Al 240° anniversario della nascita
MAESTRO DEL RITRATTO RUSSO
Artista russo Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)
Tropinin ha vissuto una lunga vita creativa. La sua arte era in intensa interazione con gli ideali estetici di quell'epoca. Essendo "l'ultimo figlio del XVIII secolo", alla fine della sua vita colse le principali tendenze della metà del XIX secolo - fedeltà alla natura, visione analitica del mondo - e si avvicinò al realismo critico del seconda metà del secolo. Nei ritratti di Tropinin, i contemporanei hanno notato la sua capacità di trasmettere le "caratteristiche" di ogni tipo di vita. I dipinti dell'artista sono di particolare valore anche perché, in termini di accuratezza della selezione dei tipi sociali della società russa della metà del XIX secolo e di profondità della loro ricreazione, non hanno analoghi nell'arte domestica del loro tempo. Tropinin fu all'origine di un'intera tendenza indipendente nell'arte russa, associata ad un'analisi attenta e seria del carattere popolare. Questa direzione si sviluppò nella seconda metà del XIX secolo nell'opera dei Wanderers.
Artista e ricercatore di belle arti A.N. Benois ha scritto di Tropinin: “Ciò che dà a Tropinin un posto particolarmente onorevole nella storia della pittura russa è che ha gettato i semi di quel realismo su cui successivamente è cresciuta e si è rafforzata una protesta puramente moscovita contro l'arte aliena e fredda, accademica, di San Pietroburgo. . Tutte le sue "ragazze del giardino", "merlettaie", "sarte", "torde", "chitarristi" e altri prefiguravano con le loro buffonate di "genere", flirt quasi aneddotici, il successivo vagabondare dei moscoviti in "tipi" e "libri di fiabe" ed erano un diretto parallelo a quell'immediatezza della visione della natura, che era la caratteristica più preziosa, ad esempio, nell'arte veneziana.
Tropinin nacque nella provincia di Novgorod da una famiglia di contadini e fino al 1823 rimase servo del conte I.I. Carota. Nel 1798, il giovane, che aveva un debole per il disegno, divenne volontario presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo, ma nel 1804 fu richiamato dal suo proprietario terriero. Nel 1812-1818 Tropinin visse con i Morkov a Mosca, dove completò due ritratti di gruppo di famiglia.
Ritratto di famiglia dei Conti Carote
Ritratto delle carote. Studio. Primi anni 1810
e un ritratto dello storico N.M., pieno di significato interiore. Karamzin.
Un incendio nel 1812 uccise molti dei suoi primi lavori. Dal 1821 l'artista visse stabilmente a Mosca, dove divenne rapidamente famoso come ritrattista. Nel 1823, Tropinin ricevette la libertà da Morkov e in seguito gli fu conferito il titolo di Accademico dell'Accademia delle Arti. Rifiutando gli incarichi ufficiali, si stabilì in un appartamento con officina in una casa all'angolo tra le vie Lenivka e Volkhonka, dove lavorò per gran parte della sua vita. Fu qui nell'inverno 1826-27 che A.S. venne a posare per il suo ritratto. Puškin.
Tropinin ha ritratto Pushkin come un amico di ognuno di noi, ha toccato qualcosa di personale. I contemporanei iniziarono a gareggiare per parlare della sorprendente somiglianza del ritratto con l'originale. Il ritratto trasmette pienamente sia l'aspetto che l'essenza spirituale del poeta. 1820-30: il tempo della fioritura creativa di Tropinin. L'artista è stato in grado di esprimere alcune caratteristiche specifiche della mentalità della società moscovita, che contrapponeva lo stile libero di comunicazione all'irreggimentazione ufficiale della vita di San Pietroburgo. Ritratti del 1820 - N.A. Maykova, P.A. Bulakhov e, soprattutto, Pushkin - si distinguono per l'ispirazione romantica, la dinamica interna, la brillante emotività della combinazione di colori. Tropinin trasmetteva abilmente l'individualità dei modelli e spesso enfatizzava il loro speciale sapore moscovita con l'aiuto di dettagli nettamente caratteristici (ad esempio, il ritratto di V.A. Zubov).
Rimasto il principale ritrattista di Mosca fino alla metà del XIX secolo, Tropinin creò più di tremila ritratti, raffiguranti rappresentanti della nobiltà ancestrale di Mosca, dei mercanti e dell'intellighenzia creativa (lo scultore I.P. Vitali, l'acquarellista P.F. Sokolov, l'attore P.S. Mochalov, il drammaturgo A. .V. Sukhovo-Kobylin). Nel 1832, l'artista si trasferì nell'ala sinistra della stessa tenuta, a Lenivka. Un risultato peculiare del lavoro di Tropinin e il suo inseparabile legame con Mosca sono espressi in "Autoritratto sullo sfondo del Cremlino".
Si ritiene che la finestra raffigurata nel dipinto sia la finestra della bottega dell'artista a Lenivka. Dal 1833 iniziò a studiare con gli studenti della classe d'arte pubblica aperta a Mosca (in seguito Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca). Nel 1843 Tropinin fu eletto membro onorario della Società artistica di Mosca. Nel 1855 acquistò una piccola casa circondata da un frutteto sulla Bolshaya Polyanka (non conservata). Tropinin morì nel 1857 e fu sepolto nel cimitero di Vagankovsky.
C'è una targa dedicata a Tropinin al numero civico 9 in via Volkhonka. Sorprendentemente, la tavola è stata installata su una casa costruita ventuno anni dopo la morte di Tropinin sul sito della casa principale della tenuta, in cui l'artista non viveva. Nel 1969 fu aperto a Mosca un museo di Tropinin e degli artisti moscoviti del suo tempo (Shchetininsky per., 10). La collezione del museo comprende diverse migliaia di oggetti. Oltre ai dipinti di Tropinin, ci sono opere di I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky e altri artisti.
Museo di Vasily Tropinin
Video del Museo:
http://vk.com/video159262563_171446529
"L'artista delle caramelle" suona forse un po' scortese. Ma non in relazione a Tropinin! Affinò le sue abilità nella pasticceria di San Pietroburgo, dove gli fu assegnato lo studio dalla tenuta del conte, perché i prodotti per le buone case richiedevano gusto sia culinario che artistico. Fino ad ora, il lavoro di Tropinin può essere visto sulle scatole di caramelle!
I ritratti romantici - la merlettaia, il chitarrista, il riccio Arseniy, il figlio dell'artista - fanno completamente rima con cioccolato. Per la colorazione calda, lo stile olandese, il comprensibile disegno naturalistico di simpatici personaggi, queste immagini erano amate anche in epoca sovietica. L'artista ha dipinto molte persone comuni: contadini, filistei, artigiani, e ha visto in ognuno una peculiarità e una bellezza intrinseche.
Tuttavia, Tropinin aveva una scuola accademica: riuscì a studiare a San Pietroburgo, ma il conte-maestro Carrot fu richiamato nella tenuta in Ucraina, insieme alla sua famiglia. Fu servitore, architetto, pastore e artista sotto il conte. Tale versatilità di occupazioni è stata utile all'artista - ha ammesso lui stesso nelle sue memorie. Scrisse anche i conoscenti del conte, i cortili e i poveri. Dalla servitù fu liberato già noto. Ha presentato le sue opere a San Pietroburgo, ha ricevuto il titolo di accademico e un posto di insegnante in un corso d'arte. Durante la sua vita dipinse più di mille ritratti.
Tropinin V.A. Ritratto di Alexander Fedorovich Zaikin. 1837. Dalla collezione della Seaside Art Gallery
Tropinin V.A. Ritratto di AF Zaikin. Studio. Intorno al 1837. Dalla collezione del Museo storico statale
auto ritratto
. “Ritratto di F.P. Krasheninnikov" (1824)
“Ritratto di A.V. Vasilchikov"
Ritratto di Konstantin Georgievich Revich. . 1823
"Ritratto di N.I. Morkova"
VA Tropinin. Ritratto di A. I. Tropinina (madre dell'artista). 1820
Ritratto di una sorella
Ritratto del figlio dell'artista
VA Tropinin. Ritratto del figlio dell'artista(?) al cavalletto. 1820
VA Tropinin. Ritratto di K.P. Bryullov. 1836
"Ritratto di Alexander Alexandrovich Sapozhnikov"
Ritratto di E.V. Meshkova, nata Bilibina
Ritratto dello scrittore L. N. Kozhina. . 1836.
Ritratto di E.V. Masuria
1844, olio su tela, 67,2 x 57,2 cm (ovale)
Museo di V.A. Tropinin e degli artisti moscoviti del suo tempo, Mosca
Le opere citate più famose sono "Lace Maker", "Chitarrista", "Ritratto di un figlio" e un ritratto di Alexander Sergeevich Pushkin - incluso nella maggior parte dei libri di testo conosciuti in tutto il mondo, è stato dipinto dall'artista Tropinin in un servo. Puoi mostrare e realizzare il tuo talento e lavorare ovunque. E con successo, come vediamo nell'esempio di Vasily Tropinin.
chitarrista
Merlettaia, 1823. Galleria statale Tretyakov
"Il genere stesso come fenomeno nuovo nell'arte russa, e la posizione dell'artista stesso, il suo atteggiamento, la sua comprensione dello scopo e degli obiettivi del genere si manifestarono più chiaramente in una delle primissime opere di questo tipo di pittura - la famosa "Merlettaia" (1823). La natura del genere è determinata e la natura stessa della composizione. Noi, insieme all'artista, abbiamo guardato, per così dire, dove lavora questa bella ragazza. E durante la nostra visita inaspettata, come se per un attimo fosse distratta dai suoi fuselli e attenta, come è tipico dei ritratti di Tropinin, ci guarda "Ma non c'è né civetteria né curiosità nel suo sguardo. Anzi. In quegli occhi spalancati c'è qualcosa una specie di mondo segreto tutto suo, una sorta di pienezza di sentimenti e pensieri che sono strettamente intrecciati nella sua anima, come questo pizzo sottile e trasparente che non viene messo in mostra come prova del suo lavoro, ma è visto come un piccolo frammento, perduto nelle ampie pieghe del tessuto bianco - il fondamento. Questa immagine non riguarda le caratteristiche sociali del lavoro, ma la sua creatività, dando vita alla bellezza, arricchendo il mondo che ci circonda. Un naso sottile, bellissimi contorni di labbra gonfie, piccoli riccioli di capelli che sporgono da dietro le orecchie e una sorta di temperamento profondamente nascosto, il potere della vita in questi occhi e in questo sguardo. E questa ragazza stessa è, per così dire, tessuta dal sentimento di bellezza che l'artista ha portato al dipinto del suo viso, e a questa curva liscia e squisita della sua mano, queste dita, facilmente, con grazia, smistando le bobine e in questo tessuto, cadendo in bellissime rotture. E il viso della ragazza, toccato da un delicato rossore, e la tinta pistacchio del suo vestito, magnificamente in armonia con una sciarpa di mussola, come se tessuta dai raggi del sole, e le sue mani, finemente dipinte con smalto trasparente, e il soggetto stesso del suo lavoro – tutto questo qui è inondato di luce. Si può dire che viva, respiri por-tert, rivelando, come scriveva l’allora critico, “un’anima pura, innocente””
(M. Petrova. Maestro del ritratto russo)
Ragazzo con una pistola. Ritratto di un libro. M. A. Obolensky. Intorno al 1812
Ritratto dello scrittore V. I. Lizogub. 1847
Alla mostra accademica del 1804 fu presentato il dipinto di V. Tropinin "Un ragazzo che desidera il suo uccello morto", che fu notato dall'Imperatrice.
Ragazza con una candela
Ritratto di Zh.Lovich. Studio. 1810
Ritratto di P. I. Sapozhnikova. 1826
Ritratto di E. I. Naryshkina. Non oltre il 1816
Ritratto di Levitskaya-Volkonskaya. 1852
Ritratto di A. I. Tropinina, moglie dell'artista
Donna alla finestra (tesoriere) 1841
Ritratto di E. A. Sisalina
Ritratto di D. P. Voeikov con sua figlia e l'inglese Miss Forty. 1842
Ritratto di E.I. Korzinkina
Orafo
"Testa di ragazza"
Ragazza con un canarino.
Ragazzo con rammarico. . 1820
Ragazza con bambola, 1841. GRM
Ritratto di N. I. Utkin. 1824
Un vecchio cocchiere appoggiato ad una frusta Etude. 1820
Ritratto di SK Sukhanov
RITRATTO DI THEODOSIY BOBCHAK, CAPO DEL VILLAGGIO DI KUKAVKA. 1800
V. Tropinin. Povero vecchio.
Vecchio soldato. 1843
Ladro (Ritratto del principe Obolensky). 1840
Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857), pittore.
Nato il 30 marzo 1776 nel villaggio di Karpov, nella provincia di Novgorod. Il servo del conte B.K. Minich, poi conte A. Morkov.
Le eccezionali capacità di Tropinin, mostrate fin dall'infanzia, spinsero Morkov ad assegnare il giovane all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1798), dove il suo insegnante era il famoso ritrattista S. S. Shchukin.
Nel 1804, Tropinin presentò al concorso il suo primo dipinto, Ragazzo con un uccello morto. L'artista non riuscì a completare il corso di studi: per capriccio del proprietario terriero fu richiamato da San Pietroburgo.
Fino al 1821 visse in Ucraina. Dopo aver ricevuto la libertà solo all'età di 47 anni (1823), si trasferì a Mosca, dove lavorò fino alla fine della sua vita.
Tropinin padroneggiava perfettamente l'eredità dei ritrattisti russi del XVIII secolo, ma allo stesso tempo riuscì a sviluppare uno stile pittorico unico. Con grande calore e amore, rivela il mondo interiore delle persone che ritrae.
Tra le opere migliori ci sono i ritratti di sua moglie (1809), I. I. e N. I. Morkovs (1813), figlio (1818), imperatore Nicola I (1825), N. M. Karamzin, A. S. Pushkin (1827), Ya. V. Gogol, compositore P. P. Bulakhov (1827), V. A. Zubova (1834), K. P. Bryullov (1836), autoritratto (1846). Si distinguono per un colore delicato, chiarezza dei volumi.
Nei dipinti “Lacemaker” (1823), “Golden Seamstress”, “Guitarist”, studio “Old Beggar Man”, Tropinin ha creato immagini espressive di persone del popolo, attraendo con bellezza spirituale.
Il pittore cercò più volte il titolo di membro dell'Accademia delle arti, ma lo ricevette solo nel 1824 per un ritratto del medaglista Lebrecht, distinto per armonia e completezza di esecuzione. In totale, Tropinin ha lasciato più di 3mila opere, avendo un impatto significativo sulla ritrattistica della scuola di Mosca.
3 maggio 1857 (16 maggio). – Morì il ritrattista Vasily Andreevich Tropinin
Autoritratto con pennelli e tavolozza davanti a una finestra affacciata sul Cremlino (1844)
Vasily Andreevich Tropinin (19 marzo 1776-3 maggio 1857), ritrattista. Nato servo nella tenuta del conte Anton Sergeevich Minikh, situato nel villaggio di Karpovka, nella provincia di Novgorod. Il padre di Tropinin era un capo dei servi, poi un manager, e per un servizio onesto ricevette la libertà dal conte, ma i suoi figli non erano liberi, continuavano a essere considerati servi.
Vasily ha ricevuto la sua istruzione primaria (grazie agli sforzi di suo padre) a Novgorod, dove ha studiato in una scuola pubblica per quattro anni. Lì, il ragazzo ha anche mostrato una voglia di disegnare. Quando la figlia di Minikha, Natalya Antonovna, sposò il conte Irakli Ivanovich Morkov, il giovane Tropinin era nella sua dote ed entrò al servizio del nuovo proprietario. Al conte Morkov non piaceva disegnare il suo servo e mandò Vasily a San Pietroburgo per studiare pasticceria. Nella capitale, Tropinin, che era sotto la supervisione di suo cugino, il conte Alexei Ivanovich Morkov, continuò a disegnare nel suo tempo libero. Ben presto Alexei Ivanovich fu sorpreso di apprendere che Vasily frequentava segretamente le lezioni all'Accademia delle arti dal 1798.
Dopo aver visto i disegni del servo, il giovane conte decise a tutti i costi di convincere il cugino a mandare Tropinin a studiare all'Accademia delle Arti, e alla fine ottenne il suo consenso, promettendo al parente che avrebbe rimborsato tutte le spese. A quel tempo, secondo lo statuto dell'Accademia, i servi potevano essere volontari solo dietro compenso adeguato. Per sei anni Tropinin ha studiato arte in corsi di gesso e pittura. Il futuro pittore ha imparato le basi dell'artigianato artistico nella bottega del famoso artista, il professor Stepan Semenovich Shchukin. Per i disegni degli studenti, Vasily ha ricevuto medaglie d'oro e d'argento. Tropinin all'Accademia delle arti divenne amico del futuro famoso incisore Yegor Osipovich Skotnikov e dell'artista Orest Adamovich Kiprensky.
Nel 1804 Tropinin presentò per la prima volta il suo lavoro ad una mostra accademica. Il suo dipinto è stato elogiato dal rettore aggiunto dell'Accademia Ivan Akimovich Akimov e dall'imperatrice Maria Feodorovna, che hanno visitato la mostra. E il presidente dell'Accademia, il conte Alexander Sergeevich Stroganov, avendo appreso da Kiprensky che uno dei migliori studenti continua a essere un servo, ha promesso di ottenere un uomo libero per Tropinin. Ma, non appena il conte Irakli Morkov venne a conoscenza dell'interesse di gentiluomini di così alto rango per il suo contadino, richiamò immediatamente Vasily da San Pietroburgo alla Piccola Russia. Il conte non aveva bisogno di un ritrattista altamente istruito: aveva bisogno di un artista della tenuta dei servi che avrebbe dovuto dipingere icone e pale d'altare per la nuova chiesa in costruzione e decorare le carrozze.
Nel 1807, Vasily Tropinin sposò Anna Ivanovna Katina, una colona libera che non aveva paura di sposare un servo. Un anno dopo, i Tropinin ebbero un figlio, Arseny. La guerra patriottica del 1812 trovò Tropinin nella Piccola Russia. Il conte Morkov fu eletto alla guida della milizia di Mosca. Convocato a Mosca, Tropinin arrivò nell'antica capitale con un convoglio di proprietà del maestro. La vita nella Mosca bruciata dopo l'espulsione di Napoleone riprese gradualmente vita. Nel 1813, la milizia iniziò a tornare dalla guerra, nel 1814, le truppe russe dalle campagne straniere. Tropinin riprese a dipingere. Nella casa del conte, ricostruita dopo l'incendio, aveva una bottega dove dipingeva i ritratti dei suoi padroni, dei loro parenti e conoscenti dei nobili. Una grande tela della famiglia Carrot raffigura un padre con figli-soldati e figlie-spose maggiori, felici di incontrarsi dopo la fine della guerra patriottica.
Famiglia dei conti Carote, 1813, Galleria Tretyakov
Nel 1818, Tropinin dipinse un ritratto dello storico Nikolai Mikhailovich Karamzin, che fu inciso e aprì la collezione delle opere dello scrittore. I nobili, seguendo la vecchia moda, fecero rivivere nuovamente le gallerie di ritratti nelle loro case invece delle tele bruciate nell'incendio di Mosca. Pertanto, Tropinin dipinse i ritratti dei vicini del conte, numerosi militari, i suoi parenti (figlio, sorella di Anna), moscoviti. In queste opere si nota la padronanza dell'insieme delle tecniche pittoriche legate ai compiti di ritratto. Apparvero ordini anche da rappresentanti della classe mercantile.
Negli anni 1810-1820, migliorando le sue capacità, Tropinin copiò dipinti di antichi maestri dalle collezioni private di Mosca. Ciò ha contribuito a padroneggiare i "segreti" professionali: l'espressività dei contorni, la sottigliezza della modellazione di luci e ombre e il colore. Sebbene a Mosca non si tennero mostre d'arte, il maestro guadagnò rapidamente la fama di buon ritrattista. L'interesse degli amanti dell'elegante per la sua personalità ha suscitato versi lusinghieri in Otechestvennye Zapiski: “Tropinin, un servo del conte Carrot. Ha studiato anche all'Accademia delle Arti e ha un dono felice e un debole per la pittura. La sua colorazione è simile a quella di Tiziano.
Moltissime persone illuminate e nobili, apprendendo che il pittore Tropinin era un servo, ne furono estremamente indignate. I giovani nobili, con i quali il conte Carrot ebbe varie relazioni, considerarono loro dovere chiedergli pubblicamente che gli fosse concessa la libertà a un servo di talento. Ci sono prove che una volta nel club inglese, un certo Dmitriev, dopo aver vinto una grossa somma di denaro dal conteggio delle carte, gli offrì pubblicamente di scambiare il debito con uno gratuito per Tropinin. Ma Morkov non voleva perdere il suo artista personale: non lasciò andare Vasily Andreevich da nessuna parte e si prese cura di lui a modo suo.
Tuttavia, il conte Carrot fu costretto a cedere all'opinione pubblica: nel maggio 1823, come regalo di Pasqua, regalò a Tropinin una lettera gratuita. Ora poteva iniziare una nuova vita libera, ma era necessario decidere lo status, il luogo di lavoro e la residenza. Morkov, la cui moglie e figlio Tropinin rimasero in servitù (ricevettero la libertà solo cinque anni dopo), invitò Vasily Andreevich a rimanere nella casa del conte e promise di chiedergli un posto nel dipartimento militare. Tuttavia, l'artista, che sognava da tempo la completa indipendenza, ha deciso di vivere in modo indipendente e di fare ciò che amava di più.
Tropinin si rivolse all'Accademia Imperiale delle Arti con la richiesta di conferirgli il titolo di artista. Nel settembre 1823, per i dipinti presentati all'Accademia: un ritratto di E.O. Skotnikov, i dipinti "Lace Maker" e "Old Beggar", ha ricevuto il titolo di "nominato" dagli accademici. Nel dipinto "La Merlettaia" i problemi di trasmettere l'illusione dello spazio, la pittura dai toni chiari sono risolti in modo convincente. La bellezza della modella, la pittoresca bellezza della tela hanno fatto dimenticare allo spettatore che in realtà il lavoro della ragazza è molto difficile. Secondo le regole dell'Accademia, per ricevere il titolo di accademico, un artista deve realizzare una grande immagine generazionale di uno dei membri del Consiglio dell'Accademia. Nella primavera del 1824 arrivò a San Pietroburgo, dove dipinse un ritratto del professore-medaglia K.A. Leberecht e gli venne conferito il titolo di accademico del ritratto. Quindi il maestro ha mostrato i suoi dipinti in una mostra accademica. Dopo aver ricevuto riconoscimenti da colleghi e amanti dell'arte, Tropinin ha dipinto il suo autoritratto. Lo status di uomo libero e artista Vasily Andreevich Tropinin nella società è aumentato: il titolo di accademico e il grado di 10 ° grado secondo la Tabella dei ranghi hanno permesso di entrare nel servizio civile.
Dal 1824 fino alla fine della sua vita (anno di morte 1857), Vasily Tropinin visse e lavorò a Mosca. L'instancabile lavoro di ritrattista rese l'artista il più famoso e importante ritrattista dell'antica capitale. Negli anni venti dell'Ottocento l'artista lavorò ai ritratti di professori universitari e altri notabili di Mosca. Le immagini di importanti dignitari cittadini da lui realizzate decoravano le sale del Consiglio di fondazione, della Società di caccia di razza, della Società di agricoltura e altri. Il suo pennello catturò numerosi eroi vincitori della guerra patriottica del 1812. Come materiale iconografico, furono utilizzati dall'artista inglese Dow per creare la Galleria Militare del Palazzo d'Inverno. Tra le opere su commissione privata, nel 1827 fu dipinto un ritratto di Alexander Sergeevich Pushkin su richiesta di un amico del grande poeta, Sobolevskij. I contemporanei hanno notato la sorprendente somiglianza del poeta raffigurato nel ritratto con il vivente Pushkin.
Oltre ai ritratti su ordinazione, l'artista ha dipinto i suoi amici, amici e buoni conoscenti. Queste opere amichevoli dell'artista includono ritratti: incisore E.O. Skotnikov, proprietario del laboratorio di baguette P.V. Kartashev, scultore I.P. Vitali, chitarrista amatoriale P.M. Vasiliev, incisore N.I. Utkin. All'inizio del 1836, in inverno, i moscoviti accolsero solennemente K.P. Bryullov. L'autore del dipinto “L'ultimo giorno di Pompei” e il ritrattista Tropinin si sono incontrati. Nel suo modesto studio, Vasily Andreevich ha dipinto un ritratto di Karl Pavlovich Bryullov in segno di amicizia e riconoscimento del suo talento.
All'inizio degli anni 1850, la popolarità senza precedenti di Vasily Tropinin iniziò a svanire. Molti ritrattisti non residenti e stranieri venivano spesso nella ricca Mosca per guadagnare denaro, offrivano i loro servizi a un prezzo inferiore e lavoravano più velocemente di un artista anziano. Ma l'abitudine al lavoro quotidiano non ha permesso a Vasily Andreevich Tropinin di lasciare il pennello. Ha continuato a scrivere, a provare varie opzioni per le composizioni di ritratti, cercando di competere con i maestri della direzione del salone. Pertanto, in uno spirito alla moda, è stato realizzato il “Ritratto dei coniugi Nikolai Ivanovich e Nadezhda Mikhailovna Ber” (1850, Museo Nazionale d’Arte della Repubblica di Bielorussia, Minsk).
I nobili gentiluomini sono presentati in abiti lussuosi e pose libere sullo sfondo dei ricchi dintorni della propria casa. Una scultura in marmo di un angelo paffuto, un vaso di fiori, un drappeggio di velluto, un tappeto orientale sul pavimento: tutti questi elementi dell'arredamento cerimoniale sono progettati non tanto per mostrare la vitalità dei clienti, ma per dimostrare l'abilità dei artista, che ha trasmesso in modo così realistico la decorazione della stanza. Tropinin, anche negli anni del declino, desiderava rimanere fedele ai suoi principi di ritrarre la vita felice delle persone ritratte. Il dipinto “La ragazza con un vaso di rose” (1850, Museo di V. A. Tropinin e artisti moscoviti del suo tempo, Mosca) è una scena di genere. Una giovane cameriera, stringendo un vaso con una rosa in fiore, prende il vassoio dal tavolo e guarda scherzosamente lo spettatore. Un viso dolce e leggermente imbarazzato, uno sguardo aperto, i capelli ben pettinati e una figura maestosa di ragazza, così come grandi boccioli rosa sullo sfondo del colore scuro della stanza trasmettono l'immediatezza e la vivacità di una persona giovane e, di ovviamente, l'atmosfera romanticamente allegra dell'intera tela.
Tropinin ha creato una serie di tele che riflettevano le immagini degli abitanti "poco appariscenti" di Mosca. Questi sono mendicanti, soldati veterani in pensione, vecchi e donne. L'artista li ha dipinti principalmente per se stesso. Tuttavia, nel rispetto con cui sono raffigurati sulla tela, si può sentire la democrazia e l'umanesimo genuini e discreti del notevole maestro pittore. Servi e ragazzi con libri, sarte e lavandaie, sarte d'oro e merlettaie, chitarristi e ragazze con fiori: ognuna di queste immagini ha una personalità unica. Non meno significativo è il fatto che tutte queste opere si distinguono per la nobiltà della combinazione di colori, una sottile comprensione delle sfumature di colore e l'integrità della soluzione coloristica. Anche nella pittura europea di quei tempi, è difficile trovare un maestro che conservi il gusto e la qualità dell'impeccabile artigianato artificiale per molti anni della sua vita creativa.
Nel 1855, dopo la morte della moglie, l'artista si trasferì a Zamoskvorechye. Comprò una casa in Nalivkovsky Lane. In esso, un eccezionale ritrattista russo morì il 3 maggio 1857. Tropinin fu sepolto nel cimitero Vagankovsky di Mosca. Il pittore ha vissuto una lunga vita creativa e ha creato più di 3.000 ritratti in cui si impegna per una caratterizzazione vivace e spirituale di una persona come personalità unica con un senso romantico degli elementi in movimento della vita. Nei suoi ritratti i dettagli espressivi, gli sfondi paesaggistici sono spesso di grande importanza, la composizione diventa più complicata. I ritratti del figlio (1818), (1827), compositore P.P. Bulakhov (1827), artista (1836), autoritratto (1846), dipinti "Merlettaia", "Cucito d'oro", "Chitarrista".
Una parte importante dell'eredità di Tropinin sono i suoi disegni, in particolare schizzi a matita di ritratti, che si distinguono per la loro acutezza di osservazione. La penetrante sincerità e l'armonia poetica, quotidiana e armoniosa delle sue immagini sono state più di una volta percepite come una caratteristica specifica della vecchia scuola d'arte di Mosca.
Alla fine della sua vita, i dipinti di Vasily Tropinin mostravano fedeltà alla natura e una visione analitica del mondo, a seguito della quale l'artista si trovò all'origine di una direzione nell'arte russa chiamata realismo critico, che fu successivamente sviluppata dai laureati della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca - Vasily Grigorievich Perov e Nikolai Vasilyevich Nevrev. Pertanto, Tropinin ha avuto un enorme impatto sul lavoro di tutte le generazioni successive di grandi pittori russi. Il ricordo del più grande maestro del ritratto russo Vasily Andreevich Tropinin è conservato con cura al giorno d'oggi. All'angolo tra le vie Volkhonka e Lenivka, sul muro della casa moscovita dove Vasily Andreyevich Tropinin visse e lavorò per trent'anni, c'è una targa commemorativa. Dal 1969 a Zamoskvorechye si trova il Museo di Tropinin e degli artisti moscoviti del suo tempo. Numerose opere dell'eccezionale maestro adornano le sale della Galleria statale Tretyakov di Mosca e del Museo statale russo di San Pietroburgo. Le opere di Vasily Andreevich Tropinin sono conservate nelle collezioni di molti musei e gallerie d'arte della Federazione Russa.
Tropinin è un eccellente ritrattista del XIX secolo. Un'intera serie di dipinti è dedicata ai ritratti di bambini. L'artista amava molto i bambini. Nei bambini vedeva persone dal cuore puro e sognatrici. Vasily Andreevich dipinse una serie di ritratti appartenenti al […]
Il grande artista russo Tropinin si differenzia dagli altri maestri della pittura in quanto completa ogni dipinto di una certa direzione con i suoi dettagli e la sua tecnica caratteristici. Gli eroi incarnati nei dipinti dell'artista sono raffigurati in abiti lussuosi […]
Tropinin è nato e cresciuto nella provincia di Novgorod. Ha ricevuto la sua istruzione in una scuola pubblica. Anche nella prima infanzia ha mostrato capacità artistiche. Tuttavia, il conte Carrot ritenne necessario mandare Vasily Tropinin a studiare pasticceria […]
Tropinin è uno di quegli artisti il cui lavoro è stato influenzato dalle tendenze di una tendenza come il sentimentalismo. Questa direzione avrebbe dovuto riflettere nelle opere il culto della natura, le emozioni sincere e i sentimenti umani. L’artista si è ispirato alla natura […]
Nikolai Mikhailovich Karamzin non era solo uno scrittore leggendario, un poeta di talento, un eccellente traduttore, ma anche un eccellente storico. Ha avuto un enorme impatto sulla formazione della lingua e della cultura letteraria del paese. Fu lui a tradurre molte opere [...]
Per questa immagine, Vasily Andreevich Tropinin ha ricevuto il titolo di accademico. L'artista era un ritrattista di incredibile talento che visse e lavorò a Mosca. Dipinse ritratti delle persone più nobili della capitale, inoltre, catturò […]
Questo pezzo risale al 1850. A quel tempo, la gloria del suo autore, Vasily Tropinin, un magnifico ritrattista che divenne il fondatore di un nuovo genere quotidiano unico, purtroppo, stava lentamente svanendo. Tuttavia, questo stato di cose è […]
La pagina contiene dipinti di Tropinin Vasily Andreevich, la cui particolarità, ovviamente, è l'estetica elegante, la tenerezza, l'apertura e la semplicità delle persone. L'artista può essere definito un sentimentale.
Ma Tropinin non abbelliva i volti dei suoi ritratti: così li vedeva.
E questo è testimoniato dai dipinti più famosi di Tropinin: "La merlettaia", "Cucito d'oro", "Spinner". Oltre alla tenerezza e al calore in questi dipinti, Tropinin canta l'amore per il lavoro quotidiano, la capacità di ricevere gioia e soddisfazione dal lavoro.
Un posto speciale nell'opera di Tropinin è occupato dai ritratti di bambini, che ha dipinto con amore speciale. "Ragazzo con l'accetta", "Ragazzo con una bambola", "Ragazzo con un cardellino", "Ragazza con un cane", il ritratto di un figlio e altri ritratti sono intrisi di innocenza, spontaneità e sogno.
L'autoritratto di Tropinin.
Nella foto è raffigurato il dipinto "Donna alla finestra". Tropinin.
Il ritratto è stato dipinto sulla base del tesoriere di Tambov di Lermontov. Una donna sincera, semplice, con interesse diretto, guarda il mondo dalla finestra.
Nella foto è una foto di una ragazza con un cane. Tropinin.
La ragazza abbraccia il suo cane spaventato. E ha uno sguardo piuttosto sorpreso e interessato. Un'immagine luminosa di un bambino nella foto.
I dipinti di Tropinin con i bambini sono sentimentali, teneri e dolci. Amato dall'artista dei bambini!
Merlettaia. Tropinin.
Il dipinto più famoso dell'artista!
Raffigura una ragazza semplice e gentile, impegnata con amore nei merletti. Distolse lo sguardo dal lavoro e guardò il nuovo arrivato con giocoso interesse. È interessata al lavoro e alle persone.
I dipinti di Tropinin sono pieni di calore e tenerezza.
Autoritratto davanti a una finestra con vista sul Cremlino
Sguardo bonario dell'artista!
Chitarrista. Tropinin.
L'artista ha dipinto i chitarristi più di una volta. In questa immagine, un giovane guarda un ascoltatore al quale ha appena suonato una melodia di sua composizione alla chitarra. Il suo sguardo è sognante e gentile. L'atmosfera intorno è rilassata e disinibita, il chitarrista stesso indossa una semplice vestaglia.
Vita ordinaria ma significativa!
I dipinti di Tropinin sono delicati e significativi.
Ragazza con una bambola. Tropinin.
Alla ragazza piace giocare con la bambola. Delicatamente, lo tiene tra le mani. Un bambino carino!
Ritratto di Aleksandr Puskin.
Ritratto di Ershova con sua figlia.
I dipinti di Tropinin sono pieni di amore e calore, soprattutto per i bambini!
Ritratto del figlio dell'artista, Arseniy
Un figlio assomiglia a un padre!
Nella foto c'è un ritratto di Bryullov. Tropinin.
Bryullov tiene una cartella con tele nella mano sinistra e un pennello nella destra.
Nella foto, l'immagine "Il vecchio mendicante".
Per questo dipinto Tropinin ha ricevuto il titolo di accademico. Lavora su ordinazione. Il tema è insolito per l'artista.
Nella foto è raffigurato il dipinto "Vecchio Soldato". Tropinin.
Nella foto è raffigurato il dipinto "Ragazzo con cardellino".
Il ragazzo tiene nella mano destra un piccolo cardellino. A sinistra e una gabbia per lui. Con sorpresa, il ragazzo guarda da qualche parte di lato.
Nella foto "Contadino con l'accetta".
La bella bambina è già al lavoro. Ha un'ascia sulla spalla destra e un cappello di paglia decorato con fiori in testa. Lo sguardo è fisso in un luogo lontano. Ha uno sguardo pulito e innocente.
Tutti i dipinti di Tropinin con bambini sono puri e innocenti!
Nella foto, il dipinto "Ragazza con un vaso di rose". Tropinin.