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Tabella di tutte le tendenze letterarie. Direzione letteraria


Tendenze letterarie e artistiche, tendenze e scuole

Letteratura rinascimentale

Il conto alla rovescia del nuovo tempo inizia con il Rinascimento (revival francese rinascimentale): questo è il nome del movimento socio-politico e culturale che ebbe origine nel XIV secolo. in Italia, per poi diffondersi in altri paesi europei e fiorire nei secoli XV-XVI. L'arte del Rinascimento si è opposta alla visione dogmatica del mondo della chiesa, dichiarando l'uomo il valore più alto, la corona della creazione. L'uomo è libero e chiamato a realizzare nella vita terrena i talenti e le capacità che Dio e la natura gli hanno donato. I valori più importanti proclamati natura, amore, bellezza, arte. In quest'epoca si ravviva l'interesse per il patrimonio antico, si creano autentici capolavori di pittura, scultura, architettura e letteratura. Le opere di Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo, Tiziano, Velazquez costituiscono il fondo d'oro dell'arte europea. La letteratura rinascimentale esprimeva in modo più completo gli ideali umanistici dell'epoca. I suoi migliori successi sono presentati nei testi di Petrarca (Italia), nel libro di racconti "Il Decameron" di Boccaccio (Italia), nel romanzo "L'astuto Hidalgo Don Chisciotte della Mancia" di Cervantes (Spagna), nel romanzo " Gargantua e Pantagruel" di Francois Rabelais (Francia), la drammaturgia di Shakespeare (Inghilterra). ) e Lope de Vega (Spagna).
Il successivo sviluppo della letteratura nel XVII e all'inizio del XIX secolo è associato alle tendenze letterarie e artistiche del classicismo, del sentimentalismo e del romanticismo.

Letteratura del classicismo

Classicismo(classicus nam. esemplare) - una tendenza artistica nell'arte europea dei secoli XVII-XVIII. Il luogo di nascita del classicismo è la Francia dell'era della monarchia assoluta, la cui ideologia artistica era espressa da questa direzione.
Le caratteristiche principali dell'arte del classicismo:
- imitazione di campioni antichi come ideale di arte genuina;
- la proclamazione del culto della ragione e il rifiuto del gioco sfrenato delle passioni:
nel conflitto tra dovere e sentimento, vince sempre il dovere;
- rigorosa osservanza dei canoni letterari (regole): divisione dei generi in alto (tragedia, ode) e basso (commedia, favola), osservanza della regola delle tre unità (tempo, luogo e azione), chiarezza razionale e armonia di stile, proporzionalità della composizione;
- opere didattiche ed edificanti che predicavano le idee di cittadinanza, patriottismo, al servizio della monarchia.
I principali rappresentanti del classicismo in Francia furono i tragici Corneille e Racine, il favolista Lafontaine, il comico Molière, il filosofo e scrittore Voltaire. In Inghilterra, un importante rappresentante del classicismo è Jonathan Swift, autore del romanzo satirico I viaggi di Gulliver.
In Russia, il classicismo ha avuto origine nel XVIII secolo, in un'epoca di importanti trasformazioni per la cultura. Le riforme di Pietro I influenzarono radicalmente la letteratura. Acquisisce un carattere secolare, diventa autoriale, ad es. creatività veramente individuale. Molti generi sono presi in prestito dall'Europa (poesia, tragedia, commedia, favola, poi romanzo). Questo è il momento della formazione del sistema di versificazione, teatro e giornalismo russo. Risultati così seri sono diventati possibili grazie all'energia e ai talenti degli illuministi russi, rappresentanti del classicismo russo: M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krylov e altri.

Sentimentalismo

Sentimentalismo(Sentimento francese - sentimento) - un movimento letterario europeo tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, che proclamava il sentimento, e non la ragione (come i classicisti), come la proprietà più importante della natura umana. Da qui il crescente interesse per la vita spirituale interiore di una semplice persona "naturale". L'ondata di sensibilità è stata una reazione e una protesta contro il razionalismo e la severità del classicismo, che metteva fuori legge l'emotività. Tuttavia, l'affidamento alla ragione come soluzione a tutti i problemi sociali e morali non si è concretizzato, il che ha predeterminato la crisi del classicismo. Il sentimentalismo poeticizzava l'amore, l'amicizia, i rapporti familiari, questa è un'arte veramente democratica, poiché il significato di una persona non era più determinato dal suo status sociale, ma dalla sua capacità di entrare in empatia, apprezzare la bellezza della natura, essere il più vicino possibile agli inizi naturali della vita. Nelle opere dei sentimentalisti veniva spesso ricreato il mondo di un idillio: una vita armoniosa e felice di cuori amorevoli nel seno della natura. Gli eroi dei romanzi sentimentali spesso versano lacrime, parlano molto e in dettaglio delle loro esperienze. A un lettore moderno, tutto ciò può sembrare ingenuo e non plausibile, ma l'indubbio merito dell'arte del sentimentalismo è la scoperta artistica di importanti leggi della vita interiore di una persona, la protezione del suo diritto a una vita privata e intima. I sentimentalisti sostenevano che l'uomo è stato creato non solo per servire lo stato e la società, ma ha un diritto innegabile alla felicità personale.
Il luogo di nascita del sentimentalismo è l'Inghilterra, i romanzi degli scrittori Lawrence Sterne "Sentimental Journey" e Samuel Richardson "Clarissa Harlow", "The Story of Sir Charles Grandison" segneranno l'emergere di una nuova tendenza letteraria in Europa e diventeranno un oggetto di ammirazione per i lettori, soprattutto per i lettori, e per gli scrittori - modello di ruolo. Non meno famose sono le opere dello scrittore francese Jean-Jacques Rousseau: il romanzo "New Eloise", l'autobiografia artistica "Confession". In Russia, gli scrittori sentimentali più famosi erano N. Karamzin - l'autore di "Poor Liza", A. Radishchev, che scrisse "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca".

Romanticismo

Romanticismo(romanticismo francese in questo caso - tutto insolito, misterioso, fantastico) - uno dei movimenti artistici più influenti nell'arte mondiale, formatosi tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Il romanticismo nasce dalla crescita del principio individuale nel mondo sentimentale della cultura, quando una persona è sempre più consapevole della sua unicità, sovranità dal mondo esterno. I romantici proclamano l'assoluto valore intrinseco dell'individuo, aprono all'arte il mondo complesso e contraddittorio dell'animo umano. Il romanticismo è caratterizzato dall'interesse per sentimenti forti e vividi, passioni grandiose, per tutto ciò che è insolito: nel passato storico, l'esotismo, la colorazione nazionale della cultura dei popoli non viziata dalla civiltà. I generi preferiti sono racconti e poesie, caratterizzati da situazioni di trama fantastiche ed esagerate, complessità compositiva, finale inaspettato. Tutta l'attenzione è focalizzata sulle esperienze del protagonista, l'ambientazione insolita è importante come sfondo che permette alla sua anima inquieta di aprirsi. Lo sviluppo dei generi del romanzo storico, del racconto fantastico, della ballata è merito anche dei romantici.
L'eroe romantico cerca un ideale assoluto, che cerca nella natura, nel passato eroico, nell'amore. La vita di tutti i giorni, il mondo reale è visto da lui come noioso, prosaico, imperfetto, cioè completamente incoerente con le sue idee romantiche. Da qui nasce un conflitto tra sogno e realtà, alti ideali e volgarità della vita circostante. L'eroe delle opere romantiche è solo, non compreso dagli altri, e quindi o intraprende un viaggio nel vero senso della parola, oppure vive in un mondo di immaginazione, fantasia e delle proprie idee ideali. Qualsiasi intrusione nel suo spazio personale provoca un profondo sconforto o un sentimento di protesta.
Il romanticismo ha origine in Germania, nell'opera del primo Goethe (il romanzo in lettere "Le sofferenze del giovane Werther"), Schiller (i drammi "Ladri", "L'inganno e l'amore"), Hoffmann (la storia "Little Tsakhes", la fiaba "Lo schiaccianoci e il re dei topi") , Fratelli Grimm (racconti "Biancaneve ei sette nani", "I musicanti di Brema"). I maggiori rappresentanti del romanticismo inglese - Byron (il poema "Childe Harold's Pilgrimage") e Shelley (il dramma "Prometheus Freed") - questi sono poeti appassionati delle idee di lotta politica, protezione degli oppressi e degli svantaggiati, e la difesa della libertà individuale. Byron rimase fedele ai suoi ideali poetici fino alla fine della sua vita, la sua morte lo trovò nel mezzo della guerra per l'indipendenza della Grecia. Seguire l'ideale byroniano di una persona delusa con un atteggiamento tragico fu chiamato "byronismo" e si trasformò in una sorta di moda tra le giovani generazioni dell'epoca, seguita, ad esempio, da Eugene Onegin, l'eroe del romanzo di A. Pushkin .
L'ascesa del romanticismo in Russia cadde nel primo terzo del XIX secolo ed è associato ai nomi di V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kuchelbeker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tjutchev. Il romanticismo russo raggiunse il suo apice nell'opera di A.S. Pushkin, quando era in esilio meridionale. La libertà, anche dai regimi politici dispotici, è uno dei temi principali del romantico Pushkin, a questo sono dedicate le sue poesie "meridionali": "Prigioniero del Caucaso", "La fontana di Bakhchisarai", "Zingari".
Un altro brillante risultato del romanticismo russo sono i primi lavori di M. Lermontov. L'eroe lirico della sua poesia è un ribelle, un ribelle che entra in battaglia con il destino. Un esempio lampante è il poema "Mtsyri".
Il ciclo di racconti "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", che ha reso N. Gogol un famoso scrittore, si distingue per l'interesse per il folklore, per trame misteriose e mistiche. Negli anni Quaranta dell'Ottocento, il romanticismo passa gradualmente in secondo piano e lascia il posto al realismo.
Ma le tradizioni del romanticismo ricordano se stesse in futuro, anche nella letteratura del XX secolo, nella tendenza letteraria del neoromanticismo (nuovo romanticismo). La storia di A. Grin "Scarlet Sails" diventerà il suo segno distintivo.

Realismo

Realismo(dal lat. reale, reale) - una delle tendenze più significative nella letteratura dei secoli XIX-XX, che si basa su un metodo realistico di rappresentazione della realtà. Il compito di questo metodo è rappresentare la vita così com'è, in forme e immagini che corrispondono alla realtà. Il realismo si sforza di conoscere e rivelare l'intera varietà di processi e fenomeni sociali, culturali, storici, morali e psicologici con le loro peculiarità e contraddizioni. L'autore ha il diritto di coprire qualsiasi aspetto della vita senza limitare temi, trame, mezzi artistici.
Il realismo del XIX secolo prende in prestito e sviluppa in modo creativo i risultati delle precedenti tendenze letterarie: il classicismo ha un interesse per le questioni socio-politiche e civili; nel sentimentalismo: la poeticizzazione della famiglia, dell'amicizia, della natura, degli inizi naturali della vita; il romanticismo ha uno psicologismo approfondito, comprensione della vita interiore di una persona. Il realismo ha mostrato la stretta interazione dell'uomo con l'ambiente, l'impatto delle condizioni sociali sul destino delle persone, è interessato alla vita quotidiana in tutte le sue manifestazioni. L'eroe di un'opera realistica è una persona comune, un rappresentante del suo tempo e del suo ambiente. Uno dei principi più importanti del realismo è la rappresentazione di un tipico eroe in circostanze tipiche.
Il realismo russo è caratterizzato da profondi problemi socio-filosofici, intenso psicologismo, interesse duraturo per i modelli della vita interiore di una persona, il mondo della famiglia, della casa e dell'infanzia. Generi preferiti: romanzo, racconto. Il periodo di massimo splendore del realismo - la seconda metà del XIX secolo, che si rifletteva nell'opera dei classici russi ed europei.

Modernismo

Modernismo(moderne fr. newest) - una tendenza letteraria sviluppatasi in Europa e in Russia all'inizio del XX secolo come risultato di una revisione dei fondamenti filosofici e dei principi creativi della letteratura realistica del XIX secolo. L'emergere del modernismo fu una reazione alla crisi a cavallo tra il XIX e il XX secolo, quando fu proclamato il principio della rivalutazione dei valori.
I modernisti rifiutano modi realistici di spiegare la realtà circostante e la persona in essa, rivolgendosi alla sfera dell'ideale, il mistico come causa principale di tutto. I modernisti non sono interessati alle questioni socio-politiche, la cosa principale per loro sono l'anima, le emozioni, le intuizioni intuitive dell'individuo. La vocazione di un creatore umano è servire la bellezza, che, secondo loro, esiste nella sua forma più pura solo nell'arte.
Il modernismo era internamente eterogeneo, includeva varie correnti, scuole e gruppi poetici. In Europa, questo è simbolismo, impressionismo, letteratura del flusso di coscienza, espressionismo.
In Russia all'inizio del XX secolo, il modernismo si è chiaramente manifestato in vari campi dell'arte, motivo per cui è fiorito senza precedenti, che in seguito divenne noto come "l'età dell'argento" della cultura russa. In letteratura, le correnti poetiche del simbolismo e dell'acmeismo sono associate al modernismo.

Simbolismo

Simbolismo nasce in Francia, nella poesia di Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, per poi penetrare in altri paesi, compresa la Russia.
Simbolisti russi: I. Annensky D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - poeti della vecchia generazione; A. Blok, A. Bely, S. Solovyov - i cosiddetti "giovani simbolisti". Indubbiamente, la figura più significativa del simbolismo russo fu Alexander Blok, secondo molti, il primo poeta di quell'epoca.
Il simbolismo si basa sull'idea di "due mondi", formulata dall'antico filosofo greco Platone. In accordo con esso, il mondo reale e visibile è considerato solo un riflesso distorto e secondario del mondo degli esseri spirituali.
Un simbolo (simbolo greco, un segno segreto e convenzionale) è un'immagine artistica speciale che incarna un'idea astratta, è inesauribile nel suo contenuto e consente di comprendere intuitivamente il mondo ideale nascosto dalla percezione sensoriale.
I simboli sono stati usati nella cultura fin dai tempi antichi: stella, fiume, cielo, fuoco, candela, ecc. - queste e simili immagini hanno sempre evocato in una persona idee sull'alto e sul bello. Tuttavia, nel lavoro dei simbolisti, il simbolo ha acquisito uno status speciale, quindi le loro poesie erano contraddistinte da immagini complesse, crittografia, a volte eccessive. Di conseguenza, ciò porta a una crisi del simbolismo, che nel 1910 cessa di esistere come movimento letterario.
Gli acmeisti si proclamano eredi dei simbolisti.

Acmeismo

Acmeismo(un atto dal greco, il più alto grado di qualcosa, una freccia) nasce sulla base del "Laboratorio dei poeti", che comprendeva N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. ... Adamovich e altri Non rifiutando il fondamento spirituale del mondo e della natura umana, gli Acmeisti cercarono allo stesso tempo di riscoprire la bellezza e il significato della vera vita terrena. Le idee principali dell'acmeismo nel campo della creatività: la coerenza della concezione artistica, l'armonia della composizione, la chiarezza e l'armonia dello stile artistico. Un posto importante nel sistema di valori dell'acmeismo era occupato dalla cultura: la memoria dell'umanità. Nel loro lavoro, i migliori rappresentanti dell'acmeismo: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilyov - hanno raggiunto livelli artistici significativi e hanno ricevuto ampi riconoscimenti dal pubblico. L'ulteriore esistenza e lo sviluppo dell'acmeismo furono interrotti con la forza dagli eventi della rivoluzione e della guerra civile.

avanguardia

avanguardia(avanguardia fr. distacco avanzato) - un nome generalizzato per movimenti artistici sperimentali, scuole del XX secolo, unite dall'obiettivo di creare un'arte completamente nuova che non abbia alcun legame con il vecchio. I più famosi sono il futurismo, l'astrattismo, il surrealismo, il dadaismo, la pop art, l'arte sociale, ecc.
La caratteristica principale dell'avanguardia è la negazione della tradizione culturale e storica, la continuità, la ricerca sperimentale dei propri percorsi nell'arte. Se i modernisti enfatizzavano la continuità con la tradizione culturale, gli avanguardisti la trattavano nichilisticamente. Lo slogan delle avanguardie russe è noto: "Gettiamo Pushkin giù dalla nave della modernità!" Nella poesia russa, vari gruppi di futuristi appartenevano all'avanguardia.

Futurismo

Futurismo(futurum lat. futuro) nasce in Italia come tendenza della nuova arte urbana e tecnocratica. In Russia, questa tendenza si è affermata nel 1910 e consisteva in diversi gruppi (ego-futurismo, cubo-futurismo, "Centrifuga"). V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, i fratelli Burliuk e altri si consideravano futuristi, le parole ("slovony"), il loro linguaggio "astruso", non avevano paura di essere scortesi e antiestetiche. Erano veri anarchici e ribelli, che scioccavano (irritavano) costantemente il gusto del pubblico, educato ai valori artistici tradizionali. In sostanza, il programma del futurismo era distruttivo. Poeti veramente originali e interessanti furono V. Mayakovsky e V. Khlebnikov, che arricchirono la poesia russa con le loro scoperte artistiche, ma molto probabilmente ciò non fu dovuto al futurismo, ma nonostante esso.

Conclusione sulla questione:

Principali movimenti letterari

Riassumendo una breve panoramica delle fasi principali dello sviluppo della letteratura europea e russa, la sua caratteristica principale e vettore principale era il desiderio di diversità, l'arricchimento delle possibilità dell'autoespressione creativa umana. La creatività verbale in tutte le età ha aiutato una persona a conoscere il mondo che lo circonda ed esprimere le sue idee al riguardo. La gamma di mezzi che sono stati utilizzati per questo è sorprendente: da una tavoletta di argilla a un libro scritto a mano, dall'invenzione della stampa di massa alle moderne tecnologie audio, video e informatiche.
Oggi, grazie a Internet, la letteratura sta cambiando e acquisendo una proprietà completamente nuova. Chiunque abbia un computer e accesso a Internet può diventare uno scrittore. Davanti ai nostri occhi sta emergendo un nuovo tipo: la letteratura di rete, che ha i suoi lettori, le sue celebrità.
Questo è utilizzato da milioni di persone in tutto il pianeta, pubblicando i loro testi nel mondo e ottenendo una risposta immediata dai lettori. I server nazionali più popolari e richiesti Proza.ru e Poetry.ru sono progetti socialmente orientati non commerciali, la cui missione è "fornire agli autori l'opportunità di pubblicare le loro opere su Internet e trovare lettori". Al 25 giugno 2009, 72.963 autori hanno pubblicato 93.6776 opere sul portale Proza.ru; 218.618 autori hanno pubblicato 7.036.319 opere sul portale Potihi.ru. Il pubblico giornaliero di questi siti è di circa 30.000 visite. Certo, in fondo, questa non è letteratura, ma piuttosto grafomania - un'attrazione dolorosa e una predilezione per la scrittura intensificata e infruttuosa, per la scrittura prolissa e vuota, inutile, ma se tra centinaia di migliaia di tali testi ce ne sono alcuni davvero interessanti e potenti, è come se in un mucchio di scorie i cercatori trovassero un lingotto d'oro.

tendenze letterarieEcorrenti

XVII-Х1Х SECOLO

Classicismo - una direzione nella letteratura del XVII - inizio XIX secolo, guidata dai canoni estetici dell'arte antica. L'idea principale è l'affermazione della priorità della ragione. L'estetica si basa sul principio del razionalismo: un'opera d'arte deve essere ragionevolmente costruita, logicamente verificata, deve catturare le proprietà durevoli ed essenziali delle cose. Le opere del classicismo sono caratterizzate da temi civici elevati, stretta osservanza di determinate norme e regole creative, riflesso della vita in immagini ideali che gravitano verso un modello universale. (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,D. Fonvizin).

Sentimentalismo - il movimento letterario della seconda metà del XVIII secolo, che ha approvato il sentimento, e non la ragione, come dominante della personalità umana. L'eroe del sentimentalismo è una "persona sensibile", il suo mondo emotivo è vario e mobile, e la ricchezza del mondo interiore è riconosciuta per ogni persona, indipendentemente dalla sua appartenenza di classe. (IO. M. Karamzin."Lettere da un viaggiatore russo", "Povera Lisa" ) .

Romanticismo - movimento letterario emerso all'inizio del XIX secolo. Il principio fondamentale del romanticismo era il principio della dualità romantica, che implica una netta opposizione dell'eroe, il suo ideale, al mondo che lo circonda. L'incompatibilità dell'ideale e della realtà è stata espressa nella partenza dei romantici dai temi moderni al mondo della storia, delle tradizioni e delle leggende, dei sogni, dei sogni, delle fantasie, dei paesi esotici. Il romanticismo ha un interesse particolare per l'individuo. L'eroe romantico è caratterizzato da orgogliosa solitudine, delusione, atteggiamento tragico e allo stesso tempo ribellione e spirito ribelle. (A. S. Pushkin."Kavprigioniero kazako, « Zingari»; M. Yu Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorky.« Canzone sul falco", "Old Woman Izergil").

Realismo - una tendenza letteraria che si è affermata nella letteratura russa all'inizio del XIX secolo e ha attraversato tutto il XX secolo. Il realismo afferma la priorità delle possibilità conoscitive della letteratura, la sua capacità di esplorare la realtà. L'argomento più importante della ricerca artistica è il rapporto tra carattere e circostanze, la formazione di personaggi sotto l'influenza dell'ambiente. Il comportamento umano, secondo gli scrittori realisti, dipende da circostanze esterne, che però non negano la sua capacità di opporsi ad esse con la sua volontà. Ciò ha determinato il conflitto centrale: il conflitto di personalità e circostanze. Gli scrittori realisti descrivono la realtà in fase di sviluppo, in dinamica, presentando fenomeni tipici e stabili nella loro incarnazione unicamente individuale. (A. S. Pushkin."Eugenio Onegin"; romanzi I. S. Turgeneva, L. N. Tolstogo, F. M. Dostoevskij, A. M. Gorky,storie I. A. Bunina,A. I. Kuprin; N. A. Nekrasove così via.).

Realismo critico - la direzione letteraria, figlia della precedente, è esistita dall'inizio dell'Ottocento fino alla sua fine. Porta i principali segni di realismo, ma differisce in uno sguardo dell'autore più profondo, critico, a volte sarcastico ( NV Gogol"Anime morte"; Saltykov-Shchedrin)

XXSECOLO

Modernismo - una tendenza letteraria della prima metà del XX secolo che si opponeva al realismo e univa molti movimenti e scuole con un orientamento estetico molto diverso. Invece di una rigida connessione tra caratteri e circostanze, il modernismo afferma l'autostima e l'autosufficienza della personalità umana, la sua irriducibilità a una noiosa serie di cause ed effetti.

avanguardia - una tendenza nella letteratura e nell'arte del XX secolo, che unisce varie tendenze, unite nel loro radicalismo estetico (surrealismo, dramma dell'assurdo, "nuovo romanzo", nella letteratura russa -futurismo). Geneticamente legato al modernismo, ma assolutizza e porta all'estremo il suo desiderio di rinnovamento artistico.

Decadenza (decadenza) - un certo stato d'animo, un tipo di crisi di coscienza, espresso in un sentimento di disperazione, impotenza, stanchezza mentale con gli elementi obbligatori del narcisismo e dell'estetizzazione dell'autodistruzione dell'individuo. Le opere di umore decadente estetizzano lo sbiadimento, una rottura con la moralità tradizionale e la volontà di morire. L'atteggiamento decadente si rifletteva nelle opere degli scrittori tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, e così via.

Simbolismo - paneuropeo e nella letteratura russa - la prima e più significativa tendenza modernista. Le radici del simbolismo sono legate al romanticismo, con l'idea di due mondi. L'idea tradizionale di conoscere il mondo nell'arte è stata opposta dai simbolisti all'idea di costruire il mondo nel processo di creatività. Il significato della creatività è la contemplazione subconscia-intuitiva di significati segreti, accessibili solo all'artista-creatore. Il mezzo principale per trasmettere significati segreti razionalmente inconoscibili è il simbolo (segni) ("simbolisti anziani": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"giovani simbolisti": Un blocco,A. Bely, V. Ivanov, drammi di L. Andreev).

Acmeismo - una corrente del modernismo russo nata come reazione agli estremi del simbolismo con la sua persistente tendenza a percepire la realtà come una somiglianza distorta di entità superiori. Il significato principale nel lavoro degli acmeisti è lo sviluppo artistico del mondo terreno vario e vibrante, il trasferimento del mondo interiore dell'uomo, l'affermazione della cultura come valore più alto. La poesia acmeistica è caratterizzata da equilibrio stilistico, chiarezza pittorica delle immagini, composizione regolata con precisione e nitidezza dei dettagli. (N. Gumilyov, S. Gorodetsspunto, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futurismo - un movimento d'avanguardia sorto quasi contemporaneamente in Italia e in Russia. La caratteristica principale è la predicazione del rovesciamento delle tradizioni passate, lo schiacciamento della vecchia estetica, il desiderio di creare una nuova arte, l'arte del futuro, capace di trasformare il mondo. Il principale principio tecnico è il principio di "spostamento", manifestato nel rinnovamento lessicale del linguaggio poetico introducendo in esso volgarismi, termini tecnici, neologismi, in violazione delle leggi della compatibilità lessicale delle parole, in audaci esperimenti nel campo della sintassi e formazione delle parole (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin e così via.).

Espressionismo - tendenza modernista che si è formata nel 1910 - 1920 in Germania. Gli espressionisti cercavano non tanto di rappresentare il mondo quanto di esprimere la loro idea dei guai del mondo e della soppressione della personalità umana. Lo stile dell'espressionismo è determinato dal razionalismo delle costruzioni, dalla tendenza all'astrazione, dalla forte emotività delle dichiarazioni dell'autore e dei personaggi, dall'abbondante uso della fantasia e del grottesco. Nella letteratura russa, l'influenza dell'espressionismo si è manifestata nell'opera di L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platono e così via.

Postmodernismo - un insieme complesso di atteggiamenti di visione del mondo e reazioni culturali nell'era del pluralismo ideologico ed estetico (fine del XX secolo). Il pensiero postmoderno è fondamentalmente antigerarchico, si oppone all'idea di integrità della visione del mondo, rifiuta la possibilità di padroneggiare la realtà con l'aiuto di un unico metodo o linguaggio di descrizione. Scrittori - i postmodernisti considerano la letteratura, prima di tutto, un fatto di lingua, e quindi non nascondono, ma sottolineano la natura "letteraria" delle loro opere, combinano lo stile di diversi generi e diverse epoche letterarie in un testo (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Wen. Erofeev e così via.).

DIREZIONE LETTERARIA (METODO)- un insieme delle caratteristiche principali della creatività, formate e ripetute in un certo periodo storico nello sviluppo dell'arte.

Allo stesso tempo, i tratti di questa tendenza possono essere rintracciati negli autori che hanno lavorato nelle epoche che hanno preceduto la formazione della tendenza stessa (caratteristiche del romanticismo in Shakespeare, caratteristiche del realismo in "Undergrowth" di Fonvizin), così come in epoche successive (caratteristiche del romanticismo in Gorky).

Ci sono quattro direzioni letterarie principali:CLASSICISMO, ROMANTISMO, REALISMO, MODERNISMO.

TENDENZA LETTERARIA- divisione più fine rispetto alla regia; le correnti rappresentano le ramificazioni di una direzione (romanticismo tedesco, romanticismo francese, byronismo in Inghilterra, karamzinismo in Russia), o sorgono durante la transizione da una direzione all'altra (sentimentalismo).

PRINCIPALI TENDENZE LETTERARIE (METODI) E TENDENZE

1. CLASSICISMO

Il principale movimento letterario in Russia nel XVIII secolo.

Caratteristiche principali

  1. Imitazione di campioni di cultura antica.
  2. Regole ferree per la costruzione di opere d'arte Capitolo II. Tendenze letterarie (metodi) e correnti 9
  3. Gerarchia rigorosa dei generi: alto (ode, poema epico, tragedia); medium (satira, lettera d'amore); basso (favola, commedia).
  4. Confini rigidi tra generi e generi.
  5. Creazione di uno schema ideale di vita sociale e immagini ideali dei membri della società (monarca illuminato, statista, militare, donna).

I principali generi della poesia

Ode, satira, poema storico.

Le regole principali per la costruzione di opere drammatiche

  1. La regola delle "tre unità": luogo, tempo, azione.
  2. Divisione in caratteri positivi e negativi.
  3. La presenza di un eroe ragionante (un personaggio che esprime la posizione dell'autore).
  4. Ruoli tradizionali: ragionatore (eroe-ragionatore), primo amante (eroe-amante), secondo amante, ingenua, soubrette, padre ingannato, ecc.
  5. Denouement tradizionale: il trionfo della virtù e la punizione del vizio.
  6. Cinque azioni.
  7. Nomi pronunciati.
  8. Lunghi monologhi moralistici.

Principali rappresentanti

Europa - scrittore e pensatore Voltaire; i drammaturghi Corneille, Racine, Molière; il favolista Lafontaine; poeta Parny (Francia).

Russia - poeti Lomonosov, Derzhavin, drammaturgo Fonvizin (le commedie Brigadier, 1769 e Undergrowth, 1782).

Tradizioni del classicismo nella letteratura dell'Ottocento

Krylov . Tradizioni di genere del classicismo nelle favole.

Griboedov . Caratteristiche del classicismo nella commedia "Woe from Wit".

La principale tendenza letteraria in Russia nel 1 ° terzo del XIX secolo.

Caratteristiche principali

  1. Creazione di un mondo ideale di sogni, fondamentalmente incompatibile con la vita reale, opposto ad essa.
  2. Al centro dell'immagine c'è la personalità umana, il suo mondo interiore, il suo rapporto con la realtà circostante.
  3. La rappresentazione di un eroe eccezionale in circostanze eccezionali.
  4. Rifiuto di tutte le regole del classicismo.
  5. L'uso della fantasia, del simbolismo, l'assenza di motivazioni quotidiane e storiche.

Generi principali

Poema lirico, poema, tragedia, romanzo.

I principali generi della poesia russa

Elegia, messaggio, canzone, ballata, poesia.

Principali rappresentanti

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Germania), Byron (Inghilterra).

Russia - Zhukovsky.

Le tradizioni del romanticismo nella letteratura dell'Ottocento e del Novecento

Griboedov . Tratti romantici nei personaggi di Sophia e Chatsky; una parodia delle ballate di Zhukovsky (il sogno di Sofia) nella commedia Woe from Wit.

Pushkin . Periodo romantico della creatività (1813-1824); l'immagine del poeta romantico Lensky e il ragionamento sul romanticismo nel romanzo in versi "Eugene Onegin"; romanzo incompiuto "Dubrovsky".

Lermontov . Periodo romantico di creatività (1828-І836); elementi di romanticismo nelle poesie del periodo maturo (1837-1841); motivi romantici nelle poesie "Song about ... the merchant Kalashnikov", "Mtsyri", "Demon", nel romanzo "A Hero of Our Time"; l'immagine del poeta romantico Lensky nella poesia "La morte del poeta".

La principale tendenza letteraria della seconda metà del XIX-XX secolo.

Caratteristiche principali

  1. Creazione di caratteri tipici (regolari).
  2. Questi personaggi agiscono in un tipico ambiente quotidiano e storico.
  3. Plausibilità realistica, fedeltà ai dettagli (combinata con forme condizionali di fantasia artistica: simbolo, grottesco, fantasia, mito).

In Russia, la formazione del realismo inizia negli anni venti dell'Ottocento:

Krylov. Favole.

Griboedov . Commedia "Guai dallo spirito" (1822-1824).

Pushkin . Mikhailovsky (1824-1826) e tardi (1826-1836) periodi di creatività: il romanzo in versi "Eugene Onegin" (1823-1831), la tragedia "Boris Godunov" (1825), "Belkin's Tales" (1830), il poesia "Cavaliere di rame" (1833), racconto "La figlia del capitano" (1833-1836); testi tardivi.

Lermontov . Il periodo della creatività matura (1837-1841): il romanzo "Un eroe del nostro tempo" (1839-1841), testi in ritardo.

Gogol . "Petersburg Tales" (1835-1842; "The Overcoat", 1842), la commedia "The Inspector General" (1835), la poesia "Dead Souls" (1 ° volume: 1835-1842).

Tyutchev, Fet . Caratteristiche del realismo nei testi.

Nel 1839-1847, il realismo russo si formò in una speciale tendenza letteraria, chiamata "scuola naturale" o "tendenza di Gogol". La scuola naturale è diventata la prima tappa nello sviluppo di una nuova tendenza nel realismo: il realismo critico russo.

Programma opere di scrittori di realismo critico

Prosa

Goncharov . Il romanzo "Oblomov" (1848-1858).

Turgenev . La storia "Asya" (1858), il romanzo "Fathers and Sons" (1861).

Dostoevskij . Il romanzo "Delitto e castigo" (1866).

Lev Tolstoj . Il romanzo epico "Guerra e pace" (1863-1869).

Saltykov-Shchedrin . "Storia di una città" (1869-1870), "Racconti" (1869-1886).

Leskov . La storia "The Enchanted Wanderer" (1879), la storia "Lefty" (1881).

Drammaturgia

Ostrovsky . Dramma "Temporale" (1859), commedia "Foresta" (1870).

Poesia

Nekrasov . Testi, poesie "Peasant Children" (1861), "Who Lives Well in Rus'" (1863-1877).

Lo sviluppo del realismo critico termina tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo:

Cechov . Le storie "The Death of an Official" (1883), "Chameleon" (1884), "Student" (1894), "House with a Mezzanine" (1896), "Ionych", "Man in a Case", "Gooseberries ", "About Love" , "Darling" (tutto 1898), "The Lady with the Dog" (1899), la commedia "The Cherry Orchard" (1904).

Amaro . Il saggio "Former People" (1897), il racconto "Ice Drift" (1912), l'opera teatrale "At the Bottom" (1902).

Bunin . Le storie "Anton's Apples" (1900), "The Gentleman from San Francisco" (1915).

Kuprin . Le storie "Olesya" (1898), "Garnet Bracelet" (1910).

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre appare il termine "realismo socialista". Tuttavia, il lavoro dei migliori scrittori del periodo post-rivoluzionario non rientra nel ristretto quadro di questa tendenza e conserva le caratteristiche tradizionali del realismo russo:

Sholochov . Il romanzo "Quiet Flows the Don" (1925-1940), la storia "The Fate of a Man" (1956).

Bulgakov . La storia "Heart of a Dog" (1925), i romanzi "The White Guard" (1922-1924), "The Master and Margarita" (1929-1940), la commedia "Days of the Turbins" (1925-1926) .

Zamyatin . Il romanzo distopico "Noi" (1929).

Platonov . La storia "Pit" (1930).

TVardovsky . Poesie, poesia "Vasily Terkin" (1941-1945).

Pastinaca . Testi in ritardo, romanzo "Doctor Zhivago" (1945-1955).

Solzenicyn . La storia "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich", la storia "Matryona Dvor" (1959).

Salamov . Ciclo "Storie di Kolyma" (1954-1973).

Astafyev . La storia "Il pastore e la pastorella" (1967-1989).

Trifonov . La storia "Il vecchio" (1978).

Shukshin. Storie.

Rasputin . Il racconto "Addio a Matera" (1976).

5. MODERNISMO

Modernismo - una tendenza letteraria che unisce varie tendenze nell'arte della fine del XIX-XX secolo, impegnate in esperimenti con la forma delle opere d'arte (simbolismo, acmeismo, futurismo, cubismo, costruttivismo, avanguardismo, astrattismo, ecc. ).

IMMAGINISMO (imago - immagine) - una tendenza letteraria nella poesia russa del І919-1925, i cui rappresentanti affermavano che lo scopo della creatività era creare un'immagine. Il principale mezzo espressivo degli immaginari è una metafora, spesso catene metaforiche che confrontano vari elementi di due immagini: diretta e figurativa. Il creatore della corrente è Anatoly Borisovich Mariengof. La fama per il gruppo Imagist è stata portata da Sergei Yesenin, che ne faceva parte.

POSTMODERNISMO - varie tendenze nell'arte della seconda metà del XX - inizio del XXI secolo (concettualismo, pop art, social art, body art, graffiti, ecc.), che mettono in primo piano la negazione dell'integrità della vita e dell'arte a tutti i livelli l'avanguardia. Nella letteratura russa, l'era del postmodernismo si apre con l'almanacco "Metropol", 1979; gli autori più famosi dell'almanacco:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesensky, V.S. Vysotsky, F.A. Iskander.


Se qualcuno pensa che siano molto difficili da ricordare, allora, ovviamente, si sbagliano. Tutto è abbastanza semplice.

Apriamo la bibliografia. Vediamo che qui tutto è disposto nel tempo. Sono indicati periodi di tempo specifici. E ora focalizzo la tua attenzione su questo: quasi ogni movimento letterario ha un chiaro riferimento temporale.

Guardiamo lo screenshot. "Undergrowth" di Fonvizin, "Monument" di Derzhavin, "Woe from Wit" di Griboedov: tutto questo è classicismo. Poi il realismo viene a sostituire il classicismo, il sentimentalismo esiste da tempo, ma non è rappresentato in questo elenco di opere. Pertanto, quasi tutte le opere elencate di seguito sono realismo. Se "romanzo" è scritto accanto all'opera, allora questo è solo realismo. Niente di più.

Anche il romanticismo è in questa lista, non dobbiamo dimenticarcene. È scarsamente rappresentato, si tratta di opere come la ballata di V.A. Zhukovsky "Svetlana", una poesia di M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Sembrerebbe che il romanticismo sia morto all'inizio del XIX secolo, ma possiamo ancora incontrarlo nel XX. Lì la storia di M.A. Gorky "Vecchia donna Izergil". Questo è tutto, niente più romanticismo.

Tutto il resto che viene fornito nell'elenco che non ho nominato è realismo.

E qual è allora la direzione del Racconto della campagna di Igor? In questo caso, non è evidenziato.

E ora esaminiamo brevemente quali caratteristiche hanno queste direzioni. È semplice:

Classicismo- queste sono 3 unità: l'unità di luogo, tempo, azione. Ricordiamo la commedia di Griboedov "Woe from Wit". L'intera azione dura 24 ore e si svolge nella casa di Famusov. Con il Fonvizin "Sottobosco" tutto è simile. Un altro dettaglio per il classicismo: gli eroi possono essere chiaramente divisi in positivi e negativi. Il resto delle funzionalità non è richiesto. Questo è abbastanza per farti capire che abbiamo un'opera classica davanti a noi.

Romanticismo- un eroe eccezionale in circostanze eccezionali. Ricordiamo cosa è successo nella poesia di M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Sullo sfondo della natura maestosa, della sua divina bellezza e imponenza, si svolgono gli eventi. "Mtsyra scappa." La natura e l'eroe si fondono l'uno con l'altro, c'è un'immersione completa tra il mondo interiore e quello esterno. Mtsyri è una persona eccezionale. Forte, coraggioso, coraggioso.

Ricordiamo nella storia "Old Woman Izergil" l'eroe Danko, che gli ha strappato il cuore e ha aperto la strada alle persone. Detto eroe soddisfa anche il criterio della personalità eccezionale, quindi questa è una storia romantica. E in generale, tutti gli eroi descritti da Gorky sono ribelli disperati.

Il realismo inizia con Pushkin, che si sviluppa molto rapidamente per tutta la seconda metà del XIX secolo. Tutta la vita con i suoi vantaggi e svantaggi, con contraddizioni e complessità, diventa oggetto di scrittori. Vengono presi eventi e personaggi storici specifici che convivono con personaggi di fantasia, che molto spesso hanno un prototipo reale o addirittura diversi.

In breve, realismo Quello che vedo è quello che scrivo. La nostra vita è complessa, complessa ed eroi, si precipitano, pensano, cambiano, si sviluppano, commettono errori.

All'inizio del XX secolo, divenne chiaro che era tempo di cercare nuove forme, nuovi stili e altri approcci. Pertanto, nuovi autori irrompono rapidamente nella letteratura, c'è un fiorire della modernità, che comprende molti rami: simbolismo, acmeismo, immaginazione, futurismo.

E per determinare a quale particolare movimento letterario può essere attribuita una determinata opera, è necessario conoscere anche l'ora della sua scrittura. Perché, ad esempio, è sbagliato dire che Akhmatova è solo acmeismo. Solo i primi lavori possono essere attribuiti a questa direzione. Il lavoro di alcuni non rientrava affatto in una classificazione specifica, come ad esempio Cvetaeva e Pasternak.

Per quanto riguarda il simbolismo, qui sarà un po 'più semplice: Blok, Mandelstam. Futurismo - Mayakovsky. Acmeismo, come abbiamo detto, Akhmatova. C'era anche l'Imagismo, ma è scarsamente rappresentato, gli viene attribuito Yesenin. Ecco com'è.

Simbolismo- il termine parla da sé. Gli autori, attraverso un gran numero di simboli diversi, hanno crittografato il significato dell'opera. Il numero di significati stabiliti dai poeti può essere cercato e ricercato all'infinito. Ecco perché queste poesie sono così complicate.

Futurismo- vocabolario. Arte del futuro. Rifiuto del passato. Ricerca sfrenata di nuovi ritmi, rime, parole. Ricordiamo la scala di Mayakovsky? Tali opere erano destinate alla recitazione (lette in pubblico). I futuristi sono solo pazzi. Hanno fatto di tutto per farli ricordare al pubblico. Tutti i mezzi per questo erano buoni.

Acmeismo- se nulla è chiaro nel simbolismo, allora gli acmeisti si sono impegnati a opporsi completamente a loro. La loro creatività è comprensibile, concreta. Non si libra da qualche parte tra le nuvole. È qui, qui. Rappresentavano il mondo terreno, la sua bellezza terrena. Hanno anche cercato di trasformare il mondo attraverso la parola. È abbastanza.

Immaginazione- in base all'immagine. A volte non solo. Tali poesie, di regola, sono completamente prive di significato. Seryozha Yesenin ha scritto tali poesie per un breve periodo. Nessun altro dall'elenco dei riferimenti appartiene a questa tendenza.

Questo è tutto. Se ancora non si è capito qualcosa, o se trovi errori nelle mie parole, allora scrivi nei commenti. Scopriamolo insieme.

Le opere di ogni epoca hanno somiglianze nella struttura figurativa e tematica, nella ripetizione delle mosse della trama, nell'unità del pensiero artistico e nella vicinanza delle visioni del mondo inerenti solo a loro. Da qui si sono formate le principali tendenze letterarie.

Classicismo

Il nome è dato dalla parola "esemplare" in latino. Come stile artistico e movimento letterario, apparve in Europa nel XVII secolo e si esaurì all'inizio del XIX. Le tendenze letterarie non avevano un canale più ampio di questo. Caratteristiche:

1. Appello all'antichità - nelle immagini e nelle forme - come standard estetico.

2. Canoni rigorosi, armonia, logica: l'inviolabilità della costruzione, come l'universo.

3. Razionalismo senza segni e caratteristiche individuali, nel campo visivo solo l'eterno e irremovibile.

4. Gerarchia: generi alti e bassi (tragedia e commedia).

5. Unità di luogo, tempo e azione, nessuna linea laterale che distrae.

Rappresentanti di spicco erano Corneille, Lafontaine, Racine.

Romanticismo

Le tendenze letterarie di solito nascono l'una dall'altra o un'ondata di protesta porta qualcosa di nuovo. Il secondo è caratteristico dell'emergere alla fine del Settecento del romanticismo, uno dei più grandi movimenti della storia della letteratura. Il romanticismo è nato in Europa e in America quasi contemporaneamente. Tratti caratteristici: protesta contro la volgarità della vita borghese, per la poesia della vita quotidiana e contro la prosa, delusione per i frutti della civiltà, pessimismo cosmico e dolore mondiale. Confronto tra individuo e società, individualismo. Separazione dei mondi reale e ideale, opposizione. L'eroe romantico è altamente spirituale, ispirato e illuminato dal desiderio dell'ideale. Un nuovo fenomeno appare nella letteratura: fioriscono colori locali, fiabe, leggende, credenze, si cantano gli elementi della natura. L'azione si svolge spesso nei luoghi più esotici. Rappresentanti: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontov, in parte - Gogol.

Sentimentalismo

In traduzione - "sensuale". Le tendenze letterarie sono costituite da correnti più o meno evidenti. Il sentimentalismo è l'essenza della corrente in linea con il preromanticismo. Esisteva in Europa e in America nella seconda metà del diciottesimo secolo, finì alla metà del diciannovesimo secolo. Non ragione, ma sentimento esaltato sentimentalismo, non riconoscendo alcun razionalismo, nemmeno illuminismo. Il sentimento naturale e la democrazia sono caratteristici. Per la prima volta c'è un interesse per il mondo interiore della gente comune. A differenza del romanticismo, il sentimentalismo ha rifiutato l'irrazionale, non contiene incoerenza, impulsività, impetuosità, inaccessibile all'interpretazione razionalistica. Era forte in Russia e in qualche modo diverso da quello occidentale: il razionale era comunque espresso in modo abbastanza chiaro, erano presenti tendenze moralistiche e illuminanti, la lingua russa era migliorata e arricchita attraverso l'uso del volgare. Generi preferiti: messaggio, romanzo epistolare, diari: tutto ciò che aiuta la confessione. Rappresentanti: Rousseau, il giovane Goethe, Karamzin.

Naturalismo

Le correnti letterarie esistite in Europa e Nord America durante l'ultimo terzo del diciannovesimo secolo includono il naturalismo nel loro corso. Tratti caratteristici: obiettività, rappresentazione accurata dei dettagli e delle realtà della natura umana. La conoscenza artistica e scientifica non erano separate nei metodi di approccio. Il testo artistico come documento umano: l'attuazione dell'atto conoscitivo. La realtà è una buona maestra e senza moralismi non possono esserci trame e temi cattivi per uno scrittore. Quindi, nelle opere dei naturalisti ci sono molte carenze puramente letterarie, come l'assenza di trama, l'indifferenza per gli interessi pubblici. Rappresentanti: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, London, dai russi - Boborykin, in alcune opere - Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realismo

Eterno. Nato alla fine dell'Ottocento, vivo ancora oggi. In priorità: la verità della vita come verità della letteratura. Le immagini corrispondono all'essenza dei fenomeni, la letteratura come mezzo per conoscere se stessi e il mondo che ci circonda. Tipizzazione dei personaggi attraverso l'attenzione ai dettagli. Inizio che afferma la vita, realtà nello sviluppo di nuovi fenomeni, relazioni, tipi psicologici. Rappresentanti: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Russi - quasi tutto: Pushkin, Dostoevskij, Cechov, Tolstoj, Shukshin e così via.

Tendenze e correnti letterarie non considerate nell'articolo, ma con grandi rappresentanti: simbolismo - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivanov; acmeismo - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; futurismo - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; immaginazione - Yesenin, Klyuev.