Il classicismo dal punto di vista letterario
Il classicismo ha origine in Europa occidentale nella prima metà del XVII secolo, quando si verificò un periodo di rafforzamento del cosiddetto “assolutismo”, cioè del potere supremo dei monarchi. Idee monarchia assoluta e l'ordine da esso generato e servito come base per il classicismo. Questa tendenza letteraria richiedeva agli autori di aderire rigorosamente alle regole e agli schemi prescritti, le deviazioni dai quali erano considerate inaccettabili.
Le opere classiche erano chiaramente divise in generi superiori e inferiori. I generi più elevati includevano come l'epica, poema epico, tragedia e ode. Al più basso: satira, commedia, favola. I personaggi principali delle opere genere più alto potevano essere solo rappresentanti delle classi nobili, così come dei o eroi miti antichi. Alla gente comune era vietato, A proposito di. Durante la creazione dell'ode era richiesto un linguaggio particolarmente solenne e patetico. In opere di generi inferiori che descrivono vita quotidiana persone normali, erano consentiti discorsi colloquiali e persino espressioni gergali.
La composizione di qualsiasi opera, indipendentemente dal genere, doveva essere semplice, comprensibile e concisa. Ogni eroe era soggetto a spiegazione dettagliata dall'autore. Inoltre, l'autore dell'opera era obbligato a osservare la regola delle “tre unità”: tempo, luogo e azione.
Tra gli scrittori russi, i rappresentanti più importanti del classicismo furono A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin, M.V. Lomonosov, I.A. Krylov.
Cos'è il romanticismo letterario
A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. Dopo i cambiamenti e gli sconvolgimenti causati dalla Grande Rivoluzione francese, nell'Europa occidentale apparve un nuovo movimento letterario: il romanticismo. I suoi seguaci non volevano fare i conti regole severe stabilito dal classicismo. Hanno prestato principale attenzione nelle loro opere alla rappresentazione del mondo interiore di una persona, delle sue esperienze, dei sentimenti.
I principali generi del romanticismo erano: elegia, idillio, racconto, ballata, romanzo, racconto. Un contrappeso tipico eroe classicismo, che doveva comportarsi in stretta conformità con i requisiti della società a cui apparteneva, gli eroi delle opere romantiche potevano commettere azioni inaspettate e imprevedibili ed entrare in conflitto con la società. Maggior parte rappresentanti famosi russo romanticismo letterario: V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev.
È necessario, prima di tutto, prestare attenzione al fatto che il classicismo e il romanticismo della fine del XΙΙΙ inizio del XΙX secolo diventano non solo stili artistici, ma riflettono due visioni del mondo opposte di questa epoca.
Come lo stile artistico classicismo(dal latino - esemplare) iniziò a prendere forma nell'arte europea nel XV secolo. Il suo appello più importante era ai principi antico arti:
- razionalismo
- simmetria, direzione, moderazione
- rispetto rigoroso del contenuto dell'opera con la sua forma
Ci sono due fasi nello sviluppo del classicismo:
Fine del 18° - inizio del 19° secolo.
La seconda fase divenne uno stile paneuropeo e fu associata all'Illuminismo borghese e divenne esponente degli ideali civili di questo tempo. I principi classicismo erano basati su idee razionalismo filosofico, difendendo l'idea di un modello ragionevole del mondo e di una natura bella e nobilitata. Secondo questo concetto, un'opera d'arte è frutto della ragione e della logica che trionfano e vincono il caos e la fluidità della vita percepita dai sensi. Per i classicisti l’unica cosa che ha valore estetico è quella senza tempo.
Il classicismo proponeva nuovi standard estetici, poiché attribuiva grande importanza funzione sociale ed educativa dell’arte. I rappresentanti del classicismo credevano che gli eroi delle opere dovessero essere solo positivi, modelli per gli altri ed essere resistenti alla crudeltà del destino. Per loro il generale è più alto del personale, le passioni sono subordinate agli interessi pubblici. Il personaggio principale del classicismo è un cittadino esemplare della patria.
L'estetica del classicismo, basata sull'orientamento verso un principio razionale, ha determinato i requisiti corrispondenti, ad es. norme regolamentari. È stata stabilita una gerarchia di generi. Pertanto, nella pittura, i dipinti storici, mitologici e religiosi erano riconosciuti come generi “alti”. Quelli “bassi” includevano paesaggio, ritratto e natura morta. In letteratura, la tragedia, l’epica e l’ode erano considerate “alte”, mentre la commedia, la satira e la favola erano considerate “basse”.
Il classicismo era caratterizzato da tratti di utopismo e idealizzazione, che si intensificarono durante il periodo del suo declino. IN metà del 19 secolo, il classicismo rinacque accademismo
Un nuovo fenomeno nella cultura artistica della fine del XVIII secolo fu sentimentalismo, che era una reazione all'eccessiva prudenza del classicismo. Il sentimentalismo affermava una personalità sensuale, opposta alla personalità dell'Illuminismo. Il rifiuto della civiltà “viziosa” e la fusione dell'uomo con la natura, l'idealizzazione del patriarcato, con il suo tradizionalismo e conservatorismo, e il pastorismo: questi sono i temi caratteristici del sentimentalismo.
Ma un tentativo più serio di superare l'unilateralità del razionalismo era predeterminato romanticismo. Romanticismo, che ha avuto origine in Germania, dove furono gettate le basi della visione del mondo romantica, divenne non solo uno stile artistico, ma un movimento culturale generale che abbracciò un'ampia varietà di fenomeni nella vita sociale. Copreva tutte le sfere della cultura spirituale: letteratura, musica, teatro, discipline umanistiche, arti plastiche, ma non influiva sull'architettura, influenzando principalmente il giardinaggio paesaggistico e l'architettura di piccole forme. Emerse anche la filosofia romantica: Fichte, Schelling, Schopenhauer, Kierkegaard.
Il nucleo ideologico del romanticismo è conflitto tra personalità e realtà. Un romantico è un ribelle che rifiuta la realtà dal punto di vista di un ideale più alto. L'eroe del romanticismo è una persona eccezionale in circostanze eccezionali.
L’interesse per l’individualità è un segno distintivo del Romanticismo.
A differenza del classicismo, il romanticismo non è idealizzato dall'antichità, ma Medioevo, perché credono che lì siano gettate le basi cultura nazionale. Quindi si rivolgono a:
-folklore (fiabe, musica folk eccetera.);
- glorificazione della natura nazionale;
-trasmissione del sentimento religioso
Inoltre, esiste una connessione tra il romantico e il cavaliere medievale. Pertanto, come un cavaliere:
Romantico – amante dei viaggi;
Un romantico è un ammiratore dell'amore sublime piuttosto che carnale
Romantico - Cavaliere d'Onore (duelli di quest'epoca)
Il romantico è un fatalista (tenta il destino nel gioco).
Due lati della personalità - il pathos della libertà e dell’individualismo– si sono manifestati in modo molto complesso nella concezione romantica del mondo e dell’uomo.
Direzione- una comunità di regole, principi, idee, tecniche specifiche utilizzate dagli scrittori paesi diversi appartenenti allo stesso secolo o generazione. All'interno di un movimento letterario esiste una divisione associata allo stile artistico dominante.
Movimento letterario - spesso identificato con metodo artistico. Designa un insieme di principi spirituali ed estetici fondamentali di molti scrittori, nonché un numero di gruppi e scuole, i loro atteggiamenti programmatici ed estetici e i mezzi utilizzati. Le leggi del processo letterario sono espresse più chiaramente nella lotta e nel cambio di direzione.
Classicismo(Francese e latino - esemplare) - stile artistico e direzione estetica in Europa arte XVII-XIX secoli Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, che si sono formate contemporaneamente a quelle della filosofia di Cartesio. Pezzo d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruito sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso. Ciò che interessa al classicismo è solo l'eterno, l'immutabile: in ogni fenomeno si sforza di riconoscere solo le caratteristiche tipologiche essenziali, scartando caratteristiche individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo prende molte regole e canoni da arte antica(Aristotele, Orazio).
Il classicismo stabilisce un rigoroso gerarchia dei generi, che si dividono in alti (ode, tragedia, epica) e bassi (commedia, satira, favola). Ogni genere ha caratteristiche rigorosamente definite, la cui mescolanza non è consentita.
Come certa direzione formatosi in Francia nel XVII secolo. Classicismo francese liberò una persona dall'influenza religiosa e ecclesiastica, affermando l'individuo come valore più alto essendo. Il classicismo russo non solo adottò la teoria dell’Europa occidentale, ma la arricchì anche di caratteristiche nazionali.
Fondatore della poetica del classicismo Si ritiene che la riforma sia stata attuata dal francese François Malherbe (1555-1628). francese e versi e canoni poetici sviluppati. I principali rappresentanti del classicismo nel dramma furono i tragici Corneille e Racine (1639-1699), il cui argomento principale della creatività era il conflitto tra dovere pubblico e passioni personali. Alto sviluppo Raggiunsero anche i generi “bassi”: favola (J. Lafontaine), satira (Boileau), commedia (Molière 1622-1673).
Boileau divenne famoso in tutta Europa come il “legislatore del Parnaso”, il più grande teorico del classicismo, che espresse le sue opinioni nel trattato poetico “ Arte poetica" Sotto la sua influenza in Gran Bretagna c'erano i poeti John Dryden e Alexander Pope, che fecero degli alessandrini la forma principale della poesia inglese. Per Prosa inglese Anche l'era del classicismo (Addison, Swift) è caratterizzata dalla sintassi latinizzata.
Classicismo XVIII secolo si sviluppa sotto l'influenza delle idee dell'Illuminismo. L'opera di Voltaire (1694-1778) è diretta contro il fanatismo religioso, l'oppressione assolutista ed è piena del pathos della libertà. L’obiettivo della creatività è cambiare il mondo lato migliore, costruzione secondo le leggi del classicismo della società stessa. Dal punto di vista del classicismo, l'inglese Samuel Johnson ha recensito la letteratura contemporanea, attorno alla quale si è formato un brillante circolo di persone che la pensano allo stesso modo, tra cui il saggista Boswell, lo storico Gibbon e l'attore Garrick.
In Russia, il classicismo ebbe origine nel XVIII secolo, dopo le riforme di Pietro I. Lomonosov attuò una riforma della poesia russa, sviluppò la teoria delle “tre calme”, che era essenzialmente un adattamento delle regole classiche francesi alla lingua russa. Le immagini nel classicismo sono private tratti individuali, poiché sono destinati principalmente a catturare caratteristiche generiche stabili che non passano nel tempo, agendo come l'incarnazione di qualsiasi forza sociale o spirituale. Il classicismo in Russia si è sviluppato sotto grande influenza Illuminismo: le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori classici russi. Pertanto, nel classicismo russo abbiamo ottenuto grande sviluppo generi che richiedono obbligatorietà valutazione dell'autore realtà storica: commedia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), favola (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
In connessione con l'appello alla vicinanza alla natura e alla naturalezza proclamato da Rousseau nel classicismo della fine del XVIII secolo, fenomeni di crisi; l'assolutizzazione della ragione è sostituita da un culto sentimenti teneri - sentimentalismo. La transizione dal classicismo al preromanticismo si rifletteva più chiaramente Letteratura tedesca l'era di “Storm and Drang”, rappresentata dai nomi di I. V. Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), che, seguendo Rousseau, videro l'arte forza principale educazione umana. Il pathos della letteratura dell'era classica era associato all'illuminazione.
Romanticismo(Romanticismo francese) - fenomeno Cultura europea V Secoli XVIII-XIX, che rappresenta una reazione all'Illuminismo e da esso stimolato progresso scientifico e tecnico; ideologico e direzione artistica in europeo e cultura americana fine XVIII secolo - prima metà del XIX secolo secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, dalla raffigurazione di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), spirituali e natura curativa. Diffondere a varie aree attività umana. Nel XVIII secolo tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esisteva nei libri e non nella realtà veniva chiamato romantico. IN inizio XIX secolo, il romanticismo divenne il simbolo di una nuova direzione, l'opposto del classicismo e Illuminismo.
Il Romanticismo sostituisce l'Illuminismo e coincide con la rivoluzione industriale, segnata dall'apparenza motore a vapore, locomotiva a vapore, piroscafo, fotografia e periferia della fabbrica. Se l'Illuminismo è caratterizzato dal culto della ragione e della civiltà basata sui suoi principi, il romanticismo afferma il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. Fu nell'epoca del romanticismo che presero forma i fenomeni del turismo, dell'alpinismo e dei picnic, volti a ristabilire l'unità tra uomo e natura. L’immagine di un “buon selvaggio” armato di “ saggezza popolare"e non rovinato dalla civiltà.
Il romanticismo nacque per la prima volta in Germania, tra scrittori e filosofi della scuola di Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, fratelli F. e A. Schlegel). La filosofia del romanticismo è stata sistematizzata nelle opere di F. Schlegel e F. Schelling. IN ulteriori sviluppi Il romanticismo tedesco si distingue per l'interesse per le fiabe e motivi mitologici, che è stato espresso in modo particolarmente chiaro nelle opere dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, iniziando il suo lavoro nel quadro del romanticismo, lo sottopose successivamente a una revisione critica. In Inghilterra è in gran parte dovuto all’influenza tedesca. In Inghilterra i suoi primi rappresentanti sono i poeti" Scuola del Lago", Wordsworth e Coleridge. Hanno installato base teorica la sua direzione, avendo conosciuto la filosofia di Schelling e le opinioni dei primi romantici tedeschi durante un viaggio in Germania. Il romanticismo inglese è caratterizzato da un interesse per i problemi sociali: contrappone la moderna società borghese ai vecchi rapporti pre-borghesi, alla glorificazione della natura, al semplice, sentimenti naturali. Un rappresentante brillante Il romanticismo inglese è Byron, che, secondo Pushkin, "si è rivestito di noioso romanticismo e di egoismo senza speranza". Il suo lavoro è intriso del pathos della lotta e della protesta contro mondo moderno, elogiando la libertà e l'individualismo. Anche a Romanticismo inglese include le opere di Shelley, John Keats e William Blake.
Il romanticismo si diffuse in altri paesi europei, ad esempio, in Francia (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), Italia (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polonia (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki , Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) e negli USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville). Anche Stendhal si considerava un romantico francese, ma per romanticismo intendeva qualcosa di diverso rispetto alla maggior parte dei suoi contemporanei. Nell'epigrafe del romanzo "Rosso e nero" ha preso le parole "La verità, l'amara verità", sottolineando la sua vocazione per uno studio realistico dei personaggi e delle azioni umane. Lo scrittore aveva un debole per le nature romantiche e straordinarie, alle quali riconosceva il diritto di “andare alla ricerca della felicità”. Credeva sinceramente che dipendesse solo dalla struttura della società se una persona sarà in grado di realizzare la sua eterna, data dalla natura stessa, brama di benessere. Gli eroi non avevano un aspetto mediocre (Quasimodo)
Di solito si ritiene che in Russia il romanticismo appaia nella poesia di V. A. Zhukovsky (anche se alcuni russi si riferiscono spesso al movimento pre-romantico che si sviluppò dal sentimentalismo opere poetiche 1790-1800). Nel romanticismo russo appare la libertà dalle convenzioni classiche, viene creata una ballata, dramma romantico. Si sta affermando una nuova idea sull'essenza e sul significato della poesia, che è riconosciuta come una sfera di vita indipendente, espressione delle aspirazioni più alte e ideali dell'uomo; la vecchia visione secondo la quale la poesia sembrava essere un divertimento vuoto, qualcosa di completamente utile, risulta non essere più possibile. Anche la prima poesia di A. S. Pushkin si sviluppò nel quadro del romanticismo. La poesia di M. Yu. Lermontov, il “Byron russo”, può essere considerata l’apice del romanticismo russo. Testi filosofici FI Tyutchev è sia il completamento che il superamento del romanticismo in Russia.
Classicismo, sentimentalismo e romanticismo nella letteratura russa. Formazione e sviluppo del realismo
Obiettivi: introdurre gli studenti alle caratteristiche principali del classicismo, del sentimentalismo e del romanticismo come movimenti letterari in lotta attiva; mostrare la formazione del realismo nella letteratura russa e mondiale, nonché l'origine e lo sviluppo della critica letteraria russa e professionale.
Avanzamento delle lezioni
I. Controllo i compiti.
Vengono risolte 2-3 domande (a scelta degli studenti) dai compiti a casa.
II. Lezione del docente (riassunto).
Gli studenti scrivono sui quaderni le caratteristiche principali del classicismo, del sentimentalismo e del romanticismo emergente come movimenti letterari. Origini letterarie del realismo russo.
Ultimo terzo del XVIII-inizio XIX secolo. - un periodo importante nello sviluppo della narrativa russa. Tra gli scrittori ci sono la più alta nobiltà, guidata da Caterina II, e rappresentanti della media e piccola nobiltà e della borghesia. Le opere di N. M. Karamzin e D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin e M. V. Lomonosov, V. A. Zhukovsky e K. F. Ryleev occupano “le menti e i cuori dei lettori”* .
Sulle pagine di giornali e riviste, nei salotti letterari, c'è una lotta inconciliabile tra sostenitori di diversi movimenti letterari.
Classicismo(dal lat. classico: esemplare) - movimento artistico nella letteratura e nell'arte XVIII-inizi XIX secolo, che è caratterizzato da temi civici elevati e dalla stretta aderenza a determinate norme e regole creative.
I fondatori e seguaci del classicismo consideravano le opere dell'antichità il più alto esempio di creatività artistica (perfezione, classici).
Il classicismo nacque (durante l’era dell’assolutismo) prima in Francia nel XVII secolo, per poi diffondersi in altri paesi europei.
Nella poesia “Arte poetica” N. Boileau ha creato un ampio teoria estetica classicismo. Sosteneva che le opere letterarie vengono create senza ispirazione, ma “in modo razionale, dopo una rigorosa riflessione”. Tutto in essi dovrebbe essere preciso, chiaro e armonioso.
Gli scrittori classici consideravano lo scopo della letteratura l'educazione delle persone alla lealtà verso lo stato assolutista e l'adempimento dei doveri verso lo stato e il monarca come il compito principale di un cittadino.
Secondo le regole dell'estetica del classicismo, che aderivano rigorosamente alla cosiddetta "gerarchia dei generi", la tragedia, l'ode e l'epica appartenevano ai "generi alti" e dovevano sviluppare problemi sociali particolarmente significativi. I “generi alti” si opponevano a quelli “bassi”: commedia, satira, favola, “progettati per riflettere la realtà moderna”.
Le opere drammatiche nella letteratura del classicismo erano soggette alle regole delle “tre unità”: tempo, luogo e azione.
1. Caratteristiche del classicismo russo
Il classicismo russo non era una semplice imitazione del classicismo occidentale.
Ha criticato le carenze della società più fortemente che in Occidente. La presenza di un flusso satirico conferiva alle opere dei classicisti un carattere veritiero.
Fin dall'inizio, il classicismo russo è stato fortemente influenzato dalla connessione con la modernità, la realtà russa, che è stata illuminata nelle opere dal punto di vista delle idee avanzate.
Gli scrittori classici “creavano immagini chicche, incapace di venire a patti con l'ingiustizia sociale, si è sviluppata idea patriottica servizio alla madrepatria, promosso in alto principi morali dovere civico e il trattamento umano delle persone** .
Sentimentalismo(da p. sentimento: sentimento, sensibile) - un movimento artistico nella letteratura e nell'arte sorto nell'Europa occidentale negli anni '20 del XVIII secolo. In Russia, il sentimentalismo si diffuse negli anni '70 del XVIII secolo e nel primo terzo del XIX secolo prese una posizione di primo piano.
Mentre gli eroi del classicismo erano generali, leader, re, nobili, gli scrittori sentimentalisti mostravano un sincero interesse per la personalità, il carattere di una persona (non nobile e povera), il suo mondo interiore. La capacità di sentire era considerata dai sentimentalisti una caratteristica decisiva e un'alta dignità della personalità umana. Le parole di N. M. Karamzin dal racconto “Povera Liza” “anche le contadine sanno amare” indicavano l'orientamento relativamente democratico del sentimentalismo. Percepire vita umana come transitorio, gli scrittori glorificavano Valori eterni- amore, amicizia e natura.
I sentimentalisti arricchirono la letteratura russa con generi come il viaggio, il diario, il saggio, il racconto, il romanzo di tutti i giorni, l’elegia, la corrispondenza e la “commedia lacrimosa”.
Gli eventi in lavorazione si sono svolti in piccole città o villaggi. Molte descrizioni della natura. Ma il paesaggio non è solo uno sfondo, ma Vivi la natura, come riscoperto dall'autore, sentito da lui, percepito dal cuore. Gli scrittori sentimentalisti progressisti vedevano nella loro vocazione, se possibile, quella di consolare le persone nella sofferenza e nel dolore, per trasformarle in virtù, armonia e bellezza.
Il rappresentante più importante dei sentimentalisti russi - N. M. Karamzin.
Dal sentimentalismo “si allargano i fili” non solo del romanticismo, ma anche del realismo psicologico.
2. L'originalità del sentimentalismo russo
Il sentimentalismo russo è nobile-conservatore.
I nobili scrittori nelle loro opere raffiguravano un uomo del popolo, il suo mondo interiore, sentimenti. Per i sentimentalisti, il culto del sentimento divenne un mezzo per sfuggire alla realtà, da quelle acute contraddizioni che esistevano tra i proprietari terrieri e i contadini servi, nel mondo ristretto degli interessi personali e delle esperienze intime.
I sentimentalisti russi hanno sviluppato l'idea che tutte le persone, indipendentemente dal loro status sociale, sono capaci di fare di più sentimenti elevati. Ciò significa, secondo N.M. Karamzin, "in ogni stato una persona può trovare rose di piacere". Se le gioie della vita sono accessibili alla gente comune, allora “non attraverso un cambiamento nello stato e nel sistema sociale, ma attraverso educazione morale persone è la via verso la felicità dell’intera società”.
Karamzin idealizza il rapporto tra proprietari terrieri e servi. I contadini sono soddisfatti della loro vita e glorificano i loro proprietari terrieri.
Romanticismo(da p. romanticismo: qualcosa di misterioso, strano, irreale) - un movimento artistico nella letteratura e nell'arte che ha sostituito il sentimentalismo nel fine XVIII- l'inizio del XIX secolo e si oppose ferocemente al classicismo con le sue regole rigide che limitavano la libertà di creatività degli scrittori.
Il romanticismo è un movimento letterario portato alla vita da importanti eventi storici e cambiamenti sociali. Per i romantici russi, tali eventi furono la guerra patriottica del 1812 e la rivolta decabrista. Le opinioni degli scrittori romantici sugli eventi storici, sulla società, sulle loro posizioni nella società erano nettamente diverse: da ribelle a reazionario, quindi nel romanticismo si dovrebbero distinguere due direzioni o movimenti principali: conservatore e progressista.
I romantici conservatori prendevano soggetti dal passato per le loro opere, si abbandonavano ai sogni dell'aldilà e poeticizzavano la vita dei contadini, la loro umiltà, pazienza e superstizione. Hanno "portato via" i lettori da lotta sociale nel mondo dell'immaginazione. V. G. Belinsky ha scritto del romanticismo conservatore che “questo è un desiderio, un'aspirazione, un impulso, un sentimento, un sospiro, un gemito, una lamentela per speranze imperfette che non hanno nome, tristezza per la felicità perduta... questo è un mondo... popolato da ombre e fantasmi, certo, affascinanti e dolci, ma tuttavia sfuggenti; questo è un presente noioso, che scorre lentamente, senza fine, che piange il passato e non vede il futuro davanti a sé; infine, questo è l'amore che si nutre di tristezza..."
I romantici progressisti criticarono aspramente la realtà contemporanea. Gli eroi di poesie romantiche, poesie liriche, ballate avevano un carattere forte, non ha sopportato il male sociale, ha chiesto la lotta per la libertà e la felicità delle persone. (Poeti decabristi, giovane Pushkin.)
La lotta per la completa libertà di creatività unì sia i romantici progressisti che quelli conservatori. Nel romanticismo, la base del conflitto è la discrepanza tra sogni e realtà. Poeti e scrittori cercavano di esprimere i loro sogni. Hanno creato immagini poetiche che corrispondevano alle loro idee sull'ideale.
Il principio base della costruzione delle immagini in opere romantiche divenne la personalità del poeta. Il poeta romantico, secondo V. A. Zhukovsky, guardava la realtà "attraverso il prisma del cuore". Pertanto, la poesia civica era per lui anche una poesia profondamente personale.
I romantici erano interessati a tutto ciò che è luminoso, insolito e unico. Eroi romantici- individui eccezionali, abbracciati da generosità e passione feroce. Eccezionale e misteriosa è anche l'ambientazione in cui furono raffigurati.
I poeti romantici hanno scoperto la ricchezza della letteratura orale per la letteratura arte popolare, così come monumenti letterari del passato che non hanno ricevuto in precedenza una valutazione corretta.
Il mondo spirituale ricco e complesso dell'eroe romantico richiedeva mezzi artistici e linguistici più ampi e flessibili. “Nello stile romantico, il ruolo principale inizia a giocare colorazione emotiva parole, i suoi significati secondari e il significato oggettivo, primario, passano in secondo piano”. Allo stesso principio stilistico sono soggetti anche diversi mezzi figurativi ed espressivi del linguaggio artistico. I romantici preferiscono epiteti emotivi, paragoni vividi e metafore insolite.
Realismo(dal lat. realis: reale) - movimento artistico in letteratura e arte del 19° secolo secolo, che è caratterizzato dal desiderio di una rappresentazione veritiera della realtà.
Solo dalla seconda metà del XVIII secolo. possiamo parlare della formazione del realismo russo. Gli studi letterari hanno definito il realismo di questo periodo come realismo educativo con il suo spirito civico, interesse per le persone, tendenza alla democratizzazione e con caratteristiche tangibili di un atteggiamento satirico nei confronti della realtà.
Nella formazione del realismo russo, D.I. Fonvizin, N. ha svolto un ruolo importante. I. Novikov, A. N. Radishchev, I. A. Krylov e altri scrittori. Nelle riviste satiriche N. I. Novikova, nelle commedie D. I. Fonvizin, in “Viaggio da San Pietroburgo a Mosca” di A. N. Radishchev, nelle favole di I. A. Krylov, l'attenzione è "non solo fatti, persone e cose, ma quegli schemi che hanno agito nella vita".
La caratteristica principale del realismo è la capacità dello scrittore di dare “personaggi tipici in circostanze tipiche”. I personaggi tipici (immagini) sono quelli in cui le caratteristiche più importanti sono caratteristiche di un certo periodo storico per un particolare gruppo o fenomeno sociale.
Nel XIX secolo emerse un nuovo tipo di realismo: questo realismo critico, raffigurando in modo nuovo il rapporto tra l'uomo e ambiente. Gli scrittori si sono “precipitati” verso la vita, scoprendo nel suo flusso ordinario e abituale le leggi dell'esistenza dell'uomo e della società. Oggetto di profondo analisi sociale divenne il mondo interiore dell'uomo.
Pertanto, il realismo (le sue varie forme) è diventato un movimento letterario ampio e potente. Il vero “fondatore del Russian letteratura realistica“che ha dato esempi perfetti di creatività realistica”, era Pushkin, il grande poeta nazionale. (Il primo terzo del XIX secolo fu caratterizzato soprattutto dalla coesistenza organica di stili diversi nell'opera di uno scrittore. Pushkin era sia un romantico che un realista, così come altri importanti scrittori russi.) I grandi realisti furono L. Tolstoj e F. Dostoevskij, M. Saltykov-Shchedrin e A. Chekhov.
Compiti a casa.
Rispondere alle domande :
In che modo il romanticismo differisce dal classicismo e dal sentimentalismo? Quali stati d'animo sono tipici degli eroi romantici? Raccontaci la formazione e le origini letterarie del realismo russo. Cosa rende unico il realismo? Raccontaci le sue diverse forme.
100 rupie bonus per il primo ordine
Seleziona il tipo di lavoro Lavoro di laurea Lavoro del corso Abstract Tesi di Master Rapporto sulla pratica Articolo Rapporto Revisione Test Monografia Problem Solving Piano aziendale Risposte alle domande Lavoro creativo Saggio Disegno Saggi Traduzione Presentazioni Dattilografia Altro Accrescere l'unicità del testo Tesi di Master Lavoro di laboratorio Aiuto on-line
Scopri il prezzo
CLASSICISMO, una delle aree più importanti dell'arte del passato, uno stile artistico basato sull'estetica normativa, che richiede il rigoroso rispetto di una serie di regole, canoni e unità. Le regole del classicismo sono di fondamentale importanza come mezzo di garanzia obiettivo principale- educare e istruire il pubblico, trasformandolo in esempi sublimi. L'estetica del classicismo rifletteva il desiderio di idealizzare la realtà, a causa del rifiuto di rappresentare una realtà complessa e sfaccettata. Nell'arte teatrale, questa direzione si è affermata nella creatività, prima di tutto, Autori francesi: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Il classicismo aveva grande influenza in russo teatro nazionale(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin, ecc.).
Il “classicismo” (dal latino “classicus”, cioè “esemplare”) presupponeva un orientamento stabile della nuova arte verso lo stile antico, che non significava semplicemente la copia di modelli antichi. Il classicismo mantiene anche la continuità con i concetti estetici del Rinascimento, che erano orientati all'antichità.
SENTIMENTALISMO(Sentimento francese) – direzione verso Letteratura europea e l'arte della seconda metà del XVIII secolo, formata nel quadro del tardo Illuminismo e riflettendo la crescita dei sentimenti democratici della società. Ha avuto origine nella poesia lirica e nel romanzo; poi, penetrante arti dello spettacolo, ha dato impulso all'emergere dei generi della “commedia lacrimosa” e del dramma borghese.
ROMANTICISMO- (romanticismo francese, dal romanzo romantico francese medievale - romanzo) - una direzione artistica che si è formata nel quadro di un movimento letterario generale a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. in Germania. È diventato diffuso in tutti i paesi dell'Europa e dell'America. Il picco più alto del romanticismo si verificò nel primo quarto del XIX secolo.
La parola francese romanticisme risale al romance spagnolo (nel Medioevo questo era il nome dei romanzi spagnoli, e poi romanza), romantico inglese, che si trasformò nel XVIII secolo. in romantique e quindi con il significato di “strano”, “fantastico”, “pittoresco”. All'inizio del XIX secolo. Il romanticismo diventa la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo.
Entrando nell'antitesi tra "classicismo" e "romanticismo", il movimento suggerì di contrapporre la richiesta classicista di regole con la libertà romantica dalle regole. Questa comprensione del romanticismo persiste fino ai giorni nostri, ma, come scrive il critico letterario Yu. Mann, il romanticismo “non è semplicemente una negazione delle ‘regole’, ma il rispetto di ‘regole’ che sono più complesse e stravaganti”.
Centro sistema artistico il romanticismo è una personalità, e la sua conflitto principale– individui e società. Il prerequisito decisivo per lo sviluppo del romanticismo furono gli eventi dei Grandi rivoluzione francese. L'emergere del romanticismo è associato al movimento anti-illuminista, le cui ragioni risiedono nella delusione per la civiltà, per la situazione sociale, industriale, politica e progresso scientifico, il cui risultato furono nuovi contrasti e contraddizioni, livellamento e devastazione spirituale dell'individuo.
Realismo- (lat. reale, reale) - una direzione nella letteratura e nell'arte che mira a riprodurre fedelmente la realtà nelle sue caratteristiche tipiche.
Segni:
1. Una rappresentazione artistica della vita in immagini che corrisponde all'essenza dei fenomeni della vita stessa.
2. La realtà è un mezzo con cui una persona comprende se stessa e il mondo che la circonda.
3. Tipizzazione delle immagini. Ciò si ottiene attraverso la veridicità dei dettagli in condizioni specifiche.
4.Anche con tragico conflitto arte di affermazione della vita.
5. Il realismo è caratterizzato dal desiderio di considerare la realtà in via di sviluppo, dalla capacità di rilevare lo sviluppo di nuove relazioni sociali, psicologiche e pubbliche.
Realisti negava l’“insieme oscuro” dei concetti mistici, le forme sofisticate della poesia moderna.
Giovane realismo dell’era di confine aveva tutti i segni di un’arte che si sta trasformando, muovendo e trovando la verità, e i suoi creatori sono andati alle loro scoperte attraverso visioni del mondo, pensieri e sogni soggettivi. Questa caratteristica, nata dalla percezione del tempo da parte dell'autore, ha determinato la differenza tra la letteratura realistica dell'inizio del nostro secolo e i classici russi.
La prosa del XIX secolo è sempre stata caratterizzata dall'immagine di una persona che, se non adeguata all'ideale dello scrittore, incarnava i suoi cari pensieri. L’eroe, portatore delle idee dell’artista, è quasi scomparso dalle opere della nuova era. C'era un senso di tradizione qui Gogol, e soprattutto Cechov.
Modernismo- (francese: più nuovo, moderno) – arte nata nel XX secolo.
Questo concetto è usato per denotare nuovi fenomeni nella letteratura e in altre forme d'arte.
Modernismo in letteratura- Questo direzione letteraria, concetto estetico, che si formò negli anni '10 e si sviluppò in un movimento artistico nella letteratura della guerra e negli anni del dopoguerra.
I fondatori del modernismo sono M. Proust “Alla ricerca del tempo perduto”, J. Joyce “Ulisse”, F. Kafka “Il processo”.
Heyday modernismo cade nel 1920. Il compito principale del modernismo è penetrare nelle profondità della coscienza e del subconscio di una persona, trasmettere il lavoro della memoria, le peculiarità della percezione dell'ambiente, il modo in cui il passato, il presente si rifrangono nei “momenti di esistenza” e il futuro è previsto. La tecnica principale nel lavoro dei modernisti è il “flusso di coscienza”, che consente di catturare il movimento di pensieri, impressioni e sentimenti.
Modernismo influenzò il lavoro di molti scrittori del XX secolo. Tuttavia, la sua influenza non fu e non poteva essere globale. Tradizioni classici della letteratura continuare la loro vita e il loro sviluppo
Postmodernismo- termine che denota fenomeni strutturalmente simili nel mondo vita pubblica e cultura della seconda metà del XX secolo: è utilizzato sia per caratterizzare il tipo di filosofare post-non classico sia per descrivere un insieme di stili in arti artistiche. Postmoderno - stato cultura moderna, che include il paradigma filosofico pre-post-non classico, l'arte pre-postmoderna, nonché cultura popolare questa epoca. Emergendo come antitesi del modernismo, aperto alla comprensione solo da parte di pochi, il postmodernismo, mettendo dentro tutto divisa da gioco, livella la distanza tra la massa e i consumatori d'élite, riducendo l'élite alle masse (glamour). Il Modernismo è una negazione estremista del mondo della Modernità (con il suo positivismo e scientismo), e il postmodernismo è una negazione non estremista della stessa Modernità.