Caratteristiche del lavoro dell'artista Frida Kahlo: Per la maggior parte, nelle sue opere simboliche, Frida parla di se stessa: delle sue esperienze, fisiche e angoscia. Una parte impressionante dei suoi dipinti sono gli autoritratti, in cui di solito è circondata da piante e animali. Inoltre, Frida affronta spesso il tema della malattia e della morte.
Dipinti famosi di Frida Kahlo:“Colonna rotta”, “Le due Frida”, “Solo qualche graffio! ", "Sonno (letto)", "Frida e Diego Rivera", "Ospedale Henry Ford", "Cervo ferito".
I messicani sono un popolo strano, davvero molto strano. Dipingono i loro vestiti, le loro case e tutta la loro vita con colori celestiali e solari, parlano in qualche modo il loro, soprattutto lo spagnolo melodioso, e tirano fuori completamente la loro anima con le canzoni. Adorano Santa Muerte ("Santa Morte") e il principale festa nazionale- Il Giorno dei Morti si trasforma in una vera celebrazione della vita. Dove altro, se non qui, potrebbe nascere una persona come Frida Kahlo?
Frida è uno di quei rari casi nel mondo dell'arte in cui la popolarità dell'artista è dovuta in gran parte alla sua tragica storia personale, passata in secondo piano opere di talento. Per tutta la vita era come se avesse corso una corsa con la morte, a volte rimanendo indietro, a volte andando avanti, a volte aggrappandosi disperatamente alla vita, a volte sognando di “andarsene e non tornare mai più”. Non importa quanto possa sembrare paradossale, la morte si è rivelata la compagna più fedele di Kahlo per tutta la sua vita.
Momento cruciale
La storia di Frida Kahlo inizia con i suoi genitori. Dopotutto, sono stati loro, molto prima della sua nascita, a dare inizio a questa danza con la morte, ciascuno al ritmo della propria musica.Wilhelm Kahlo, arrivato in Messico dalla Germania, cambiò il suo nome nello spagnolo Guillermo e abbandonò il giudaismo. La sua prima moglie diede alla luce tre bambine, ma la figlia di mezzo morì subito dopo la nascita e la donna stessa non sopravvisse alla terza nascita. Guillermo rimase solo con due figli e molto presto si risposò con Matilda Calderon y Gonzalez. In quel periodo, la ragazza riuscì anche a vivere una tragedia personale: il fidanzato di Matilda si suicidò davanti ai suoi occhi. Frida in seguito scrisse nel suo diario che sua madre non riuscì mai a riprendersi completamente da questa terribile perdita e ad amare suo marito.
Matilda diede a Guillermo quattro ragazze (Matilda, Adriana, Frida e Cristina), e il loro unico figlio morì di polmonite pochi giorni dopo la nascita. Magdalena Carmen Frida Calderon è nata il 6 luglio 1907. Molti anni dopo, questa data sembrerà insufficientemente significativa per Frida e “adatterà” il suo compleanno all'inizio della rivoluzione messicana: il 7 luglio 1910.
Quando la ragazza aveva sei anni, i muscoli della gamba destra cominciarono a farle male. Nonostante gli sforzi dei medici e di Guillermo Calò, che fu seriamente coinvolto sviluppo fisico figlia, la poliomielite prosciugò la gamba della ragazza, lasciandola zoppa per tutta la vita. Ma vera tragedia era avanti. La ragazza ha ancora tempo per crescere, entrare in una prestigiosa scuola tedesca, acquisire una “banda” di amici fedeli, innamorarsi per la prima volta e iniziare a progettare una carriera medica.
Tutto crollò il 17 settembre 1925, quando un tram si schiantò contro un autobus su cui Frida viaggiava da scuola. I medici dubitavano che la ragazza sarebbe sopravvissuta, per non parlare di riprendere a camminare: ossa pelviche schiacciate, una colonna vertebrale rotta e molte altre ferite costrinsero Frida a letto per molti mesi e le ricordarono se stessa con dolore costante per tutta la vita. In quel momento la morte le prestò attenzione per la prima volta, si avvicinò per guardarla più da vicino e le rimase vicina per tutto il tempo. In quel momento la vita di Frida finì. E iniziò qualcosa di completamente diverso.
Danza con la morte
Una delle particolarità dei dipinti di Kahlo è che sono tutti dipinti con piccoli tratti. Questo è uno sforzo serio per le braccia e la colonna vertebrale, quindi si può solo immaginare quanto sia stato difficile per Frida quando ha iniziato a disegnare. Prima dell'incidente, la sua unica esperienza in questo campo furono alcuni insegnamenti presi dall'incisore Fernando Fernandez. Il padre della ragazza, che si guadagnava da vivere come fotografo, comprò i primi pennelli e colori della ragazza. E sua madre ordinò una barella con cui Frida potesse dipingere stando sdraiata. In questo periodo, il suo lavoro consisteva principalmente in nature morte e autoritratti. Anni dopo, Kahlo direbbe di aver dipinto così tanti autoritratti perché proprio voltoè ciò che conosce meglio. Ma in quei mesi in cui Frida si stava riprendendo dall'incidente, aveva paura di morire e che il suo ricordo sarebbe rapidamente scomparso, quindi cercò di lasciare quanti più ricordi possibili di se stessa. Il primo di questi lavori fu “Autoritratto in abito di velluto” (1926).Un’altra cosa che distingue i dipinti di Frida è la loro profonda emotività. Tutto ciò che non può esprimere a parole, tutto ciò su cui è costretta a tacere, Kahlo lo trasferisce sulla tela. Mostra allo spettatore il sangue, il dolore, le viscere umane, la brutta verità della vita. Frida condivide i suoi sentimenti riguardo alle continue infedeltà di suo marito - artista famoso Diego Rivera (“Just a Few Scratches!”, 1935), sofferenza per l’ennesima perdita di un figlio (“Henry Ford Hospital”, 1932) e dolore incessante dopo infortuni, malattie e innumerevoli operazioni (“Broken Column”, 1944, “ Senza speranza", 1945, "Cervo ferito", 1946). E per tutta la sua vita, Kahlo apre senza pietà la sua anima, proprio come i medici hanno aperto ancora e ancora il suo corpo esausto, e mostra allo spettatore il suo cuore aperto, sensibile e indifeso (“Due Frida”, 1939).
E infine, Frida non sarebbe Frida se non avesse ereditato l'atteggiamento messicano nei confronti della morte - con rispetto, ovviamente, ma anche con una buona dose di umorismo. Parte integrante della cultura messicana sono i cosiddetti "retablos", immagini primitive su piccole lastre di metallo che venivano disegnate in segno di gratitudine ai santi (Diego e Frida raccolsero enorme collezione tali immagini). In particolare, è dal retablo che la morte, in varie forme e aspetti, è migrata nei dipinti di Kahlo. Lei sta dritta tutta altezza nella piazza di Coyoacan non lontano dalla casa di Frida (“Gli abitanti di Città del Messico”, 1938), fissa le orbite vuote della maschera che incorona il corpo di una bambina vestita di rosa (“La ragazza con la maschera di morte” , 1938) e con un sorriso attende dietro le quinte sopra il letto di Frida addormentata ("Sleep (Bed)", 1940). Solo così l'artista può sfuggire alla paura che questa costante presenza invisibile le instilla.
Viva la vita!
Frida impiegò molto tempo per raggiungere la popolarità nel suo nativo Messico, nonostante nel 1938 fece molto rumore a New York, dove si tenne la sua prima mostra personale alla Julian Levy Gallery. I critici, inizialmente scettici nei confronti della "signora Rivera", rimasero affascinati da lei e dall'originalità dei suoi dipinti.Subito dopo, Kahlo si recò a Parigi su invito di Andre Breton, che promise all'artista di organizzare la sua mostra personale. Si sono incontrati durante la visita di Breton e di sua moglie Jacqueline Lamba in Messico. La poetessa e artista rimase stupita dalle opere di Frida, in particolare dal dipinto allora incompiuto “What Water Gave Me” (1938), e disse all’artista che stava dipingendo nello stile del surrealismo, cosa che la sorprese molto. Tuttavia, nonostante le promesse, Breton non iniziò mai a organizzare la mostra. Frida lo scoprì solo dopo essere arrivata a Parigi, si arrabbiò molto con Breton e cominciò a chiamare i surrealisti parigini "pazzi figli di puttana".
Frida si sentiva molto a disagio a stare lontana dal suo nativo Messico. Né New York né Parigi la impressionarono; era ansiosa di ritornare nella sua Casa Blu, dove era nata e dove aveva vissuto quasi tutta la sua vita, dal suo Diego. Partivano e tornavano, litigavano e facevano pace, divorziavano e si risposavano, vivevano in case diverse collegate da un sottile ponte. Nel frattempo tentarono di ricostruire il corpo di Frida con l'aiuto di corsetti di metallo, numerose operazioni e medicazioni.
La prima mostra personale di Frida Kahlo in Messico ebbe luogo solo nel 1953. A quel punto, l'artista era già costretto a letto e costantemente sotto l'influenza di forti antidolorifici e alcol. Ma questo un evento importante Non poteva assolutamente perderlo nella sua vita. Durante l'inaugurazione della mostra, Frida è stata portata in Galleria arte contemporanea su una barella e adagiato su un letto al centro della sala.
IN l'anno scorsoÈ diventato sempre più difficile per Kahlo disegnare. Tornò al punto di partenza: dipingeva nature morte mentre giaceva a letto. Ultimo lavoro Il dipinto di Frida è considerato “Viva la vida!” Angurie" (1954), tuttavia, a giudicare dalle sue linee chiare e dalle pennellate sicure, è stato dipinto molto prima. Il tocco finale C'era solo un'iscrizione in vernice rosso sangue, come se fosse incisa sulla polpa matura di un'anguria. "Viva la vita!" - “Lunga vita alla vita!” Cos'altro, se non questa audace sfida, potrebbe scrivere Frida Kahlo, già guardando negli occhi la morte?
Frida Kahlo de Rivera(Spagnolo) Frida Kahlo de Rivera), O Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon(Spagnolo) Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon ; Coyoacan, Città del Messico, 6 luglio - 13 luglio), è un'artista messicana nota soprattutto per i suoi autoritratti.
La cultura messicana e l'arte dei popoli dell'America precolombiana hanno avuto una notevole influenza sul suo lavoro. Stile artistico Frida Kahlo è talvolta caratterizzata come arte naif o arte popolare. Il fondatore del surrealismo, André Breton, la classificò tra i surrealisti.
È stata in cattive condizioni di salute per tutta la vita: ha sofferto di poliomielite dall'età di sei anni e ha subito anche un grave incidente stradale a adolescenza, dopo di che dovette sottoporsi a numerose operazioni che segnarono tutta la sua vita. Nel 1929 sposò l'artista Diego Rivera e, come lui, sostenne il Partito Comunista.
YouTube enciclopedico
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✪ Frida Kahlo, “Frida e Diego Rivera”, 1931
✪ Frida Kahlo, artista messicana (narrata da Yuri Sokolov)
✪ Frida Artista calo-messicano XX secolo. Galleria delle opere
✪ Frida Kahlo e Diego Rivera. Storia d'amore.
Sottotitoli
Siamo al Museo d'Arte Moderna di San Francisco e davanti a noi c'è un ritratto di Frida Kahlo - "Frida e Diego Rivera", dipinto nel 1931. Questa foto appartiene a primi lavori Frida Kahlo. Entrambi vivevano a San Francisco e questa immagine può essere visto in questo magnifico posto. Erano qui perché Diego era stato invitato a dipingere i muri. A quel punto lo era già artista famoso in Messico e fu invitato a lavorare negli Stati Uniti. Stava per aprire la sua mostra personale al Museum of Modern Art di New York. E, come mi sembra, questa è stata solo la seconda mostra personale tenutasi in questo museo. Giusto. La prima mostra era dedicata alle opere di Matisse. Ed era una compagnia davvero insolita. Circa un anno dopo, Abbie Rockefeller, che ovviamente ha co-fondato il Museum of Modern Art, voleva che Picasso e poi Matisse realizzassero un enorme murale nel corridoio. Entrambi rifiutarono e la sua scelta ricadde su River. Questa era una compagnia davvero insolita. Ma non si tratta di Rivera. Parliamo di Frida. SÌ. Accanto a lui sembra così piccola, debole e tenera. Mi stupisce il modo in cui lei ci guarda con la testa chinata, e lui sembra così tozzo, e il suo sguardo è diretto direttamente su di noi. Il punto è che lei lo ha ritratto in modo tale da poter vedere la sua figura massiccia. E lei stessa, a differenza di lui, sembra fluttuare nell'aria. È così semplice. Quei suoi enormi stivali. Il vestito della ragazza non tocca il pavimento e questo le conferisce una certa leggerezza e ariosità. Si impartisce anche inclinando la testa, come hai già detto. SÌ. Possiamo vedere le curve ondulate nella sciarpa che indossa la ragazza, nella collana, nel nastro che ha in testa e nelle balze della gonna. Le sue curve femminili contrastano così tanto con la sua imponenza. E c'è del simbolismo in tutti i capi di abbigliamento che hai citato. Sia nel suo vestito che in quello di lei. Assolutamente. Il suo costume è un riflesso della sua eredità culturale messicana. si riflette tradizioni folcloristiche, cercando di farli rivivere, e denota l'orgoglio e l'importanza di questo patrimonio culturale. Anche questo doppio ritratto sullo sfondo dello spazio vuoto trae origine dalle tradizioni artistiche coloniali del Messico. Diego viene mostrato mentre indossa la sua camicia da lavoro sotto il vestito. E questa è una combinazione molto interessante, che, da un lato, indica l'appartenenza classe operaia, e dall'altro parla della sua serietà. La sua tradizione pittorica deriva da artisti messicani che, negli anni '20, imbiancatura cercando di costruire tradizioni artistiche, durante la rivoluzione messicana, e creò arte per il popolo. È raffigurato come un lavoratore. Le loro mani mi stupiscono. La sua mano sembra sospesa sopra quella di lui. È come se gli avesse lasciato andare la mano. La cosa curiosa è che lui tiene tra le mani una tavolozza e dei pennelli, nonostante questo sia il suo dipinto. Vive la sua vita nella foto e ci guarda. Mi sembra che sia così che l'artista esprime la sua indipendenza. Diego sta saldamente in piedi e non si muove. Le sue mani sono davanti a noi ed è aperto verso di lei. Ma questa inclinazione della testa le dà un po' di movimento. E lei alza semplicemente la mano, china la testa e il suo sguardo è rivolto a noi. Guarda in alto e vedrai un uccello in volo che porta uno stendardo. Lo staff del museo ha tradotto questa iscrizione in inglese e recita: “Qui mi vedi, Frida Kahlo, con il mio amato marito, Diego Rivera. Questo ritratto è stato dipinto da me in una città meravigliosa come San Francisco, in California, per il nostro amico Albert Bender. Questo accadde nell'aprile del 1931." Albert Bender è stato uno dei fondatori del Museo d'Arte Moderna di San Francisco. Sottotitoli a cura della comunità Amara.org
Biografia
Gli esperti ritengono che gli anni Quaranta siano il periodo di massimo splendore dell’artista, il periodo delle sue opere più interessanti e mature.
Mostre
Il dipinto “Radici” è stato esposto nel 2005 a Galleria di Londra La "Tate" e la mostra personale di Kahlo in questo museo sono diventate una delle più riuscite nella storia della galleria: è stata visitata da circa 370mila persone.
Costo dei quadri
Il record del costo dei dipinti di Kahlo resta un altro autoritratto del 1929, venduto nel 2000 per 4,9 milioni di dollari (con una stima iniziale di 3-3,8 milioni).
Casa-museo
La casa a Coyoacan fu costruita tre anni prima della nascita di Frida su un piccolo pezzo di terra. Spessi muri sulla facciata esterna, tetto piano, un solo piano abitativo, una disposizione in cui le stanze rimanevano sempre fresche e tutte aperte al cortile, - quasi un esempio di casa in stile coloniale. Si trovava a pochi isolati dalla piazza centrale della città. Dall'esterno, la casa all'angolo tra Londres Street e Allende Street sembrava proprio come le altre di Coyoacan, un'antica zona residenziale nella periferia sud-occidentale di Città del Messico. Per 30 anni l'aspetto della casa non è cambiato. Ma Diego e Frida l'hanno realizzata come la conosciamo noi: una casa in stile prevalente colore blu con eleganti finestre alte, decorate in stile tradizionale indiano, una casa piena di passione.
L'ingresso della casa è sorvegliato da due Giuda giganti, le loro figure di cartapesta alte sei metri che fanno gesti come se si invitassero a vicenda alla conversazione.
All'interno, le tavolozze e i pennelli di Frida giacciono sul tavolo da lavoro come se li avesse appena lasciati lì. Accanto al letto di Diego Rivera c'è il suo cappello, la sua veste da lavoro e i suoi enormi stivali. La grande camera da letto angolare ha una teca in vetro. Sopra è scritto: "Frida Kahlo è nata qui il 7 luglio 1910". L’iscrizione è apparsa quattro anni dopo la morte dell’artista, quando la sua casa divenne un museo. Purtroppo l'iscrizione è imprecisa. Come mostra il certificato di nascita di Frida, è nata il 6 luglio 1907. Ma scegliendo qualcosa di più significativo di fatti insignificanti, decise di essere nata non nel 1907, ma nel 1910, anno in cui rivoluzione messicana. Fin da quando era bambina durante il decennio rivoluzionario e viveva tra il caos e le strade insanguinate di Città del Messico, decise che anche lei sarebbe nata insieme a questa rivoluzione.
Un’altra iscrizione adorna le pareti blu e rosse del cortile: “Frida e Diego vissero in questa casa dal 1929 al 1954”. Riflette il sentimentale atteggiamento ideale al matrimonio, il che è ancora una volta in contrasto con la realtà. Prima del viaggio di Diego e Frida negli Stati Uniti, dove trascorsero 4 anni (fino al 1934), vivevano in questa casa in modo trascurabile. Nel 1934-1939 vissero in due case costruite appositamente per loro nella zona residenziale di San Angel. Seguirono poi lunghi periodi in cui, preferendo vivere in modo indipendente in un monolocale a San Angel, Diego non visse affatto con Frida, per non parlare dell'anno in cui entrambi i River si separarono, divorziarono e si risposarono. Entrambe le iscrizioni abbellivano la realtà. Come il museo stesso, fanno parte della leggenda di Frida.
Commercializzazione del nome
IN inizio XXI secolo, l'imprenditore venezuelano Carlos Dorado creò la Fondazione Frida Kahlo Corporation, i cui parenti grande artista concesso il diritto di utilizzare commercialmente il nome di Frida. Nel giro di pochi anni, una linea di cosmetici, una marca di tequila, scarpe sportive, gioielleria, ceramiche, corsetti e lingerie, oltre alla birra con il nome Frida Kahlo.
Nell'art
La personalità brillante e straordinaria di Frida Kahlo si riflette nelle opere letterarie e cinematografiche.
Eredità
L'asteroide 27792 Fridakahlo, scoperto il 20 febbraio 1993 da Erik Elst, è stato chiamato così in onore di Frida Kahlo il 26 settembre 2007. Il 30 agosto 2010, la Banca del Messico ha emesso una nuova banconota da 500 pesos, che raffigurava Frida e il suo dipinto del 1949 sul retro. L'abbraccio dell'amore l'universo, Terra, (Messico), io, Diego e Mr. Xólotl, e sul cui fronte era raffigurato il marito Diego. Il 6 luglio 2010, in occasione dell'anniversario della nascita di Frida, è stato pubblicato uno scarabocchio in suo onore.
Il 21 marzo 2001, Frida è diventata la prima donna messicana ad essere raffigurata su un francobollo statunitense.
Nel 1994, il flautista e compositore jazz americano James Newton pubblicò un album ispirato a Kahlo intitolato Suite per Frida Kahlo, su AudioQuest Musica.
Appunti
- CLARA-2008.
- RKDartisti
- Database Internet Speculative Fiction - 1995.
- Frida Kahlo (non definito) . Smithsonian.com. Estratto il 18 febbraio 2008. Archiviato il 17 ottobre 2012.(Inglese)
- Frida- Nome tedesco dalla parola "pace", (Friede/Frieden); La "e" cessò di apparire nel nome intorno al 1935
- Herrera, Hayden. Una biografia di Frida Kahlo. - New York: HarperCollins, 1983. - ISBN 978-0-06-008589-6.(Inglese)
- Frida Kahlo di Adam G. Klein (inglese)
- Kahlo, Frida // Grande Enciclopedia russa. - 2008. - T. 12. - P. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
- Lozano, Luis-Martín (2007), pagina 236 (spagnolo)
- Hayden Herrera: Frida. Biografia di Frida Kahlo.Übersetzt aus dem English von Philippe Beaudoin. Edizioni Anne Carrière, Parigi 1996, p. 20.
- Dopotutto, il padre di Frida Kahlo non era ebreo
- Frida Kahlo (1907–1954), pittrice messicana (non definito) . Biografia. Estratto il 19 febbraio 2013. Archiviato il 14 aprile 2013.
- Andrea, Kettenman. Frida Kahlo: Dolore e passione. - Colonia: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - P. 3. - ISBN 3-8228-9636-5.
- Budrys, Valmantas (febbraio 2006). “Deficit neurologici nella vita e opera di Frida Kahlo” . Neurologia europea. 55 (1): 4-10. DOI:10.1159/000091136. ISSN (stampa), ISSN 1421-9913 (Online) 0014-3022 (stampa), ISSN 1421-9913 (Online) Controlla il parametro |issn= (aiuto in inglese). PMID . Estratto il 22-01-2008. Utilizza |mese= ( deprecato
Kahlo Frida, artista e grafica messicana, moglie di Diego Rivera, maestro del surrealismo. Frida Kahlo nasce a Città del Messico nel 1907, nella famiglia di un fotografo ebreo, originario della Germania. La madre è spagnola, nata in America. Ha sofferto di poliomielite all'età di sei anni e da allora la sua gamba destra è diventata più corta e più sottile della sinistra. All'età di diciotto anni, il 17 settembre 1925, Kahlo ebbe un incidente d'auto: una sbarra di ferro rotta dell'attuale esattore di un tram le si conficcò nello stomaco e le uscì dall'inguine, frantumandole l'osso dell'anca. La colonna vertebrale era danneggiata in tre punti, due anche e una gamba erano rotte in undici punti. I medici non potevano garantire per la sua vita. Iniziarono i dolorosi mesi di immobile inazione. Fu in quel momento che Kahlo chiese a suo padre un pennello e dei colori. Per Frida Kahlo hanno realizzato una barella speciale che le ha permesso di scrivere stando sdraiata. Un grande specchio era attaccato sotto il baldacchino del letto in modo che Frida Kahlo potesse vedersi. Ha iniziato con gli autoritratti. Scrivo da sola perché passo molto tempo da sola e perché sono l'argomento che conosco meglio.
Nel 1929 Frida Kahlo entrò nella Istituto Nazionale Messico. Durante un anno trascorso nella quasi completa immobilità, Kahlo si interessò seriamente alla pittura. Dopo aver ripreso a camminare, ho visitato scuola d'arte e nel 1928 aderì al Partito Comunista. Il suo lavoro è stato molto apprezzato dal già famoso artista comunista Diego Rivera.
A 22 anni Frida Kahlo lo sposò. Loro la vita familiare ribollente di passioni. Non potevano stare sempre insieme, ma mai separati. Condividevano una relazione appassionata, ossessiva e talvolta dolorosa. Un antico saggio disse riguardo a tali relazioni: è impossibile vivere con te o senza di te. La relazione di Frida Kahlo con Trotsky è avvolta in un’aura romantica. L'artista messicano ammirava la tribuna della rivoluzione russa, attraversava un momento difficile per la sua espulsione dall'URSS ed era felice di aver trovato rifugio, grazie a Diego Rivera, a Città del Messico. Soprattutto nella vita, Frida Kahlo amava la vita stessa - e questo attraeva magneticamente uomini e donne. Nonostante la straziante sofferenza fisica, poteva divertirsi di cuore e fare baldoria. Ma la colonna vertebrale danneggiata ricordava costantemente se stessa. Di tanto in tanto, Frida Kahlo doveva andare in ospedale e indossare quasi costantemente corsetti speciali. Nel 1950 subì 7 interventi chirurgici alla colonna vertebrale, trascorse 9 mesi in un letto d'ospedale, dopodiché poteva muoversi solo su una sedia a rotelle.
Nel 1952, la gamba destra di Frida Kahlo fu amputata all'altezza del ginocchio. Nel 1953 si tenne a Città del Messico la prima mostra personale di Frida Kahlo. In nessun autoritratto Frida Kahlo sorride: un viso serio, persino triste, sopracciglia folte fuse, baffi appena percettibili sopra labbra sensuali strettamente compresse. Le idee dei suoi dipinti sono criptate nei dettagli, negli sfondi, nelle figure che appaiono accanto a Frida. Il simbolismo di Kahlo si basa su tradizioni nazionali ed è strettamente legato alla mitologia indiana del periodo preispanico. Frida Kahlo conosceva brillantemente la storia della sua terra natale. Molti monumenti autentici cultura antica, che Diego Rivera e Frida Kahlo hanno raccolto nel corso della loro vita, si trova nel giardino della Casa Blu (casa museo). Frida Kahlo morì di polmonite una settimana dopo aver festeggiato il suo 47esimo compleanno, il 13 luglio 1954. L'addio a Frida Kahlo ha avuto luogo al Bellas Artes - Palace belle arti. IN ultimo modo Frida, insieme a Diego Rivera, è stata salutata dal presidente messicano Lazaro Cardenas, artisti, scrittori - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor e altri personaggi famosi Messico.
L'artista messicana Frida Kahlo ha avuto così tante prove che non puoi invidiarla. Piccola e fragile, aveva dell'incredibile forza interiore che è riuscito a superare tutte le avversità. La storia della sua vita è una storia di lotta continua, amore e odio, amicizia e tradimento, alti e bassi creativi.
I suoi dipinti raffigurano una vita piena di tragedia. Propria vita, che lei cercava disperatamente di capire...
nei primi anni
Frida Kahlo è nata a Coyoacan, sobborgo di Città del Messico, il 6 luglio 1907. Suo padre, che era un fotografo, era un ebreo tedesco e sua madre era di origini messicane e indiane. Frida era la terza figlia della famiglia.
All'età di 6 anni, la ragazza soffriva di poliomielite, a seguito della quale zoppicò per tutta la vita. La sua gamba destra era diversi centimetri più corta della sinistra, motivo per cui i suoi coetanei la chiamavano “gamba di legno”. Difficoltà in questo senso gioventù ha solo rafforzato il carattere di Frida. Nonostante tutti, lei, vincendo il dolore, giocava a calcio con i ragazzi, frequentava lezioni di nuoto e di boxe.
All'età di 15 anni, Kahlo entrò in una delle migliori scuole preparatorie, dove progettò di studiare medicina. Ha rapidamente acquisito autorità creando il gruppo Kachuchas con diversi studenti. A quel tempo stava già dipingendo, ma non prendeva sul serio la sua pittura. Tutto cambiò nel 1923 quando incontrò l'artista Diego Rivera.
Frida, come una bambina, girava continuamente intorno a Diego, cercando di attirare la sua attenzione. Ha detto a tutti che lo avrebbe sposato e alla fine lo ha fatto. Tuttavia, prima Kahlo dovette attraversare un vero inferno.
Nel 1925 Frida ebbe un terribile incidente automobilistico. L'autobus su cui viaggiava si è schiantato contro un tram. L'asta di ferro del pantografo è entrata nella ragazza, danneggiando l'utero e rompendo l'osso dell'anca. La sua colonna vertebrale era rotta in tre punti, la sua gamba destra era schiacciata e le sue costole erano rotte. I medici alzarono le mani inorriditi, ma dopo aver subito più di trenta operazioni, sopravvisse. Per un anno intero Frida rimase costretta a letto. A poco a poco si riprese, ma non poteva più avere figli.
Durante questo momento difficile per Kahlo, Diego Rivera era nelle vicinanze. L'ha sostenuta come meglio poteva. È stato grazie a lui se Frida ha creduto in se stessa ed è riuscita a farcela. L'artista le ha insegnato molto sulla pittura. Fu il primo a scoprire il suo talento per il disegno.
Affascinato dalle passioni
La vertiginosa storia d'amore tra Kahlo e Rivera si è conclusa con il matrimonio. Nel 1929 divennero marito e moglie. Lei aveva 22 anni, lui 43. Erano uniti non solo dalla pittura, ma anche dagli ideali comunisti. Tempestoso vivendo insieme due personalità straordinarie diventate leggenda. Diego amava le donne e a volte tradiva sua moglie. Frida lo sapeva, ma non poteva fare nulla. Più tardi ha detto che c'erano stati due incidenti nella sua vita: uno era un'auto, l'altro era Diego. Dopo il matrimonio, gli sposi si stabilirono nella "casa blu", che si trovava in una zona ricca di Città del Messico.
>Alla fine degli anni '20 Diego Rivera fu invitato a lavorare negli Stati Uniti. La coppia ha trascorso diversi anni in America, motivo per cui l'artista è stato espulso partito Comunista. Dopo di lui se ne andò anche Frida, ma si unì nuovamente nel 1933. Vivere all'estero le faceva sentire più acutamente l'ingiustizia ordine sociale, significato cultura nazionale. L'artista iniziò a collezionare opere d'arte antiche, era più sensibile alla cultura messicana e le indossava Costumi nazionali. In un certo senso, questo ha influenzato il suo lavoro.
Nel 1937, il rivoluzionario sovietico Leon Trotsky apparve nella vita di Kahlo. In fuga dalle persecuzioni domestiche, trovò rifugio in Messico, nella casa di Diego e Frida. Ci sono molte leggende sulla relazione tra Trotsky e Kahlo, ma non si sa quanto siano vere. Secondo la versione più comune, il rivoluzionario sovietico si innamorò perdutamente di una donna messicana capricciosa. Lei, affascinata dalle idee comuniste, non poteva rifiutare una figura così grande. Hanno iniziato una relazione, ma moglie gelosa Trotsky fu strangolato sul nascere. Presto lasciarono la "casa blu".
Nel 1939, il lavoro di Kahlo fu visto per la prima volta in Europa: molti dei suoi dipinti furono esposti a Parigi come parte di una mostra di arte messicana. Hanno avuto un'impressione incredibile su tutti e un'opera è stata persino acquistata dal Louvre. Allo stesso tempo, i problemi di salute di Frida peggiorarono. Farmaci potenti progettati per ridurre la sofferenza hanno cambiato il suo stato d’animo. E dopo un po’ non aiutavano più a far fronte al dolore.
Nel 1950, l'artista subì diverse operazioni alla colonna vertebrale, dopo di che trascorse un anno in ospedale. Non poteva più muoversi autonomamente ed era costretta a sedersi in a sedia a rotelle. E presto Frida perse la gamba destra.
Nel 1953 fu organizzata in Messico una grande mostra personale di Kahlo. È stata portata alla galleria direttamente dall'ospedale. Nonostante le sue condizioni fossero gravi, ha trovato la forza di cantare e divertirsi. Ma in nessun autoritratto di quel periodo l'artista sorrise: un viso cupo e serio, uno sguardo severo, labbra strettamente compresse.
Il 13 luglio 1954 Frida Kahlo morì di polmonite. Alcuni amici dell'artista hanno suggerito che la causa della morte fosse un'overdose di droga, ma non ci sono prove per questa versione. Alla cerimonia d'addio di Frida hanno partecipato tutti gli artisti di spicco e il presidente messicano Lazaro Cardenas.
Nonostante una vita piena di sofferenza e dolore, Frida Kahlo era una persona liberata ed estroversa. Fumava molto, beveva alcol in eccesso, cantava canzoni oscene ed era apertamente bisessuale. Il lavoro dell’artista è visto in modo diverso. Alcuni ammirano i suoi dipinti, mentre altri ne sono disgustati. Ma una cosa è chiara: era una grande donna.
La stravagante artista messicana Frida Kahlo è nota al pubblico soprattutto per i suoi autoritratti simbolici e le rappresentazioni delle culture messicana e amerindia. Nota per il suo carattere forte e volitivo, nonché per i suoi sentimenti comunisti, Kahlo ha lasciato un segno indelebile non solo nella pittura messicana ma anche in quella mondiale.
L'artista ha avuto un destino difficile: quasi tutta la sua vita è stata perseguitata da numerose malattie, operazioni e cure infruttuose. Così, all'età di sei anni, Frida fu costretta a letto dalla poliomielite, a seguito della quale la sua gamba destra divenne più sottile della sinistra e la ragazza rimase zoppa per il resto della sua vita. Il padre incoraggiò sua figlia in ogni modo possibile, coinvolgendola negli sport maschili dell'epoca: nuoto, calcio e persino wrestling. In molti modi, questo ha aiutato Frida a formare un carattere persistente e coraggioso.
L'evento del 1925 fu un punto di svolta nella carriera artistica di Frida. Il 17 settembre è rimasta coinvolta in un incidente insieme al suo compagno di studi e amante Alejandro Gomez Arias. A seguito della collisione, Frida finì all'ospedale della Croce Rossa con numerose fratture del bacino e della colonna vertebrale. Le lesioni gravi hanno portato ad un recupero difficile e doloroso. Fu in questo periodo che chiese che le fossero regalati dei colori e un pennello: uno specchio sospeso sotto il baldacchino del letto permetteva all'artista di vedersi e iniziò il suo percorso creativo dagli autoritratti.
Frida Kahlo e Diego Rivera
Essere una delle poche studentesse della Nazionale scuola preparatoria, Frida è già interessata al discorso politico durante i suoi studi. Più tardi nella vita, divenne persino membro del Partito Comunista Messicano e della Lega dei Giovani Comunisti.
Fu durante il periodo della sua formazione che Frida incontrò per la prima volta l'allora famoso maestro imbiancatura Diego Rivera. Kahlo osservava spesso Rivera mentre lavorava al murale della Creazione nell'auditorium della scuola. Alcune fonti sostengono che Frida abbia già parlato del suo desiderio di dare alla luce un bambino dal muralista.
Rivera lo incoraggiò lavoro creativo Frida, ma l'unione di due personalità brillanti era molto instabile. Maggior parte A quel tempo Diego e Frida vivevano separatamente, trasferendosi in case o appartamenti nel quartiere. Frida era turbata dalle numerose infedeltà del marito, ed era particolarmente ferita dal rapporto di Diego con la sorella minore Cristina. In risposta al tradimento della famiglia, Kahlo tagliò i suoi famosi riccioli neri e catturò il risentimento e il dolore che soffrì nel dipinto “Memory (Heart)”.
Tuttavia, l'artista sensuale e ardente aveva anche degli affari collaterali. Tra i suoi amanti c'è il famoso scultore americano d'avanguardia Origine giapponese Isamu Noguchi e il rifugiato comunista Leon Trotsky, che si rifugiò a Casa blu(Casa Azul) Frida nel 1937. Kahlo era bisessuale, quindi le sue relazioni romantiche con le donne sono note anche, ad esempio, con l'artista pop americana Josephine Baker.
Nonostante i tradimenti e le relazioni da entrambe le parti, Frida e Diego, anche se si separarono nel 1939, si riunirono di nuovo e rimasero coniugi fino alla morte dell'artista.
L'infedeltà e l'incapacità del marito di dare alla luce un figlio sono chiaramente rappresentate nei dipinti di Kahlo. Gli embrioni, i frutti e i fiori raffigurati in molti dipinti di Frida simboleggiano proprio la sua incapacità di avere figli, che era la causa dei suoi stati estremamente depressivi. Pertanto, il dipinto "Henry Ford Hospital" raffigura un'artista nuda e simboli della sua infertilità: un embrione, un fiore, articolazioni dell'anca danneggiate, collegate a lei da fili simili a vene sanguinanti. Alla mostra di New York del 1938, questo dipinto fu presentato con il titolo “Lost Desire”.
Caratteristiche della creatività
L’unicità dei dipinti di Frida sta nel fatto che tutti i suoi autoritratti non si limitano a rappresentare esclusivamente il suo aspetto. Ogni tela è ricca di dettagli della vita dell'artista: ogni oggetto raffigurato è simbolico. È anche significativo il modo esatto in cui Frida ha rappresentato le connessioni tra gli oggetti: la maggior parte delle connessioni sono vasi sanguigni che alimentano il cuore.
Ogni autoritratto contiene indizi sul significato di ciò che è raffigurato: l'artista stessa si è sempre immaginata seria, senza l'ombra di un sorriso sul viso, ma i suoi sentimenti sono espressi attraverso il prisma della percezione dello sfondo, palette dei colori, oggetti che circondano Frida.
Già nel 1932, nell’opera di Kahlo erano visibili elementi più grafici e surreali. La stessa Frida era estranea al surrealismo con trame inverosimili e fantastiche: l'artista esprimeva la vera sofferenza sulle sue tele. Il legame con questo movimento era piuttosto simbolico, poiché nei dipinti di Frida si può rilevare l’influenza della civiltà precolombiana, di motivi e simboli nazionali messicani, nonché del tema della morte. Nel 1938, il destino la portò in contatto con il fondatore del surrealismo, Andre Breton, in occasione di un incontro con il quale la stessa Frida parlò così: "Non avrei mai pensato di essere surrealista finché Andre Breton non venne in Messico e me ne parlò". Prima di incontrare Breton, gli autoritratti di Frida erano raramente percepiti come qualcosa di speciale, ma Poeta francese Ho visto motivi surreali sulle tele, che hanno permesso di rappresentare le emozioni dell’artista e il suo dolore inespresso. Grazie a questo incontro, a New York si è svolta una mostra di successo dei dipinti di Kahlo.
Nel 1939, dopo il divorzio da Diego Rivera, Frida dipinse uno dei dipinti più significativi: "Le due Frida". Il dipinto raffigura due nature di una persona. Una Frida vestita vestito bianco, che mostra gocce di sangue che sgorgano dal suo cuore ferito; L'abito della seconda Frida ha un colore più luminoso e il cuore è illeso. Entrambe le Frida sono collegate da vasi sanguigni che alimentano entrambi i cuori esposti, una tecnica spesso utilizzata dall'artista per trasmettere dolore emotivo. Frida in vivaci abiti nazionali è esattamente la "Frida messicana" che Diego amava, e l'immagine dell'artista in stile vittoriano vestito da sposa- una versione occidentalizzata della donna abbandonata da Diego. Frida le tiene la mano, sottolineando la sua solitudine.
I dipinti di Kahlo sono impressi nella memoria non solo per le loro immagini, ma anche per la loro tavolozza luminosa ed energica. Nel suo diario, Frida stessa ha cercato di spiegare i colori utilizzati nella realizzazione dei suoi quadri. Quindi il verde era associato al bene, luce calda, colore viola il magenta era associato al passato azteco, il giallo simboleggiava la follia, la paura e la malattia, e il blu simboleggiava la purezza dell'amore e dell'energia.
L'eredità di Frida
Nel 1951, dopo più di 30 operazioni, l'artista mentalmente e fisicamente distrutto riuscì a sopportare il dolore solo grazie agli antidolorifici. Anche a quel tempo le era difficile disegnare come prima e Frida usava farmaci insieme all'alcol. Le immagini precedentemente dettagliate sono diventate più sfocate, disegnate in modo frettoloso e distratto. A causa dell'abuso di alcol e dei frequenti crolli psicologici, la morte dell'artista nel 1954 suscitò molte voci di suicidio.
Ma con la sua morte, la fama di Frida non fece che aumentare e la sua amata Casa Blu divenne un museo-galleria di dipinti di artisti messicani. Anche il movimento femminista degli anni '70 ravvivò l'interesse per l'artista, poiché Frida era vista da molti come una figura iconica del femminismo. La biografia di Frida Kahlo, scritta da Hayden Herrera, e il film Frida, girato nel 2002, non permettono a questo interesse di svanire.
Autoritratti di Frida Kahlo
Più della metà delle opere di Frida sono autoritratti. Ha iniziato a disegnare all'età di 18 anni, dopo aver avuto un terribile incidente. Il suo corpo era gravemente rotto: la sua colonna vertebrale era danneggiata, le ossa del bacino, la clavicola, le costole erano rotte, c'erano undici fratture solo su una gamba. La vita di Frida era in bilico, ma la ragazza è riuscita a vincere e, stranamente, il disegno l'ha aiutata in questo. Anche nella stanza d'ospedale le fu posto davanti un grande specchio e Frida si disegnò.
In quasi tutti gli autoritratti, Frida Kahlo si ritraeva seria, cupa, come congelata e fredda con un viso severo e impenetrabile, ma tutte le emozioni e le esperienze emotive dell'artista possono essere percepite nei dettagli e nelle figure che la circondano. Ciascuno dei dipinti contiene i sentimenti che Frida ha provato in un certo momento. Con l'aiuto di un autoritratto, sembrava che stesse cercando di capire se stessa, di rivelarla mondo interiore, per liberarsi dalle passioni che infuriano dentro di lei.
L'artista era persona straordinaria Con enorme potere di volontà, chi ama la vita, sa gioire e amare senza limiti. Attitudine positiva al mondo che la circondava e un senso dell'umorismo sorprendentemente sottile la attraeva di più persone diverse. In molti cercarono di entrare nella sua “Casa Blu” dalle pareti color indaco, per ricaricarsi dell’ottimismo che la ragazza possedeva appieno.
Frida Kahlo ha messo in ogni autoritratto che ha dipinto la forza del suo carattere, tutta l'angoscia mentale che ha vissuto, il dolore della perdita e un'autentica forza di volontà; non sorride in nessuno di essi. L'artista si presenta sempre severa e seria. Frida ha sofferto molto duramente e dolorosamente il tradimento del suo amato marito Diego Rivera. Gli autoritratti scritti in quel periodo sono letteralmente permeati di sofferenza e dolore. Tuttavia, nonostante tutte le prove del destino, l'artista è riuscito a lasciare più di duecento dipinti, ognuno dei quali è unico.