Romanticismo (romantisme francese), un movimento ideologico e artistico nella cultura europea e americana della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo. Nato come reazione al razionalismo e al meccanicismo dell'estetica del classicismo e della filosofia dell'Illuminismo, che si afferma durante la rottura rivoluzionaria del vecchio ordine mondiale, il romanticismo contrappone all'utilitarismo e all'appiattimento dell'individuo l'aspirazione alla libertà illimitata e all'infinito, la sete di perfezione e di rinnovamento, il pathos dell'indipendenza personale e civile.
La dolorosa discordia tra l'ideale e la realtà costituiva la base visione del mondo romantica; la sua intrinseca affermazione del valore intrinseco della vita creativa e spirituale dell'uomo, l'immagine di forti passioni, la spiritualizzazione della natura, l'interesse per il passato nazionale, il desiderio di forme sintetiche d'arte si combinano con i motivi del dolore mondiale, il desiderio di ricerca e ricreazione del lato "ombra", "notte" anima umana, con il famoso " ironia romantica", che ha permesso ai romantici di confrontare ed equiparare audacemente l'alto e il basso, il tragico e il comico, il reale e il fantastico. Sviluppandosi in molti paesi, il romanticismo ha acquisito ovunque un brillante identità nazionale condizionato dalle tradizioni e dalle condizioni storiche locali.
La scuola romantica più coerente si è sviluppata in Francia, dove gli artisti, riformando il sistema mezzi di espressione, ha dinamizzato la composizione, ha combinato forme con un movimento tempestoso, ha utilizzato colori saturi luminosi e un modo di scrivere ampio e generalizzato (dipinto di T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, plastica - P.J. David d "Angers, A.L. Bari, F. Ryd). In Germania e Austria primo romanticismo grande attenzione a tutto ciò che è nettamente individuale, tonalità malinconico-contemplativa della struttura figurativo-emotiva, stati d'animo mistico-panteistici (ritratti e composizioni allegoriche di F.O. Runge, paesaggi di K.D. Friedrich e J.A. Koch), il desiderio di far rivivere lo spirito religioso del tedesco e pittura italiana XV secolo (creatività dei Nazareni); L'arte Biedermeier (creatività di L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F.G. Waldmuller) divenne una sorta di fusione dei principi del romanticismo e del "realismo borghese".
Nel Regno Unito, i paesaggi di J. Constable e R. Bonington sono noti per la freschezza romantica della pittura, le opere di W. Turner, G.I. Fuseli, attaccamento alla cultura del Medioevo e Primo Rinascimento- il lavoro dei maestri del movimento preraffaellita tardo romantico (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris e altri artisti). In molti paesi dell'Europa e dell'America, il movimento romantico era rappresentato da paesaggi (dipinti di J. Inness e A.P. Ryder negli Stati Uniti), composizioni su temi vita popolare e storia (l'opera di L. Galle in Belgio, J. Manes nella Repubblica Ceca, V. Madaras in Ungheria, P. Michalovsky e J. Matejko in Polonia e altri maestri).
Il destino storico del romanticismo era complesso e ambiguo. Uno o l'altro tendenze romanticheè stato notato il lavoro dei maggiori maestri europei del XIX secolo: gli artisti della scuola di Barbizon, K. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet in Francia, A. von Menzel in Germania e altri pittori. Allo stesso tempo, allegorismo complesso, elementi di misticismo e fantasia, a volte inerenti al romanticismo, trovarono continuità nel simbolismo, in parte nell'arte del post-impressionismo e nello stile moderno.
I riferimenti e i dati biografici della "Planet Small Bay Painting Gallery" sono preparati sulla base dei materiali della "Storia dell'arte straniera" (a cura di M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), " Enciclopedia dell'arte straniero arte classica", "Grande enciclopedia russa".
la vita spirituale di una persona, la rappresentazione di forti passioni, la spiritualizzazione della natura, l'interesse per il passato nazionale, il desiderio di forme sintetiche d'arte si uniscono ai motivi del dolore mondiale, il desiderio di ricerca e ricreazione del lato "ombra", "notte" dell'anima umana, con la famosa "ironia romantica", che ha permesso ai romantici di confrontare e equiparare audacemente l'alto e il basso, il tragico e il comico, il reale e il fantastico. Sviluppandosi in molti paesi, il romanticismo ha acquisito ovunque una brillante identità nazionale, a causa delle tradizioni e delle condizioni storiche locali. La scuola romantica più coerente sviluppata in Francia, dove gli artisti, riformando il sistema dei mezzi espressivi, la composizione dinamizzata, le forme combinate con un movimento burrascoso, usavano colori brillanti e saturi e uno stile di scrittura ampio e generalizzato (pittura di T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, arte plastica di P.J. David d "Angers, A.L. Bari, F. Ryud). tono templativo del sistema figurativo-emotivo, atmosfere mistico-panteistiche (ritratti e composizioni allegoriche di F.O. Runge, paesaggi di K.D. Friedrich e J.A. Koch), il desiderio di far rivivere lo spirito religioso della pittura tedesca e italiana del XV secolo (opera dei Nazareni); una sorta di fusione dei principi del romanticismo e del "realismo borghese" fu l'arte del Biedermeier (opera di L Richter, K. . Spitzweg, M. von Schwind, F. G. Waldmuller).Nel Regno Unito, i paesaggi di J. Constable e R. Bonington sono caratterizzati dalla romantica freschezza della pittura, le opere di W. Turner sono immagini fantastiche e mezzi espressivi insoliti, l'attaccamento alla cultura del Medioevo e del primo Rinascimento è opera dei maestri del movimento preraffaellita tardo romantico Sh.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris e altri). In altri paesi dell'Europa e dell'America, il movimento romantico era rappresentato da paesaggi (dipinti di J. Inness e A.P. Ryder negli Stati Uniti), composizioni sui temi della vita e della storia popolare (opera di L. Galle in Belgio, J. Manes nella Repubblica Ceca, V. Madaras in Ungheria, P. Michalovsky e J. Matejko in Polonia, ecc.). Il destino storico del romanticismo era complesso e ambiguo. Queste o altre tendenze romantiche hanno segnato il lavoro dei maggiori maestri europei del XIX secolo: gli artisti della scuola di Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet in Francia, A. von Menzel in Germania, ecc. Allo stesso tempo, allegorismo complesso, elementi di misticismo e fantasia, a volte inerenti al romanticismo, trovarono continuità nel simbolismo, in parte nell'arte del post-impressionismo e nello stile moderno.L'arte del romanticismo si forma in polemica con il classicismo. Nell'aspetto sociale, l'emergere del romanticismo è associato alla Grande Rivoluzione Francese del XVIII secolo, nasce come reazione di entusiasmo generale per il suo inizio, ma anche come profonda delusione per le capacità di una persona quando viene sconfitta. Inoltre, il romanticismo tedesco fu in seguito considerato una versione incruenta della Rivoluzione francese.
Come movimento ideologico e artistico, il romanticismo si afferma nella prima metà del XIX secolo. Si verifica principalmente come direzione letteraria- qui l'attività dei romantici è alta e di successo. Non meno significativa è la musica di quel tempo: voce, musica strumentale, Teatro musicale(opera e balletto) del romanticismo costituiscono ancora oggi la base del repertorio. Tuttavia, in pittorica e arti spaziali il romanticismo si è mostrato meno brillante sia in termini di numero di opere create sia in termini di livello. La pittura romantica raggiunge il livello dei capolavori in Germania e Francia, il resto dell'Europa è in ritardo. Non è consuetudine parlare dell'architettura del romanticismo. Solo l'arte del giardinaggio rivela qui una certa originalità, e anche allora i romantici sviluppano qui l'idea di un paesaggio inglese, o parco naturale. C'è anche un posto per alcune tendenze neogotiche del romanticismo, che hanno visto la loro arte nella serie: gotico - barocco - romanticismo. C'è molto di questo neogotico nei paesi slavi.
L'arte del romanticismo
Nel XVIII sec. il termine "romantico" significava "strano", "fantastico", "pittoresco". È facile vedere che le parole "romanticismo", "romano" (cavalleresco) sono etimologicamente molto vicine.
Nel 19 ° secolo il termine è stato interpretato come un nome movimento letterario, opposto nelle sue impostazioni al classicismo.
IN belle arti il romanticismo si è manifestato in modo interessante nella pittura e nella grafica, meno chiaramente - nella scultura. La scuola più coerente del romanticismo si sviluppò in Francia, dove vi fu una lotta ostinata contro il dogmatismo e il razionalismo astratto arte ufficiale nello spirito del classicismo accademico. Il fondatore della scuola romantica di pittura era Teodoro Géricault (1791-1824). Ha studiato con i maestri del classicismo, ma, avendo conservato dal classicismo l'attrazione per le immagini eroiche generalizzate, Gericault ha espresso per la prima volta nella pittura il senso del conflitto del mondo, il desiderio di un'espressione espressiva di eventi significativi del nostro tempo. Già le prime opere dell'artista rivelano un'elevata emotività, il "nervo" dell'era delle guerre napoleoniche, in cui c'era molta spavalderia ("Ufficiale dei ranger a cavallo della guardia imperiale, all'attacco", "Corazziere ferito che lascia il campo di battaglia"). Sono segnati da un atteggiamento tragico, un senso di confusione. Gli eroi del classicismo non provavano tali sentimenti o non li esprimevano pubblicamente e non estetizzavano lo sconforto, la confusione, la malinconia. Tele pittoresche gli artisti del romanticismo sono scritti in modo dinamico, il colore è dominato da un tono scuro, che è ravvivato dall'intenso accenti di colore, rapidi tratti pastosi.
Gericault crea un'immagine incredibilmente dinamica di "Correre cavalli liberi a Roma". Qui eccelle nella persuasività del trasferimento del movimento di tutti gli artisti precedenti. Una delle opere principali di Gericault è il dipinto "La zattera della Medusa". In esso raffigura fatti reali, ma con un tale potere di generalizzazione che i contemporanei vi vedevano non l'immagine di un particolare naufragio, ma dell'intera Europa disperata. E solo poche persone, le più persistenti, continuano la lotta per la sopravvivenza. L'artista mostra una scala complessa sentimenti umani- dalla cupa disperazione a una tempestosa esplosione di speranza. La dinamica di questa tela è determinata dalla diagonale della composizione, dalla spettacolare modellazione dei volumi, dai contrastanti cambi di luce e ombra.
Gericault è riuscito a dimostrarsi un maestro del genere del ritratto. Qui agisce anche come innovatore, definendo le specificità figurative del genere del ritratto. Nel "Ritratto di un ventenne Delacroix" e negli autoritratti si esprime l'idea di un artista romantico come creatore indipendente, una personalità brillante ed emotiva. Egli pone le basi ritratto romantico- successivamente uno dei generi romantici di maggior successo.
Anche Gericault si unì al paesaggio. Viaggiando per l'Inghilterra, fu colpito dal suo aspetto e rese omaggio alle sue bellezze, creandone molte quadri paesaggistici dipinto sia ad olio che ad acquerello. Sono ricchi di colore, fini nell'osservazione, non estranei critica sociale. L'artista le ha chiamate "Grandi e piccole suite inglesi". Com'è tipico per un romantico chiamare un ciclo pittorico un termine musicale!
Sfortunatamente, la vita di Gericault è stata breve, ma ha gettato le basi per una gloriosa tradizione.
Dal 1820 divenne il capo dei pittori romantici Ferdinando Vittorio Eugenio Delacroix (1798-1863). esperto forte influenza Gericault, con il quale era amico dal banco degli studenti. Ha studiato la pittura di antichi maestri, in particolare Rubens. Viaggiò per l'Inghilterra, rimase affascinato dalla pittura di Constable. Delacroix aveva un temperamento passionale, potente fantasia creativa e alte prestazioni. Fin dai primi passi in campo professionale, Delacroix segue risolutamente i romantici. Il primo dipinto che espose fu di Dante e Virgilio su una barca che attraversava lo Stige ("La barca di Dante"). L'immagine è piena di tragedia, cupo pathos. Con la tela successiva "Massacre on Chios" ha risposto eventi reali associato alla sofferenza dei greci dal giogo turco. Qui espresse apertamente la sua posizione politica, schierandosi dalla parte dei greci nel conflitto, con i quali simpatizzava, mentre il governo francese flirtava con la Turchia.
Il dipinto provocò attacchi di critica sia politica che artistica, soprattutto dopo che Delacroix, influenzato dal lavoro di Constable, riscrisse il dipinto in un modo più colori chiari. In risposta alle critiche, l'artista realizza la tela "Grecia sulle rovine di Missolungi", in cui fa nuovamente riferimento al tema scottante della lotta della Grecia per la liberazione dal giogo turco. Questo dipinto di Delacroix è più simbolico, una figura femminile con una mano alzata in un gesto di maledizione contro gli invasori, o in un appello alla lotta, personifica l'intero paese. Sembra anticipare l'immagine della Libertà in arrivo, opera famosa artista.
Alla ricerca di nuovi eroi personalità forti Delacroix fa spesso riferimento a immagini letterarie Shakespeare, Goethe, Byron, Scott: "Tasso nel manicomio", "Morte di Sardanapal", "Assassinio del vescovo di Liegi"; realizza litografie per "Faust", "Amleto", esprimendo le più sottili sfumature dei sentimenti dei personaggi, che si sono guadagnate le lodi di Goethe. Delacroix si riprende finzione il modo in cui i suoi predecessori si sono avvicinati Sacra Scrittura, rendendolo una fonte inesauribile di soggetti per i dipinti.
Nel 1830, sotto l'influenza diretta della Rivoluzione di luglio, Delacroix dipinse una grande tela "La libertà che guida il popolo" ("Libertà alle barricate"). Sopra le figure realisticamente rappresentate dei partecipanti alla lotta rivoluzionaria, poveri, per lo più giovani, ispirati dalla lotta, aleggia una magnifica donna, che ricorda i "geni" del Veronese. Ha uno stendardo tra le mani, il suo viso è ispirato. Questa non è solo un'allegoria della libertà nello spirito del classicismo, è un nobile simbolo dell'impulso rivoluzionario. Tuttavia, non si può rinunciare al vivo, al sensuale figura femminile- È così attraente. L'immagine si è rivelata complessa, affascinante, dinamica.
Come un vero romantico, Delacroix viaggia in paesi esotici: Algeria, Marocco. Dal viaggio porta cinque dipinti, tra cui "Caccia al leone in Marocco", apparentemente un omaggio al suo amato Rubens.
Delacroix lavora molto come decoratore, creando opere monumentali nei palazzi borbonici e lussemburghesi, nelle chiese parigine. Continua a lavorare nel genere del ritratto, creando immagini di persone dell'era del romanticismo, come F. Chopin. Creatività Delacroix appartiene alle altezze pittura XIX v.
Pittura e grafica romanticismo tedesco tende ad essere sentimentale per la maggior parte. E se il tedesco letteratura romantica costituisce davvero un'intera epoca, questo non si può dire delle arti visive: in letteratura c'era "Storm and Onslaught", e nelle arti visive - l'idealizzazione della vita patriarcale familiare. In questo senso, la creatività Ludovico Richter (1803-1884): "Fonte forestale presso Aricci", "Corteo nuziale in primavera", ecc. Possiede anche numerosi disegni sui temi delle fiabe e canzoni folk fatto in modo secco.
Ma c'è una figura su larga scala nel romanticismo tedesco che non può essere aggirata. Questo Caspar David Friedrich (1774-1840). Era un paesaggista e ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Copenaghen. Successivamente si stabilì a Dresda e insegnò.
Il suo stile paesaggistico è originale, i dipinti sono ricordati dal primo incontro, in essi si sente che si tratta di paesaggi di un artista romantico: esprimono costantemente le specificità di una visione del mondo romantica. Dipinse paesaggi della Germania meridionale e della costa baltica, rocce selvagge ricoperte di foreste, dune del deserto e un mare ghiacciato. Le persone a volte sono presenti nei suoi dipinti, ma raramente vediamo i loro volti: le figure, di regola, voltano le spalle allo spettatore. Friedrich ha cercato di trasmettere il potere elementare della natura. Ha cercato e trovato armonie forze naturali e stati d'animo e ricerche umane. E sebbene rifletta la vita in modo abbastanza accurato, l'arte di Friedrich non è realistica. Questo ha spaventato i critici d'arte sovietici nel recente passato, poco è stato scritto sull'artista, non c'erano quasi riproduzioni di lui. Ora la situazione è cambiata e possiamo godere della profonda spiritualità dei suoi dipinti, della contemplazione malinconica e distaccata dei paesaggi di Friedrich. Il ritmo netto della composizione, il rigore del disegno si uniscono nelle sue opere ai contrasti chiaroscurali, ricchi di giochi di luce. Ma a volte Friedrich arriva nella sua emotività alla dolorosa malinconia, un senso della fragilità di tutto ciò che è terreno, allo stupore di una trance mistica. Oggi stiamo vivendo un'ondata di interesse per il lavoro di Friedrich. Le sue opere di maggior successo sono "Morte di Nadezhda nel ghiaccio", "Cimitero monastico sotto la neve", "Messa in rovina gotica", "Tramonto sul mare" e altre.
IN romanticismo russo c'è molta contraddizione nella pittura. Oltretutto lunghi anni si credeva che bravo artista- realista. Questo è probabilmente il motivo per cui è stata stabilita l'opinione che O. Kiprensky e A. Venetsianov, V. Tropinin e persino A. Kuindzhi siano realisti, il che ci sembra errato, sono romantici.
Estratto d'esame
Soggetto: "Il romanticismo come tendenza nell'arte".
Eseguita studente 11 classe "B" scuola secondaria n. 3
Boiprov Anna
Insegnante di arte mondiale
cultura Butsu T.N.
Brest, 2002
1. introduzione
2. Cause del romanticismo
3. Le caratteristiche principali del romanticismo
4. eroe romantico
5. Romanticismo in Russia
a) Letteratura
b) Pittura
c) Musica
6. Romanticismo dell'Europa occidentale
un dipinto
b) Musica
7. Conclusione
8. Riferimenti
1. INTRODUZIONE
Se guardi dentro Dizionario Lingua russa, puoi trovare diversi significati della parola "romanticismo": 1. Una tendenza nella letteratura e nell'arte del primo quarto del XIX secolo, caratterizzata dall'idealizzazione del passato, dall'isolamento dalla realtà, dal culto della personalità e dell'uomo. 2. Una direzione nella letteratura e nell'arte, intrisa di ottimismo e voglia di mettersi in mostra immagini vivide l'alto scopo dell'uomo. 3. Uno stato d'animo intriso di idealizzazione della realtà, contemplazione sognante.
Come si può vedere dalla definizione, il romanticismo è un fenomeno che si manifesta non solo nell'arte, ma anche nel comportamento, nell'abbigliamento, nello stile di vita e nella psicologia delle persone e nasce in punti di svolta vita, quindi il tema del romanticismo è rilevante oggi. Viviamo alla fine del secolo, siamo in una fase di transizione. A questo proposito, nella società c'è incredulità nel futuro, sfiducia negli ideali, c'è il desiderio di fuggire dalla realtà circostante nel mondo delle proprie esperienze e allo stesso tempo comprenderlo. Sono queste caratteristiche che sono caratteristiche dell'arte romantica. Ecco perché ho scelto per la ricerca l'argomento "Il romanticismo come tendenza nell'arte".
Il romanticismo è uno strato molto ampio vari tipi arte. Lo scopo del mio lavoro è tracciare le condizioni per l'emergere e le cause dell'emergere del romanticismo in paesi diversi, esplorare lo sviluppo del romanticismo in forme d'arte come la letteratura, la pittura e la musica e confrontarle. Il compito principale per me si trattava di evidenziare le caratteristiche principali del romanticismo, caratteristiche di tutti i tipi di arte, per determinare quale influenza avesse il romanticismo sullo sviluppo di altre tendenze artistiche.
Durante lo sviluppo del tema, ho usato guide allo studio sull'arte, autori come Filimonova, Vorotnikov e altri, pubblicazioni enciclopediche, monografie dedicate a vari autori dell'era del romanticismo, materiali biografici autori come Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova e altri.
2. LE RAGIONI DELL'ORIGINE DEL ROMANTICISMO
Più ci si avvicina alla modernità, più si accorciano i tempi del predominio di uno o di un altro stile. Periodo di tempo fine XVIII-I terzo del XIX secolo considerata l'era del romanticismo (dal francese Romantique; qualcosa di misterioso, strano, irreale)
Cosa ha influenzato l'emergere di un nuovo stile?
Questi sono i tre eventi principali: il Grande Rivoluzione francese, guerre napoleoniche, l'ascesa del movimento di liberazione nazionale in Europa.
I tuoni di Parigi risuonarono in tutta Europa. Lo slogan "Libertà, uguaglianza, fraternità!" ha esercitato una grande attrazione su tutti nazioni europee. Con la formazione delle società borghesi, la classe operaia iniziò ad agire contro il sistema feudale come forza indipendente. La lotta contrapposta delle tre classi - la nobiltà, la borghesia e il proletariato - costituì la base della storica Sviluppo XIX secolo.
Il destino di Napoleone e il suo ruolo in storia europea per 2 decenni, 1796-1815, occupò le menti dei contemporanei. "Il sovrano dei pensieri" - A.S. ha parlato di lui. Pushkin.
Per la Francia furono anni di grandezza e gloria, anche se a costo della vita di migliaia di francesi. L'Italia vide Napoleone come il suo liberatore. I polacchi nutrivano grandi speranze per lui.
Napoleone ha agito come un conquistatore agendo nell'interesse della borghesia francese. Per i monarchi europei, non era solo un oppositore militare, ma anche un rappresentante mondo alieno borghesia. Lo odiavano. All'inizio delle guerre napoleoniche, c'erano molti partecipanti diretti alla rivoluzione nel suo "Grande esercito".
Anche la personalità dello stesso Napoleone era fenomenale. Il giovane Lermontov ha risposto al decimo anniversario della morte di Napoleone:
È un estraneo al mondo. Tutto in lui era un mistero.
Il giorno dell'esaltazione - e la caduta dell'ora!
Questo mistero ha particolarmente attirato l'attenzione dei romantici.
In connessione con Guerre napoleoniche e invecchiamento identità nazionale questo periodo è caratterizzato dall'ascesa del movimento di liberazione nazionale. Germania, Austria, Spagna hanno combattuto contro l'occupazione napoleonica, Italia - contro il giogo austriaco, Grecia - contro la Turchia, in Polonia hanno combattuto contro lo zarismo russo, Irlanda - contro gli inglesi.
Sorprendenti cambiamenti hanno avuto luogo davanti agli occhi di una generazione.
La Francia ribolliva soprattutto: il turbolento quinto anniversario della Rivoluzione francese, l'ascesa e la caduta di Robespierre, le campagne napoleoniche, la prima abdicazione di Napoleone, il suo ritorno dall'isola d'Elba ("cento giorni") e l'ultimo
sconfitta di Waterloo, il cupo 15° anniversario del regime di restaurazione, la rivoluzione di luglio del 1860, Rivoluzione di febbraio 1848 a Parigi, che provocò un'ondata rivoluzionaria in altri paesi.
In Inghilterra, a seguito della rivoluzione industriale della seconda metà del XIX secolo. si stabilirono la produzione meccanica e le relazioni capitaliste. La riforma parlamentare del 1832 aprì la strada alla borghesia verso il potere statale.
Nelle terre della Germania e dell'Austria, i governanti feudali mantennero il potere. Dopo la caduta di Napoleone, affrontarono duramente l'opposizione. Ma anche sul suolo tedesco la locomotiva a vapore, portata dall'Inghilterra nel 1831, divenne un fattore di progresso borghese.
Le rivoluzioni industriali, le rivoluzioni politiche hanno cambiato il volto dell'Europa. "La borghesia, in meno di cento anni del suo dominio di classe, ha creato forze produttive più numerose e grandiose di tutte le generazioni precedenti messe insieme", scrivevano gli studiosi tedeschi Marx ed Engels nel 1848.
Quindi, la Grande Rivoluzione Francese (1789-1794) ha segnato una linea speciale di separazione nuova era dall'età dell'Illuminismo. Non solo le forme dello stato sono cambiate, struttura sociale società, la disposizione delle classi. L'intero sistema di idee, illuminato per secoli, fu scosso. Gli illuministi prepararono ideologicamente la rivoluzione. Ma non potevano prevedere tutte le sue conseguenze. Il "regno della ragione" non ha avuto luogo. La rivoluzione, che ha proclamato la libertà dell'individuo, ha dato origine all'ordine borghese, allo spirito di avidità e di egoismo. Tale era la base storica per lo sviluppo della cultura artistica, che proponeva una nuova direzione: il romanticismo.
3. CARATTERISTICHE PRINCIPALI DEL ROMANTICISMO
Romanticismo come metodo e direzione cultura artistica fu un fenomeno complesso e controverso. In ogni paese aveva una brillante espressione nazionale. Non è facile trovare caratteristiche nella letteratura, nella musica, nella pittura e nel teatro che uniscano Chateaubriand e Delacroix, Mickiewicz e Chopin, Lermontov e Kiprensky.
I romantici hanno occupato vari pubblici e posizioni politiche nella società. Si ribellarono tutti contro i risultati della rivoluzione borghese, ma si ribellarono in modi diversi, poiché ciascuno aveva il proprio ideale. Ma con tutti i tanti volti e la diversità, il romanticismo ha caratteristiche stabili.
La delusione nei tempi moderni ha dato origine a uno speciale interesse per il passato: alle formazioni sociali pre-borghesi, all'antichità patriarcale. Molti romantici erano caratterizzati dall'idea che il pittoresco esotismo dei paesi del sud e dell'est - Italia, Spagna, Grecia, Turchia - fosse un contrasto poetico con la noiosa vita quotidiana borghese. In questi paesi, allora ancora poco toccati dalla civiltà, i romantici cercavano brillanti, caratteri forti, originale, colorato stile di vita. L'interesse per il passato nazionale ha dato origine a una massa di opere storiche.
Nel tentativo di elevarsi in qualche modo al di sopra della prosa dell'essere, di liberare le diverse capacità dell'individuo, per realizzarsi infine nella creatività, i romantici si opposero alla formalizzazione dell'arte e all'approccio diretto e giudizioso ad essa, caratteristico del classicismo. Sono venuti tutti da negazione dell'Illuminismo e dei canoni razionalistici del classicismo, che ha incatenato l'iniziativa creativa dell'artista e se il classicismo divide tutto in linea retta, in buono e cattivo, in bianco e nero, allora il romanticismo non divide nulla in linea retta. Il classicismo è un sistema, ma il romanticismo no. Il romanticismo ha anticipato il progresso dei tempi moderni dal classicismo al sentimentalismo, che mostra la vita interiore di una persona in armonia con vasto mondo. E il romanticismo oppone l'armonia al mondo interiore. È con il romanticismo che comincia ad apparire il vero psicologismo.
Il compito principale del romanticismo era Immagine pace interiore , vita spirituale, e questo potrebbe essere fatto sul materiale di storie, misticismo, ecc. Era necessario mostrare il paradosso di questa vita interiore, la sua irrazionalità.
Nella loro immaginazione, i romantici trasformavano la realtà poco attraente o entravano nel mondo delle loro esperienze. Il divario tra sogno e realtà, l'opposizione della bella finzione realtà oggettiva sostenne l'intero movimento romantico.
Il romanticismo pone per la prima volta il problema del linguaggio dell'arte. “L'arte è un linguaggio di tipo molto diverso dalla natura; ma contiene anche lo stesso potere miracoloso che altrettanto segretamente e incomprensibilmente colpisce l'animo umano ”(Wackenroder e Tieck). Un artista è un interprete del linguaggio della natura, un intermediario tra il mondo dello spirito e le persone. “Grazie agli artisti, l'umanità emerge come un'intera individualità. Gli artisti attraverso la modernità uniscono il mondo del passato con il mondo del futuro. Sono il più alto organo spirituale in cui si incontrano le forze vitali della loro umanità esteriore, e dove l'umanità interiore si manifesta prima di tutto” (F. Schlegel).
Consolidamento nazionale intensificato dall'impennata patriottica Guerra patriottica 1812, si manifestò in un accresciuto interesse per l'arte e in un accresciuto interesse per vita popolare generalmente. La popolarità delle mostre dell'Accademia delle arti sta crescendo. Dal 1824 iniziarono a tenersi regolarmente, ogni tre anni. La rivista inizia ad apparire belle arti". Shire dichiara di collezionare. Oltre al museo dell'Accademia delle arti nel 1825, nell'Ermitage fu creata la "Galleria russa". Nel 1810 Il "Museo russo" di P. Svinin è stato aperto.
La vittoria nella guerra patriottica del 1812 servì come una delle ragioni per l'emergere di un nuovo ideale, basato sull'idea di una personalità indipendente, orgogliosa, sopraffatta forti passioni. In pittura si afferma un nuovo stile- il romanticismo, che gradualmente sostituì il classicismo, che era considerato lo stile ufficiale, in cui prevalevano temi religiosi e mitologici.
Già dentro primi dipinti KL Bryullov (1799-1852) " Pomeriggio italiano”, "Bathsheba" ha mostrato non solo l'abilità e la brillantezza dell'immaginazione dell'artista, ma anche il romanticismo della visione del mondo. Compiti a casa"L'ultimo giorno di Pompei" di K. P. Bryullov è intriso dello spirito dello storicismo, il suo contenuto principale non è l'impresa di un singolo eroe, ma tragico destino masse di persone. Questa immagine rifletteva indirettamente l'atmosfera tragica del dispotismo del regime di Nicola I, divenne un evento vita pubblica stati.
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Il romanticismo si è manifestato in ritratto dipinto O. A. Kiprensky (1782-1836). Dal 1812, l'artista ha creato ritratti grafici partecipanti alla guerra patriottica, che erano suoi amici. Una delle migliori creazioni di O. A. Kiprensky è il ritratto di A. S. Pushkin, vedendo quale grande poeta ha scritto: "Mi vedo come in uno specchio, ma questo specchio mi lusinga".
Le tradizioni del romanticismo furono sviluppate dal pittore marino IK Aivazovsky (1817-1900). La fama generale gli ha portato opere che ricreano la grandezza e il potere dell'elemento marino ("La nona onda", "Il Mar Nero"). Ha dedicato molti dipinti alle gesta dei marinai russi (" Battaglia di Chesme","Battaglia di Navarino"). Durante guerra di Crimea 1853-1856 nella Sebastopoli assediata, organizzò una mostra dei suoi dipinti di battaglia. Successivamente, sulla base di schizzi sul campo, espose in numerosi dipinti l'eroica difesa di Sebastopoli.
VA Tropinin (1776-1857), cresciuto nella tradizione sentimentalista della fine del XVIII secolo, fu fortemente influenzato dalla nuova ondata romantica. Lui stesso servo della gleba in passato, l'artista ha creato una galleria di immagini di artigiani, servi e contadini, conferendo loro i tratti della nobiltà spirituale ("La merlettaia", "La sarta"). dettagli domestici e attività lavorativa avvicinare questi ritratti alla pittura di genere.