Nome della mostra: Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca Vaticana. Bellini, Raffaello, Caravaggio
Dove: Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, Edificio di ingegneria
Numero di mostre: 42 dipinti dalla mostra permanente della Pinacoteca Vaticana
Melozzo da Forlì. Angelo musicale
Una mostra di capolavori della collezione permanente dei Musei Vaticani, che estremamente raramente lasciano le loro mura native, sarà inaugurata alla Galleria Tretyakov il 25 novembre 2016. La direttrice della Galleria, Zemfira Tregulova, aveva precedentemente riferito che la realizzazione di questo progetto è stata effettuata su iniziativa di Papa Francesco e del presidente russo Vladimir Putin.
Il titolo della mostra contiene la famosa frase latina sulla città eterna – Roma Aeterna, che in latino significa “Roma eterna”. L’influenza delle belle arti italiane sulle culture di altri paesi è innegabile. Questa mostra sarà continuata da una successiva mostra di ritorno di opere di artisti russi provenienti da musei russi.
Carlo Crivelli. Pietà (Compianto di Cristo)
Le sale della Galleria Tretyakov esporranno capolavori del XII-XVIII secolo, tra cui opere di Giovanni Bellini, Melozzo da Forlì, Perugino, Raffaello, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin.
Il curatore della mostra, lo specialista dell'Hermitage Arkady Ippolitov, osserva: “Queste sono cose che non lasciano quasi mai Roma, e io e Zelfira Tregulova, quando siamo riusciti a ottenerle, eravamo assolutamente felici. Naturalmente non tutto è stato fornito secondo l’elenco preliminare, ma questo è ciò su cui contavo: la Galleria Tretyakov, e con essa Mosca e la Russia, ha ricevuto le cose più importanti”.
Guido Reni. Apostolo Matteo con un angelo
La mostra sarà caratterizzata tre angeli che suonano strumenti musicali, Melozzo da Forlì- si tratta di affreschi staccati dal muro della Chiesa dei Santi Apostoli a Roma nel XVIII secolo. Questi affreschi furono preservati nonostante Papa Clemente XI ordinò nel XVIII secolo di rimuovere tutti i dipinti per ridipingere le pareti in stile moderno. Del grandioso insieme di Melozzo sono rimasti pezzi di affreschi raffiguranti i suoi angeli, che ora sono accuratamente conservati. Ma anche ciò che resta è veramente bello."Gli affreschi rimossi non sono facili da trasportare; la Pinacoteca li mette a disposizione per essere esposti in altri musei molto raramente, ma avremo fino a tre angeli", ha osservato Arkady Ippolitov.
Paolo Veronese. Sant'Elena
Se non hai avuto tempo di visitare i Musei Vaticani, questa mostra è l'occasione per vedere i capolavori negli originali. I biglietti sono già in vendita sul sito della Galleria Tretyakov. La visita alla mostra sarà organizzata in sessioni di 30 minuti ciascuna. Il costo della visita è di 500 rubli.
Si trova un articolo sui dipinti di Raffaello alla mostra dei capolavori della Pinacoteca Vaticana
Sto dicendo...
Mia moglie ed io abbiamo acquistato in prevendita via Internet i biglietti per il 25 novembre, ingresso alle 11:30. Siamo arrivati circa 10 minuti prima, siamo rimasti un po' con gli stessi “titolari del biglietto” e siamo entrati tutti insieme in orario. Poi abbiamo girovagato per i corridoi quanto volevamo. Gli altri cittadini al mattino facevano una lunghissima fila, dalla quale facevano entrare 10 persone ogni mezz'ora.
La mostra è organizzata molto bene. I quadri sono appesi correttamente e hanno un buon sfondo. Le firme meritano un elogio speciale: sono scritte a grandi lettere, quindi è molto conveniente per le persone con problemi di vista: possono leggere tutto senza occhiali.
La mostra occupa tre sale, e in una di esse - la terza - sono esposte solo otto opere di un maestro finora sconosciuto: Donato Creti. Ve ne parlerò alla fine.
Quindi la parte principale e più interessante della mostra si trovava in due sale molto piccole. E questo è un bene: non è stancante. Il pubblico era composto principalmente da persone di mezza età e anziane, molte con bastoni e stampelle... Questa è la mia amatissima intellighenzia sovietica, alla quale io stesso appartengo e per la quale nutro i sentimenti più cordiali e rispettosi. Sono i guardiani e custodi della cultura, della tradizione, delle norme morali e della vita in generale. Quella feccia che, come ho letto, tiene o ha recentemente tenuto una congrega chiamata "Congresso dell'intellighenzia russa" non viene qui. Per loro, il governo che viene odiato e insultato, ma che li serve e li serve, organizza spettacoli separati “chiusi” con biglietti d’invito. Ma - Dio li benedica! La loro fine è disgustosa e non lontana... (A questo punto ritengo il mio fervore politico del tutto esaurito: andiamo alla mostra!)
La fotografia è vietata ed è attentamente monitorata. Ma molto è già stato pubblicato su Internet, di cui ho approfittato.
Nella prima sala sono esposte 16 opere. La mostra si apre con Cristo benedicente, XII secolo.
È ovvio che si tratta di una lettera bizantina, di una scuola bizantina, ecc. Attribuita come "Scuola Romana". Ma sappiamo da dove provenivano tutte queste scuole nel XII secolo...
La seconda opera più antica è “San Francesco” (Margaritone d’Arezzo).
Quindi - cinque opere dei secoli XIV-XV di diversi maestri.
Guardiamoli "da vicino".
"Gesù davanti a Pilato" (Pietro Lorenzetti):
"Natale" (Mariotto di Nardo):
“Natale e la Buona Novella ai pastori” (Giovanni di Paolo) - affascinante nella sua favolosità:
“San Nicola calma la tempesta e salva la nave” (Gentile da Fabriano):
“Le scene della vita di San Nicola Taumaturgo (Beato Angelico) attirano l'attenzione con un colore inaspettatamente gioioso e luminoso (che, tuttavia, questa fotografia non trasmette):
Nel dipinto “Compianto” di Carlo Crivelli, con mia totale sorpresa, ho visto quasi tutte le tecniche pittoriche adottate così efficacemente dai preraffaelliti. Sarà interessante sapere se questo è successo anche ad altri?
Il posto centrale nella prima sala è giustamente occupato dal Compianto di Cristo di Giovanni Bellini. Questo è, ovviamente, un capolavoro:
Noto che nell'intera mostra non ci sono così tante opere che ho considerato incondizionatamente “veri capolavori”. Nonostante, a volte, i grandi nomi...
Inoltre - se continui a guardarti intorno nella prima stanza “al sole”, è appesa una lunga opera di Ercole de Roberti “I miracoli di San Vincenzo Ferrara”, che si distingue per la sua trama vivace con molti personaggi e l'alto decorativismo in generale.
Eccone un frammento ingrandito.
Poi (e in effetti è questa la prima cosa che salta all'occhio entrando) ci guarderanno gli angeli di Melozzo da Forlì: due suonano il liuto, uno suona la viola:
Questi angeli non possono essere definiti incorporei. Sì, e anche essere asessuali è difficile. Molto vivaci, riverenti, emotivi, diciamocelo: volti, labbra, occhi emozionanti... Non è un caso che questi angeli siano replicati in centinaia di oggetti artigianali (cartoline, calamite, ecc.) per i turisti in visita a Roma.
Il percorso espositivo della prima sala si conclude con due piccole opere del Perugino, una delle quali classifico incondizionatamente come capolavoro coloristico: “Santa Giustina” (fino a poco tempo fa considerata “Santa Flavia”). Ribadisco che la foto non trasmette la pienezza delle ombre. Tuttavia, questa frase si applica a tutte le illustrazioni:
Seconda opera del Perugino: "San Placido":
Passiamo alla seconda stanza. Contiene un'altra dozzina e mezza di opere.
E tra questi ci sono anche autentici capolavori. Un po', ma c'è. (Senza classificare nulla come un “vero capolavoro”, non sono solo soggettivo: sono anche soggetto all’influenza degli stati d’animo momentanei, ai capricci del tempo, alle fluttuazioni dei prezzi dei metalli rari, alle notizie politiche, ai visitatori che si trovano nelle vicinanze ... In generale, non dovresti prendere sul serio le mie annotazioni.)
Elencherò comunque tutte le opere, nell'ordine in cui appaiono camminando per la sala da sinistra a destra.
"Trinità con Cristo Morto" (Lodovico Carracci):
“Giuditta e l’ancella con la testa di Oloferne” (Orazio Genileschi):
"La negazione di San Pietro" (Pensionante del Saracene?):
Nelle vicinanze si trova uno dei dipinti centrali della mostra: “Deposizione” (Caravaggio):
Segue “San Sebastiano guarito da sant'Irene” attribuito a Trophimus Bigot:
Alla sua destra si trova il celebre dipinto “San Matteo e l’Angelo” di Guido Reni (indubbio capolavoro):
Nelle vicinanze è appesa un'altra opera di Guido Reni e della sua bottega: "La fortuna con la borsa". Buono, ma "non un capolavoro":
Al centro della seconda sala si trova una teca di vetro, poco illuminata per motivi di conservazione delle opere, con piccole opere quasi monocrome di Raffaello: “Fede” e “Carità”:
Alla sua sinistra c'è “Cristo in gloria” del Correggio:
A destra della vetrina con la “Visione di Sant’Elena” di Raffaello del Veronese:
Seguono nel cerchio “La Maddalena penitente” e “L'incredulità di San Tommaso” del Guercino:
E poi - un'enorme tela di Poussin “Il martirio di Sant'Erasmo”, in cui allo sfortunato Erasmo viene squarciato lo stomaco e strappati gli intestini...
Raffaello. Fede. 1507 Musei Vaticani.
Alla mostra , a cura di Arkady Ipollitov (Museo statale dell'Ermitage). 42 dipinti . Mai prima d'ora i Musei Vaticani, che sono tra le dieci collezioni più grandi del mondo, hanno portato fuori dai loro confini contemporaneamente un numero così significativo di opere eccezionali della mostra permanente, quindi la mostra diventerà un evento non solo per la Russia e Europa, ma anche per il mondo intero.
« Roma Aeterna..." - parte di un grande progetto: nel 2017 si terrà una mostra reciproca in Vaticano, una parte significativa delle sue mostre saranno opere di pittura russa su soggetti evangelici dalla collezione della Galleria Tretyakov.
Tenendo nella Galleria Statale Tretyakov, la più grande collezione di pittura russa, una mostra di dipinti prevalentemente di scuola italiana e prevalentemente romana è del tutto naturale. Il legame spirituale tra Mosca e Roma prese forma già nel XVI secolo e questo progetto comune è il risultato più importante dell'interazione di due culture: la cultura di Roma, come incarnazione dell'europeità, e la cultura di Mosca, come incarnazione della russicità. È naturale che tra le grandi opere presentate in mostra si possano trovare molte analogie e parallelismi con l'arte russa.
Lo scopo della mostra è presentare sia la collezione della Pinacoteca, sezione dei Musei Vaticani, sia lo spirito di Roma, la grande città. La collezione della Pinacoteca è stata creata come collezione di uno stato, il cui capo è un sacerdote, il che si riflette nella sua composizione: questa è la più grande collezione di pittura religiosa. La religione è una forma di consapevolezza del mondo, quindi l'arte religiosa non si riduce a un insieme di soggetti biblici o evangelici, e la collezione della Pinacoteca Vaticana ci dice proprio questo. È diversificata come la cultura di Roma, motivo per cui il titolo della mostra include l’espressione latina Roma Aeterna, “Roma eterna”. Ciò significa l'enorme unità culturale che Roma è diventata nella storia dell'umanità, una città allo stesso tempo antica e moderna, che unisce in un unico insieme epoche diverse come l'Antichità, il Medioevo, il Rinascimento e il Barocco. Roma è il centro dell'impero, il centro della religione e il centro dell'arte: possiamo dire che il concetto di Roma Aeterna è una delle idee più importanti della cultura mondiale. A questa idea è dedicata la mostra alla Galleria Tretyakov.
Ogni pezzo presentato alla mostra è eccezionale. Si inizia con un raro esempio di scuola romana del XII secolo, l'immagine del “Cristo benedicente”, mai esposta prima in mostre temporanee e mai uscita dal Vaticano. Questa antica e grande opera, vicina alla pittura bizantina, è interessante anche perché rivela le radici comuni dell'arte italiana e russa. A questa immagine, che conserva la memoria dell’unità della cristianità prima dello scisma, segue l’opera di Margaritone d’Arezzo “San Francesco d’Assisi” (XIII secolo). È inclusa in tutti i libri di storia dell'arte ed è preziosa perché è una delle prime immagini di un santo che ha avuto un ruolo importante nella storia della chiesa occidentale. È stato il suo nome a essere scelto dall'attuale papa, che è diventato il primo Francesco nella storia del Vaticano. Vengono presentate anche opere di maestri gotici, estremamente rare nelle collezioni russe. Tra questi c'è “Gesù davanti a Pilato” di Pietro Lorenzetti, che riecheggia in modo unico il famoso dipinto di Nikolai Ge.
Due predelle (predella - la parte inferiore dell'altare), raccontando storie della vita di San Nicola Taumaturgo, arcivescovo di Myra in Licia, ugualmente venerato dalle chiese ortodosse e cattoliche, si trova al confine tra gotico e rinascimentale. Uno di questi appartiene al pennello di Gentile da Fabriano, che completò l'era del gotico internazionale in Italia, le cui opere non solo sono assenti nelle collezioni russe, ma non furono affatto esposte in Russia, il secondo è del pennello di Fra Beato Angelico, il grande fiorentino del primo Rinascimento.
Due dipinti risalgono al periodo d'oro del Rinascimento: "I Miracoli di San Vincenzo Ferrer" di Ercole de' Roberti , una delle opere più interessanti del massimo maestro della scuola ferrarese,
e Compianto di Cristo del veneziano Giovanni Bellini.
Non ci sono opere di entrambi in Russia. Il più grande successo è che la mostra mostrerà affreschi di angeli di Melozzo da Forlì , forniti dalla Pinacoteca per l'esposizione ad altri musei in casi isolati. I dipinti di questo artista, considerato uno dei più grandi pittori del Quattrocento, furono rimossi dalla cupola dell'abside durante la ricostruzione della Chiesa dei Santi Apostoli a Roma e ora decorano una sala speciale della Pinacoteca. Le opere di Melozzo da Forlì sono così rare che il loro valore è vicino alle creazioni più famose di Sandro Botticelli e Piero della Francesca. Riprodotti in gran numero su vari souvenir, i suoi angeli divennero il segno distintivo di Roma.
L'Alto Rinascimento, cioè il XVI secolo, è rappresentato dai capolavori del Perugino, Raffaello, Correggio e Paolo Veronese.
La Roma papale raggiunse la sua massima potenza nel XVII secolo, in epoca barocca, e le collezioni papali rappresentano la pittura di questo particolare secolo nel modo più completo e brillante. Un capolavoro di questo tempo in mostra - "Deposizione" di Caravaggio.
Pala d’altare di Nicolas Poussin “Il Martirio di Sant’Erasmo”
, l'opera più grande dell'artista, fu dipinta appositamente per la Basilica di San Pietro. Quest'opera fu uno dei dipinti più famosi della cattedrale e fu ammirata da molti artisti russi che vivevano a Roma.
L'epoca barocca comprende anche opere di caravaggisti e artisti della scuola bolognese (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), splendidamente rappresentate nelle collezioni papali. Il percorso espositivo si conclude con una serie di dipinti del Settecento, in sostanza l'ultimo secolo in cui il papato ricopriva un ruolo statale. Questa serie è bolognese Donato Creti si dedica alle osservazioni astronomiche e completa logicamente la storia de Lo Stato Pontificio, che presto cessò di esistere e divenne Vaticano, Lo Stato della Città del Vaticano.
Il catalogo della mostra comprende articoli del curatore e collaboratore dei Musei Vaticani e una parte di album, che comprende tutte le opere esposte con annotazioni dettagliate.
Realizzare la mostra e pubblicarne il catalogo sarebbe stato impossibile senza il supporto su larga scala della A.B. Charitable Foundation. Usmanov “Arte, scienza e sport”. Il rapporto tra la Galleria e la Fondazione ha una lunga storia: nel 2006 sono stati sostenuti gli eventi celebrativi dedicati al 150° anniversario del museo, nel 2006-2007 - l'esperienza di successo di lavoro congiunto sulla mostra di James Whistler, nel 2007 - il retrospettiva di Dmitry Zhilinsky. Questa mostra è il progetto internazionale più grande e senza precedenti della Galleria Tretyakov negli ultimi anni.
Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca Vaticana. Bellini, Raffaello, Caravaggio
25 novembre - 19 febbraio 2017
Corsia Lavrushinsky, 12
Prezzi del biglietto per le mostre "Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca Vaticana. Bellini, Raffaello, Caravaggio" e "Pittura e grafica dei secoli XVIII-XX dalla collezione della Primorsky Art Gallery":
500 rubli. - adulti
150 rubli. - per le seguenti categorie di benefici:
Pensionati,
Eroi dell'Unione Sovietica, Eroi della Federazione Russa, Destinatari a pieno titolo dell'Ordine della Gloria,
studenti di istituti di istruzione specializzata secondaria e secondaria (dai 18 anni),
studenti di istituti di istruzione superiore della Russia, compresi cittadini stranieri - studenti di università russe (ad eccezione degli studenti stagisti)
studenti delle facoltà specializzate nel campo delle belle arti, istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore della Russia, indipendentemente dalla forma di studio (compresi i cittadini stranieri - studenti delle università russe). Non si applica ai soggetti che presentano la tessera dello studente “studente in tirocinio”;
artisti, architetti, designer - membri delle pertinenti unioni creative della Russia e delle sue entità costituenti;
membri e personale dell'Accademia russa delle arti;
storici dell'arte - membri dell'Associazione dei critici d'arte della Russia e delle sue entità costituenti;
dipendenti dei musei all'interno del sistema del Ministero della Cultura della Russia e delle autorità esecutive competenti delle entità costituenti della Federazione Russa.
Gratuito - per le seguenti categorie di vantaggi:
Per i minori di 18 anni;
membri del Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM);
veterani e disabili della Grande Guerra Patriottica, combattenti (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
disabili dei gruppi I e II (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
coscritti;
un accompagnatore con disabilità del gruppo I o un bambino disabile (cittadini della Russia e dei paesi della CSI)
La visita alla mostra "Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca Vaticana. Bellini, Raffaello, Caravaggio" è organizzata per sessioni. Il numero di persone per sessione è limitato per motivi di comfort dei visitatori e di condizioni climatiche adeguate per l'esposizione di capolavori di valore.
Biglietti online per le date delle mostre
"Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca Vaticana. Bellini, Raffaello, Caravaggio"
esaurito fino al 30 dicembre 2016.
Sarà aperta la vendita dei biglietti per i restanti giorni della mostra
circa il 15 dicembre.
"Cristo benedicente", XII secolo.
Musei Vaticani.
La mostra si apre con un'icona del XII secolo dipinta da un ignoto maestro romano. "Cristo benedicente" è un ricordo unico dell'unità della Chiesa cristiana, che aiuterà a tracciare parallelismi tra l'arte europea e quella dell'antica Russia. Il Gesù italiano del XII secolo è molto simile all'immagine popolare delle icone russe: l'Onnipotente Salvatore.
Il capolavoro principale della mostra
Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio. "Posizione nella tomba." Intorno al 1602-1602. Tela, olio. Musei Vaticani.
All'inizio del XVII secolo questo dipinto fece una piccola rivoluzione. La composizione non standard, tragica e allo stesso tempo semplice distrusse gli stereotipi che si erano sviluppati a quel tempo nella pittura (proprio come “Quadrato Nero” li calpestò all'inizio del XX secolo). Grazie agli sforzi dei riformatori, il cattolicesimo attraversò tempi difficili: molti vedevano la salvezza della Chiesa nel ritorno all'antica semplicità e vitalità cristiana. Caravaggio era uno di questi.
Il dipinto più poetico
Paolo Cagliari, detto Paolo Veronese. Visione di Sant'Elena. Intorno al 1575-1580. Tela, olio. Musei Vaticani.
Quasi nessuno passerà davanti al dipinto di grandi dimensioni del famoso Veronese. Davanti a noi c'è Sant'Elena, la madre del primo imperatore cristiano romano, Costantino. Un angelo apparve all'eroina e la esortò ad andare a Gerusalemme alla ricerca di quella stessa croce. Di solito la santa veniva raffigurata con in mano una croce già ritrovata, ma Veronese decise di dipingerla addormentata - direttamente durante la visione. Ma questo non è l’unico canone violato dall’italiano. Secondo la leggenda, Elena vide l'angelo già in vecchiaia, e sulla tela vediamo una giovane bellezza veneziana. Veronese non ci pensò molto su chi prendere a modello e scelse la propria moglie. La santa addormentata nel ritratto ripete l’aspetto della moglie dell’artista, che, per una felice coincidenza, si chiamava anche Elena.
Una mostra dalla storia insolita
Donato Creti. "Osservazioni astronomiche". 1711 Olio su tela. Musei Vaticani.
L'opera, alla quale è stata dedicata un'intera sala, è interessante sia per la trama che per la sua storia. Davanti a noi c'è una sorta di fumetto spaziale del XVIII secolo: l'artista Donato Creti scrisse la serie “Osservazioni astronomiche”, raffigurante tutti i pianeti del sistema solare allora conosciuti. Durante l'Illuminismo, le storie scientifiche cominciarono a competere pienamente con quelle bibliche. Ma la cosa più interessante è questa: le “Osservazioni Astronomiche” furono scritte per ordine del conte Luigi Ferdinando Marsili e furono destinate come dono a Clemente XI. Quindi l'aristocratico sperava di convincere il Papa a dare soldi per la costruzione di un osservatorio a Bologna. È positivo che i papi abbiano accettato tangenti con l'arte: ora abbiamo qualcosa a cui guardare.
Un capolavoro che non tutti noteranno
Gentile da Fabriano. “San Nicola calma la tempesta e salva la nave”, 1425 circa. Tempera su tavola. Musei Vaticani.
Gentile da Fabriano è un po' perso all'ombra di vicini famosi come Raffaello e Caravaggio. Nel frattempo, la sua piccola tela dal titolo ponderoso "San Nicola calma la tempesta e salva la nave" è molto interessante: c'era posto sia per il santo biblico, che, come Superman, vola e salva gli sfortunati marinai, e una sirena pagana. Cosa c'entra la donna pesce con tutto questo? Nel simbolismo medievale, le sirene personificano il potere demoniaco, quindi hanno causato una tempesta, che San Nicola "pacifica".
Mostra “Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca Vaticana."
, corsia Lavrushinsky, 12, fino al 19 febbraio 2017.