastico.
10. Non è affatto casuale che l'idea di una sintesi delle arti appaia proprio nel romanticismo. Da un lato, è stato così risolto il compito specifico di garantire la massima vivacità e naturalezza dell'impressione artistica, la completezza del riflesso della vita. D'altra parte, serviva a uno scopo globale: l'arte si è sviluppata come una combinazione di diversi tipi, generi, scuole, proprio come la società sembrava essere un insieme di individui isolati. La sintesi delle arti è un prototipo del superamento della frammentazione dell'io umano, della frammentazione della società umana.
Fu durante il periodo del romanticismo che ebbe luogo una profonda svolta nella coscienza artistica, dovuta alla vittoria dell'individualità, al desiderio di sintesi di varie sfere di attività spirituale, all'emergente specializzazione internazionale del lavoro intellettuale mentale.
Il romanticismo contrastava l'utilitarismo e la materialità della società borghese emergente con una rottura con la realtà quotidiana, un ritiro in un mondo di sogni e fantasie e l'idealizzazione del passato. Il romanticismo è un mondo in cui regnano malinconia, irrazionalità ed eccentricità. Le sue tracce sono apparse già nella mente europeaXVIIsecolo, ma erano considerati dai medici un segno di disturbo mentale. Ma il romanticismo si oppone al razionalismo, non all'umanesimo. Al contrario, crea un nuovo umanesimo, offrendosi di considerare una persona in tutte le sue manifestazioni.
Il romanticismo è uno dei movimenti letterari più significativi del XIX secolo.
Il romanticismo non è solo una tendenza letteraria, ma anche una certa visione del mondo, un sistema di visioni del mondo. Si formò in opposizione all'ideologia dell'Illuminismo, che regnò per tutto il XVIII secolo, in repulsione da essa.
Tutti i ricercatori concordano sul fatto che l'evento più importante che ha avuto un ruolo nell'emergere del Romanticismo sia stata la Grande Rivoluzione Francese, iniziata il 14 luglio 1789, quando un popolo infuriato ha preso d'assalto la Bastiglia, la principale prigione reale, a seguito della quale la Francia divenne prima una monarchia costituzionale, e poi una repubblica. . La rivoluzione divenne la tappa più importante nella formazione della moderna Europa repubblicana e democratica. Successivamente è diventato un simbolo della lotta per la libertà, l'uguaglianza, la giustizia, migliorando la vita delle persone.
Tuttavia, l'atteggiamento nei confronti della Rivoluzione era tutt'altro che univoco. Molte persone pensanti e creative ne rimasero presto deluse, perché i suoi risultati furono il terrore rivoluzionario, la guerra civile, le guerre della Francia rivoluzionaria con quasi tutta l'Europa. E la società nata in Francia dopo la Rivoluzione era molto lontana dall'ideale: la gente viveva ancora in povertà. E poiché la Rivoluzione fu un risultato diretto delle idee filosofiche e socio-politiche dell'Illuminismo, anche l'Illuminismo stesso fu deluso. Fu da questa complessa combinazione di fascino e delusione nella Rivoluzione e nell'Illuminismo che nacque il Romanticismo. I romantici conservavano la fede nei principali ideali dell'Illuminismo e della Rivoluzione: libertà, uguaglianza, giustizia sociale, ecc.
Ma sono rimasti delusi dalla possibilità della loro reale attuazione. C'era una netta sensazione di divario tra l'ideale e la vita. Pertanto, i romantici sono caratterizzati da due tendenze opposte: 1. entusiasmo spericolato, ingenuo, fede ottimistica nella vittoria di nobili ideali; 2. assoluta, cupa delusione in tutto, nella vita in generale. Queste sono le due facce della stessa medaglia: l'assoluta delusione nella vita è il risultato di una fede assoluta negli ideali.
Un altro punto importante riguardante l'atteggiamento dei romantici nei confronti dell'Illuminismo: di per sé, l'ideologia dell'Illuminismo all'inizio del XIX secolo cominciò a essere percepita come obsoleta, noiosa e non all'altezza delle aspettative. Dopotutto, lo sviluppo procede secondo il principio della repulsione dal precedente. Prima del Romanticismo c'era l'Illuminismo, e il Romanticismo ne è stato allontanato.
Quindi, qual era esattamente la repulsione del Romanticismo dall'Illuminismo?
Nel XVIII secolo, durante l'Età dell'Illuminismo, regnava il culto della Ragione - razionalismo - l'idea che la ragione fosse la qualità principale di una persona, con l'aiuto della ragione, della logica, della scienza, una persona è in grado di comprendere correttamente, conoscere il mondo e se stesso, e cambiare entrambi in meglio.
1. La caratteristica più importante del romanticismo era irrazionalismo(anti-razionalismo) - l'idea che la vita sia molto più complicata di quanto sembri alla mente umana, la vita non è suscettibile di una spiegazione ragionevole e logica. È imprevedibile, incomprensibile, contraddittorio, insomma irrazionale. E la parte più irrazionale e misteriosa della vita è l'anima umana. Una persona è molto spesso controllata non da una mente brillante, ma da passioni oscure, incontrollate, a volte distruttive. Le aspirazioni, i sentimenti, i pensieri più opposti possono coesistere illogicamente nell'anima. I romantici prestarono seria attenzione e iniziarono a descrivere stati strani e irrazionali della coscienza umana: follia, sonno, ossessione per qualche tipo di passione, stato di passione, malattia, ecc. Il romanticismo è caratterizzato da una presa in giro della scienza, degli scienziati e della logica.
2. I romantici, seguendo i sentimentalisti, hanno evidenziato i sentimenti, emozioni sfidando la logica. Emotività- la qualità più importante di una persona dal punto di vista del romanticismo. Un romantico è colui che agisce contrariamente alla ragione, calcoli meschini, il romanticismo è guidato dalle emozioni.
3. La maggior parte degli illuministi erano materialisti, molti romantici (ma non tutti) lo erano idealisti e mistici. Gli idealisti sono coloro che credono che oltre al mondo materiale esista un mondo ideale, spirituale, che consiste di idee, pensieri e che è molto più importante, più fondamentale del mondo materiale. I mistici non sono solo coloro che credono nell'esistenza di un altro mondo - mistico, ultraterreno, soprannaturale, ecc., Sono coloro che credono che i rappresentanti di un altro mondo siano in grado di penetrare nel mondo reale, che in generale sia possibile una connessione tra i mondi, la comunicazione. I romantici ammettevano volentieri il misticismo nelle loro opere, descrivevano streghe, stregoni e altri rappresentanti degli spiriti maligni. Nelle opere romantiche ci sono spesso accenni a una spiegazione mistica per gli strani eventi che si stanno verificando.
(A volte i concetti di "mistico" e "irrazionale" vengono identificati, usati come sinonimi, il che non è del tutto corretto. Spesso coincidono, specialmente tra i romantici, ma comunque, in generale, questi concetti significano cose diverse. Tutto ciò che è mistico di solito è irrazionale, ma non tutto ciò che è irrazionale mistico).
4. Molti romantici sono inerenti fatalismo mistico- credenza nel destino, predestinazione. La vita umana è controllata da alcune forze mistiche (per lo più oscure). Pertanto, in alcune opere romantiche ci sono molte previsioni misteriose, strani accenni che si avverano sempre. Gli eroi a volte fanno le cose come se non da soli, ma qualcuno li spinge, come se in loro fosse instillata una forza estranea, che li porta alla realizzazione del destino. La sensazione dell'inevitabilità del destino è intrisa di molte opere dei romantici.
5. Dvoemrie- la caratteristica più importante del romanticismo, generata da un amaro senso del divario tra l'ideale e la realtà.
I romantici dividevano il mondo in due parti: il mondo reale e il mondo ideale.
Il mondo reale è un mondo ordinario, quotidiano, poco interessante, estremamente imperfetto, un mondo in cui le persone comuni, i filistei si sentono a proprio agio. I filistei sono persone che non hanno profondi interessi spirituali, il loro ideale è il benessere materiale, il proprio benessere personale e la pace.
Il tratto più caratteristico di un tipico romantico è l'ostilità verso i filistei, verso la gente comune, verso la maggioranza, verso la folla, il disprezzo per la vita reale, l'isolamento da essa, la mancanza di incorporazione in essa.
E il secondo mondo è il mondo di un ideale romantico, un sogno romantico, dove tutto è bello, luminoso, dove tutto è come sogna un romantico, questo mondo non esiste nella realtà, ma dovrebbe esserlo. fuga romantica- questa è una fuga dalla realtà al mondo dell'ideale, alla natura, all'arte, al tuo mondo interiore. Anche la follia e il suicidio sono varianti di una fuga romantica. La maggior parte dei suicidi ha un elemento significativo di romanticismo nel loro carattere.
7. Ai romantici non piace tutto ciò che è ordinario e si sforzano per tutto. insolito, atipico, originale, eccezionale, esotico. Un eroe romantico è sempre diverso dalla maggioranza, è diverso. Questa è la qualità principale di un eroe romantico. Non è inscritto nella realtà circostante, inadatto ad essa, è sempre un solitario.
Il principale conflitto romantico è il confronto tra un eroe romantico solitario e la gente comune.
L'amore per l'insolito si applica anche alla scelta degli eventi della trama per l'opera: sono sempre eccezionali, insoliti. I romantici amano anche gli ambienti esotici: lontani paesi caldi, il mare, le montagne, a volte favolosi paesi immaginari. Per lo stesso motivo, i romantici sono interessati al lontano passato storico, in particolare al Medioevo, che agli illuministi non piaceva molto come il tempo più non illuminato e irragionevole. Ma i romantici credevano che il Medioevo fosse il momento della nascita del romanticismo, dell'amore romantico e della poesia romantica, i primi eroi romantici erano cavalieri che servivano le loro belle dame e scrivevano poesie.
Nel romanticismo (soprattutto nella poesia) è molto comune il motivo della fuga, la separazione dalla vita ordinaria e il desiderio di qualcosa di insolito e bello.
8. Valori romantici di base.
Il valore principale per i romantici è Amore. L'amore è la più alta manifestazione della personalità umana, la più alta felicità, la più completa rivelazione di tutte le capacità dell'anima. Questo è lo scopo principale e il significato della vita. L'amore collega una persona con altri mondi, nell'amore vengono svelati tutti i segreti più profondi e importanti dell'essere. I romantici sono caratterizzati dall'idea degli amanti come due metà, della non casualità dell'incontro, del destino mistico di questo particolare uomo per questa particolare donna. Anche l'idea che il vero amore possa esistere solo una volta nella vita, che avvenga all'istante a prima vista. L'idea della necessità di rimanere fedeli anche dopo la morte di una persona amata. Allo stesso tempo, Shakespeare ha dato l'incarnazione ideale dell'amore romantico nella tragedia Romeo e Giulietta.
Il secondo valore romantico è Arte. Contiene la Verità più alta e la Bellezza più alta, che scendono all'artista (nel senso più ampio del termine) nel momento dell'ispirazione da altri mondi. L'artista è una persona romantica ideale, dotata del dono più alto per ispirare le persone con l'aiuto della sua arte, per renderle migliori, più pulite. La più alta forma d'arte è la Musica, è la meno materiale, la più incerta, libera e irrazionale, la musica si rivolge direttamente al cuore, ai sentimenti. L'immagine del musicista nel romanticismo è molto comune.
Il terzo valore più importante del romanticismo è Natura e la sua bellezza. I romantici cercavano di spiritualizzare la natura, dotarla di un'anima vivente, una speciale vita mistica misteriosa.
Il segreto della natura non sarà rivelato attraverso la mente fredda di uno scienziato, ma solo attraverso il senso della sua bellezza e anima.
Il quarto valore romantico è Libertà, spirituale interiore, libertà creativa soprattutto, il libero volo dell'anima. Ma anche libertà sociale e politica. La libertà è un valore romantico, perché è possibile solo nell'ideale, ma non nella realtà.
Caratteristiche artistiche del romanticismo.
1. Il principale principio artistico del romanticismo è il principio della ricreazione e trasformazione della realtà. I romantici mostrano la vita non come può essere vista, ne rivelano l'essenza mistica e spirituale nascosta, così come la comprendono. La verità della vita reale che ci circonda per qualsiasi storia d'amore è noiosa e poco interessante.
Pertanto, i romantici sono molto disposti a utilizzare una varietà di modi per trasformare la realtà:
- Dritto fantastico, favolosità,
- iperbole- diversi tipi di esagerazione, esagerazione delle qualità dei personaggi;
- improbabilità della trama- un'abbondanza senza precedenti di avventure nella trama - eventi insoliti, inaspettati, tutti i tipi di coincidenze, incidenti, disastri, salvataggi, ecc.
2. Mistero- l'uso diffuso del mistero come dispositivo artistico: una speciale iniezione di mistero. I romantici ottengono l'effetto del mistero nascondendo una parte dei fatti, degli eventi, descrivendo eventi tratteggiati, parzialmente - in modo che diventi evidente un accenno di interferenza nella vita reale da parte delle forze mistiche.
3. Il romanticismo è caratterizzato da uno stile romantico speciale. Le sue caratteristiche:
- emotività(molte parole che esprimono emozioni ed emotivamente colorate);
- stilistico abbellimento- molti abbellimenti stilistici, mezzi figurativi ed espressivi: epiteti, metafore, confronti, ecc.
- verbosità, vaghezza molte parole dal significato astratto.
Quadro cronologico per lo sviluppo del romanticismo.
Il romanticismo sorse nella seconda metà del 1890 in Germania e in Inghilterra, poi in Francia. Il romanticismo divenne la tendenza letteraria dominante in Europa a partire dal 1814 circa, quando le opere di Hoffmann, Byron, Walter Scott iniziarono ad apparire una dopo l'altra, e tale rimase fino alla seconda metà degli anni Trenta dell'Ottocento, quando perse terreno a favore del realismo. Il romanticismo è passato in secondo piano, ma non è scomparso - soprattutto in Francia, è esistito per quasi tutto il XIX secolo, ad esempio, quasi la maggior parte dei romanzi di Victor Hugo - il miglior scrittore di prosa tra i romantici, sono stati scritti negli anni '60 dell'Ottocento, e il suo ultimo romanzo fu pubblicato nel 1874. In poesia, il romanticismo ha prevalso per tutto il XIX secolo, in tutti i paesi.
Il romanticismo è una tendenza letteraria apparsa nell'Europa occidentale alla fine del XVIII secolo. Il romanticismo, come movimento letterario, implica la creazione di un eroe eccezionale e circostanze eccezionali. Tali tendenze nella letteratura si sono formate a seguito del crollo di tutte le idee del periodo illuminista a causa della crisi in Europa, che è arrivata a seguito delle speranze disattese della Rivoluzione francese.
In Russia, il romanticismo come tendenza letteraria apparve per la prima volta dopo la guerra patriottica del 1812. Dopo la vertiginosa vittoria sui francesi, molte menti progressiste si aspettavano cambiamenti nel sistema statale. Il rifiuto di Alessandro I di fare pressioni per la politica liberale diede origine non solo alla rivolta dei Decabristi, ma anche a cambiamenti nella coscienza pubblica e nelle preferenze letterarie.
Il romanticismo russo è un conflitto dell'individuo con la realtà, la società e i sogni, i desideri. Ma il sogno e il desiderio sono concetti soggettivi, quindi il romanticismo, come uno dei movimenti letterari più amanti della libertà, aveva due correnti principali:
- conservatore;
- rivoluzionario.
La personalità dell'era del romanticismo è dotata di un carattere forte, uno zelo appassionato per tutto ciò che è nuovo e irrealizzabile. L'uomo nuovo cerca di vivere davanti a chi lo circonda per accelerare la conoscenza del mondo a passi da gigante.
romanticismo russo
Rivoluzionari del Romanticismo nella prima metà dell'Ottocento. dirigere "il loro volto" nel futuro, sforzarsi di incarnare le idee di lotta, uguaglianza e felicità universale delle persone. Un rappresentante di spicco del romanticismo rivoluzionario fu K.F. Ryleev, nelle cui opere si è formata l'immagine di un uomo forte. Il suo eroe umano è zelantemente pronto a difendere le idee ardenti del patriottismo e il desiderio di libertà della sua patria. Ryleev era ossessionato dall'idea di "uguaglianza e libero pensiero". Furono questi motivi a diventare le tendenze fondamentali della sua poesia, che si vede chiaramente nel pensiero "Morte di Yermak".
I conservatori del romanticismo, traevano le trame dei loro capolavori principalmente dal passato, poiché prendevano la direzione epica come base letteraria, oppure si abbandonavano all'oblio dell'aldilà. Tali immagini hanno portato il lettore nella terra dell'immaginazione, dei sogni e delle fantasticherie. Un rappresentante di spicco del romanticismo conservatore era V.A. Zhukovsky. La base delle sue opere era il sentimentalismo, dove la sensualità prevaleva sulla ragione, e l'eroe sapeva entrare in empatia, rispondere con sensibilità a ciò che accadeva intorno a lui. La sua prima opera fu l'elegia "Cimitero rurale", piena di descrizioni paesaggistiche e ragionamenti filosofici.
Un romantico nelle opere letterarie presta grande attenzione agli elementi tempestosi, al ragionamento filosofico sull'esistenza umana. Dove le circostanze non influenzano l'evoluzione del carattere e la cultura spirituale ha dato origine a un nuovo tipo speciale di persona nella vita.
I grandi rappresentanti del romanticismo furono: E.A. Baratynsky, VA Zhukovsky, K.F. Ryleyev, F.I. Tyutchev, V.K. Kuchelbecker, V. F. Odoevskij, I.I. Kozlov.
L'emergere del romanticismo in Russia
Nel XIX secolo la Russia era in un certo isolamento culturale. Il romanticismo sorse sette anni dopo che in Europa. Puoi parlare della sua imitazione. Nella cultura russa non c'era opposizione dell'uomo al mondo e a Dio. Appare Zhukovsky, che rifà le ballate tedesche in chiave russa: "Svetlana" e "Lyudmila". La variante del romanticismo di Byron è stata vissuta e sentita nella sua opera prima nella cultura russa da Pushkin, poi da Lermontov.
Il romanticismo russo, a partire da Zhukovsky, fiorì nell'opera di molti altri scrittori: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky e molti altri.
Tradizioni romantiche nelle opere degli scrittori
Nel mio lavoro, mi concentrerò sull'analisi delle opere romantiche degli scrittori A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov e A. S. Green.
1) La poesia "Zingari" come opera romantica di A. S. Pushkin
Insieme ai migliori esempi di testi romantici, il risultato creativo più importante di Pushkin il romantico furono le poesie "Il prigioniero del Caucaso" (1821), "I fratelli rapinatori" (1822), "La fontana di Bakhchisarai" (1823) e completato nel poema Mikhailovsky "Gypsies" (1824). L'immagine di un eroe individualista, deluso e solo, insoddisfatto della vita e desideroso di libertà, era incarnata in modo più completo e vivido in loro.
Sia il carattere del ribelle demoniaco che il genere stesso del poema romantico hanno preso forma nell'opera di Pushkin sotto l'indubbia influenza di Byron, che, secondo Vyazemsky, "ha messo in musica la canzone di una generazione", Byron - l'autore di " Childe Harold's Pilgrimage" e il ciclo di poesie cosiddette "orientali". Seguendo la strada aperta da Byron, Pushkin creò una versione russa originale del poema byroniano, che ebbe un enorme impatto sulla letteratura russa.
Seguendo Byron, Pushkin sceglie persone straordinarie come eroi delle sue opere. In essi agiscono personalità orgogliose e forti, segnate dal sigillo della superiorità spirituale sugli altri e dall'essere in contrasto con la società. Il poeta romantico non racconta al lettore il passato dell'eroe, le condizioni e le circostanze della sua vita, non mostra come si è sviluppato il suo personaggio. Solo nei termini più generali, volutamente vaghi e oscuri, parla delle ragioni della sua delusione e inimicizia con la società. Addensa l'atmosfera di mistero e mistero intorno a lui.
L'azione di una poesia romantica si svolge molto spesso non nell'ambiente a cui appartiene l'eroe per nascita e educazione, ma in un ambiente speciale, eccezionale, sullo sfondo di una natura maestosa: mari, montagne, cascate, tempeste, tra semi-selvaggi popoli, non toccati dalla civiltà europea. E questo sottolinea ulteriormente l'insolito dell'eroe, l'esclusività della sua personalità.
Solitario e estraneo agli altri, l'eroe di una poesia romantica è simile solo all'autore e talvolta funge persino da suo doppio. In una nota su Byron, Pushkin ha scritto: "Si è creato una seconda volta, ora sotto il turbante di un rinnegato, ora nel mantello di un corsaro, ora come un giaur ...". Questa caratterizzazione è applicabile in parte allo stesso Pushkin: le immagini del Prigioniero e di Aleko sono in gran parte autobiografiche. Sono come maschere, da cui sono visibili i lineamenti dell'autore (la somiglianza è sottolineata, in particolare, dalla consonanza dei nomi: Aleko - Alexander). La storia sul destino dell'eroe è quindi colorata da un profondo sentimento personale, e la storia delle sue esperienze si trasforma impercettibilmente nella confessione lirica dell'autore.
Nonostante l'indubbia comunanza delle poesie romantiche di Pushkin e Byron, la poesia di Pushkin è profondamente originale, creativamente indipendente e per molti aspetti polemica nei confronti di Byron. Come nei testi, i tratti taglienti del romanticismo di Byron in Pushkin sono ammorbiditi, espressi in modo non così coerente e distinto e per molti versi trasformati.
Molto più significative nelle opere sono le descrizioni della natura, la rappresentazione della vita quotidiana e dei costumi e, infine, la funzione di altri personaggi. Le loro opinioni, le loro opinioni sulla vita coesistono ugualmente nella poesia con la posizione del protagonista.
La poesia "Zingari" scritta da Pushkin nel 1824 riflette la più forte crisi della visione romantica del mondo che il poeta stava vivendo in quel momento (1823-1824). Era deluso da tutti i suoi ideali romantici: la libertà, il nobile scopo della poesia, il romantico amore eterno.
Dalla critica all '"alta società", il poeta passa a una denuncia diretta della civiltà europea - l'intera cultura "urbana". Appare in "Gypsies" come una raccolta dei più gravi vizi morali, un mondo di estirpazione di denaro e schiavitù, come un regno di noia e noiosa monotonia della vita.
... Quando lo sapevi
Quando immagineresti
Cattività città soffocanti!
Ci sono persone a mucchi dietro il recinto,
Non respirare il freddo mattutino
Né l'odore primaverile dei prati;
L'amore si vergogna, i pensieri sono guidati,
Scambia la loro volontà
Le teste si inchinano davanti agli idoli
E chiedono soldi e catene, -
in questi termini, Aleko dice a Zemfira "che se n'è andato per sempre".
Aleko entra in un conflitto aspro e inconciliabile con il mondo esterno ("è perseguitato dalla legge", dice Zemfira a suo padre), rompe ogni legame con lui e non pensa di tornare indietro, e il suo arrivo nel campo degli zingari è una vera e propria ribellione contro la società.
In The Gypsies, infine, lo stile di vita patriarcale "naturale" e il mondo della civiltà si confrontano in modo molto più chiaro e netto. Appaiono come l'incarnazione della libertà e della schiavitù, sentimenti luminosi e sinceri e "beatitudine morta", povertà senza pretese e lusso ozioso. In un accampamento di zingari
Tutto è scarno, selvaggio, tutto è discordante;
Ma tutto è così vivo e inquieto,
Così estraneo ai nostri negri morti,
Così estraneo a questa vita oziosa,
Come il canto monotono degli schiavi.
L'ambiente "naturale" in "Zingari" è raffigurato - per la prima volta nelle poesie meridionali - come l'elemento della libertà. Non è un caso che i circassi "predatori" e bellicosi siano qui sostituiti da zingari liberi, ma "pacifici", "timidi e gentili nell'anima". Del resto, anche per il terribile duplice omicidio, Aleko ha pagato solo con l'espulsione dal campo. Ma la libertà stessa è ormai riconosciuta come un problema doloroso, come una complessa categoria morale e psicologica. In The Gypsies, Pushkin ha espresso una nuova idea sul carattere dell'eroe individualista, sulla libertà dell'individuo in generale.
Aleko, giunto ai "figli della natura", riceve la completa libertà esterna: "è libero proprio come loro". Aleko è pronta a fondersi con gli zingari, vivere le loro vite, obbedire ai loro costumi. "Ama il loro baldacchino per la notte, / E l'ebbrezza dell'eterna pigrizia, / E il loro linguaggio povero e sonoro." Mangia con loro "miglio non tagliato", guida un orso attraverso i villaggi, trova la felicità nell'amore di Zemfira. Il poeta rimuove, per così dire, tutti gli ostacoli sulla via dell'eroe verso un nuovo mondo per lui.
Tuttavia, ad Aleko non è dato di godere della felicità e conoscere il gusto della vera libertà. I tratti caratteristici di un individualista romantico vivono ancora in lui: orgoglio, ostinazione, senso di superiorità sulle altre persone. Anche una vita tranquilla in un campo di zingari non può fargli dimenticare le tempeste che ha vissuto, la fama e il lusso, le tentazioni della civiltà europea:
La sua gloria a volte magica
Stella lontana di Manila
Lusso e divertimento inaspettati
A volte venivano da lui;
Sopra una testa solitaria
E il tuono spesso rimbombava ...
L'importante è che Aleko non riesca a superare le passioni ribelli che imperversano "nel suo petto tormentato". E non è un caso che l'autore avverta il lettore dell'avvicinarsi di un'inevitabile catastrofe - una nuova esplosione di passioni ("Si sveglieranno: aspetta un minuto").
L'inevitabilità di un tragico epilogo è quindi radicata nella natura stessa dell'eroe, avvelenato dalla civiltà europea, da tutto il suo spirito. Sembrerebbe che, essendosi completamente fuso con la libera comunità zingara, le rimanga comunque internamente estraneo. Sembrava che gli fosse richiesto ben poco: che, da vero zingaro, "non conosceva un nido affidabile e non si abituava a niente". Ma Aleko non può "abituarsi", non può vivere senza Zemfira e il suo amore. Gli sembra naturale persino esigere da lei costanza e fedeltà, considerare che ella gli appartiene tutta:
Non cambiare, mio gentile amico!
E io... uno dei miei desideri
Con te per condividere l'amore, il tempo libero,
E l'esilio volontario.
"Gli sei più caro del mondo", il Vecchio Zingaro spiega a sua figlia il motivo e il significato della folle gelosia di Aleko.
È questa passione divorante, il rifiuto di qualsiasi altra visione della vita e dell'amore che rende Aleko internamente non libera. È qui che si manifesta più chiaramente la contraddizione tra “la sua libertà e la loro volontà”. Non essendo lui stesso libero, diventa inevitabilmente tiranno e despota nei confronti degli altri. Alla tragedia dell'eroe viene così attribuito un forte significato ideologico. Il punto, quindi, non è semplicemente che Aleko non può far fronte alle sue passioni. Non riesce a superare l'idea ristretta e limitata di libertà che è caratteristica di lui come uomo di civiltà. Porta nell'ambiente patriarcale le opinioni, le norme ei pregiudizi dell '"illuminazione" - il mondo che si è lasciato alle spalle. Pertanto, si considera autorizzato a vendicarsi di Zemfira per il suo amore gratuito per il giovane zingaro, per punirli severamente entrambi. Il rovescio delle sue aspirazioni amanti della libertà si rivela inevitabilmente egoismo e arbitrarietà.
Ciò è meglio evidenziato dalla disputa tra Aleko e il vecchio zingaro - una disputa in cui si rivela un completo malinteso reciproco: dopotutto, gli zingari non hanno né legge né proprietà ("Siamo selvaggi, non abbiamo leggi", il vecchio zingaro dirà in finale), no hanno un concetto di diritto.
Volendo consolare Aleko, il vecchio gli racconta "una storia su se stesso" - sul tradimento della madre della sua amata moglie Mariula, Zemfira. Convinto che l'amore sia estraneo a qualsiasi coercizione o violenza, distorce con calma e fermezza la sua sventura. In quello che è successo, vede persino una fatale inevitabilità - una manifestazione dell'eterna legge della vita: "La gioia è data per successione a tutti; / Ciò che era, non sarà più". Questa saggia umiltà calma e senza lamentele di fronte a un potere superiore non può essere compresa o accettata da Aleko:
Come fai a non avere fretta
Subito dopo l'ingrato
E i predatori e lei, insidiosi,
Non hai affondato un pugnale nel cuore?
..............................................
Non sono così. No, non sto discutendo
Non rinuncerò ai miei diritti
O almeno goditi la vendetta.
Particolarmente degne di nota sono le argomentazioni di Aleko secondo cui per proteggere i suoi "diritti" è in grado di distruggere anche un nemico addormentato, spingerlo nell '"abisso del mare" e godersi il suono della sua caduta.
Ma vendetta, violenza e libertà, pensa il Vecchio Zingaro, sono incompatibili. Perché la vera libertà presuppone, prima di tutto, il rispetto per un'altra persona, per la sua personalità, i suoi sentimenti. Alla fine della poesia, non solo accusa Aleko di egoismo ("Vuoi solo la libertà per te stesso"), ma sottolinea anche l'incompatibilità delle sue convinzioni e principi morali con la moralità veramente libera del campo zingaro ("Non eri nato per una quota selvaggia” ).
Per l'eroe romantico, la perdita di una persona amata "equivale al crollo del" mondo ". Pertanto, l'omicidio che ha commesso esprime non solo la sua delusione per la libertà selvaggia, ma anche una ribellione contro l'ordine mondiale. Fuggendo dalla legge che lo perseguita, non può immaginare uno stile di vita che non sarebbe regolato dalla legge e dalla legge. L'amore per lui non è un "capriccio del cuore", come per Zemfira e il Vecchio Zingaro, ma il matrimonio. Per Aleko "ha rinunciato solo alle forme esterne e superficiali della cultura, e non ai suoi fondamenti interni".
Si può ovviamente parlare dell'atteggiamento ambivalente, critico e allo stesso tempo comprensivo dell'autore nei confronti del suo eroe, perché le aspirazioni e le speranze liberatrici del poeta erano associate al carattere dell'eroe individualista. Deromanticizzando Aleko, Pushkin non lo denuncia affatto, ma rivela la tragedia della sua lotta per la libertà, che inevitabilmente si trasforma in non libertà interiore, irta del pericolo dell'arbitrarietà egoistica.
Per una valutazione positiva della libertà zingara è sufficiente che sia moralmente più alta, più pulita di una società civile. Un'altra cosa è che man mano che la trama si sviluppa, diventa chiaro che anche il mondo del campo degli zingari, con cui Aleko entra in conflitto con tale inevitabilità, non è senza nuvole, non è idilliaco. Proprio come le "passioni fatali" si nascondono nell'anima dell'eroe sotto la copertura dell'incuria esterna, così la vita degli zingari ha un aspetto ingannevole. All'inizio sembra simile all'esistenza di un "uccello migratore" che non conosce "né cure né lavoro". "Volontà spericolata", "estasi dell'eterna pigrizia", "pace", "disattenzione" - così il poeta caratterizza la vita zingara libera.
Tuttavia, nella seconda metà del poema, l'immagine cambia radicalmente. Anche i "figli della natura" "pacifici", gentili, incuranti, si scopre, non sono esenti da passioni. Il segnale che annuncia questi cambiamenti è il canto pieno di fuoco e passione di Zemfira, non a caso posto proprio al centro dell'opera, nel suo fulcro compositivo. Questa canzone è intrisa non solo dell'estasi dell'amore, ma suona come una malvagia presa in giro di un marito odioso, pieno di odio e disprezzo per lui.
Il tema della passione, sorto così all'improvviso, sta rapidamente crescendo, ricevendo uno sviluppo davvero catastrofico. Una dopo l'altra - scene dell'incontro burrascoso e appassionato di Zemfira con il giovane zingaro, la folle gelosia di Aleko e il secondo appuntamento - con il suo tragico e sanguinoso epilogo.
La scena dell'incubo di Aleko è degna di nota. L'eroe ricorda il suo antico amore (lui “pronuncia un nome diverso”), che probabilmente si concluse anch'esso con un dramma crudele (forse con l'omicidio della sua amata). Le passioni, finora domate, sonnecchiando pacificamente "nel suo petto tormentato", si risvegliano all'istante e divampano di una fiamma calda. Questo errore delle passioni, la loro tragica collisione, è il culmine del poema. Non è un caso che nella seconda metà dell'opera la forma drammatica diventi predominante. È qui che si concentrano quasi tutti gli episodi drammatizzati di Gypsy.
L'originario idillio della libertà gitana crolla sotto la pressione di un violento gioco di passioni. Le passioni sono realizzate nel poema come una legge universale della vita. Vivono ovunque: "nella prigionia di città soffocanti", e nel petto di un eroe deluso, e in una libera comunità zingara. È impossibile nascondersi da loro, è inutile correre. Da qui la conclusione senza speranza nell'epilogo: "E ovunque passioni fatali, / E non c'è protezione dal destino". Queste parole esprimono accuratamente e chiaramente l'esito ideologico dell'opera (e in parte dell'intero ciclo meridionale di poesie).
E questo è naturale: dove vivono le passioni, devono esserci le loro vittime: persone che soffrono, gelate, deluse. La libertà di per sé non garantisce la felicità. La fuga dalla civiltà è priva di significato e senza speranza.
Il materiale che Pushkin ha introdotto artisticamente per la prima volta nella letteratura russa è inesauribile: le immagini caratteristiche dei coetanei del poeta, la gioventù europea illuminata e sofferente del XIX secolo, il mondo degli umiliati e degli offesi, gli elementi della vita contadina e il mondo storico-nazionale; grandi conflitti storico-sociali e il mondo delle esperienze di un'anima umana solitaria, abbracciata da un'idea divorante che ne è diventata il destino, ecc. E ognuna di queste aree ha trovato nell'ulteriore sviluppo della letteratura i suoi grandi artisti - meravigliosi successori di Pushkin - Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltyko-va-Shchedrin, Dostoevsky, Leo Tolstoy.
2) "Mtsyri" - una poesia romantica di M. Yu Lermontov
Mikhail Yurievich Lermontov iniziò presto a scrivere poesie: aveva solo 13-14 anni. Ha studiato con i suoi predecessori: Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin.
In generale, i testi di Lermontov sono intrisi di dolore e sembrano suonare come una lamentela sulla vita. Ma un vero poeta parla in versi non del suo "io" personale, ma di un uomo del suo tempo, della realtà che lo circonda. Lermontov parla del suo tempo, dell'era oscura e difficile degli anni '30 del XIX secolo.
Tutta l'opera del poeta è intrisa di questo spirito eroico di azione e lotta. Ricorda il tempo in cui le potenti parole del poeta accendevano un combattente per la battaglia e suonavano "come una campana su una torre veche nei giorni delle celebrazioni e dei guai del popolo" ("Poeta"). Cita come esempio il mercante Kalashnikov, che difende coraggiosamente il suo onore, o il giovane monaco che fugge dal monastero per conoscere la "beatitudine della libertà" ("Mtsyri"). In bocca a un soldato veterano, ricordando la battaglia di Borodino, mette parole rivolte ai suoi contemporanei, che parlavano di riconciliazione con la realtà: “Sì, c'erano persone ai nostri tempi, non come l'attuale tribù: gli eroi non sei tu! " ("Borodino").
L'eroe preferito di Lermontov è l'eroe dell'azione attiva. La conoscenza del mondo di Lermontov, le sue profezie e previsioni hanno sempre avuto come soggetto l'aspirazione pratica dell'uomo e l'hanno servita. Non importa quanto cupe siano le previsioni del poeta, non importa quanto siano cupi i suoi presentimenti e le sue previsioni, non hanno mai paralizzato la sua volontà di combattere, ma lo hanno solo costretto a cercare la legge dell'azione con nuova tenacia.
Allo stesso tempo, non importa quanto duramente fossero sottoposti i sogni di Lermontov quando si scontrarono con il mondo della realtà, non importa quanto la prosa della vita circostante li contraddicesse, non importa quanto il poeta si pentisse delle speranze non realizzate e degli ideali distrutti, andò comunque avanti con eroica impavidità, impresa di conoscenza. E nulla poteva distoglierlo da una valutazione dura e spietata di se stesso, dei suoi ideali, desideri e speranze.
Cognizione e azione: questi sono i due principi che Lermontov ha riunito nell'unico "io" del suo eroe. Le circostanze del tempo limitarono la cerchia delle sue possibilità poetiche: si mostrò principalmente come un poeta dalla personalità orgogliosa, difendendo se stesso e il suo orgoglio umano.
Nella poesia di Lermontov, il pubblico risuona di ciò che è profondamente intimo e personale: il dramma familiare, "il terribile destino di padre e figlio", che ha portato al poeta una catena di sofferenza senza speranza, è esacerbato dal dolore dell'amore non corrisposto e dalla tragedia dell'amore si rivela come la tragedia dell'intera percezione poetica del mondo. Il suo dolore gli ha rivelato il dolore degli altri, attraverso la sofferenza ha scoperto la sua parentela umana con gli altri, dal servo del villaggio di Tarkhany al grande poeta inglese Byron.
Il tema del poeta e della poesia ha particolarmente entusiasmato Lermontov e ha attirato la sua attenzione per molti anni. Per lui questo tema era connesso a tutte le grandi questioni del tempo, era parte integrante dell'intero sviluppo storico dell'umanità. Il poeta e il popolo, la poesia e la rivoluzione, la poesia nella lotta contro la società borghese e la servitù: questi sono gli aspetti di questo problema a Lermontov.
Lermontov era innamorato del Caucaso fin dalla prima infanzia. La maestosità delle montagne, la limpidezza cristallina e allo stesso tempo il potere pericoloso dei fiumi, la vegetazione e le persone luminose e insolite, amanti della libertà e orgogliose, hanno scioccato l'immaginazione di un bambino dagli occhi grandi e impressionabile. Forse è per questo che, anche in gioventù, Lermontov era così attratto dall'immagine di un ribelle, sull'orlo della morte, che pronunciava un rabbioso discorso di protesta (la poesia "Confessione", 1830, l'azione si svolge in Spagna) davanti di un monaco anziano. O forse era una premonizione della propria morte e una protesta inconscia contro il divieto monastico di godere di tutto ciò che è dato da Dio in questa vita. Questo vivo desiderio di sperimentare la normale felicità umana e terrena risuona nella confessione morente del giovane Mtsyri, l'eroe di una delle poesie più straordinarie di Lermontov sul Caucaso (1839 - al poeta stesso era rimasto pochissimo tempo).
"Mtsyri" - una poesia romantica di M. Yu Lermontov. La trama di quest'opera, la sua idea, conflitto e composizione sono strettamente connesse con l'immagine del protagonista, con le sue aspirazioni ed esperienze. Lermontov sta cercando il suo eroe di wrestling ideale e lo trova nell'immagine di Mtsyra, in cui incarna le migliori caratteristiche delle persone progressiste del suo tempo.
L'unicità della personalità di Mtsyri come eroe romantico è sottolineata anche dalle circostanze insolite della sua vita. Fin dall'infanzia, il destino lo ha condannato a una noiosa esistenza monastica, completamente estranea alla sua natura ardente e focosa. La schiavitù non poteva uccidere il suo desiderio di libertà, anzi, infiammava ulteriormente in lui il desiderio di “passare al suo paese natale” ad ogni costo.
L'autore si concentra sul mondo delle esperienze interiori di Mtsyri e non sulle circostanze della sua vita esteriore. L'autore ne parla brevemente ed epicamente con calma in un breve secondo capitolo. E l'intera poesia è un monologo di Mtsyri, la sua confessione all'uomo di colore. Ciò significa che una tale composizione del poema, caratteristica delle opere romantiche, la satura di un elemento lirico che prevale sull'epica. Non è l'autore che descrive i sentimenti e le esperienze di Mtsyri, ma ne parla l'eroe stesso. Gli eventi che gli accadono sono mostrati attraverso la sua percezione soggettiva. Anche la composizione del monologo è soggetta al compito di rivelare gradualmente il suo mondo interiore. Innanzitutto, l'eroe parla dei suoi pensieri e sogni nascosti, nascosti agli estranei. "Un bambino con un'anima, un monaco con un destino", era ossessionato da una "passione ardente" per la libertà, una sete di vita. E l'eroe, in quanto personalità eccezionale e ribelle, sfida il destino. Ciò significa che il carattere di Mtsyri, i suoi pensieri e le sue azioni determinano la trama del poema.
Scappando durante un temporale, Mtsyri vede per la prima volta il mondo che gli era nascosto dalle mura del monastero. Pertanto, scruta così intensamente ogni immagine che gli si apre, ascolta il mondo a più voci dei suoni. Mtsyri è accecato dalla bellezza e dallo splendore del Caucaso. Conserva nella sua memoria "campi lussureggianti, colline ricoperte da una corona di alberi che sono cresciuti tutt'intorno", "catene montuose, bizzarre come sogni". Queste immagini evocano nell'eroe vaghi ricordi del suo paese natale, di cui è stato privato da bambino.
Il paesaggio nella poesia non è solo uno sfondo romantico che circonda l'eroe. Aiuta a rivelare il suo personaggio, cioè diventa uno dei modi per creare un'immagine romantica. Poiché la natura nella poesia è data nella percezione di Mtsyri, il suo carattere può essere giudicato da ciò che attrae esattamente l'eroe in lei, mentre parla di lei. La diversità e la ricchezza del paesaggio descritto da Mtsyri sottolineano la monotonia dell'ambiente monastico. Il giovane è attratto dal potere, dalla portata della natura caucasica, non ha paura dei pericoli in essa in agguato. Ad esempio, si gode lo splendore della sconfinata volta blu al mattino presto, e poi sopporta il caldo afoso delle montagne.
Quindi, vediamo che Mtsyri percepisce la natura in tutta la sua integrità, e questo parla dell'ampiezza spirituale della sua natura. Descrivendo la natura, Mtsyri attira innanzitutto l'attenzione sulla sua grandezza e imponenza, e questo lo porta alla conclusione sulla perfezione e l'armonia del mondo. Il romanticismo del paesaggio è esaltato dal modo in cui Mtsyri ne parla emotivamente in senso figurato. Nel suo discorso sono spesso usati epiteti colorati ("albero arrabbiato", "abisso ardente", "fiori assonnati"). L'emotività delle immagini della natura è rafforzata anche da confronti insoliti trovati nella storia di Mtsyri. Nella storia del giovane sulla natura, si prova amore e simpatia per tutti gli esseri viventi: uccelli che cantano, piangono come un bambino, uno sciacallo. Anche il serpente scivola, "giocando e crogiolandosi". Il culmine dei vagabondaggi di tre giorni di Mtsyri è la sua lotta con il leopardo, in cui il suo coraggio, la sete di lotta, il disprezzo per la morte e l'atteggiamento umano nei confronti del nemico sconfitto sono stati rivelati con particolare forza. La battaglia con il leopardo è rappresentata nello spirito della tradizione romantica. Il leopardo è descritto in modo piuttosto condizionale come un'immagine vivida di un predatore in generale. Questo "eterno ospite del deserto" è dotato di uno "sguardo sanguinante", un "salto frenetico". Romantico è la vittoria di un debole giovane su una potente bestia. Simboleggia il potere di una persona, il suo spirito, la capacità di superare tutti gli ostacoli che incontra. I pericoli che Mtsyri affronta sono simboli romantici del male che accompagna una persona per tutta la vita. Ma qui sono estremamente concentrati, poiché la vera vita di Mtsyri è compressa in tre giorni. E nell'ora della morte, rendendosi conto della tragica disperazione della sua posizione, l'eroe non l'ha scambiata per "paradiso ed eternità". Durante la sua breve vita, Mtsyri ha portato una forte passione per la libertà, per la lotta.
Nei testi di Lermontov, le questioni del comportamento sociale si fondono con un'analisi profonda dell'anima umana, colta nella pienezza dei suoi sentimenti e delle sue aspirazioni di vita. Il risultato è un'immagine integrale dell'eroe lirico: tragico, ma pieno di forza, coraggio, orgoglio e nobiltà. Prima di Lermontov, non c'era una tale fusione organica di uomo e cittadino nella poesia russa, così come non c'era una profonda riflessione sulle questioni della vita e del comportamento.
3) "Scarlet Sails" - una storia romantica di A. S. Green
La storia romantica di Alexander Stepanovich Green "Scarlet Sails" personifica un meraviglioso sogno giovanile che si avvererà sicuramente, se credi e aspetti.
Lo stesso scrittore ha vissuto una vita difficile. È quasi incomprensibile come quest'uomo cupo, senza macchiarsi, abbia portato attraverso un'esistenza dolorosa il dono di una potente immaginazione, purezza di sentimenti e un timido sorriso. Le difficoltà vissute hanno portato via l'amore dello scrittore per la realtà: era troppo terribile e senza speranza. Ha sempre cercato di allontanarsi da lei, credendo che sia meglio vivere in sogni sfuggenti che nella "spazzatura e immondizia" di tutti i giorni.
Iniziando a scrivere, Green ha creato nella sua opera eroi dai caratteri forti e indipendenti, allegri e coraggiosi, che abitavano una terra bellissima piena di giardini fioriti, prati rigogliosi e un mare infinito. Questa fittizia "terra felice", non segnata su nessuna mappa geografica, dovrebbe essere quel "paradiso" in cui tutti i viventi sono felici, non ci sono fame e malattie, guerre e disgrazie, ei suoi abitanti sono impegnati nel lavoro creativo e nella creatività.
La vita russa per lo scrittore era limitata dal filisteo Vyatka, una sporca scuola professionale, dormitori, superlavoro, prigione e fame cronica. Ma da qualche parte oltre il grigio orizzonte scintillavano paesi fatti di luce, venti marini ed erbe in fiore. Vivevano persone marroni dal sole: cercatori d'oro, cacciatori, artisti, allegri vagabondi, donne altruiste, allegre e tenere, come bambini, ma soprattutto marinai.
Green amava non tanto il mare quanto le coste marine da lui inventate, dove era collegato tutto ciò che considerava il più attraente del mondo: gli arcipelaghi delle isole leggendarie, le dune di sabbia ricoperte di fiori, la spumeggiante distanza del mare, le calde lagune scintillanti di bronzo dall'abbondanza di pesci, foreste secolari, mescolate all'odore delle brezze salate l'odore di boschetti lussureggianti e, infine, accoglienti città di mare.
In quasi tutte le storie di Green ci sono descrizioni di queste città inesistenti: Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu e Girton. Nell'aspetto di queste città fittizie, lo scrittore ha messo le caratteristiche di tutti i porti del Mar Nero che ha visto.
Tutte le storie dello scrittore sono piene di sogni di un "evento abbagliante" e gioia, ma soprattutto - la sua storia "Scarlet Sails". È caratteristico che Green abbia considerato e iniziato a scrivere questo libro accattivante e favoloso a Pietrogrado nel 1920, quando, dopo il tifo, vagò per la gelida città, cercando ogni notte un nuovo alloggio per la notte da persone a caso e semi-conoscenti.
Nella storia romantica "Scarlet Sails" Green sviluppa la sua idea di vecchia data che le persone hanno bisogno di fede in una fiaba, eccita i cuori, non permette loro di calmarsi, li fa desiderare una vita così romantica. Ma i miracoli non vengono da soli, ogni persona deve coltivare il senso del bello, la capacità di percepire la bellezza circostante, di intervenire attivamente nella vita. Lo scrittore era convinto che se a una persona viene tolta la capacità di sognare, scomparirà il bisogno più importante che fa nascere la cultura, l'arte e la voglia di lottare per un bel futuro.
Fin dall'inizio della storia, il lettore si ritrova in un mondo straordinario creato dall'immaginazione dello scrittore. Una terra aspra, un popolo cupo fa soffrire Longren, che ha perso la sua amata e amorevole moglie. Ma un uomo volitivo, trova la forza per resistere agli altri e persino crescere sua figlia, un essere luminoso e luminoso. Respinta dai suoi coetanei, Assol comprende perfettamente la natura, che prende tra le sue braccia la ragazza. Questo mondo arricchisce l'anima dell'eroina, rendendola una creazione meravigliosa, l'ideale per cui anche noi dovremmo tendere. “Assol è penetrato nell'erba alta del prato schizzando di rugiada; tenendosi il palmo della mano sulle pannocchie, camminava, sorridendo al tocco fluido. Guardando nelle facce speciali dei fiori, nella confusione degli steli, vi scorse accenni quasi umani: posture, sforzi, movimenti, lineamenti e sguardi ... "
Il padre di Assol si guadagnava da vivere fabbricando e vendendo giocattoli. Il mondo dei giocattoli in cui viveva Assol ha plasmato naturalmente il suo carattere. E nella vita ha dovuto affrontare pettegolezzi e malvagità. È naturale che il mondo reale la spaventasse. Scappando da lui, cercando di mantenere un senso di bellezza nel suo cuore, ha creduto in una bellissima fiaba sulle vele scarlatte, raccontata da un uomo gentile. Quest'uomo gentile, ma sfortunato, senza dubbio, le ha augurato ogni bene e la sua fiaba si è trasformata in sofferenza per lei. Assol ha creduto in una fiaba, ne ha fatto parte della sua anima. La ragazza era pronta per un miracolo e il miracolo l'ha trovata. Eppure è stata la fiaba che l'ha aiutata a non sprofondare nella palude della vita filistea.
Lì, in questa palude, vivevano persone che non avevano sogni. Erano pronti a deridere qualsiasi persona che vivesse, pensasse, si sentisse in modo diverso da come vivevano, pensavano e sentivano. Pertanto, Assol, con il suo bellissimo mondo interiore, con il suo sogno magico, la consideravano una pazza del villaggio. Penso che queste persone fossero profondamente infelici. Pensavano in modo limitato, sentivano che i loro stessi desideri erano limitati, ma inconsciamente soffrivano del pensiero che gli mancava qualcosa.
Questo “qualcosa” non era cibo, riparo, anche se per molti anche questo non era quello che avrebbero voluto, no, era il bisogno spirituale di una persona di vedere almeno occasionalmente il bello, di entrare in contatto con il bello. Mi sembra che questo bisogno in una persona non possa essere sradicato da nulla.
E non è il loro crimine, ma la sfortuna di essere diventati così induriti nell'anima da non aver imparato a vedere il bello nei pensieri, nei sentimenti. Hanno visto solo un mondo sporco, vissuto in questa realtà. Assol, invece, viveva in un mondo diverso, fittizio, incomprensibile e quindi non accettato dai profani. Sogno e realtà si sono scontrati. Questa contraddizione ha rovinato Assol.
Questo è un fatto molto vitale, probabilmente sperimentato dallo stesso scrittore. Molto spesso le persone che non capiscono un'altra persona, magari anche grande e bella, lo considerano uno sciocco. Quindi è più facile per loro.
Il verde mostra i modi intricati in cui due persone, fatte l'una per l'altra, vanno a una riunione. Gray vive in un mondo completamente diverso. Ricchezza, lusso, potere gli sono dati per diritto di nascita. E nell'anima vive un sogno non di gioielli e feste, ma di mare e vele. A dispetto della sua famiglia, diventa marinaio, naviga intorno al mondo e un giorno un caso lo porta alla taverna del villaggio dove vive Assol. Come rozzo aneddoto, raccontano a Gray la storia di una pazza che aspetta il principe su una nave dalle vele scarlatte.
Vedendo Assol, si innamorò di lei, apprezzando la bellezza e le qualità spirituali della ragazza. “Si sentiva come un colpo, un colpo simultaneo al cuore e alla testa. Sulla strada, di fronte a lui, c'era la stessa Nave Assol ... I tratti sorprendenti del suo viso, che ricordavano il segreto di parole indelebilmente emozionanti, sebbene semplici, ora apparivano davanti a lui alla luce del suo sguardo. L'amore ha aiutato Gray a capire l'anima di Assol, a prendere l'unica decisione possibile: sostituire il suo "segreto" di galeotta con vele scarlatte. Ora, per Assol, diventa un eroe da favola, che lei aspettava da tanto tempo e al quale ha donato incondizionatamente il suo cuore “d'oro”.
Lo scrittore premia l'eroina con amore per la sua bella anima, cuore gentile e fedele. Ma anche Gray è contento di questo incontro. L'amore di una ragazza così straordinaria come Assol è un raro successo.
Come se due corde suonassero insieme... Presto verrà il mattino in cui la nave si avvicinerà alla riva e Assol griderà: “Sono qui! Eccomi qui!" - e si precipiterà a correre proprio sull'acqua.
La storia romantica "Scarlet Sails" è bella per il suo ottimismo, la fede in un sogno, la vittoria di un sogno sul mondo filisteo. È bello perché ispira speranza per l'esistenza di persone nel mondo capaci di ascoltarsi e capirsi. Assol, abituato solo al ridicolo, è comunque scappato da questo mondo terribile ed è salpato verso la nave, dimostrando a tutti che qualsiasi sogno può diventare realtà se ci credi davvero, non tradirlo, non dubitarne.
Green non era solo un grande paesaggista e maestro della trama, ma anche un sottile psicologo. Ha scritto di sacrificio di sé, coraggio: i tratti eroici insiti nelle persone più comuni. Ha scritto dell'amore per il lavoro, per la sua professione, dell'inesplorato e del potere della natura. Infine, pochissimi scrittori hanno scritto sull'amore di una donna in modo così pulito, attento ed emotivo come ha fatto Green.
Lo scrittore credeva nell'uomo e credeva che tutto ciò che è bello sulla terra dipendesse dalla volontà di persone forti e sincere ("Scarlet Sails", 1923; "Heart of the Desert", 1923; "Running on the Waves", 1928; " Catena d'oro "," La strada verso il nulla ", 1929, ecc.).
Green ha detto che "l'intera terra, con tutto ciò che è su di essa, ci è data per la vita ovunque si trovi". Le fiabe sono necessarie non solo per i bambini, ma anche per gli adulti. Provoca eccitazione, la fonte di alte passioni umane. Non permette di calmarsi e mostra sempre nuove, frizzanti distanze, una vita diversa, turba e fa desiderare ardentemente questa vita. Questo è il suo valore, e questo è il valore del fascino limpido e potente delle storie di Green.
Cosa unisce le opere di Green, Lermontov e Pushkin che ho recensito? I romantici russi credevano che il soggetto dell'immagine dovesse essere solo la vita, colta nei suoi momenti poetici, prima di tutto i sentimenti e le passioni di una persona.
Solo la creatività che cresce su base nazionale può, secondo i teorici del romanticismo russo, essere ispirata e non razionale. Un imitatore, secondo la loro convinzione, è privo di ispirazione.
Nella lotta contro le visioni metafisiche sulle categorie estetiche, nella difesa dello storicismo, delle visioni dialettiche sull'arte, negli appelli a una riproduzione concreta della vita in tutte le sue connessioni e contraddizioni, risiede il significato storico dell'estetica romantica russa. Le sue disposizioni principali hanno svolto un ruolo costruttivo importante nella formazione della teoria del realismo critico.