Realismo francese.
Realismo anni '30-'40
Il realismo è un riflesso veritiero e oggettivo della realtà. Il realismo è sorto in Francia e in Inghilterra nelle condizioni del trionfo dell'ordine borghese. Gli antagonismi sociali e le carenze del sistema capitalista determinarono l'atteggiamento fortemente critico degli scrittori realisti nei suoi confronti. Οʜᴎ denunciava l'avidità, la palese disuguaglianza sociale, l'egoismo, l'ipocrisia. Nella sua focalizzazione ideologica, diventa realismo critico. Insieme ad esso è permeato dalle idee di umanesimo e giustizia sociale. In Francia, negli anni '30 e '40, creano le loro migliori opere realistiche Opore de Balzac, che scrisse la ʼʼHuman Comedyʼ in 95 volumi; Victor Hugo - ʼʼCattedrale di Notre Dameʼʼ, ʼʼIl novantatreesimo annoʼʼ, ʼʼLes Misérablesʼʼ, ecc.
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Gustave Flaubert - ʼʼMadame Bovaryʼʼ, ʼʼEducazione dei sentimentiʼʼ, ʼʼSalamboʼʼ Prosper Merimo - maestro di racconti ʼʼMateo Falconeʼʼ, ʼʼColombaʼʼ, ʼʼCarmenʼʼ, autore di opere teatrali, cronache storiche ʼʼCronaca dei tempi di Carlo1 0 ʼʼ ecc.
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Negli anni '30 e '40 in Inghilterra. Charles Dickens è un eccezionale autore satirico e umorista, le opere di ʼʼDombey and Sonʼʼ, ʼʼHard Timesʼʼ, ʼʼGreat Expectationsʼʼ, che sono l'apice del realismo. William Makepeace Thackeray nel romanzo ʼʼVanity Fairʼʼ, nell'opera storica ʼʼHistory of Henry Esmondʼʼ, una raccolta di saggi satirici ʼʼThe Book of Snobsʼʼ, mostrava in senso figurato i vizi inerenti alla società borghese. Nell'ultimo terzo del XIX secolo il suono del mondo è acquisito dalla letteratura dei paesi scandinavi. Queste sono, prima di tutto, le sue opere di scrittori norvegesi: Heinrich Ibsen - i drammi ʼʼDoll's Houseʼʼ (ʼʼNoraʼʼ), ʼʼGhostsʼʼ, ʼʼEnemy of the Peopleʼʼ invocavano l'emancipazione della personalità umana dall'ipocrita moralità borghese. Drammi di Bjornson ʼʼBankruptcyʼʼ, ʼʼOltre le nostre forzeʼ e poesie. Knut Hamsun - romanzi psicologici ʼʼHungerʼʼ, ʼʼMysteriesʼʼ, ʼʼPanʼʼ, ʼʼVictoriaʼʼ, che descrivono la ribellione dell'individuo contro l'ambiente filisteo.
Rivoluzione del 1789ᴦ., un periodo di acuta lotta politica. Cinque regimi politici stanno cambiando in Francia: 1.) 1795 - 1799 periodo del Direttorio, 2.) 1799 - 1804 periodo del consolato di Napoleone. 3) 1804 - 1814 - il periodo dell'impero napoleonico e delle guerre 4) 1815 - 1830 - il periodo della restaurazione 5) 1830 - 1848 il periodo della monarchia di luglio, 6) la rivoluzione del 1848, il rafforzamento della borghesia . Il realismo in Francia ha preso forma teoricamente e con la parola. La letteratura si divide in due fasi: Balzac e Flaubert. io) 30 Il realismo si riferisce alla riproduzione di vari fenomeni naturali. Anni '40, realismo: impostazione dell'immagine della vita moderna, basata non solo sull'immaginazione, ma anche sull'osservazione diretta. Caratteristiche: 1) analisi della vita, 2) si afferma il principio di tipizzazione; 3) principio di ciclizzazione; 4) orientamento verso la scienza; 5) manifestazione di psicologismo. Il genere principale è il romanzo. II) Anni '50 segnando una svolta nel concetto di realismo, associato all'opera pittorica di Courbet, lui e Chanfleury formulano un nuovo programma. Prosa, sincerità, obiettività nell'osservato.
BERENGER Pierre-Jean- Cantautore francese Le prime opere significative di B. in questo genere sono i suoi opuscoli su Napoleone I: ʼʼRe Yvetoʼʼ , ʼʼTrattato politicoʼʼ . Ma il periodo di massimo splendore della satira di B. cade nell'era della restaurazione. Il ritorno al potere dei Borboni, e con loro degli aristocratici emigrati, che non hanno imparato nulla e nulla hanno dimenticato durante gli anni della rivoluzione, evoca in B. una lunga serie di canzoni, pamphlet, in cui viene rappresentato l'intero sistema sociale e politico della l'epoca trova una brillante riflessione satirica. La loro continuazione sono canzoni-opuscoli diretti contro Luigi Filippo come rappresentante della borghesia finanziaria sul trono. In queste canzoni, che B. stesso chiamava la Chiesa, la burocrazia e la borghesia le frecce scagliate al trono, il poeta appare come un tribuno politico, attraverso la creatività poetica che difende gli interessi della borghesia operaia, che ha svolto un ruolo rivoluzionario nella l'era del B., che poi passò definitivamente al proletariato. Essendo in opposizione a Napoleone durante il suo regno, il B. afferma il culto della sua memoria durante i Borboni e Luigi Filippo. Nelle canzoni di questo ciclo, Napoleone è idealizzato come rappresentante del potere rivoluzionario, legato alle masse. I motivi principali di questo ciclo sono la fede nel potere delle idee, la libertà come una sorta di bene astratto e non come un risultato reale della lotta di classe, che è estremamente importante associata alla violenza (ʼʼIdeaʼʼ, ʼʼPensieroʼʼ). In una delle canzoni di questo ciclo, B. chiama i suoi insegnanti: Owen, La Fontaine, Fourier. Davanti a noi c'è quindi un seguace del socialismo utopico pre-marxiano. La prima raccolta di poesie lo priva della misericordia delle autorità dell'università, dove ha poi prestato servizio. La seconda raccolta porta al processo contro B., che si conclude con una condanna a tre mesi di reclusione, per insulto alla moralità, alla chiesa e ai reali. La quarta raccolta ha comportato una seconda condanna al carcere per l'autore, questa volta a 9 mesi. Ciò nonostante, la partecipazione di B. alla vita politica nel senso proprio del termine (se non si tocca l'azione rivoluzionaria delle canzoni) si è tradotta, ad esempio, in forme piuttosto moderate.
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sotto forma di sostegno ai liberali nella rivoluzione del 1830. Negli ultimi anni, B. si ritirò dalla vita pubblica, stabilendosi vicino a Parigi, passò nel suo lavoro da motivi politici a motivi sociali, sviluppandoli nello spirito del populismo (ʼʼRed Jeanneʼʼ, ʼʼTrampʼʼ, ʼʼJacquesʼʼ, ecc.).
BALZAC, ONORE(Balzac, Honoré de) (1799-1850), scrittore francese che ricreò un quadro completo della vita sociale del suo tempo. Un tentativo di fare fortuna nel settore dell'editoria e della stampa (1826-1828) costrinse Balzac a ingenti debiti. Tornando alla scrittura, pubblicò nel 1829 il romanzo L'ultimo Shuang. È stato il primo libro pubblicato con il suo nome, insieme a una guida umoristica per mariti. Fisiologia del matrimonio 1829) attirò l'attenzione del pubblico su un nuovo autore. Allo stesso tempo iniziò l'opera principale della sua vita: nel 1830 la prima Scene di vita privata, un indubbio capolavoro Gatto che gioca a Ballhouse, nel 1831 il primo Romanzi e racconti filosofici. Per molti altri anni Balzac lavorò come giornalista freelance, tuttavia, le forze principali dal 1830 al 1848 furono dedicate a un ampio ciclo di romanzi e racconti, conosciuti al mondo come Commedia umana. Nel 1834, Balzac ebbe l'idea di collegare gli eroi comuni scritti dal 1829 e le opere future e combinarli in un'epopea, in seguito chiamata "Commedia umana". Incarnando l'idea delle interdipendenze universali nel mondo, Balzac concepì uno studio artistico completo della società e dell'uomo francese. La struttura filosofica di questo edificio artistico è il materialismo del XVIII secolo, teorie scientifiche naturali moderne per Balzac, elementi di insegnamenti mistici che sono particolarmente fusi. La Commedia Umana ha tre sezioni. I. Studi di costume: 1) scene di vita privata; 2) scene di vita provinciale; 3) scene di vita parigina; 4) scene di vita politica; 5) scene di vita militare; 6) scene di vita rurale. II. Studi filosofici. III. Studi analitici. Si tratta, per così dire, di tre cerchi di una spirale ascendente dai fatti alle cause e ai fondamenti (vedi Prefazione alla "Commedia umana", Sobr.
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cit., vol. 1, M., I960). La "Commedia Umana" comprende 90 opere. Balzac B fu il primo grande scrittore a prestare molta attenzione al contesto materiale e all '"apparenza" dei suoi personaggi; prima di lui, nessuno descriveva così l'avidità e lo spietato carrierismo come i principali incentivi della vita. gobsek 1830), nel Capolavoro sconosciuto (1831), Eugenia Grande, Lettere a uno sconosciuto sull'amore per una contessa polacca.
Il realismo francese del XIX secolo attraversa due fasi nel suo sviluppo. La prima fase - la formazione e l'affermazione del realismo come tendenza principale nella letteratura (fine anni '20 -'40) - è rappresentata dalle opere di Beranger, Merimet, Stendhal, Balzac. Il secondo (anni '50-'70) è associato al nome di Flaubert, erede del realismo di tipo Balzac-Stendhal e precursore del "realismo naturalistico" della scuola di Zola.
La storia del realismo in Francia inizia con la scrittura di canzoni di Beranger, il che è del tutto naturale e logico. La canzone è un genere letterario piccolo e quindi il più mobile, che reagisce istantaneamente a tutti i fenomeni straordinari del nostro tempo. Nel periodo della formazione del realismo, la canzone cede il primato al romanzo sociale. È questo genere, per la sua specificità, che apre allo scrittore ricche opportunità per un'ampia rappresentazione e un'analisi approfondita della realtà, consentendo a Balzac e Stendhal di risolvere il loro principale compito creativo: catturare nelle loro creazioni l'immagine vivente di la Francia contemporanea in tutta la sua pienezza e originalità storica. Un posto più modesto, ma anche molto significativo nella gerarchia generale dei generi realistici è occupato da un racconto, il cui maestro insuperabile in quegli anni Merimee è giustamente considerato.
La formazione del realismo come metodo avviene nella seconda metà degli anni '20, cioè in un'epoca in cui i romantici svolgono un ruolo di primo piano nel processo letterario. Accanto a loro, nella corrente principale del romanticismo, Merimee, Stendhal, Balzac iniziano il loro percorso di scrittura. Tutti loro sono vicini alle associazioni creative dei romantici e partecipano attivamente alla loro lotta contro i classicisti. Furono i classicisti dei primi decenni dell'Ottocento, patrocinati dal governo monarchico dei Borboni, che in questi anni furono i principali oppositori dell'arte realistica emergente. Quasi contemporaneamente fu pubblicato il manifesto dei romantici francesi: la prefazione al dramma "Cromwell" di Hugo e il trattato estetico di Stendhal "Racine e Shakespeare" hanno un focus critico comune, essendo due colpi decisivi al codice delle leggi dell'arte classica che da tempo esiste da quando sono diventati obsoleti. In questi importanti documenti storici e letterari, sia Hugo che Stendhal, rifiutando l'estetica del classicismo, si schierano per l'espansione dell'argomento nell'arte, per l'abolizione di trame e temi proibiti, per rappresentare la vita in tutta la sua pienezza e incoerenza. Allo stesso tempo, per entrambi, il modello più alto a cui ispirarsi quando si crea una nuova arte è il grande maestro del Rinascimento Shakespeare. Infine, i primi realisti francesi e i romantici degli anni '20 sono accomunati anche da un comune orientamento socio-politico, che si rivela non solo nell'opposizione alla monarchia borbonica, ma anche in una percezione fortemente critica dei rapporti borghesi che si stabilivano prima. i loro occhi.
Dopo la rivoluzione del 1830, che costituì una pietra miliare significativa nella storia della Francia, le strade dei realisti e dei romantici divergeranno, il che, in particolare, si rifletterà nelle loro controversie all'inizio degli anni '30. Il romanticismo sarà costretto a cedere il suo primato nel processo letterario al realismo come tendenza che soddisfa pienamente le esigenze del nuovo tempo. Tuttavia, anche dopo il 1830, i contatti degli alleati di ieri nella lotta contro i classicisti continuarono. Rimanendo fedeli ai principi fondamentali della loro estetica, i romantici padroneggeranno con successo l'esperienza delle scoperte artistiche dei realisti, supportandoli in quasi tutti i più importanti sforzi creativi.
Realisti della seconda metà del XIX secolo. rimprovereranno ai loro predecessori il "romanticismo residuo" riscontrato in Mérimée, ad esempio, nel suo culto dell'esotico (i cosiddetti romanzi esotici del tipo "Mateo Falcone", "Colombes" o "Carmen"). Nella passione di Stendhal per la rappresentazione di personalità brillanti e passioni di eccezionale forza ("Monastero di Parma", "Cronache italiane"), in Balzac - nella brama di trame avventurose ("Storia di tredici") e nell'uso di tecniche fantasy in storie e romanzi filosofici "Pelle shagreen". Queste accuse non sono prive di fondamento. Il fatto è che tra il realismo francese del primo periodo - e questa è una delle sue caratteristiche specifiche - e il romanticismo esiste un complesso legame "familiare", che si rivela, in particolare, nell'eredità delle tecniche caratteristiche dell'arte romantica e persino temi e motivi individuali (il tema delle illusioni perdute, il motivo della delusione, ecc.).
Si noti che a quei tempi non esisteva alcuna delimitazione tra i termini "romanticismo" e "realismo". Per tutta la prima metà dell'Ottocento. i realisti erano quasi invariabilmente chiamati romantici. Solo negli anni Cinquanta – già dopo la morte di Stendhal e Balzac – gli scrittori francesi Chanfleury e Duranty proposero il termine “realismo” in apposite dichiarazioni. È importante però sottolineare che il metodo, alla cui fondatezza teorica hanno dedicato molti lavori, era già significativamente diverso dal metodo di Stendhal, Balzac, Mérimée, che porta l'impronta della sua origine storica e del conseguente legame dialettico con l'arte del romanticismo.
L'importanza del romanticismo come precursore dell'arte realistica in Francia difficilmente può essere sopravvalutata. Furono i romantici i primi critici della società borghese. Hanno anche il merito di scoprire un nuovo tipo di eroe che entra in confronto con questa società. La critica coerente e intransigente dei rapporti borghesi dalle alte posizioni dell'umanesimo sarà il lato più forte dei realisti francesi, che hanno ampliato e arricchito l'esperienza dei loro predecessori in questa direzione e, soprattutto, hanno dato alla critica antiborghese un nuovo carattere sociale .
Uno dei risultati più significativi dei romantici è giustamente visto nella loro arte dell'analisi psicologica, nella scoperta dell'inesauribile profondità e complessità della personalità individuale. Questa conquista del romanticismo ha reso anche un notevole servizio ai realisti, aprendo loro la strada a nuovi traguardi nella conoscenza del mondo interiore dell'uomo. Scoperte speciali in questa direzione avrebbero dovuto essere fatte da Stendhal, il quale, basandosi sull'esperienza della medicina moderna (in particolare della psichiatria), avrebbe perfezionato in modo significativo la conoscenza della letteratura sul lato spirituale della vita umana e collegato la psicologia dell'individuo con il suo essere sociale e presentare il mondo interiore di una persona in dinamica, in evoluzione, a causa dell'influenza attiva sulla personalità dell'ambiente complesso in cui risiede questa personalità.
Di particolare importanza in relazione al problema della continuità letteraria è il principio dello storicismo, ereditato dai realisti, il più importante dei principi dell'estetica romantica. È noto che questo principio implica considerare la vita dell'umanità come un processo continuo in cui tutte le sue fasi sono dialetticamente interconnesse, ognuna delle quali ha le proprie specificità. Era a lei, chiamata dai romantici colore storico, che gli artisti erano chiamati a rivelare la parola nelle loro opere. Tuttavia, il principio dello storicismo tra i romantici, formatosi in una feroce polemica con i classicisti, aveva una base idealistica. Acquisisce un contenuto fondamentalmente diverso dai realisti. Basandosi sulle scoperte della scuola degli storici contemporanei (Thierry, Michelet, Guizot), che hanno dimostrato che il motore principale della storia è la lotta di classi, e la forza che decide l'esito di questa lotta è il popolo, i realisti hanno proposto una nuova lettura materialistica della storia. Questo è ciò che ha stimolato il loro interesse speciale sia per le strutture economiche della società che per la psicologia sociale delle grandi masse. Infine, parlando della complessa trasformazione del principio dello storicismo scoperto dai romantici nell'arte realistica, va sottolineato che questo principio viene messo in pratica dai realisti quando raffigurano le epoche appena passate (tipico dei romantici), e la realtà borghese moderna , mostrato nelle loro opere come una certa fase nello sviluppo storico della Francia.
Il periodo di massimo splendore del realismo francese, rappresentato dalle opere di Balzac, Stendhal e Mérimée, cade negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento. Era il periodo della cosiddetta monarchia di luglio, quando la Francia, dopo aver abolito il feudalesimo, instaura, secondo le parole di Engels, “il puro dominio della borghesia con una chiarezza così classica come nessun altro paese europeo. E anche qui la lotta del proletariato, che alza la testa contro la borghesia dominante, si presenta in una forma così acuta, sconosciuta ad altri paesi. La "chiarezza classica" dei rapporti borghesi, la "forma particolarmente acuta" delle contraddizioni antagoniste che in essi sono venute alla luce, è ciò che apre la strada a un'eccezionale accuratezza e profondità dell'analisi sociale nelle opere dei grandi realisti. Lo sguardo sobrio alla Francia moderna è un tratto caratteristico di Balzac, Stendhal, Merimee.
I grandi realisti vedono il loro compito principale nella riproduzione artistica della realtà così com'è, nella conoscenza delle leggi interne di questa realtà, che ne determinano la dialettica e la varietà delle forme. "La società francese stessa doveva essere lo storico, io dovevo solo essere il suo segretario", dice Balzac nella prefazione alla Commedia umana, proclamando il principio di oggettività nell'approccio alla rappresentazione della realtà come il principio più importante dell'arte realistica. . Ma il riflesso oggettivo del mondo così com'è è nella comprensione dei realisti della prima metà del XIX secolo. - non un riflesso dello specchio passivo di questo mondo. Perché a volte, nota Stendhal, “la natura mostra spettacoli insoliti, contrasti sublimi; possono rimanere incomprensibili allo specchio, che inconsciamente li riproduce. E, come riprendendo il pensiero di Stendhal, Balzac prosegue: "Il compito dell'arte non è copiare la natura, ma esprimerla!" Il rifiuto categorico dell’empirismo planare (contro cui peccherebbero alcuni realisti della seconda metà del XIX secolo) è una delle caratteristiche notevoli del realismo classico degli anni Trenta e Quaranta dell’Ottocento. Ecco perché la più importante delle installazioni - la ricreazione della vita nelle forme della vita stessa - non esclude affatto per Balzac, Stendhal, Merimee espedienti romantici come la fantasia, il grottesco, il simbolo, l'allegoria, subordinati però al realistico base delle loro opere.
Il realismo della seconda metà del XIX secolo, rappresentato dall'opera di Flaubert, differisce dal realismo della prima fase. C'è una rottura definitiva con la tradizione romantica, dichiarata ufficialmente già nel romanzo Madame Bovary (1856). E sebbene la realtà borghese rimanga l’oggetto principale della rappresentazione nell’arte, la scala e i principi della sua rappresentazione stanno cambiando. Le personalità brillanti degli eroi del romanzo realistico degli anni '30 e '40 vengono sostituite da persone comuni e insignificanti. Il mondo multicolore delle passioni veramente shakespeariane, dei combattimenti crudeli, dei drammi strazianti, catturati nella Commedia umana di Balzac, le opere di Stendhal e Merimee, lascia il posto al "mondo dei colori ammuffiti", l'evento più notevole in cui è l'adulterio, adulterio volgare.
Si notano cambiamenti fondamentali, rispetto al realismo della prima fase, e al rapporto dell'artista con il mondo in cui vive e che è oggetto della sua immagine. Se Balzac, Stendhal, Merimee mostravano un ardente interesse per i destini di questo mondo e costantemente, secondo Balzac, "sentivano il polso della loro epoca, sentivano le sue malattie, osservavano la sua fisionomia", ad es. si sentivano artisti profondamente coinvolti nella vita della modernità, allora Flaubert dichiara un distacco fondamentale dalla realtà borghese che gli è inaccettabile. Tuttavia, ossessionato dal sogno di spezzare tutti i fili che lo legano al “mondo color muffa”, e di nascondersi nella “torre d’avorio”, dedicandosi al servizio dell’arte alta, Flaubert è quasi fatalmente inchiodato alla sua modernità, rimanendone analista severo e giudice obiettivo per tutta la vita. Lo avvicina ai realisti della prima metà del XIX secolo. e orientamento antiborghese della creatività.
È proprio la critica profonda e intransigente dei fondamenti disumani e socialmente ingiusti del sistema borghese, stabilito sulle rovine della monarchia feudale, a costituire la principale forza del realismo del XIX secolo.
La scuola d'arte francese a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo può essere definita la principale scuola europea, fu in Francia a quel tempo che nacquero stili artistici come il rococò, il romanticismo, il classicismo, il realismo, l'impressionismo e il postimpressionismo.
Rococò (Rococò francese, da rocaille - un motivo decorativo a forma di conchiglia) - uno stile nell'arte europea della prima metà del XVIII secolo. Il rococò è caratterizzato dall'edonismo, dal ritiro nel mondo del gioco teatrale idilliaco, dalla passione per i soggetti pastorali e sensuali-erotici. La natura dell'arredamento rococò ha acquisito forme decisamente eleganti, sofisticate e sofisticate.Francois Boucher, Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard hanno lavorato in stile rococò.
Classicismo - uno stile nell'arte europea del XVII - inizio XIX secolo, la cui caratteristica era il ricorso alle forme dell'arte antica, come standard estetico ed etico ideale.Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres, Jacques-Louis David hanno lavorato nello stile del classicismo.
Romanticismo - lo stile dell'arte europea nei secoli XVIII-XIX, i cui tratti caratteristici erano l'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e personaggi forti e spesso ribelli.Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault, William Blake hanno lavorato nello stile del romanticismo.
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Edouard Manet. Colazione in officina. 1868 |
La nascita del realismo nella pittura è spesso associata al lavoro dell'artista francese Gustave Courbet, che inaugurò la sua mostra personale "Padiglione del realismo" a Parigi nel 1855, sebbene anche prima di lui gli artisti della scuola di Barbizon Theodore Rousseau, Jean- Francois Millet, Jules Breton hanno lavorato in modo realistico. Negli anni '70 dell'Ottocento il realismo era diviso in due aree principali: naturalismo e impressionismo.
La pittura realistica è diventata diffusa in tutto il mondo. Nello stile del realismo di un acuto orientamento sociale nella Russia del XIX secolo, i Wanderers lavorarono.
Impressionismo (dall'impressione francese - impressione) - uno stile nell'arte dell'ultimo terzo del XIX - inizio del XX secolo, una caratteristica del quale era il desiderio di catturare nel modo più naturale il mondo reale nella sua mobilità e variabilità, per trasmettere le loro impressioni fugaci . L'impressionismo non sollevava questioni filosofiche, ma si concentrava sulla fluidità del momento, dell'atmosfera e dell'illuminazione. La vita stessa diventa il soggetto degli impressionisti, come una serie di piccole vacanze, feste, piacevoli picnic nella natura in un ambiente amichevole. Gli impressionisti furono tra i primi a dipingere en plein air, senza finalizzare il proprio lavoro in studio.Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley e altri hanno lavorato nello stile dell'impressionismo.
post impressionismo - uno stile d'arte nato alla fine del XIX secolo. I postimpressionisti cercavano di trasmettere liberamente e in generale la materialità del mondo, ricorrendo alla stilizzazione decorativa.Il postimpressionismo ha dato origine a aree dell’arte come l’espressionismo, il simbolismo e la modernità.
Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec hanno lavorato nello stile del postimpressionismo.
Consideriamo più in dettaglio l'impressionismo e il postimpressionismo sull'esempio del lavoro di singoli maestri della Francia del XIX secolo.
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Edgar Degas. Auto ritratto. 1854-1855 |
A partire da dipinti e ritratti storici rigorosi, negli anni '70 dell'Ottocento Degas si avvicinò ai rappresentanti dell'impressionismo e si rivolse all'immagine della vita urbana moderna: strade, caffè, spettacoli teatrali.
Nei dipinti di Degas, la composizione dinamica, spesso asimmetrica, il disegno accurato e flessibile, gli angoli inaspettati, l'interazione attiva tra figura e spazio sono attentamente pensati e verificati.
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E. Degas. Bagno. 1885 |
La tecnica pastello preferita ha permesso a Edgar Degas di mostrare pienamente il suo talento di disegnatore. Toni saturi e tocchi “scintillanti” di pastelli hanno aiutato l'artista a creare quella speciale atmosfera colorata, quell'ariosità iridescente che contraddistingue così tutte le sue opere.
Nei suoi anni maturi, Degas si rivolge spesso al tema del balletto. Figure fragili e senza peso di ballerine appaiono davanti allo spettatore sia nel crepuscolo delle lezioni di danza, sia alla luce dei riflettori sul palco, o in brevi momenti di riposo. L'apparente casualità della composizione e la posizione imparziale dell'autore danno l'impressione di aver sbirciato la vita di qualcun altro, l'artista ci mostra il mondo della grazia e della bellezza, senza cadere in un eccessivo sentimentalismo.Edgar Degas può essere definito un colorista sottile, i suoi pastelli sono sorprendentemente armoniosi, a volte delicati e leggeri, a volte costruiti su netti contrasti cromatici. Il modo di Degas era notevole per la sua sorprendente libertà, applicava il pastello con tratti audaci e spezzati, a volte lasciando che il tono della carta apparisse attraverso il pastello o aggiungendo tratti ad olio o acquerello. Il colore nei dipinti di Degas nasce da uno splendore iridescente, da un flusso fluente di linee iridescenti che danno origine alla forma.
Le ultime opere di Degas si distinguono per l'intensità e la ricchezza del colore, che sono completate dagli effetti dell'illuminazione artificiale, delle forme ingrandite, quasi piatte e dalla costrizione dello spazio, che conferisce loro un carattere teso e drammatico. In ciò
periodo Degas scrisse una delle sue opere migliori: "Blue Dancers". L'artista lavora qui con grandi macchie di colore, dando fondamentale importanza all'organizzazione decorativa della superficie del dipinto. In termini di bellezza dell’armonia dei colori e della soluzione compositiva, il dipinto “Blue Dancers” può essere considerato la migliore incarnazione del tema del balletto di Degas, che in questo dipinto ha raggiunto la massima ricchezza di combinazioni di texture e colori.|
P. O. Renoir. Auto ritratto. 1875 |
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P. O. Renoir. Piscina per bambini. 1869 |
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P. O. Renoir. Ritratto dell'attrice Jeanne Samary. 1877 |
Va notato che l'uso dei toni verde, giallo, ocra, rosa e rosso per rappresentare la pelle sconvolse il pubblico di quel tempo, impreparato alla percezione del fatto che le ombre dovrebbero essere colorate, piene di luce.
Negli anni Ottanta dell'Ottocento inizia nell'opera di Renoir il cosiddetto "periodo Ingres". L'opera più famosa di questo periodo è Le grandi bagnanti. Per la prima volta Renoir iniziò a utilizzare schizzi e schizzi per costruire una composizione, le linee del disegno divennero chiare e definite, i colori persero la loro precedente luminosità e saturazione, il dipinto nel suo insieme cominciò a sembrare più sobrio e freddo.
All'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento si verificarono nuovi cambiamenti nell'arte di Renoir. In modo pittorico appare un'iridescenza di colore, motivo per cui questo periodo viene talvolta chiamato "perla", poi questo periodo lascia il posto al "rosso", così chiamato per la preferenza per le sfumature dei fiori rossastri e rosa.
Eugène Henri Paul Gauguin (anni di vita 1848-1903) - Pittore, scultore e grafico francese. Insieme a Cézanne e Van Gogh, fu il più grande rappresentante del postimpressionismo. Ha iniziato a dipingere in età adulta, il primo periodo di creatività è associato all'impressionismo. Le migliori opere di Gauguin furono scritte nelle isole di Tahiti e Hiva-Oa in Oceania, dove Gauguin lasciò la "civiltà perversa". I tratti caratteristici dello stile di Gauguin includono la creazione di composizioni statiche e contrastanti di colore su grandi tele planari, profondamente emotive e allo stesso tempo decorative.In Il Cristo giallo, Gauguin raffigura un crocifisso sullo sfondo di un tipico paesaggio rurale francese, Gesù sofferente è circondato da tre contadine bretoni. La pace nell'aria, le pose calme e sottomesse delle donne, un paesaggio saturo di colore giallo sole con alberi dal fogliame autunnale rosso, un contadino in lontananza impegnato con i suoi affari, non possono che entrare in conflitto con ciò che sta accadendo sulla croce. L'ambiente contrasta nettamente con Gesù, sul cui volto si manifesta quella fase di sofferenza, che sconfina nell'apatia, nell'indifferenza verso tutto ciò che lo circonda. La contraddizione dei tormenti sconfinati accettati da Cristo e l '"invisibilità" di questo sacrificio da parte delle persone: questo è il tema principale di quest'opera di Gauguin.
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P. Gauguin. Sei geloso? 1892 |
sulla riva, due sorelle - hanno appena nuotato, e ora i loro corpi sono distesi sulla sabbia in pose casuali e voluttuose - parlano d'amore, un ricordo fa discutere: “Come? Sei geloso!".
Dipingendo la succosa bellezza pura della natura tropicale, gente naturale incontaminata dalla civiltà, Gauguin ha raffigurato il sogno utopico di un paradiso terrestre, di una vita umana in armonia con la natura. Le tele polinesiane di Gauguin assomigliano a pannelli in termini di colore decorativo, piattezza e monumentalità della composizione, generalizzazione del modello stilizzato.
P. Gauguin. Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando? 1897-1898
L'immagine "Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?" Gauguin considerava il sublime culmine delle sue riflessioni. Secondo l'intenzione dell'artista, il quadro va letto da destra a sinistra: tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo. Il gruppo di donne con bambino sul lato destro del quadro rappresenta l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo di estrema sinistra, Gauguin raffigurava la vecchiaia umana, avvicinandosi alla morte; l'idolo blu sullo sfondo simboleggia l'altro mondo. Questo dipinto è l'apice dell'innovativo stile postimpressionista di Gauguin; il suo stile combinava un chiaro uso dei colori, colori decorativi e soluzioni compositive, piattezza e monumentalità dell'immagine con espressività emotiva.
L'opera di Gauguin anticipò molte caratteristiche dello stile Art Nouveau che si sviluppò durante questo periodo e influenzò la formazione dei maestri del gruppo Nabis e di altri pittori dell'inizio del XX secolo.
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W. Van Gogh. Auto ritratto. 1889 |
Nel 1888 Van Gogh si trasferì ad Arles, dove fu finalmente determinata l'originalità del suo modo creativo. Un focoso temperamento artistico, un doloroso impulso verso l'armonia, la bellezza e la felicità e, allo stesso tempo, la paura delle forze ostili all'uomo, si incarnano sia nei paesaggi splendenti dei colori solari del sud ("Casa Gialla", "Raccolta La Crot Valley"), o in immagini sinistre, che ricordano immagini da incubo ("Night Cafe Terrace"); dinamica del colore e del tratto
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W. Van Gogh. Terrazza del bar notturno. 1888 |
L'intenso lavoro di Van Gogh negli ultimi anni è stato accompagnato da attacchi di malattie mentali, che lo hanno portato all'ospedale per malati di mente di Arles, poi a Saint-Remy (1889-1890) e ad Auvers-sur-Oise (1890), dove si è suicidato. Il lavoro degli ultimi due anni di vita dell'artista è caratterizzato da un'ossessione estatica, un'espressione estremamente accentuata di combinazioni di colori, sbalzi d'umore improvvisi - dalla disperazione frenetica e cupa visionaria ("Strada con cipressi e stelle") a una tremante sensazione di illuminazione e pace (“Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia”) .
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W. Van Gogh. Iris. 1889 |
W. Van Gogh. Campo di grano con corvi. 1890
“Campo di grano con corvi” è un dipinto di Van Gogh, dipinto dall'artista nel luglio 1890 ed è una delle sue opere più famose. Si suppone che il dipinto sia stato terminato il 10 luglio 1890, 19 giorni prima della sua morte ad Auvers-sur-Oise. Esiste una versione in cui Van Gogh si è suicidato mentre scriveva questa immagine (uscendo all'aria aperta con materiali da disegno, si è sparato con una pistola acquistata per spaventare gli stormi di uccelli nella zona del cuore, poi ha raggiunto autonomamente l'ospedale, dove morì per perdita di sangue).
L'arte della Francia, un paese altamente politicizzato, ha invariabilmente risposto agli eventi che hanno influenzato le fondamenta profonde dell'ordine mondiale. Pertanto, il paese, nel XIX secolo. sopravvisse alla caduta dell'impero, alla restaurazione dei Borboni, a due rivoluzioni, partecipò a tante guerre, non ebbe più bisogno di una presentazione artistica del potere. La gente voleva vedere e i maestri volevano creare tele abitate da contemporanei che agiscono in circostanze reali. L'opera del grande artista Honore Daumier (1808 - 1879) riflette l'era del XIX secolo, piena di sconvolgimenti sociali. Ampiamente conosciuta, divenuta una sorta di cronaca della vita e dei costumi dell'epoca, era la grafica di Daumier, il maestro della caricatura politica, che denunciava la monarchia, l'ingiustizia sociale, il militarismo. Il talento pittoresco di Daumier si rivelò negli anni Quaranta dell'Ottocento. L'artista stesso non ha cercato di esporre i suoi dipinti. Solo poche persone vicine hanno visto le sue tele: Delacroix e Baudelaire, Corot e Daubigny, Balzac e Michelet. Furono loro i primi ad apprezzare molto il talento pittorico di Daumier, spesso definito "scultoreo". Nel tentativo di portare le sue creazioni alla perfezione, l'artista spesso scolpiva figurine dall'argilla, esaltando i tratti caratteristici o esagerando le proporzioni naturali. Poi ha preso un pennello e, utilizzando questa "natura", ha creato immagini pittoresche. Nella pittura di Daumier si distinguono solitamente linee grottesco-satiriche, liriche, eroiche ed epiche.
Il realismo francese del XIX secolo attraversa due fasi nel suo sviluppo. La prima fase - la formazione e l'affermazione del realismo come tendenza principale nella letteratura (fine anni '20 -'40) - è rappresentata dalle opere di Beranger, Merimet, Stendhal, Balzac. Il secondo (anni '50-'70) è associato al nome di Flaubert, erede del realismo di tipo Balzac-Stendhal e precursore del "realismo naturalistico" della scuola di Zola.
La storia del realismo in Francia inizia con la scrittura di canzoni di Beranger, il che è del tutto naturale e logico. La canzone è un genere letterario piccolo e quindi il più mobile, che reagisce istantaneamente a tutti i fenomeni straordinari del nostro tempo. Nel periodo della formazione del realismo, la canzone cede il primato al romanzo sociale. È questo genere, per la sua specificità, che apre allo scrittore ricche opportunità per un'ampia rappresentazione e un'analisi approfondita della realtà, consentendo a Balzac e Stendhal di risolvere il loro principale compito creativo: catturare nelle loro creazioni l'immagine vivente di la Francia contemporanea in tutta la sua pienezza e originalità storica. Un posto più modesto, ma anche molto significativo nella gerarchia generale dei generi realistici è occupato da un racconto, il cui maestro insuperabile in quegli anni Merimee è giustamente considerato.
La formazione del realismo come metodo avviene nella seconda metà degli anni '20, cioè in un'epoca in cui i romantici svolgono un ruolo di primo piano nel processo letterario. Accanto a loro, nella corrente principale del romanticismo, Merimee, Stendhal, Balzac iniziano il loro percorso di scrittura. Tutti loro sono vicini alle associazioni creative dei romantici e partecipano attivamente alla loro lotta contro i classicisti. Furono i classicisti dei primi decenni dell'Ottocento, patrocinati dal governo monarchico dei Borboni, che in questi anni furono i principali oppositori dell'arte realistica emergente. Quasi contemporaneamente viene pubblicato il manifesto dei romantici francesi: la prefazione al dramma "Cromwell" di Hugo e il trattato estetico di Stendhal "Racine e Shakespeare" hanno un focus critico comune, essendo due colpi decisivi al codice delle leggi dell'arte classica che da tempo esiste da quando sono diventati obsoleti. In questi importanti documenti storici e letterari, sia Hugo che Stendhal, rifiutando l'estetica del classicismo, si schierano per l'espansione dell'argomento nell'arte, per l'abolizione di trame e temi proibiti, per rappresentare la vita in tutta la sua pienezza e incoerenza. Allo stesso tempo, per entrambi, il modello più alto, a cui ispirarsi quando si crea nuova arte, è il grande maestro del Rinascimento Shakespeare (percepito, però, dal romantico Hugo e dal realista Stendhal in modi diversi). Infine, i primi realisti francesi e i romantici degli anni '20 sono accomunati anche da un comune orientamento socio-politico, che si rivela non solo nell'opposizione alla monarchia borbonica, ma anche in una percezione fortemente critica dei rapporti borghesi che si stabilivano prima. i loro occhi.
Dopo la rivoluzione del 1830, che costituì una pietra miliare nella storia della Francia, le strade dei realisti e dei romantici divergeranno, il che si rifletterà, in particolare, nelle loro polemiche dei primi anni '30 (vedi, ad esempio, due articoli critici di Balzac sul dramma di Hugo "Ernani" e il suo articolo "Akathisti romantici"). Il romanticismo sarà costretto a cedere il suo primato nel processo letterario al realismo come tendenza che soddisfa pienamente le esigenze del nuovo tempo. Tuttavia, anche dopo il 1830, i contatti degli alleati di ieri nella lotta contro i classicisti continuarono. Rimanendo fedeli al principio fondamentale della loro estetica, i romantici padroneggeranno con successo l'esperienza delle scoperte artistiche dei realisti (soprattutto Balzac), sostenendoli in quasi tutte le imprese creative più importanti. I realisti, a loro volta, seguiranno con interesse l'opera dei romantici, incontrando con immutabile soddisfazione ciascuna delle loro vittorie (tale, in particolare, sarà il rapporto di Balzac con Hugo e J. Sand).
Realisti della seconda metà del XIX secolo. rimprovereranno ai loro predecessori il "romanticismo residuo" riscontrato in Mérimée, ad esempio, nel suo culto dell'esotico (i cosiddetti romanzi esotici come "Mateo Falcone", "Colombes" o "Carmen"), in Stendhal - in una predilezione per la rappresentazione di personalità brillanti e passioni eccezionali nella loro forza ("Monastero di Parma", "Cronache italiane"), la brama di Balzac per trame avventurose ("Storia di tredici") e l'uso di tecniche fantasy in storie filosofiche e nel romanzo Shagreen Skin . Queste accuse non sono prive di fondamento. Il fatto è che tra il realismo francese del primo periodo - e questa è una delle sue caratteristiche specifiche - e il romanticismo esiste un complesso rapporto "familiare", che si rivela, in particolare, nell'eredità di tecniche caratteristiche dell'arte romantica e persino temi e motivazioni individuali (il tema delle illusioni perdute, il motivo della delusione, ecc.).
Si noti che a quei tempi non esisteva alcuna delimitazione tra i termini "romanticismo" e "realismo". Per tutta la prima metà dell'Ottocento. i realisti erano quasi invariabilmente chiamati romantici. Solo negli anni Cinquanta – già dopo la morte di Stendhal e Balzac – gli scrittori francesi Chanfleury e Duranty proposero il termine “realismo” in apposite dichiarazioni. È importante però sottolineare che il metodo, alla cui fondatezza teorica hanno dedicato molti lavori, era già significativamente diverso dal metodo di Stendhal, Balzac, Mérimée, che porta l'impronta della sua origine storica e del conseguente legame dialettico con l'arte del romanticismo.
L'importanza del romanticismo come precursore dell'arte realistica in Francia difficilmente può essere sopravvalutata. Furono i romantici i primi critici della società borghese. Hanno anche il merito di scoprire un nuovo tipo di eroe che entra in confronto con questa società. La critica coerente e intransigente dei rapporti borghesi dalle alte posizioni dell'umanesimo sarà il lato più forte dei realisti francesi, che hanno ampliato e arricchito l'esperienza dei loro predecessori in questa direzione e, soprattutto, hanno dato alla critica antiborghese un nuovo carattere sociale .
Uno dei risultati più significativi dei romantici è giustamente visto nella loro arte dell'analisi psicologica, nella scoperta dell'inesauribile profondità e complessità della personalità individuale. Questa conquista del romanticismo ha reso anche un notevole servizio ai realisti, aprendo loro la strada a nuovi traguardi nella conoscenza del mondo interiore dell'uomo. Scoperte speciali in questa direzione avrebbero dovuto essere fatte da Stendhal, il quale, basandosi sull'esperienza della medicina moderna (in particolare della psichiatria), avrebbe perfezionato in modo significativo la conoscenza della letteratura sul lato spirituale della vita umana e collegato la psicologia dell'individuo con il suo essere sociale e presentare il mondo interiore di una persona in dinamica, in evoluzione, a causa dell'influenza attiva sulla personalità dell'ambiente complesso in cui risiede questa personalità.
Di particolare importanza in relazione al problema della continuità letteraria è il principio dello storicismo, ereditato dai realisti, il più importante dei principi dell'estetica romantica. È noto che questo principio implica considerare la vita dell'umanità come un processo continuo in cui tutte le sue fasi sono dialetticamente interconnesse, ognuna delle quali ha le proprie specificità. Era a lei, chiamata dai romantici colore storico, che gli artisti erano chiamati a rivelare la parola nelle loro opere. Tuttavia, il principio dello storicismo tra i romantici, formatosi in una feroce polemica con i classicisti, aveva una base idealistica. Acquisisce un contenuto fondamentalmente diverso dai realisti. Basandosi sulle scoperte della scuola degli storici contemporanei (Thierry, Michelet, Guizot), che hanno dimostrato che il motore principale della storia è la lotta di classi, e la forza che decide l'esito di questa lotta è il popolo, i realisti hanno proposto una nuova lettura materialistica della storia. Questo è ciò che ha stimolato il loro interesse speciale sia per le strutture economiche della società che per la psicologia sociale delle grandi masse popolari (non è un caso che La Commedia Umana di Balzac inizi con Chouans, e uno dei suoi ultimi romanzi è Contadini; questi opere riflettono l'esperienza artistica di studio della psicologia delle masse). Infine, parlando della complessa trasformazione del principio di storicismo scoperto dai romantici nell'arte realistica, va sottolineato che questo principio viene messo in pratica dai realisti quando raffigurano epoche non molto lontane (tipico dei romantici), ma borghesi moderni realtà, mostrata nelle loro opere come una certa fase nello sviluppo storico della Francia.
Il periodo di massimo splendore del realismo francese, rappresentato dalle opere di Balzac, Stendhal e Mérimée, cade negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento. Era il periodo della cosiddetta monarchia di luglio, quando la Francia, dopo aver abolito il feudalesimo, instaura, secondo le parole di Engels, “il puro dominio della borghesia con una chiarezza così classica come nessun altro paese europeo. E anche qui la lotta del proletariato, che alza la testa contro la borghesia dominante, si presenta in una forma così acuta, sconosciuta ad altri paesi. La "chiarezza classica" dei rapporti borghesi, la "forma particolarmente acuta" delle contraddizioni antagoniste che in essi sono venute alla luce, è ciò che apre la strada a un'eccezionale accuratezza e profondità dell'analisi sociale nelle opere dei grandi realisti. Lo sguardo sobrio alla Francia moderna è un tratto caratteristico di Balzac, Stendhal, Merimee.
I grandi realisti vedono il loro compito principale nella riproduzione artistica della realtà così com'è, nella conoscenza delle leggi interne di questa realtà, che ne determinano la dialettica e la varietà delle forme. "Lo storico stesso doveva essere la società francese, io dovevo solo essere il suo segretario", dice Balzac nella prefazione a La commedia umana, proclamando il principio di oggettività nell'approccio alla rappresentazione della realtà come il principio più importante dell'arte realistica. Ma il riflesso oggettivo del mondo così com'è - nella comprensione dei realisti della prima metà del XIX secolo - non è un riflesso dello specchio passivo di questo mondo. Perché a volte, nota Stendhal, “la natura mostra spettacoli insoliti, contrasti sublimi; possono rimanere incomprensibili allo specchio, che inconsciamente li riproduce. E, come riprendendo il pensiero di Stendhal, Balzac prosegue: "Il compito dell'arte non è copiare la natura, ma esprimerla!" Il rifiuto categorico dell’empirismo planare (contro cui peccherebbero alcuni realisti della seconda metà del XIX secolo) è una delle caratteristiche notevoli del realismo classico degli anni Trenta e Quaranta dell’Ottocento. Ecco perché la più importante delle installazioni - la ricreazione della vita nelle forme della vita stessa - non esclude affatto per Balzac, Stendhal, Merimee espedienti romantici come la fantasia, il grottesco, il simbolo, l'allegoria, subordinati però al realistico base delle loro opere.
La riflessione oggettiva della realtà nell'arte realistica include sempre organicamente il principio soggettivo, che si rivela principalmente nel concetto di realtà dell'autore. L'artista, secondo Balzac, non è un semplice cronista della sua epoca. È un ricercatore della sua morale, uno scienziato-analista, un politico e un poeta. Pertanto, la questione della visione del mondo di uno scrittore realista rimane sempre la più importante per uno storico della letteratura che studia la sua opera. Succede che le simpatie personali dell'artista entrano in conflitto con la verità che scopre. La specificità e la forza di un realista risiedono nella capacità di superare questo soggettivo in nome della più alta verità della vita per lui.
Tra le opere teoriche dedicate alla conferma dei principi dell'arte realistica, va particolarmente evidenziato l'opuscolo di Stendhal "Racine e Shakespeare" creato durante la formazione del realismo e le opere di Balzac degli anni Quaranta dell'Ottocento "Lettere su letteratura, teatro e arte", "Etude on Bayle " e soprattutto - Prefazione alla Commedia Umana. Se il primo, per così dire, precede l'inizio dell'era del realismo in Francia, dichiarandone i principali postulati, allora il secondo generalizza la più ricca esperienza delle conquiste artistiche del realismo, motivando in modo completo e convincente il suo codice estetico.
Il realismo della seconda metà del XIX secolo, rappresentato dall'opera di Flaubert, differisce dal realismo della prima fase. C'è una rottura definitiva con la tradizione romantica, dichiarata ufficialmente già nel romanzo Madame Bovary (1856). E sebbene la realtà borghese rimanga l’oggetto principale della rappresentazione nell’arte, la scala e i principi della sua rappresentazione stanno cambiando. Le personalità brillanti degli eroi del romanzo realistico degli anni '30 e '40 vengono sostituite da persone comuni e insignificanti. Il mondo multicolore delle passioni veramente shakespeariane, dei combattimenti crudeli, dei drammi strazianti, catturati nella Commedia umana di Balzac, le opere di Stendhal e Merimee, lascia il posto al "mondo dei colori ammuffiti", l'evento più notevole in cui è l'adulterio, adulterio volgare.
Si notano cambiamenti fondamentali, rispetto al realismo della prima fase, e al rapporto dell'artista con il mondo in cui vive e che è oggetto della sua immagine. Se Balzac, Stendhal, Merimee mostravano un ardente interesse per i destini di questo mondo e costantemente, secondo Balzac, "sentivano il polso della loro epoca, ne avvertivano le malattie, ne osservavano la fisionomia", cioè si sentivano artisti profondamente coinvolti nella la vita del nostro tempo, allora Flaubert dichiara un distacco fondamentale dalla realtà borghese, che gli è inaccettabile. Tuttavia, ossessionato dal sogno di spezzare tutti i fili che lo legano al “mondo color muffa”, e di nascondersi nella “torre d’avorio”, dedicandosi al servizio dell’arte alta, Flaubert è quasi fatalmente inchiodato alla sua modernità, rimanendone analista severo e giudice obiettivo per tutta la vita. Lo avvicina ai realisti della prima metà del XIX secolo. e orientamento antiborghese della creatività.
È proprio la critica profonda e intransigente dei fondamenti disumani e socialmente ingiusti del sistema borghese, stabilito sulle rovine della monarchia feudale, a costituire la principale forza del realismo del XIX secolo.
Non va però dimenticato che il principio di storicismo, che ha costituito la base del metodo creativo dei grandi maestri del secolo scorso, determina sempre la rappresentazione della realtà in continuo divenire, movimento che comporta non solo la retrospettiva, ma anche una rappresentazione prospettica della vita. Da qui la capacità di Balzac di vedere nei repubblicani che lottano per la giustizia sociale contro l'oligarchia borghese il popolo del futuro e il principio di affermazione della vita che permea la sua opera. Nonostante tutta l'importanza fondamentale che acquisisce l'analisi critica della realtà, uno dei problemi più importanti per i grandi maestri del realismo rimane il problema dell'eroe positivo. Consapevole della complessità della sua soluzione, Balzac osserva: “... il vizio è più efficace; attira l'attenzione ... la virtù, al contrario, mostra sui pennelli dell'artista solo linee insolitamente sottili. La virtù è assoluta, una e indivisibile, come la Repubblica; il vizio è vario, multicolore, irregolare, bizzarro. Ai personaggi negativi "diversi e multicolori" della "Commedia umana" di Balzac si confrontano sempre personaggi positivi, a prima vista non molto, forse "vincenti e accattivanti". È in loro che l'artista incarna la sua incrollabile fede nell'uomo, i tesori inesauribili della sua anima, le possibilità illimitate della sua mente, forza d'animo e coraggio, forza di volontà ed energia. È questa "carica positiva" della "Commedia umana" che conferisce una forza morale speciale alla creazione di Balzac, che ha assorbito le caratteristiche specifiche del metodo realistico nella sua versione classica apicale.