Jean Auguste Dominique Ingres
“Più semplici sono le linee e le forme”, ha detto Ingres, “maggiore è la bellezza e la forza. Ogni volta che sezionate le forme, le indebolite... Quando studiate la natura, prestate attenzione prima di tutto all'insieme. Chiedilo a lui e solo a lui. I dettagli sono piccole cose pomposi su cui bisogna ragionare.
Jean Auguste Dominique Ingres è nato il 29 agosto 1780 a Montabana. Suo padre, miniaturista e scultore Joseph Ingres, divenne il primo insegnante di suo figlio. All'età di undici anni, Domenico entrò all'Accademia reale di Tolosa, dove studiò fino al 1797. Il suo insegnante di pittura fu J. Roca.
Al termine dell'accademia diventa allievo di J.-L. Davide a Parigi. Serio, ossessionato dal lavoro, Ingres si tiene per sé, non prendendo parte alle iniziative e agli incontri studenteschi. I suoi disegni e gli studi sul campo parlano di una mano forte e di un occhio preciso. Dal 1799 Ingres studia alla Scuola di Belle Arti, dove nel 1801 Domenico ricevette il Gran Premio di Roma per il dipinto "Achille riceve gli inviati di Agamennone".
"Achille" non a caso suscitò i più grandi elogi del famoso scultore e disegnatore inglese Flaxman, che definì questo dipinto l'evento più significativo dell'arte francese di quel tempo. Flaxman ha esagerato la sua valutazione, ma ha notato nella pittura di Ingres un'eleganza sottile e vivace, leggermente pretenziosa, caratteristica del classicismo inglese dell'inizio del XIX secolo, che non si adattava alle regole stereotipate della scuola accademica.
Domenico ha ricevuto il diritto di studiare a Roma, ma a causa della mancanza di finanziamenti governativi rimane in Francia. In questo periodo Ingres si guadagna da vivere con i ritratti, tra i quali vanno segnalati: "Autoritratto" (1804), tre ritratti della famiglia River (1805), un ritratto di un amico Gilibert (1805), "Imperatore Napoleone a il trono" (1806).
Il disegno qui domina sul colore; tutto è costruito con una linea pulita e assolutamente vera. I colori evidenziano solo il disegno e, con le loro combinazioni sottili e morbide, mettono in risalto solo la nitidezza e la completezza del contorno lineare.
Le opere di Ingres, esposte al Salon del 1806, furono notate, i critici rimproverarono all'autore di aver imitato Jan van Eyck in "Gothic". È stato anche accusato di aver violato le regole accademiche, considerate incrollabili. In effetti, Ingres ha trasmesso la squisita semplicità del costume in ogni dettaglio, ha mostrato con calma, senza alcuna idealizzazione, le caratteristiche individuali dei volti, la naturalezza e la semplicità delle pose.
Nel 1806 Ingres si reca finalmente in Italia. Fino al 1820 vive a Roma, e poi fino al 1824 a Firenze. L'artista ha lavorato duramente in Italia, inviando di tanto in tanto dipinti a Parigi per essere esposti al Salon. Dipinse molto da statue antiche e da dipinti di antichi maestri italiani. Cercò di rinnovare l'arte classica e attribuì la massima importanza alla tradizione, alla lezione dei grandi artisti del passato, Raffaello in primis.
Durante gli anni del suo soggiorno in Italia, Ingres dipinse numerosi bellissimi ritratti: Madame Devose (1807), Marcotte, che in seguito divenne la sua più cara amica (1810), l'architetto Dedeban (1810), Madame de Sennon (1814), un affascinante, delicato e delicato ritratto di Jeanne Gonin (1821).
T. Sedova dice:
“Nel 1807 Charles Aquier, inviato francese presso la corte papale a Roma, commissionò questo ritratto a un giovane artista francese da poco arrivato nella “città eterna”. E dopo quarant'anni, una donna mal vestita, difficilmente riconosciuta da lui, venne nello studio parigino dello stesso artista diventato famoso. In preda alla disperazione, ha confessato il suo estremo bisogno e ha chiesto di aiutarla nella vendita di un ritratto costoso e memorabile. Che dramma umano, quante speranze rovinate, sentimenti calpestati e forse altre sofferenze a noi sconosciute si nascondono dietro questi due magri fatti, è difficile giudicare...
Il ritratto è diventato saldamente uno dei capolavori della ritrattistica mondiale. Come possiamo vedere, una donna molto giovane, bella e felice ha posato per l'artista.
La combinazione di colori del ritratto è composta da grandi piani di nero e marrone, in contrasto con il rosso e il giallo dorato. Gli ultimi toni sono così intensi che fanno suonare anche il freddo colore nero in un tono insolito per questo.
La luminosa bellezza della modella, il suo temperamento sobrio e frizzante permettono di supporre che abbiamo davanti a noi una vera donna italiana. Con tutti i mezzi a disposizione, l'artista sottolinea la seducente femminilità di Madame Devose.
Il disegno di Ingres è particolarmente raffinato nei suoi dipinti con corpo umano nudo: "Edipo e la Sfinge" (1808), "Bagnante" (1807), "Grande Odalisca" (1814), "Ruggiero libera Angelica" (1819). Qui la sua linea diventa fluida e flessibile; un contorno liscio e calmo corre attorno alla silhouette chiara di una figura, modellata delicatamente con ombre più meschine e sottili.
“Ma spesso questa facile modellazione del volume sembra superflua a Ingres”, scrive A.D. Chegodaev. – Molti dei suoi capolavori del periodo italiano sono semplici disegni a matita, dove non ci sono quasi più ombre e l'espressività di una linea pulita raggiunge la massima maestria. Questi sono i suoi ritratti della signora Detouches, del famoso violinista Paganini, della famiglia Stamati, Leblanc. Ma questa squisita e fredda purezza del disegno non interferisce con la caratterizzazione accurata e calma delle persone raffigurate. Nel ritratto di Leblanc, ad esempio, l'aspetto da dandy e la posa vivace e spensierata sono perfettamente catturati, trasmessi in pochi tratti di matita. Ma i dipinti storici di questi anni si rivelarono inverosimili, freddi e noiosi, e talvolta pieni di teatralità educata.
Ingres rivelò tutti gli aspetti migliori della sua arte già nel primo periodo di creatività, fino al 1824. E le sue migliori creazioni rimarranno semplici ritratti o singole figure nude, dove incarna più pienamente la sua arte serena e calma, gradevole con un chiaro ritmo musicale che permea la natura e l'uomo.
Tuttavia, Ingres considerava la creazione di grandi composizioni su temi storici e religiosi l'attività principale della sua vita. Fu in loro che cercò di esprimere le sue opinioni e ideali estetici, fu con loro che collegò la speranza di fama e riconoscimento. L'enorme tela Il voto di Luigi XIII, esposta al Salon del 1824, dà l'impressione di una composizione internamente fredda e inverosimile.
"L'idea alla base era falsa: in termini di argomento, quest'opera corrispondeva alle opinioni degli ambienti più reazionari della società che restaurarono i Borboni", osserva V.V. Starodubova. “Non hanno tardato a portare al loro fianco un talento così straordinario. Ingres soddisfa una serie di ordini ufficiali, crea enormi composizioni a più figure, affida a queste opere anni di lavoro lungo ed estenuante, ei risultati sono trascurabili: le cose risultano secche e inespressive. Questa è l '"Apoteosi di Omero", "San Symphorion". Questa era la tragedia dell'artista, che ogni volta che iniziava a dipingere un nuovo ritratto, lo guardava come un fastidioso ostacolo, strappandolo dai grandi dipinti.
Ma Ingres aveva torto, credendo che fossero questi dipinti a portargli l'immortalità ... "
Ingres riceve sempre più onorificenze: nel 1825 fu eletto membro dell'Istituto francese, nel 1829 fu nominato professore alla Scuola di Belle Arti (nel 1853 ne divenne il direttore). Ma se prima del 1824 i sostenitori della decrepita arte accademica attaccavano Ingres, ora viene aspramente criticato dai giovani artisti romantici. La loro critica è giusta, ma sconvolge e ribella Ingres. Ha reagito in modo particolarmente doloroso alla valutazione ostile incontrata con "Il tormento di S. Symphoriana" (1834). Decise addirittura di lasciare Parigi e di recarsi nuovamente in Italia per diversi anni, dove dal 1835 al 1841 fu direttore dell'Accademia di Francia a Roma presso Villa Medici.
Ingres non sembrava notare come si contraddicesse quando creò, contemporaneamente alle sue tele accademiche immobili e imparziali, capolavori di altissima osservazione o genuina grazia poetica come il famoso ritratto “Ritratto di Bourtin” (1832). “Nel bell’aspetto del gentiluomo dai capelli grigi, nel suo viso intelligente e volitivo, nella figura potente, nel gesto imperioso delle mani, nelle dita tenaci, si avverte energia, pressione indistruttibile, senso degli affari, trasformando il capo della rivista Deba nel simbolo di una nuova era” (V.V. Starodubova ).
Al suo ritorno a Parigi, nel 1843 Ingres fu incaricato dal duca di Ligne di dipingere un dipinto al castello di Dampierre. Qui l'artista lavorò fino al 1847, ma l'opera rimase incompiuta, perché i nudi nell'interpretazione di Ingres, secondo i concetti della società di allora, offendevano il senso del pudore. Nel frattempo, le figure nude hanno sempre occupato un posto molto importante nell'opera di Ingres, che ha raggiunto la perfezione nella loro rappresentazione.
Negli anni successivi, fu l'immagine del corpo nudo a glorificare le sue opere migliori: la famosa "Fonte" (1856) e "Bagno turco" (1859-1869).
Allo stesso tempo, conferma la sua fama come uno dei grandi maestri del ritratto, realizzando "La Contessa Haussonville" (1845), "La Baronessa Rothschild" (1848), "Madame Gonz" (1845-1852), "Madame Moitessier" (1851), "La signora Moitessier" (1856). Il suo autoritratto del 1858 è severo, schietto e tagliente, pieno di volontà ed energia. Sebbene Ingres fosse gravato dal fatto di dover dipingere molti ritratti su misura, spendendo la sua abilità nel disegnare con cura abiti spettacolari.
Sebbene, come nessun altro, sappia come trasformare un dettaglio domestico in una magnifica natura morta, trasmette perfettamente la materialità, la consistenza, la bellezza pittoresca di un'ampia varietà di tessuti e materiali. Nei suoi ritratti, insieme ad una convincente individualità, emerge la caratterizzazione; i suoi ritratti sono il ritratto di un'epoca.
Ingres morì il 14 gennaio 1867 a Parigi. Nel freddo inverno, l'artista uscì con la testa scoperta per vedere la donna che posava per lui sulla carrozza, si ammalò gravemente e presto morì.
Jean Auguste Dominique Ingres (fr. Jean Auguste Dominique Ingres; 1780-1867) - Artista, pittore e grafico francese, il leader generalmente riconosciuto dell'accademismo europeo del XIX secolo. Ricevette un'educazione sia artistica che musicale, nel 1797-1801 studiò nella bottega di Jacques-Louis David. Nel 1806-1824 e nel 1835-1841 visse e lavorò in Italia, principalmente a Roma e Firenze (1820-1824). Direttore della Scuola di Belle Arti di Parigi (1834-1835) e dell'Accademia di Francia a Roma (1835-1840). Nella sua giovinezza studiò musica professionalmente, suonò nell'orchestra dell'Opera di Tolosa (1793-1796), e in seguito comunicò con Niccolò Paganini, Luigi Cherubini, Charles Gounod, Hector Berlioz e Franz Liszt.
La creatività Ingres è divisa in diverse fasi. Come artista si formò molto presto, e già nello studio di David, la sua ricerca stilistica e teorica entrò in conflitto con le dottrine del suo maestro: Ingres era interessato all'arte del Medioevo e del Quattrocento. A Roma, Ingres fu influenzato dallo stile dei Nazareni, il suo sviluppo mostra una serie di esperimenti, soluzioni compositive e trame più vicine al romanticismo. Negli anni venti dell'Ottocento visse una seria svolta creativa, dopo la quale iniziò a utilizzare quasi esclusivamente dispositivi e trame formali tradizionali, anche se non sempre in modo coerente. Ingres definì il suo lavoro come "la preservazione delle vere dottrine, non l'innovazione", ma esteticamente andò costantemente oltre il neoclassicismo, che si espresse nella rottura con il Salon di Parigi nel 1834. L'ideale estetico dichiarato di Ingres si opponeva all'ideale romantico di Delacroix, il che portò ad una controversia ostinata e aspra con quest'ultimo. Salvo rare eccezioni, le opere di Ingres sono dedicate a temi mitologici e letterari, nonché alla storia dell'antichità, interpretati in uno spirito epico. È anche considerato il più grande rappresentante dello storicismo nella pittura europea, affermando che lo sviluppo della pittura raggiunse il suo apice sotto Raffaello, poi andò nella direzione sbagliata, e la sua missione, Ingres, è quella di continuare dallo stesso livello raggiunto in il Rinascimento. L'arte di Ingres è integrale nello stile, ma tipologicamente molto eterogenea, e quindi fu valutata diversamente dai contemporanei e dai discendenti. Nella seconda metà del XX secolo, le opere di Ingres furono esposte in mostre tematiche di classicismo, romanticismo e persino realismo.
Jean Auguste Dominique Ingres nacque il 29 agosto 1780 a Montauban, nel sud-ovest della Francia. Era il primo figlio di Jean-Marie-Joseph Ingres (1755-1814) e Anne Moulet (1758-1817). Il padre era originario di Tolosa, ma si stabilì nella patriarcale Montauban, dove eccelleva come artista universale che si cimentava con la pittura, la scultura e l'architettura, ed era conosciuto anche come violinista. Successivamente, Ingres Sr. fu eletto membro dell'Accademia di Tolosa. Probabilmente voleva che suo figlio seguisse le sue orme, soprattutto da quando Jean Auguste mostrò presto talento come artista e iniziò a copiare le opere di suo padre e quelle opere d'arte che erano nella collezione di casa. Jean Auguste ricevette le prime lezioni di musica e di disegno a casa e fu poi mandato in una scuola a Montauban (P. École des Frères de l'Éducation Chrétienne), dove poté realizzarsi giovanissimo come artista e violinista. .
Nel 1791, il padre decise che suo figlio aveva bisogno di un'istruzione più fondamentale e lo mandò a studiare all'Accademia di pittura, scultura e architettura di Tolosa (fr. Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), che, a causa delle vicissitudini di Dopo la rivoluzione, perse lo status di "Reale". Ingres trascorse sei anni a Tolosa - fino al 1797, e i suoi mentori furono artisti famosi dell'epoca: Guillaume-Joseph Roque, lo scultore Jean-Pierre Vigan e il paesaggista Jean Briand. Rock un tempo fece un viaggio di pensionamento a Roma, durante il quale incontrò Jacques-Louis David. Ingres eccelleva nella pittura e ricevette numerosi premi durante i suoi anni di studio, e studiò bene anche la storia dell'arte. Al concorso per giovani artisti del 1797 a Tolosa, Ingres vinse il primo premio per il disegno dal vero e Guillaume Roque lo ispirò che è importante per un artista di successo essere un buon osservatore e ritrattista, in grado di riprodurre fedelmente la natura. Allo stesso tempo, Rock si inchinò all'arte di Raffaello e instillò in Ingres il rispetto per lui per tutta la vita. Jean Auguste iniziò a dipingere ritratti, principalmente per guadagnare denaro, firmando la sua opera "Ingres-son" (fr. Ingres-fils). Non ha lasciato le lezioni di musica sotto la guida del famoso violinista Lezhan. Nel 1793-1796 si esibì come secondo violino nell'orchestra del Toulouse Capitole (fr. Orchestre du Capitole de Toulouse) - il teatro dell'opera.
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Jean Auguste Dominique Ingres
Artista, pittore e grafico francese, leader generalmente riconosciuto dell'accademismo europeo del XIX secolo. Ricevette un'educazione sia artistica che musicale, nel 1797-1801 studiò nella bottega di Jacques-Louis David. Nel 1806-1824 e nel 1835-1841 visse e lavorò in Italia, principalmente a Roma e Firenze. Direttore della Scuola di Belle Arti di Parigi e dell'Accademia di Francia a Roma.
In gioventù studiò musica professionalmente, suonò nell'orchestra dell'Opera di Tolosa e in seguito comunicò con Niccolò Paganini, Luigi Cherubini, Charles Gounod, Hector Berlioz e Franz Liszt.
Suo padre era una persona dotata e creativa: era impegnato nella scultura, dipingeva miniature, era un intagliatore di pietre e anche un musicista - sua madre era semianalfabeta. Il padre ha sempre incoraggiato il figlio nei suoi studi di disegno e musica. Ingres studiò in una scuola locale, ma la sua istruzione fu interrotta dalla Rivoluzione francese (la mancanza di istruzione interferirà sempre con Ingres nelle sue attività successive).
Nel 1791, Jean-Auguste Dominique Ingres si trasferì a Tolosa, dove si iscrisse all'Accademia reale di arti, scultura e architettura. Lì i suoi insegnanti furono lo scultore Jean-Pierre Vigan, il paesaggista Jean Bryant e l'artista Joseph Rock, che seppe spiegare al giovane artista l'essenza dell'opera di Raffaello. Ha sviluppato il suo talento musicale sotto la guida del violinista Lejeune. Dai 13 ai 16 anni è stato secondo violino dell'orchestra del Campidoglio di Tolosa. L'amore per il violino lo accompagnerà per tutta la vita.
La creatività Ingres è divisa in diverse fasi. Come artista si formò molto presto, e già nello studio di David, la sua ricerca stilistica e teorica entrò in conflitto con le dottrine del suo maestro: Ingres era interessato all'arte del Medioevo e del Quattrocento. A Roma, Ingres fu influenzato dallo stile dei Nazareni, il suo sviluppo mostra una serie di esperimenti, soluzioni compositive e trame più vicine al romanticismo. Negli anni venti dell'Ottocento visse una seria svolta creativa, dopo la quale iniziò a utilizzare quasi esclusivamente dispositivi e trame formali tradizionali, anche se non sempre in modo coerente. Ingres definì il suo lavoro come "la preservazione delle vere dottrine, non l'innovazione", ma esteticamente andò costantemente oltre il neoclassicismo, che si espresse nella rottura con il Salon di Parigi nel 1834. L'ideale estetico dichiarato di Ingres era l'opposto dell'ideale romantico di Delacroix, che portò ad una polemica ostinata e aspra con quest'ultimo. Salvo rare eccezioni, le opere di Ingres sono dedicate a temi mitologici e letterari, nonché alla storia dell'antichità, interpretati in uno spirito epico.
Lavorando a Parigi prima di partire per Roma, il pittore francese lavorò intensamente, traendo ispirazione dall'opera di Raffaello e dalle incisioni dell'artista inglese John Flaxman. Nel 1802 Ingres fece il suo debutto in una prestigiosa mostra di pittura. Nel 1803, Ingres e altri cinque pittori ricevettero l'ordine di rappresentare un ritratto a figura intera di Napoleone I; queste opere furono inviate alle città di Liegi, Anversa, Dunkerque, Bruxelles e Gand, che divennero parte della Francia nel 1801. Molto probabilmente, Bonaparte non posò per gli artisti e Ingres lavorò sul ritratto di Napoleone, realizzato da Antoine-Jean Gros nel 1802.
Nell'estate del 1806 Ingres si fidanzò con Marie-Anne-Julie Forestier e in settembre partì per Roma. È successo alla vigilia di una grande mostra d'arte alla quale avrebbe dovuto presentare i suoi dipinti, quindi se n'è andato con riluttanza. Le sue opere "Autoritratto", "Ritratto di Philibert Rivière", "Ritratto di Mademoiselle Rivière" e "Napoleone sul trono imperiale" hanno lasciato un'impressione ambigua sul pubblico. I critici erano altrettanto ostili alle opere di questo pittore francese, definendole arcaiche. Jean Auguste Dominique Ingres, invece, perseguiva l'ideale del classicismo, voleva fare qualcosa di straordinario e unico nel suo genere.
Secondo F. Conisby, ai tempi di Ingres, l'unico modo per un artista di provincia di crescere professionalmente era trasferirsi a Parigi. Il principale centro di educazione artistica in Francia era allora la Scuola Superiore di Belle Arti, dove Jean Auguste entrò nell'agosto 1797. La scelta del laboratorio di David è stata spiegata dalla sua fama nella Parigi rivoluzionaria. David nel suo studio non solo ha introdotto molti studenti agli ideali dell'arte classica, ma ha anche insegnato a scrivere e disegnare dalla natura e i metodi della sua interpretazione. Oltre al laboratorio di David, il giovane Ingres frequenta l'Accademia Suisse, fondata da un'ex modella, dove si può scrivere dietro compenso. Ciò ha contribuito allo sviluppo dell'artista a diretto contatto con modelli di carattere diverso.
1840-1850
Di ritorno dall'Italia, gli Ingres constatarono che non vi erano stati cambiamenti significativi alla Scuola di Belle Arti e all'Accademia, ma l'accoglienza che li accolse fu entusiasta. In onore dell'artista, fu dato un banchetto ufficiale al Palazzo del Lussemburgo, a cui parteciparono 400 persone, fu invitato a cena con il re Luigi Filippo. Hector Berlioz ha dedicato a Ingres un concerto, durante il quale ha diretto l'esecuzione delle sue opere preferite e, infine, il teatro Comédie-Française ha consegnato all'artista un contrassegno onorario per una visita a vita a tutte le rappresentazioni. Fu elevato alla dignità di pari per decreto reale. In futuro le autorità continuarono a premiare il pittore: nel 1855 divenne il primo artista ad essere elevato al grado di grande ufficiale dell'Ordine della Legion d'Onore; infine, l'imperatore Napoleone III nominò Ingres senatore nel 1862, nonostante il suo udito peggiorasse drasticamente e fosse un pessimo oratore.
Dipinti
Fonte
La Fonte
dipinto dell'artista francese Jean Auguste Dominique Ingres. I lavori sulla tela iniziarono a Firenze nel 1820 e furono completati nel 1856 a Parigi. La posa di una ragazza nuda ripete la posa di una modella di un altro dipinto di Ingres - "Venus Anadyomene" (1848). L'artista si è ispirato alle famose statue antiche di Afrodite di Cnido e Venere la Timida. Due studenti di Ingres, Paul Balz e Alexandre Degoff, hanno dipinto il vaso da cui sgorga l'acqua e lo sfondo del dipinto.
Il dipinto fu concepito nelle sue linee generali dall'artista nel 1820 a Firenze. A metà degli anni '50 dell'Ottocento, Ingres cercò di completare opere iniziate da tempo, tra cui La fontana, che intendeva presentare all'Esposizione Mondiale del 1855 tra le sue opere fondamentali. Tuttavia, la tela non era pronta entro la scadenza, cosa di cui l'autore era molto dispiaciuto. La "Fonte" era esposta nell'atelier di Ingres e sarebbe stata acquistata, secondo l'artista, da cinque acquirenti. Ingres pensò addirittura di chiedere loro di tirare a sorte. Qualche tempo dopo, il dipinto fu venduto al conte Charles-Marie Tanguy Duchâtel per 25.000 franchi. Rimase nella collezione del conte fino al 1878, poi fu trasferita dalla contessa Duchatel, che adempie così alla volontà del marito, al Museo del Louvre. Il dipinto è stato conservato al Louvre fino al 1986. Attualmente si trova al Museo d'Orsay.
Una ragazza nuda e scalza con una nave da cui sgorga l'acqua - un'immagine allegorica della fonte della vita (vedi "Fontana della Giovinezza"). Ingres dà una nuova interpretazione al tipo di “ninfa della fonte” ben radicato nell'arte francese.
Questa è la seconda versione della composizione, che, a quanto pare, fu concepita nel 1807: di questo periodo risalgono due disegni della figura di Venere del Museo Ingres di Montauban. Nel 1808-1848, l'artista lavorò al dipinto “Venere Anadiomene”, la posa della ragazza della “Fonte” ripete la posa della dea, ma non si strizza più i capelli bagnati, ma tiene una brocca di terracotta con acqua versando da esso. Secondo Kenneth Clark, Ingres ha preso in prestito il motivo della mano destra alzata dalla ninfa di Jean Goujon: la collezione di Guy Knowles (Londra) contiene un disegno dell'artista, da lui realizzato a partire dal famoso rilievo della Fontana degli Innocenti
Grande odalisca
Dipinto dell'artista francese Jean Ingres. Ingres dipinse la Grande Odalisca a Roma per la sorella di Napoleone, Caroline Murat. Il dipinto fu esposto a Parigi al Salon nel 1819.
Quando il dipinto "La Grande Odalisca" apparve al Salon del 1819, una grandinata di rimproveri piovve su Ingres. Uno dei critici ha scritto che in "Odalisca" non ci sono "né ossa, né muscoli, né sangue, né vita, né sollievo" ... Infatti, l'autrice di "Odalisca" ha abbandonato la viva concretezza della sua immagine, ma ha creato un immagine in cui c'è anche intimità, mistero e attraente esotismo orientale.
La "Grande Odalisca", scritta per Carolina Murat, divenne l'opera più famosa e significativa del maestro. Guardando al futuro, va notato che il dipinto, completato nel 1814, non fu mai preso dal cliente: la caduta di Napoleone influenzò anche il destino del suo entourage.
Intorno al 1819, Ingres vendette la Grande Odalisca per 800 franchi al conte Pourtales, e solo 80 anni dopo entrò al Louvre.
La donna nuda distesa è raffigurata, come spesso accade con Ingres, di schiena. La sua postura è piena di affascinante femminilità e il suo corpo è sorprendentemente flessibile.
In Venere Anadiomene
Dipinto di Jean-Auguste-Dominique Ingres raffigurante una dea che emerge dalla schiuma del mare. Esposto al Museo Condé di Chantilly.
L'artista iniziò il dipinto, che chiamò "Venere con amorini", nel 1808, durante il suo primo soggiorno a Roma come pensionato dell'Accademia di Francia. Un “bozzetto avanzato” di altezza pari a metà umana (98x57 cm) attendeva di essere completato da circa quarant'anni a causa dell'assenza di coloro che volevano acquistare il dipinto. Secondo l'autore, lo schizzo "ha suscitato l'ammirazione" di tutti. Secondo Charles Blanc, fu vista nel 1817 nella bottega romana di Ingres da Theodore Géricault. Durante il suo soggiorno a Firenze (1820-1824), Ingres intendeva utilizzare questo bozzetto per realizzare una tela di grande formato per il suo cliente, il marchese de Pastore, a questo proposito il 2 gennaio 1821, l'artista scrive a un suo conoscente ( Gilber). Ingres si rammaricava di dover eseguire ordini che non gli interessavano, "mentre io ero pieno di fuoco e ispirazione per qualcosa di più grande e di più divino". È noto che nel 1823 l'artista tentò nuovamente di continuare il lavoro su "Venere con Amorini" e lo rimandò nuovamente /
Ingres lo completò nel 1848 a Parigi, su richiesta di Benjamin Delestre. Il lavoro sul dipinto coincise con gli eventi rivoluzionari: “Questa è ancora una benedizione della Provvidenza che mi abbia permesso di lavorare in questi momenti tristi, e su cosa? - sul dipinto “Venere e Amorini””, scriveva l'artista nel giugno dello stesso anno all'amico Marcotte.
Di cosa parla la foto?
Come racconta Esiodo in Teogonia, quando Crono castrò Urano, il seme e il sangue di quest'ultimo caddero in mare. Da loro si formò la schiuma bianca come la neve, dalla quale apparve la figlia del cielo e del mare, Afrodite (Venere) Anadiomene ("nata dalla schiuma").
Jean Auguste Dominique Ingres - Artista, pittore, informazioni e dipinti francese aggiornato: 18 settembre 2017 da: sito web
Jean Auguste Dominique Ingres è un pittore neoclassico francese. Jean Auguste Ingres è nato nel 1780 a Montauban, in Francia. Seguendo le orme del padre, il piccolo Jean Auguste imparò a disegnare e a suonare il violino. Il ragazzo di talento ha scelto la pittura come sua futura carriera.
Primo periodo, formazione
Nel 1791 Ingres entrò all'Accademia delle arti di Tolosa, dove suonò contemporaneamente nell'orchestra del teatro per motivi di guadagno, poiché la famiglia non era ricca. Dopo essersi diplomato all'Accademia, Ingres divenne allievo del famoso pittore Jacques Louis David nel 1797.
David nota il successo dello studente e gli legge un futuro promettente, ma nel 1800 Ingres lascia il laboratorio dell'insegnante a causa di disaccordi tra loro e inizia a dipingere da solo. Avendo imparato dalle lezioni di David una visione speciale delle forme nella luce più favorevole, Ingres inizia il suo lavoro con una natura maschile nuda nel corso dello studio dell'arte antica.
Un anno dopo, l'artista riceve il premio più prestigioso dell'epoca, il Gran Premio Romano, per l'opera “Ambasciatori di Agamennone ad Achille”.
Durante questo periodo, Ingres cerca di trovare un modo stabile per guadagnare denaro, inizia a illustrare pubblicazioni stampate, ma questo non porta buoni guadagni. I ritratti gli portano reddito. Ingres muove i suoi primi passi seri come ritrattista dipingendo un ritratto del Primo Console nel 1983. All'artista non piaceva questo tipo di attività, non la considerava un'arte seria e la considerava un modo per guadagnare denaro. Essendo un professionista nel suo campo e un pittore di talento, Ingres raggiunge vette nel genere dei ritratti, essendo in costante ricerca creativa.
Periodo romano
Dal 1806 al 1820 Ingres lavorò in Italia, dove scoprì un estremo interesse per l'arte del Rinascimento. Gli affreschi antichi, il dipinto della Cappella Sistina, l'intero aspetto della Città Eterna lasciarono un'impressione indelebile sull'artista, lasciando il segno nelle sue opere di quel periodo. Qui dipinge i suoi famosi dipinti come "La grande bagnante", una natura femminile nuda. Qui continua a dipingere ritratti, acquisendo diversi facoltosi clienti. Così ricevette un grosso ordine per una tela lunga 5 metri "Romolo che sconfisse Akron", che dipinse a tempera, facendo sembrare il quadro un affresco.
Il periodo romano, e soprattutto gli anni 1812-1814, è il periodo più produttivo nella vita dell'artista. Ha lavorato su più tele contemporaneamente, tornando spesso su determinati argomenti.
Nel 1813 il maestro sposa a Roma una parente dei suoi amici. Il nome della ragazza era Madeleine Chapelle e divenne una moglie fedele e amorevole per Ingres, rendendolo felice.
Periodo fiorentino
Nel 1820, un vecchio amico di Ingres si offre di fargli visita a Firenze. Qui ritrova i committenti dei ritratti, i coniugi Leblanc. Uno dei ritratti di Madame Leblanc, dipinto da Ingres nel 1823, è ora conservato al Metropolitan Museum of Art di New York.
Periodo parigino
Nel 1824 Ingres decide di tornare a Parigi, dove apre il proprio studio d'arte. Secondo l'alleanza di David, insegna ai suoi reparti a vedere il bellissimo ideale, la perfezione delle forme. Nel 1825 gli viene conferito il titolo di accademico, Ingres si trasforma in una figura rispettata e significativa nel mondo della pittura. Nominato direttore dell'Accademia di Francia a Roma, Ingres tornò in Italia.
Periodo tardo romano
Nel 1835, il maestro entra in Italia, dove questa volta conduce una vita prospera e prospera. Assumendo l'incarico di capo dell'Accademia, lavora sui programmi di studio, migliorandoli e approfondendoli, creando nuovi corsi, raccogliendo la biblioteca dell'Accademia. L'autore continua il suo percorso creativo e le sue ricerche. A Roma nascono nuove tele dell'autore: "Odalisca e schiava", "Madonna davanti al calice con la comunione" e altre.
Ultimo periodo parigino
Nel 1841 Ingres decide di tornare in patria. A Parigi, i colleghi gli organizzano un incontro pomposo, con un'orchestra e una cena di gala. L'artista riceve il pieno, perfetto riconoscimento del suo talento.
Nel 1849, il maestro rimase paralizzato dalla morte della sua amata moglie. A causa del grande dolore, quell'anno non creò un solo dipinto, sebbene rimase una figura attiva e laboriosa fino alla fine della sua vita. Nel 1867, all'età di 87 anni, lavorò a un nuovo dipinto, Cristo al sepolcro, ma non lo finì mai, morendo di un forte raffreddore il 14 gennaio. Il grande artista fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise.
Il ricordo del maestro
Nel 1869, nella sua città natale, Montauban, fu creato il Museo Ingres. In totale, ci sono 584 opere dell'autore, secondo il catalogo della Scuola delle Arti di Parigi. Oggi molte delle sue opere sono conservate in vari musei del mondo.
Il nome Ingres è strettamente associato alla perfezione delle forme e delle composizioni dei ritratti femminili. Il suo talento speciale non era quello di esagerare la bellezza di una donna nella foto, ma di trovare in essa e trasmettere quel fascino unico che è presente in ogni donna. I suoi ritratti "Baronessa Rothschild", "Contessa d" Haussonville "," Madame Gonz "e molti altri personificano il suo più alto livello di abilità, che ha influenzato le future generazioni di artisti.
“Studia il bello... in ginocchio. L’arte dovrebbe insegnarci solo la bellezza”, ha detto Ingres. Il riverente culto della bellezza, un dono della linea davvero magico, di cui era dotato, conferiva alle opere del maestro una speciale maestosa calma, armonia e un senso di perfezione.
Dominique Ingres è nata nel sud della Francia nell'antica città di Montauban. Forse la sua terra natale, la Guascogna, ha premiato l'artista con perseveranza nel raggiungere gli obiettivi e un temperamento tempestoso. Secondo i contemporanei amava e sapeva parlare, fino alla vecchiaia mantenne la rapidità dei movimenti e il suo carattere irascibile. Suo padre, artista e musicista, divenne il primo mentore di Dominique sia nella pittura che nella musica. Ingres suonava magnificamente il violino e in gioventù ci lavorava part-time. Haydn, Mozart, Gluck sono i suoi compositori preferiti. Il talento musicale si indovina nella melodiosità dei ritmi e delle linee dei suoi dipinti. Più tardi avrebbe detto ai suoi studenti: "Dobbiamo acquisire la capacità di cantare correttamente con una matita e un pennello".
Dagli undici ai diciassette anni, Dominique studiò all'Accademia di Belle Arti di Tolosa. Il primo premio al concorso di disegno del 1797 fu accompagnato da un'attestazione che prevedeva che l'artista "avrebbe glorificato la patria con il suo straordinario talento". Nello stesso anno si reca a Parigi e diventa allievo del famoso David. Concentrato e severo, evita le rumorose riunioni studentesche, resta per sé, dedicando tutto il suo tempo al lavoro. Nel 1799 entrò all'Accademia delle Arti di Parigi e nel 1801 ricevette il Premio Roma per il dipinto "Gli ambasciatori di Agamennone ad Achille" (1801, Parigi, Scuola di Belle Arti), dandogli il diritto di proseguire gli studi a Roma. Tuttavia non ci sono soldi nello Stato e il viaggio è rinviato.
Dal 1802 Ingres iniziò ad esporre al Salon. Gli viene commissionato il "Ritratto di Bonaparte - Primo Console" (1804, Liegi, Museo delle Belle Arti), e l'artista realizza uno schizzo dalla natura durante una breve sessione, terminando l'opera senza modello. Segue un nuovo ordine: "Ritratto di Napoleone sul trono imperiale" (1806, Parigi, Museo dell'Esercito). Se nel primo ritratto erano ancora visibili i tratti umani: una volontà severa, un carattere deciso, allora nel secondo ritratto non è tanto un uomo quanto il suo alto rango. La cosa è molto fredda, cerimoniale, ma non priva di effetto decorativo.
Dall'"Autoritratto" (1804, Chantilly, Museo Conde), possiamo giudicare come fosse Ingres in questi anni. Davanti a noi c'è un giovane dal volto espressivo, pieno di ispirazione e fiducia nel futuro. In questi primi lavori si sente la mano del maestro: una composizione forte, un disegno chiaro, una modellazione sicura delle forme, un senso artistico e armonia dell'insieme.
Nel Salon del 1806, l'artista mostra i ritratti del consigliere di stato Riviera, di sua moglie e di sua figlia (tutti - 1805, Parigi, Louvre). Le figure sono perfettamente inscritte nello spazio della tela, le linee, i contorni sono calligraficamente accurati, i dettagli dell'ambientazione e del costume in stile impero sono scritti in modo superbo; attraverso la secolarità esterna appaiono i tratti dell'individualità di ciascuno. Particolare attenzione è rivolta al ritratto della figlia (di lei non sappiamo nulla, tranne che la ragazza morì nell'anno in cui fu realizzato il ritratto). L'immagine della quindicenne Mademoiselle Riviere non è infantilmente significativa. A differenza dei suoi genitori, non è raffigurata all'interno del soggiorno, ma nel paesaggio. La sua figura si staglia netta contro il cielo, come un monumento. L'aspetto di Carolina Riviere è lontano dall'ideale classico di bellezza, ma l'artista trasmette con cura le caratteristiche individuali: spalle strette, una testa grande, un viso dalle guance larghe, uno sguardo strano e impenetrabile di enormi occhi neri. Il maestro cerca di rivelare la speciale armonia nascosta nell'“irregolarità” dei suoi lineamenti. "Non cercare di creare un bel personaggio", ha detto Ingres. “Deve essere trovato nel modello stesso.” Questi ritratti, che ora sono conservati al Louvre, furono rimproverati dalla critica, definendoli "gotici" e accusando lo stesso maestro di imitare gli artisti del XV secolo. Tali recensioni erano sconvolte, sembravano ingiuste. Ma presto tutto questo fu dimenticato: Ingres finalmente andò in Italia. Lungo la strada si ferma a Firenze, dove Masaccio lo impressionò fortemente.
A Roma è assorbito dal lavoro, studiando i monumenti dell'antichità, le opere dei maestri del Rinascimento e, soprattutto, Raffaello, che idolatra. Terminato il periodo di permanenza all'Accademia di Francia a Roma, Ingres resta in Italia. Dipinge ritratti di amici - il paesaggista Granet (1807, Aix-en-Provence, Museo Granet) e altri, trasmettendo perfettamente le caratteristiche della nuova generazione - persone dell'era del romanticismo, che si distinguono per l'euforia eroica, l'indipendenza di spirito, bruciore interiore, maggiore emotività. Sembrano sfidare il mondo intero, come gli eroi di Byron.
Ingres trattava la bellezza con riverenza, percependola come un dono raro. Pertanto, i ritratti hanno avuto particolare successo per lui, in cui la modella stessa era bellissima. Ciò lo ispirò e lo ispirò a creare capolavori, come il ritratto di Madame Devose, amata dall'inviato francese a Roma (1807, Chantilly, Museo Condé). L'immagine è dominata dalla consonanza di linee e forme: un contorno morbido delle spalle, un ovale perfetto del viso, archi flessibili delle sopracciglia. Attraverso questa armonia emerge la tensione interna, una sensazione di fuoco che cova nel profondo dell'anima, che sembra nascondersi nello sguardo misterioso degli occhi scuri, in contrasto con il velluto nero dell'abito e i toni fiammeggianti del magnifico scialle. Gli schizzi per il ritratto rivelano quanto lungo e doloroso sia stato il percorso dell'artista verso la perfezione, quante volte la composizione, la posa, l'interpretazione del viso, le mani sono state rifatte, tanto che le linee e i ritmi cominciavano, secondo Ingres, a "cantare". (Un giorno, molti anni dopo, una donna anziana, vestita in modo modesto, venne dall'artista, offrendosi di acquistare un suo dipinto. Guardandola, il maestro scioccato riconobbe Madame Devose nel visitatore.)
Lavorando al ritratto, l'artista cadde sotto il fascino della modella, non senza motivo Thiers, vedendo il ritratto della contessa d'Ossonville (1845, New York, Collezione Frick), le disse: "Devi essere innamorata con te per dipingere un simile ritratto."
Contemporaneo di rivoluzioni, testimone del crollo di grandi destini e stati, sistemi sociali ed estetici, l'artista credeva che l'arte dovesse servire solo valori eterni. "Sono il custode delle dottrine eterne, non un innovatore", ha detto il maestro.
Le bellissime forme del corpo umano sono una costante fonte di ispirazione per l'artista. Nei dipinti con una modella nuda, il talento e il temperamento creativo del maestro si manifestano in tutta la sua forza. Un inno alla bellezza femminile è percepito dall'accattivante chiarezza classica di forme e linee "The Big Bather" (Valpinson's Bather) (1808); piena di grazia elegante e regale “Grande Odalisca” (1814); respirando languida beatitudine e sensualità "Bagno turco" (1863; tutto - Parigi, Louvre). L'artista traduce i volumi morbidi e teneri del corpo nel linguaggio delle linee melodiche, i contorni meravigliosi nel linguaggio della pittura, creando opere d'arte perfette.
Tuttavia, lo stesso Ingres considerava secondario il lavoro sui ritratti e su una modella nuda, vedendo la sua vocazione, il suo dovere nel creare tele monumentali significative. Il maestro ha dedicato molto tempo e sforzi ai disegni preparatori e agli schizzi per tali tele, e questa era la cosa più preziosa in esse. Quando ha messo insieme gli schizzi preparatori, qualcosa di importante, qualche nervo principale è scomparso. Enormi tele si sono rivelate fredde e hanno toccato un po 'lo spettatore.
Nel Salon del 1824, l'artista mostrò il "Voto di Luigi XIII" (Montauban, Cattedrale): il re è raffigurato in ginocchio davanti alla Madonna col Bambino. L'immagine della Madonna è stata dipinta sotto l'influenza di Raffaello, ma le manca calore e umanità. "Secondo me", ha scritto Stendhal, "questo è un lavoro molto arido". Gli ambienti ufficiali hanno accolto la foto con entusiasmo. Ingres fu eletto membro dell'Accademia delle Arti e ricevette dalle mani di Carlo X l'Ordine della Legione d'Onore. Nello stesso Salon è stato esposto il "Massacro di Chios" di Delacroix, scritto su un tema scottante moderno (il massacro dei turchi contro i greci sull'isola di Chios). Da quel momento, i nomi di Ingres, proclamato capo del classicismo e custode delle tradizioni, e il leader del romanticismo, Delacroix, sono percepiti come una sorta di antitesi.
Si scontreranno nuovamente al Salon del 1827: Ingres espone L'Apoteosi di Omero, destinata al soffitto del Louvre, Delacroix - La Morte di Sardanapalo. Successivamente, Ingres ricoprirà incarichi onorari nell'Accademia: vicepresidente, presidente, e quando Delacroix sarà finalmente eletto all'Accademia (la sua candidatura fu respinta sette volte), Ingres disse: "Hanno lasciato il lupo nell'ovile".
Sebbene Ingres continuerà a lavorare su enormi tele con soggetti storici e religiosi, e gli ordini per i ritratti siano riluttanti ad accettare, sarà quest'ultimo a glorificare il suo nome nella storia. Nel corso degli anni l'occhio dell'artista diventa più acuto, la sua comprensione del carattere umano è più profonda, la sua abilità è più perfetta. Uno dei capolavori del genere del ritratto nell'arte europea del XIX secolo, il “Ritratto di Louis Francois Bertin” (1832, Parigi, Louvre), il fondatore dell'influente quotidiano Journal de deba, appartiene al suo pennello. Quanta potenza in questa potente testa di "leone", dalla criniera grigia, in un bel viso, quanta fiducia nella propria onnipotenza in una posa, in un gesto delle mani dalle dita forti e tenaci - le ha chiamate indignate uno dei critici " ragno". Il re della stampa era chiamato il "creatore di ministri", Sua Maestà Bertin I. Così lo vedeva Ingres: un blocco indistruttibile che trasuda energia e volontà. "La mia sedia vale il trono", ha affermato l'editore. L'artista è lontano dall'idea di denunciare il modello, è obiettivo, un dono visionario lo aiuta a creare un'immagine generalizzata di una nuova classe di potenti di questo mondo.
Ma in fondo, il maestro preferiva scrivere di belle donne piuttosto che di uomini d'affari. Ha creato una galleria di ritratti che incarnava l'immagine ideale di una donna nella prima metà del XIX secolo, il cui sistema educativo comprendeva la cultura della comunicazione, la capacità di muoversi, vestirsi secondo il luogo, il tempo e i dati naturali. La donna stessa si trasformò in un'opera d'arte ("Ritratto di Ines Moitessier", 1851, Londra, National Gallery). Non tutte le modelle erano belle, ma Ingres sapeva trovare in ognuna un'armonia speciale, inerente solo a lei. L'ammirazione dell'artista ha ispirato anche la modella: una donna a cui piace diventa più bella. Il maestro non abbellisce, ma, per così dire, risveglia l'immagine ideale che è dormiente in una persona e si apre a un pittore innamorato della bellezza. L'artista rimase un ammiratore della bellezza fino alla fine dei suoi giorni - in una fredda sera d'inverno, con la testa scoperta, accompagnò l'ospite alla carrozza, prese un raffreddore e non si alzò più - aveva 87 anni.
La perfezione delle opere di Ingres, la magia e la magia della sua linea hanno influenzato molti artisti non solo del XIX, ma anche del XX secolo, tra cui Degas, Picasso e altri.
Veronika Starodubova