Sviluppo metodologico in letteratura.

Il significato del paesaggio nella storia di Karamzin "Poor Lisa".

Una delle caratteristiche della letteratura europea del XVIII secolo, rispetto alla letteratura di un periodo precedente, è la comprensione estetica del paesaggio. La letteratura russa non fa eccezione, il paesaggio nelle opere degli scrittori russi ha un valore indipendente. Il più indicativo a questo proposito è l'opera letteraria di N. M. Karamzin, uno dei cui tanti meriti è la scoperta della multifunzionalità del paesaggio nella prosa russa. Se la poesia della Russia poteva già essere orgogliosa di schizzi naturali nelle opere di Lomonosov e Derzhavin, la prosa russa di quel tempo non era ricca di immagini della natura. Dopo aver analizzato le descrizioni della natura nel racconto di Karamzin "Poor Lisa", proveremo a comprendere il significato e le funzioni del paesaggio.

La storia di Karamzin è molto vicina ai romanzi europei. Ne siamo convinti dall'opposizione alla città di un villaggio moralmente puro, e al mondo dei sentimenti e della vita della gente comune (Lisa e sua madre). Il paesaggio introduttivo con cui si apre il racconto è scritto nello stesso stile pastorale: “... un quadro magnifico, soprattutto quando vi splende il sole ...! Grassi prati fioriti densamente verdi si estendono sotto, e dietro di loro, lungo le sabbie gialle, scorre un fiume luminoso, agitato dai leggeri remi dei pescherecci. Questo paesaggio non ha solo un significato puramente pittorico, ma svolge anche una funzione preliminare, introduce il lettore nella situazione spazio-temporale creata nel racconto. Vediamo "il Monastero Danilov dalla cupola dorata; ... quasi ai margini dell'orizzonte ... le Sparrow Hills sono blu. Sul lato sinistro si possono vedere vasti campi ricoperti di pane, foreste, tre o quattro villaggi e in lontananza il villaggio di Kolomenskoye con il suo alto palazzo.

In un certo senso il paesaggio non solo precede, ma incornicia anche l'opera, poiché il racconto si conclude anche con una descrizione della natura “vicino allo stagno, sotto una lugubre quercia... uno stagno mi scorre negli occhi, le foglie frusciano sopra di me ”, anche se non così dettagliato come il primo.

Una caratteristica interessante della storia di Karamzin è che la vita della natura a volte muove la trama, lo sviluppo degli eventi: "I prati erano ricoperti di fiori e Lisa è venuta a Mosca con i mughetti".

La storia di Karamzin è anche caratterizzata dal principio del parallelismo psicologico, che si esprime nel confronto tra il mondo interiore dell'uomo e la vita della natura.

Inoltre, questo confronto avviene in due piani - da un lato - confronto e dall'altro - opposizione. Passiamo al testo della storia.

"Fino ad ora, svegliandoti con gli uccelli, ti divertivi con loro al mattino e un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come il sole splende in gocce di rugiada celeste ...", scrive Karamzin, riferendosi a Lisa e ricordando i tempi, quando la sua anima era in perfetta armonia con la natura.

Quando Liza è felice, quando la gioia controlla tutto il suo essere, la natura (o “natura”, come scrive Karamzin) è piena della stessa felicità e gioia: “Che bella mattinata! Quanto è divertente sul campo!

Le allodole non hanno mai cantato così bene, il sole non ha mai brillato così intensamente, i fiori non hanno mai avuto un odore così gradevole! ruggì il tuono. Liza tremava dappertutto ... La tempesta ruggiva minacciosa, la pioggia cadeva da nuvole nere - sembrava che la natura si lamentasse dell'innocenza perduta di Liza.

Significativa la giustapposizione dei sentimenti dei personaggi e dell'immagine della natura al momento dell'addio di Lisa ed Erast: “Che immagine commovente! L'alba del mattino, come un mare scarlatto, si riversava sul cielo orientale. Erast stava sotto i rami di un'alta quercia, tenendo tra le braccia la sua povera, languida, addolorata fidanzata, che, salutandolo, salutò la sua anima. Tutta la natura era silenziosa. La natura fa eco al dolore di Lisa: "Spesso una triste tortora combinava la sua voce lamentosa con il suo gemito ..."

Ma a volte Karamzin fornisce una descrizione contrastante della natura e di ciò che sta vivendo l'eroina: presto il luminare nascente del giorno risvegliò tutta la creazione: boschetti, cespugli presero vita, gli uccelli svolazzarono e cantarono, i fiori alzarono la testa per bere raggi vivificanti di leggero. Ma Lisa era ancora seduta di umore triste. Un tale contrasto ci aiuta a comprendere più accuratamente la tristezza, la scissione di Lisa, la sua esperienza.

“Oh, se il cielo cadesse su di me! Se la terra avesse inghiottito i poveri!...” I ricordi di antichi giorni felici le portano un dolore insopportabile quando, in un momento di dolore, vede querce secolari, “che, poche settimane prima, erano testimoni deboli delle sue delizie .”

A volte gli schizzi paesaggistici di Karamzin attraversano confini sia descrittivi che psicologici, trasformandosi in simboli. Tali momenti simbolici della storia includono un temporale (a proposito, questa tecnica - la punizione di un criminale con un temporale, un temporale come punizione di Dio - in seguito divenne un cliché letterario), e una descrizione del boschetto al tempo del separazione degli eroi.

I paragoni usati dall'autore del racconto si basano anche su un confronto tra uomo e natura: “non così presto il lampo lampeggia e scompare tra le nuvole, non appena i suoi occhi azzurri si voltarono verso la terra, incontrando il suo sguardo, le sue guance bruciarono come un'alba in una sera d'estate.

I frequenti appelli di Karamzin al paesaggio sono naturali: in quanto scrittore sentimentale, si rivolge principalmente ai sentimenti del lettore, ed è possibile risvegliare questi sentimenti attraverso descrizioni di cambiamenti nella natura in connessione con cambiamenti nei sentimenti dei personaggi.

Paesaggi che rivelano al lettore la bellezza della regione di Mosca, anche se non sempre vitale, ma sempre veritiera, riconoscibile; quindi, forse, "Poor Liza" ha così entusiasmato i lettori russi. Descrizioni accurate hanno dato alla storia una credibilità speciale.

Pertanto, possiamo individuare diverse linee di significato paesaggistico nella storia di N.M. Karamzin "Poor Liza": il ruolo descrittivo e pittorico del paesaggio, che si riflette nelle immagini dettagliate della natura; psicologico. La funzione delle descrizioni naturali è in quei casi in cui, con l'aiuto di un paesaggio, l'autore enfatizza i sentimenti dei suoi personaggi, mostrandoli in confronto o in contrasto con lo stato di natura, il significato simbolico dei dipinti della natura, quando il paesaggio porta non solo pittorialismo, ma incarna anche un certo potere soprannaturale.

Il paesaggio nel racconto ha anche, in un certo senso, un significato documentario, che crea l'autenticità e la veridicità dell'immagine, poiché tutte le immagini della natura sono quasi cancellate dall'autore dalla natura.

L'appello alle immagini della natura continua a livello linguistico della storia di Karamzin, che si può vedere nei confronti usati nel testo.

N.M. Karamzin ha arricchito in modo significativo la prosa russa con schizzi naturali e paesaggi dettagliati, elevandola al livello della poesia russa in quel momento.

1. Natura e sentimenti umani.

2. "Terribile massa di case".

3. Base sensuale dell'immagine urbana.

La natura naturale e la città sono incluse nella storia sentimentale di Karamzin "Poor Liza". Possiamo dire che queste due immagini sono già contrapposte dal fatto che l'autore usa epiteti diversi nella loro descrizione. La natura naturale è piena di bellezza, naturalezza, vitalità: "Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, vicino al quale pascolano numerose mandrie". Incontriamo colori completamente diversi quando presentiamo la città: "... vedi sul lato destro quasi tutta Mosca, questa terribile massa di case e chiese".

Nelle primissime righe dell'opera, Karamzin rende possibile collegare queste due immagini. Non si fondono in un'unità armoniosa, ma in modo del tutto naturale fianco a fianco. "... Un'immagine magnifica, soprattutto quando il sole splende su di essa, quando i suoi raggi della sera risplendono su innumerevoli cupole dorate, su innumerevoli croci, salendo verso il cielo!"

C'è un inizio naturale nell'opera, rintracciabile interamente nella descrizione della natura. Sembra prendere vita sotto la penna dell'autore ed è piena di un'ispirazione speciale.

A volte la natura appare nei punti di svolta nella vita degli eroi della storia. Ad esempio, quando la purezza di Liza stava per morire, "... un fulmine balenò e un tuono colpì". A volte la natura è indissolubilmente legata all'uomo. Ciò è particolarmente evidente nell'immagine di Lisa. La ragazza era triste che Erast non fosse in giro una bella mattina. E le "lacrime" non compaiono sulla ragazza, ma sull'erba. "Liza ... si sedette sull'erba e, addolorata, guardò le nebbie bianche che agitavano l'aria e, alzandosi, lasciavano gocce brillanti sulla verde copertura della natura."

Il ricercatore O. B. Lebedeva osserva molto correttamente che è il tema di Liza nella storia che è collegato alla vita della bellissima natura naturale. Accompagna il personaggio principale ovunque. Nei momenti di gioia e nei momenti di tristezza. Inoltre, la natura in relazione all'immagine del personaggio principale interpreta il ruolo di un indovino. Ma la ragazza reagisce in modo diverso ai presagi naturali. "... Il luminare nascente del giorno ha risvegliato tutte le creazioni, i boschetti, i cespugli hanno preso vita." La natura, come per magia, si sveglia e prende vita. Lisa vede tutto questo splendore, ma non è felice, anche se fa presagire un incontro con il suo amante. In un altro episodio, l'oscurità della sera non solo alimentava i desideri, ma prefigurava anche il tragico destino della ragazza. E poi "nessun raggio potrebbe illuminare le delusioni".

La vicinanza dell'immagine del personaggio principale alla natura è sottolineata anche nella descrizione del suo ritratto. Quando Erast visitò la casa della madre di Lisa, la gioia balenò nei suoi occhi, "le sue guance ardevano come un'alba in una limpida sera d'estate". A volte sembra che Lisa sia tessuta con fili naturali. Loro, intrecciati in questa immagine, creano il loro modello speciale e unico, che piace non solo al narratore, ma anche a noi lettori. Ma questi fili non sono solo belli, ma anche molto fragili. Per distruggere questo splendore, devi solo toccarlo. E si scioglierà nell'aria come nebbia mattutina, rimanendo sull'erba solo goccioline di lacrime. È possibile che proprio per questo nell'elemento acqua "Lisa, bella nell'anima e nel corpo, sia morta".

E solo Erast, che era innamorato di una ragazza, poteva rompere questa bellissima nave. Con la sua immagine, O. B. Lebedeva collega la "terribile mole di case", "l'avida Mosca", risplendente di "oro delle cupole". Come la natura, la città entra per la prima volta nella narrazione con l'aiuto dell'immagine dell'autore, che, nonostante gli epiteti "terribili", ammira ancora lui e ciò che lo circonda. E, come accennato in precedenza, la città e la natura, sebbene contrastino, non "inimicizia" l'una con l'altra. Questo può essere visto nell'immagine di Erast, un cittadino. "... Erast era un nobile piuttosto ricco, con una mente giusta e un cuore naturale, gentile per natura, ma debole e ventoso." Nelle ultime parole c'è una netta opposizione tra il naturale e l'urbano, sia nella descrizione dell'aspetto dei personaggi principali che nella descrizione della situazione. La natura naturale dà forza, gentilezza, sincerità. E la città, al contrario, toglie queste qualità naturali, lasciando invece debolezza, frivolezza, ventosità.

Il mondo della città vive secondo le proprie leggi, che si basano sui rapporti merce-denaro. Non si può negare, ovviamente, che a volte svolgono un ruolo decisivo in questo spazio vitale. Tuttavia, sono loro che distruggono l'anima giovane e naturale di Lisa. Non riusciva a capire come si potessero usare dieci imperiali per valutare lo sconfinato sentimento naturale spiritualizzato: l'amore. Il denaro gioca un ruolo decisivo per lo stesso Erast. La frivolezza e la frivolezza, allevate dalla città, conducono la vita di un giovane. Dopotutto, anche in guerra, invece di combattere il nemico, gioca a carte con gli amici, per cui perde "quasi tutto il suo patrimonio". Il mondo della città costruisce relazioni amorose solo a condizioni "favorevoli" per entrambe le parti, come fa Erast. La vedova innamorata ha ottenuto il suo amante, il "povero" Erast, mantenimento e denaro per le spese.

Il tema urbano si ritrova nell'opera non solo nell'immagine del protagonista. Include anche altri contenuti. L'autore all'inizio del racconto dice di trovarsi più a suo agio con il luogo "su cui sorgono le cupe torri gotiche del Si ... nuovo monastero". L'atmosfera monastica riporta alla memoria la storia della nostra patria. Sono le mura del monastero e della città i custodi affidabili della memoria dei tempi passati. E la città in questo modo, sotto la penna dell'autore, prende vita, si spiritualizza. "...La sfortunata Mosca, come una vedova indifesa, si aspettava l'aiuto di un dio nei suoi feroci disastri." Si scopre che c'è una componente sensuale nell'immagine urbana, tipica delle immagini naturali.

Il mondo urbano vive secondo le proprie leggi, e questo è l'unico modo in cui può vivere e svilupparsi ulteriormente. L'autore della storia non condanna questa situazione, ma ne mostra l'effetto distruttivo su una persona comune e distruggendola su una persona naturale. E allo stesso tempo, sono le mura della città che sono in grado di conservare per molti secoli la memoria dei secoli passati. È così che il mondo della città diventa così sfaccettato nella storia "Poor Lisa". Il mondo naturale è più colorato, ma meno diversificato. Contiene tutto il più bello e spirituale sulla terra. È come una fonte che custodisce tesori preziosi. Tutto ciò che entra in contatto con questo mondo prende vita e non si trasforma in pietra.

Alla fine del XVIII secolo, le opere di N. M. Karamzin suscitarono grande interesse per la letteratura russa. Per la prima volta, i suoi personaggi parlavano un linguaggio semplice ei loro pensieri e sentimenti erano in primo piano. La novità è che l'autore ha espresso apertamente il suo atteggiamento nei confronti di ciò che stava accadendo e gli ha dato una valutazione. Anche il ruolo del paesaggio era speciale. Nella storia "Povera Liza" aiuta a trasmettere i sentimenti dei personaggi, a comprendere i motivi delle loro azioni.

Inizio dei lavori

I dintorni della Mosca "avida" e le magnifiche distese rurali con un fiume luminoso, boschetti lussureggianti, campi infiniti e diversi piccoli villaggi: immagini così contrastanti compaiono nell'esposizione della storia. Sono assolutamente reali, familiari a tutti i residenti della capitale, il che inizialmente conferisce credibilità alla storia.

Il panorama è completato dalle torri e dalle cupole dei monasteri Simonov e Danilov che brillano al sole, a simboleggiare il legame della storia con la gente comune che la considera sacra. E con l'inizio della conoscenza del personaggio principale.

Un tale schizzo paesaggistico coltiva l'idillio della vita del villaggio e dà il tono all'intera storia. Il destino della povera contadina Lisa sarà tragico: una semplice contadina allevata vicino alla natura diventerà vittima di una città che divora tutto. E il ruolo del paesaggio nella storia "Poor Lisa" non farà che aumentare con lo sviluppo dell'azione, poiché i cambiamenti nella natura saranno in completa armonia con ciò che accadrà ai personaggi.

Caratteristiche del sentimentalismo

Questo approccio alla scrittura non era qualcosa di unico: è una caratteristica distintiva del sentimentalismo. La tendenza storica e culturale con questo nome nel XVIII secolo si diffuse prima nell'Europa occidentale e poi nella letteratura russa. Le sue caratteristiche principali:

• il predominio del culto del sentimento, non ammesso nel classicismo;
• l'armonia del mondo interiore dell'eroe con l'ambiente esterno - un pittoresco paesaggio rurale (questo è il luogo in cui è nato e vive);
• invece del sublime e solenne - commovente e sensuale, connesso con le esperienze dei personaggi;
• il protagonista è dotato di ricche qualità spirituali.

Karamzin divenne lo scrittore della letteratura russa che portò alla perfezione le idee del sentimentalismo e ne attuò pienamente tutti i principi. Ciò è confermato dalle caratteristiche del racconto "Poor Lisa", che occupava un posto speciale tra le sue opere.

L'immagine del personaggio principale

La trama a prima vista sembra abbastanza semplice. Al centro della storia c'è il tragico amore di una povera contadina (qualcosa che prima non esisteva!) Per un giovane nobile.

Il loro incontro casuale si trasformò rapidamente in amore. Pura, gentile, cresciuta lontano dalla vita di città, piena di finzione e inganno, Lisa crede sinceramente che il suo sentimento sia reciproco. Nel suo desiderio di essere felice, scavalca gli standard morali con cui ha sempre vissuto, il che non è facile per lei. Tuttavia, la storia di Karamzin "Poor Lisa" mostra quanto sia insostenibile un tale amore: ben presto si scopre che il suo amante l'ha ingannata. L'intera azione si svolge sullo sfondo della natura, che è diventata testimone involontaria prima della sconfinata felicità, e poi dell'irreparabile dolore dell'eroina.

L'inizio di una relazione

I primi incontri di innamorati sono pieni di gioia dalla comunicazione tra loro. Le loro date si svolgono sulle rive del fiume o in un boschetto di betulle, ma più spesso vicino a tre querce che crescono vicino a uno stagno. Gli schizzi del paesaggio aiutano a comprendere i più piccoli cambiamenti nella sua anima. Nei lunghi minuti di attesa è assorta nei suoi pensieri e non si accorge di ciò che ha sempre fatto parte della sua vita: un mese in cielo, il canto di un usignolo, una brezza leggera. Ma non appena appare un amante, tutto intorno si trasforma e diventa sorprendentemente bello e unico per Lisa. Le sembra che mai prima d'ora le allodole abbiano cantato così bene per lei, il sole non ha brillato così intensamente ei fiori non hanno mai avuto un profumo così gradevole. Assorta dai suoi sentimenti, la povera Liza non riusciva a pensare ad altro. Karamzin raccoglie l'umore della sua eroina e la loro percezione della natura nei momenti felici della vita dell'eroina è molto vicina: questa è una sensazione di gioia, pace e tranquillità.

Caduta di Lisa

Ma arriva un punto in cui le relazioni pure e pure vengono sostituite dall'intimità fisica. La povera Liza, educata ai precetti cristiani, percepisce tutto ciò che è accaduto come un terribile peccato. Karamzin sottolinea ancora una volta la sua confusione e paura dei cambiamenti in atto nella natura. Dopo quello che è successo, il cielo si è aperto sopra le teste degli eroi ed è iniziato un temporale. Nuvole nere coprivano il cielo, la pioggia ne usciva, come se la natura stessa piangesse il "crimine" della ragazza.

La sensazione di guai imminenti è rafforzata dall'alba scarlatta apparsa nel cielo al momento dell'addio degli eroi. Ricorda la scena della prima dichiarazione d'amore, quando tutto sembrava luminoso, radioso, pieno di vita. Schizzi paesaggistici contrastanti in diverse fasi della vita dell'eroina aiutano a comprendere la trasformazione del suo stato interiore durante l'acquisizione e la perdita della persona a lei più cara. Così, la storia di Karamzin "Poor Liza" è andata oltre la classica rappresentazione della natura: da un dettaglio precedentemente insignificante che svolgeva il ruolo di decorazione, il paesaggio si è trasformato in un modo per trasmettere gli eroi.

Scene finali della storia

L'amore di Lisa ed Erast non è durato a lungo. Il nobile, rovinato e bisognoso di denaro, presto sposò una ricca vedova, che fu il colpo più terribile per la ragazza. Non è riuscita a sopravvivere al tradimento e si è suicidata. L'eroina ha trovato la pace proprio nel luogo in cui si sono svolti gli appuntamenti più appassionati: sotto la quercia vicino allo stagno. E accanto al monastero di Simonov, che appare all'inizio della storia. Il ruolo del paesaggio nel racconto "Poor Liza" in questo caso si riduce a conferire all'opera completezza compositiva e logica.

La storia si conclude con una storia sul destino di Erast, che non è mai diventato felice e spesso ha visitato la tomba del suo ex amante.

Il ruolo del paesaggio nella storia "Poor Lisa": risultati

Analizzando l'opera del sentimentalismo, è impossibile non menzionare come l'autore riesca a trasmettere i sentimenti dei personaggi. La tecnica principale è la creazione di un idillio basato sulla completa unità della natura rurale con i suoi colori vivaci e un'anima pura, una persona sincera, come lo era la povera Lisa. Gli eroi come lei non possono mentire, fingere, quindi il loro destino è spesso tragico.

Il significato del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin "Povera Lisa"

Introduzione 3 – 5 pp.

Parte principale 6 – 13 pp.

Conclusione pagina 14

Elenco della letteratura usata 15 pagine.

Introduzione.

Nella storia della letteratura russa della fine del X VIII - l'inizio del XIX secolo c'è un periodo di transizione, caratterizzato dalla coesistenza di varie tendenze, correnti e visioni filosofiche del mondo. Insieme al classicismo, si sta gradualmente formando e prendendo forma un'altra tendenza letteraria, il sentimentalismo.

Nikolai Mikhailovich Karamzin è il capo del sentimentalismo russo. È diventato un innovatore nel genere della storia: ha introdotto nella narrazione l'immagine dell'autore-narratore, ha utilizzato nuove tecniche artistiche per caratterizzare i personaggi ed esprimere la posizione dell'autore. Per riflettere i cambiamenti nella visione del mondo di un uomo dell'inizio del X VIII secolo, il sentimentalismo necessario per creare un nuovo eroe: “Egli è rappresentato non solo e non tanto nelle azioni dettate dalla “mente illuminata”, ma nei suoi sentimenti, stati d'animo, pensieri, ricerche di verità, bontà, bellezza. Pertanto, l'appello alla natura nelle opere dei sentimentalisti è naturale: aiuta a rappresentare il mondo interiore dell'eroe.

L'immagine della natura è uno degli aspetti più importanti dell'essenza stessa del riflesso figurativo del mondo, in tutti i tipi di arte, tra tutti i popoli e in tutte le epoche. Scenario è uno dei mezzi più potenti per creare un mondo immaginario, “virtuale” di un'opera, componente essenziale dello spazio e del tempo artistico. Le immagini artistiche della natura sono sempre sature di significato spirituale, filosofico e morale - dopotutto, sono quella "immagine del mondo" che determina l'atteggiamento di una persona nei confronti di tutto ciò che la circonda. Inoltre, il problema della rappresentazione del paesaggio nell'arte è anche pieno di uno speciale contenuto religioso. Ricercatore di pittura di icone russe N.M. Tarabukin ha scritto: “... L'arte del paesaggio è chiamata a rivelare nell'immagine artistica il contenuto della natura, il suo significato religioso, come rivelazione dello spirito divino. Il problema del paesaggio in questo senso è un problema religioso...”.

Nella letteratura russa non ci sono quasi opere in cui non ci sarebbe paesaggio. Gli scrittori hanno cercato di includere questo elemento extra-trama nelle loro opere per una varietà di scopi.

Certo, se si considera l'evoluzione del paesaggio nella letteratura russa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, l'attenzione principale dei ricercatori è attratta dal lavoro di N.M. Karamzin, che divenne per i suoi contemporanei il capo di una nuova scuola letteraria, il fondatore di un nuovo - Karamzin - periodo nella storia della letteratura russa. Karamzin nei suoi paesaggi letterari ha presentato in modo più coerente e vivido quella nuova percezione del mondo che distingueva sia la letteratura russa sentimentale che quella preromantica.

Il miglior lavoro di N.M. Karamzin è considerata la storia "Poor Liza", scritta da lui nel 1792. Tocca tutti i problemi principali, la cui divulgazione richiede un'analisi e una comprensione approfondite della realtà russa del XVIII secolo e dell'essenza della natura umana nel suo insieme. La maggior parte dei contemporanei era felicissima di "Povera Lisa", capivano abbastanza correttamente l'idea dell'autore, che allo stesso tempo analizzava l'essenza delle passioni umane, delle relazioni e della dura realtà russa. È in questa storia che immagini pittoresche della natura, a prima vista, possono essere considerate episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale. Ma i paesaggi di Karamzin sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze spirituali dei personaggi. Inoltre, servono a trasmettere l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo.

Obiettivo del lavoro.

Lo scopo di questo lavoro è:

Determina il significato del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin "Povera Lisa";

Determina in che modo lo stato di natura è connesso alle azioni e al mondo spirituale dei personaggi, in che modo il paesaggio aiuta a rivelare il concetto ideologico e artistico dello scrittore. Determina quali opportunità apre questa tecnica e qual è il suo uso limitato da parte di Karamzin;

Confronta i paesaggi con le descrizioni della natura nelle opere dei suoi predecessori Lomonosov M.V. "Riflessione mattutina sulla Maestà di Dio" e "Riflessione serale sulla Maestà di Dio in caso di grande aurora boreale" e Derzhavin G.R. "Cascata".

Compiti.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

Familiarizzare con le opere letterarie e critiche.

Determina lo scopo per cui i paesaggi vengono introdotti nelle opere.

Struttura del lavoro.

Il lavoro è costituito da un'introduzione, la parte principale, una conclusione e un elenco di riferimenti.

Il XVIII secolo, come epoca di transizione nello sviluppo della letteratura russa, ha dato origine a diversi tipi di paesaggio letterario. Il classicismo era caratterizzato da una visione convenzionale della natura e dalla fissazione di genere dell'uno o dell'altro tipo di paesaggio "ideale". Il paesaggio dei generi "alti" del classicismo, in particolare l'ode solenne, saturo di allegorie ed emblemi, aveva le sue caratteristiche stabili. L'ammirazione orante e riverente per la natura - l'Universo, la creazione di Dio risuonava nelle trascrizioni poetiche dei testi delle Sacre Scritture, principalmente nelle trascrizioni dei salmi. Il suo sistema di descrizioni del paesaggio esisteva anche nei generi idilliaco-bucolico, pastorale, nelle liriche d'amore del classicismo, specialmente nella prima elegia del X e III secolo.

Così, il classicismo russo ha in parte creato, in parte ereditato dai suoi "modelli" letterari una tavolozza abbastanza ricca di immagini paesaggistiche. Tuttavia, la conquista del sentimentalismo può essere definita un nuovo sguardo al mondo che circonda l'uomo. La natura non è più considerata come uno standard, come un insieme di proporzioni ideali; la comprensione razionale dell'universo, il desiderio di comprendere la struttura armoniosa della natura con l'aiuto della ragione non è più messo in primo piano, come era nell'era del classicismo. Nelle opere dei sentimentalisti, la natura ha il suo spirito di armonia. L'uomo, essendo parte della natura, si riferisce ad essa come legame con il Creatore alla ricerca della vera esistenza, che si oppone alla vita secolare senza senso. Solo da solo con la natura una persona può pensare al suo posto in questo mondo, comprendersi come parte dell'universo. L'azione si svolge, di regola, in piccoli centri, in campagna, in luoghi appartati che favoriscono la riflessione, mentre molta attenzione è riservata alla descrizione della natura, che è associata alle esperienze spirituali dell'autore e dei suoi personaggi, e viene mostrato interesse per la vita popolare e la poesia. Ecco perché nelle opere dei sentimentalisti viene prestata molta attenzione sia alla descrizione della vita rurale che ai paesaggi rurali.

La storia "Povera Liza" inizia con una descrizione di Mosca e di "una terribile massa di case e chiese", e subito dopo l'autore inizia a dipingere un quadro completamente diverso: scorre un fiume fresco, agitato dai remi leggeri dei pescherecci ... Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, vicino al quale pascolano numerose mandrie ... " Karamzin assume la posizione di difendere il bello e il naturale, non gli piace la città, è attratto dalla "natura". Così, qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell'autore.

La maggior parte dei paesaggi della storia ha lo scopo di trasmettere lo stato d'animo e l'esperienza del personaggio principale. È lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello, questa eroina è il più vicino possibile alla natura: “Anche prima che sorgesse il sole, Liza si è alzata, è scesa sulle rive del fiume Moscova, si è seduta l'erba e guardava le nebbie bianche con umore imbronciato... ma presto il luminare nascente del giorno risvegliò tutta la creazione...”

La natura in questo momento è bella, ma l'eroina è triste, perché nella sua anima nasce un sentimento nuovo, fino ad allora sconosciuto, è bello e naturale, come il paesaggio intorno. Nel giro di pochi minuti, quando avviene una spiegazione tra Lisa ed Erast, le esperienze della ragazza si dissolvono nella natura circostante, sono altrettanto belle e pure. "Che bella mattinata! Com'è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha brillato così intensamente, mai i fiori hanno avuto un profumo così gradevole!

Inizia una meravigliosa storia d'amore tra Erast e Lisa, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è "puro e immacolato". Il paesaggio circostante è altrettanto pulito e immacolato. “Dopo questo, Erast e Lisa, temendo di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera ... il più delle volte all'ombra di querce centenarie ... querce che oscuravano uno stagno profondo e pulito, scavato in tempi antichi . Lì, la luna spesso tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con cui giocavano i marshmallow e la mano di un caro amico.

Passa il tempo di una relazione innocente, Liza ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e nella natura avvengono gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza: “Nel frattempo, i fulmini lampeggiavano e il tuono ruggiva ... nuvole nere - sembrava che la natura si lamentasse dell'innocenza perduta di Liza ", Questa immagine rivela non solo lo stato d'animo di Lisa, ma fa presagire anche il tragico finale di questa storia.

Gli eroi del lavoro si separano, ma Lisa non sa ancora che questo è per sempre, è infelice, il suo cuore si spezza, ma in esso brilla ancora una debole speranza. “L'alba mattutina, che, come un“ mare scarlatto ”, si riversa“ sul cielo orientale ”, trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e testimonia anche un finale poco gentile.

Prima che inizi lo sviluppo della trama, i temi dei personaggi principali della storia sono chiaramente contrassegnati nel paesaggio: il tema di Erast, la cui immagine è indissolubilmente legata alla "terribile mole di case" della Mosca "avida", risplendente di l '"oro delle cupole", il tema di Liza, unito a un legame associativo inestricabile con la vita bella natura naturale, descritto con l'aiuto degli epiteti "fiorente", "luminoso", "luce" e il tema dell'autore, il cui spazio non è fisico o geografico, ma spirituale ed emotivo: l'autore funge da storico, cronista della vita dei suoi eroi e custode della loro memoria.

L'immagine di Liza è invariabilmente accompagnata dal motivo del candore, della purezza e della freschezza: il giorno del suo primo incontro con Erast, appare a Mosca con i mughetti tra le mani; alla prima apparizione di Erast sotto le finestre della capanna di Liza, gli dà da bere il latte, versandolo da una "pentola pulita coperta da un cerchio di legno pulito" in un bicchiere asciugato con un canovaccio bianco; la mattina dell'arrivo di Erast per il primo appuntamento, Lisa, "cresciuta, guardava le nebbie bianche che si agitavano nell'aria"; dopo una dichiarazione d'amore a Lisa, sembra che "il sole non abbia mai brillato così intensamente" e durante gli appuntamenti successivi, "la luna tranquilla ha argentato i capelli biondi di Lisa con i suoi raggi".

Ogni apparizione di Erast sulle pagine del racconto è in qualche modo legata al denaro: al primo incontro con Lisa, vuole pagarle un rublo invece di cinque copechi per i mughetti; acquistando il lavoro di Liza, vuole "pagare sempre dieci volte di più del prezzo che lei fissa"; prima di partire per la guerra, "l'ha costretta a prendergli dei soldi"; nell'esercito, invece di combattere il nemico, ha giocato a carte e ha perso quasi tutti i suoi beni, motivo per cui è costretto a sposare una "anziana vedova ricca" (confrontiamo involontariamente Lisa, che ha rifiutato "il figlio di un ricco contadino" per amore di Erast). Alla fine, all'ultimo incontro con Liza, prima di cacciarla di casa, Erast le mette in tasca cento rubli.

I leitmotiv semantici fissati negli schizzi paesaggistici dell'introduzione dell'autore si concretizzano nella narrazione di immagini ad essi sinonime: l'oro delle cupole dell'ingorda Mosca è il motivo del denaro che accompagna Erast; prati fioriti e un fiume luminoso della natura vicino a Mosca: i motivi dei fiori; candore e purezza che circondano l'immagine di Lisa. Così, la descrizione della vita della natura si estende ampiamente all'intero sistema figurativo della storia, introducendo un ulteriore aspetto della psicologizzazione della narrazione e ampliando il suo campo antropologico attraverso il parallelismo della vita dell'anima e della vita della natura.

L'intera storia d'amore di Lisa ed Erast è immersa in un'immagine della vita della natura, in continua evoluzione secondo le fasi di sviluppo di un sentimento d'amore. Esempi particolarmente evidenti di una tale corrispondenza tra il contenuto emotivo di uno schizzo di paesaggio e il contenuto semantico di uno o l'altro colpo di scena sono dati dal malinconico paesaggio autunnale dell'introduzione, che prefigura il tragico epilogo generale della storia, l'immagine di un chiaro , rugiadosa mattina di maggio, che è la dichiarazione d'amore per Liza ed Erast, e l'immagine di un terribile temporale notturno, che accompagna l'inizio di una tragica svolta nel destino dell'eroina. Così, “il paesaggio si trasformò da dispositivo ausiliario con funzioni di “cornice”, da decorazione “pura” e attributo esterno del testo a parte organica della struttura artistica che realizza l'idea generale dell'opera”, divenne un mezzo per produrre emozioni del lettore, ha acquisito "correlazione con il mondo interiore di una persona come una sorta di anime speculari".

Gli esempi sopra mostrano quanto sia importante la descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte, quanto profondamente aiutino a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze.

Non solo Karamzin, ma anche i suoi predecessori M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin hanno prestato molta attenzione all'immagine della natura.

MV Lomonosov ha usato occasioni solenni per creare immagini vivide e maestose dell'universo. Lomonosov ha fatto della sua vasta conoscenza nel campo della scienza l'argomento della poesia. Le sue poesie "scientifiche" non sono una semplice trascrizione delle conquiste della scienza in forma poetica. Questa è davvero poesia, nata dall'ispirazione, ma solo a differenza di altri tipi di testi, il piacere poetico qui è stato suscitato dal pensiero curioso dello scienziato. Lomonosov ha dedicato poesie con temi scientifici ai fenomeni naturali, principalmente al tema cosmico. Essendo un filosofo deista, Lomonosov vedeva nella natura una manifestazione del potere creativo di una divinità. Ma nelle sue poesie rivela non il lato teologico, ma quello scientifico di questo problema: non la comprensione di Dio attraverso la natura, ma lo studio della natura stessa, creata da Dio. Così apparvero due opere strettamente correlate: "Riflessione mattutina sulla maestà di Dio" e "Riflessione serale sulla maestà di Dio nel caso della grande aurora boreale". Entrambe le poesie furono scritte nel 1743.

In ciascuna delle "Riflessioni" si ripete la stessa composizione. In primo luogo, vengono rappresentati fenomeni familiari a una persona dalle sue impressioni quotidiane. Quindi il poeta-scienziato solleva il velo sulla regione invisibile e nascosta dell'Universo, introducendo il lettore in nuovi mondi a lui sconosciuti. Così, nella prima strofa della Riflessione mattutina, sono raffigurati l'alba, l'inizio del mattino, il risveglio di tutta la natura. Quindi Lomonosov inizia a parlare della struttura fisica del Sole. Viene disegnata un'immagine accessibile solo allo sguardo ispirato di uno scienziato che è in grado di immaginare speculativamente ciò che l '"occhio" umano "mortale" non può vedere: la superficie calda e furiosa del sole:

Là, i raggi di fuoco lottano

E non trovano lidi;

Ci sono turbini infuocati,

Lottando per molti secoli;

Lì le pietre, come l'acqua, bollono,

Le piogge stanno bruciando lì.

Lomonosov appare in questa poesia come un eccellente divulgatore della conoscenza scientifica. Rivela i complessi fenomeni che si verificano sulla superficie del Sole con l'aiuto di immagini "terrene" ordinarie, puramente visibili: "alberi infuocati", "vortici infuocati", "piogge ardenti".

Nella seconda riflessione, "serale", il poeta si riferisce ai fenomeni che appaiono a una persona nel firmamento del cielo con l'inizio della notte. Innanzitutto, come nella prima poesia, viene data un'immagine direttamente accessibile all'occhio:

Il giorno nasconde il suo volto;

I campi erano coperti da una notte cupa;<...>

L'abisso delle stelle si è completamente aperto;

Le stelle non hanno numero, l'abisso del fondo.

Questo maestoso spettacolo risveglia il pensiero curioso dello scienziato. Lomonosov scrive dell'infinito dell'universo, in cui una persona sembra un piccolo granello di sabbia in un oceano senza fondo. Per i lettori abituati, secondo le Sacre Scritture, a considerare la terra come il centro dell'universo, questo era uno sguardo completamente nuovo sul mondo che lo circondava. Lomonosov solleva la questione della possibilità di vita su altri pianeti, offre una serie di ipotesi sulla natura fisica dell'aurora boreale.

G.R.Derzhavin fa un nuovo passo nell'immagine dell'uomo. Nella poesia "Waterfall", dedicata a G. A. Potemkin, Derzhavin cerca di disegnare le persone in tutta la loro complessità, raffigurandone sia i lati positivi che quelli negativi.

Allo stesso tempo, nel lavoro di Derzhavin di questi anni, l'immagine dell'autore si sta notevolmente espandendo e diventando più complessa. In larga misura, ciò è facilitato dalla maggiore attenzione del poeta alle cosiddette canzoni anacreontiche - piccole poesie scritte sui motivi o "nello spirito" dell'antico paroliere greco Anacreonte. La base dell'Anacreontica di Derzhavin è "un'impressione vivace e tenera della natura", nelle parole dell'amico di Derzhavin e traduttore di Anacreon, N. A. Lvov. “Questa nuova e ampia sezione della poesia di Derzhavin”, scrive A. V. Zapadov, “servì per lui come sfogo al gioioso mondo della natura, gli permise di parlare di mille piccole, ma importanti cose per una persona che non aveva posto nel sistema di generi della poetica classica Rivolgendosi ad Anacreon, imitandolo, Derzhavin scrisse il suo, e le radici nazionali della sua poesia emergono "particolarmente chiaramente" nelle canzoni di Anacreon.

Nell'ode "Cascata", Derzhavin proviene da un'impressione visiva, e nelle prime strofe dell'ode, la cascata Kivach sul fiume Suna nella provincia di Olonets è raffigurata in un magnifico dipinto di parole:

Sta cadendo una montagna di diamanti

Dall'alto delle quattro rocce,

Perle abisso e argento

Bolle in fondo, picchia con tumuli<...>

Rumoroso - e tra la fitta foresta

Perso nel deserto in seguito<...> .

Tuttavia, questo schizzo di paesaggio acquista immediatamente il significato di un simbolo della vita umana - aperto e accessibile allo sguardo nella sua fase terrena e perso nell'oscurità dell'eternità dopo la morte di una persona: “La vita delle persone non // Questa la cascata ci raffigura? E poi questa allegoria si sviluppa in modo molto coerente: una cascata scintillante e fragorosa aperta agli occhi, e un modesto ruscello che ne scaturisce, perso in una fitta foresta, ma che canta con la sua acqua a tutti coloro che vengono sulle sue rive, sono paragonati al tempo e gloria: “Non è tempo che piova dal cielo<...>// L'onore risplende, la gloria è distribuita? ; “O gloria, gloria alla luce dei potenti! // Sei decisamente questa cascata<...>»

La parte principale dell'ode personifica questa allegoria confrontando la vita e il destino postumo di due grandi contemporanei di Derzhavin, uno dei preferiti di Caterina II Il principe Potemkin-Tauride e il comandante caduto in disgrazia Rumyantsev. Si deve presumere che il poeta, sensibile alla parola, fosse affascinato, tra l'altro, dalla possibilità di un gioco contrastante sui loro cognomi significativi. Rumyantsev, che è nell'oscurità della disgrazia, Derzhavin evita di chiamarlo con il suo cognome, ma la sua immagine, che appare nell'ode, è completamente avvolta dallo splendore di metafore luminose, consonanti con essa: "come un raggio rubicondo dell'alba ", "in una corona di fulmini arrossisce". Al contrario, Potëmkin, geniale, onnipotente, che stupiva i suoi contemporanei con il lusso del suo modo di vivere, lo splendore di una personalità straordinaria, in una parola, che era in vista durante la sua vita, nell'ode "Cascata" è immerso nell'oscurità per morte prematura: “Il cui cadavere, come l'oscurità a un bivio, // Giace nel seno oscuro della notte? La brillante e rumorosa fama di Potëmkin, come la sua stessa personalità, è paragonata nell'ode di Derzhavin a una magnifica ma inutile cascata:

Lasciati stupire dalle persone intorno a te

Si riunisce sempre in folla, -

Ma se lui con la sua acqua

Convenientemente non fa ubriacare tutti<...>

La vita di Rumyantsev, non meno talentuosa, ma immeritatamente scavalcata da fama e onori, evoca nella mente del poeta l'immagine di un ruscello, il cui silenzioso mormorio non si perderà nel corso del tempo:

Non è meglio o meno famoso

Ed essere più utile;<...>

E un mormorio sommesso in lontananza

Prole da attirare con attenzione?

Per Derzhavin rimane aperta la questione di quale dei due comandanti sia più degno di vivere nella memoria dei posteri, e se l'immagine di Rumyantsev creata dal poeta nell'ode "Cascata" sia al massimo grado coerente con le idee di Derzhavin sulla statista ideale ("Benedetto è quando, lottando per la gloria, // Ha mantenuto il bene comune " , poi l'immagine di Potëmkin, sopraffatto dalla morte improvvisa al culmine del suo brillante destino, è alimentata dalla penetrante emozione lirica dell'autore: "Non sei dall'alto dell'onore // Improvvisamente caduto tra le steppe?" La risoluzione del problema dell'immortalità umana nella memoria dei discendenti è data su un piano umano universale e in modo astratto-concettuale:

Ascolta, cascate del mondo!

O gloriosi capitoli rumorosi!

La tua spada è luminosa, il viola è colorato,

Se ami la verità,

Quando avevano solo un meta,

Per portare la felicità nel mondo.

I paesaggi naturali considerati nelle opere di M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin sono belli quanto nella storia "Poor Lisa" di N.M. Karamzin, ma vengono introdotti nelle opere per uno scopo diverso. Nell'opera di Karamzin, la natura trasmette lo stato d'animo, l'umore dei personaggi raffigurati. Lomonosov glorifica l'universo nelle sue opere. E Derzhavin confronta la grandezza della natura con la grandezza degli eroi glorificati, ma non trasmette il loro stato d'animo.

Conclusione.

Il lavoro che abbiamo svolto ci consente di concludere che il riflesso della natura nella letteratura russa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo ha un significato multiforme. Il paesaggio letteralmente dall'inizio dell'opera riceve una caratteristica emotiva: non è solo uno sfondo senza passione su cui si svolgono gli eventi, e non una decorazione che adorna l'immagine, ma un pezzo di fauna selvatica, come se riscoperto dall'autore, sentito da lui, percepito non dalla mente, non dagli occhi, ma dal cuore .

In "Poor Liza" il paesaggio non serve solo a creare un'atmosfera, uno stato d'animo, ma porta anche un certo significato simbolico, sottolinea lo stretto legame tra "l'uomo naturale" e la natura.

Un ruolo speciale spetta al narratore, la cui immagine era nuova anche nella letteratura del XVIII secolo. secolo. La bellezza della comunicazione diretta ha colpito sorprendentemente il lettore, creando un legame emotivo inestricabile tra lui e l'autore, che si sviluppa in una sostituzione della finzione con la realtà. Con "Poor Lisa" il pubblico dei lettori russi ha ricevuto un dono importante: il primo luogo di pellegrinaggio letterario in Russia. Avendo sperimentato di persona quale carica emotiva nasconde in sé l'effetto della compresenza, lo scrittore indica accuratamente il luogo dell'azione della sua storia: le vicinanze del monastero di Simonov. Perfino lo stesso Karamzin non immaginava quale effetto avrebbero avuto le sue innovazioni sul lettore. Quasi immediatamente, "Poor Lisa" ha iniziato a essere percepito dai lettori come una storia di eventi reali. Numerosi pellegrini si precipitarono al modesto serbatoio vicino alle mura del monastero. Il vero nome dello stagno fu dimenticato: d'ora in poi divenne lo stagno di Liza.

In realtà, con "Poor Liza" è iniziata una nuova era nella letteratura russa, d'ora in poi la persona sensibile diventa la misura principale di tutto.

Indubbiamente, N.M. Karamzin è una delle figure più significative nella storia della letteratura russa della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo.

Elenco della letteratura utilizzata:

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Racconti. Pubblicità. – M.: Olimpo; LLC "Casa editrice AST-LTD", 1997.

MV Lomonosov. Opere selezionate. Casa editrice di libri nordoccidentale. Arcangelo. 1978.

TA Kolganova. Letteratura russa XVIII secolo. Sentimentalismo. – M.: Otarda. 2002.

Vishnevskaya G.A. Dalla storia del romanticismo russo (giudizi letterari e teorici di N.M. Karamzin 1787-1792). M., 1964.

Tarabukin N.M. problema paesaggistico. M., 1999.

Grigoryan K.N. Elegia di Pushkin: origini nazionali, predecessori, evoluzione. - L., 1990.

V. Muravyov Nikolai Mikhailovich Karamzin. M., 1966.

Orlov PA Storia sentimentale russa. M., 1979.

A. V. Zapadov G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Racconti. Pubblicità. – M.: Olimpo; LLC "Casa editrice AST-LTD", 1997. P. 119

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Racconti. Pubblicità. – M.: Olimpo; LLC "Casa editrice AST-LTD", 1997. S. 123

Composizione basata sul lavoro sull'argomento: Il ruolo del paesaggio nella storia di Karamzin "Poor Lisa"

La storia "Poor Liza" è la migliore opera di Karamzin e uno degli esempi più perfetti della letteratura sentimentale russa. Ha molti bei episodi che descrivono sottili esperienze emotive.

Nell'opera sono presenti immagini della natura, belle nella loro pittoricità, che completano armoniosamente la narrazione. A prima vista possono essere considerati episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale, ma in realtà tutto è molto più complicato. I paesaggi in "Poor Lisa" sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive dei personaggi.

All'inizio della storia, l'autore descrive Mosca e la "terribile massa di case", e subito dopo inizia a dipingere un quadro completamente diverso. “Sotto... un fiume luminoso scorre lungo le sabbie gialle, agitato dai remi leggeri dei pescherecci... Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, vicino al quale pascolano numerose mandrie; lì giovani pastori, seduti all'ombra degli alberi, cantano canzoni semplici e noiose ... "

Karamzin prende subito la posizione di tutto ciò che è bello e naturale, la città gli è sgradevole, è attratto dalla "natura". Qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell'autore.

Inoltre, la maggior parte delle descrizioni della natura mira a trasmettere lo stato d'animo e i sentimenti del personaggio principale, perché è lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello. “Anche prima che sorgesse il sole, Liza si alzò, scese sulle rive del fiume Moscova, si sedette sull'erba e guardò le nebbie bianche, addolorata ... il silenzio regnava ovunque, ma presto si risvegliò il luminare nascente del giorno tutta la creazione: boschetti, arbusti prendevano vita, gli uccelli svolazzavano e cantavano, i fiori alzavano la testa per essere nutriti dai raggi vivificanti della luce.

La natura in questo momento è bellissima, ma Lisa è triste, perché nella sua anima nasce un sentimento nuovo, finora sconosciuto.

Ma nonostante l'eroina sia triste, i suoi sentimenti sono belli e naturali, come il paesaggio intorno.

Pochi minuti dopo, tra Lisa ed Erast avviene una spiegazione, si amano e il suo sentimento cambia immediatamente. "Che bella mattinata! Com'è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha brillato così intensamente, mai i fiori hanno avuto un profumo così gradevole!

Le sue esperienze si dissolvono nel paesaggio circostante, sono altrettanto belle e pure.

Inizia una meravigliosa storia d'amore tra Erast e Lisa, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è "puro e immacolato". Il paesaggio circostante è altrettanto pulito e immacolato. “Dopo questo, Erast e Liza, temendo di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera ... il più delle volte all'ombra di querce centenarie ... - querce che oscurano uno stagno profondo e pulito, scavato tempi antichi. Lì, la luna spesso tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con cui giocavano i marshmallow e la mano di un caro amico.

Passa il tempo per una relazione innocente, Liza ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e nella natura avvengono gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza: “... non una sola stella brillava nel cielo .. . Nel frattempo, i fulmini hanno lampeggiato e il tuono ha colpito ... "Questa immagine rivela non solo lo stato d'animo di Lisa, ma fa presagire anche il tragico finale di questa storia.

Gli eroi del lavoro si separano, ma Lisa non sa ancora che questo è per sempre, è infelice, il suo cuore si spezza, ma in esso brilla ancora una debole speranza. L'alba mattutina, che, come un "mare rosso", si riversa "sul cielo orientale", trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e testimonia anche un finale poco gentile.

Lisa, avendo saputo del tradimento di Erast, pose fine alla sua miserabile vita, si gettò proprio nello stagno, vicino al quale un tempo era così felice, fu sepolta sotto la "quercia tenebrosa", testimone dei momenti più felici della sua vita .

Gli esempi forniti sono abbastanza per mostrare quanto sia importante la descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte, quanto profondamente aiutino a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze. È semplicemente inaccettabile considerare la storia "Povera Lisa" e non tenere conto degli schizzi paesaggistici, perché aiutano il lettore a comprendere la profondità di pensiero dell'autore, il suo intento ideologico.

Argomento della lezione: Esposizione e paesaggio nella storia di N.M. Karamzin

"Povera Lisa".

Obiettivi della lezione:

1. Consolidare la conoscenza della biografia di Karamzin, del sentimentalismo.

2. Organizzare le attività degli studenti finalizzate alla lettura attenta e

percezione di "Poor Lisa" di Karamzin.

3. Organizzare il lavoro per distinguere tra le immagini del narratore, l'autore-

narratore e scrittore nell'opera.

4. Ripetere la terminologia letteraria (paesaggio, ritratto, esposizione,

composizione dell'opera).

5. Organizzare il lavoro per determinare la funzione del paesaggio nell'arte

lavoro.

6. Attiva l'attività degli studenti con l'aiuto delle attività di ricerca.

7. Creare le condizioni per il lavoro indipendente degli studenti in coppia e in gruppo.

8. Organizzare l'attività riflessiva degli studenti.

Risultati aspettati:

1. Gli studenti consolidano la conoscenza della biografia di Karamzin.

2. Gli studenti leggono consapevolmente il testo di "Poor Lisa".

3. Gli studenti sono in grado di distinguere tra le immagini del narratore, narratore e

scrittore nel testo.

4. Gli studenti ripetono la terminologia letteraria.

5. Gli studenti sono in grado di determinare le funzioni del paesaggio nell'ambito artistico

lavoro.

6. Gli studenti stanno lavorando attivamente durante la lezione.

7. Gli studenti sono in grado di lavorare in coppia e in gruppo.

8. Gli studenti sono in grado di analizzare e valutare le proprie attività.

Tecnologia pedagogica:

Metodi di insegnamento:

Mezzi di istruzione:

• libro di testo di letteratura per il grado 9;
• "Povera Liza" N.M. Karamzin.
• proiettore e schermo multimediale;
• schede di vocabolario;
• Dispensa.

Piano di lezione

Fase di lezione	Attività dell'insegnante	Attività degli studenti
Fase di chiamata		Gli alunni analizzano le informazioni appena ricevute, rispondono alla domanda.
Fase di comprensione	L'insegnante organizza il lavoro sulla distinzione tra i concetti di "narratore", "autore", "scrittore". L'insegnante organizza il lavoro in gruppi per determinare il ruolo del paesaggio nell'esposizione. L'insegnante organizza il lavoro per determinare il ruolo del paesaggio nella creazione di ritratti di eroi. L'insegnante organizza il lavoro sull'argomento: paesaggio e amore per gli eroi.	Gli studenti analizzano il testo, lavorano con le carte, rispondono alle domande. Gli studenti lavorano con il testo, lo analizzano, selezionano le informazioni necessarie. Gli studenti cercano le informazioni necessarie, confrontano i fatti, traggono conclusioni.
Fase di riflessione		Analisi del proprio lavoro nella lezione ("era interessante…”, “è stato difficile…”, “mi è piaciuto”, “non mi è piaciuto”, “è stato noioso, incomprensibile…”

Luogo della lezione nell'argomento: la seconda lezione nell'argomento “Studiare il lavoro di N.M. Karamzin. "Povera Lisa".

Nella prima lezione, dedicata all'opera di Karamzin, si studia la biografia dello scrittore e si analizzano i tratti distintivi del sentimentalismo. Gli studenti scrivono sui loro quaderni sotto forma di tabella. Compiti per la seconda lezione: leggi la storia "Povera Lisa", pensa al ruolo del paesaggio nell'opera e qual è il significato dell'esposizione. Crea segnalibri.

Aggiornamento delle conoscenze.

Domande.

1) Cosa puoi dire di N.M. Karamzin come persona?

2) Nomina i principali eventi della sua vita. Cosa, secondo te, ha influenzato la formazione della sua visione del mondo?

3) Quali opere ha scritto N.M. Karamzin? Definire i generi e il movimento letterario.

4) Parlaci delle caratteristiche distintive del sentimentalismo.

L'argomento della lezione è annunciato . Impostazione degli obiettivi.

La pubblicazione di "Poor Lisa" ("Moscow Journal", 1792) di N.M. Karamzin divenne uno shock letterario per il pubblico russo che leggeva. La storia innovativa ha fatto una vera rivoluzione nella mente del lettore. La trama della storia è stata percepita dal lettore russo come affidabile, ei suoi personaggi - come persone reali. Dopo la pubblicazione della storia, le passeggiate nelle vicinanze del monastero di Simonov, dove Karamzin stabilì la sua eroina, e allo stagno in cui si gettò e che si chiamava "Lizina Pond" (basato sui materiali di O.B. Lebedeva), divennero di moda .

Cosa ha reso la storia così attraente per il lettore? Qual è stata l'innovazione dello scrittore? Qual è la composizione della storia?

Considera l'inizio di "Povera Lisa".

Cosa può capire, riferendosi al paesaggio introduttivo, premuroso e attento

Lettore?

Richiama alcuni concetti letterari. Cos'è l'esposizione? Che ruolo

giocare in un'opera d'arte? Cos'è un paesaggio? Quali sono le sue funzioni?

Il lavoro viene svolto in gruppi e coppie o individualmente.

Discussione della domanda "Che ruolo gioca la natura nella vita umana?"

La natura occupa un posto enorme nella vita umana. Lui stesso fa parte della natura ed è indissolubilmente legato ad essa nel modo più stretto.

Scrittore - narratore - narratore

Leggiamo l'inizio della storia.

"Forse nessuno che vive a Mosca conosce i dintorni di questa città come me, perché nessuno è più spesso di me sul campo, nessuno più di me vaga a piedi, senza un piano, senza una meta - dove il gli occhi guardano - attraverso prati e boschetti, colline e pianure. Ogni estate trovo nuovi posti piacevoli o nuove bellezze in quelli vecchi.

Stiamo lavorando sui concetti di "scrittore - narratore - narratore". In un'opera l'autore può esistere come uno dei personaggi, e deve poterlo distinguere dallo scrittore stesso. Lo scrittore N.M. Karamzin è l'autore della storia "Poor Lisa". Il narratore diretto è Erast, che ha raccontato al narratore la triste storia della sua vita. Tuttavia, la funzione di Erast come narratore è in gran parte arbitraria, nel testo è solo indicata (lui stesso mi ha raccontato questa storia), ma non divulgata artisticamente. Il vero narratore è l'autore, che racconta al lettore la storia di Lisa, accompagnandola con le sue riflessioni e il suo commento. Il narratore è un personaggio immaginario, uno dei personaggi della storia, lo stesso di Liza ed Erast.

Autore- un uomo dall'anima sottile e impressionabile (adoro quegli oggetti che mi toccano il cuore e mi fanno versare lacrime di tenero dolore), ha una ricca immaginazione. Sente perfettamente la natura (vengo ad addolorarmi ... insieme alla natura), la capisce, ha bisogno di comunicare con essa. L'autore ama girovagare per la periferia di Mosca, contemplando splendidi panorami, e ogni estate si imbarca nella ricerca di nuovi - forse è per questo che la natura ha un posto di rilievo nelle sue opere, a cui viene attribuita grande importanza. L'autore vaga senza un piano, senza una meta, va "dove guardano i suoi occhi", e questo movimento non è solo la scoperta della bellezza del mondo e della sua anima, è un "viaggio spirituale alla ricerca della verità" (T.A. Alpatova), la natura per l'autore è fonte di ispirazione ed è indissolubilmente legata alla creatività. Il punto più significativo per lui è il monastero di Simonov.

1) Sia l'autore che Karamzin hanno un'anima sensibile e mite. Ecco cosa scrive M.P. Pogodin su N.M. Karamzin: “Le sue opinioni, i suoi consigli portavano il marchio della moderazione, dell'indulgenza e della filantropia. Avendo per natura un cuore mite, che si disgustava di ogni ingiustizia, anche temporanea, di ogni violenza, di ogni misura drastica, desiderava miglioramenti naturali, graduali, pacifici, scaturiti dal mutuo consenso, da una migliore direzione; non voleva turbare la pace di nessuno, non offendere la vanità di nessuno, non suscitare antipatie di nessuno, non sacrificare alcun diritto. "Elogio a Karamzin"

2) Entrambi amano la natura. P. Vyazemsky ricorda: “Karamzin ha detto che in gioventù a volte gli piaceva passare da un incontro affollato e brillante, da un ballo, da un teatro appena fuori città, a una foresta, a un luogo appartato. Dopo vaghe e inquietanti sensazioni secolari, ha trovato nel silenzio circostante, nell'ambiente maestoso della natura, nella freschezza e nella pacificazione delle impressioni, un fascino speciale che avvolge profondamente l'anima. Articolo "Baratynsky"

3) Entrambi sono caratterizzati dall'amore per la storia e per la Patria: “Non sto dicendo che l'amore per la patria dovrebbe accecarci e assicurarci che siamo migliori di tutti e in tutto, ma il russo dovrebbe almeno conoscere il suo prezzo. Concordiamo sul fatto che alcuni popoli in generale sono più illuminati di noi: poiché le circostanze erano più felici per loro, ma sentiamo anche tutte le benedizioni del destino nel ragionamento del popolo russo; restiamo coraggiosamente al fianco degli altri, diciamo chiaramente il nostro nome e ripetiamolo con nobile orgoglio." Dall'articolo di N.M. Karamzin "Sull'amore per la patria e l'orgoglio nazionale".

4) All'autore piace passeggiare per il monastero di Simonov(qui spesso mi siedo pensieroso, appoggiato al recipiente delle ceneri di Liza, mi scorre uno stagno negli occhi...), NM Karamzin sta scrivendo una storia su "Poor Lisa" qui: “Vicino al monastero di Simonov c'è uno stagno, ombreggiato dagli alberi. Venticinque anni prima, ho composto Poor Liza lì ... "

Tuttavia, nonostante la sorprendente somiglianza, l'autore e lo scrittore N.M. Karamzin non sono la stessa persona: “Non importa quanto questo narratore sia pericolosamente vicino all'autore, non si fonde ancora completamente con lui, perché incontra Erast sia così che potrebbe, non l'autore stesso, Nikolai Mikhailovich Karamzin, ma il narratore" (V. Toporov).

Quindi, è stato qui, vicino alle mura del monastero di Simonov, che lo stesso Karamzin ha scritto "Povera Lisa", e dal monastero inizia il paesaggio introduttivo - una descrizione di Mosca e dei suoi dintorni.

Paesaggio basato su

Leggiamo la descrizione del paesaggio: quali sono le prime impressioni? Quali caratteristiche del paesaggio si possono notare?

Innanzitutto, il paesaggio descrive il luogo dell'azione, gli eventi che si svolgono nella storia. La sua particolarità è che N.M. Karamzin raffigura regioni non esotiche o immaginarie, ma un'area genuina che i moscoviti conoscevano bene. Lui stesso amava girovagare per la periferia di Mosca, esplorare gli eventi storici ad essi associati, ammirare le loro numerose bellezze. Il paesaggio convince il lettore della realtà degli eventi descritti nella storia. Crea un'atmosfera appropriata, sognante e sentimentale (descrizione dei sobborghi di Mosca) e, d'altra parte, misteriosa e triste (Monastero di Simonov), prepara il lettore a un'ulteriore percezione dei personaggi e degli eventi della storia.

Uscita intermedia:

♦ Il paesaggio introduttivo introduce il lettore alla scena dell'azione e introduce l'atmosfera appropriata, crea uno stato d'animo che aiuta a percepire i pensieri principali dell'autore.

Analizzando il paesaggio, individuiamo diverse parti semantiche: 1) vedute della stessa Mosca 2) dintorni della città 3) Monastero di Simonov 4) Capanna di Lisa.

I Immagine di Mosca

In piedi su questa montagna, vedi sul lato destro quasi tutta Mosca, questa terribile massa di case e chiese, che appare agli occhi sotto forma di un maestoso anfiteatro: un quadro magnifico, soprattutto quando il sole splende su di esso, quando i suoi raggi della sera sfolgorano su innumerevoli cupole dorate, su innumerevoli croci che salgono al cielo!

L'immagine di Mosca è duplice: da un lato è una città maestosa e bella, dall'altro è crudele e avida, fonte di peccato e sventura. Non c'è da stupirsi che la madre di Lisa dica:

"Il mio cuore è sempre fuori posto quando vai in città; metto sempre una candela davanti all'immagine e prego il Signore Dio che ti salvi da ogni problema e sfortuna."

Scriviamo epiteti e frasi che caratterizzano Mosca:

il maestoso anfiteatro risplende il sole

splendida foto raggi della sera

innumerevoli cupole dorate

massa terribile di case

avida Mosca

Questi epiteti possono essere divisi in due gruppi:

Attiriamo l'attenzione sull'ambiguità e le peculiarità dell'uso di alcune parole e frasi usate dallo scrittore per caratterizzare Mosca - circané creare un'immagine complessa e ambigua della città nella storia.

1. Anfiteatro - nell'antica Grecia e a Roma: un edificio per spettacoli in cui i posti per gli spettatori si alzano a semicerchio. Gli edifici si trovano in un anfiteatro (trad.: torreggianti uno dopo l'altro).

La semantica della parola indica non solo la bellezza e la maestosità della città, ma anche una certa teatralità, innaturalità della vita cittadina.

Questa impressione è rafforzata dalla frase “appare agli occhi”, poiché tra i significati della parola “rappresentare” troviamo “ imitare, assumere le sembianze di qualcun altro ”(Dal's Dictionary), dare un'idea. Mosca è davvero come appare agli occhi? O una bella apparenza nasconde crudeltà e inganni invisibili a un cuore inesperto?

2. Una massa terribile - una massa di case, che provoca paura, orrore inspiegabili, ma allo stesso tempo provoca soggezione e colpisce per le sue dimensioni.

3. Greedy Moscow - lo scrittore ha in mente l'enorme quantità di cibo necessaria per nutrire la popolazione di Mosca, ma usa una parola con una connotazione negativa come epiteto.

Avido - avido, insaziabile goloso. L'antica città richiede sempre più vittime.

4. Il sole splende: il sole è simbolo di luce, gioia, felicità, principio divino. I raggi del sole "divampano". Il secondo significato della parola "fiamma" - bruciare di passione, desiderare appassionatamente qualcosa e avere una sensazione forte. Raggi della sera: la sera porta il simbolismo del declino, della morte.

Il simbolismo solare (il sole splende, i raggi risplendono, i raggi della sera) riflette la storia d'amore di Lisa

(la nascita di un sentimento, il suo periodo di massimo splendore e declino), che tre volte si ritrova in uno spazio alieno della città.

Il primo incontro con Erast le ha portato l'amore, un sentimento ardente e ardente che le ha fatto dimenticare tutto. Il secondo incontro non ha avuto luogo e Liza getta nel fiume i mughetti destinati a Erast. I mughetti simboleggiano purezza, tenerezza, amore e sono associati all'anima e alla vita di Lisa. Gettando mughetti nel fiume, predetermina la propria morte. Il terzo incontro è tragico, fatale, che porta alla morte dell'eroina.

L'unico colore nella descrizione della città è l'oro, è associato all'oro, al denaro.

Allo stesso tempo, Karamzin nota "innumerevoli cupole dorate", "innumerevoli croci che salgono al cielo", che parla dell'inizio spirituale della vita cittadina ed è associato all'immagine di Erast. Alla fine della storia, lo sfortunato Erast si rende conto della sua colpa e si pente: "Avendo saputo della sorte di Lizina, non poteva essere consolato e si considerava un assassino".

La dualità nell'immagine della città è associata all'immagine di Erast, residente a Mosca, in cui l'autore nota le contraddizioni che caratterizzano la complessità della vita interiore di una persona.

Compiti

Nel 1790, l'autore viaggiò in Europa e rifletté le sue impressioni nelle Lettere di un viaggiatore russo. Come ritrae le città europee? Confronta la descrizione di Mosca di Karamzin e Pushkin (Eugene Onegin, capitolo 7) (vedi Appendice 1).

IIPeriferia di Mosca

La descrizione di Mosca viene confrontata con l'immagine dei sobborghi, la vita pacifica nei villaggi e nei villaggi.

L'immagine di un idillio rurale si contrappone alla città come habitat umano naturale (influenza di Rousseau). Il paesaggio rurale è intriso di sentimenti luminosi, saturi di colori (prati in fiore), contraddistinti dall'integrità della coscienza e dalla tranquillità dell'umore. L'epiteto "noioso" da solo è in qualche modo fuori dal comune, ma in questo contesto può avere un significato

"triste", "prolungato". I colori sono luminosi, festosi, leggeri, saturi: verde denso (simbolismo della vita), giallo, blu.

Il paesaggio rurale è associato a Lisa e riflette tutta la sua natura naturale.

Uscita intermedia:

♦ Il paesaggio non solo ci fa conoscere il luogo dell'azione, ma fin dall'inizio si correla con i personaggi, i loro personaggi, la vita interiore e persino il destino.

III Monastero Simonov

La descrizione del monastero Karamzin si collega con l'autunno, mentre la descrizione di Mosca e dei suoi dintorni - con la primavera. Autunno - primavera correlata ai concetti di vita e morte. Tutto nel monastero ricorda al narratore la morte e la distruzione:

È così che inizia a risuonare nella storia il motivo filosofico della fragilità della vita terrena. I personaggi nati nell'immaginazione dell'autore vengono confrontati con Liza e sua madre:

Le sovrapposizioni di trama e linguaggio consentono di tracciare parallelismi tra i personaggi e ti fanno sapere che il destino dei monaci e del monastero fa presagire la morte della protagonista e di sua madre.

Nella descrizione del tragico destino del monastero risuona chiaramente il tema della memoria storica del popolo.

“Il sordo gemito dei tempi, inghiottito dall'abisso del passato...”

“A volte sulle porte del tempio guardo l'immagine dei miracoli avvenuti in questo monastero, lì i pesci cadono dal cielo per saturare gli abitanti del monastero, assediati da numerosi nemici; qui l'immagine della Madre di Dio mette in fuga i nemici. Tutto ciò rinnova nella mia memoria la storia della nostra patria - la triste storia di quei tempi in cui i feroci tatari e lituani devastarono i dintorni della capitale russa con il fuoco e la spada e quando la sfortunata Mosca, come una vedova indifesa, si aspettava l'aiuto di Dio solo nei suoi feroci disastri.

Oltre al monastero di Simonov, l'autore menziona il monastero di Danilov e Kolomenskoye. Entrambi i luoghi sono strettamente legati alla storia della Russia (vedi Appendice 2). L'autore collega eventi storici con la vita della gente comune: l'autore funge da storico, cronista della vita dei suoi eroi e custode della loro memoria.

“Con la voce dell'autore, il tema della grande storia della patria entra nella trama privata della storia - e la storia di un'anima e dell'amore risulta essere uguale ad essa: “Karamzin ha motivato l'anima umana, l'amore storicamente e quindi l'ha introdotto nella storia” (V. Toporov). La vita degli eroi è inscritta nel contesto storico, anche se loro stessi non ci pensano. La continuità della storia, grande e privata, è sottolineata dalla ripetizione della parola all'inizio e alla fine del racconto:

IV La capanna di Lisa

La descrizione della capanna è molto breve ed è interconnessa con l'immagine del monastero: una capanna vuota è un monastero vuoto; senza porte, senza estremità, senza pavimenti; il tetto è marcito ed è crollato molto tempo fa: cupe torri, rovine di lapidi; ricoperta di erba alta. Nell'epilogo ricompare l'immagine della capanna distrutta, anch'essa strettamente connessa con il monastero di Simonov: la capanna è vuota - il monastero è vuoto; il vento geme in esso, un morto geme lì - i venti ululano terribilmente nel monastero, l'autore ascolta il "sordo gemito dei tempi". La composizione dell'anello (semantico e lessicale) conferisce completezza e integrità all'opera.

L'immagine di Mosca collega tutte le parti del paesaggio: il primo paragrafo è una descrizione della stessa Mosca, nella raffigurazione della periferia Mosca è una "golosa" consumatrice delle fatiche dei paesani, in un contesto storico Mosca appare come un'infelice , vedova indifesa, nell'ultimo paragrafo - questa immagine metaforica si trasforma improvvisamente in una vera "vedova indifesa - la madre di Lisa.

♦ Anche prima dello sviluppo della trama, i temi del principale eroe
ev story - il tema di Erast, la cui immagine è indissolubilmente legata alla Mosca "avida", soggetto
Liza, correlata con la vita della natura naturale, e il tema dell'autore, chi
funge da storico, cronista della vita dei suoi eroi e custode della loro memoria.

Orizzontale verticale

Karamzin non fornisce una descrizione diretta dell'aspetto di Lisa. Scrive solo di
Lisa era molto bella: "di rara bellezza" "bella, gentile Liza", "bella
anima e corpo”, “affascinante”. La naturalezza di Liza, la sua vicinanza al mondo naturale
si riflette negli schizzi dei ritratti. Vengono sempre forniti schizzi di ritratti di Lisa
come confronto dettagliato con i fenomeni naturali:

– non è così presto che il lampo lampeggia e scompare in una nuvola, veloce come i suoi occhi azzurri
rivolto alla terra, incontrando il suo sguardo;

– le sue guance risplendevano come l'alba in una limpida sera d'estate;

– un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come splende il sole
gocce di rugiada celeste;

– sorrideva come una mattina di maggio dopo una notte di tempesta;

– Là, la luna spesso tranquilla, attraverso i suoi rami verdi, argentava i suoi raggi luminosi con i suoi raggi.
I capelli di Lisina, con cui giocavano i marshmallow... Lisa è paragonata a una mattina di maggio, un'alba in una limpida sera d'estate. La sua anima è come
il sole, una rapida occhiata - un lampo. Tutti i confronti sono saturi del simbolismo della luce; Anche
stiamo parlando della serata, quindi si indica subito che è chiaro; se per la notte al chiaro di luna, allora
argenta i capelli biondi di Lisa, rafforzando così il motivo del bagliore. Erast Lisa percepisce anche attraverso categorie naturali: “Senza i tuoi occhi scuri
mese luminoso; senza la tua voce, l'usignolo che canta è noioso; senza il tuo respiro la brezza
sgradevole per me."

Tuttavia, questa percezione riflette i cambiamenti avvenuti con Lisa.

Uscita intermedia:

Il paesaggio è un mezzo di ritratto caratteristiche dei personaggi.

Paesaggio e amore per gli eroi. Lavoro di gruppo 1 gruppo: l amore nella vita di Erast

Erast è un cittadino, non è connesso con la natura così strettamente come Lisa e la percepisce in modo piuttosto romantico. Il suo atteggiamento nei confronti della natura è modellato dai libri - da essi ha tratto una certa immagine vaga e sognante della “natura” impreziosita dalla sua immaginazione, che ha poco in comune con la realtà: “Leggeva romanzi, idilli, aveva uno sguardo piuttosto vivido immaginazione e spesso mentalmente commosso a quei tempi (precedenti o non precedenti), in cui, secondo i poeti, tutte le persone camminavano con noncuranza per i prati, si bagnavano in sorgenti pulite, si baciavano come tortore, riposavano sotto rose e mirto e trascorrevano tutte le loro giorni di felice ozio. Il simbolismo floreale delle rose e del mirto è associato all'immagine di Erast.

La rosa è un simbolo duale molto complesso, perché simboleggia sia la perfezione celeste che la passione terrena, il tempo e l'eternità, la vita e la morte, la fertilità e la verginità.

Il mirto è un simbolo di amore e matrimonio eterni. L'arbusto sempreverde anticamente era dedicato alla dea dell'amore Venere, così nell'antica Roma lo sposo si adornava di mirto il giorno delle nozze. Oltre a Venere, il mirto era un attributo delle sue ancelle, le tre grazie - Aglaya, Euphrosyne e Thalia, che personificavano le tre fasi dell'amore: bellezza, desiderio, soddisfazione. In relazione a Erast, il cui nome deriva dalla parola eros - amore, il simbolismo delle rose e del mirto è il simbolismo dell'amore sensuale terreno.

È chiaro che le rose e il mirto, questi attributi della cultura europea, non sono affatto caratteristici della vita contadina della Russia e sottolineano la differenza nella posizione e nella visione del mondo di Erast e Liza.

Forse solo un'immagine naturale è direttamente correlata a Erast: questo è il fiume lungo il quale naviga verso la ragazza: "All'improvviso Liza ha sentito il rumore dei remi - ha guardato il fiume e ha visto una barca, ed Erast era nella barca". Il simbolo di un fiume non è meno complesso del simbolo di una rosa. Il fiume è allo stesso tempo la fonte della vita, il Regno di Dio, il ruscello che scorre dall'Albero della Vita al centro del paradiso - metafora dell'energia divina e del cibo spirituale che alimenta l'intero universo. D'altra parte, il fiume è il confine che separa il mondo dei vivi e dei morti, simbolo del tempo mutevole, dei cambiamenti irreversibili.

L'appello di Erast alla natura è temporaneo: è associato all'interesse per Lisa ed è secondario nel sistema delle preferenze spirituali di Erast. Lui stesso ne parla con entusiasmo, che però viene percepito con ironia sia dal narratore che dai lettori. Sanno bene che la passione sia per Lisa che per la natura avrà vita breve:

"La natura mi chiama tra le sue braccia, alle sue gioie pure", pensò, e decise - almeno per un po' - di lasciare la grande luce. Innamorato di Lisa, in un impeto di sentimenti, Erast dice alla ragazza che vivrà con lei in fitte foreste, come in paradiso. Forse in quel momento credeva sinceramente nella possibilità di attuare i suoi piani, ma l'immagine delle "fitte foreste" è stata chiaramente tratta da Erast da fonti di libri e introduce nell'opera il tema di un paradiso perduto.

2 gruppo: L'amore nella vita di Lisa

Le immagini della natura che accompagnano la descrizione delle date dei giovani sono correlate, prima di tutto, a Lisa, con la sua percezione del mondo che la circonda.

Analizziamo il primo paesaggio direttamente connesso con l'eroina: “Anche prima che sorgesse il sole, Liza si alzò, scese sulle rive del fiume Moscova, si sedette sull'erba e, addolorata, guardò le nebbie bianche che ondeggiavano l'aria e, sollevandosi, ha lasciato brillanti gocce sulla verde copertura della natura. Il silenzio regnava ovunque". Lo stato dell'anima di Lisa in questo episodio - triste, triste - corrisponde pienamente a ciò che sta accadendo in natura. Le nebbie bianche, simbolo di incertezza, mistero, sono l'emblema del potere, che confonde tutto e nasconde la verità a un semplice mortale. Poiché la nebbia è di breve durata, può servire come personificazione della transizione da uno stato all'altro. Lisa sta vivendo una sensazione nuova, strana, forse non del tutto comprensibile nemmeno a se stessa. Non è più la ragazza felice e serena che era di recente.

Se prima la vita di Liza e il suo stato interiore erano in sintonia con la natura (fino ad ora, svegliandoti con gli uccelli, ti divertivi con loro la mattina e un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come il sole splende in gocce di rugiada celeste), quindi dopo l'incontro con Erast, Lisa percepisce l'ambiente attraverso il prisma dei suoi sentimenti per l'eroe: la luna luminosa, l'usignolo e la brezza hanno perso il loro valore naturale per Lisa, la natura che prende vita sotto i raggi del sole la lascia indifferente, la bellezza dell'ambiente non riesce a disperdere i pensieri della ragazza, solo la presenza di Erast dà senso alla vita di Lisa e alla natura circostante. Dopo l'apparizione di Erast, Liza ricomincia a percepire la bellezza della natura. Il sentimento d'amore esalta il fascino del paesaggio: “Che bella mattinata! Com'è divertente tutto sul campo! Le allodole non hanno mai cantato così bene, il sole non ha mai brillato così intensamente, i fiori non hanno mai avuto un profumo così gradevole!" fuoco ardente" Per il bene di Erast, Liza dimentica persino Dio.

Gruppo 3: sviluppo dei sentimenti degli eroi

Lo sviluppo dell'amore di Erast e Lisa: confessione, appuntamenti, caduta di Lisa, addio degli eroi... Una dichiarazione d'amore avviene in una limpida mattina di primavera. "Ma presto il luminare nascente del giorno risvegliò tutta la creazione: i boschetti, i cespugli presero vita, gli uccelli svolazzarono e cantarono, i fiori alzarono la testa per bere i raggi vivificanti della luce." Una mattinata limpida e fresca, i raggi vivificanti del sole, il gioioso risveglio della natura: tutto ciò corrisponde al tenero sentimento d'amore appena nato tra Erast e Lisa.

Le date si svolgono in un boschetto di betulle o querce. Il simbolismo della betulla è luce, purezza, innocenza, femminilità. Il simbolismo della quercia è ambiguo: simboleggia forza, potere, resistenza, allo stesso tempo la quercia è un albero sacro, l'asse del mondo, che collega il mondo superiore e quello inferiore, i sacrifici venivano fatti nei boschi di querce. Nelle leggende e nelle fiabe degli antichi slavi, la quercia è spesso un luogo sacro con cui è connesso il destino di una persona e vicino al quale si svolgono eventi decisivi per gli eroi.

La scena della caduta di Liza è accompagnata dall'immagine di un temporale. L'oscurità sempre più profonda della sera, non illuminata da una sola stella, profetizza un temporale nella natura e nella vita dell'eroina. La descrizione del temporale è breve, ma molto espressiva: “Nel frattempo, i fulmini hanno lampeggiato e il tuono ha colpito. Una tempesta ruggiva minacciosa, la pioggia cadeva da nuvole nere ... ”Lisa non è in grado di esprimere i suoi sentimenti. Percepisce ciò che le sta accadendo come la morte della sua anima, quindi si sente una criminale e percepisce un temporale come punizione per il peccato. L'oscurità della notte, lampi acuti che non illuminano l'ambiente, ma solo accecano e instillano paura, una formidabile tempesta, nuvole nere che coprono il cielo: tutto ciò riflette la confusione della ragazza, la sua confusione e fa presagire un tragico esito.

L'addio di Lisa ed Erast avviene all'alba. “L'alba, come un mare scarlatto, si riversava sul cielo orientale. Tutta la natura era silenziosa. L'alba scarlatta del minaccioso colore del sangue, la natura silenziosa, il sole splendente, che non dà vita, ma, al contrario, priva Lisa delle sue ultime forze, in sintonia con lo stato dell'eroina, che, salutandola a Erast, separato dalla sua anima. arrivederci mattina in contrasto con la mattina di una dichiarazione d'amore.

La stella nascente ha risvegliato tutta la creazione.	L'alba del mattino, come un mare scarlatto, si riversava sul cielo orientale.
Gli uccelli svolazzavano e cantavano.	Tutta la natura era silenziosa.
I cespugli si rianimarono, i fiori alzarono le teste per bere i raggi vivificanti della luce.	Il sole splendeva e Lisa perse i sensi e la memoria. La luce le sembrava opaca e triste.

Se nella descrizione della mattinata della confessione l'autore enfatizza i colori vivaci, il risveglio della natura, allora nella scena dell'addio sceglie un allarmante colore scarlatto. Il silenzio nella natura, la visione opaca e triste del paesaggio che circonda Lisa e dato nella sua percezione, aiutano a comprendere lo stato della ragazza, per la quale il mondo, dopo la partenza del suo amante, ha perso i suoi colori e la sua vita.

La natura condivide la tristezza di Lisa: “Allora (il cuore) è diventato più facile solo quando Liza, isolata nella densità della foresta, poteva liberamente versare lacrime e lamentarsi per la separazione dalla sua amata. Spesso la triste tortora univa la sua voce dolente al suo gemito. Solo in natura Lisa si sente libera e capace di esprimere i suoi sentimenti. Pertanto, lo stato d'animo di Lisa è trasmesso attraverso metafore naturali: "Ma a volte - anche se molto raramente - un raggio dorato di speranza, un raggio di consolazione illuminava l'oscurità del suo dolore".

Uscita intermedia:

Il paesaggio diventa un mezzo per caratterizzare lo stato d'animo dei personaggi, che percepiscono la natura secondo il loro stato d'animo interiore. Lisa percepisce la stessa mattina di primavera prima come noiosa e triste, e poi come la migliore, la più luminosa della sua vita. La percezione cambia a seconda dell'umore e delle condizioni di Lisa.

Prima di trarre una conclusione definitiva sul ruolo del paesaggio in "Poor Lisa", analizziamo l'affermazione di V. Toporov:

"Poor Liza" è stata la prima brillante svolta nella padronanza della descrizione del paesaggio. Tre caratteristiche principali meritano un'attenzione particolare. In primo luogo, il paesaggio da tecnica ausiliaria con funzioni di "cornice" da decorazione "pura" e attributo esterno del testo si è trasformato in una parte organica della struttura artistica che realizza l'idea generale dell'opera, che - il inoltre, più - si riflette nel paesaggio stesso.

In secondo luogo, il paesaggio ha acquisito la funzione di un effetto di fascino emotivo, è diventato un mezzo essenziale per trasmettere l'atmosfera generale. E, infine, in terzo luogo, il paesaggio era correlato al mondo interiore di una persona come una sorta di specchio dell'anima.

Conclusioni finali:

Il paesaggio in "Poor Liza" non solo introduce il lettore alla scena dell'azione, ma introduce anche l'atmosfera appropriata: sognante, sincera, un po 'misteriosa, crea uno stato d'animo che aiuta a percepire i pensieri principali dell'autore. La seconda funzione della descrizione è compositiva: all'inizio e alla fine del racconto vediamo l'autore in visita al Monastero di Simonov, accanto al quale si trova la tomba di Liza. Le descrizioni ripetono l'azione, danno alla storia integrità e completezza. Ma il ruolo del paesaggio nell'opera non si limita a questo, il paesaggio nella storia è multifunzionale. Trasmette lo stato d'animo dei personaggi, utilizzato dall'autore per creare ritratti e caratteristiche caratteri. Scenario contribuisce all'espressione dell'atteggiamento dell'autore verso eventi di cui narra e, infine, in una certa misura, è attraverso il paesaggio che si trasmette il pensiero filosofico dell'opera.

Nikolai Vasilievich Gogol. "Luogo Incantato"

Obiettivi pedagogici:

1. Organizzare il lavoro sulla percezione cosciente di un'opera d'arte.

2. Insegnare a determinare il tema e l'idea principale del lavoro.

3. Organizzare il lavoro per determinare il ruolo dei mezzi artistici in un'opera.

4. Attiva l'attività dello studente con

compiti di ricerca.

5. Creare le condizioni per il lavoro indipendente degli studenti in coppia e in gruppo.

6. Organizzare l'attività riflessiva degli studenti.

Risultati aspettati:

1. Gli studenti leggono consapevolmente il testo.

2. Gli studenti sono in grado di determinare l'argomento e l'idea principale del testo.

3. Gli studenti sono in grado di determinare il ruolo dei mezzi artistici in

lavoro.

4. Gli studenti stanno lavorando attivamente durante la lezione.

5. Gli studenti sono in grado di lavorare in coppia e in gruppo.

6. Gli studenti sono in grado di analizzare e valutare i propri

attività.

Tecnologia pedagogica: tecnologia per lo sviluppo del pensiero critico.

Metodi di insegnamento: ricerca parziale; esplicativo e illustrativo.

Mezzi di istruzione:

Libro di testo di letteratura per il grado 5;

proiettore e schermo multimediale;

carte per il lavoro di vocabolario;

· Dispensa.

Forme organizzative dell'istruzione: individuale, di gruppo (compreso il bagno turco), frontale.

Piano di lezione

Fase di lezione	Attività dell'insegnante	Attività degli studenti
Fase di chiamata	L'insegnante aggiorna le conoscenze degli studenti. L'insegnante attiva gli studenti, crea motivazione all'apprendimento per lavorare sul lavoro.	Gli studenti analizzano ciò che sanno. Gli studenti guardano le immagini e rispondono alle domande.
Fase di comprensione	L'insegnante organizza il lavoro con il dizionario. L'insegnante organizza il lavoro sul contenuto del testo sulle domande. L'insegnante organizza lavori di gruppo sui temi "Caratteristiche di un luogo incantato", "Creature di un luogo incantato". L'insegnante organizza il lavoro per determinare il ruolo dei mezzi artistici per creare un'immagine. L'insegnante organizza il lavoro per discutere la storia finale.	Gli studenti collegano la parola con il significato, lavorano in coppia sulle carte. Gli alunni rispondono alle domande, leggono frammenti del testo, determinano l'argomento del testo. Gli studenti lavorano in gruppo, sistematizzano le informazioni: compongono una dichiarazione o una tabella coerente. Gli alunni trovano epiteti, iperboli, confronti nel testo, determinano il loro ruolo nel testo. Lavorano in coppia. Gli studenti formulano conclusioni, determinano l'idea della storia. Forma di lavoro - frontale.
Fase di riflessione	Organizzazione del lavoro sulla creazione di syncwines. Organizzazione dell'analisi del lavoro nella lezione. Autovalutazione dello studente.	Creazione di syncwine. Analisi del proprio lavoro nella lezione ("era interessante…”, “è stato difficile”, “mi è piaciuto”, “è stato difficile, ma interessante…”.

Compiti di formazione e formato UUD

Compito di apprendimento	Formato UUD
IO . Fase di chiamata
Ricordiamo quali opere sono state incluse nel primo libro di Gogol, cosa si sa sulla storia della creazione di "Serate ...", sulla valutazione dei contemporanei. Stabilisci una connessione tra le lezioni precedenti e quelle nuove.	PUUD (istruzione generale): WPUD (logico):
Pensa a quali opere della letteratura mondiale leggono sui luoghi incantati. Guarda le illustrazioni e spiega perché questi disegni sono stati scelti per la lezione. Dai suggerimenti sullo scopo e sul contenuto della lezione.	definizione degli obiettivi, prevedere il contenuto della lezione. WPUD (logico): analisi, confronto; accertamento di nessi causali.
II. Fase di comprensione
Abbina le parole al loro significato lessicale.	PUUD (istruzione generale): ricerca e selezione delle informazioni necessarie. WPUD (logico): analisi e sintesi.
Rispondere alle domande sul testo.	PUUD (istruzione generale): ricerca e selezione di informazioni; costruzione di un discorso in forma orale. WPUD (logico): analisi e sintesi; costruzione di una catena logica di ragionamento.
Lavoro di gruppo: analisi del testo, sistematizzazione delle informazioni, compilazione di una tabella o di un testo coerente.	PUUD (istruzione generale): lettura semantica; ricerca e selezione delle informazioni necessarie; conoscenza strutturante; trasformazione del modello. progettazione della cooperazione educativa con i pari; cooperazione proattiva nella ricerca e raccolta di informazioni; la capacità di esprimere i propri pensieri con sufficiente completezza.
Trova i mezzi di espressione artistica nel "Luogo incantato" e determina il loro ruolo nel testo	PUUD (istruzione generale): lettura semantica; WPUD (logico): riassumendo il concetto; prova. controllo, confronto con il campione.
Rispondi alle domande e identifica l'idea principale del testo.
III stadio di riflessione
Componi un syncwine. Condurre un'analisi in classe.	la capacità di esprimere accuratamente i propri pensieri; gestione del comportamento del partner. controllo; grado.

Sceneggiatura della lezione

Luogo della lezione: la seconda lezione sull'argomento “Studiare il lavoro di N.V. Gogol. "Luogo Incantato"

Alla prima lezione, dedicata alla conoscenza della biografia di N.V. Gogol e del suo libro "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", gli studenti hanno letto un articolo sullo scrittore in un libro di testo di letteratura, hanno lavorato con una presentazione che raccontava gli eventi della vita di Gogol , e ha risposto alle domande.

Compiti per la seconda lezione: lavorare in gruppo - trovare informazioni sulla storia della creazione di "Serate ...", dichiarazioni sul primo libro di Gogol, determinare chi è il narratore nel libro.

Metto in scena. 1. Di ogni gruppo, 1-2 studenti parlano, presentando i risultati dei loro compiti. Materiali per le risposte (vedi Appendice 1).

2. Quiz.

1. Quali storie sono incluse nella parte 1 di "Serate ..."? Cosa - nel secondo?

2. Cosa cercava il diavolo alla fiera?

3. Chi ha aiutato Gritsk a trovare una sposa?

4. Dove è andato Petro Bezrodny per il tesoro?

5. In che modo Petro ha ottenuto il tesoro?

6. Come ha fatto Levko a trovare la maga tra le donne annegate?

7. In che modo il nonno è riuscito a giocare a carte con gli spiriti maligni?

8. Cosa doveva portare Vakula a Oksana in modo che l'orgogliosa bellezza lo sposasse? 9. Come ha fatto il nonno a entrare per la seconda volta nel luogo incantato?

3. Guarda le immagini e dì cosa le unisce.

Tutte le immagini ritraggono luoghi favolosi e incantati.

– Ci sono posti del genere nel lavoro di N.V. Gogol? Le illustrazioni ti aiuteranno a rispondere alla domanda.

Gli studenti leggono brevi brani o parlano di luoghi incantati in "Serate...".

1. Fiera Sorochinskaya. Alla fiera accadde uno strano incidente: tutto era pieno della voce che da qualche parte tra le merci fosse apparso un rotolo rosso. Una vecchia che vendeva bagel sembrava vedere Satana sotto forma di maiale, che si sporgeva costantemente sui carri, come se cercasse qualcosa. La finestra sbatté con un rumore; il bicchiere volò via, tintinnando, e una terribile faccia di maiale spuntò, muovendo gli occhi, come per chiedere: "Cosa ci fai qui, brava gente?"

2. Serata alla vigilia di Ivan Kupala. Con un cuore che proprio non voleva saltargli fuori dal petto, si preparò per la strada e discese con cautela attraverso una fitta foresta in un profondo burrone chiamato Bear's Gully. Le erbacce selvatiche sono diventate nere tutt'intorno e hanno soffocato tutto con la loro densità. Ma poi un lampo balenò nel cielo e davanti a lui apparve un'intera cresta di fiori, tutti meravigliosi, tutti invisibili; sono presenti anche semplici foglie di felce. In La sera della vigilia di Ivan Kupala, il luogo incantato è il burrone di un orso nella foresta, con una fiamma blu che fuoriesce dal terreno e un centro illuminato, come versato dal cristallo, con monete d'oro, pietre costose e innumerevoli tesori che si sono trasformati in frammenti nel mondo reale, perché ogni incontro in un luogo incantato finisce con l'inganno e talvolta con la morte dell'eroe.

3. Notte di maggio. A May Night, il luogo incantato si trova sulla riva di uno stagno vicino al bosco, è una casa di legno fatiscente, ricoperta di muschio ed erba selvatica, con le persiane cupe e sempre chiuse. La casa si trasforma magicamente in uno strano, inebriante splendore dell'altro mondo, Levko la vede per la prima volta riflessa nelle acque dello stagno: “... la vecchia casa padronale, ribaltata, era vista pulita e in una certa grandiosità. Invece di cupe persiane, si affacciavano allegre finestre e porte di vetro. La doratura tremolava attraverso il vetro pulito.

4. Lettera mancante. Il defunto nonno era un uomo non esattamente da una dozzina di codardi; incontrava un lupo e lo afferrava per la coda; passa con i pugni tra i cosacchi: cadono tutti a terra come pere. Tuttavia, qualcosa gli stava lacerando la pelle quando entrò nella foresta in una notte così morta. Almeno una stella nel cielo. È buio e sordo, come in una cantina; solo si poteva sentire che, molto, molto in alto, in alto, un vento freddo soffiava sulle cime degli alberi, e gli alberi, come teste cosacche ubriache, ondeggiavano incautamente, sussurrando storie di ubriachi con le loro foglie. Come soffiava così freddamente che il nonno si ricordò del suo cappotto di pelle di pecora e all'improvviso, come cento martelli, si abbatterono nella foresta con un tale colpo che gli risuonò la testa. E, come un fulmine, ha illuminato l'intera foresta per un minuto. Il nonno vide subito un sentiero che si faceva strada tra piccoli cespugli. Ecco un albero bruciato e cespugli spinosi! Quindi, tutto è come gli è stato detto; no, lo shinkar non ha ingannato. Tuttavia, non era esattamente divertente farsi strada tra i cespugli spinosi; mai prima di allora aveva visto graffiare così dolorosamente le spine ei rami maledetti: quasi a ogni passo era portato a gridare.

- Cosa ne pensi, qual è l'argomento della lezione di oggi e di quale lavoro parleremo?

Qual è lo scopo della lezione di oggi? Comprendi l'intenzione dell'autore, l'idea principale dell'opera, traccia come si esprime in artistico rispetto.

II stadio.

1. Lavoro di vocabolario. Collega la parola e il suo significato lessicale.

parrocchia sopilka Chereviki

Piccoli russi in cerca di sale e pesce, di solito in Crimea Un luogo seminato di angurie e scarpe Nell'antica Rus': l'area, zona sotto un'unica autorità brocca di terracotta foreste decidue costiere, allagato nel diluvio Popolo ucraino strumento musicale

2. Analisi del testo.

Lavoro di domanda.

- La storia si chiama "Il luogo incantato". E quale luogo chiamiamo incantato?

Un luogo incantato è uno spazio speciale dove il mondo reale incontra l'altro mondo. Una persona che entra in un luogo incantato ha l'opportunità di spostarsi da un mondo all'altro. Di solito il mondo magico si trova in un luogo appartato - alla periferia del villaggio, in un burrone, in una foresta.

Qual è il sottotitolo della storia? Come fai a capirlo?

La vera storia raccontata dal diacono della *** chiesa. Bylichki racconta le esperienze del narratore stesso. Per definizione, V.Ya. Proppa, "c'erano", o "bylichki", "bylichki" - "queste sono storie terribili che riflettono la demonologia popolare, ma il loro nome dice che ci credono.

Foma Grigorievich si riferisce all'autorità di suo nonno: "Ma la cosa principale nelle storie del nonno era che nella sua vita non ha mai mentito e che non ha detto nulla, è esattamente quello che è successo". Il sottotitolo contiene una contraddizione: da un lato si afferma che tutto ciò che è accaduto al nonno è una storia vera, dall'altro l'incontro del nonno con gli spiriti maligni è fantastico.

Il sottotitolo indica anche che il narratore della storia è il diacono della chiesa ***, Foma Grigorievich. Questo è un narratore esplicito, ma c'è anche un narratore nascosto: questo è il nonno di Foma Grigorievich, solo lui poteva raccontare a suo nipote cosa gli era successo in un luogo incantato.

- Da quali segni sappiamo che la storia è avvenuta in passato?

Il narratore Foma Grigoryevich era ancora un bambino a quel tempo. La storia "The Missing Letter" si riferisce alla lettera che l'hetman invia alla regina. La regina è Caterina II. Ciò significa che l'azione si svolge alla fine del XVIII secolo.

- Cosa ricordava il narratore di suo nonno?

Il nonno di Foma Grigorievich, a quanto pare, è un contadino prospero. Coltiva tabacco per la vendita e ortaggi. Questa persona è allegra e socievole. È un meraviglioso narratore che ascolta con il fiato sospeso. Ma a lui stesso piace ascoltare storie interessanti: "E per il nonno è come uno gnocco affamato". Nonno Maxim è un uomo onesto e responsabile, non per niente l'hetman gli ordina di consegnare una lettera importante alla regina, ma gli piace vantarsi, astuto, di testa sua.

- Perché il nonno è finito in un luogo incantato e come è successo?

Cosa ne pensi? non ebbe il tempo di dire: il vecchio non lo sopportava! Volevo, sai, vantarmi con i Chumak.

Wow, dannati bambini! è così che ballano? È così che ballano! disse, alzandosi in piedi, allungando le braccia e scalciando con i talloni.<…>Ero appena arrivato, però, a metà strada e volevo vagare e lanciare qualcosa con i miei piedi nel vortice: le mie gambe non si alzano, e basta!<…>In effetti, qualcuno dietro di me ha riso.

Quindi, il nonno ama ballare. E non solo ama, ma è molto orgoglioso della sua capacità di ballare. Il desiderio di vantarsi, l'orgoglio, la vanità: questi sono i peccati del nonno, che hanno permesso agli spiriti maligni di ridere di lui. Quindi ha dovuto ballare sulla melodia di qualcun altro. Inoltre, il nonno ha menzionato il diavolo, cioè lo ha chiamato. E il diavolo - proprio lì, non è stato lento a ingannare una persona ingenua e avara. Il nonno è cresciuto dai semi che ha ricevuto da lontano, un melone, arricciato in tre morti, come un serpente. Ha chiamato questo melone turco. Come sai, nel simbolismo cristiano, il serpente personifica Satana. Non per niente il nonno chiama melone turco - anche questo ha avuto un ruolo nel fatto che era in preda agli spiriti maligni. I turchi nella percezione dei cosacchi Zaporozhye erano non cristiani, e nella famosa risposta dei cosacchi Zaporizhzhya al sultano turco, chiamano Maometto IV il diavolo: "Tu, il sultano, sei il diavolo turco, e il maledetto diavolo fratello e compagno, il segretario di Lucifero stesso”.

- Quante volte il nonno si è ritrovato in un luogo incantato?

Per due volte ha visitato il luogo incantato e una volta ha cercato di entrare, ma non ci è riuscito. Ogni volta, la sera, il nonno va alla ricerca di un luogo incantato. La seconda volta, il nonno si ritrova in un luogo incantato, quando, trovandosi in mezzo all'orto, dove non si ballava, colpì duramente il terreno con una vanga.

- Perché il nonno si sforza di entrare in un luogo incantato? Cosa c'è con lui lìsta succedendo?

Vuole davvero ottenere il tesoro, anche se nel profondo della sua anima capisce che il tesoro dato dagli spiriti maligni non porterà felicità. In un luogo incantato gli accadono però vari miracoli, non tanto terribili quanto divertenti.

Lavoro di gruppo.

Gruppo 1. Quali sono le caratteristiche del luogo incantato? (Spazio, rilievo, illuminazione)

Un luogo incantato, un luogo dove il magico e il mondano si intersecano

mondi. A prima vista, il mondo delle fiabe non è diverso da

familiare: “... il luogo, a quanto pare, non è del tutto sconosciuto: c'è una foresta sul lato, una specie di palo sporgeva da dietro la foresta ed era visto lontano nel cielo. Che abisso! Sì, questa è la colombaia che ha il prete in giardino! Anche dall'altra parte qualcosa sta diventando grigio; sbirciato: l'aia dell'impiegato volost. Tuttavia, il mondo magico finge solo di essere familiare. “Ma il fatto che questa non sia una vera somiglianza, ma una somiglianza ingannevole, si esprime principalmente nella loro incompatibilità spaziale. Il mondo delle fiabe “mette su se stesso” lo spazio dell'ordinario, ma chiaramente non è secondo i suoi canoni: è strappato, rugoso e contorto. “Anch'io sono sceso in campo - il posto è esattamente lo stesso di ieri: c'è una colombaia che sporge; ma l'aia non si vede. "No, questo non è il posto giusto. Quello, dunque, è più lontano; bisogna, a quanto pare, voltarsi verso l'aia!" Si voltò, iniziò ad andare dall'altra parte: si vede l'aia, ma non c'è la colombaia! Di nuovo si avvicinò alla colombaia: si nascose in un'aia. Un punto nello spazio del mondo magico - un luogo da cui sono visibili sia l'aia che la colombaia - "dilatato" nell'ordinario, trasformandosi in una vasta area. Ma non appena ... siamo tornati nello spazio fantastico, poiché il punto territoriale si è nuovamente ridotto a un punto: “Guarda, intorno di nuovo lo stesso campo: da una parte sporge una colombaia e dall'altra c'è un'aia pavimento." (Lottoman). Più il nonno rimane in un luogo incantato, più il terreno cambia: in un luogo abituale tra un campo pianeggiante, appaiono all'improvviso voragini, abissi e montagne: “ci sono voragini intorno; ripido sotto i piedi senza fondo; Una montagna gli pendeva sopra la testa e, a quanto pare, vuole solo staccarsi da lui!

Nel luogo incantato regna l'oscurità, il cielo è coperto di nuvole, la prima notte lampeggia solo una macchia bianca invece di un mese, la seconda notte l'oscurità si addensa, non ci sono stelle, la luna scompare completamente - non c'è nemmeno una macchia bianca.

L'unica fonte di luce è una candela sulla tomba, ma si spegne non appena il nonno scopre la pietra.

In un luogo incantato si verificano strani fenomeni, si sentono suoni incomprensibili.

Gruppo 2. Quali creature ha incontrato il nonno in un luogo incantato?

naso di uccello- una creatura fantastica inventata da Gogol: il naso di un uccello senza corpo. Il naso dell'uccello cigola in modo divertente e becca il calderone. Sebbene l'immagine si sia rivelata non tanto spaventosa quanto divertente, tuttavia è legata alla demonologia: simbolicamente, alcuni uccelli erano intermediari tra il mondo dei morti e quello dei vivi.

testa di agnello- nel folklore qualcosa di vuoto, senza valore, un simbolo di stupidità. È anche legato alla demonologia: uno dei demoni era raffigurato con tre teste, una delle quali era un ariete.

Orso- un'immagine caratteristica del folklore russo, l'eroe di numerose fiabe. In quanto rappresentante del mondo naturale, l'orso, secondo le credenze popolari, è conosciuto con gli spiriti maligni e gli vengono attribuiti stretti legami familiari con il goblin. La gente diceva che "l'orso è il fratello del goblin". A volte l'orso stesso è chiamato "leshak" o "diavolo della foresta". In alcune zone, il goblin era considerato il proprietario degli orsi, come altri animali della foresta. Nel simbolismo cristiano, personifica le forze malvagie e diaboliche. La battaglia tra Davide e l'orso simboleggia il conflitto tra Cristo e il diavolo. È anche un simbolo di avidità.

Tazza- una faccia, una tazza, una creatura cattiva e disgustosa. Maschera, maschera, mummer. Proverbi e detti: stai mostrando la tua tazza? Per creatura e boccale. Con una tale harey, non sembrerei nemmeno di essere nelle persone! Ogni tazza (Khavronya) si elogia.

Nel significato di "maschera" in Rus' veniva usata la parola "mug": ad esempio, quando Avvakum scaccia i buffoni, rompe i loro tamburelli e "hari". Forse "mug" significava una maschera raffigurante il muso di un maiale (da "khavrya", "salato").

Così, creature fantastiche in un luogo incantato personificano i difetti ei peccati del nonno: debolezza, avidità, stupidità.

Gruppo 3.

Trova i mezzi di espressione artistica nel "Luogo incantato" e determina il loro ruolo nel testo.

Iperboli	... sotto i piedi scoscesi senza fondo, narici - almeno versa un secchio d'acqua in ciascuna ...
Confronti	... naso - come pelliccia in una fucina, labbra ... come due ponti, melone ... come un serpente. · persone, sai, esperte: andranno a raccontare - basta appendere le orecchie! E il nonno è come un gnocco affamato. gambe come l'acciaio di legno · Ha chiesto a un tale corridore come se fosse il pacer di un gentiluomo. · come incazzato! come un maiale prima di Natale! nello stomaco, perdio, come se i galli cantassero E russava così che i passeri che erano saliti sulla torre si alzarono in aria per lo spavento.
	pietra maledetta occhi rossi · boccale vile un richiamo satanico · astuto bastardo basso bosco di querce

Gli studenti analizzano quali mezzi artistici usa lo scrittore per creare immagini fantastiche e quali per creare il mondo quotidiano.

3. Risposte alle domande. Generalizzazione del materiale.

- Come si chiama il luogo incantato della storia?

Posto maledetto, posto diabolico

Come è finita l'avventura di tuo nonno?

"Guarda, guarda qui, cosa ti ho portato!" - disse il nonno e aprì la caldaia. Cosa pensi che fosse lì? …oro? ecco qualcosa che non è oro: sciocchezze, battibecchi... vergogna a dire cos'è.

....non c'era mai niente di buono nel luogo incantato. Lo seminano bene, ma germoglierà in modo tale che è impossibile distinguere: un'anguria non è un'anguria, una zucca non è una zucca, un cetriolo non è un cetriolo ... il diavolo sa cos'è!

Conclusione finale della lezione.

Il tesoro lanciato dagli spiriti maligni è illusorio: si trasforma in spazzatura e non porta felicità a una persona. La sete di arricchimento, una passione distruttiva per il denaro, il profitto, incarnata da Gogol in immagini fiabesche, portano invariabilmente gli eroi alla perdita e alla vergogna.

Fase III

Elaborazione di un syncwine e analisi del lavoro nella lezione.

Esempio di affondamento

luogo incantato

Misterioso, spaventoso

Attrae, affascina, attrae

Attenzione ai luoghi incantati

Questa è una bugia

Allegato 1

1. La storia della creazione di "Serate in fattoria vicino a Dikanka".

L'idea di scrivere storie nello spirito della Piccola Russia nacque dallo scrittore, probabilmente poco dopo essere arrivato a San Pietroburgo nell'inverno del 1829, quando Gogol, nelle lettere alla madre e alle sorelle, chiese che gli fosse inviato tutto ciò che aveva a che fare con usanze, costumi e leggende popolari ucraini: "Hai una mente sottile e attenta, conosci molto le usanze dei nostri piccoli russi ... Nella prossima lettera, mi aspetto che tu descriva l'abito completo di un diacono rurale, dall'abito in alto agli stessi stivali con il nome, come veniva chiamato dai piccoli russi più incalliti, più antichi, meno cambiati... Un'altra descrizione dettagliata del matrimonio, senza perdere i minimi dettagli... Ancora qualche parola sui canti natalizi, su Ivan Kupala, sulle sirene. Se ci sono, inoltre, spiriti o brownies, allora di più su di loro con nomi e azioni ... ”La carriera di un funzionario non ha ancora preso forma, quindi forse almeno la scrittura potrebbe portare reddito? Dopotutto, ricordava fin dall'infanzia le storie indimenticabili di sua nonna Tatyana Semyonovna, con le quali lo viziava ogni volta che veniva nelle sue stanze a Vasilyevka: sui cosacchi e il glorioso ataman Ostap Gogol, su terribili streghe, stregoni e sirene, mentendo in attesa di un viaggiatore su sentieri oscuri.

Inoltre, l'allora società di Pietroburgo leggeva con piacere le storie ucraine: anche Kochubey di Aladin, Haiduks di Somov, Kazan Hat di Kulzhinsky si vendevano bene nelle librerie.

Per la prima volta, Gogol ha cercato di presentare al mondo i suoi scritti su argomenti di Little Russian nel febbraio 1830. La sua storia in ucraino "Bisavryuk, o Evening on the Eve of Ivan Kupala" è stata pubblicata su Otechestvennye Zapiski. L'editore della rivista, però, ha deciso di rielaborare il lavoro a suo gusto, cosa che l'ha solo rovinato.
La prima parte di "Serate ..." era pronta nell'estate del 1831, quando Gogol viveva a Pavlovsk nella casa della principessa Vasilchikova. La società quell'estate stava fuggendo fuori città da un'epidemia di colera a San Pietroburgo, Pushkin affittò una dacia a Tsarskoye Selo e per Gogol fu assicurato un posto come insegnante familiare per il figlio della principessa, nato mentalmente sottosviluppato. La casa era piena di ospiti e una di loro, la vecchia Alexandra Stepanovna, le sue amiche amavano riunirsi per legare insieme le calze e ascoltare il giovane autore, che leggeva brani dei suoi scritti. Una volta il nipote della principessa, uno studente dell'Università di Derpt, VA Sollogub, guardò nella stanza: “Mi sono sdraiato su una poltrona e ho cominciato ad ascoltarlo; le vecchie ricominciarono a mescolare i ferri da maglia. Fin dalle prime parole mi sono staccato dallo schienale della mia sedia, affascinato e vergognoso, ho ascoltato avidamente; più volte ho provato a fermarlo, a dirgli quanto mi ha stupito, ma lui mi ha guardato freddamente e ha continuato con fermezza la sua lettura ... E all'improvviso ha esclamato: "Sì, hopak non balla così! .." il lettore si rivolge davvero a loro, a loro volta erano allarmati: "Perché no?" Gogol sorrise e continuò a leggere il monologo del contadino ubriaco. Francamente, sono rimasto stupito, distrutto. Quando ha finito, mi sono gettata sul suo collo e ho pianto. Si ritiene che Gogol abbia visitato Pushkin, nella dacia di Kitaeva, dove abbia letto brani di "Serate ..."

E il libro è già in stampa a San Pietroburgo nella tipografia di Bolshaya Morskaya Street. Tornato in città ad agosto, il giovane autore si affretta a farvi visita per accertarsi personalmente che tutto vada per il meglio. I tipografi della tipografia, vedendolo, si voltano e si sputano nei pugni: così li ha fatti ridere il libro dato loro per lavorare.

Alla fine, all'inizio di settembre 1831, il libro esce di stampa e va nelle librerie. Le recensioni elogiative, "Serate ..." sono molto richieste.
Gogol invia una copia del libro a sua madre e chiede immediatamente a sua sorella Maria di continuare a inviargli registrazioni di fiabe e canzoni ucraine. Ora, dopo tanto successo, il secondo volume può essere preparato per la pubblicazione. Questa volta, nelle sue richieste, Gogol non si limita ad appunti e osservazioni: “Ricordo benissimo che una volta nella nostra chiesa abbiamo visto tutti una ragazza con un vestito vecchio. Lo venderà sicuramente. Se incontri da qualche parte con un contadino un vecchio cappello o un vestito che si distingue per qualcosa di insolito, anche se è stato strappato, prendilo! ".

Il secondo volume esce nel marzo 1832. (Dai materiali alla biografia di N.V. Gogol)

2. Detti sul primo libro di Gogol.

Recensione di AS Pushkin:“Ho appena letto Serate vicino a Dikanka. Mi hanno stupito. Qui c'è allegria vera, sincera, libera, senza affettazione, senza rigidità. E in alcuni punti, che poesia! .. Tutto questo è così insolito nella nostra letteratura attuale che non sono ancora tornato in me ... "

Poeta Evgenij Baratynsky Dopo aver ricevuto dal 22enne Gogol una copia delle storie “Serate in una fattoria vicino a Dikanka” con un autografo, scrisse nell'aprile 1832 allo scrittore Ivan Kireevsky a Mosca: “Sono molto grato a Yanovsky per il dono . Mi piacerebbe molto conoscerlo. Non abbiamo ancora avuto un autore con tanta allegria allegra, nel nostro nord è una grande rarità. Yanovsky è un uomo dal talento decisivo. Il suo stile è vivo, originale, pieno di colori e spesso di gusto. In molti luoghi è visibile in lui un osservatore e nella sua storia "Terrible Revenge" è stato più di una volta un poeta. Il nostro reggimento è arrivato: questa conclusione è un po' immodesta, ma esprime bene il mio sentimento per Yanovsky.

V. G. Belinsky nelle sue recensioni, ha invariabilmente notato l'abilità artistica, l'allegria e la nazionalità di Serate in una fattoria vicino a Dikanka. In "Literary Dreams" ha scritto: "Il signor Gogol, che fingeva così graziosamente di essere un apicoltore, appartiene al numero di talenti straordinari. Chi non conosce le sue serate in una fattoria vicino a Dikanka? Quanta arguzia, allegria, poesia e nazionalità sono in loro!"

Nell'articolo “Sulla storia russa e le storie del signor Gogol”, Belinsky è tornato di nuovo sulla sua valutazione di “Serate”: “Questi erano saggi poetici della Piccola Russia, saggi pieni di vita e fascino che le persone possono avere un originale, tipico, tutto questo luccica di colori cangianti in questi primi sogni poetici del signor Gogol. Era poesia giovane, fresca, profumata, lussuosa, inebriante, come un bacio d'amore. "

3. Narratori in "Serate ...".

Ci sono diversi narratori ufficiali in Evenings. Prima di tutto, va detto dell'apicoltore Rudy Panka, l'autore immaginario della prefazione al libro, che avrebbe pubblicato. “Nel 1831, avendo deciso di pubblicare una raccolta di racconti, Gogol, secondo il suo primo biografo P. A. Kulish, per incuriosire il pubblico, inventò il nome del libro e l'apicoltore Rudy Pank. A proposito, Rudy Panko non è solo uno pseudonimo: lo scrittore aveva i capelli rossi e, se fosse un semplice contadino, lo chiamerebbero, secondo l'usanza locale, non come suo padre, ma come suo nonno - Pankom (Gogol's nonno - Panas, Afanasy) ”(V. A. Voropaev). Lo stesso Rudy Panko non inserisce le sue storie nel libro, che, come dice, ne avrà abbastanza per dieci libri, è più interessante per lui raccontare di nuovo quelle di altre persone. L'operoso apicoltore inventato da Gogol è un bonario e ospitale proprietario della fattoria, che ospita volentieri nella sua casa gli amanti delle storie dell'orrore. Una persona intelligente ed esperta, non priva di umorismo, con astuzia, appiana abilmente i conflitti che sorgono tra gli altri due narratori: Foma Grigorievich e Makar Nazarovich.

Il diacono della chiesa ***, Foma Grigorievich, ama raccontare una storia fantastica, anche se l'editore chiama queste storie "byli". Ma questo non è l'unico paradosso associato al narratore. Porta il nome Foma, che nella mente popolare è saldamente associato alla definizione di "non credente", ma il diacono crede fermamente che tutto nelle sue storie sia la vera verità. Rudy Panko ammira la sua mente e il dono di un narratore: “Ad esempio, conosci il diacono della chiesa Dikan, Foma Grigorievich? Ehi, testa! Quante storie ha saputo lasciar andare! Ne troverai due in questo libro. Nell'introduzione a La sera della vigilia di Ivan Kupala, Foma Grigorievich è caratterizzato come segue: “Foma Grigorievich aveva un tipo speciale di stranezza: non gli piaceva raccontare la stessa cosa alla morte. A volte, se lo preghi di dirgli di nuovo qualcosa, allora, guarda, lascia che lanci qualcosa di nuovo o lo cambi in modo che sia impossibile scoprirlo. Nonostante il gentile umorismo con cui Gogol tratta i suoi eroi, dota Foma Grigorievich di un vero inizio creativo, tuttavia, cambiando le storie, il diacono conserva invariabilmente in lui la visione del mondo delle persone.

Il secondo narratore è Makar Nazarovich, un panico cittadino in un caftano di piselli, racconta "pretenziosamente e astutamente, come nei libri stampati!" A differenza di Foma Grigoryevich, si concentra sulla tradizione letteraria moderna. Forse è per questo che gli ascoltatori spesso non capiscono i suoi discorsi.

Oltre a questi principali narratori, ce ne sono altri: Stepan Ivanovich Kurochka di Gadyach (ha scritto la storia di Shponka nel taccuino dell'apicoltore), un altro narratore che ha "dissotterrato" storie così terribili che "i suoi capelli gli sono passati sopra la testa" ( molto probabilmente, appartiene a una leggenda su una terribile vendetta). Ci sono narratori diretti, ad esempio, il nonno di Foma Grigorievich, il cui diacono era e riferisce alla chiesa ***.

Il significato del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin "Povera Lisa"

Contenuto:

Introduzione 3 – 5 pp.

Parte principale 6 – 13 pp.

Conclusione pagina 14

Elenco della letteratura usata 15 pagine.

Introduzione.

Nella storia della letteratura russa alla fine del XVIII- l'inizio del XIX secolo c'è un periodo di transizione, caratterizzato dalla coesistenza di varie tendenze, correnti e visioni filosofiche del mondo. Insieme al classicismo, si sta gradualmente formando e prendendo forma un'altra tendenza letteraria, il sentimentalismo.

Nikolai Mikhailovich Karamzin è il capo del sentimentalismo russo. È diventato un innovatore nel genere della storia: ha introdotto nella narrazione l'immagine dell'autore-narratore, ha utilizzato nuove tecniche artistiche per caratterizzare i personaggi ed esprimere la posizione dell'autore. Per riflettere i cambiamenti nella visione del mondo dell'uomo dell'inizio XVIIIsecolo, il sentimentalismo necessario per creare un nuovo eroe: “Egli è rappresentato non solo e non tanto nelle azioni dettate dalla “mente illuminata”, ma nei suoi sentimenti, stati d'animo, pensieri, ricerche di verità, bontà, bellezza. Pertanto, l'appello alla natura nelle opere dei sentimentalisti è naturale: aiuta a rappresentare il mondo interiore dell'eroe.

L'immagine della natura è uno degli aspetti più importanti dell'essenza stessa del riflesso figurativo del mondo, in tutti i tipi di arte, tra tutti i popoli e in tutte le epoche. Scenario è uno dei mezzi più potenti per creare un mondo immaginario, “virtuale” di un'opera, componente essenziale dello spazio e del tempo artistico. Le immagini artistiche della natura sono sempre sature di significato spirituale, filosofico e morale - dopotutto, sono quella "immagine del mondo" che determina l'atteggiamento di una persona nei confronti di tutto ciò che la circonda. Inoltre, il problema della rappresentazione del paesaggio nell'arte è anche pieno di uno speciale contenuto religioso. Ricercatore di pittura di icone russe N.M. Tarabukin ha scritto: “... L'arte del paesaggio è chiamata a rivelare nell'immagine artistica il contenuto della natura, il suo significato religioso, come rivelazione dello spirito divino. Il problema del paesaggio in questo senso è un problema religioso...”.

Nella letteratura russa non ci sono quasi opere in cui non ci sarebbe paesaggio. Gli scrittori hanno cercato di includere questo elemento extra-trama nelle loro opere per una varietà di scopi.

Certo, se si considera l'evoluzione del paesaggio nella letteratura russa della fineXVIII- inizioXIXsecolo, l'attenzione principale dei ricercatori è attratta dal lavoro di N.M. Karamzin, che divenne per i suoi contemporanei il capo di una nuova scuola letteraria, il fondatore di un nuovo - Karamzin - periodo nella storia della letteratura russa. Karamzin nei suoi paesaggi letterari ha presentato in modo più coerente e vivido quella nuova percezione del mondo che distingueva sia la letteratura russa sentimentale che quella preromantica.

Il miglior lavoro di N.M. Karamzin è considerata la storia "Poor Liza", scritta da lui nel 1792. Tocca tutti i problemi principali, la cui divulgazione richiede un'analisi e una comprensione approfondite della realtà russa del XVIII secolo e dell'essenza della natura umana nel suo insieme. La maggior parte dei contemporanei era felicissima di "Povera Lisa", capivano abbastanza correttamente l'idea dell'autore, che allo stesso tempo analizzava l'essenza delle passioni umane, delle relazioni e della dura realtà russa. È in questa storia che immagini pittoresche della natura, a prima vista, possono essere considerate episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale. Ma i paesaggi di Karamzin sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze spirituali dei personaggi. Inoltre, servono a trasmettere l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo.

Obiettivo del lavoro.

Lo scopo di questo lavoro è:

Determina il significato del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin "Povera Lisa";

Determina in che modo lo stato di natura è connesso alle azioni e al mondo spirituale dei personaggi, in che modo il paesaggio aiuta a rivelare il concetto ideologico e artistico dello scrittore. Determina quali opportunità apre questa tecnica e qual è il suo uso limitato da parte di Karamzin;

Confronta i paesaggi con le descrizioni della natura nelle opere dei suoi predecessori Lomonosov M.V. "Riflessione mattutina sulla Maestà di Dio" e "Riflessione serale sulla Maestà di Dio in caso di grande aurora boreale" e Derzhavin G.R. "Cascata".

Compiti.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

Familiarizzare con le opere letterarie e critiche.

Determina lo scopo per cui i paesaggi vengono introdotti nelle opere.

Struttura del lavoro.

Il lavoro è costituito da un'introduzione, la parte principale, una conclusione e un elenco di riferimenti.

Il XVIII secolo, come epoca di transizione nello sviluppo della letteratura russa, ha dato origine a diversi tipi di paesaggio letterario. Il classicismo era caratterizzato da una visione convenzionale della natura e dalla fissazione di genere dell'uno o dell'altro tipo di paesaggio "ideale". Il paesaggio dei generi "alti" del classicismo, in particolare l'ode solenne, saturo di allegorie ed emblemi, aveva le sue caratteristiche stabili. L'ammirazione orante e riverente per la natura - l'Universo, la creazione di Dio risuonava nelle trascrizioni poetiche dei testi delle Sacre Scritture, principalmente nelle trascrizioni dei salmi. Un proprio sistema di descrizioni del paesaggio esisteva anche nei generi idilliaco-bucolici, pastorali", nelle liriche d'amore del classicismo, specialmente nella prima elegia Xv III sec.

Così, il classicismo russo ha in parte creato, in parte ereditato dai suoi "modelli" letterari una tavolozza abbastanza ricca di immagini paesaggistiche. Tuttavia, la conquista del sentimentalismo può essere definita un nuovo sguardo al mondo che circonda l'uomo. La natura non è più considerata come uno standard, come un insieme di proporzioni ideali; la comprensione razionale dell'universo, il desiderio di comprendere la struttura armoniosa della natura con l'aiuto della ragione non è più messo in primo piano, come era nell'era del classicismo. Nelle opere dei sentimentalisti, la natura ha il suo spirito di armonia. L'uomo, essendo parte della natura, si riferisce ad essa come legame con il Creatore alla ricerca della vera esistenza, che si oppone alla vita secolare senza senso. Solo da solo con la natura una persona può pensare al suo posto in questo mondo, comprendersi come parte dell'universo. L'azione si svolge, di regola, in piccoli centri, in campagna, in luoghi appartati che favoriscono la riflessione, mentre molta attenzione è riservata alla descrizione della natura, che è associata alle esperienze spirituali dell'autore e dei suoi personaggi, e viene mostrato interesse per la vita popolare e la poesia. Ecco perché nelle opere dei sentimentalisti viene prestata molta attenzione sia alla descrizione della vita rurale che ai paesaggi rurali.

La storia "Povera Liza" inizia con una descrizione di Mosca e di "una terribile massa di case e chiese", e subito dopo l'autore inizia a dipingere un quadro completamente diverso: scorre un fiume fresco, agitato dai remi leggeri dei pescherecci ... Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, vicino al quale pascolano numerose mandrie ... " Karamzin assume la posizione di difendere il bello e il naturale, non gli piace la città, è attratto dalla "natura". Così, qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell'autore.

La maggior parte dei paesaggi della storia ha lo scopo di trasmettere lo stato d'animo e l'esperienza del personaggio principale. È lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello, questa eroina è il più vicino possibile alla natura: “Anche prima che sorgesse il sole, Liza si è alzata, è scesa sulle rive del fiume Moscova, si è seduta l'erba e guardava le nebbie bianche con umore imbronciato... ma presto il luminare nascente del giorno risvegliò tutta la creazione...”

La natura in questo momento è bella, ma l'eroina è triste, perché nella sua anima nasce un sentimento nuovo, fino ad allora sconosciuto, è bello e naturale, come il paesaggio intorno. Nel giro di pochi minuti, quando avviene una spiegazione tra Lisa ed Erast, le esperienze della ragazza si dissolvono nella natura circostante, sono altrettanto belle e pure. "Che bella mattinata! Com'è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha brillato così intensamente, mai i fiori hanno avuto un profumo così gradevole!

Inizia una meravigliosa storia d'amore tra Erast e Lisa, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è "puro e immacolato". Il paesaggio circostante è altrettanto pulito e immacolato. “Dopo questo, Erast e Lisa, temendo di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera ... il più delle volte all'ombra di querce centenarie ... querce che oscuravano uno stagno profondo e pulito, scavato in tempi antichi . Lì, la luna spesso tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con cui giocavano i marshmallow e la mano di un caro amico.

Passa il tempo di una relazione innocente, Liza ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e nella natura avvengono gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza: “Nel frattempo, i fulmini lampeggiavano e il tuono ruggiva ... nuvole nere - sembrava che la natura si lamentasse dell'innocenza perduta di Liza ", Questa immagine rivela non solo lo stato d'animo di Lisa, ma fa presagire anche il tragico finale di questa storia.

Gli eroi del lavoro si separano, ma Lisa non sa ancora che questo è per sempre, è infelice, il suo cuore si spezza, ma in esso brilla ancora una debole speranza. “L'alba mattutina, che, come un“ mare scarlatto ”, si riversa“ sul cielo orientale ”, trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e testimonia anche un finale poco gentile.

Lisa, avendo saputo del tradimento di Erast, pose fine alla sua miserabile vita, si gettò proprio nello stagno, vicino al quale un tempo era così felice, fu sepolta sotto la "quercia tenebrosa", testimone dei momenti più felici della sua vita .

Prima che inizi lo sviluppo della trama, i temi dei personaggi principali della storia sono chiaramente contrassegnati nel paesaggio: il tema di Erast, la cui immagine è indissolubilmente legata alla "terribile mole di case" della Mosca "avida", risplendente di l '"oro delle cupole", il tema di Liza, unito a un legame associativo inestricabile con la vita bella natura naturale, descritto con l'aiuto degli epiteti "fiorente", "luminoso", "luce" e il tema dell'autore, il cui spazio non è fisico o geografico, ma spirituale ed emotivo: l'autore funge da storico, cronista della vita dei suoi eroi e custode della loro memoria.

L'immagine di Liza è invariabilmente accompagnata dal motivo del candore, della purezza e della freschezza: il giorno del suo primo incontro con Erast, appare a Mosca con i mughetti tra le mani; alla prima apparizione di Erast sotto le finestre della capanna di Liza, gli dà da bere il latte, versandolo da una "pentola pulita coperta da un cerchio di legno pulito" in un bicchiere asciugato con un canovaccio bianco; la mattina dell'arrivo di Erast per il primo appuntamento, Lisa, "cresciuta, guardava le nebbie bianche che si agitavano nell'aria"; dopo una dichiarazione d'amore a Lisa, sembra che "il sole non abbia mai brillato così intensamente" e durante gli appuntamenti successivi, "la luna tranquilla ha argentato i capelli biondi di Lisa con i suoi raggi".

Ogni apparizione di Erast sulle pagine del racconto è in qualche modo legata al denaro: al primo incontro con Lisa, vuole pagarle un rublo invece di cinque copechi per i mughetti; acquistando il lavoro di Liza, vuole "pagare sempre dieci volte di più del prezzo che lei fissa"; prima di partire per la guerra, "l'ha costretta a prendergli dei soldi"; nell'esercito, invece di combattere il nemico, ha giocato a carte e ha perso quasi tutti i suoi beni, motivo per cui è costretto a sposare una "anziana vedova ricca" (confrontiamo involontariamente Lisa, che ha rifiutato "il figlio di un ricco contadino" per amore di Erast). Alla fine, all'ultimo incontro con Liza, prima di cacciarla di casa, Erast le mette in tasca cento rubli.

I leitmotiv semantici fissati negli schizzi paesaggistici dell'introduzione dell'autore si concretizzano nella narrazione di immagini ad essi sinonime: l'oro delle cupole dell'ingorda Mosca è il motivo del denaro che accompagna Erast; prati fioriti e un fiume luminoso della natura vicino a Mosca: i motivi dei fiori; candore e purezza che circondano l'immagine di Lisa. Così, la descrizione della vita della natura si estende ampiamente all'intero sistema figurativo della storia, introducendo un ulteriore aspetto della psicologizzazione della narrazione e ampliando il suo campo antropologico attraverso il parallelismo della vita dell'anima e della vita della natura.

L'intera storia d'amore di Lisa ed Erast è immersa in un'immagine della vita della natura, in continua evoluzione secondo le fasi di sviluppo di un sentimento d'amore. Esempi particolarmente evidenti di una tale corrispondenza tra il contenuto emotivo di uno schizzo di paesaggio e il contenuto semantico di uno o l'altro colpo di scena sono dati dal malinconico paesaggio autunnale dell'introduzione, che prefigura il tragico epilogo generale della storia, l'immagine di un chiaro , rugiadosa mattina di maggio, che è la dichiarazione d'amore per Liza ed Erast, e l'immagine di un terribile temporale notturno, che accompagna l'inizio di una tragica svolta nel destino dell'eroina. Così, “il paesaggio si trasformò da dispositivo ausiliario con funzioni di “cornice”, da decorazione “pura” e attributo esterno del testo a parte organica della struttura artistica che realizza l'idea generale dell'opera”, divenne un mezzo per produrre emozioni del lettore, ha acquisito "correlazione con il mondo interiore di una persona come una sorta di anime speculari".

Gli esempi sopra mostrano quanto sia importante la descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte, quanto profondamente aiutino a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze.

Non solo Karamzin, ma anche i suoi predecessori M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin hanno prestato molta attenzione all'immagine della natura.

MV Lomonosov ha usato occasioni solenni per creare immagini vivide e maestose dell'universo.Lomonosov ha fatto della sua vasta conoscenza nel campo della scienza l'argomento della poesia. Le sue poesie "scientifiche" non sono una semplice trascrizione delle conquiste della scienza in forma poetica. Questa è davvero poesia, nata dall'ispirazione, ma solo a differenza di altri tipi di testi, il piacere poetico qui è stato suscitato dal pensiero curioso dello scienziato. Lomonosov ha dedicato poesie con temi scientifici ai fenomeni naturali, principalmente al tema cosmico. Essendo un filosofo deista, Lomonosov vedeva nella natura una manifestazione del potere creativo di una divinità. Ma nelle sue poesie rivela non il lato teologico, ma quello scientifico di questo problema: non la comprensione di Dio attraverso la natura, ma lo studio della natura stessa, creata da Dio. Così apparvero due opere strettamente correlate: "Riflessione mattutina sulla maestà di Dio" e "Riflessione serale sulla maestà di Dio nel caso della grande aurora boreale". Entrambe le poesie furono scritte nel 1743.

In ciascuna delle "Riflessioni" si ripete la stessa composizione. In primo luogo, vengono rappresentati fenomeni familiari a una persona dalle sue impressioni quotidiane. Quindi il poeta-scienziato solleva il velo sulla regione invisibile e nascosta dell'Universo, introducendo il lettore in nuovi mondi a lui sconosciuti. Così, nella prima strofa della Riflessione mattutina, sono raffigurati l'alba, l'inizio del mattino, il risveglio di tutta la natura. Quindi Lomonosov inizia a parlare della struttura fisica del Sole. Viene disegnata un'immagine accessibile solo allo sguardo ispirato di uno scienziato che è in grado di immaginare speculativamente ciò che l '"occhio" umano "mortale" non può vedere: la superficie calda e furiosa del sole:

Là, i raggi di fuoco lottano

E non trovano lidi;

Ci sono turbini infuocati,

Lottando per molti secoli;

Lì le pietre, come l'acqua, bollono,

Le piogge stanno bruciando lì.

Lomonosov appare in questa poesia come un eccellente divulgatore della conoscenza scientifica. Rivela i complessi fenomeni che si verificano sulla superficie del Sole con l'aiuto di immagini "terrene" ordinarie, puramente visibili: "alberi infuocati", "vortici infuocati", "piogge ardenti".

Nella seconda riflessione, "serale", il poeta si riferisce ai fenomeni che appaiono a una persona nel firmamento del cielo con l'inizio della notte. Innanzitutto, come nella prima poesia, viene data un'immagine direttamente accessibile all'occhio:

Il giorno nasconde il suo volto;

I campi erano coperti da una notte cupa;<...>

L'abisso delle stelle si è completamente aperto;

Le stelle non hanno numero, l'abisso del fondo.

Questo maestoso spettacolo risveglia il pensiero curioso dello scienziato. Lomonosov scrive dell'infinito dell'universo, in cui una persona sembra un piccolo granello di sabbia in un oceano senza fondo. Per i lettori abituati, secondo le Sacre Scritture, a considerare la terra come il centro dell'universo, questo era uno sguardo completamente nuovo sul mondo che lo circondava. Lomonosov solleva la questione della possibilità di vita su altri pianeti, offre una serie di ipotesi sulla natura fisica dell'aurora boreale.

G.R.Derzhavin fa un nuovo passo nell'immagine dell'uomo. Nella poesia "Waterfall", dedicata a G. A. Potemkin, Derzhavin cerca di disegnare le persone in tutta la loro complessità, raffigurandone sia i lati positivi che quelli negativi.

Allo stesso tempo, nel lavoro di Derzhavin di questi anni, l'immagine dell'autore si sta notevolmente espandendo e diventando più complessa. In larga misura, ciò è facilitato dalla maggiore attenzione del poeta alle cosiddette canzoni anacreontiche - piccole poesie scritte sui motivi o "nello spirito" dell'antico paroliere greco Anacreonte. La base dell'Anacreontica di Derzhavin è "un'impressione vivace e tenera della natura", nelle parole dell'amico di Derzhavin e traduttore di Anacreon, N. A. Lvov. “Questa nuova e ampia sezione della poesia di Derzhavin”, scrive A. V. Zapadov, “servì per lui come sfogo al gioioso mondo della natura, gli permise di parlare di mille piccole, ma importanti cose per una persona che non aveva posto nel sistema di generi della poetica classica Rivolgendosi ad Anacreon, imitandolo, Derzhavin scrisse il suo, e le radici nazionali della sua poesia emergono "particolarmente chiaramente" nelle canzoni di Anacreon.

Nell'ode "Cascata", Derzhavin proviene da un'impressione visiva, e nelle prime strofe dell'ode, la cascata Kivach sul fiume Suna nella provincia di Olonets è raffigurata in un magnifico dipinto di parole:

Sta cadendo una montagna di diamanti

Dall'alto delle quattro rocce,

Perle abisso e argento

Bolle in fondo, picchia con tumuli<...>

Rumoroso - e tra la fitta foresta

Perso nel deserto in seguito<...> .

Tuttavia, questo schizzo di paesaggio acquista immediatamente il significato di un simbolo della vita umana - aperto e accessibile allo sguardo nella sua fase terrena e perso nell'oscurità dell'eternità dopo la morte di una persona: “La vita delle persone non // Questa la cascata ci raffigura? E poi questa allegoria si sviluppa in modo molto coerente: una cascata scintillante e fragorosa aperta agli occhi, e un modesto ruscello che ne scaturisce, perso in una fitta foresta, ma che canta con la sua acqua a tutti coloro che vengono sulle sue rive, sono paragonati al tempo e gloria: “Non è tempo che piova dal cielo<...>// L'onore risplende, la gloria è distribuita? ; “O gloria, gloria alla luce dei potenti! // Sei decisamente questa cascata<...>»

La parte principale dell'ode personifica questa allegoria confrontando la vita e il destino postumo di due grandi contemporanei di Derzhavin, il preferito di CatherineIIIl principe Potemkin-Tauride e il comandante caduto in disgrazia Rumyantsev. Si deve presumere che il poeta, sensibile alla parola, fosse affascinato, tra l'altro, dalla possibilità di un gioco contrastante sui loro cognomi significativi. Rumyantsev, che è nell'oscurità della disgrazia, Derzhavin evita di chiamarlo con il suo cognome, ma la sua immagine, che appare nell'ode, è completamente avvolta dallo splendore di metafore luminose, consonanti con essa: "come un raggio rubicondo dell'alba ", "in una corona di fulmini arrossisce". Al contrario, Potëmkin, geniale, onnipotente, che stupiva i suoi contemporanei con il lusso del suo modo di vivere, lo splendore di una personalità straordinaria, in una parola, che era in vista durante la sua vita, nell'ode "Cascata" è immerso nell'oscurità per morte prematura: “Il cui cadavere, come l'oscurità a un bivio, // Giace nel seno oscuro della notte? La brillante e rumorosa fama di Potëmkin, come la sua stessa personalità, è paragonata nell'ode di Derzhavin a una magnifica ma inutile cascata:

Lasciati stupire dalle persone intorno a te

Si riunisce sempre in folla, -

Ma se lui con la sua acqua

Convenientemente non fa ubriacare tutti<...>

La vita di Rumyantsev, non meno talentuosa, ma immeritatamente scavalcata da fama e onori, evoca nella mente del poeta l'immagine di un ruscello, il cui silenzioso mormorio non si perderà nel corso del tempo:

Non è meglio o meno famoso

Ed essere più utile;<...>

E un mormorio sommesso in lontananza

Prole da attirare con attenzione?

Per Derzhavin rimane aperta la questione di quale dei due comandanti sia più degno di vivere nella memoria dei posteri, e se l'immagine di Rumyantsev creata dal poeta nell'ode "Cascata" sia al massimo grado coerente con le idee di Derzhavin sulla statista ideale ("Benedetto è quando, lottando per la gloria, // Ha mantenuto il bene comune " , poi l'immagine di Potëmkin, sopraffatto dalla morte improvvisa al culmine del suo brillante destino, è alimentata dalla penetrante emozione lirica dell'autore: "Non sei dall'alto dell'onore // Improvvisamente caduto tra le steppe?" La risoluzione del problema dell'immortalità umana nella memoria dei discendenti è data su un piano umano universale e in modo astratto-concettuale:

Ascolta, cascate del mondo!

O gloriosi capitoli rumorosi!

La tua spada è luminosa, il viola è colorato,

Se ami la verità,

Quando avevano solo un meta,

Per portare la felicità nel mondo.

I paesaggi naturali considerati nelle opere di M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin sono belli quanto nella storia "Poor Lisa" di N.M. Karamzin, ma vengono introdotti nelle opere per uno scopo diverso. Nell'opera di Karamzin, la natura trasmette lo stato d'animo, l'umore dei personaggi raffigurati. Lomonosov glorifica l'universo nelle sue opere. E Derzhavin confronta la grandezza della natura con la grandezza degli eroi glorificati, ma non trasmette il loro stato d'animo.

Conclusione.

Il lavoro che abbiamo svolto ci consente di concludere che il riflesso della natura nella letteratura russa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo ha un significato multiforme. Il paesaggio letteralmente dall'inizio dell'opera riceve una caratteristica emotiva: non è solo uno sfondo senza passione su cui si svolgono gli eventi, e non una decorazione che adorna l'immagine, ma un pezzo di fauna selvatica, come se riscoperto dall'autore, sentito da lui, percepito non dalla mente, non dagli occhi, ma dal cuore .

In "Poor Liza" il paesaggio non serve solo a creare un'atmosfera, uno stato d'animo, ma porta anche un certo significato simbolico, sottolinea lo stretto legame tra "l'uomo naturale" e la natura.

Un ruolo speciale appartiene al narratore, la cui immagine era nuova anche per la letteratura.XVIIIsecolo. La bellezza della comunicazione diretta ha colpito sorprendentemente il lettore, creando un legame emotivo inestricabile tra lui e l'autore, che si sviluppa in una sostituzione della finzione con la realtà. Con "Poor Lisa" il pubblico dei lettori russi ha ricevuto un dono importante: il primo luogo di pellegrinaggio letterario in Russia. Avendo sperimentato di persona quale carica emotiva nasconde in sé l'effetto della compresenza, lo scrittore indica accuratamente il luogo dell'azione della sua storia: le vicinanze del monastero di Simonov. Perfino lo stesso Karamzin non immaginava quale effetto avrebbero avuto le sue innovazioni sul lettore. Quasi immediatamente, "Poor Lisa" ha iniziato a essere percepito dai lettori come una storia di eventi reali. Numerosi pellegrini si precipitarono al modesto serbatoio vicino alle mura del monastero. Il vero nome dello stagno fu dimenticato: d'ora in poi divenne lo stagno di Liza.

In realtà, con "Poor Liza" è iniziata una nuova era nella letteratura russa, d'ora in poi la persona sensibile diventa la misura principale di tutto.

Indubbiamente, N.M. Karamzin è una delle figure più significative nella storia della letteratura russa della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo.

Elenco della letteratura utilizzata:

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Racconti. Pubblicità. – M.: Olimpo; LLC "Casa editrice AST-LTD", 1997.

MV Lomonosov. Opere selezionate. Casa editrice di libri nordoccidentale. Arcangelo. 1978.

TA Kolganova. letteratura russaXVIIIsecolo. Sentimentalismo. – M.: Otarda. 2002.

Vishnevskaya G.A. Dalla storia del romanticismo russo (giudizi letterari e teorici di N.M. Karamzin 1787-1792).M., 1964.

Tarabukin N.M. problema paesaggistico. M., 1999.

Grigoryan K.N. Elegia di Pushkin: origini nazionali, predecessori, evoluzione. - L., 1990.

V. Muravyov Nikolai Mikhailovich Karamzin. M., 1966.

Orlov PA Storia sentimentale russa. M., 1979.

A. V. Zapadov G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Racconti. Pubblicità. – M.: Olimpo; LLC "Casa editrice AST-LTD", 1997. P. 119

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Racconti. Pubblicità. – M.: Olimpo; LLC "Casa editrice AST-LTD", 1997. S. 123

Liza (povera Liza) è la protagonista della storia, che ha rivoluzionato completamente la coscienza pubblica del XVIII secolo. Karamzin, per la prima volta nella storia della prosa russa, si è rivolta a un'eroina dotata di tratti enfaticamente banali. Le sue parole “e le contadine amano ...

La storia di Karamzin "Povera Lisa" ebbe un grande successo tra i lettori russi all'inizio del XIX secolo, che ebbe un impatto significativo sulla formazione e lo sviluppo della nuova letteratura russa. La trama di questa storia è molto semplice: si riduce a una triste storia d'amore...

1. Nuovo!

   Nikolai Mikhailovich Karamzin è entrato nella storia della letteratura russa come fondatore di una nuova tendenza letteraria: il sentimentalismo. Questa tendenza ha sostituito il classicismo tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Ha il suo...

Alla fine del XVIII secolo nacque in letteratura la direzione del sentimentalismo, per il quale la cosa principale era il mondo interiore di una persona con le sue gioie semplici e semplici. "Poor Liza" è una storia sul triste destino di una contadina che si innamorò di un nobile e fu abbandonata...

Amando calorosamente i suoi genitori, non può dimenticare suo padre, ma nasconde la sua tristezza e le sue lacrime per non disturbare sua madre. Si prendeva teneramente cura di sua madre, prendeva le sue medicine, lavorava giorno e notte ("tessendo tele, lavorando a maglia calze, raccogliendo fiori in primavera e ...

2. Nuovo!

   La storia di Nikolai Mikhailovich Karamzin "Poor Liza" è diventata un tipico esempio di sentimentalismo. Karamzin è stato il fondatore di questa nuova tendenza letteraria nella letteratura russa. Al centro della storia c'è il destino della povera contadina Liza....

La storia "Poor Lisa" è stata scritta da N.M. Karamzin nel 1792. Ha fatto una grande impressione sul lettore russo. Le giovani donne ignoranti hanno imparato a leggere e scrivere per leggere da sole lo sfortunato destino di Lisa. Sebbene la trama dell'amore ineguale fosse tutt'altro che nuova, lo scrittore è riuscito a scrivere la storia in modo tale che per più di duecento anni abbiamo provato pietà e compassione per la ragazza ingannata.

E il punto non è solo che l'autore è stato uno dei primi nella nostra letteratura a descrivere non gli eventi, ma i sentimenti dei personaggi. "Anche le contadine sanno amare!" - dice lo scrittore. E questa è stata una scoperta per i suoi contemporanei nella servitù russa. Non dà valutazioni, ma proprio come ci preoccupiamo per la sua eroina, simpatizza con lei. Il tema principale della storia, come si addice a un'opera sentimentale, è l'amore. Ma c'è anche il tema del destino e delle circostanze e, cosa importante per me, il tema della natura. Ogni evento della storia è accompagnato da una descrizione dell'immagine della natura. E questo è anche un dispositivo artistico molto insolito per la letteratura russa della fine del XVIII secolo. L'abilità artistica di N.M. Karamzin è evidente.

Il primo incontro di Liza con Erast. E nebbia al mattino. Incertezza. La natura suggerisce che questo incontro non promette felicità, ciò che ci aspetta è sconosciuto. Accanto a Lisa c'è sempre il sole, la luce. Ma Erast non riceve mai i raggi del sole. E anche questo non è casuale. Liza è una ragazza dolce, pura, ingenua, ma Erast non è affatto così. È abituato ai piaceri, al lusso. È gentile, ma ventoso, come sottolinea l'autore. Dice una cosa e ne fa un'altra. Quando Liza cede a Erast nei suoi desideri, fidandosi ciecamente di lui, la natura è indignata. Vento, tuono, pioggia. La natura piange, prevedendo lo sfortunato destino della ragazza. Erast ha perso interesse per la povera Lisa. E quando se ne va, Liza si addolora e la natura piange con lei. Anche i fiori nella storia sono simbolici. Mughetti bianchi nelle mani di Lisa al primo incontro. Il giorno dopo, Lisa li getta in acqua senza aspettare Erast. Insieme ai fiori, annegano i sogni di una vita felice, di un amore vero e luminoso.

Che ruolo giocano i paesaggi nella storia? Lo scrittore vuole mostrarci che la natura non giudica, non condanna nessuno, non dà giudizi. È un'amica, una buona consigliera. Dice a Lisa come fare la cosa giusta. Ma l'eroina si è dimenticata della sua mente, soccombendo ai suoi sentimenti. Per un po ', la ragazza ha perso l'armonia con la natura e sono accaduti guai. Pertanto, un finale tragico era inevitabile, come punizione per un errore fatale. La punizione attende ed Erast. N.M. Karamzin ha voluto dimostrare che non bisogna soccombere alla passione, dimenticandosi della mente, che bisogna percepire la natura come un'amica che cerca di sollecitarci e salvarci da errori che non possono essere corretti.