Il realismo all'inizio del secolo rimase un movimento letterario su larga scala e influente. Basti pensare che L. Tolstoy e A. Cechov vivevano e lavoravano ancora nel 1900.
I talenti più sorprendenti tra i nuovi realisti appartenevano agli scrittori che si unirono nel circolo moscovita Sreda negli anni Novanta dell'Ottocento, e nei primi anni del Novecento formarono il circolo degli autori permanenti della casa editrice Znanie (M. Gorky era uno dei suoi proprietari e de leader di fatto). Oltre al leader dell'associazione, in diversi anni ha incluso L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev e altri scrittori. Ad eccezione di I. Bunin, non c'erano grandi poeti tra i realisti, si mostravano principalmente in prosa e, in modo meno evidente, nella drammaturgia.
L'influenza di questo gruppo di scrittori era in gran parte dovuta al fatto che fu lei a ereditare le tradizioni della grande letteratura russa del XIX secolo. Tuttavia, gli immediati predecessori della nuova generazione di realisti già nel 1880 aggiornarono seriamente l'aspetto del movimento. Le ricerche creative del compianto L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Cechov hanno portato nella pratica artistica molte cose insolite per gli standard realismo classico. L'esperienza di A. Cechov si è rivelata particolarmente importante per la prossima generazione di realisti.
Il mondo di Cechov include molti personaggi umani diversi, ma nonostante tutta la loro originalità, i suoi personaggi sono simili in quanto mancano tutti di qualcosa di più importante. Cercano di unirsi alla vera vita, ma, di regola, non trovano mai l'armonia spirituale desiderata. Né amore né servizio appassionato alla scienza o ideali pubblici, né fede in Dio: nessuno dei mezzi precedentemente affidabili per ottenere la completezza può aiutare l'eroe. Il mondo nella sua percezione ha perso un unico centro, questo mondo è lontano dalla completezza gerarchica e non può essere abbracciato da nessuno dei sistemi di visione del mondo.
Ecco perché la vita secondo un modello ideologico, una visione del mondo basata su un sistema fisso di valori sociali ed etici, è compresa da Cechov come volgarità. Una vita che ripete gli schemi fissati dalla tradizione ed è priva di indipendenza spirituale si rivela volgare. Nessuno degli eroi di Cechov ha una correttezza incondizionata, quindi il tipo di conflitto di Cechov sembra insolito. Confrontando i personaggi su una base o sull'altra, Cechov il più delle volte non dà la preferenza a nessuno di loro. Ciò che è importante per lui non è una "indagine morale", ma il chiarimento delle cause dell'incomprensione reciproca tra le persone. Ecco perché lo scrittore rifiuta di essere l'accusatore o l'avvocato dei suoi personaggi.
Situazioni della trama esteriormente miti nella sua prosa e drammaturgia mature sono chiamate a rivelare le delusioni dei personaggi, a determinare il grado di sviluppo della loro autocoscienza e la misura della responsabilità personale ad essa associata. In generale, vari contrasti morali, ideologici e stilistici nel mondo di Cechov perdono il loro carattere assoluto e diventano relativi.
In una parola, il mondo di Cechov è un mondo di relazioni mobili, dove interagiscono varie verità soggettive. In tali opere aumenta il ruolo della riflessione soggettiva (introspezione, pensieri dei personaggi, comprensione delle loro azioni). L'autore controlla bene il tono delle sue valutazioni: non può essere incondizionatamente glorificante o sconsideratamente satirico. Il modo in cui la tonalità tipica di Cechov viene percepita dal lettore è una sottile ironia lirica.
Pertanto, la generazione di scrittori realisti dell'inizio del XX secolo ha ereditato da Cechov nuovi principi di scrittura - con una libertà dell'autore molto maggiore rispetto a prima; con un arsenale molto più ampio espressività artistica; con un senso delle proporzioni, obbligatorio per l'artista, fornito da una maggiore autocritica interna e autoriflessione.
Usando generosamente alcune delle scoperte di Cechov, i realisti dell'inizio del secolo non possedevano sempre l'ultima delle qualità menzionate di un artista. Laddove Cechov vedeva una varietà e una relativa equivalenza di comportamenti di vita, i suoi giovani seguaci ne adoravano uno. Se Cechov, ad esempio, mostra quanto sia forte l'inerzia della vita, spesso annullando il desiderio iniziale dell'eroe di cambiare, allora il realista della generazione Gorky a volte assolutizza l'impulso molto volitivo di una persona, senza metterlo alla prova per forza e quindi sostituire il reale complessità di una persona con un sogno di “ persone forti". Laddove Cechov ha predetto una prospettiva a lungo termine, chiamando goccia a goccia "spremere uno schiavo da se stessi", lo scrittore "Conoscenza" ha fornito una previsione molto più ottimistica della "nascita dell'uomo".
Tuttavia, è estremamente importante che la generazione di realisti dell'inizio del XX secolo abbia ereditato da Cechov costante attenzione alla personalità di una persona, alla sua individualità. Quali sono le principali caratteristiche del realismo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo?
Temi ed eroi della letteratura realistica. Lo spettro tematico delle opere dei realisti di inizio secolo è più ampio di quello dei loro predecessori; per la maggior parte degli scrittori in questo momento, la costanza tematica è insolita. I rapidi cambiamenti in Russia li hanno costretti a variare il soggetto, a invadere strati tematici precedentemente riservati. Nell'ambiente degli scrittori di Gorky a quel tempo, lo spirito dell'artel era forte: attraverso gli sforzi congiunti degli "Znaneviti" crearono un ampio panorama del paese in fase di rinnovamento. Una cattura tematica su larga scala era evidente nei titoli delle opere che componevano le raccolte "Conoscenza" (fu questo tipo di pubblicazioni - raccolte e almanacchi - a diffondersi nella letteratura di inizio secolo). Così, ad esempio, l'indice della dodicesima raccolta "Conoscenza" assomigliava a sezioni di uno studio sociologico: lo stesso tipo di titoli "In città", "In famiglia", "In prigione", "In campagna" denotato le aree della vita esaminate.
Gli elementi di descrittività sociologica nel realismo sono l'eredità della prosa del saggio sociale degli anni '60 e '80, che aveva una forte attenzione allo studio empirico della realtà. Tuttavia, la prosa degli "Znaneviti" era più acuta questioni artistiche. La crisi di tutte le forme di vita - la maggior parte delle loro opere ha portato i lettori a tale conclusione. Importante è stato il mutato atteggiamento dei realisti nei confronti della possibilità di trasformare la vita. Nella letteratura degli anni '60 e '80, l'ambiente di vita era descritto come inattivo, dotato di una terribile forza d'inerzia. Ora le circostanze dell'esistenza di una persona sono interpretate come prive di stabilità e soggette alla sua volontà. Nel rapporto tra uomo e ambiente, i realisti di inizio secolo hanno sottolineato la capacità dell'uomo non solo di resistere agli effetti negativi dell'ambiente, ma anche di ricostruire attivamente la vita.
Significativamente aggiornato nel realismo e nella tipologia dei personaggi. Esteriormente, gli scrittori seguivano la tradizione: nelle loro opere si potevano trovare tipi riconoscibili di " piccolo uomo o un intellettuale che ha vissuto un dramma spirituale. Il contadino è rimasto una delle figure centrali nella loro prosa. Ma anche la tradizionale caratterologia "contadina" è cambiata: sempre più spesso un nuovo tipo di contadino "premuroso" è apparso nei racconti e nei romanzi. I personaggi si sono sbarazzati della banalità sociologica, sono diventati più diversificati caratteristiche psicologiche e atteggiamento. La "diversità dell'anima" di una persona russa è un motivo costante della prosa di I. Bunin. È stato uno dei primi nel realismo a utilizzare ampiamente materiale straniero nelle sue opere (The Brothers, Chang's Dreams, The Gentleman from San Francisco). Il coinvolgimento di tale materiale è diventato caratteristico di altri scrittori (M. Gorky, E. Zamyatin).
Generi e caratteristiche stilistiche della prosa realistica. All'inizio del XX secolo, il sistema di genere e lo stile della prosa realistica sono stati notevolmente aggiornati.
A quel tempo, la storia e il saggio più mobili occupavano il posto centrale nella gerarchia dei generi. Il romanzo è praticamente scomparso dal repertorio di genere del realismo: la storia è diventata il più grande genere epico. Non un solo romanzo significato esatto questo termine non è stato scritto dai realisti più significativi dell'inizio del XX secolo: I. Bunin e M. Gorky.
A partire dal lavoro di A. Cechov, l'importanza dell'organizzazione formale del testo è notevolmente cresciuta nella prosa realistica. Tecniche ed elementi di forma separati hanno ricevuto maggiore indipendenza nella struttura artistica dell'opera rispetto a prima. Quindi, ad esempio, il dettaglio artistico è stato utilizzato in modo più diverso, allo stesso tempo, la trama ha perso sempre più il significato dell'elemento principale mezzi compositi e ha iniziato a svolgere un ruolo subordinato. Espressività approfondita nel trasferimento di dettagli del mondo visibile e udibile. A questo proposito, I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev si sono distinti in modo particolare. Una caratteristica specifica dello stile Bunin, ad esempio, era la sorprendente fusione di caratteristiche visive e uditive, olfattive e tattili nel trasferimento del mondo circostante. Gli scrittori realisti attribuivano maggiore importanza all'uso di effetti ritmici e fonetici. discorso artistico, trasmissione caratteristiche individuali il discorso orale dei personaggi (la padronanza di questo elemento della forma era caratteristica di I. Shmelev).
Perso rispetto a classici del XIX secolo, la scala epica e l'integrità della visione del mondo, i realisti dell'inizio del secolo compensarono queste perdite con una percezione più acuta della vita e una maggiore espressione nell'esprimere la posizione dell'autore. La logica generale dello sviluppo del realismo all'inizio del secolo era quella di rafforzare il ruolo delle forme espressive accentuate. Ciò che contava ora per lo scrittore non era tanto la proporzionalità delle proporzioni del frammento di vita riproducibile quanto la "forza del grido", l'intensità dell'espressione delle emozioni dell'autore. Ciò è stato ottenuto affinando le situazioni della trama, quando avvicinamento sono stati descritti stati estremamente drammatici e "limite" nella vita dei personaggi. La serie figurativa delle opere si è costruita su contrasti, a volte estremamente netti, “appariscenti”; i principi leitmotiv della narrazione sono stati utilizzati attivamente: è aumentata la frequenza delle ripetizioni figurative e lessicali.
L'espressione stilistica era particolarmente caratteristica di L. Andreev, A. Serafimovich. È evidente in alcune opere di M. Gorky. Nel lavoro di questi scrittori ci sono molti elementi giornalistici: "montaggio" di dichiarazioni, aforismi, ripetizioni retoriche; l'autore commenta spesso quanto sta accadendo, si intromette nella trama con lunghe divagazioni giornalistiche (esempi di tali divagazioni si possono trovare nei racconti di M. Gorky "Childhood" e "In People"). Nelle storie e nei drammi di L. Andreev, la trama e la disposizione dei personaggi erano spesso volutamente imprecise: lo scrittore era attratto da tipi e situazioni di vita universali, "eterni".
Tuttavia, entro i limiti del lavoro di uno scrittore, raramente veniva mantenuto un unico stile stilistico: più spesso, gli artisti della parola combinavano diverse opzioni stilistiche. Ad esempio, nelle opere di A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev, rappresentazione esatta fianco a fianco con immagini romantiche generalizzate, elementi di verosimiglianza - con convenzioni artistiche.
Dualità stilistica, elemento di eclettismo artistico - segno caratteristico del realismo all'inizio
XX secolo. Dei maggiori scrittori dell'epoca, solo I. Bunin evitava la diversità nel suo lavoro: sia le sue opere poetiche che quelle in prosa conservavano l'armonia di un'accurata descrittività e del lirismo dell'autore. L'instabilità stilistica del realismo era una conseguenza della transitività e del noto compromesso artistico della regia. Da un lato, il realismo è rimasto fedele alle tradizioni lasciate in eredità dal secolo precedente, dall'altro ha iniziato a interagire con le nuove tendenze dell'arte.
Gli scrittori realisti si adattarono gradualmente a nuove forme di ricerca artistica, sebbene questo processo non fosse sempre pacifico. L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky e poco dopo E. Zamyatin andarono oltre sulla via del riavvicinamento con l'estetica modernista. La maggior parte di loro è stata spesso criticata dai critici - aderenti alle precedenti tradizioni - per l'apostasia artistica e persino per l'abbandono ideologico. Tuttavia, il processo di aggiornamento del realismo nel suo insieme è stato artisticamente fruttuoso e i suoi risultati complessivi all'inizio del secolo si sono rivelati significativi.
Realismo
Realismo (- reale, reale) - direzione artistica in arte e letteratura, fondata nel primo terzo del XIX secolo. I. A. Krylov, A. S. Griboedov, A. S. Pushkin erano alle origini del realismo in Russia (il realismo apparve un po 'più tardi nella letteratura occidentale, i suoi primi rappresentanti furono Stendhal e O. de Balzac).
caratteristiche del realismo. Il principio della verità della vita, che è guidato dall'artista realista nel suo lavoro, cercando di dare il riflesso più completo della vita nelle sue proprietà tipiche. La fedeltà dell'immagine della realtà, riprodotta nelle forme della vita stessa, è il criterio principale dell'abilità artistica.
Analisi sociale, storicismo del pensiero. È il realismo che spiega i fenomeni della vita, ne stabilisce le cause e le conseguenze su una base socio-storica. In altre parole, il realismo è inconcepibile senza lo storicismo, che implica la comprensione di un dato fenomeno nella sua condizionalità, nel suo sviluppo e connessione con altri fenomeni. Lo storicismo è la base della visione del mondo e del metodo artistico dello scrittore realista, una sorta di chiave per la conoscenza della realtà, che consente di collegare passato, presente e futuro. In passato, l'artista cerca risposte a questioni di attualità del presente e la modernità comprende come risultato del precedente sviluppo storico.
Rappresentazione critica della vita. Gli scrittori mostrano in modo profondo e veritiero i fenomeni negativi della realtà, si concentrano sull'esposizione dell'ordine esistente. Ma allo stesso tempo, il realismo non è privo di pathos che afferma la vita, perché si basa su ideali positivi: patriottismo, simpatia per le masse, ricerca di un eroe positivo nella vita, fede nelle inesauribili possibilità dell'uomo, sogno di un brillante futuro per la Russia (ad esempio, "Dead Souls"). Ecco perché nella critica letteraria moderna, invece del concetto di "realismo critico", introdotto per la prima volta da N. G. Chernyshevsky, si parla più spesso di "realismo classico". Personaggi tipici in circostanze tipiche, cioè i personaggi sono stati ritratti in stretta connessione con quello ambiente pubblico, che li ha allevati, li ha formati in determinate condizioni socio-storiche.
Il rapporto tra individuo e società è il problema principale posto dalla letteratura realistica. Per il realismo, il dramma di queste relazioni è importante. Di norma, le opere realistiche si concentrano su personalità eccezionali, insoddisfatte della vita, che "scoppiano" dal loro ambiente, persone che sono in grado di elevarsi al di sopra della società e sfidarla. Il loro comportamento e le loro azioni diventano oggetto di grande attenzione e ricerca per gli scrittori realisti.
La versatilità dei personaggi dei personaggi: le loro azioni, azioni, discorsi, stile di vita e mondo interiore, "dialettica dell'anima", che si rivela nei dettagli psicologici delle sue esperienze emotive. Pertanto, il realismo espande le possibilità degli scrittori nello sviluppo creativo del mondo, nella creazione di una struttura della personalità contraddittoria e complessa come risultato della più sottile penetrazione nelle profondità della psiche umana.
Espressività, luminosità, figuratività, accuratezza del russo lingua letteraria arricchito di elementi vivi, discorso colloquiale che gli scrittori realisti attingono dalla comune lingua russa.
Una varietà di generi (epico, lirico, drammatico, epico lirico, satirico) in cui trova espressione tutta la ricchezza del contenuto della letteratura realistica.
Il riflesso della realtà non esclude la finzione e la fantasia (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), sebbene questi mezzi artistici non determinare il tono principale del lavoro.
Tipologia del realismo russo. La questione della tipologia del realismo è collegata alla divulgazione di schemi ben noti che determinano il dominio di alcuni tipi di realismo e il loro cambiamento.
In molti Lavori letterari ci sono tentativi di stabilire varietà (tendenze) tipiche del realismo: rinascimentale, illuminista (o didattico), romantico, sociologico, critico, naturalistico, rivoluzionario-democratico, socialista, tipico, empirico, sincretico, filosofico e psicologico, intellettuale, a spirale, universale , monumentale... Poiché tutti questi termini sono piuttosto condizionali (confusione terminologica) e non ci sono confini chiari tra loro, proponiamo di utilizzare il concetto di "fasi di sviluppo del realismo". Ripercorriamo queste tappe, ognuna delle quali prende forma nelle condizioni del suo tempo e si giustifica artisticamente nella sua unicità. La complessità del problema della tipologia del realismo sta nel fatto che varietà di realismo tipologicamente uniche non solo si sostituiscono a vicenda, ma coesistono e si sviluppano simultaneamente. Di conseguenza, il concetto di "stadio" non significa affatto che all'interno dello stesso quadro cronologico non possa esserci un altro tipo di flusso, precedente o successivo. Ecco perché è necessario correlare il lavoro di questo o quello scrittore realista con il lavoro di altri artisti realisti, rivelando l'originalità individuale di ciascuno di essi, rivelando la vicinanza tra gruppi di scrittori.
Primo terzo del XIX secolo. Le favole realistiche di Krylov riflettono le relazioni reali delle persone nella società, vengono disegnate scene dal vivo, il cui contenuto è vario: potrebbero essere quotidiane, sociali, filosofiche e storiche.
Griboedov ha creato la "commedia alta" ("Woe from Wit"), cioè una commedia vicina al dramma, riflettendo in essa le idee vissute dalla società colta nel primo quarto di secolo. Chatsky, nella lotta contro i servi e i conservatori, difende gli interessi nazionali dal punto di vista del buon senso e della moralità popolare. Lo spettacolo presenta personaggi e circostanze tipici.
Nell'opera di Pushkin sono già stati delineati i problemi e la metodologia del realismo. Nel romanzo "Eugene Onegin", il poeta ha ricreato lo "spirito russo", ha dato un nuovo principio oggettivo per rappresentare l'eroe, è stato il primo a mostrare " persona in più", e nella storia" Capo stazione- "piccolo uomo". Nelle persone, Pushkin vedeva il potenziale morale che determina il carattere nazionale. Nel romanzo "La figlia del capitano" si manifestava lo storicismo del pensiero dello scrittore - sia nel corretto riflesso della realtà, sia nell'accuratezza dell'analisi sociale, sia nella comprensione della regolarità storica dei fenomeni, sia nella capacità di trasmettere il tipico caratteristiche del carattere di una persona, per mostrarlo come un prodotto di un certo ambiente sociale.
anni '30 XIX anni secolo. In questa era di "atemporalità", inazione pubblica, si sentivano solo le voci audaci di A. S. Pushkin, V. G. Belinsky e M. Yu Lermontov. Il critico ha visto in Lermontov un degno successore di Pushkin. L'uomo nel suo lavoro porta i tratti drammatici del tempo. nel destino
Pecorin, lo scrittore rifletteva il destino della sua generazione, la sua "età" ("Un eroe del nostro tempo"). Ma se Pushkin dedica l'attenzione principale alla descrizione delle azioni, delle azioni del personaggio, fornisce i "contorni del personaggio", allora Lermontov si concentra sul mondo interiore dell'eroe, su un'approfondita analisi psicologica delle sue azioni ed esperienze, sul " storia dell'anima umana".
anni '40 del XIX secolo. Durante questo periodo, i realisti ricevettero il nome di "scuola naturale" (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov). Le opere di questi scrittori sono caratterizzate da pathos accusatorio, rifiuto della realtà sociale, maggiore attenzione alla quotidianità, alla quotidianità. Gogol non ha trovato l'incarnazione dei suoi nobili ideali nel mondo che lo circondava, e quindi era convinto che nelle condizioni della Russia contemporanea l'ideale e la bellezza della vita potessero essere espressi solo attraverso la negazione della brutta realtà. Il satirico esplora le basi materiali, materiali e quotidiane della vita, i suoi tratti "invisibili" e i personaggi spiritualmente miserabili che ne derivano, fermamente fiduciosi nella loro dignità e nel loro diritto.
Seconda metà del XIX secolo. Il lavoro degli scrittori di questo tempo (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, V G. Korolenko, A. P. Chekhov) distingue qualitativamente nuovo stadio nello sviluppo del realismo: non solo comprendono criticamente la realtà, ma cercano anche attivamente modi per trasformarla, rivelano una grande attenzione alla vita spirituale di una persona, penetrano nella "dialettica dell'anima", creano un mondo abitato da complessi , personaggi contraddittori, pieni di conflitti drammatici. Le opere degli scrittori sono caratterizzate da un sottile psicologismo e da grandi generalizzazioni filosofiche.
Fine dei secoli XIX-XX. Le caratteristiche dell'epoca erano espresse più chiaramente nelle opere di A. I. Kuprin, I. A. Bunin. Hanno catturato con sensibilità l'atmosfera spirituale e sociale generale nel paese, hanno riflesso profondamente e fedelmente le immagini uniche della vita dei più diversi segmenti della popolazione, hanno creato un'immagine integrale e veritiera della Russia. Sono caratterizzati da temi e problemi come la continuità delle generazioni, l'eredità dei secoli, i legami radicali di una persona con il passato, il carattere e le caratteristiche russe storia nazionale, il mondo armonioso della natura e della pace relazioni pubbliche(privo di poesia e armonia, che personifica la crudeltà e la violenza), l'amore e la morte, la fragilità e la fragilità della felicità umana, i misteri dell'anima russa, la solitudine e la tragica predestinazione dell'esistenza umana, il percorso verso la liberazione dall'oppressione spirituale. Il lavoro originale e originale degli scrittori continua organicamente le migliori tradizioni della letteratura realistica russa, e soprattutto una profonda comprensione dell'essenza della vita rappresentata, divulgazione del rapporto tra l'ambiente e l'individuo, attenzione al background sociale, espressione di le idee dell'umanesimo.
decennio pre-ottobre. Una nuova visione del mondo in connessione con i processi in atto in Russia in tutti gli ambiti della vita ha determinato il nuovo volto del realismo, che differiva notevolmente dal realismo classico nella sua "modernità". Sono emerse nuove figure - rappresentanti di una tendenza speciale all'interno della tendenza realista - il neorealismo (realismo "rinnovato"): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky , A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev e altri, caratterizzati da un allontanamento dalla comprensione sociologica della realtà; padroneggiare la sfera del "terreno", approfondire la concreta percezione sensoriale del mondo, studio artistico dei movimenti sottili dell'anima, della natura e dell'uomo che entrano in contatto, che elimina l'alienazione e li avvicina alla natura originaria e immutabile dell'essere ; un ritorno ai valori nascosti dell'elemento folklorico, capace di rinnovare la vita nello spirito di ideali "eterni" (colorazione pagana, mistica del raffigurato); confronto tra il modo di vivere urbano e rurale borghese; l'idea dell'incompatibilità della forza naturale della vita, bene esistenziale con il male sociale; connessione tra storico e metafisico (accanto alle caratteristiche della realtà storica quotidiana o concreta, c'è uno sfondo "superreale", sfumature mitologiche); il motivo dell'amore purificatore come una sorta di segno simbolico del principio inconscio naturale tutto umano, che porta pace illuminata.
Periodo sovietico. Caratteristiche distintive sorgere in questo momento realismo socialista iniziò lo spirito di partito, la nazionalità, l'immagine della realtà nel suo "sviluppo rivoluzionario", la propaganda dell'eroismo e del romanticismo della costruzione socialista. Nelle opere di M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky e altri hanno affermato una realtà diversa, una persona diversa, ideali diversi, un diverso estetica, principi alla base del codice morale di un combattente per il comunismo. Nell'arte è stato promosso un nuovo metodo, che è stato politicizzato: aveva un pronunciato orientamento sociale, esprimeva l'ideologia di stato. Al centro delle opere c'era di solito un eroe positivo, indissolubilmente legato alla squadra, che aveva costantemente un effetto benefico sull'individuo. La principale sfera di applicazione delle forze di un tale eroe è il lavoro creativo. Non è un caso che il romanzo di produzione sia diventato uno dei generi più diffusi.
20-30 del XX secolo. Molti scrittori, costretti a vivere sotto un regime dittatoriale, in condizioni di severa censura, riuscirono a salvarsi libertà interiore, hanno mostrato la capacità di tacere, di stare attenti nelle valutazioni, di passare al linguaggio allegorico: erano devoti alla verità, la vera arte del realismo. Nacque il genere dell'anti-utopia, in cui fu data una severa critica a una società totalitaria basata sulla soppressione dell'individuo e della libertà individuale. I destini di A. P. Platonov, M. A. Bulgakov, E. I. Zamyatin, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko, O. E. Mandelstam erano tragicamente destinati per molto tempo a essere privati dell'opportunità di pubblicare in Unione Sovietica.
Il periodo del "disgelo" (metà anni '50 - prima metà anni '60). Dentro tempo storico ad alta voce e con sicurezza si dichiararono giovani poeti degli anni Sessanta (E. A. Yevtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava, ecc.), che divennero i "sovrani dei pensieri" della sua generazione, insieme a rappresentanti del "terza ondata" di emigrazione (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,
A.I. Solzhenitsyn, N.M. Korzhavin, S.D. Dovlatov, V.E. Maksimov, V.N. Voinovich, V.P. -ironia, innovazione nel campo del linguaggio e dello stile artistico, diversità di genere.
Ultimi decenni del XX secolo. La nuova generazione di scrittori, che viveva già in condizioni politiche alquanto rilassate all'interno del paese, ha inventato poesie e prose liriche, urbane e rurali che non si adattavano alla rigida struttura del realismo socialista (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,
V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). I temi principali del loro lavoro sono il revival della moralità tradizionale e il rapporto tra uomo e natura, che ha manifestato la vicinanza degli scrittori alle tradizioni del realismo classico russo. Le opere di questo tempo sono intrise di un senso di attaccamento alla terra natia, e quindi di responsabilità per quanto vi sta accadendo, un senso di irreparabili perdite spirituali dovute alla rottura di secolari legami tra natura e uomo. Gli artisti comprendono un punto di svolta nella sfera dei valori morali, cambiamenti nella società in cui è costretta a sopravvivere anima umana, riflettere sulle conseguenze catastrofiche per chi perde la memoria storica, l'esperienza di generazioni.
L'ultima letteratura russa. Nel processo letterario anni recenti I critici letterari fissano due correnti: postmodernismo (offuscamento dei confini del realismo, consapevolezza della natura illusoria di ciò che sta accadendo, una miscela di diversi metodi artistici, diversità di stile, maggiore influenza dell'avanguardia - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin , T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) e post-realismo (tradizionale per realismo attenzione al destino di una persona privata, tragicamente sola, nella vanità della vita quotidiana che lo umilia, perdendo le linee guida morali, cercando di se stesso -determinare - V. S. Makanin, L. S. Petrushevskaya).
Quindi, il realismo come sistema letterario e artistico ha un potente potenziale di continuo rinnovamento, che si manifesta nell'una o nell'altra era di transizione per la letteratura russa. Nel lavoro di scrittori che continuano le tradizioni del realismo c'è una ricerca di nuovi temi, eroi, trame, generi, mezzi poetici, un nuovo modo di parlare con il lettore.
Il realismo in letteratura è una direzione, la cui caratteristica principale è una rappresentazione veritiera della realtà e delle sue caratteristiche tipiche senza distorsioni o esagerazioni. Questo ebbe origine nel XIX secolo ei suoi aderenti si opposero nettamente alle sofisticate forme di poesia e all'uso di vari concetti mistici nelle opere.
segni indicazioni
Il realismo nella letteratura del XIX secolo può essere distinto da chiari segni. Il principale è la rappresentazione artistica della realtà in immagini familiari al profano, che incontra regolarmente nella vita reale. La realtà nelle opere è considerata come un mezzo di conoscenza umana del mondo circostante e di se stessi, e l'immagine di ogni personaggio letterario è elaborata in modo tale che il lettore possa riconoscervi se stesso, un parente, un collega o un conoscente .
Nei romanzi e nei racconti dei realisti, l'arte rimane affermativa della vita, anche se la trama è caratterizzata da un tragico conflitto. Un altro segno questo genereè il desiderio degli scrittori di considerare la realtà circostante nel suo sviluppo, e ogni scrittore cerca di rilevare l'emergere di nuove relazioni psicologiche, sociali e sociali.
Caratteristiche di questo movimento letterario
Il realismo in letteratura, che ha sostituito il romanticismo, ha le caratteristiche dell'arte che cerca e trova la verità, cercando di trasformare la realtà.
Nelle opere degli scrittori realisti, le scoperte sono state fatte dopo molte riflessioni e sogni, dopo un'analisi degli atteggiamenti soggettivi. Questa caratteristica, identificabile dalla percezione del tempo dell'autore, ha determinato i tratti distintivi della letteratura realistica del primo Novecento rispetto ai classici russi tradizionali.
Realismo dentroXIX secolo
Tali rappresentanti del realismo in letteratura come Balzac e Stendhal, Thackeray e Dickens, Jord Sand e Victor Hugo, nelle loro opere rivelano più chiaramente i temi del bene e del male, evitano concetti astratti e mostrano la vita reale dei loro contemporanei. Questi scrittori chiariscono ai lettori che il male risiede nel modo di vivere della società borghese, nella realtà capitalista, nella dipendenza delle persone da vari beni materiali. Ad esempio, nel romanzo di Dickens Dombey and Son, il proprietario dell'azienda era insensibile e insensibile, non per natura. È solo che tali tratti caratteriali sono apparsi in lui a causa della presenza tanti soldi e l'ambizione del proprietario, per il quale il profitto diventa il principale traguardo della vita.
Il realismo in letteratura è privo di umorismo e sarcasmo, e le immagini dei personaggi non sono più l'ideale dello scrittore stesso e non incarnano i suoi amati sogni. Dalle opere dell'Ottocento praticamente scompare l'eroe, nella cui immagine sono visibili le idee dell'autore. Questa situazione è particolarmente evidente nelle opere di Gogol e Cechov.
Tuttavia, questa tendenza letteraria si manifesta più chiaramente nelle opere di Tolstoj e Dostoevskij, che descrivono il mondo come lo vedono. Ciò si esprimeva anche nell'immagine di personaggi con i propri punti di forza e di debolezza, una descrizione dell'angoscia mentale, un promemoria per i lettori della dura realtà che non può essere cambiata da una sola persona.
Di norma, il realismo in letteratura ha influenzato anche il destino dei rappresentanti della nobiltà russa, come si può vedere dalle opere di I. A. Goncharov. Quindi, i caratteri dei personaggi nelle sue opere rimangono contraddittori. Oblomov è una persona sincera e gentile, ma a causa della sua passività non è capace di fare di meglio. Un altro personaggio della letteratura russa possiede qualità simili: il volitivo ma dotato Boris Raysky. Goncharov è riuscito a creare l'immagine di un "antieroe" tipico del XIX secolo, che è stato notato dalla critica. Di conseguenza, è apparso il concetto di "oblomovismo", riferito a tutti i personaggi passivi, le cui caratteristiche principali erano la pigrizia e la mancanza di volontà.
Il realismo (dal tardo latino reālis - materiale) è un metodo artistico nell'arte e nella letteratura. La storia del realismo nella letteratura mondiale è straordinariamente ricca. L'idea stessa è cambiata in diverse fasi. sviluppo artistico, che riflette il desiderio persistente degli artisti per una rappresentazione veritiera della realtà.
Illustrazione di V. Milashevsky per il romanzo di Charles Dickens "The Posthumous Papers of the Pickwick Club".
Illustrazione di O. Vereisky per il romanzo di Leo Tolstoy "Anna Karenina".
Illustrazione di D. Shmarinov per il romanzo di F. M. Dostoevskij Delitto e castigo.
Illustrazione di V. Serov per il racconto di M. Gorky "Foma Gordeev".
Illustrazione di B. Zaborov per il romanzo di M. Andersen-Neksø Ditte is a Human Child.
Tuttavia, il concetto di verità, verità - uno dei più complessi in estetica. Così, ad esempio, il teorico del classicismo francese N. Boileau ha chiesto di essere guidato dalla verità, "imitando la natura". Ma l'ardente oppositore del classicismo, il romantico V. Hugo, esortava "a consultare solo la natura, la verità e la tua ispirazione, che è anche verità e natura". Pertanto, entrambi hanno difeso la "verità" e la "natura".
La selezione dei fenomeni della vita, la loro valutazione, la capacità di presentarli come importanti, caratteristici, tipici: tutto ciò è connesso al punto di vista dell'artista sulla vita, e questo, a sua volta, dipende dalla sua visione del mondo, dalla capacità di cogliere i movimenti avanzati dell'epoca. Il desiderio di obiettività costringe spesso l'artista a rappresentare i reali equilibri di potere nella società, anche contrari alle proprie convinzioni politiche.
Le caratteristiche specifiche del realismo dipendono da quelle condizioni storiche dove si sviluppa l'arte. Le circostanze storico-nazionali determinano anche lo sviluppo disomogeneo del realismo in paesi diversi.
Il realismo non è qualcosa di dato una volta per tutte e immutabile. Nella storia della letteratura mondiale si possono delineare diversi tipi principali del suo sviluppo.
Non c'è consenso nella scienza sul periodo iniziale del realismo. Molti storici dell'arte lo attribuiscono a epoche molto lontane: parlano del realismo delle pitture rupestri popoli primitivi, sul realismo della scultura antica. Nella storia della letteratura mondiale, molte caratteristiche del realismo si trovano nelle opere di mondo antico E altomedievale(v epico popolare, ad esempio, nei poemi epici russi, nelle cronache). Tuttavia, la formazione del realismo come sistema artistico nelle letterature europee è solitamente associata al Rinascimento (Rinascimento), il più grande sconvolgimento progressivo. Una nuova comprensione della vita da parte di un uomo che rifiuta sermone della chiesa obbedienza servile, si rifletteva nei testi di F. Petrarca, nei romanzi di F. Rabelais e M. Cervantes, nelle tragedie e nelle commedie di W. Shakespeare. Dopo che gli ecclesiastici medievali predicarono per secoli che l'uomo è un "vaso di peccato" e invocarono l'umiltà, la letteratura e l'arte del Rinascimento glorificarono l'uomo come la più alta creazione della natura, cercando di rivelare la bellezza del suo aspetto fisico e la ricchezza dell'anima e mente. Il realismo del Rinascimento è caratterizzato dalla scala delle immagini (Don Chisciotte, Amleto, Re Lear), dalla poetizzazione della personalità umana, dalla sua capacità di grande sensazione(come in "Romeo e Giulietta") e allo stesso tempo ad alta intensità tragico conflitto quando viene raffigurato lo scontro della personalità con le forze inerti che le si oppongono.
La fase successiva nello sviluppo del realismo è l'Illuminismo (vedi Illuminismo), quando la letteratura diventa (in Occidente) uno strumento per la preparazione diretta della rivoluzione democratica borghese. Tra gli illuministi c'erano sostenitori del classicismo, il loro lavoro era influenzato da altri metodi e stili. Ma nel XVIII sec. Sta prendendo forma (in Europa) il cosiddetto realismo illuminista, i cui teorici furono D. Diderot in Francia e G. Lessing in Germania. Il romanzo realistico inglese, il cui fondatore fu D. Defoe, l'autore di Robinson Crusoe (1719), acquisì importanza mondiale. Un eroe democratico è apparso nella letteratura dell'Illuminismo (Figaro nella trilogia di P. Beaumarchais, Louise Miller nella tragedia "Treachery and Love" di J. F. Schiller, e le immagini dei contadini di A. N. Radishchev). Illuminatori di tutti i fenomeni vita pubblica e le azioni delle persone erano valutate come ragionevoli o irragionevoli (e vedevano l'irragionevole prima di tutto in tutti i vecchi ordini e costumi feudali). Da ciò procedevano nella raffigurazione del carattere umano; i loro eroi positivi sono, prima di tutto, l'incarnazione della ragione, quelli negativi sono una deviazione dalla norma, il prodotto dell'irragionevolezza, la barbarie dei tempi passati.
Il realismo illuminista spesso consentiva le convenzioni. Pertanto, le circostanze del romanzo e del dramma non erano necessariamente tipiche. Potrebbero essere condizionali, come nell'esperimento: "Diciamo che una persona è finita su un'isola deserta ...". Allo stesso tempo, Defoe descrive il comportamento di Robinson non come potrebbe essere nella realtà (il prototipo del suo eroe è impazzito, ha persino perso il linguaggio articolato), ma come vuole presentare una persona, completamente armata dei suoi poteri fisici e mentali, come un eroe, un conquistatore di forze, natura. Altrettanto convenzionale è il Faust di Goethe, mostrato nella lotta per l'affermazione di alti ideali. Le caratteristiche di una nota convenzione contraddistinguono anche la commedia di D. I. Fonvizin "Undergrowth".
Un nuovo tipo di realismo prende forma nel XIX secolo. Questo è realismo critico. Si differenzia in modo significativo sia dal Rinascimento che dall'Illuminismo. Il suo periodo di massimo splendore in Occidente è associato ai nomi di Stendhal e O. Balzac in Francia, C. Dickens, W. Thackeray in Inghilterra, in Russia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Cechov.
Il realismo critico ritrae in modo nuovo il rapporto tra uomo e ambiente. Il carattere umano si rivela in connessione organica con le circostanze sociali. Il mondo interiore di una persona è diventato oggetto di una profonda analisi sociale, quindi il realismo critico diventa contemporaneamente psicologico. Nel preparare questa qualità di realismo, il romanticismo ha svolto un ruolo importante, sforzandosi di penetrare nei segreti dell '"io" umano.
Approfondire la conoscenza della vita e complicare il quadro del mondo nel realismo critico del XIX secolo. non significa, tuttavia, una superiorità assoluta rispetto alle fasi precedenti, poiché lo sviluppo dell'arte è segnato non solo da guadagni, ma anche da perdite.
La scala delle immagini del Rinascimento è andata perduta. Unico è rimasto il pathos dell'affermazione, caratteristico degli illuministi, la loro fede ottimistica nella vittoria del bene sul male.
L'ascesa del movimento operaio nei paesi occidentali, la formazione negli anni '40. 19esimo secolo Il marxismo non influenza solo la letteratura realismo critico, ma anche dare vita ai primi esperimenti artistici nel rappresentare la realtà dal punto di vista del proletariato rivoluzionario. Nel realismo di scrittori come G. Weert, W. Morris, l'autore dell '"Internationale" E. Pottier, si delineano nuove caratteristiche che anticipano le scoperte artistiche del realismo socialista.
In Russia, il XIX secolo è un periodo di eccezionale forza e portata per lo sviluppo del realismo. Nella seconda metà del secolo, le conquiste artistiche del realismo, portando la letteratura russa sull'arena internazionale, le valsero il riconoscimento mondiale.
La ricchezza e la diversità del realismo russo del XIX secolo. permetteteci di parlare delle sue diverse forme.
La sua formazione è associata al nome di A. S. Pushkin, che ha portato la letteratura russa su un ampio percorso di rappresentazione del "destino del popolo, il destino dell'uomo". Nelle condizioni dello sviluppo accelerato della cultura russa, Pushkin, per così dire, compensa il suo precedente ritardo, aprendo nuove strade in quasi tutti i generi e, con la sua universalità e ottimismo, risulta essere simile ai titani del Rinascimento . Le basi del realismo critico, sviluppate nell'opera di N.V. Gogol e dopo di lui nella cosiddetta scuola naturale, sono poste nell'opera di Pushkin.
Spettacolo negli anni '60. democratici rivoluzionari guidato da N. G. Chernyshevsky conferisce nuove caratteristiche al realismo critico russo (carattere rivoluzionario della critica, immagini di nuove persone).
Un posto speciale nella storia del realismo russo appartiene a L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevsky. È grazie a loro che ha acquisito il romanzo realistico russo importanza globale. La loro abilità psicologica, la penetrazione nella "dialettica dell'anima" ha aperto la strada alle ricerche artistiche degli scrittori del XX secolo. Il realismo nel XX secolo in tutto il mondo porta l'impronta delle scoperte estetiche di L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevsky.
La crescita del movimento di liberazione russo, che alla fine del secolo trasferì il centro della lotta rivoluzionaria mondiale dall'Occidente alla Russia, porta al fatto che l'opera dei grandi realisti russi diventa, come disse V. I. Lenin a proposito di L. N. Tolstoj , "lo specchio della rivoluzione russa" secondo il loro contenuto storico oggettivo, nonostante tutte le differenze nelle loro posizioni ideologiche.
L'ambito creativo del russo realismo sociale si manifesta nella ricchezza di genere, specialmente nel campo del romanzo: filosofico e storico (L. N. Tolstoy), giornalistico rivoluzionario (N. G. Chernyshevsky), quotidiano (I. A. Goncharov), satirico (M. E. Saltykov-Shchedrin ), psicologico (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy ). Entro la fine del secolo, A.P. Cechov divenne un innovatore nel genere della narrazione realistica e una sorta di "dramma lirico".
È importante sottolineare che il realismo russo del XIX secolo. non si è sviluppato isolatamente dal processo storico e letterario mondiale. Questo fu l'inizio di un'era in cui, secondo K. Marx e F. Engels, "i frutti dell'attività spirituale delle singole nazioni diventano proprietà comune".
F. M. Dostoevskij ha notato come una delle caratteristiche della letteratura russa la sua "capacità di universalità, tutta umanità, tutta risposta". Qui si parla non tanto di influssi occidentali, quanto di sviluppo organico in linea con la cultura europea delle sue tradizioni secolari.
All'inizio del XX secolo. l'apparizione delle commedie di M. Gorky "The Philistines", "At the Bottom" e in particolare il romanzo "Mother" (e in Occidente - il romanzo "Pelle the Conqueror" di M. Andersen-Neksö) testimonia la formazione di realismo socialista. Negli anni '20. si annuncia con grande successo letteratura sovietica e nei primi anni '30 in molti paesi capitalisti esiste una letteratura del proletariato rivoluzionario. La letteratura del realismo socialista sta diventando un fattore importante mondo sviluppo letterario. Allo stesso tempo, va notato che la letteratura sovietica nel suo insieme mantiene più legami con esperienza artistica XIX secolo rispetto alla letteratura in Occidente (incluso il socialista).
L'inizio della crisi generale del capitalismo, due guerre mondiali, l'accelerazione del processo rivoluzionario in tutto il mondo sotto l'influenza della Rivoluzione d'Ottobre e l'esistenza dell'Unione Sovietica, e dopo il 1945 la formazione del sistema socialista mondiale - tutto questo influenzato il destino del realismo.
Realismo critico, che ha continuato a svilupparsi nella letteratura russa fino a ottobre (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) e in Occidente, nel XX secolo. è stato ulteriormente sviluppato, pur subendo modifiche significative. Nel realismo critico del XX secolo. in Occidente, un'ampia varietà di influenze viene assimilata e incrociata più liberamente, comprese alcune caratteristiche delle tendenze irrealistiche del XX secolo. (simbolismo, impressionismo, espressionismo), che, ovviamente, non esclude la lotta dei realisti contro l'estetica non realistica.
Dagli anni '20 circa. nelle letterature occidentali c'è una tendenza allo psicologismo profondo, alla trasmissione di un “flusso di coscienza”. C'è un cosiddetto romanzo intellettuale di T. Mann; il sottotesto acquista un significato speciale, ad esempio, in E. Hemingway. Questa attenzione all'individuo e al suo mondo spirituale nel realismo critico dell'Occidente indebolisce notevolmente la sua ampiezza epica. Scala epica nel 20 ° secolo. è merito degli scrittori del realismo socialista (“La vita di Klim Samgin” di M. Gorky, “ Tranquillo Don" M. A. Sholokhov, "Camminando attraverso l'agonia" di A. N. Tolstoy, "I morti rimangono giovani" di A. Zegers).
A differenza dei realisti del XIX secolo. scrittori del 20° secolo più spesso ricorrono alla fantasia (A. France, K. Capek), alla convenzionalità (ad esempio, B. Brecht), creando romanzi di parabole e drammi di parabole (vedi Parabola). Allo stesso tempo, nel realismo del XX secolo. trionfi documento, fatto. Le opere documentarie appaiono in diversi paesi nel quadro sia del realismo critico che del realismo socialista.
Quindi, pur rimanendo documentari, i libri autobiografici di E. Hemingway, S. O "Casey, I. Becher, libri classici del realismo socialista come Reportage con un cappio al collo di Y. Fuchik e The Young Guard di A. A Fadeeva.
L'emergere del realismo
Carattere generale del realismo
Conclusione
Bibliografia
Introduzione:
Rilevanza:
L'essenza del realismo in relazione alla letteratura e il suo posto nel processo letterario sono intesi in modi diversi. Il realismo è un metodo artistico, seguendo il quale l'artista raffigura la vita in immagini che corrispondono all'essenza dei fenomeni della vita stessa e sono create digitando i fatti della realtà. In senso lato, la categoria del realismo serve a determinare il rapporto della letteratura con la realtà, indipendentemente dal fatto che lo scrittore appartenga all'uno o all'altro scuola letteraria e direzione. Il concetto di "realismo" equivale al concetto di verità della vita e in relazione ai fenomeni più eterogenei della letteratura.
Obiettivo del lavoro:
considera l'essenza del realismo come movimento letterario nella letteratura.
Compiti:
Esplora la natura generale del realismo.
Considera le fasi del realismo.
L'emergere del realismo
Negli anni '30 del XIX secolo. il realismo sta guadagnando una popolarità significativa nella letteratura e nell'arte. Lo sviluppo del realismo è principalmente associato ai nomi di Stendhal e Balzac in Francia, Pushkin e Gogol in Russia, Heine e Buchner in Germania. Il realismo si sviluppa inizialmente nelle profondità del romanticismo e porta l'impronta di quest'ultimo; non solo Pushkin e Heine, ma anche Balzac hanno sperimentato in gioventù una forte passione per la letteratura romantica. Tuttavia, a differenza dell'arte romantica, il realismo rinuncia all'idealizzazione della realtà e al predominio dell'elemento fantastico ad essa associato, nonché a un accresciuto interesse per il lato soggettivo dell'uomo. Il realismo è dominato dalla tendenza a rappresentare un ampio background sociale in cui si svolge la vita dei personaggi (la commedia umana di Balzac, Eugene Onegin di Pushkin, Dead Souls di Gogol, ecc.). Profondità di comprensione vita sociale gli artisti realisti a volte superano i filosofi e i sociologi del loro tempo.
Carattere generale del realismo
“Il realismo si oppone, da un lato, a direzioni in cui il contenuto è soggetto a requisiti formali autosufficienti (tradizione formale condizionale, canoni di bellezza assoluta, ricerca della nitidezza formale, “innovazione”); dall'altro, verso direzioni che prendono il loro materiale non dalla realtà, ma dal mondo della fantasia (qualunque sia l'origine delle immagini di questa fantasia), o cercando una realtà mistica o idealistica “superiore” nelle immagini della realtà. Il realismo esclude l'approccio all'arte come libero gioco "creativo" e presuppone il riconoscimento della realtà e la conoscibilità del mondo. il realismo è quella direzione nell'arte in cui si esprime più chiaramente la natura dell'arte come tipo speciale di attività cognitiva. In generale, il realismo è un parallelo artistico al materialismo. Ma finzione si occupa dell'uomo e della società umana, cioè di una sfera che la comprensione materialista domina costantemente solo dal punto di vista del comunismo rivoluzionario. Pertanto, la natura materialistica del realismo preproletario (non proletario) rimane in gran parte inconscia. Il realismo borghese trova molto spesso la sua giustificazione filosofica non solo nel materialismo meccanico, ma nei sistemi più diversi - dalle varie forme di "materialismo vergognoso" al vitalismo e all'idealismo oggettivo. Solo una filosofia che nega la conoscibilità o la realtà del mondo esterno esclude l'atteggiamento realista.
In un modo o nell'altro, tutta la finzione ha elementi di realismo, poiché la realtà, il mondo delle relazioni sociali, è il suo unico materiale. Un'immagine letteraria completamente avulsa dalla realtà è impensabile, e un'immagine che distorce la realtà oltre certi limiti è priva di efficacia. Gli elementi inevitabili di riflettere la realtà possono, tuttavia, essere subordinati a compiti di tipo diverso e stilizzati in modo tale in conformità con questi compiti che l'opera perde ogni carattere realistico. Solo tali opere possono essere definite realistiche, in cui l'installazione sull'immagine della realtà è predominante. Questo atteggiamento può essere spontaneo (ingenuo) o consapevole. In generale, possiamo dire che il realismo spontaneo è caratteristico della creatività della società preclassista e precapitalista nella misura in cui questa creatività non è schiava di una visione del mondo religiosa organizzata o non cade nella prigionia di una certa tradizione stilizzante . il realismo, come compagno della visione scientifica del mondo, sorge solo a un certo stadio nello sviluppo della cultura borghese.
Nella misura in cui la scienza borghese della società prende come filo conduttore un'idea arbitraria imposta alla realtà, o rimane nella palude dell'empirismo strisciante, o cerca di estendere alla storia umana le teorie scientifiche elaborate nelle scienze naturali, il realismo borghese non può ancora essere considerato in piena misura una manifestazione della visione scientifica del mondo. Il divario tra scientifico e pensiero artistico, che si è acuito per la prima volta nell'era del romanticismo, non è in alcun modo sopravvissuto, ma solo imbrattato nell'era del predominio del realismo nell'arte borghese. La natura limitata della scienza borghese della società porta al fatto che nell'era del capitalismo i modi artistici di conoscere la realtà storico-sociale spesso si rivelano molto più efficaci dei modi "scientifici". La visione acuta e l'onestà realistica dell'artista molto spesso lo aiutano a mostrare la realtà in modo più vero e completo rispetto agli atteggiamenti della teoria scientifica borghese che la deformano.
Il realismo include due punti: in primo luogo, la rappresentazione delle caratteristiche esterne di una particolare società ed epoca con un tale grado di specificità che dà l'impressione ("illusione") della realtà; in secondo luogo, una più profonda rivelazione del reale contenuto storico, essenza e significato delle forze sociali attraverso immagini-generalizzazioni che penetrano oltre la superficie. Engels, in una famosa lettera a Margarita Harkness, ha formulato questi due punti come segue: "Secondo me, il realismo implica, oltre alla veridicità dei dettagli, la fedeltà del trasferimento di caratteri tipici in circostanze tipiche".
Ma, nonostante la loro profonda connessione interiore, non sono affatto inseparabili l'uno dall'altro. La relazione tra questi due fattori dipende non solo da fase storica ma anche sul genere. Questa connessione è più forte nella prosa narrativa. Nel dramma, specialmente nella poesia, è molto meno stabile. L'introduzione della stilizzazione, della fantasia condizionale, ecc. di per sé non priva in alcun modo un'opera di carattere realistico, se il suo orientamento principale è volto a rappresentare personaggi e situazioni storicamente tipici. Quindi, "Faust" di Goethe, nonostante la fantasia e il simbolismo, è una delle più grandi creazioni realismo borghese, perché l'immagine di Faust dà un'incarnazione profonda e vera di alcune caratteristiche della nascente borghesia.
Il problema del realismo è stato risolto dalla scienza marxista-leninista quasi esclusivamente in quanto applicato ai generi narrativo e drammatico, il cui materiale sono i "personaggi" e le "posizioni". Applicato ad altri generi e ad altre arti, il problema del realismo rimane del tutto insufficientemente sviluppato. In connessione con il numero molto minore di affermazioni dirette dei classici del marxismo, che possono fornire un filo conduttore concreto, la volgarizzazione e la semplificazione regnano ancora in larga misura qui. Nell'estendere il concetto di "realismo" ad altre arti, si dovrebbero evitare soprattutto due tendenze semplificatrici:
1. tendenze a identificare il realismo con il realismo esteriore (in pittura il realismo si misura dal grado di somiglianza "fotografica") e
2. la tendenza ad estendere meccanicisticamente ad altri generi e arti i criteri sviluppati sulla letteratura narrativa, senza tener conto delle specificità di questo genere o arte. Una semplificazione così grossolana in relazione alla pittura è l'identificazione del realismo con una trama sociale diretta, come troviamo, ad esempio, tra gli Erranti. Il problema del realismo in tali arti è, prima di tutto, il problema di un'immagine costruita secondo le specificità quest'arte e pieno di contenuti realistici.
Tutto questo vale per il problema del realismo nei testi. I testi realistici sono testi che esprimono in modo veritiero sentimenti e pensieri tipici. Per riconoscere opera lirica realistico, non basta che ciò che esprime sia "generalmente valido", "generalmente interessante" in generale. I testi realistici sono un'espressione di sentimenti e mentalità che sono specificamente tipici di una classe e di un'epoca.
Fasi di sviluppo del realismo ottocentesco
La formazione del realismo avviene in paesi europei e in Russia quasi contemporaneamente - negli anni 20-40 del XIX secolo. Nelle letterature del mondo, diventa la direzione principale.
È vero, questo significa allo stesso tempo che il processo letterario di questo periodo è irriducibile solo in un sistema realistico. E nelle letterature europee, e - in particolare - nella letteratura degli Stati Uniti, le attività degli scrittori romantici continuano a pieno regime: de Vigny, Hugo, Irving, Poe, ecc. Pertanto, lo sviluppo del processo letterario procede in gran parte attraverso l'interazione di sistemi estetici coesistenti e la caratteristica Sia le letterature nazionali che il lavoro dei singoli scrittori richiedono che questa circostanza sia presa in considerazione.
Parlando del fatto che dagli anni '30 e '40 gli scrittori realisti hanno occupato un posto di primo piano nella letteratura, è impossibile non notare che il realismo stesso non è un sistema congelato, ma un fenomeno in costante sviluppo. Già nell'Ottocento si rese necessario parlare di "realismi diversi", che Mérimée, Balzac e Flaubert rispondevano in egual misura alle principali questioni storiche che l'epoca li ha spinti e, allo stesso tempo, le loro opere si distinguono per il diverso contenuto e l'originalità della forma.
Negli anni 1830 - 1840 nel lavoro scrittori europei(Prima di tutto - Balzac) le caratteristiche più notevoli del realismo si manifestano come un movimento letterario che fornisce un'immagine sfaccettata della realtà, cercando uno studio analitico della realtà.
“La letteratura degli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento era alimentata in gran parte da affermazioni sull'attrattiva dell'epoca stessa. Mi piacerebbe molto XIX secolo condiviso, ad esempio, Stendhal e Balzac, che non hanno mai smesso di stupirsi del suo dinamismo, diversità ed energia inesauribile. Da qui gli eroi del primo stadio del realismo: attivi, con una mente inventiva, non hanno paura di una collisione con circostanze avverse. Questi eroi erano in gran parte associati all'era eroica di Napoleone, sebbene percepissero la sua doppiezza e sviluppassero una strategia per il loro comportamento personale e sociale. Scott e il suo storicismo ispirano gli eroi di Stendhal a trovare il loro posto nella vita e nella storia attraverso errori e delusioni. Shakespeare costringe Balzac a parlare del romanzo "Padre Goriot" con le parole del grande inglese "Tutto è vero" ea vedere nel destino dei moderni echi borghesi del duro destino di Re Lear.
"Realisti del secondo metà del XIX secoli rimprovereranno ai loro predecessori il "romanticismo residuo". È difficile non essere d'accordo con un simile rimprovero. Veramente, tradizione romantica molto rappresentata in sistemi creativi Balzac, Stendhal, Mérimée. Non è un caso che Sainte-Beuve abbia definito Stendhal "l'ultimo ussaro del romanticismo". Le caratteristiche del romanticismo si trovano:
- nel culto dell'esotico (racconti di Merime del tipo " Matteo Falcone”, “Carmen”, “Tamango”, ecc.);
- nella predilezione degli scrittori per ritrarre personalità brillanti e passioni di eccezionale forza (il romanzo di Stendhal "Red and Black" o il racconto "Vanina Vanini");
- nella predilezione per le trame avventurose e l'uso di elementi di fantasia (il romanzo Shagreen Skin di Balzac o il racconto di Mérimée Venus Ilskaya);
- nel tentativo di dividere chiaramente i personaggi in negativi e positivi - i portatori degli ideali dell'autore (romanzi di Dickens).
Così, tra il realismo del primo periodo e il romanticismo c'è un complesso legame "familiare", che si manifesta, in particolare, nell'eredità di tecniche caratteristiche dell'arte romantica e persino di singoli temi e motivi (il tema delle illusioni perdute, il motivo di delusione, ecc.).
Nella scienza storica e letteraria domestica, “gli eventi rivoluzionari del 1848 e gli importanti cambiamenti che li seguirono nella situazione socio-politica e vita culturale società borghese" è considerata ciò che divide "il realismo dei paesi stranieri del XIX secolo in due fasi: il realismo della prima e della seconda metà del XIX secolo". Nel 1848 le rivolte popolari si trasformarono in una serie di rivoluzioni che attraversarono l'Europa (Francia, Italia, Germania, Austria, ecc.). Queste rivoluzioni, così come i disordini in Belgio e in Inghilterra, seguirono il "modello francese", come proteste democratiche contro i privilegiati di classe e non rispondenti alle esigenze del tempo del governo, nonché sotto gli slogan delle riforme sociali e democratiche . Nel complesso, il 1848 segnò un enorme sconvolgimento in Europa. È vero, come risultato, liberali o conservatori moderati sono saliti al potere ovunque, in alcuni luoghi è stato istituito anche un governo autoritario più brutale.
Ciò ha causato una delusione generale nei risultati delle rivoluzioni e, di conseguenza, stati d'animo pessimistici. Molti rappresentanti dell'intellighenzia rimasero delusi dai movimenti di massa, dalle azioni attive del popolo su base di classe e trasferirono i loro sforzi principali nel mondo privato dell'individuo e relazioni personali. Pertanto, l'interesse generale era diretto a un individuo, importante in sé, e solo secondariamente - al suo rapporto con altre personalità e il mondo circostante.
La seconda metà del XIX secolo è tradizionalmente considerata il "trionfo del realismo". A questo punto, il realismo si dichiara ad alta voce nella letteratura non solo in Francia e in Inghilterra, ma anche in numerosi altri paesi: Germania (il defunto Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russia ("scuola naturale", Turgenev, Goncharov , Ostrovsky, Tolstoj , Dostoevskij), ecc.
Allo stesso tempo, negli anni '50 inizia una nuova fase nello sviluppo del realismo, che comporta un nuovo approccio all'immagine sia dell'eroe che della società che lo circonda. L'atmosfera sociale, politica e morale della seconda metà dell'Ottocento "rivolse" gli scrittori all'analisi di un uomo che difficilmente si può definire un eroe, ma nel cui destino e carattere si rifrangono, si esprimono i principali segni dell'epoca non in un atto importante, un atto significativo o una passione, compressi e che trasmettono intensamente spostamenti globali del tempo, non in confronti e conflitti su larga scala (sia sociali che psicologici), non in tipicità portata al limite, spesso al limite dell'esclusività, ma nella vita di tutti i giorni, tutti i giorni.
Gli scrittori che iniziarono a lavorare in quel periodo, come quelli che entrarono in letteratura prima, ma creati durante il periodo specificato, ad esempio Dickens o Thackeray, si concentrarono certamente su un diverso concetto di personalità, che non fu da loro percepito e riprodotto come un prodotto di una relazione diretta, principi sociali e psicologico-biologici e determinanti rigidamente compresi. Nel romanzo di Thackeray Newcombs, viene sottolineata la specificità della "scienza umana" nel realismo di questo periodo - la necessità di comprendere e riprodurre analiticamente sottili movimenti spirituali multidirezionali e legami sociali indiretti, non sempre manifestati: quante volte, analizzando le mie motivazioni, Ho preso l'uno per l'altro ... ". Questa frase di Thackeray trasmette, forse, la caratteristica principale del realismo dell'epoca: tutto si concentra sull'immagine di una persona e di un personaggio, e non sulle circostanze. Sebbene questi ultimi, come dovrebbero nella letteratura realistica, "non scompaiano", la loro interazione con il personaggio acquista una qualità diversa, legata al fatto che le circostanze cessano di essere indipendenti, diventano sempre più caratterologizzati; loro funzione sociologica ora più implicito che con lo stesso Balzac o Stendhal.
A causa del mutato concetto di personalità e dell'“umanocentrismo” dell'intero sistema artistico (e il “centro dell'uomo” non era affatto necessariamente un eroe positivo che vinceva le circostanze sociali o periva - moralmente o fisicamente - nella lotta contro loro), si potrebbe avere l'impressione che gli scrittori della seconda metà dei secoli abbiano abbandonato il principio fondamentale della letteratura realistica: comprensione e rappresentazione dialettica del rapporto tra carattere e circostanze e seguendo il principio del determinismo socio-psicologico. Inoltre, alcuni dei più brillanti realisti dell'epoca - Flaubert, J. Eliot, Trollot - nel caso in cui parlino del mondo che circonda l'eroe compare il termine "ambiente", spesso percepito in modo più statico del concetto di "circostanze" .
Un'analisi delle opere di Flaubert e J. Eliot convince che gli artisti abbiano bisogno di questo "picchettamento" dell'ambiente, prima di tutto, in modo che la descrizione dell'ambiente che circonda l'eroe sia più plastica. L'ambiente spesso esiste narrativamente nel mondo interiore dell'eroe e attraverso di lui, acquisendo un diverso carattere di generalizzazione: non cartello-sociologizzato, ma psicologizzato. Questo crea un'atmosfera di maggiore oggettività del riprodotto. In ogni caso, dal punto di vista del lettore, che si fida maggiormente di una narrazione così oggettivata sull'epoca, poiché percepisce l'eroe dell'opera come una persona vicina, uguale a lui.
Gli scrittori di questo periodo non dimenticano minimamente un'altra impostazione estetica del realismo critico: l'obiettività di ciò che viene riprodotto. Come sapete, Balzac era così preoccupato per questa obiettività che cercava modi per avvicinare la conoscenza letteraria (comprensione) e scientifica. Questa idea piacque a molti realisti della seconda metà del secolo. Ad esempio, Eliot e Flaubert hanno riflettuto molto sull'uso di metodi di analisi scientifici e quindi, come sembrava loro, oggettivi da parte della letteratura. A questo ci ha pensato soprattutto Flaubert, che ha inteso l'obiettività come sinonimo di imparzialità e imparzialità. Tuttavia, questa era la tendenza dell'intero realismo dell'epoca. Inoltre, l'opera dei realisti della seconda metà dell'Ottocento cade in un periodo di decollo nello sviluppo delle scienze naturali e di fioritura della sperimentazione.
Questo è stato un periodo importante nella storia della scienza. La biologia si sviluppò rapidamente (il libro di Ch. Darwin "The Origin of Species" fu pubblicato nel 1859), la fisiologia, la psicologia si stava sviluppando come scienza. La filosofia del positivismo di O. Comte, che in seguito ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'estetica naturalistica e pratica artistica. Fu durante questi anni che furono fatti tentativi per creare un sistema di comprensione psicologica dell'uomo.
Tuttavia, anche in questa fase dello sviluppo della letteratura, il personaggio dell'eroe non è concepito dallo scrittore al di fuori dell'analisi sociale, sebbene quest'ultima acquisisca un'essenza estetica leggermente diversa, diversa da quella che era caratteristica di Balzac e Stendhal. Certo, quello nei romanzi di Flaubert. Eliot, Fontana e alcuni altri stanno colpendo "un nuovo livello di rappresentazione del mondo interiore di una persona, un'abilità qualitativamente nuova analisi psicologica, che consiste nella più profonda rivelazione della complessità e imprevedibilità delle reazioni umane alla realtà, dei motivi e delle cause dell'attività umana.
È ovvio che gli scrittori di quest'epoca hanno cambiato radicalmente la direzione della creatività e hanno portato la letteratura (e il romanzo in particolare) verso uno psicologismo approfondito, e nella formula "determinismo socio-psicologico", il sociale e psicologico, per così dire , ha cambiato posto. È in questa direzione che si concentrano le principali conquiste della letteratura: gli scrittori hanno iniziato non solo a disegnare il complesso mondo interiore di un eroe letterario, ma a riprodurre in esso un "modello caratteriale" psicologico ben funzionante e ben congegnato e nel suo funzionamento combinando artisticamente lo psicologico-analitico e il socio-analitico. Gli scrittori hanno aggiornato e ravvivato il principio del dettaglio psicologico, introdotto un dialogo con profonde sfumature psicologiche, trovato tecniche narrative per trasmettere movimenti spirituali "di transizione" contraddittori che prima erano inaccessibili alla letteratura.
Ciò non significa affatto che la letteratura realistica abbia abbandonato l'analisi sociale: la base sociale della realtà riproducibile e del carattere ricostruito non è scomparsa, anche se non ha dominato il carattere e le circostanze. Fu grazie agli scrittori della seconda metà dell'Ottocento che la letteratura cominciò a trovare vie indirette di analisi sociale, continuando in questo senso la serie di scoperte fatte da scrittori di epoche precedenti.
Flaubert, Eliot, i fratelli Goncourt e altri "hanno insegnato" alla letteratura ad andare nel sociale e ciò che è caratteristico dell'epoca, ne caratterizza i principi sociali, politici, storici e morali, attraverso l'esistenza ordinaria e quotidiana di una persona comune. La tipizzazione sociale tra gli scrittori della seconda metà del secolo è la tipizzazione di “carattere di massa, ripetizione”. Non è così brillante ed evidente come quello dei rappresentanti del realismo critico classico degli anni 1830-1840 e molto spesso si manifesta attraverso la "parabola dello psicologismo", quando l'immersione nel mondo interiore del personaggio ti permette di immergerti definitivamente nell'era, nel tempo storico, come lo vede lo scrittore. Emozioni, sentimenti, stati d'animo non sono straordinari, ma di natura storica concreta, sebbene sia principalmente l'ordinaria esistenza quotidiana ad essere sottoposta a riproduzione analitica, e non il mondo delle passioni titaniche. Allo stesso tempo, gli scrittori spesso assolutizzavano persino l'ottusità e la miseria della vita, la banalità del materiale, l'eroismo del tempo e del carattere. Ecco perché, da un lato, è stato un periodo antiromantico, dall'altro un periodo di brama di romantico. Un tale paradosso, per esempio, è caratteristico di Flaubert, dei Goncourt e di Baudelaire.
Ce ne sono altri punti importanti associato all'assolutizzazione dell'imperfezione della natura umana e alla servile subordinazione alle circostanze: spesso gli scrittori percepivano i fenomeni negativi dell'epoca come un dato di fatto, come qualcosa di irresistibile e persino tragicamente fatale. Pertanto, nel lavoro dei realisti della seconda metà del XIX secolo, è così difficile esprimere un inizio positivo: sono poco interessati al problema del futuro, sono "qui e ora", nel loro tempo, comprendendolo con la massima imparzialità, come epoca, se degna di analisi, allora critica.
REALISMO CRITICO
dal greco kritike: l'arte di smontare, giudicare e lat. realis - reale, reale) - il nome assegnato al principale metodo realistico Arte XIX secolo, sviluppato nell'arte del XX secolo. Il termine "realismo critico" sottolinea il pathos critico e accusatorio dell'arte democratica in relazione alla realtà esistente. Questo termine è stato proposto da Gorky per distinguere questo tipo di realismo dal realismo socialista. In precedenza veniva usato lo sfortunato termine "borghese R.", ma anche ora accettato è impreciso: insieme a aspra critica società nobile-borghese (O. Balzac, O. Daumier, N. V. Gogol e la "scuola naturale", M. E. Saltykov-Shchedrin, G. Ibsen e altri) molti altri. prod. K.r. incarnava i principi positivi della vita, l'umore delle persone progressiste, il lavoro e le tradizioni morali delle persone. Entrambi iniziano in russo. La letteratura è rappresentata da Pushkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoy, A. P. Chekhov, nel teatro - M. S. Shchepkin, nella pittura - "Wanderers", nella musica - M I. Glinka, compositori di The Mighty Handful, P. I. Tchaikovsky ; all'estero letteratura XIX in. - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromsky, nella pittura - G. Courbet, nella musica - G. Verdi, L. Janacek. IN fine XIX v. formò il cosiddetto. verismo, che combinava tendenze democratiche con una certa raffinatezza delle questioni sociali (ad esempio, le opere di G. Puccini). Genere caratteristico Letteratura del realismo critico - romanzo socio-psicologico. Sulla base di K. r. Si sviluppò la critica d'arte classica russa (Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), cap. il cui principio era la nazionalità. Nel realismo critico, la formazione e la manifestazione dei personaggi, il destino delle persone, dei gruppi sociali e delle singole classi sono socialmente giustificate (la rovina della nobiltà locale, il rafforzamento della borghesia, la decomposizione del modo di vivere tradizionale vita contadina), ma non il destino della società nel suo insieme: il cambiamento struttura sociale e la moralità prevalente è concepita in una certa misura come conseguenza del miglioramento della moralità o dell'auto-miglioramento delle persone, e non come un'emergenza naturale di una nuova qualità come risultato dello sviluppo della società stessa. Questa è la contraddizione intrinseca del realismo critico, nel XIX secolo. inevitabile. Oltre al determinismo socio-storico e psicologico, come ulteriore enfasi artistica (a partire dal lavoro di G. Flaubert), il determinismo biologico è utilizzato nel realismo critico; in L.N. Tolstoy e altri scrittori, è costantemente subordinato al sociale e psicologico, ma, ad esempio, in alcune opere della direzione letteraria, il cui capo, Emile Zola, ha teoricamente confermato e incarnato il principio del naturalismo, questo tipo di la determinazione è stata assolutizzata, il che ha danneggiato i principi realistici della creatività. Lo storicismo del realismo critico è solitamente costruito sul contrasto tra il "secolo attuale" e il "secolo passato", sull'opposizione delle generazioni di "padri" e "figli" ("Duma" di M. Yu. Lermontov, I.S. Turgenev "Fathers and Sons", "Saga about Farsites" di J. Galsworthy e altri), idee su periodi di atemporalità (ad esempio, O. Balzac, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov, un certo numero di scrittori e artisti dei primi 20 ° secolo). Lo storicismo in questo senso ha spesso impedito un'adeguata riflessione del passato nelle opere storiche. Rispetto alla produzione su temi contemporanei, K. R., profondamente riflessivo eventi storici, un po '(in letteratura - l'epico "Guerra e pace" di Tolstoj, in pittura - dipinti di V. I. Surikov, I. E. Repin, in musica - opere di M. P. Mussorgsky, G. Verdi). Nell'arte straniera nel XX secolo. Il realismo critico acquisisce una nuova qualità, avvicinandosi tipi diversi modernismo e naturalismo. Tradizioni del classico K. r. sviluppare e arricchire J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun e altri e, allo stesso tempo, molti altri. artisti, soprattutto nella seconda metà. XX secolo., trascinati dalla poetica modernista, si ritirano dall'artistico. storicismo, il loro determinismo sociale acquista un carattere fatalistico (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel e altri). Ai grandi successi di K. r. la cinematografia comprende il lavoro dei registi Ch. Chaplin, S. Kramer, A. Kuro-sawa; Il neorealismo italiano era un tipo di realismo critico.
Conclusione
Come notato in precedenza, il realismo è un movimento letterario mondiale. Una caratteristica notevole del realismo è anche il fatto che ha una lunga storia. Alla fine del XIX e nel XX secolo, le opere di scrittori come R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser e altri hanno guadagnato fama mondiale. Il realismo continua ad esistere fino ai giorni nostri, rimanendo la forma più importante di cultura democratica mondiale.
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