L'artista americano Justin Gaffrey, ex capo chef di uno dei ristoranti della Florida, nel suo laboratorio creativo si sente come se fosse di nuovo in cucina, creando voluminosi appetitosi, come se fossero generosamente spalmati di spessi strati di crema pasticcera, dipinti di flora e fauna. Guardando le tele "commestibili" di un artista di talento, il corpo, affamato di talenti, ha finalmente una sensazione di piena saturazione.
L'artista americano spiega il suo desiderio di cambiare campo di attività con l'esigenza sorta di esprimersi con il massimo ritorno per se stesso, piuttosto che limitarsi a decorare piatti gourmet. Una grande influenza sulla scelta a favore della tecnica della pittura con acrilici per Justin è stata il dipinto "Girasoli" del postimpressionista olandese Vincent van Gogh, che lo ha colpito con i suoi tratti succosi e densi, che aveva visto una volta. Come ammette Geffrey, all'inizio della sua attività creativa, dipingeva quadri con tratti sottili e netti, temendo di sbagliare, ma gradualmente iniziò a provare ad aggiungere sempre più colori e volume alle sue opere, strato dopo strato, formando il suo attuale stile unico, avendo trascorso circa 12 anni.
Justin preferisce dipingere i suoi quadri nel suo stravagante studio in Florida, completamente pieno di varie sculture acriliche. Creando tele tridimensionali, lavora esclusivamente con colori acrilici puri e una spatola.
Con il suo esempio, Justin Geffrey ha dimostrato che per l'espressione di sé con l'aiuto del colore e della pittura, è importante solo il vero desiderio di creare, trovando ispirazione in paesaggi semplici fuori dalla finestra. La pittura acrilica tridimensionale di un artista americano ha fatto colpo nel mercato dell'arte contemporanea, molte persone eminenti del pianeta si sforzano di ottenere tele nelle loro collezioni, le opere di Geffrey sono frequenti mostre in molte mostre d'arte. Soprattutto per tutti coloro che vogliono vedere il processo di creazione di insoliti dipinti acrilici, Justin carica spesso video didattici sulla sua pagina di social network.
Ragazzi, mettiamo l'anima nel sito. Grazie per questo
per aver scoperto questa bellezza. Grazie per l'ispirazione e la pelle d'oca.
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Punti luminosi, schizzi di luce, aria frizzante: questi artisti vedono il mondo come commoventemente bello e deliziosamente colorato.
sito web offre di guardare il mondo attraverso gli occhi di questi maghi. Alla tua attenzione una selezione di dipinti di impressionisti moderni, che possiedono magistralmente colore e luce.
Le opere dell'artista bulgaro Tsviatko Kinchev nello stile dell'impressionismo sono dipinti digitali: sono realizzate su un computer, in Photoshop. Le creazioni incredibilmente succose dell'artista sottolineano la bellezza e la luminosità del mondo circostante.
L'artista olandese William Henrits lavora ad acquerello, acrilico e pastello. Le sue creazioni sono di una tenerezza sorprendente, dell'aria squillante che respirano i suoi colori, delle sue linee aggraziate. Il lavoro di William è conosciuto in tutto il mondo sotto forma di poster e litografie di alta qualità.
Yuri Petrenko è nato a Sochi. Impegnato professionalmente nella pittura da circa 20 anni. Colori succosi, case carine, navi e il mare. Dai suoi dipinti si respira sole caldo e brezza salmastra. Le sue opere si trovano in collezioni private in quasi tutti i paesi del mondo.
L'artista armeno Hovik Zohrabyan è nato nella famiglia del famoso artista e scultore Nikoghos Zohrabyan. Dietro i tocchi caratteristici dell'impressionismo appare lo stile unico dell'artista stesso. Le sue accoglienti città colorate, le case luminose sono piene di sole e felicità.
Linda Wilder è un'artista canadese. Linda ama dipingere paesaggi e la spatola è uno dei suoi strumenti preferiti. Tratti luminosi e precisi, sfumature e linee sottili: i dipinti di Linda si trovano in collezioni aziendali e private in Canada e in tutto il mondo.
L'artista cinese-americano Ken Hong Lung ha un sottile senso del colore ed è in grado di trasmettere la magia della pace. I suoi villaggi di pescatori e i paesaggi costieri sono diventati una sensazione nei circoli artistici di Hong Kong. Ken è considerato uno dei migliori pittori neoimpressionisti del mondo. È definito il maestro dei paesaggi incantati, delle atmosfere sognanti e dei magici riflessi di luce e colore.
Johan Messeli vive e lavora in Belgio. I suoi dipinti riflettono il mondo accogliente di cortili provinciali ombreggiati, vecchi cancelli e finestre gentili. Johan sa come trasmettere pace e felicità tranquilla con tratti imprudenti. L'artista lavora con oli e pastelli.
Jill Charuk è un'artista canadese contemporanea. Da vent'anni opera nel settore dell'abbigliamento e degli interni. Ama esagerare i colori, esaltare i contrasti. I suoi vivaci dipinti hanno ricevuto riconoscimenti internazionali e fanno parte di collezioni d'arte contemporanea in Nord America, Messico ed Europa. Jill dipinge principalmente con oli e acrilici.
Come sai, l'evoluzione non si ferma, compresa la pittura! Grazie alle nuove tecnologie, a un nuovo tipo di vernici ad asciugatura rapida: l'acrilico. pittura acrilica - Questo è un aspetto abbastanza nuovo nell'arte moderna.
Grazie alla loro luminosità, elasticità e durata, i colori acrilici guadagnarono rapidamente popolarità e iniziarono ad essere utilizzati in varie aree della creatività. Acrilico artistico - vernice universale, utilizzabile in pittura per disegnare sia su tela che su carta.
La pittura acrilica ha conquistato il cuore di molti artisti
I maestri moderni hanno bisogno dei colori acrilici non solo per creare dipinti, ma li usano per dipingere tessuti, vetro, ceramica e altre superfici. Recentemente, sono stati utilizzati attivamente nel design degli interni e persino nel settore della bellezza: dipingono le unghie.
Gli amanti dell'acrilico includono anche quegli artisti che usano assolutamente invece del pennello. Paradosso, ma alcuni lo fanno bene!
Che tipo di materiale è questo e perché è così buono? L'acrilico è un'emulsione polimerica in cui è disciolto il pigmento colorante. La composizione della vernice acrilica è estremamente semplice: acqua, pigmento e resina acrilica, che funge da legante. Tale vernice non richiede l'uso di solventi speciali. Basta diluirlo con acqua, non ha odore pungente, quindi è perfetto per chi soffre di allergie.
Chi è appassionato di acquerello può paragonare il lavoro con gli acrilici alle tecniche dell'acquerello e i pittori ad olio alla pittura ad olio. In linea di principio, entrambi avranno ragione!
pittura acrilicapuò essere simile all'acquerello e all'olio. Tutto dipende dalla densità delle vernici utilizzate. La bellezza e la versatilità della pittura acrilica possono essere viste nel magnifico lavoro di Neil Hamelin, William Henrits, C. S. McNeil e Justin Gaffrey.
A proposito, Justin Gaffrey - che, sotto l'influenza di Van Gogh, dipinge dipinti interessanti con colori acrilici, sovrapponendo i colori in modo molto impasto uno sopra l'altro.
Dipinto acrilico degli artisti Justin Geffrey, Neil Hamelin, C. S. McNeil
Come sono nati i colori acrilici?
A differenza dei colori ad olio, con i quali gli artisti dipingono da più di 6 secoli, l'acrilico è piuttosto giovane è apparso circa 70 anni fa. A proposito, sai chi rese popolari i colori ad olio in Europa nel XIV secolo? Dopotutto, prima, le immagini erano dipinte con la manomissione! E un giorno i pittori iniziarono a passare in modo massiccio ai colori ad olio. Cosa e come
Una piccola storia dell'emergere dell'acrilico nelle arti visive.Negli anni '20 del secolo scorso, in Messico divenne popolare il cosiddetto stile "muralismo": gli edifici pubblici erano decorati con affreschi con scene della storia del paese. La parola muralismo deriva dalla parola spagnola el muro, che significa "muro".
Gli artisti avevano il compito di inventare vernici resistenti e ad asciugatura rapida, che potrebbe essere utilizzato all'interno e sulle facciate degli edifici. Iniziarono gli esperimenti con le resine. Tra i muralisti dell'epoca c'era il famoso artista Diego Rivera, marito di un noto artista della prima metà del secolo scorso in Messico.
Diego Rivera nello studio e a sinistra il suo affresco con acrilici
Direte che gli affreschi adornano le pareti fin dai tempi di Leonaldo Da Vinci e, e avrete ragione. A quei tempi, la tampera veniva utilizzata per i dipinti murali, tra l'altro fino al XV secolo veniva utilizzata anche per i dipinti. In quei secoli lontani i muri venivano dipinti all'interno dei locali e raramente all'esterno.
Eccone uno curiosoL'artista messicano David Alfaro Siqueiros è stato il primo a utilizzare colori acrilici a base di pirossilina su tela. Sicuramente il nome della resina non ti dice nulla, questo non sorprende, visto che veniva utilizzata nelle vernici per verniciare le automobili.
Successivamente, nel 1947, la società americana Bocour Artists Color pubblicò vernici specializzate per la pittura. Erano alcol, ma col tempo l'alcol fu sostituito dall'acqua e le vernici hanno trovato la più ampia applicazione tra gli artisti. Conosco molte persone creative che sono "migrate" dalla pittura a olio all'acrilico.
Bocour Artists Colors ha lanciato i primi colori acrilici per artisti nel 1947 in America
Qual è la differenza tra i colori acrilici
Ogni tecnica nelle arti visive ha i suoi ammiratori. Qualcuno aderisce rigorosamente alla pittura ad olio, senza cambiare le proprie abitudini, qualcuno preferisce l'acrilico, qualcuno ama. Naturalmente l'artista ha il diritto di scelta!
Alla fine, ciò che è importante non è la tecnica in sé, ma quanto il creatore si sente a proprio agio con questo materiale e, di conseguenza, quanto può essere ARTISTICO. trasferire su tela o carta, cosa si intende!
Le vernici acriliche sono diverse dall'olio, innanzitutto, la capacità di dissolversi in acqua. E questo è il loro grande vantaggio. Perché non devi avere a che fare con gli odori pungenti dei solventi a cui molte persone sono allergiche.
L'acrilico ha altri punti di forza:
- le vernici si adattano bene a qualsiasi superficie e non solo alla tela;
- può essere utilizzato per lavori decorativi e di design;
- facile da usare e, a differenza dell'olio, adatto ai principianti;
- dare colori saturi brillanti;
- non sbiadisce al sole, non ingiallisce e non si screpola;
- sono materiali ecologici, non provocano allergie;
- non si accende;
- sciogliere in acqua normale e dopo l'asciugatura - assolutamente resistente e durevole;
- asciugare molto rapidamente;
- resistente a qualsiasi influenza fisica e chimica;
- possono essere applicati con pennello, spatola e diluiti con aerografo. L'ultima tendenza sono i graffiti sui muri utilizzando uno spruzzatore di vernice acrilica.
pittura acrilicaadatto a principianti e artisti esperti. Potresti aver sentito parlare della mania popolare di molti − disegnare con i numeri. Quindi dipingono con acrilici. Qualcosa come un libro da colorare è un bel modo per rilassarsi e immergersi in un altro mondo.
Per così dire, come , che aiuta molti a bilanciare il mondo interiore. Molti artisti alle prime armi iniziano a conoscere i colori acrilici disegnando con i numeri.
Pittura acrilica con numeri per principianti
In qualunque tecnica l'artista preferisca lavorare, Vale sicuramente la pena provare l'acrilico. Sai che tutto è relativo. Per capire se i colori acrilici vanno bene oppure no bisogna provare a fare un confronto, ad esempio, con quelli ad olio.
Poiché la vernice è a base di resina sintetica plastica, è possibile ottenere sia smalti squisiti che una consistenza densa. Oltretutto, fondo e verniciatura di fondo con colori acrilici può essere utilizzato nella pittura a olio. Così fanno molti artisti contemporanei, che praticano tecniche miste. È vero, pochi artisti lo ammettono, inclinando la pittura solo all'olio. I media misti esistono da molto tempo.
Ma devi ricordare che l'acrilico si asciuga quasi all'istante! Dovresti lavorare rapidamente in modo che i colori nella tavolozza non si secchino. Sì, e si asciugano velocemente su tela.... Per alcuni sembrerà un vantaggio, ma per qualcuno diventerà un completo inconveniente!
Le vernici ad asciugatura rapida sono il vantaggio principale della pittura acrilica
COSÌ, siamo arrivati agli svantaggi:
- l'asciugatura rapida richiede un lavoro agile;
- molti artisti considerano l'acrilico una vernice chimica "morta", quindi preferiscono la pittura ad olio;
- L'acrilico si indurisce in acqua calda, di cui tenere conto quando si lavano i pennelli.
Vernici acriliche differiscono tra loro principalmente per la consistenza. Possono essere abbastanza liquidi, oppure densi, pastosi e anche della solita consistenza. I primi sono simili alla tempera o all'acquerello, i secondi sono adatti per la scrittura con la tecnica dell'impasto, dove viene prestata particolare attenzione alla consistenza. Le vernici sono prodotte in barattoli e in tubi.
È innegabilmente dimostrato che il si sviluppa la pittura un senso dello stile, insegna a una persona a sentire la versatilità del colore e a trasmetterlo correttamente. Per i principianti nella pittura con colori, è meglio iniziare a lavorare con la tecnica “bagnata” su carta speciale per acrilico. Puoi comprare una piccola tela e disegnare qualcosa di semplice, anche se la "tecnica grezza" non funzionerà qui, poiché tutto scorrerà giù dalla tela. La versione ad acquerello è particolarmente buona quando la trama viene eseguita in posizione orizzontale.
Maggiori informazioni sull'articolo . Per cominciare, puoiutilizzare due pennelli piatti in materiale sintetico morbido: uno per applicare la vernice, il secondo per rimuovere l'eccesso, ammorbidire le transizioni di colore, appianare i contorni.
Le vernici acriliche si asciugano rapidamente, quindi è conveniente utilizzare una tavolozza fatta in casa composta da un foglio di plastica e una lima che può essere facilmente sostituita. Di tanto in tanto puoi spruzzare la tavolozza con acqua da un flacone spray per mantenere la vernice alla giusta consistenza.
In linea di principio, per capire come funziona la vernice acrilica, è meglio provarla in azione... All'improvviso, queste sono le vernici che stavi cercando? Nella mia attività creativa utilizzo sia olio che acrilico. Si tratta di due ottimi materiali artistici per l'attuazione del piano.
Esempio video di pittura acrilica
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Ho visto una nuova realtà. L'acrilico ha rapidamente guadagnato popolarità in vari settori: pittura, interior design, bellezza. Unghie con vernice acrilica, vernici per quadri. Cosa c'è di buono in questo materiale polimerico?
Le vernici acriliche sono a base d'acqua e non richiedono diluenti speciali. Le vernici non ingialliscono e non provocano allergie. Hanno contemporaneamente le proprietà dell'acquerello e dell'olio. Guarda i magnifici dipinti di Justin Geffrey, che dipinge quadri tridimensionali con l'acrilico!
L'artista Michael O'Toole 
L'artista Justin Gaffrey
Come ogni altra tecnica, l'acrilico ha le sue caratteristiche.
Quando lavori con l'acrilico, puoi utilizzare varie tecniche e combinarle con successo in un'unica immagine. In generale, un'immagine dipinta con colori acrilici può essere indistinguibile dall'acquerello o dall'olio. Succede anche che una certa immagine abbia una sua resa cromatica unica e inimitabile, quasi impossibile da ripetere con altre tecniche.
L'artista Justin Gaffrey Imparare a dipingere con gli acrilici non è difficile, soprattutto se hai già dimestichezza con oli o acquerelli. Ma devi tenere presente che l'acrilico si asciuga molto rapidamente. Ad esempio, mentre fai oscillare con entusiasmo il pennello, potresti avere una "delusione" nella tavolozza sotto forma di colori essiccati. Tuttavia, già durante il "agitazione" del pennello, vedrai come la vernice si sta già asciugando, quindi per alcuni questo è un chiaro vantaggio rispetto ad altre vernici, per altri un completo inconveniente. Ma devi solo fare la cosa giusta. COSÌ.
Qual è il modo migliore per organizzare il posto di lavoro di un artista?
Ebbene, tutti capiscono che un luogo ben organizzato ha un effetto positivo sul processo creativo. Un posto di lavoro confortevole consente non solo di lavorare comodamente, ma anche di risparmiare denaro. Per organizzare il posto di lavoro ti consigliamo di seguire semplici regole che ti aiuteranno a concentrarti bene sul lavoro:
- Illuminazione diffusa e uniforme
- il più ottimale per il lavoro;
- Assicurati che l'illuminazione del piano della tela e del modello non cambi bruscamente durante il giorno;
- La luce sulla tela dovrebbe cadere da sinistra;
- Non consentire forti differenze nell'illuminazione della natura rispetto alla tela;
- La luce artificiale non dovrebbe accecare l'artista.
Importante!
Tieni presente che quando dipingi con illuminazione artificiale, le sfumature dei colori sulla tela potrebbero cambiare a causa dell'esposizione alle lampade a incandescenza.
Cosa è necessario per dipingere?
Avrai bisogno di: telaio per tela, tavoletta o cavalletto, qualsiasi superficie per dipingere, nastro adesivo, pistola a spruzzo, set di pittura acrilica (gamma base 6-8 colori), pennelli artistici, acqua, tavolozza inumidita, diluente acrilico e spatola.
Tele. La buona notizia è che qualsiasi superficie può essere utilizzata per la pittura acrilica, ma qualunque cosa tu scelga, deve essere trattata con primer, ad eccezione della carta bianca da acquerello.
Per conferire il candore della superficie, utilizzare un'emulsione acrilica. Puoi anche usare la vernice acrilica scura, che può dare al lavoro il contrasto desiderato.
Spazzole. Come sai, ci sono pennelli naturali e sintetici. Qui, ovviamente, individualmente, ma per comodità, tutto dipende da quanto è diluito l'acrilico:
Se i colori sono diluiti, consiglio pennelli in kolinsky, pelo di bue, zibellino o sintetici.
Se la vernice è densa (tecnica dell'impasto) - pennelli duri in zibellino, setole o combinati con fibra sintetica. È opportuno utilizzare una spatola.
Lo scoiattolo è adatto per versare grandi superfici.
Consiglio: Non utilizzare acqua calda: l'acrilico può indurirsi alla base del ciuffo della spazzola.
Puoi usare le spugne per applicare tratti e creare texture, come si fa nella pittura ad acquerello.
Principi di base della pittura acrilica
Quindi, dobbiamo assolutamente tenere conto del fatto che l'acrilico si asciuga rapidamente, quindi non c'è tempo per "chiacchiere". È meglio e più semplice iniziare il dipinto con acrilico diluito utilizzando la tecnica "bagnata". Solo un foglio di carta da acquerello deve essere prima inumidito con acqua tiepida e steso su una tavoletta, fissando i bordi bagnati con del nastro adesivo.
Puoi anche dipingere con colori acrilici diluiti e su base asciutta, ma per questo è ancora meglio inumidirlo. Sarà molto più comodo per te scrivere se prendi due pennelli, il primo per applicare effettivamente la vernice e il secondo (pulito o bagnato) per rimuovere l'eccesso, levigare i contorni, correggere i difetti e ammorbidire le transizioni di colore.
Nella pittura, puoi dare più profondità, brillantezza ed espressività se dipingi un'immagine utilizzando il metodo di verniciatura strato per strato. Sta nel fatto che prima, come sottopelo, è necessario applicare vernici spesse. Dopo si può scrivere già diluito, ma è molto importante attendere la completa asciugatura di ogni strato.
Nella pittura acrilica puoi anche usare la tecnica dell'impasto, come se lavorassi con l'olio. Fortunatamente, ciò consente un meraviglioso potere coprente e una densità di colori allo stato non diluito.
Puoi eseguire la verniciatura di fondo con acrilico e completare l'immagine con olio.
Sfumature importanti
- Quando si lavora con la pasta acrilica, capita che il risultato non si giustifichi, come l'effetto dell'olio, anche se l'acrilico è lucido.
- In teoria, puoi sovrascrivere più volte sugli strati essiccati, ma ci sono problemi con alcune vernici, quindi devi raschiare la vernice fino alla base.
- Ci sono colori acrilici che non hanno un'elevata trasparenza. Pertanto, con tali vernici, la tecnica della smaltatura può essere inefficace.
- In generale, è necessario sviluppare tecniche individuali per tentativi ed errori, quindi l'acrilico “giocherà” tra le tue mani!
Quando si tratta di sfumare uniformemente più colori su una tela, la rapida asciugatura dell'acrilico non è rara, quindi ci sono alcuni trucchi che aumenteranno il tempo di asciugatura:
- Immergi i pennelli nell'acqua per una notte. Ciò ti consentirà di non sprecare la preziosa umidità della vernice quando i pennelli asciutti la aspirano rapidamente;
- Prima di applicare la vernice sulla tela, spruzzala con acqua usando un flacone spray (l'importante è non esagerare!);
- Spruzza poco e più spesso la tela mentre lavori;
- Utilizzare additivi speciali che rallentano l'essiccazione delle vernici acriliche (oli).
Anche la tavolozza ha bisogno di umidità! Ma per questo momento c'è un trucco:
Utilizzare una tavolozza speciale in cui sul fondo è posizionata la gommapiuma inumidita.
Puoi creare tu stesso una tavolozza del genere. Per fare ciò, seleziona un contenitore piatto con un coperchio, sul cui fondo adagiare uno strato di salviettine umidificate o carta igienica (imbevuta). Assicurati che non ci sia troppa acqua, i tovaglioli o la carta non dovrebbero diventare acidi. Livellare la superficie e coprire con un foglio di carta da lucido densa e liscia. Diventerà una tavolozza incomparabile per i tuoi colori.
In conclusione: come realizzare una tavolozza
Infine, varrebbe la pena evidenziare un modo comodo e redditizio, per il quale è necessario solo uno spesso foglio di plastica o cartone (A4). Metti un file pulito e trasparente su di esso e questo può essere usato come tavolozza. Una lima sporca viene semplicemente gettata via e una base densa può durare molto a lungo. D'accordo: economico e allegro!