Artista, filosofo William Blake creato, rivolgendosi solo alle generazioni future. Sapeva fermamente che solo i suoi discendenti avrebbero potuto apprezzare le sue opere. E ora, all'inizio del XVIII secolo... XIX secoli, non troverà riconoscimento tra i suoi contemporanei. Aveva ragione: tutti i segreti del suo genio non sono stati ancora svelati.
Percorso di vita
William Blake con tutta la sua oscurità eventi esterni la vita non dà molto spazio ai biografi. Nacque a Londra nel 1757 da una povera famiglia di negozianti, e vi visse tutta la vita fino alla morte, fino all'età di settant'anni. William Blake lo ha ricevuto al massimo dalla cura e dalla partecipazione dei suoi parenti, dall'ammirazione di una cerchia molto ristretta di suoi ammiratori e studenti. Per qualche tempo ha studiato il mestiere di incisore e successivamente ha guadagnato denaro da questo. Vita di ogni giorno, guidato da William Blake, era pieno di routine e lavoro minerario: era impegnato a realizzare incisioni da originali di altre persone, molto meno spesso dai suoi. Ha creato illustrazioni per " I racconti di Canterbury"Chaucer, Libro di Giobbe. Ecco una delle illustrazioni del "Turbino degli amanti" di Dante.
Questo è un flusso potente e terribile che non verrebbe in mente all'uomo comune della strada, al quale l'artista non si è abbassato. Pertanto, quando William Blake cercò di affermarsi come artista, si trovò di fronte a un muro bianco di incomprensioni. Fu solo vent’anni dopo la sua morte che fu “scoperto” dai Preraffaelliti. Il mondo e il diversificato patrimonio creativo lasciato da William Blake non sono ancora del tutto compresi. La sua biografia spirituale è complessa e piena di eventi vividi.
Poesia
Uno dei compiti creativi che il poeta risolse per tutta la sua vita fu la creazione di un nuovo sistema mitologico, la cosiddetta Bibbia dell'Inferno. Il più famoso e nel suo genere lavoro perfetto- “Canti dell'innocenza e dell'esperienza”. È inutile considerare ciascuna delle sue poesie separatamente. Sono interconnessi da molti fili sottili e acquisiscono il vero significato solo nel contesto dell'intero ciclo.
Esperienze interiori
Ha avuto decenni in cui è rimasto in silenzio per lunghi periodi di tempo. Ciò mostra la sua dolorosa e intensa ricerca spirituale. I suoi contemporanei non lo capirono, ma forse è per questo che il suo lavoro era incentrato sulla sua visione interiore. Ed era macro e microcosmogonico, audace, fantastico, con un insolito gioco di linee e una composizione tagliente. È così che ci stupisce oggi William Blake, i cui dipinti non furono accettati dai suoi contemporanei. Li ha presi dal mondo che conosceva o vedeva prima. Questo è lo stesso Blake che vide l'infinito nel palmo della sua mano e l'eternità in un'ora. "Newton" è uno dei suoi dipinti più famosi.
In esso il fisico è rappresentato come il Grande Architetto dell'Universo con uno dei simboli massonici tra le mani. William Blake anticipò Dalì, che avrebbe rivendicato il titolo di primo artista al mondo nel campo della fisica quantistica. No, Salvador Dalì era troppo tardi.
Il passato di Albione
L’Inghilterra è governata dal suo passato mitologico, credeva William Blake. I dipinti sono scritti sui temi dei Celti e dei Druidi, che avevano conoscenze e miti speciali.
Sono i loro ricordi, secondo Blake, che possono rivelare verità precedentemente nascoste.
Illustrazioni per la Bibbia
Quando crea illustrazioni per la Bibbia, non raffigura pastori o il bambino Gesù, ma vede Satana in modo mistico. Il matrimonio del paradiso e dell'inferno è uno dei suoi libri scritti a imitazione dei libri biblici di profezia. Lo vediamo nei suoi dipinti. Ciò che William Blake ha scritto, "Red Dragon" è una serie dipinti ad acquerello, creato per illustrare la Bibbia, il libro È grande con sette teste e corone sopra. La sua coda "spazzò" un terzo delle stelle dal cielo alla terra. Questi dipinti raffigurano il drago in varie scene.
Il primo dipinto è “Il Grande Drago Rosso e la moglie vestita di sole”. Viene interpretato più o meno così da diversi teologi. La moglie è la Chiesa, la luce di Cristo, e il sole sopra di lei è sacro. In agonia dà alla luce un bambino, che il drago intende divorare. Ma riesce a scappare.
In preda alla rabbia, il drago rilascia acqua, che dovrebbe ingoiare sia sua moglie che la terra.
È incredibilmente spaventoso e fiducioso nella sua forza.
Alcune visioni moderne della teologia
Questi orrori possono essere visti in modo diverso. La Chiesa di Cristo è stata creata come luogo di Amore e Misericordia. Non c'era il diavolo nell'insegnamento originale. La sua idea paradossalmente si sviluppò e conquistò forza durante il Medioevo, come l'idea dell'Inferno per controllare le anime del gregge. Da un lato il Paradiso è una carota, dall'altro l'Inferno è un bastone a cui il diavolo spinge una persona. Così, grazie agli sforzi della Chiesa, il Diavolo ha acquisito un potere straordinario. E ora è vicino a un museo. Poche persone ci pensano seriamente.
Ma questo non toglie nulla al lavoro di Blake. Suggeriscono di pensare a cosa è il Bene e cosa è il Male. Era un profeta e prevedeva molte cose, inclusa la propria morte.
Alle sei di sera del giorno della sua morte, Blake la sentì, promise a sua moglie che sarebbe stato sempre con lei e morì. Allora cos'era la morte per lui?
L'artista, poeta e pensatore William Blake è uno dei talenti più brillanti e originali del mondo Pittura europea fine XVIII - inizio XIX secolo. Già durante l'infanzia futuro artista si distingueva per la sua eccentricità. Visioni vivide, spesso nella natura di rivelazioni divine, accompagnarono il maestro per tutta la sua vita e determinarono in gran parte lo stile e la struttura figurativa delle sue opere. In seguito ha detto: "So che il mio mondo è un mondo di immaginazione e immagini, vedo tutto ciò che descrivo da questo mondo, non tutti lo vedono allo stesso modo".
Blake non ha mai lavorato dal vero. All'età di dieci anni divenne studente presso la scuola di disegno Henry Pars, dove si concentrarono esclusivamente sulla copia di calchi antichi. Maggiore valore poiché Blake si formò fin dal 1772 nella bottega di James Bezier, un incisore che produceva tavole per pubblicazioni di antichità. Blake ha lavorato duramente per lui all'Abbazia di Westminster; realizzando disegni tratti dalla scultura inglese, si imbevve delle immagini arte medievale, che divenne una delle sue principali fonti di ispirazione. In Gotico, Blake era attratto dalla capacità della materia spiritualizzata di rinunciare alla gravità gravità, precipitandosi verso l'alto, verso il celeste. Mostrò anche grande interesse per l'opera di Michelangelo e, tra i suoi contemporanei, per le opere di Flaxman, Fusli e Barry. Nel 1779 Blake entrò nella scuola della Royal Academy of Arts.
IN primi lavori, eseguito principalmente a penna e acquerello, Blake è vicino ai principi del neoclassicismo. Ma già a partire dagli anni Novanta del Settecento la sua opera fu segnata da una rottura con le tradizioni classiciste e da un aperto richiamo all'eredità del Medioevo. Allo stesso tempo, non copiò o stilizzò le sue opere come creazioni di maestri gotici, ma si rivolse ai fondamenti della loro arte. Come i miniaturisti medievali, Blake considerava il libro come una sorta di organismo olistico, spesso agendo contemporaneamente come autore di testi, illustrazioni e design, nonché come stampatore delle sue pubblicazioni. Incidendo insieme illustrazioni e testo, è riuscito a vedere ogni pagina nell'unità del testo, dei caratteri e dei disegni posti ai margini e talvolta tra le righe.
Blake pubblicò il suo primo libro, “Songs of Innocence” (collezione privata), nel 1789. È permeato di una sensazione di brillante lirismo. Per la prima volta, l'innocenza di un bambino, o l'inizio ingenuamente bello che non ha lasciato Blake nemmeno nei momenti più opere tragiche e la sua arte era legata al folklore. Uno dei fogli - un'illustrazione per la poesia "Child Joy" (1789, Inghilterra, collezione privata) - è decorato con un enorme fiore scarlatto su uno stelo flessibile, le cui torsioni riempiono l'intera pagina. Nella coppa del fiore c'è una giovane madre con un adorabile bambino in grembo e un elfo o un angelo in piedi di fronte a lei. Come tutte le immagini di Blake, questa immagine ha molteplici significati. Insieme alle immagini poesia popolare qui si può leggere un'allusione ai soggetti cristiani dell'Annunciazione e del Natale.
Ma presto l'atmosfera pastorale dei “Canti dell'innocenza” lascia il posto al pessimismo e al sentimento di ansia dei “Canti dell'esperienza” (1794). Al posto del Bambino della Gioia appare immagine simbolica Rosa malata. Blake, che visse in un'epoca di sconvolgimenti sociali, percepì ciò che stava accadendo come l'inizio di cataclismi a livello cosmico. In politica era radicale come nella creatività: simpatizzava con la guerra per l'indipendenza in Nord America E rivoluzione francese(anche se in seguito rimase deluso da lei). Era critico nei confronti della chiesa ufficiale, ma era profondamente interessato alla teosofia di E. Swedenborg e alle opere del filosofo mistico tedesco J. Boehme. Il maestro considerava poeti e artisti legislatori del mondo non riconosciuti. Tali visioni sono caratteristiche della vita spirituale dell'era romantica. Nel tentativo di incarnare una visione cosmogonica del dramma dell'umanità, Blake creò una propria mitologia, ricca di associazioni bibliche, basata su presentimenti apocalittici, popolata da personaggi simbolici, tra cui Felicità, Conoscenza, Immaginazione e creatività poetica(Los), Passione (Luvah), Debolezza e Dubbio (Theothermon) e, infine, Urizen, personificando sia l'onnipotente Dio Creatore che l'Uomo schiavo.
Tra il 1790 e il 1796, Blake creò una serie di poesie senza rima conosciute collettivamente come Libri profetici. Tra questi ci sono "Il matrimonio del paradiso e dell'inferno" (1790-1795 circa), "Il libro di Urizen" (1794), "Il libro di Los" (1795). Il mondo di Blake si rivela qui come una lotta e una combinazione di estremi. Secondo lui, ha creato guardando attraverso la natura e non verso di essa guscio esterno. Lo spazio nelle sue composizioni è una categoria non associata a un luogo specifico. Lo espande alla scala dell'Universo, in cui agiscono i suoi eroi, dei, demiurghi, creando il mondo, sia ascesi nella loro grandezza, sia precipitati nell'abisso degli elementi.
Vicino ai libri profetici c'è l'incisione pubblicata separatamente “Elohim Creation Adam” (1795, Londra, Tate Gallery), che incarna un contenuto filosofico complesso, un intenso spiritualismo e una comprensione unica dei personaggi biblici. L'Elohim di Blake (uno dei nomi di Dio nell'Antico Testamento) con un volto che ricorda una maschera tragica teatro antico, attratto dalla rapida energia, sembrò librarsi per un attimo sul corpo senza vita di Adamo, cercando di riversare in lui questa energia. Una gamba del Progenitore è intrecciata con un Serpente, suggerendo una futura caduta in disgrazia. Ciò riflette la visione di Blake dell'atto della creazione umana come la prima fase della caduta. La complessa dialettica del bene e del male permea tutta l'opera successiva del maestro.
Il principale mezzo di espressione di Blake è la linea; Molto spesso realizzava il contorno delle figure a colori. L'artista ha utilizzato la stampa a colori, quindi ha lavorato sull'immagine con una penna e l'ha colorata a mano con gli acquerelli. Pertanto, ogni copia dei suoi libri è unica.
Il lascito del maestro comprende, oltre ai libri, composizioni a tempera e un centinaio di acquerelli. temi biblici. In loro da sostituire pieno di passione e il potere dei personaggi arriva nel mondo degli eroi, intesi come visioni mistiche quasi eteree, illuminate da una luce interiore e divina. Appaiono lenti nei movimenti e distaccati. L'acquerello diventa più trasparente, la tavolozza diventa grigio perla con riflessi azzurri e rosa. Nella composizione “Caught in Adultery” (1805 circa, Boston, Museum belle arti), che è una libera interpretazione della trama di Cristo e Maria Maddalena, la figura squisitamente allungata di Cristo si inchina a terra davanti a un peccatore, pieno di dignità e egocentrismo. E solo le schiene dei farisei sullo sfondo che si allontanano rapidamente disturbano l'equilibrio compositivo.
Blake dedicò un periodo significativo della sua vita al suo più grande poema, “Jerusalem” (1804-1820), in cui simbolismo mistico raggiunse il suo culmine. Qui, pieni di sofferenza e di sforzi titanici, i giganti si scontrano in conflitti insolubili su scala cosmica. Rivolgendosi all'immagine di Albione nella poesia, l'artista dirige il suo sguardo nel profondo Storia inglese, alle credenze dei Druidi, il cui interesse fu risvegliato in lui dai “Poesie di Ossian” pubblicati dallo scozzese James Macpherson (1760-1765). Motivi come Stonehenge compaiono nelle illustrazioni.
Tranne i propri proprie composizioni Blake ha illustrato le opere di grandi poeti del passato. I più famosi sono gli acquerelli per la Divina Commedia di Dante (1824-1827). In loro sorprendentemente la visione del mondo dell’artista si è fusa con il mondo della grande poesia italiana. Nell'opera di Dante, il maestro inglese ricevette un potente impulso per le sue fantasie. Le illustrazioni della Divina Commedia sono ben lontane dal seguire il testo alla lettera. Blake cerca piuttosto la consonanza figurativa interna del poema e delle sue composizioni. I fogli dedicati a immagini femminili. L'acquerello perlato-bluastro diventa particolarmente trasparente nelle scene con Beatrice o Francesca da Rimini, le linee acquistano una fluida incertezza, le figure sullo sfondo diventano come miraggi. I contorni misteriosamente vaghi dei personaggi, che emergono come dalla nebbia, sono pieni di profonda malinconia. Il lavoro sulla serie di illustrazioni per Dante fu interrotto dalla morte del maestro.
Ulteriore destino la sua eredità non era semplice. Per qualche tempo è stato dimenticato. Alla fine degli anni Quaranta dell'Ottocento, l'arte di Blake fu riportata dall'oblio dai Preraffaelliti, che aveva influenzato grande influenza, ma venne pienamente apprezzato e studiato nel XX secolo.
Tatiana Voronina
William Blake - inglese poeta XIX secolo, che divenne un simbolo dell'era romantica. Ma è conosciuto anche come un grande artista e grafico. Le sue opere hanno ispirato molti creatori. William Blake era considerato un grande poeta, pensatore originale e un artista geniale. Per te abbiamo raccolto le storie di dieci dipinti insoliti di William Blake.
"Canti dell'innocenza e dell'esperienza" (1789)
Songs of Innocence and Experience è una doppia serie di poesie illustrate raffiguranti "Due Stati Opposti anima umana", Innocenza e purezza infantili contro rabbia e delusione. La più famosa "canzone dell'innocenza" di William Blake è "Lamb" (Agnello, agnello bianco! Come stai, agnello, fatto?), e il suo opposto è "Tigre" (Tigre, Tigre, paura ardente, Bruci nelle foreste di la notte). La domanda principale di Blake è: come ha fatto un Dio a creare entrambe le creature: una tenera e l'altra feroce? "The Lamb" è stato musicato da Vaughan Williams (che affermava di odiare la poesia), John Tavener e Allen Ginsberg. E "Tiger" ha ispirato le canzoni di Joni Mitchell e del gruppo "Tangerine Dream".
"Satana o Anima maledetta all'inferno" (1789)
In Blake, Satana assomiglia piuttosto a un uomo torturato all'Inferno con la bocca spalancata e gli occhi alzati. Guardando il fuoco infernale rappresentato dalla bellezza linee ondulate, si può vedere Blake mentre sperimenta la punta ovale, un metodo di incisione francese del XVIII secolo. E la carne di Satana è raffigurata con linee molto nette: piccoli tagli intrecciati in un motivo rosa punteggiato. All'età di 14 anni, William Blake era un apprendista incisore. E sebbene oggi sia considerato un maestro in questo campo, nel 2005 il critico d'arte Mei-Ying Soong sostenne che le stampe di Blake rivelano infinite difficoltà, disaccordi ed errori ripetuti.
"L'Antico dei Giorni" (1794)
L’incisione de “L’Antico dei Giorni” adorna il libro “Europa, Profezia”. William Blake amava particolarmente questa immagine, quindi ne creò diverse copie. Il dipinto raffigura Dio, a cui l'artista dà il nome Urizen. Nella mitologia di Blake, è una forza repressiva e satanica che cerca di portare uniformità all'umanità creando vari tipi di restrizioni (nel libro "America, Prophecy", Urizen è un dio malvagio che governò durante l'Illuminismo). È raffigurato inginocchiato in un disco fiammeggiante circondato da una nuvola scura, con in mano una gigantesca bussola con la quale sembra misurare il vuoto nero. Una copia del dipinto fu mostrata a Blake Gli ultimi giorni la sua vita, così l'artista ha creato i suoi colori scuri da un letto d'ospedale.
"Il giorno gioioso o la danza di Albione" (1794)
Un giovane nudo, il cui corpo somiglia per metà a Cristo e per l'altra all'Uomo Vitruviano, sta su una roccia, gettando da parte le catene del mondo per salutare l'alba radiosa. Questa l'immagine utopica del 1780: la Rivoluzione Americana era in pieno svolgimento. Per questo Il dipinto di Blake fu catturato da una folla di strada durante la rivolta anticattolica di Lord Gordon. Albione - nome antico Gran Bretagna, che occupa posto centrale nella mitologia di Blake, accanto ai suoi Quattro Zoa (personaggi Urizen, Tarmas, Luva, Urtona), creati dopo la caduta di Albione.
"Newton" (1795-1805)
“L’arte è l’Albero della Vita. La scienza è l’albero della morte”, scriveva il mistico Blake. Denunciava il trio scientifico formato da Isaac Newton, John Locke e Francis Bacon come sterili materialisti. Questa è un'idea piuttosto che un ritratto di Newton. Si siede su una roccia ricoperta di alghe e fa calcoli con una bussola, come Urizen ne L'Antico dei Giorni. Potrebbe essere sul fondo del mare o in un buco nero. È una delle dodici "grandi incisioni a colori" di Blake fino ad oggi. Galleria della Tate. E ispirato da questo lavoro scultura in bronzo Eduardo Paolozzi si trova di fronte alla British Library.
"Cottage di Blake" (1804-1810)
Un angelo aleggia sopra Blake nel giardino del suo cottage dal tetto di paglia a Felpham, nel Sussex, dove l'artista visse dal 1800 al 1803 e scrisse del luogo:
"Lontano dal dolce Felpham, perché lì c'è il Paradiso
La Scala degli Angeli scende nell'aria"
Delle nove case in cui visse, solo due sono sopravvissute fino ad oggi. La Blake Society sta raccogliendo fondi per comprare questa casa perché alcuni dicono che è lì che lui sedeva nudo in giardino a leggere" Paradiso perduto"a sua moglie.
"Gerusalemme" (1804)
Un inno che inizia con le parole:
"Questo fianco della montagna è ripido
Un angelo ha mai messo piede?
E il nostro santo agnello lo sapeva
Prati verdi dell'Inghilterra?
Il radicale Christian Blake attacca coraggiosamente l'ortodossia e l'industria definendole "le fabbriche oscure di Satana", riferendosi in parte agli Albion Mills di Lambeth, che bruciarono nel 1791. Molte opere si riferiscono a questa poesia, ma forse la più sorprendente è stata il film “Chariots of Fire”, poiché ha preso in prestito il verso più famoso dell’inno come titolo. Gerusalemme è anche l'ultimo libro profetico di Blake. La copertina raffigura una figura che trasporta una sfera misteriosa che ci invita a uscire dalla porta della poesia o alla morte stessa.
"Gli angeli custodiscono Cristo nel sepolcro" (1805)
Questo lavoro è stato scritto utilizzando acquerello, penna e inchiostro. Raffigura il momento in cui Maria Maddalena visitò la tomba di Gesù dopo la crocifissione e trovò due angeli in bilico dove giaceva il corpo. Blake ha preso questa immagine dal Libro dell'Esodo Vecchio Testamento: Gli Israeliti creano un "trono di misericordia" circondato da angeli d'oro. L'artista è riuscito a creare colori così tenui che l'immagine sembra quasi monocromatica. Blake ha detto che una volta, all'età di 8 anni, vide un albero pieno di angeli, "dipanarsi da ogni ramo come stelle".
"Adamo dà nomi agli animali" (1810)
Il dipinto è stato realizzato con la tecnica della tempera su superficie in legno e si trova nel Pollock House Museum di Glasgow. Il giovane Adam, che ricorda da vicino i ritratti del giovane Blake dai capelli ricci, nomina le bestie dopo la caduta. Il serpente si intreccia, sorprendentemente amichevole, attorno alla mano sinistra di Adam e lo guarda pensieroso. Gli animali dietro di lui pascolano nel paesaggio pastorale, come se tutti fossero ancora ignari del peccato commesso dall'uomo nel Giardino dell'Eden. Sopra la testa di Adamo, la ghianda indica l'inverno, ma nella mitologia di Blake la quercia è anche l'albero druidico su cui Cristo fu crocifisso. La Caduta dell'Uomo, il serpente, Adamo ed Eva sono personaggi centrali nelle visioni di Blake.
"Il fantasma delle pulci" (1819-1820)
Ossessionato dal soprannaturale, Blake affermò di avere visioni ogni giorno fin dall'infanzia. Con il loro amico, l'astrologo John Varley, tentarono persino di evocare gli spiriti. E la mostruosa creatura raffigurata nella foto apparve a Blake proprio durante una di queste sessioni, dichiarando che le pulci erano abitate dalle anime di persone che sono “per natura assetate di sangue fino all'eccesso”. Una creatura squamosa, simile a un vampiro, sbava in una coppa da salasso. Ma il mondo dell'arte dell'epoca di Blake lo considerava pazzo.
Blake William
(28/11/1757-12/08/1827), pittore, incisore, poeta inglese. Studiò l'arte della pittura e dell'incisione a Londra con l'incisore J. Bezaire (dal 1771), frequentò l'Accademia delle Arti (1778), e fu influenzato da J. Flaxman. Nell'opera di Blake, che illustrò le proprie poesie con acquerelli e incisioni (“Songs of Ignorance”, 1789; “Songs of Knowledge”, 1794; “The Book of Job”, 1818-1825; “ Divina Commedia"Dante, 1825-1827 e altre opere), rifletteva chiaramente le tendenze del romanticismo in Arte inglese fine del XVIII - primo quarto del XIX secolo: l'attrazione del maestro per la narrativa visionaria, l'allegorismo e il simbolismo mistico, fa appello a un gioco di linee audace, quasi arbitrario, tagliente soluzioni compositive.
Artista mistico
I contemporanei non apprezzavano il talento di Blake e lui stesso era considerato un "visionario mezzo pazzo". Solo cento anni dopo la morte del maestro fu riconosciuto come uno dei figure più grandi Arte inglese.Twister degli innamorati
William Blake è stato uno dei più artisti originali nella storia dell'arte mondiale, nonostante abbia vissuto una vita a prima vista prosaica e noiosa. Non lasciò mai nemmeno Londra (tranne che per i tre anni in cui visse nella tenuta di uno dei suoi mecenati). Una spiegazione può essere trovata: Blake non aveva bisogno di impressioni esterne, poiché la sua anima era sempre piena di impressioni interne.
La formazione della personalità dell’artista è stata in gran parte influenzata dai suoi genitori. Il padre di Blake era un uomo molto istruito per la sua cerchia. Questa educazione, tuttavia, era di natura speciale: Blake Sr. leggeva Swedenborg e Boehme e amava i trattati mistici e le rivelazioni visionarie. Non ha limitato in alcun modo la libertà dei bambini. E così il piccolo William cominciò molto presto a leggere tutto ciò che gli capitava sotto mano, cioè lo stesso Boehme e Swedenborg. Ben presto il ragazzo impressionabile disse a sua madre di aver “visto gli angeli sugli alberi e il profeta Ezechiele sul prato”. La madre sculacciò il giovane visionario (la famiglia Blake, senza dubbio, non era del tutto normale, ma ai suoi bambini non era ancora permesso "dire sciocchezze").
Guarda il mondo in un granello di sabbia
E l'intero cosmo è in un filo d'erba della foresta,
Tieni l'infinito nel palmo della tua mano
E in un attimo fuggente c'è l'eternità...
William Blake
ADAM E EVE
PARADISO PERDUTO
Lo "stile mistico" dell'artista Blake non si è sviluppato dal nulla.Secondo i contemporanei, Blake rimase un uomo profondamente religioso per tutta la vita. Credeva che arte, religione e fantasia fossero inseparabili, come la Santissima Trinità. E il maestro ha costantemente dato vita a questa idea. Anche altri artisti del suo tempo - ad esempio Flaxman e Füsli - preferivano soggetti immaginari a soggetti presi “dalla vita”. Tuttavia, se per loro lo fosse, secondo nell'insieme, un gioco, poi Blake prese i suoi dipinti più che sul serio.
ADAM E EVE
Le sue opere non sono sempre suscettibili di decifrazione inequivocabile, a volte nascondono diversi strati di significato, il loro simbolismo è complesso e sfaccettato. È così che i dipinti di Blake differiscono dai dipinti dei suoi contemporanei, poiché anche se questi ultimi includevano alcuni “simboli misteriosi” nelle loro opere, allora era tutto un simbolismo molto ingenuo. Non è stato difficile indovinare l '"enigma". Non è così nel caso di Blake, i cui dipinti di piccolo formato (questa è un'altra differenza tra lui e i suoi pittori contemporanei - non dipingeva quasi mai tele di “grande formato”) nascondono moltissimi messaggi simbolici, non tutti immediatamente distinguibili.
NEBOCOUDONOSER
Tra i pittori del passato, Blake scelse Michelangelo, ammirando la potenza delle sue immagini. Un'altra caratteristica del lavoro di Blake è che in esso l'artista era spesso guidato da visioni. Col passare del tempo, per lui divenne sempre più difficile separarli vita reale. Lo stesso Blake disse che queste visioni “non sono solo una nuvola di nebbia; sono così distinte che ci ricordano costantemente l’esistenza di un altro mondo, non meno reale di questo mondo mortale”.
GRANDE ARCHITETTO
Fu solo nella seconda metà del XIX secolo che l'interesse per patrimonio creativo artista. Uno degli ammiratori di Blake era Dante Gabriel Rossetti. Da bambino di dieci anni (nel 1847), acquistò accidentalmente un album di schizzi di Blake, e da quel momento iniziò il suo amore per questo artista (già completamente dimenticato a quel tempo). Nel 1893, l'ormai famoso poeta William Butler Yeats si interessò all'opera del nostro eroe e nel 1920 Thomas Stearns Eliot scrisse di lui. Ma ci vollero molti altri anni perché l’interesse per Blake diventasse tutto inglese. Fu solo nel 1927, quando si celebrò il centenario della morte dell’artista e poeta, che Blake venne finalmente riconosciuto come “uno dei più grandi artisti della Gran Bretagna”.
DANTE E VIRGILIO ALLE PORTE DELL'INFERNO
L'insolito del mondo di Blake sarà sentito da chiunque apra un volume delle sue poesie, illustrato con incisioni. Le poesie e i disegni fin dall'inizio formavano un unico complesso artistico - questo spiega molto sul loro immaginario. Ancora più significativo è il fatto che Blake sia stato costretto a rimanere in disparte dalle battaglie letterarie del suo secolo, dai suoi gusti, dagli hobby e dalle controversie. Da lui concetti comuni. Anche dal suo linguaggio poetico quotidiano.
Nel 1826, Linell instillò in Blake un interesse per la Divina Commedia di Dante. L'opera ispira William a creare un'intera serie di incisioni. Ma la morte di Blake nel 1827 gli impedì di realizzare la sua audace idea, e rimasero completate solo poche opere ad acquerello e solo 7 stampe di prova. Ma anche loro furono ammirati:
«Nonostante la complessità del contenuto della Divina Commedia, illustrazioni ad acquerello ad esso, eseguito con talento da Blake, sono in fila i migliori risultati artista. Padronanza sul campo pittura ad acquerello nelle sue opere raggiunge il completo nuovo livello, ciò è dimostrato dall’effetto che Blake ottenne, riuscendo a ricreare, nelle sue illustrazioni, l’atmosfera assolutamente unica di ciascuno dei tre “mondi” attraverso i quali vaga l’eroe.’
Le illustrazioni di Blake per la poesia non accompagnano letteralmente ciò che viene descritto; piuttosto, costringono a un riesame critico di ciò che sta accadendo, fornendo talvolta una nuova visione degli aspetti spirituali e morali dell'opera.
Oggi prevedo: La terra si scrollerà di dosso il sogno (Scrivilo nel profondo della tua anima), Così che finalmente si troverà il Creatore E un giardino nel deserto Dopo tutte le perdite. In quel paese lontano, dove la primavera non ha fine, giace una ragazza di circa sette anni. Lika ha camminato a lungo. Gli uccelli non hanno numero. Le voci nel deserto sono meravigliosamente belle. "Sento nel silenzio: sia mio padre che mia madre piangono per me. Come posso addormentarmi? È scesa la notte. Tua figlia è nel deserto. È possibile dormire, se la madre piange? Lika non ha tempo per dormire, se la madre è triste. Se la madre sta sonnecchiando, posso dormire. "Notte uggiosa! Lika non riesce a dormire. Guardando la luna, chiuderò gli occhi." Un sogno le arriva, e da ogni parte molti animali si sono radunati sopra di lei. Il vecchio leone balla, vedendo la Lika, tutta la foresta esulta: qui il luogo è sacro. E attorno a lei c'erano bestie gentili, tanto che il vecchio leone si inchinò davanti a lei. L'ha leccata, l'ha baciata. Una lacrima scarlatta brucia gli occhi della bestia. Il leone è commosso. Dopo aver spogliato la ragazza, la Leonessa porta quella addormentata nella grotta buia. Traduzione di V. B. Mikushevich LA PUTTANA DI BABILONIA
CORTE DI PARIGI
Nella famiglia di un negoziante. Era il terzo di sette figli, due dei quali morirono in tenera età. William non ha mai frequentato la scuola, ricevendo la sua educazione a casa: gli è stato insegnato da sua madre. I genitori erano protestanti e molto Persone religiose, quindi per tutta la vita forte influenza La visione del mondo di Blake è stata influenzata dalla Bibbia.
Fin da bambino Blake si interessò alla copiatura Storie greche dai disegni che suo padre gli comprò. Le opere di Raffaello, Michelangelo, Martin van Heemskerck e Albrecht Dürer hanno instillato in lui l'amore per forme classiche. A poco a poco questa attività si trasformò in una passione per la pittura. I suoi genitori, conoscendo il temperamento focoso del ragazzo e rammaricandosi che non andasse a scuola, lo mandarono a lezioni di pittura. È vero, durante questi studi Blake ha studiato solo ciò che gli interessava. Poi si interessò alla poesia.
GRANDE DRAGO ROSSO
L'archetipo del Creatore è un'immagine che appare frequentemente nel lavoro di Blake. Così, il demiurgo Urizen prega prima di creare il mondo. "The Terrible Los" è il terzo di una raccolta di libri illustrati da Blake e sua moglie, meglio conosciuti come i Profeti Stranieri. I Blake erano "settari" e avrebbero dovuto appartenere alla Chiesa della Moravia. CON nei primi anni La Bibbia ha avuto un profondo impatto su Blake. Per tutta la sua vita, lei rimarrà la sua principale fonte di ispirazione.
NASCITA DI CRISTO
Il giorno della sua morte, Blake stava lavorando instancabilmente alle sue illustrazioni per Dante. Si dice che alla fine mise da parte il lavoro e si rivolse alla moglie, che era rimasta seduta accanto a lui per tutto il tempo, incapace di trattenere le lacrime. Guardandola, esclamò: “Oh, Kate, per favore resta ferma, ora disegnerò il tuo ritratto. Sei sempre stato un angelo per me." Dopo aver completato il ritratto (ora perduto e a noi non esistente), Blake mise da parte tutti i pennelli e gli accessori e iniziò a cantare inni e canzoni. Alle 6 di sera dello stesso giorno, avendo promesso a sua moglie che sarebbe stato con lei per sempre, Blake andò in un altro mondo. Gilchrist ha detto che una donna che viveva nella stessa casa ed era presente alla morte di Blake ha detto: "Ho visto la morte non di un uomo, ma di un angelo benedetto".
ILLUSIONE ALLA POESIA "PARADISO PERDUTO"
Blake William (28.11.1757–12.08.1827), pittore, incisore, poeta inglese. Studiò l'arte della pittura e dell'incisione a Londra con l'incisore J. Bezaire (dal 1771), frequentò l'Accademia delle Arti (1778), e fu influenzato da J. Flaxman. L'opera di Blake, che illustrò le proprie poesie con acquerelli e incisioni (“Canti dell'ignoranza”, 1789; “Canti della conoscenza”, 1794; “Libro di Giobbe”, 1818–1825; “Divina Commedia” di Dante, 1825–1827 e altre opere), rifletteva chiaramente le tendenze del romanticismo nell'arte inglese della fine del XVIII - primo quarto del XIX secolo: l'attrazione del maestro per la finzione visionaria, l'allegorismo e il simbolismo mistico, il ricorso a un gioco di linee audace, quasi arbitrario, un taglio compositivo tagliente soluzioni. Blake nega la composizione e la prospettiva tradizionali; le squisite forme lineari delle opere del pittore evocano l’idea di altro mondo. Lo stile stesso riflette la visione mistica unica del mondo dell’artista, in cui realtà e immaginazione si fondono insieme. Incisore e illustratore di libri di professione, Blake espresse il suo talento nella poesia e in dipinti mistici e simbolici di grande impatto. Mondo spirituale sembrava a William Blake più importante del mondo materiale, e il vero artista era visto da lui come un profeta, dotato dono divino penetrazione nell'essenza delle cose. Blake visse in povertà e morì senza essere riconosciuto il 12 agosto 1827. Attualmente, William Blake è giustamente considerato uno dei grandi maestri dell'inglese arti visive e letteratura, uno dei pittori più brillanti e originali del suo tempo.
Guarda il mondo in un granello di sabbia
E l'intero cosmo è in un filo d'erba della foresta,
Tieni l'infinito nel palmo della tua mano
E in un attimo fuggente c'è l'eternità...
